Месяц: Май 2023

Эмми Россум (Emmy Rossum) биография, фото, рост и вес, ее муж 2023

Биография Эмми Россум

Эмми Россум – известная голливудская актриса, которая прославилась благодаря ролям в кино. Она перевоплотилась в главную героиню сериала «Бесстыдники» и фильмов «Посейдон», «Призрак оперы» и «Послезавтра».

Актриса и певица Эмми Россум

Кроме актерской карьеры девушка также смогла себя отлично проявить и на музыкальном поприще. Ей удалось записать несколько успешных альбомов и снять пару клипов.

Детство и семья Эмми Россум

Будущая талантливая актриса и певица Эмми Россум появилась на свет 12 сентября 1986 года в Нью-Йорке. Девочку воспитывала мама, так как отец бросил семью еще до появления малышки. Чтобы накормить и одеть дочку, женщине пришлось работать на основной работе в банке и подрабатывать фотографом. Поначалу Эмми думала, что однажды двери распахнуться, и войдет папа, но мечта так и не стала явью. Нормально познакомиться с отцом девочке так и не удалось, она видела его лишь несколько раз.

Эмми Россум в детстве

В 7-летнем возрасте юная красавица продемонстрировала свой талант, несколько раз исполнив простенькую песню во всех тональностях. Руководитель детского хора Елена Дориа была поражена ее голосом и харизмой, поэтому посоветовала Эмми продолжать совершенствовать навыки. Через несколько дней Россум стала частью хора и в течение следующих 5 лет выступала с различными известными исполнителями. Несмотря на востребованность девочка получала всего лишь 10 долларов за выступление.

В 12-летнем возрасте амбиции Эмми выросли, поэтому ей захотелось добиться настоящего успеха. Девочка решила двигаться дальше, поэтому записалась на индивидуальные курсы по совершенствованию актерских навыков к Фло Гринбергу. Со временем он посоветовал ей обзавестись агентом и начинать ходить по кастингам. Прислушавшись к гуру своего дела, Эмми вскоре дебютировала на телеэкранах.

Актерская карьера Эмми Россум

Впервые оказаться среди телекамер и прожекторов Эмми получилось еще в 1998 года в знаменитом телесериале «Закон и порядок». Благодаря своей целеустремленности и напористому характеру, девушке удалось привлечь внимание режиссеров и запомниться телезрителям. Немного позже, в этом же году, актриса сыграла незначительные роли в двух телесериалах – «Грэйс и Глория» и «Их собственная воля», а также в мелодраме «Только любовь».

Рост Эмми Россум 173 см

Добиться признания общественности и стать популярной ей удалось уже в следующем году вместе с выходом фантастической мелодрамы «Гений». На этот раз начинающей актрисе досталась одна из основных ролей. По сюжету, Чарли обладает острым умом, но мечтает играть в хоккей. К сожалению, в наше время ботаникам очень сложно добиться расположения сверстников, поэтому приходится терпеть издевательства. Окончив школу на 5 лет раньше, мальчик решает поступить в самый обыкновенный университет, где преподает известный физик. Ситуация кардинально меняется, после того как Чарли знакомится с привлекательной юной особой, которую и сыграла Эмми.

Благодаря этой роли Эмми номинировали на премию «Молодой актер». В будущем журналистам она призналась: «Роль в кинокартине «Гений» полностью раскрыла мой потенциал, поэтому я до сих пор считаю ее лучшей за всю свою карьеру». В 1999 году Эмми досталась второстепенная роль в криминальном телесериале «Ищейки». Буквально через год актрису можно было мельком увидеть в комедийной мелодраме «От судьбы не уйдешь», а затем в основном актерском составе музыкальной драмы «Ловец песен».

Следующая волна популярности настигла девушку вместе с выходом биографической драмы «История Одри Хепберн». Эмми была в не себя от счастья, когда получила возможность прожить жизнь своего кумира. Кинолента повествует о самой востребованной, талантливой и невероятно красивой актрисе, сумевшей стать звездой номер один в Голливуде. Главные роли в кино исполнили Дженнифер Лав Хьюитт, Фрэнсис Фишер, Кейр Дуллеа и Гэбриел Махт.

Эмми Россум снялась во многих фильмах

В 2001 году Россум сыграла роль в комедийном триллере «Рок возмездия». Перевоплотившись в королеву красоты Дженни Томас, девочку хладнокровно убивают двое одноклассников. Чтобы не отвечать за содеянное, ребята решают скрыть правду и свалить всю вину на другого человека. Они даже и не думали, что спустя 13 лет вновь повстречают Дженни, блуждающую во тьме в родном городе.

В 2002 году Россум появилась в комедийной мелодраме «Апассионата». На этот раз актрисе предстояло перевоплотиться в дочку португалки (София Милош), которая вынуждена крутиться как белка в колесе после гибели мужа. Ситуация принимает неожиданный поворот после того, как в город приезжает бизнесмен, роль которого исполнил Джейсон Айзекс. Поначалу взрослые люди не сумели найти общий язык, и тогда дочь решила взять все в свои руки. Проследив за мужчиной, Шейла узнала, что он ведет двойную жизнь, выдавая себя за профессионального карточного игрока. Познакомившись поближе, ребята заключили пари: он должен научить выигрывать в покер, а она, убедить маму пойти на свидание.

Эмми Россум и Лейтон Мистер

В 2003 году Эмми досталась главная роль в мелодраме «Нола». Россум не составило труда перевоплотиться в молодую девушку, мечтавшей стать известной певицей. В мае этого же года в прокат вышел триллер «Таинственная река», где актриса сыграла дочку предпринимателя. По сюжету, трое ребят дружат еще со школы, но веселые деньки сменяются трагедией, после того как дочь хладнокровно убивают. Режиссером стал сам Клинт Иствуд, а среди всех актеров стоит выделить таких как Шон Пенн, Кевин Бейкон и Лоренс Фишберн.

Эмми Россум и Джерард Батлер в фильме «Призрак оперы»

В следующем году Эмми сыграла ключевую роль в фантастической трагедии «Послезавтра», повествующей о настоящем конце света. На одной с ней съемочной площадке работали Деннис Куэйд и Джейк Джилленхол.

В 2004 году Россум вместе с Джерардом Батлером появилась в остросюжетном мюзикле «Призрак оперы». На этот раз актриса перевоплотилась в оперную певицу, которой помогает таинственный незнакомец, мечтающий возвысить свою возлюбленную.

Эмми Россум в фильме «Призрак оперы»

В 2006 году девушка вновь снялась в трагедии «Посейдон». Когда огромный лайнер идет ко дну, сложно сориентироваться и понять где выход, особенно когда он перевернут вверх дном.

В 2009 году Эмми сыграла одну из главных ролей в фантастическом боевике «Драконий жемчуг: Эволюция». Кинокартина повествует о внеземной цивилизации, пытающейся захватить древнейшие артефакты и использовать их ради зла. Летом этого же года Эмми досталась главная роль в мелодраме «Вызов». Сюжет знакомит с тремя абсолютно разными подростками, перед которыми стоит нелегкий выбор.

Эмми Россум в сериале «Бесстыдники»

В 2011 году талантливой актрисе досталась ключевая роль в комедийной многосерийной драме «Бесстыдники». На этот раз Россум перевоплотилась в взбалмошную девушку, живущую вместе с родителями и родственниками. Каждая серия – это новый вызов, с которым обитатели дома пытаются справиться без лишней суматохи.

В 2014 году девушка сыграла три ключевые роли в драме «Пока я не исчезну» (Мэгги), фантастической комедии «Комета» (Кимберли) и драме «Ты не ты» (Бек).

Эмми Россум в фильме «Прекрасные создания»

Также стоит отметить, что девушка больна целиакией – заболевание, когда организм не переносит продукты, содержащие глютен и пшеницу. В 22-летнем возрасте, на съемках MTV News Эмми не смогла съесть кекс, поэтому для зрителей выглядела забавно и комично.

Будучи известной актрисой и талантливой певицей, Эмми подружилась со звездой американского телесериала «Сплетница» Лейтон Мистер и известной певицей Эшли Симпсон.

Музыкальная карьера Эмми Россум

Сыграв роль в мюзикле «Призрак оперы», девушка получила много интересных предложений по поводу записи дебютного сольного альбома, в который вошли бы классические песни. Она была вынуждена отказаться, так как любит современную музыку.

Осенью 2007 года в продаже появился первый альбом, продюсером которого стал Стюарт Броли. В конце этого же года был выпущен еще один небольшой альбом, куда вошли три новогодние песни. Также на протяжении этого года Эмми выпустила пять видеоклипов, среди которых самыми известными стали: «Slow Me Down», «Stay» и «Falling».

Эмми Россум — Slow Me Down

В середине 2009 года Россум решила присоединиться к коллективу «Counting Crows» и отправиться вместе с ними в турне по разным странам. Буквально через год девушка познакомилась с Алексом Бэндом и записала вместе с ним новый трек «Cruel One».

Личная жизнь Эмми Россум

В 2007 году девушка познакомилась с музыкальным продюсером Джастином Сигелом, за которого в итоге вышла замуж. Их отношения продлились недолго, так как мужчина узнал об измене. Как оказалось, Эмми отправилась в турне вместе с коллективом «Counting Crows» не только ради карьеры, но и из-за любовника Адама Дьюрицема. Недолго думая Джастин подал на развод, и осенью 2010 года Россум вновь стала одинокой.

Эмми Россум и Тайлер Джейкоб Мур

В 2011 году стало известно о романе Эмми со своим коллегой по сериалу Бесстыдники» Тайлером Муром. Правда через пару лет пара все же распалась, не сообщив истинных причин размолвки. После этого актриса с головой ушла в съемки.

Эмми Россум и Сэм Эсмейл

В 2013 году актриса познакомилась с талантливым режиссером Сэмом Эсмейлом. Между молодыми людьми сразу же завязался роман, а в 2015 году стало известно об их помолвке. 28 мая 2017 года Россам и Эсмейл узаконили свои отношения.

Эмми Россум сегодня

Эмми продолжает сниматься в сериале «Бесстыдники». После долгого перерыва в съемках в полнометражных картинах Россум снова вернулась на большой экран в 2018 году. Она исполнила эпизодическую роль в комедии «Глупый и бессмысленный жест», а также снялась с Лиамом Нисоном в триллере «Снегоуборщик», выход которого запланирован на 2019 год.

Лучшие фильмы

• 2004: «Призрак оперы»
• 2004: «Послезавтра»

Эмми Россум – биография, личная жизнь, фото, новости, ушла из «Бесстыжих», фильмы, сериалы 2023

Биография

Эмми Россум прославилась на весь мир как актриса американского телесериала «Бесстыжие». Но на счету у звезды немало других телевизионных проектов, а также успехи на музыкальном поприще.

Детство и юность

Эммануэль Грей Россум родилась в Нью-Йорке в сентябре 1986 года. Она была названа в честь прадеда – Эммануила Розумовского, имеющего русско-еврейское национальное происхождение.

Эмми Россум в детстве с мамой / Фото: «ВКонтакте»

Отец знаменитости бросил ее мать, еще когда она была беременна, и Эмми виделась с ним всего 2 раза за всю жизнь. Шерил воспитывала дочь одна, она работала фотографом, но получила травму руки, из-за которой не могла управляться с аппаратурой. Тогда заботы о финансовом благополучии семьи решила взять на себя юная артистка.

Совмещать учебу и работу не получалось, поэтому девочка оставила школу. Позже она все-таки получила аттестат по ускоренной программе для одаренных школьников и студентов. После этого актриса была зачислена в Колумбийский университет.

Музыка

Россум с детства была талантливой. Еще ребенком она демонстрировала интерес к музыке, хотя поначалу пела потому, что продавец из ближайшего магазинчика угощал ее за это хот-догами. Но когда девочке исполнилось 7 лет, мама отвела ее на прослушивание для Метрополитен-оперы. Там маленькая певица исполнила Happy Birthday to You в 12 тональностях, чем покорила комиссию.

Следующие 5 лет Эмми выступала вместе с труппой, успела поработать с Пласидо Доминго и Лучано Паваротти. Но зарплата юной исполнительницы составляла только $ 5-10 за вечер, даже цирковые лошади получали больше. Уже тогда артистка поняла, что деньги не главное и надо работать в удовольствие. Вскоре детский репертуар ей надоел, и она решила покинуть Метрополитен-оперу.

Возвращение в музыку состоялось только несколько лет спустя. В 2007 году Россум выпустила дебютную пластинку, вдохновленную творчеством Мадонны, Барбары Стрейзанд, Шер и Долли Партон. Альбом попал в топ-200 Billboard, а наиболее прослушиваемой стала песня Slow Me Down.

Сразу после этого певица взялась за запись следующего сборника, но завершила работу только в 2013-м. Sentimental Journey состоял преимущественно из каверов тех треков, которые звезда слушала в детстве. Он достиг верхней строчки в чарте джазовых новинок.

Фильмы

В период перерыва в музыкальной карьере Эмми посвятила себя актерству. Она училась искусству перевоплощения у Фло Салант Гринберг и активно посещала прослушивания. Дебют начинающей исполнительницы состоялся в эпизоде сериала «Закон и порядок», и в дальнейшем ее фильмография пополнилась еще несколькими проектами, где ей доставались небольшие роли.

Эмми Россум — Think of Me из фильма «Призрак оперы»

Впервые Россум громко заявила о себе, снявшись в картине «Ловец песен», для которой также записала саундтрек в дуэте со знаменитой Долли Партон. Эмми была номинирована на премию «Независимый дух» за лучший дебют и вошла в список начинающих актрис, на которых следует обратить внимание. В том же 2000 году исполнительница предстала в образе юной Одри Хепберн в биографической драме о легенде кино.

Следующей запоминающейся работой артистки стал детектив «Таинственная река» Клинта Иствуда. Героиня знаменитости, Кэти Маркум, была воплощением чистоты и невинности. Ее появление в кадре позволило сделать некоторые ключевые сцены еще более запоминающимися и трагичными. Затем последовало участие в картине «Послезавтра».

Но признание пришло к Россум после съемок в экранизации «Призрака оперы» Эндрю Ллойда Уэббера. Эмми проходила прослушивание на роль Кристины Дае последней. На тот момент ей только исполнилось 16 лет, и актриса была уверена, что не будет утверждена из-за профессиональной неопытности. В итоге ей удалось покорить не только съемочную группу, но и композитора.

Как позже вспоминала звезда, хотя ее коллеги по площадке Джерард Батлер и Патрик Уилсон были почти в 2 раза старше и гораздо популярнее, они относились к ней как к равной. У артистки остались только положительные впечатления от работы. Единственной проблемой был сдавливающий внутренности корсет, из-за которого Эмми могла питаться только мороженым.

После премьеры фильма Россум пополнила копилку наград и даже была номинирована на «Золотой глобус». Сотрудничать со звездой пожелали многие режиссеры, и уже в 2009 году зрители увидели ее в подростковом фэнтези «Драконий жемчуг: Эволюция». Актриса сыграла смелую и сообразительную Булму, а ее партнером по площадке стал Джастин Чэтвин.

Позже исполнители вновь объединились для совместной работы над сериалом «Бесстыжие», где Эмми получила главную роль Фионы Галлагер – старшей дочери отца-одиночки с алкогольной зависимостью. Проект неоднократно продлевался и принес артистке мировую славу.

Но вместе с любовью зрителей Россум получила и немало критики в свой адрес. Из-за обилия откровенных сцен звезду обвиняли в том, что она слишком часто появляется в кадре в купальнике или вовсе без одежды. На гневные отзывы Эмми реагирует спокойно, поскольку считает важным раскрыть все аспекты жизни персонажа, включая интимный.

В перерывах между съемками в «Бесстыжих» звезда успевала работать и над другими проектами. В 2013 году она появилась в драме «Прекрасные создания», где воплотила злую ведьму Ридли. Роль стала для нее вызовом, ведь ранее Россум приходилось играть преимущественно положительных героинь. Особое впечатление на артистку произвел Джереми Айронс, который известен своей непредсказуемостью.

Эмми Россум в роли Фионы Галлагер / кадр из сериала «Бесстыжие»

Затем последовал выход фильма «Комета», в котором звезда не только снималась, но и отвечала за подбор актеров. Эмми охарактеризовала проект как антиромком, в котором затрагиваются проблемы отношений.

В 2018-м состоялся показ комедии «Глупый и бессмысленный жест», основанной на биографии основателя журнала National Lampoon Дугласа Кенни, оказавшего влияние на американскую культуру в 70-е. Актриса сыграла Кэтрин Уокер – избранницу главного героя.

В тот же год звезда огорчила поклонников заявлением, что уходит из «Бесстыжих» после 9 сезонов. Она призналась, что за это время успела сблизиться с коллегами, и они стали для нее семьей, но пришло время двигаться дальше.

Последний эпизод сериала вышел на экраны в апреле 2021 года. По словам создателей, изначально планировалось, что в нем Эмми ненадолго вернется к роли Фионы, но планам помешала пандемия коронавируса.

2021 год ознаменовался для поклонников актрисы выходом «Бесстыжие: зал позора», где они вновь смогли увидеть ее в образе Фионы. Также она презентовала публике мини-сериал «Ангелина», где воплотила образ модели, прославившейся в 80-е.

Личная жизнь

Личная жизнь звезды, как и ее подруг Лейтон Мистер и Эшли Симпсон, всегда была в центре внимания СМИ. Среди бойфрендов Россум было немало знаменитостей, а в 2007 году ей даже приписывали роман с Крисом Эвансом, но слухи не были подтверждены.

Первым мужем исполнительницы стал продюсер Джастин Сигел. Они прожили в браке 2 года, но решили развестись, сославшись на непримиримые разногласия. Позже Эмми призналась, что была слишком молода для семейной жизни.

После этого артистка встречалась с Адамом Дьюрицем из рок-группы Counting Crows, а затем с коллегой по сериалу «Бесстыжие» Тайлером Муром. В одном из интервью звезда призналась, что любит пофлиртовать, но отдает предпочтение скромным интеллектуалам.

Свою любовь Россум встретила в 2013 году на съемках фильма «Комета». Режиссер и сценарист Сэм Эсмейл оказался воплощением ее идеала и легко покорил сердце девушки. Предложение руки и сердца он сделал необычным способом – написал историю их любви в колонку Modern Love газеты The New York Times, которую обожает исполнительница. Она ответила согласием.

Embed from Getty ImagesЭмми Россум и ее муж Сэм Эсмейл

На свадьбе счастливая невеста блистала в платье от самой Каролины Эрреры. Спустя 4 года, в 2021-м, она родила мужу первого ребенка – дочь. Этой радостной новостью артистка поделилась с подписчиками инстаграм-аккаунта(соцсеть запрещена в РФ, она принадлежит корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской), опубликовав фото, сделанные в последний месяц беременности.

А в апреле 2023 года на свет появился сын звездных родителей. Эмми опубликовала в личном аккаунте отпечатки его ножек и снимок лица крупным планом, добавив также параметры малыша. Эту беременность, как и предыдущую, она держала в тайне от общественности.

Эмми Россум сейчас

Несмотря на то что сейчас Россум с головой окунулась в материнство, поклонники имели возможность увидеть ее в новой роли. На лето 2023 года была анонсирована многосерийная криминальная драма «Переполненная комната» по произведению Дэниела Киза.

Образ главного героя, прототипом которого стал Билли Миллиган, в ленте воплотил Том Холланд, а Эмми предстала в качестве его экранной матери. Несмотря на сравнительно небольшую разницу в возрасте между артистами, удалось добиться достоверности благодаря стараниям гримеров.

Фильмография

• 1996 — «Грейс и Глори»
• 2000 — «История Одри Хепбёрн»
• 2003 — «Таинственная река»
• 2004 — «Послезавтра»
• 2004 — «Призрак оперы»
• 2006 — «Посейдон»
• 2009 — «Драконий жемчуг: Эволюция»
• 2009 — «Вызов»
• 2011 — «Внутри»
• 2011-2021 — «Бесстыжие»
• 2013 — «Прекрасные создания»
• 2014 — «Ты не ты»
• 2015 — «Комета»
• 2018 — «Глупый и бессмысленный жест»
• 2019 — «Снегоуборщик»
• 2020-2021 — «Бесстыжие: зал позора»
• 2021 — «Ангелина»
• 2023 — «Переполненная комната»

Дискография

• 2007 — Inside Out
• 2007 — Carol of the Bells

Интересные факты

1. Исполнительница весит около 55 кг при росте 169 см. Чтобы оставаться в форме, она занимается спортом и танцами.
2. Эмми занимается благотворительностью, является послом организаций Youth AIDS и PiNKiTUDE. Кроме того, актрису беспокоит состояние окружающей среды. Она появилась в рекламных роликах по охране природных ресурсов.
3. Россум страдает целиакией – непереносимостью продуктов питания, содержащих глютен. При этом артистка великолепно готовит, она разбирается в кухнях мира и даже прошла курс в Le Cordon Bleu.
4. Звезда успела попробовать силы в качестве режиссера, работала над эпизодами «Бесстыжих» и «Современной любви».

Эмми Россум — IMDb

Назад

• Биография
• Награды
• Общая информация

IMDbPro

Перейти к

Обзор (4)Мини Био (1)Семья ly (2)Викторины (37)Цитаты (14)

Редактировать

Обзор

• Дата рождения

  12 сентября 1986 г. · Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

• Имя при рождении

  Эммануэль Грей Россум

• Прозвища
  • Эм

  9 0003 Эмми Грей

• Высота

  5 футов 8 дюймов ( 1,73 м)

Мини Био

• Казалось бы, 2004 год, год ее 18-летия, будет
  запомнился как ключевой для Эмми Россам из-за ее появления в двух очень
  разные фильмы,
  Послезавтра (2004)
  и
  Призрак оперы (2004).
  Игра Эмми в последнем фильме принесла ей «Золотой глобус».
  номинация.

  Эммануэль Грей Россум родилась в Нью-Йорке, где она выросла.
  ее матерью-одиночкой, Шерил Россум, корпоративным фотографом (у нее есть
  всего несколько раз встречался с отцом). Ее мать русская еврейка
  происхождения, а ее отец имеет английское и голландское происхождение. После прохождения
  прослушивание в Метрополитен-опера, когда ей было 7 лет, Россум
  выступил в более чем 20 операх на шести разных языках в Линкольне.
  Центр, наряду с такими фигурами, как
  Пласидо Доминго и
  Лучано Паваротти. Ею руководил
  Франко Дзеффирелли в «Кармен». Она
  ушла из оперы, когда она вошла в подростковый возраст, так как она тоже выросла
  высокий, чтобы выступать в детстве. Эмми также появилась в Карнеги-холле.
  Презентация «Осуждение Фауста». Окончила Спенс
  School, частное учебное заведение на Манхэттене, в 1996, а затем заработал
  аттестат о среднем образовании в возрасте 15 лет, пройдя онлайн-дополнение
  курсы, предлагаемые Стэнфордским университетом (образовательная программа для одаренных
  Молодость). Позже она поступила в Колумбийский университет и изучала искусство.
  история и франц.

  Сменив место действия, Эмми создала роль Эбигейл Уильямс в
  дневная мыльная опера
  Как вращается мир (1956)
  в 1997 году и разветвился в выступлениях в телесериале
  фильмы «Гений» (1999) и
  История Одри Хепберн (2000),
  в котором она сыграла главную героиню в подростковом возрасте. Другой
  работа на телевидении включена
  Снупс (1999),
  Закон и порядок (1990) и
  Практика (1997).

  Эмми дебютировала в полнометражном кино в инди-фильме
  Ловец песен (2000), с ней хорошо
  подруга Рода Гриффис, которая выиграла
  Специальный приз жюри за выдающееся ансамблевое выступление на фестивале Sundance
  Кинофестиваль в январе 2000 года. Россум получила награду Independent Spirit.
  Номинация на премию в категории «Лучший дебют» за нее
  выступление в роли сироты из Аппалачей. Она сыграла начинающего автора песен
  (главный герой) в романтической комедии
  Нола (2003). В роли злополучной дочери
  владельца малого бизнеса в г.
  Клинта Иствуда
  Таинственная река (2003), спроецировала она
  аура невинности, которая сделала трагическую смерть ее персонажа незабываемой
  и душераздирающий. Это был ее первый крупный студийный фильм.

  После шести месяцев съемок ее роль свеженькой, но очень
  умная девочка-подросток в беде
  Послезавтра (2004)
  в Монреале она вернулась в Нью-Йорк и прошла пробы на роль
  Кристина в
  Призрак оперы (2004)
  в полном костюме и гриме, и, наконец, был выбран на роль
  Эндрю Ллойд Уэббер после пения
  для него у него дома. Хотя она была удивлена, что ее выбрали раньше
  на эту роль рассматривались многие более известные и пожилые актрисы,
  сочетание ее ранимой, хрупкой красоты и тонкой, классически
  натренированный певческий голос в итоге доказал, что она идеально подобрана. В
  готовясь к роли, два месяца занималась балетом и
  начал полировать свое пение. Эмми отметила, что в своем подходе
  к актерскому мастерству она в значительной степени опирается на собственный опыт, поэтому она посетила
  местах в Париже и вызвала в воображении то, что она называет «прошлыми воспоминаниями», чтобы
  сделать ее выступление эмоционально реалистичным. Она стояла на
  на крыше Оперы Гарнье, где Кристина поет «Все, о чем я прошу
  Ты», и пошел под оперный театр, где на самом деле
  мрачное, темное озеро. Она изучала картины Дега с балеринами в
  Музей д’Орсе, чтобы научиться правильно стоять.

  Ее следующий проект «Посейдон» (2006) был
  основное усилие, но с момента его выпуска она была более верна
  совет, который она получила от Шона Пенна
  при создании Mystic River (2003),
  что она должна быть разборчивой и соглашаться только на те роли, которые доставляют удовольствие, такие
  как
  Эволюция драконьего жемчуга (2009).

  — Мини-биография IMDb Автор: Брайан Гринхал 010 Джастин Сигел (17 февраля 2008 г. — 28 декабря 2010 г. ) (в разводе)

• Родители

  Шерил Россум

Общая информация

• Появилась в 20 различных операх с пением на пяти языках.

• Дебютировала на сцене в возрасте семи лет (на прослушивании она спела «Happy Birthday») в нью-йоркской Метрополитен-опера. Она зарабатывала 5 долларов за ночь, пела с детским хором. По ее словам, «были
  лошадей на сцене, которые получали 150 долларов».
  на нем также присутствовали Гвинет Пэлтроу и Керри Вашингтон.

• Целиакия, аутоиммунное заболевание, при котором организм не переносит продукты, содержащие глютен или пшеницу.

• Она поклонница Одри Хепберн. Она сыграла юную Хепберн в «Истории Одри Хепберн» (2000).

Цитаты

• [на ее прослушивании с
  Эндрю Ллойд Уэббер для
  Призрак оперы (2004)] У него была самая великолепная квартира, которую я когда-либо видел, и я был поражен
  этим. Я зашел и начал петь с аккомпаниатором и Андреем.
  зашли, пока мы готовились. Не поздоровался, не представил
  сам, и просто сел передо мной и сказал: «Пойдем?» я
  подумал про себя, что это был мой единственный шанс, так что мне лучше просто встать и
  сделать это, поэтому я не представился, кивнул концертмейстеру и
  сделал два самых больших номера в шоу. Потом он встал и сказал:
  «Это было здорово. Я Эндрю».

• [относительно ее визита к экстрасенсу, который рассказал ей некоторые точные вещи о ее покойной бабушке] Я очень рациональный человек, но я молюсь каждый день.

• Правда в том, что я, наверное, не хотел дружить с некоторыми из этих
  девочки [из подготовительной школы], потому что я обнаружил, что многие их ценности
  были немного благовидны. Теперь, конечно, все эти девушки звонят мне.
  и такие: «Мы должны пообедать!» и я такой: «Эм… не надо
  ты помнишь, как я тебе так не нравился?»

• Я усердно готовлюсь. . . Некоторые актеры приходят на съемочную площадку и не
  знаю, какую сцену они разыгрывают, но это свело бы меня с ума. Это не
  о контроле, но перфекционизме — мой самый большой порок и один из моих самых больших
  ресурсы.

• Я убеждён, что ношение этих корсетов по 14 часов деформировало меня.
  для жизни. Мне было 16 лет, и я все еще рос в то время
  стрельбы. Я едва мог дышать, и с напряженным криком Кристины
  эмоции я гипервентиляции и почти потерял сознание. Я думаю, что ее зовут
  Кристина по причине. Она подобна Христу. 9

  Еще от этого человека 6 Недавно просмотренные

  У вас нет недавно просмотренных страниц

  Эмми Россум Биография — факты, детство, семейная жизнь и достижения0011

  Эмми Россум — американская актриса, певица, автор песен и телевизионный режиссер. Она наиболее известна по роли Фионы Галлахер в комедийно-драматическом сериале «Бесстыжие». Талантливый актер и не менее талантливая певица, Россум начала петь в юном возрасте. Однако вскоре она осознала свое истинное призвание и начала карьеру актрисы. На протяжении многих лет она снималась во многих фильмах, в том числе «Ловец песен», «Американская рапсодия», «Страсть», «Таинственная река» и т. д. Ее самые известные роли были в таких фильмах, как «Призрак оперы». , «Послезавтра» и «Посейдон».Помимо своей карьеры в кино, она также добилась успеха как певица. Она выпустила свой дебютный альбом Inside Out, который был хорошо принят критиками. Россум часто в шутку приписывала свои музыкальные способности матери, которая слушала классическую музыку и оперы, когда была беременна ею.

  Кредит изображения

  Кредит изображения

  Кредит изображения

  Кредит изображения

  Изображение Кредит

  Кредит изображения

  Кредит изображения

    Предыдущая   Следующая

  Рекомендуется для Вы

  Рекомендуется для вас

  Детство и молодость

  Эмми Россум родилась Эммануэль Грей Россум 12, 19 сентября86 лет, в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США, Шерил Россум, матери-одиночке. Ее родители разошлись, когда ее мать была беременна ею. Ее мать работала корпоративным фотографом.

  Выросшая как еврейка, она начала петь в юном возрасте. К семи годам она стала участницей «Детского хора Метрополитен-опера». Разоблачение оказалось чрезвычайно полезным, поскольку она получила возможность выступать на сцене в течение пяти лет. Она даже делила сцену с известными оперными певцами.

  Интересно, что она пела на шести разных языках в 20 разных операх. Она также работала под руководством Франко Дзеффирелли в «Кармен». К 12 годам у нее появился интерес к актерскому мастерству.

  Чтобы продолжить актерскую карьеру, она записалась на курсы в «Мастерскую новых актеров» в Нью-Йорке. Тем временем она продолжила учебу в «Школе Спенса» на Манхэттене, откуда позже бросила учебу.

  Когда ей было 15 лет, она получила аттестат о среднем образовании по «Образовательной программе для одаренной молодежи» Стэнфордского университета. Позже она поступила в «Колумбийский университет» 9. 0011

  Продолжить чтение ниже

  Карьера

  Дебютировала в роли гостя в телевизионной программе «Закон и порядок» в 1997 году. она получила постоянную роль в продолжительной дневной мыльной опере «Как вращается мир», где она сыграла «Эбигейл Уильямс». ее работа в телевизионном фильме «Гений» принесла ей номинацию на премию «Молодой художник» в категории «Лучшая роль в телефильме».0011

  В 2000 году она была замечена в роли юной Одри Хепберн в телевизионном фильме ABC «История Одри Хепберн». В том же году она дебютировала на большом экране в фильме «Ловец песен». сыграл роль Деладиса Слокамба, сироты из Аппалачей.

  Ее актерское мастерство в фильме «Ловец песен» было высоко оценено, и она была номинирована на премию «Независимый дух» в категории «Лучшее дебютное выступление». с Долли Партон.

  После этого она снялась в фильме «Нола» в 2003 году, где сыграла главную героиню. Ее главный прорыв в кино произошел с Клинтом Иствудом «Таинственная река», где она сыграла роль Кэти Маркум. «Послезавтра» Фильм и ее актерское мастерство были высоко оценены.

  В конце концов, она получила желанную роль «Кристин Даэ» в экранизации произведения композитора Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы». Лучшая женская роль в мюзикле или комедии». Таким образом, она стала самой молодой актрисой, номинированной на эту награду. Она также выиграла «Премию молодого артиста» и «Премию Сатурна» среди других престижных наград за свое выступление.

  2006 год стал знаменательным в ее карьере, когда на экраны вышел высокобюджетный фильм-катастрофа Вольфганга Петерсена «Посейдон». В том же году она исполнила роль Джульетты Капулетти в постановке Уильямстаунского театрального фестиваля «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» на «Театральном фестивале в Уильямстауне». был одним из участников бродвейской «24-часовой пьесы», в которой актеры, писатели и режиссеры сотрудничают, чтобы поставить и поставить шесть одноактных пьес.

  Продолжить чтение ниже

  В 2011 году она снялась в социальном фильме DJ Caruso «Inside». Это был онлайн-фильм, в котором фанаты появлялись в гостях через видео в Facebook. В том же году она присоединилась к актерскому составу комедийного сериала Showtime «Бесстыдники», где сыграла главную роль Фионы Галлахер и оставалась в сериале до девятого сезона 2019 года. , она снялась в таких фильмах, как «Прекрасные создания», «Ты не ты», «Комета» и «Прежде чем я исчезну».0011

  После четырехлетнего перерыва она вернулась на большой экран с фильмом «Бесполезный и глупый жест».В том же году она также снялась в короткометражном фильме «Это домогательство», где сыграла роль журналистки .

  В 2019 году она появилась в роли гостя в «Мистер. Робот». В том же году она сыграла Ким Дэш в боевике Ханса Петтера Моланда «Холодная погоня».

  Помимо актерской карьеры, она также занималась музыкальной карьерой. После работы в «Призраке оперы» она начала работать над выпуском своего дебютного альбома. В конце концов, в 2007 году она выпустила свой альбом Inside Out. Помимо пения, она также написала песни для альбома.

  В 2013 году она выпустила свой второй альбом «Sentimental Journey». В отличие от предыдущего альбома, он состоял из сборника каверов на классические песни с 20-х по 60-е годы.

  Награды и достижения

  Роль в фильме «Призрак оперы» принесла ей несколько наград, в том числе премию «Сатурн» за лучшую исполнительскую роль, «Лучшее выдающееся выступление по версии Национального совета по обзору», «Лучшая молодая актриса» по версии BFCA и «Премия молодого артиста» за «Лучшее исполнение в художественном фильме».0011

  В 2009 году «Фестиваль кино Саванны» наградила ей «Молодой голливудский награда».

  Продолжение чтения ниже

  Личная жизнь и наследие

  с 2004 по 2005 год, она была в отношениях с французским наследником и французским наследником и французским наследником арт-дилер Дэвид Вильденштейн.

  В 2008 году она шла к алтарю с музыкальным руководителем Джастином Сигелом. Однако в следующем году они подали на развод.

  У нее были романтические отношения с Адамом Дюрицем, но отношения длились недолго. В 2010 году она была юридически отделена от Сигела.

  С 2011 по 2013 год она встречалась с Тайлером Джейкобом Муром, своим партнером по фильму «Бесстыжие». Пара поженилась 28 мая 2017 года.

  Эта актриса страдает глютеновой болезнью, которая является аутоиммунным заболеванием. Те, кто страдает этим заболеванием, не могут переносить пищу, содержащую глютен.

  Активный активист и посол организации YouthAIDS. Она также работает над повышением осведомленности о раке груди.

  Общая информация

  Эта американская актриса, известная по «Призраку Оперы», сказала, что ее любимая опера — «Кармен».

  />

  Эмми Россум Фильмы

  1. Таинственная река (2003)

  (криминал, драма, триллер, детектив)

  2. Призрак оперы (2004)

  (триллер, мелодрама, драма, мюзикл)

  3. Ты не ты (2014)

  (Драма)

  4.

100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Толкование

100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone

100 величайших гитаристов всех времён — список, опубликованный в 2003 году журналом Rolling Stone.

Джими Хендрикс

Дуэйн Олмэн

Би Би Кинг

1. Джими Хендрикс
2. Дуэйн Олмэн из группы The Allman Brothers Band
3. Би Би Кинг
4. Эрик Клэптон
5. Роберт Джонсон
6. Чак Берри
7. Стиви Рэй Вон
8. Рай Кудер
9. Джимми Пейдж из группы Led Zeppelin
10. Кит Ричардс из группы The Rolling Stones
11. Кирк Хэммет из группы Metallica
12. Курт Кобейн из группы Nirvana
13. Джерри Гарсия из группы Grateful Dead
14. Джефф Бэк
15. Карлос Сантана
16. Джонни Рамон из группы Ramones
17. Джек Уайт из групп The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather
18. Джон Фрушанте бывший участник Red Hot Chili Peppers
19. Ричард Джон Томпсон
20. Джеймс Бёртон (англ.  James Burton)
21. Джордж Харрисон (англ. George Harrison) из группы The Beatles
22. Майк Блумфилд (англ. Mike Bloomfield) из групп The Paul Butterfield Blues Band, Electric Flag
23. Уоррэн Хайнс (англ. Warren Haynes)
24. Эдж (англ. Edge) из группы U2
25. Фредди Кинг (англ. Freddie King)
26. Том Морелло (англ. Tom Morello) Rage Against the Machine,Audioslave,Street Sweeper Social Club
27. Марк Нопфлер (англ. Mark Knopfler) из группы Dire Straits
28. Стивен Стиллс (англ. Stephen Stills)
29. Рон Эштон (англ. Ron Asheton) из группы The Stooges
30. Бадди Гай (англ. Buddy Guy)
31. Дик Дэйл (англ. Dick Dale)
32. Джон Чиполлина (англ.) из группы Quicksilver Messenger Service
33. Ли Ранальдо (англ. Lee Ranaldo) из группы Sonic Youth
34. Тёрстон Мур (англ. Thurston Moore) из группы Sonic Youth
35. Джон Фэи
36. Стив Кроппер (англ. )
37. Бо Диддли (англ. Bo Diddley)
38. Питер Грин
39. Брайан Мэй (англ. Brian May) из группы Queen
40. Джон Фогерти (англ. John Fogerty) из группы Creedence Clearwater Revival
41. Кларенс Уайт (англ.)
42. Роберт Фрипп из группы King Crimson
43. Эдди Хэйзел (англ.) из группы Parliament-Funkadelic
44. Скотти Мур, гитарист Elvis Presley
45. Фрэнк Заппа
46. Лес Пол
47. Ти-Боун Уокер
48. Джо Пэрри из группы Aerosmith
49. Джон Маклафлин (англ. John McLaughlin)
50. Пит Таунсенд (англ. Pete Townshend) из группы The Who
51. Пол Коссофф из группы Free
52. Лу Рид (англ. Lou Reed) из группы Velvet Underground
53. Микки Бейкер (англ.)
54. Йорма Кауконен (англ. Jorma Kaukonen) из группы Jefferson Airplane
55. Ричи Блэкмор, играл в Deep Purple, Rainbow, Blackmore’s Night
56. Том Верлен (англ. Tom Verlaine) из группы Television
57. Бьюкэнэн, Рой (англ. )
58. Дики Беттс из группы The Allman Brothers Band
59. Джонни Гринвуд из группы Radiohead
60. Эд О’Брайен из группы Radiohead
61. Айк Тёрнер
62. Зут Хорн Ролло (англ.)
63. Дэнни Гэттон (англ.)
64. Мик Ронсон
65. Хьюберт Самлин (англ.)
66. Вернон Рид (англ.) из группы Living Colour
67. Линк Рей
68. Джерри Миллер
69. Стив Хау (англ. Steve Howe)
70. Эдди Ван Хален
71. Сэм Хопкинс (англ.)
72. Джони Митчел
73. Трэй Анастасио (англ.)
74. Джонни Винтер
75. Адам Джонс из группы Tool
76. Али Ибрагим Туре (англ.)
77. Харри Вестайн (англ.) из группы Canned Heat
78. Робби Робертсон
79. Клифф Гэллап (англ.)
80. Роберт Куайн (англ.)
81. Дерек Тракс (англ.)
82. Дэвид Гилмор из группы Pink Floyd
83. Нил Янг
84. Эдди Кокран
85. Рэнди Роадс, гитарист Ozzy Osbourne
86. Тони Айомми из группы Black Sabbath
87. Джоан Джетт (англ.  Joan Jett) из группы The Runaways
88. Дэйв Дэвис из группы The Kinks
89. Д. Бун (англ.)
90. Глен Бакстон
91. Робби Кригер из группы The Doors
92. Фред Смит (англ. Fred «Sonic» Smith) из группы MC5
93. Уэйн Крэмер из группы MC5
94. Берт Дженш из групппы Pentangle
95. Кевин Шилдс из группы My Bloody Valentine
96. Ангус Янг из группы AC/DC
97. Роберт Рэндольф (англ. Robert Randolph)
98. Ли Стивенс (англ. Leigh Stephens) из группы Blue Cheer
99. Грэг Джинн из группы Black Flag
100. Ким Тайил (англ.) из группы Soundgarden

См. также

• Rolling Stone
• 100 величайших гитарных песен всех времён по версии журнала Rolling Stone
• 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
• 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone

Ссылки

• Полный список на сайте Rolling Stone  (англ.)

Wikimedia Foundation.
2010.

Игры ⚽ Нужно сделать НИР?

• Auf Deinen Schwingen
• Межзвёздный газ

Полезное

100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone

Рейтинг 100 величайших гитаристов всех времен (рок-фолк) по версии музыкального журнала Rolling Stone , публикуемый этим журналом с сентября 2003 года .

Первая произвольная классификация была проведена журналистом Дэвидом Фрике в 2003 году, а вторая в 2011 году была учреждена жюри, состоящим из музыкантов. Два списка, которые почти исключительно касаются англосаксонских исполнителей рока и блюза , передаются различными СМИ, но также являются предметом критики.

Резюме

• 1 История и методология
• 2 Рейтинг за 2003 год
• 3 2011 рейтинг
• 4 Прием и отзывы
• 5 Примечания и ссылки
• 6 См. Также
  • 6.1 Связанные статьи
  • 6.2 Внешние ссылки

История и методология

В 2003 году рейтинг был составлен произвольно известным сотрудником журнала Дэвидом Фрике. Публикация списка призов продлится до следующего года, так что его завершение совпадает с пятидесятой годовщиной рок-н-ролла по дате, выбранной многими специалистами. Более поздние издания основаны на голосовании нескольких десятков признанных профессиональных музыкантов без каких-либо навязанных критериев техники, выражения или музыкального влияния. Таким образом, рейтинг обязательно является субъективным и отныне может быть изменен в зависимости от избирателей.

Когда этот рейтинг был впервые опубликован, первое место занял Джими Хендрикс , за ним следовали Дуэйн Оллман и Би Би Кинг . В 2011 году, когда был опубликован рейтинг «новой формулы», Фрике пересмотрел свою первоначальную идею, объяснив, что, хотя концепция изначально казалась ему хорошей, он разочаровался по двум причинам. Во-первых, относительно небольшое количество гитаристов, которых удалось включить в рейтинг, произвольно зафиксированный на уровне ста. Фрике считал, что для того, чтобы отдать должное большинству современных гитаристов, оказавших определяющее влияние, необходимо было опубликовать рейтинг не менее пятисот музыкантов. Наконец, возвращаясь к необходимой субъективности своего рейтинга, Фрике объясняет, что, если Хендрикс всегда казался ему естественно имеющим право на первое место, он не любит проводить качественное различие между следующими и считает их всех существующими. «Номер два». Ничья  ».

Рейтинг за 2003 год

Рейтинг, установленный Дэвидом Фрике в 2003 году:

1. Джими Хендрикс
2. Дуэйн Оллман
3. BB King
4. Эрик Клэптон
5. Роберт Джонсон
6. Чак Берри
7. Стиви Рэй Вон
8. Ry coooder
9. Джимми пейдж
10. Кит Ричардс
11. Кирк Хэммет
12. Курт Кобейн
13. Джерри Гарсия
14. Джефф Бек
15. Карлос сантана
16. Джонни Рамон
17. Джек Уайт
18. Джон Фрусчанте
19. Ричард Томпсон
20. Джеймс Бертон
21. Джордж Харрисон
22. Майк Блумфилд
23. Уоррен Хейнс
24. Край
25. Фредди Кинг
26. Том морелло
27. Марк Нопфлер
28. Стивен Стиллс
29. Рон Эштон
30. Приятель парень
31. Дик Дейл
32. Джон Чиполлина
33. Ли Ранальдо
34. Терстон Мур
35. Джон Фэйи
36. Стив Кроппер
37. Бо Диддли
38. Питер Грин
39. Брайан мэй
40. Джон Фогерти
41. Кларенс Уайт
42. Роберт Фрипп
43. Эдди Хейзел
44. Скотти Мур
45. Фрэнк Заппа
46. Пол
47. Ти-Боун Уокер
48. Джо Перри
49. Джон Маклафлин
50. Пит Таунсенд
51. Пол Коссофф
52. Лу Рид
53. Микки Бейкер
54. Йорма Кауконен
55. Ричи Блэкмор
56. Том верлен
57. Рой Бьюкенен
58. Дики Беттс
59. Эд о’брайен
60. Джонни Гринвуд
61. Айк Тернер
62. Зут Хорн Ролло
63. Дэнни Гаттон
64. Мик Ронсон
65. Хьюберт Самлин
66. Вернон Рид
67. Link Wray
68. Джерри Миллер
69. Стив Хоу
70. Эдди Ван Хален
71. Лайтнин Хопкинс
72. Джони Митчелл
73. Трей Анастасио
74. Джонни уинтер
75. Адам Джонс
76. Али Фарка Туре
77. Генри Вестин
78. Робби Робертсон
79. Клифф Гэллап
80. Роберт Куайн
81. Дерек Тракс
82. Дэвид Гилмор
83. Нил Янг
84. Эдди Кокран
85. Рэнди Роудс
86. Тони Айомми
87. Джоан Джетт
88. Дэйв Дэвис
89. Д. Бун
90. Глен Бакстон
91. Робби Кригер
92. Уэйн Крамер
93. Фред «Соник» Смит
94. Берт Янш
95. Кевин Шилдс
96. Ангус Янг
97. Роберт Рэндольф
98. Ли Стивенс
99. Грег Джинн
100. Ким Тайил

2011 рейтинг

Вот «лучшие гитаристы» в истории согласно рейтингу Rolling Stone, обновленному в 2011 году. Этот рейтинг был создан на основе рейтинга нескольких великих гитаристов, таких как Карлос Сантана, Ричи Блэкмор, Джо Перри, Брайан Мэй, Эдди Ван Хален и т. Д. В списке теперь две женщины: Джони Митчелл и Бонни Райтт.

1. Джими Хендрикс
2. Эрик Клэптон
3. Джимми пейдж
4. Кит Ричардс
5. Джефф Бек
6. BB King
7. Чак Берри
8. Эдди Ван Хален
9. Дуэйн Оллман
10. Пит Таунсенд
11. Джордж Харрисон
12. Стиви Рэй Вон
13. Альберт Кинг
14. Дэвид Гилмор
15. Фредди Кинг
16. Дерек Тракс
17. Нил Янг
18. Пол
19. Джеймс Бертон
20. Карлос сантана
21. Чет Аткинс
22. Фрэнк Заппа
23. Приятель парень
24. Ангус Янг
25. Тони Айомми
26. Брайан мэй
27. Бо Диддли
28. Джонни Рамон
29. Скотти Мур
30. Элмор Джеймс
31. Ry coooder
32. Билли Гиббонс
33. Принц
34. Кертис Мэйфилд
35. Джон Ли Хукер
36. Рэнди Роудс
37. Мик Тейлор
38. Край
39. Стив Кроппер
40. Том морелло
41. Мик Ронсон
42. Майк Блумфилд
43. Хьюберт Самлин
44. Марк Нопфлер
45. Link Wray
46. Джерри Гарсия
47. Стивен Стиллс
48. Джонни Гринвуд
49. Мадди Уотерс
50. Ричи Блэкмор
51. Джонни Марр
52. Кларенс Уайт
53. Отис Раш
54. Джо Уолш
55. Джон Леннон
56. Альберт Коллинз
57. Рори галлахер
58. Питер Грин
59. Робби Робертсон
60. Рон Эштон
61. Дики Беттс
62. Роберт Фрипп
63. Джонни уинтер
64. Дуэйн Эдди
65. слэш
66. Лесли Уэст
67. Ти-Боун Уокер
68. Джон Маклафлин
69. Ричард Томпсон
70. Джек Уайт
71. Роберт Джонсон
72. Джон Фрусчанте
73. Курт Кобейн
74. Дик Дейл
75. Джони Митчелл
76. Робби Кригер
77. Вилли Нельсон
78. Джон Фэйи
79. Майк кэмпбелл
80. Бадди Холли
81. Лу Рид
82. Нельс Клайн
83. Эдди Хейзел
84. Джо Перри
85. Энди Саммерс
86. J Mascis
87. Джеймс Хэтфилд
88. Карл Перкинс
89. Бонни Райтт
90. Том верлен
91. Дэйв Дэвис
92. Даймбэг Даррелл
93. Пол Саймон
94. Питер Бак
95. Роджер Макгуинн
96. Брюс Спрингстин
97. Стив Джонс
98. Алекс лайфсон
99. Терстон Мур
100. Линдси Бэкингем

Прием и отзывы

Если некоторые СМИ публикуют эти два рейтинга, не оспаривая их, у них тоже есть недоброжелатели. Оливье Нук дю Фигаро критикует их за отсутствие дерзости и мужественность . Только трое из упомянутых музыкантов моложе сорока лет, и слава часто идет в ущерб таланту. И есть только две женщины, Джони Митчелл и Бонни Райтт (и Джоан Джетт, фигурирующая в выпуске 2003 года). Nuc, с другой стороны, понимает, что избиратели предпочли стиль виртуозности.

Добавим, что все победители — англосаксы, за исключением малийца Али Фарка Туре, исключенного из второго рейтинга. Как отмечает The Guardian , подавляющее большинство из 135 музыкантов, указанных в одном из двух списков, — американцы. Есть также около тридцати британцев , четыре канадца , ирландец и австралиец . Выбранные музыкальные стили — это в основном рок (и его производные: психоделический , прогрессивный , хэви-метал и  т. Д. ) И блюз . Также есть представители фолка , кантри , соула или фанка и джаз-рока . Но другие музыкальные направления, такие как классическая музыка или цыганский джаз, вообще не принимаются во внимание.

Примечания и ссылки

1. ↑ «  Джими Хендрикс  » , на Rolling Stone (по состоянию на 31 октября 2016 г. )
2. ↑ «  100 величайших гитаристов  » на Rolling Stone (по состоянию на 31 октября 2016 г. )
3. ↑ «  100 лучших гитаристов  » на RTBF ,24 ноября 2011 г.(по состоянию на 14 февраля 2019 г. )
4. ↑ (in) «  Джими Хендрикс возглавил список богов гитары журнала Rolling Stone: кто величайший гитарист всех времен?  » , В канале Fox News ,23 ноября 2011 г.(по состоянию на 14 февраля 2019 г. )
5. ↑ ^{a и b} Алиса Бозио и Оливье Нук , «  100 лучших гитаристов по версии Rolling Stone  » , на Le Figaro ,7 декабря 2011 г. (по состоянию на 14 февраля 2019 г. )
6. ↑ (in) Пол Макиннес : «  Кто являются 100 величайшими гитаристами всех времен?»  » , О Гардиане ,13 февраля 2007 г.(просмотрено 14 февраля 2019 г. )  :«Как ни  удивительно для американского журнала, в десятке лучших полно янки  »

Смотрите также

Статьи по Теме

• 100 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone
• 500 лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone
• 500 лучших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone
• Guitar Hero

Внешние ссылки

• (fr) «  Рейтинг Дэвида Фрике за 2003 год.  » , На Rolling Stone ,3 декабря 2010 г.(по состоянию на 14 февраля 2019 г. )
• (ru) «  Классификация 2011 г.  » , на Rolling Stone ,18 декабря 2015 г.(по состоянию на 14 февраля 2019 г. )

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Rolling Stone может сразу разозлить: вот 100 величайших гитаристов (у которых я брал интервью) и 50, у которых я еще не брал интервью

Стив Ньютон то, что появляется наверху, — полная шутка. Это могущественный список так называемых лучших от Rolling Stone , опубликованный в 2015 году.

И это отстой.

Но что вы ожидаете от тех же придурков, которые курируют Зал славы рок-н-ролла?

«Мы собрали группу лучших гитаристов и других экспертов, чтобы определить их фаворитов и объяснить, что отличает легенды от всех остальных», — говорится во вступлении к списку, но они никого не обманывают. Какие «лучшие гитаристы» и «эксперты» посмеют составить список лучших в мире сборщиков и поместить богоподобного Рори Галлахера на 57-е место? Они бросили его на два места позади мастера топора Джона Леннона, черт возьми.

Что за хрень!?

Они сделали Джими Хендрикса номером один, с чем у меня нет проблем, но затем они снова облажались, когда поставили Джеффа Бека на номер 5 после Эрика Клэптона (2), Джимми Пейджа (3) и Кита. Ричардс (4). Ну давай же! Кит Ричардс? Мне нравится игра Кифа так же сильно, как и любому другому парню, но он не идет в подметки Беку. Никто из тех, кто еще дышит, этого не делает.

Было здорово видеть, как Дуэйн Оллман занял 8-е место, но Стиви Рэй Вон (12) никак не мог остаться в стороне от Топ-10. Несмотря на то, что Quadrophenia  – мой любимый альбом всех времен, я считаю, Пита Тауншенда (10) нужно было вытолкнуть, чтобы уступить место Стиви.

Другими замечательными игроками, которые должны были занять гораздо более высокое место, были Питер Грин (58), Джонни Винтер (63) и гитарист Rush Алекс Лайфсон, который занял лишь 98-е место. гитаристы, которые полностью выпали из Top 100, такие люди, как Рой Бьюкенен, Дэнни Гаттон, Майкл Шенкер, Элвин Ли, Уоррен Хейнс, Джо Сатриани, Стив Вай, Сонни Ландрет, Робин Троуэр, Гэри Мур, Рик Дерринджер, Стив Хоу, Эрик Джонсон , Джон Фогерти, Джо Бонамасса, Стив Морс, Стив Лукатер, Йорма Кауконен, Гатри Гован, Брайан Сетцер, Томми Эммануэль, Ленни Бро и Хэнк Марвин.

И, говоря от лица гордого канадца, как насчет Джеффа Хили?

Умники в Rolling Stone могли бы легко освободить место хотя бы для нескольких из них, вместо того, чтобы тратить драгоценное место на таких, как Лу Рид (81), Джони Митчелл (75), Роджер МакГуинн (95), Брюс Спрингстин (96) и Пол Саймон (93).

Пол Саймон «лучший» гитарист, чем Гэри чертов Мур? Отвали, Rolling Stone .

С другой стороны, я был рад видеть, что некоторые из моих любимцев, которые иногда остаются незамеченными героями-гитаристами, были выбраны, в частности, Дик Дейл (74 года), Линк Рэй (45 лет), Дуэйн Эдди (64 года), Хьюберт Самлин (43), Майк Кэмпбелл (79)), Отис Раш (53 года) и могучий Мик Ронсон (41 год).

Вот мой список 100 величайших гитаристов (у которых я брал интервью), за которым следуют 50 величайших гитаристов, о которых я бы хотел, чтобы взял интервью у . Пожалуйста, имейте в виду, что я не специалист по джазу, поэтому я не включил очевидные варианты, такие как Чет Аткинс, Лес Пол, Ленни Бро и Джанго Рейнхардт. Я фанат рока и блюза, и это то, что отражают мои списки.

Принесите неприятные, подлые комментарии!

ОПРОШЕННЫЕ:

1 Джефф Бек

2 Стиви Рэй Вон

3 Дэнни Гаттон

4 Альберт Кинг

5 Бадди Гай

6 Карлос Сантана

9000 2 7 ББ Кинг

8 Рой Бьюкенен

9 Дики Беттс

10 Линк Рэй

11 Мик Ронсон

12 Гэри Мур

13 Дерек Тракс

14 Дж.Дж. Кейл

15 Томми Эммануэль

16 Альберт Коллинз

17 Уоррен Хейнс

18 Билли Гиббонс

19 Дэвид Гилмор

20 Тони Айомми

21 Джо Сатриани

22 Слэш

23 Ронни Монтроуз

24 Робин Троуэр

25 Майкл Шенкер

26 Ули Джон Рот

27 Брайан Мэй

28 Лесли Уэст

29 Алекс Лайфсон

30 Эрик Джонсон

31 Сонни Ландрет

32 Стив Вай

33 Джо Бонамасса

34 Джо Перри

35 Дональд «Бак Дхарма» Розер

36 Ингви Мальмстин

37 Гатри Гован

38 Стив Морс

39 Майк Кэмпбелл

40 Дик Дейл

41 Рик Дерринджер 9 0003

42 Джонни Рамон

43 Отис Раш

44 Дженнифер Баттен

45 Ронни Эрл

46 Роббен Форд

47 Питер Фрэмптон

48 Джефф Хили

49 Аллан Холдсворт

50 Стив Хоу

51 Альберт Ли 900 03

52 Джейк Э. Ли

53 Тони Макальпайн

54 Дойл Брэмхолл II

55 Марти Фридман

56 Пол Гилберт

57 Стив Хакетт

58 Роберт Рэндольф

59 Тосин Абаси

60 Гэри Россингтон

61 Блюз Сарасено

62 Уэйн Крамер

63 Эйс Фрейли

64 Джонни Лэнг

65 Вивиан Кэмпбелл

66 «Быстрый» Эдди Кларк

67 Уолтер Траут

68 Эллиот Истон

9000 2 69 Роберт Крей

70 Джон Петруччи

71 Стив Стивенс

72 Джон Сайкс

73 Томми Тедеско

74 Энди Пауэлл

75 Лютер Дикинсон

76 “ Яд» Айви Роршах

77 Уилл Бернард

78 Рик Нильсен

79 Рик Ричардс

80 Малкольм Янг

81 Ким Симмондс

82 Дон Уилсон

83 Закк Уайлд

84 Майк Маккриди

85 Кенни Уэйн Шеперд

86 Дэйв Мастейн

87 Гленн Типтон

88 Стив Кларк

89 Джерри Кантрелл

90 Марк Бонилья

91 Дон Росс

92 Джимми Тэкери

93 Ким Митчелл

94 Дж. Маскис

95 Дэйв Мюррей

96 Лео Коттке

97 Дэйв Элвин

98 Бадди Кейдж

99 Рэнди Бахман

100 Джек Семпл

НЕ ОПРОШЕН:

1 Джими Хендрикс 900 03

2 Рори Галлахер

3 Джонни Винтер

4 Дуэйн Оллман

5 Эдди Ван Хален

6 Джимми Пейдж

7 Кит Ричардс

8 Питер Грин

9 Эрик Клэптон

10 Рэнди Роудс

11 Чак Берри

12 Фредди Кинг

13 Ричи Блэкмор

14 Стив Кроппер

15 Майк Блумфилд

16 Ангус Янг

17 Нил Янг

18 Принц

19 Элвин Ли

2 0 Фрэнк Заппа

21 Джон Маклафлин

22 Рай Кудер

23 Дуэйн Эдди

24 Джордж Харрисон

25 Пит Таунсенд

26 Элмор Джеймс

27 Роберт Джонсон

900 02 28 Марк Нопфлер

29 Пол Коссофф

30 Скотти Мур

31 Джерри Гарсия

32 Ронни Вуд

33 Терри Кэт

34 Йорма Кауконен

35 Билл Нельсон

36 Ти-Боун Уокер

37 Хэнк Марвин 900 03

38 Стив Лукатер

39 Ян Аккерман

40 Томми Болин

41 Лонни Мак

42 Брайан Сетцер

43 Хьюберт Самлин

44 Мик Тейлор

4 5 Даймбэг Даррелл

46 Джо Уолш

47 Мартин Барре

48 Робби Робертсон

49 Кирк Хэмметт

50 Джеймс Бертон

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ : Я понимаю, что не существует «величайших гитаристов». Я имею в виду, что сама идея ранжирования музыкантов в соответствии с тем, кто «лучший», идиотична. Но все же весело читать это дерьмо, правда?

Те, кто предпочитает слушать мои интервью с величайшими гитаристами мира, а не читать их, могут подписаться на мою страницу Patreon и подслушать мои неразрезанные разговоры один на один с такими прекрасными гитаристами, как:

Мик Ронсон, 1989 г.

Том Морелло, 2011 г.

Лютер Эллисон, 1995 г.

Дж. Гейлс из группы J. Geils Band, 2006 г.

Дэйв Мюррей из Iron Maiden, 2012 г.

Джо Перри из Aerosmith, 19 лет 93

Эллен МакИлвейн, 2001 г.

Дерек Тракс из Tedeschi Trucks, 2012

Гэри Холт из Exodus, 1985

Рудольф Шенкер из Scorpions, 1992

Рик Нильсен из Cheap Trick, 2001

До Айл Брэмхолл II и Чарли Секстон из Arc Angels, 1992

Марк Бонилья, 1992

Роберт Рэндольф из Family Band, 2003

Билли Даффи из The Cult, 1989
Дэйв Мартон, 2020

Гленн Типтон из Judas Priest, 2005

Вивиан Кэмп колокол Деф Леппард, 1992
Колин Джеймс, 1995
Ким Симмондс из Savoy Brown, 1998
Майк Маккриди из Pearl Jam, 2003
Дэвид Линдли, 2002
Марти Фридман из Megadeth, 1991
Нэнси Уилсон из Heart, 2006
Джефф Голуб, 1989
Лютер Дикинсон из North Mississippi Allstars, 2001
Стив Хакетт из Genesis, 1993
Бадди Гай, 1993
Стив Линч из Autograph, 1985
Дон Уилсон из Ventures, 1997
Тревор Рабин из Yes, 1984
Альберт Ли, 1986 903 93 Ингви Мальмстин, 19 лет85
Роберт Крей, 1996 год
Дэвид Гилмор из Pink Floyd, 1984 год
Джефф Хили, 1988 год
Ричи Самбора из Bon Jovi, 1993 год
Колин Линден, 1993 год
Кенни Уэйн Шеперд, 1995 год
Эллиот Истон из Тачки, 1996
Уэйн Крамер из the MC5, 2004
Энди Пауэлл из Wishbone Ash, 2003
Рэнди Хансен, 2001
Дэви Ноулз из Back Door Slam, 2007
Стив Стивенс из Atomic Playboys, 1989
Уоррен Хейнс из Gov’t Mule, 1998
Роб Бен Форд, 1993
Джо Сатриани, 19 лет90
Вернон Рейд из фильма «Живой цвет», 1988 г.
Закк Уайлд из фильма «Гордость и слава», 1994 г.
Джон Сайкс из фильма «Голубое убийство», 1989 г.

Майк Кэмпбелл из фильма «Том Петти и сердцеедки», 1999 г. 1

Дики Беттс из The Allman Brothers, 1992

Рэнди Бахман из «Угадай, кто», 2001

Дж.Дж. Кейл, 2009

Джо Бонамасса, 2011

Томми Эммануэль, 1994

Джон Петруччи из Dream Theater, 2010

Эрик Джонсон, 2001

Аллан Холдсворт, 1983

Стив Вай, 1990

Тони Айомми из рая и ада, 2007

Стиви Рэй Вон, 1990

Стив Морс, 1991

Слэш из Guns N’ Roses, 1994

Брайан Мэй из Queen, 1993

Дики Беттс из Allman Brothers, 1991

Джейк Э. Ли из Badlands, 1992

Рики Медлок из Lynyrd Skynyrd, 1997

Джон Фогерти, 1997 9000 3

Джо Перри из Aerosmith, 1987

Рик Дерринджер , 1999

Робин Троуэр, 1990

Билли Гиббонс из ZZ Top, 1994

Мик Ронсон, 1988

Бак Дхарма из Blue Oyster Cult, 1997

Майкл Шенкер, 19 лет 92

Гатри Гован из Аристократов, 2015

Карлос Сантана, 2011

Уолтер Траут, 2003

Дженнифер Баттен, 2002

Лео Коттке, 2002

Линк Рэй, 1997

Бадди Гай, 1991 90 003

Гэри Россингтон из Lynyrd Skynyrd, 1986

Рик Эммет из Triumph, 19 лет85

Сонни Ландрет, 2016 г.

Тосин Абаси из группы «Животные как лидеры», 2016 г.

Джефф Бек, 2001 г.

Альберт Кинг, 1990 г.

Джонни Рамон из Ramones, 199 2

Питер Фрэмптон, 1987

Отис Раш, 1997

Лесли к западу от горы, 2002 г.

Стив Хоу из Yes, 2017 г.

Ули Джон Рот, 2016 г.

Ядовитый плющ из Cramps, 1990 г. 83

Стив Кларк из Def Leppard, 1988

Рой Бьюкенен, 1986

Гэри Мур, 1984

Ронни Монтроуз, 1994

Дэнни Гаттон, 1993

Алекс Лайфсон из Rush, 1992 9000 3

Дж.Дж. Кейл, 1990

Ингви Мальмстин, 2014

Аллан Холдсворт, 1983

Ким Митчелл, 1984

Уоррен Хейнс из Allman Brothers, 1994

Дерек Трак с, 1998

Сьюзан Тедески, 1998

Джо Сатриани, 2018

Би Би Кинг, 1984

Альберт Коллинз, 19 лет85

Тони Айомми из Black Sabbath, 1984

Дик Дейл, 2000

Дикки Беттс, 2001

…и еще сотни

Вот так:

Нравится Загрузка. ..

100 величайших рок-гитаристов

1. Джими Хендрикс* (Jimi Hendrix Experence, Band of Gypsys, сессионная работа)
2. Джефф Бек (The Yardbirds, группа Джеффа Бека, сессионная работа, соло)
3. Эдди Ван Хален (Van Halen)
4. Эрик Клэптон (The Yardbirds, Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos, соло)
5. Джимми Пейдж (The Yardbirds, Led Zeppelin, The Firm, сессионная работа)
6. Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow, Blackmore’s Night)
7. Тони Айомми (Black Sabbath, соло)
8. Чак Берри* ( соло)
  9. Скотти Мур (Элвис Пресли)
10. Дуэйн Оллман* (Allman Brothers Band, Derek & The Dominos, сессионная работа)
11. Роберт Фрипп (King Crimson, сессионная работа, соло)
12. Стив Хоу ( Да, Asia, The Syndicats, соло)
13. Брайан Мэй (Queen, соло)
14. Дэвид Гилмор (Pink Floyd, соло)
15. Карлос Сантана (Сантана, соло)
16. Пит Таунсенд (The Who, соло)
17. Стив Кроппер (Booker T & the MG’s, Mar-Keys, Blues Brothers Группа, сессионная работа)
18. Стив Вай (Фрэнк Заппа, Alcatrazz, Дэвид Ли Рот, Whitesnake, соло)
19. Ингви Мальмстин (Steeler, Alcatrazz, соло)
20. Стив Морс (Dixie Dregs, Deep Purple, соло)
21. Эрик Джонсон (The Electromagnets, соло)
22. Джо Сатриани (соло, Chickenfoot)
23. Дэнни Гаттон* (соло, сессионная работа, Redneck Jazz Explosion)
24. Рой Бьюкенен* (соло, сессионная работа)
25. Стив Хакетт (Genesis, соло)
26. Фил Кигги (Стеклянная арфа, соло)
27. Ян Аккерман (Focus, соло)
28. Алекс Лайфсон (Rush)
29. Марк Нопфлер (Dire Straits, соло)
30. Кит Ричардс (The Rolling Stones, соло)
31. Джордж Харрисон* (The Beatles, соло)
32. Рэнди Роудс* (Quiet Riot, Ozzy Osbourne)
33. Ули Джон Рот (Scorpions, соло)
34. Майкл Шенкер (Scorpions, UFO, MSG)
35. Гэри Мур* (Thin Lizzy, Colosseum II, соло)
36, 37 и 38. Джо Мессина / Роберт Уайт* / Эдди Уиллис (The Funk Brothers)
39. Джеймс Бертон (Рики Нельсон, Элвис Пресли, сессионная работа)
40. Линк Рэй* (соло)
41. Джимми Нолен* (The J.B.’s, Johnny Otis Band, Maceo & All the King’s Men)
42. Лонни Мак (соло, сессионная работа)
43. Дик Дейл (соло)
44. Джерри Гарсия* (Grateful Dead, Jerry Garcia Band, соло, сессионная работа)
45. Марти Фридман (Cacophony, Megadeth, соло)
46. Клифф Гэллап* (Gene Vincent’s Blue Caps)
47. Дики Беттс (Allman Brothers Band, Dickey Betts Band)
48. Шон Лейн* (Black Oak Arkansas, The Willys, HLS, соло)
49. Хэнк Марвин (The Shadows)
50. Бо Диддли* (соло)
51. Кертис Мэйфилд* (Impressions, соло)
52. Фрэнк Заппа* (Mothers Of Invention, соло)
53 и 54. Терстон Мур / Ли Ранальдо (Sonic Youth)
55. Терри Кэт* (Чикаго)
56. Эдди Хейзел* (Funkadelic, соло)
57. Рори Галлахер* (соло)
58. Томми Болин* (Deep Purple, сессионная работа, соло)
59. Слэш (Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit, Velvet Revolver , сессионная работа)
60. Уоррен Хейнс (Allman Brothers Band, Gov’t Mule)
61. Энди Саммерс (The Police, сессионная работа, соло)
62. Мик Ронсон* (The Spiders From Mars, сессионная работа, соло)
63 и 64. Гленн Типтон / К.К. Даунинг (Judas Priest)
65. Стив Лукатер (Тото, сессионная работа)
66. Нил Шон (Сантана, Путешествие)
67. Джон Петруччи (Dream Theater, Liquid Tension Experiment, соло)
68 и 69. Дэйв Мюррей / Адриан Смит (Iron Maiden)
70 и 71. Джеймс Хэтфилд / Кирк Хэммет ( Metallica)
72. Джонни Марр (The Smiths)
73. Эдж (U2)
74. Элвин Ли* (Ten Years After)
75. Лесли Уэст (Mountain)
76. Билли Гиббонс (ZZ Top)
77. Пол Гилберт (Mr. Big, Racer X, соло)
78. Buckethead (соло, Praxis, Guns N’ Roses)
79. Винни Мур (НЛО, Элис Купер, соло)
80. Тони Макальпайн (M.A.R.S., Planet X, Ring Of Fire, CAB, соло)
81 и 82. Ангус Янг / Малкольм Янг (AC/DC)
83. Рэй Гомес (сессионная работа, соло, Los Pop Tops, Stanley Clarke)
84. Майкл Ландау (сессионная работа, Raging Honkies, Michael Landau Group)
85. Карл Верхейен (сессионная работа, Supertramp, Carl Verheyen Band)
86. Адриан Белью (King Crimson, соло)
87. Мартин Барре (Jethro Tull)
88. Мик Тейлор (Rolling Stones, Bluesbreakers Джона Мэйолла, соло)
89 и 90. Дэйв Дэвис / Рэй Дэвис (The Kinks)
91. Нил Янг (Buffalo Springfield, CSNY, соло)
92 и 93. Скотт Горэм / Брайан Робертсон (Thin Lizzy)
94. Даймбэг Даррелл* (Pantera)
95. Гатри Гован (Азия, Erotic Cakes, The Fellowship, соло)
96. Дерек Тракс (The Allman Brothers Band, Frogwings, Derek Trucks Band)
97. Большой Джим Салливан (сессионная работа)
98. Микки Бейкер (сессионная работа) работа, Микки и Сильвия)
99. Робин Троуэр (Procol Harum, соло)
100. Йорма Кауконен (Jefferson Airplane, Hot Tuna)

101. Джонни Рамон* (The Ramones)
102. Фрэнк Марино (Mahogany Rush)
103. Дуэйн Эдди (соло)
104. Ронни Монтроуз* (Монтроуз)
105. Эндрю Латимер (Верблюд)
106. Том Мор привет (Rage Against the Machine, Audioslave)
107. Карл Перкинс (соло)
108 и 109. Аллен Коллинз* / Гэри Россингтон (Lynyrd Skynyrd)
110. Пол Коссофф* (бесплатно)
111. Джон Чиполлина* (Quicksilver Messenger Service) )
112. Энди Тиммонс (Danger Danger, соло)
113. Джо Уолш (The Eagles, The James Gang, соло)
114. Тед Ньюджент (The Amboy Dukes, Damn Yankees, соло)
115. Джон Фогерти (Creedence Clearwater Revival , соло)
116. Чак Шульдинер* (Death)
117. Билл Нельсон (Be Bop Deluxe, соло)
118. Ричи Котцен (Poison, Mr. Big, соло)
119. Алекс Сколник (Testament, Savatage, соло)
120. Рик Дерринджер (Маккойс, Эдгар Винтер, соло, сессионная работа)
121. Керри Ливгрен (Канзас)
122. Джордж Линч (Dokken, Lynch Mob)
123. Джон Сайкс (Whitesnake, Thin Lizzy)
124 и 125. Том Верлен / Ричард Ллойд (телевидение)
126. Стив Хиллидж (Gong, соло)
127. Рэнди Бахман (The Guess Who, Bachman-Turner Overdrive)
128. Стив Ротери (Мариллион)
129. Джейсон Беккер (Какофония, Дэвид Ли Рот)
130. Бадди Холли* (соло)
131. Юкка Толонен (Тасаваллан Президентти, соло)
132. «Fast» Эдди Кларк (Motörhead, Fastway)
133. Стивен Стиллз (Buffalo Springfield, CSN, соло)
134 и 135. Джо Перри / Брэд Уитфорд (Aerosmith)
136. Рон Тал (Bumblefoot, Guns N’ Roses, соло)
137. Майкл Ромео (Symphony X)
138. Маттиас И.А. Эклунд (Freak Kitchen, соло)
139. Стив Стивенс (Билли Айдол, Боззио Левин Стивенс, сессионная работа, соло)
140. Джейк Э. Ли (Оззи Осборн, Badlands)
141. Доменик Трояно* (Угадай, кто, Банда Джеймса)
142. Питер Фрэмптон (Humble Pie, соло)
143. Миллер Андерсон (Savoy Brown, Miller Anderson Band, Keef Hartley Band)
144. Нуно Бетанкур (Extreme)
145. Джерри Кантрелл (Alice In Chains)
146. Майк Маккриди (Pearl Jam)
147. Джон Фрушанте (Red Hot Chili Peppers)
148. Нил Роджерс (Chic)
149. Джон Йоргенсон (сессионная работа, Hellecasters)
150. Дэйв Мастейн (Megadeth)
151. Кай Хансен (Helloween, Gamma Ray)
152. Вивиан Кэмпбелл (Dio, Whitesnake, Def Leppard)
153. Трей Анастасио (Phish)
15 4. Бретт Гарсед (Джон Фарнэм, Нельсон, соло)
155. Фил Манзанера (Roxy Music)
156. Бернард Батлер (Suede, The Tears, соло)
157. Джон Сквайр (Stone Roses)
158. Рик Эммет (Triumph, соло)
159. Джефф «Скунс» Бакстер (Стили Дэн, Doobie Brothers)
160. Олли Халсолл* (Патто, Темпест, Боксер, Ратлз, Кевин Айерс)
161. Грег Хоу (соло, сессионная работа)
162. Д. Бун (Минитмены)
163. Грег Гинн (Блэк Флэг)
164. Джерри Миллер ( Moby Grape)
165. Реджи Янг (сессионная работа, Bill Black Combo)
166. Дональд «Бак Дхарма» Розер (Blue Öyster Cult)
167. Лоумэн Полинг* (The 5 Royales)
168. Трэвис Ваммак (сессионная работа, соло)
169. Робби Кригер (The Doors)
170. Майкл Ли Фиркинс (соло)
171. Ларри Лалонд (Primus, Possessed)
172. Тай Табор (King’s X, Platypus, соло)
173. Кевин Шилдс (My Bloody Valentine)
174. Билли Зум (X)
175. Линдси Бэкингем (Fleetwood Mac)
176. Мэтт Беллами (Muse)
177 Эйс Фрейли (Kiss)
178. Сид Барретт* (Pink Floyd, соло)
179, 180 и 181. Джонни Гринвуд / Эд О’Брайен / Том Йорк (Radiohead)
182 и 183. Рик Окасек / Эллиот Истон (The Cars)
184 и 185. Джефф Ханнеман / Керри Кинг (Slayer)
186. Принц (соло)
187. Крис Поланд (Megadeth, OHM)
188. Билл Стир ( Napalm Death, Carcass)
189. Закк Уайлд (Оззи Осборн, Black Label Society)
190. Роберт Куайн (Лу Рид, Джон Зорн, Том Уэйтс, Брайан Ино, сессионная работа)
191. Джеймс Мерфи (Death, Obituary)
192. Крис Ри (соло)
193 и 194. Дэвид Аллан «Тед» Тернер / Энди Пауэлл (Wishbone Ash)
195. Т. Дж. Хелмерих (сессии, соло)
196. Доктор Ноу (Bad Brains)
197. Роджер МакГуинн (The Byrds)
198. Робби Робертсон (The Band)
199. Рон Эштон* (The Stooges)
200 & 201. Уэйн Крамер / Фред «Соник» Смит* (MC5)

202. Джонни Тандерс* (The New York Dolls, The Heartbreakers)
203. Марк Болан* (T-Rex)
204 и 205. Рудольф Шенкер / Матиас Джабс (Scorpions)
206. Том Джонстон (The Doobie Brothers)
207. Ким Симмондс (Савой Браун)
208. Нильс Лофгрен (Брюс Спрингстин, Нил Янг, соло)
209. Дикий Джимми Спруилл (сессионная работа)
210. Фрэнни Бичер* (Билл Хейли и его кометы)
211. Дэнни Седроне* (Билл Хейли и его кометы)
212. Пол Берлисон* (Johnny Burnette & The Rock & Roll Trio)
213 и 214. Боб Богл / Дон Уилсон (Ventures)
215. Ким Митчелл (Макс Вебстер, соло)
216. Ист-Бэй Рэй (Dead Kennedys)
217. Мик Джонс (The Clash)
218. Брайан Джонс* (The Rolling Stones)
219. Дэнни Кортчмар (сессионная работа, город)
220. Девин Таунсенд (Strapping Young Lad, Devin Townsend Band)
221. Ки Марчелло (Европа)
222 и 223. Крис ДеГармо / Майкл Уилтон (Queensryche)
224. Джимми Херринг (Widespread Panic, Allman Brothers Band, Phil Lesh & Friends)
225.

Гид по костюмам. Костюм в пижамном стиле

Костюм в пижамном стиле универсальнее, чем кажется: его можно носить и как повседневный, и как вечерний наряд. Разберемся, как его выбрать и с чем сочетать.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Наталия Котляревская

Стилист, создатель сервиса Marla.Style. Помогает дистанционно разобрать гардероб, подобрать образы на любой случай и стать лучшей версией себя

Еще один интересный вариант костюмов — модели в пижамном стиле. Обсудим их — как они выглядят, какой выбрать и с чем сочетать.

🦋 Мода на одежду в бельевом стиле была острой в 00-е и вернулась в середине 10-х. Сейчас все, что напоминает одежду для сна и белье, тоже актуально. Но уже не как острый тренд, а как современная интерпретация роскоши и чувственности — они нашли общий язык с естественностью и повседневностью. Современные костюмы в пижамном стиле не такие откровенно будуарные, как пять лет назад. Скорее напоминают пижаму, чем являются ею.

🔻 Верхом обычно выступает рубашка с коротким или длинным рукавом, жакет-накидка с воротником-шалькой или английским плоско лежащим воротничком. Может быть и накидка на манер кимоно.

🔺 Низ — прямые или расклешенные брюки, иногда свободные шорты до середины бедра.

Какие еще особенности есть у пижамных костюмов? 👇

🖼 Характерная отделка кантом — контрастным или в тон основной ткани. Придает пижамное настроение топам, крой которых лишь отдаленно напоминает одежду для сна.

🌴 Принты —растительные любых размеров, пейсли, различные варианты полоски, абстрактные и пейзажные мотивы. Может быть и ироничный принт в виде животных или предметов быта.

🎀 Однотонные модели тоже есть — за их «пижамность» отвечает контрастный кант.

🧵 Материалы. Бархат, атлас, сатин и другие скользящие и тактильно приятные ткани. Степень гладкости и блеска может варьироваться.

Примеры современных костюмов в пижамном стиле

Узнайте больше о стиле на двухчасовой лекции с экспертом.

Посмотрите вебинар прямо сейчас или запишитесь и посмотрите в удобное время:

Бесплатная лекция

Как собрать капсульный гардероб

Шкаф полон, а надеть нечего: многие сталкиваются с этим парадоксом. Собирать интересные комплекты по утрам становится всё сложнее, и никак не складывается собственный стиль. На лекции разберемся с логикой гардероба, научимся создавать базовый гардероб и гардеробные капсулы для себя, и сделаем шаг к гардеробу, в котором есть наряд на любой случай.

500 ₽

0 ₽

смотреть бесплатно

Примеры современных костюмов в пижамном стиле

На что обратить внимание при выборе костюма в пижамном стиле? Разберемся, на что влияют цвет, крой, фактура и плотность ткани.

🌘 Цвет. Если вы боитесь выглядеть, будто только вышли из спальни, выбирайте средние по насыщенности и темные оттенки, а не светлые пастельные.

🐚 Фактура. Чем меньше блеска, тем более сдержанно будет выглядеть костюм. Например, атлас можно заменить сатином — он переливается лишь слегка. Или вовсе выбрать матовый шелк или вискозу.

🧶 Плотность ткани. Пижамный костюм в городе сам по себе требует определенной уверенности. Поэтому проверьте при разном освещении, чтобы ткань не просвечивала — так вы не будете беспокоиться о проступающем белье.

✂️ Крой. Пусть главным будет слово «костюм», а не «пижамный».

→ Вместо брюк на резинке — обычная посадка с поясом на пуговице и скрытой молнией.

→ Вместо рубашки или накидки — топ, больше напоминающий жакет.

👆 Все это дает структуру крою и делает комплект менее расслабленным.

1 — темный цвет вместо пастельного

2 — сдержанная фактура

3 — больше костюма, меньше пижамы

Давайте посмотрим, с чем можно носить пижамный костюм целиком и по отдельности, чтобы создавать разные по настроению образы.

👟 Расслабленный вариант на каждый день — со спортивной обувью, верхней одеждой в стиле кэжуал, повседневной сумкой.

💃 Альтернатива вечернему платью — с яркими женственными аксессуарами, крупными украшениями и каблуком.

🎩 Для контраста собранности и расслабленности — с пиджаком, обувью в мужском стиле и строгими аксессуарами.

🙌 Носить пижамные топы и низы по отдельности еще проще. Брюкам может понадобиться чуть больше структуры в виде четкой по форме обуви, графичной сумки или строгого пиджака. А рубашки хороши почти со всем — и с джинсами, и с офисными брюками, и с женственной юбкой.

Образы с пижамными костюмами

Образы с пижамными костюмами

Образы с отдельными элементами пижамного костюма

Образы с отдельными элементами пижамного костюма

Скажем пару слов о костюмах в спортивном стиле — спортшике с трениками, худи, олимпийками и комплектами из них — еще один вид, о котором стоит вспомнить отдельно.

👇 Делимся подборкой образов, чтобы вдохновить вас поэкспериментировать со своими спортивными вещами.

Образы со спортивными костюмами

Образы со спортивными костюмами

Попробуйте составить образ с пижамным костюмам для себя.

💖 Выберите свою стратегию. Это будет наряд на выход, расслабленный комплект для прогулок по городу или комплект для неофициального рабочего бранча.

✔️ Выберите подходящую задачам модель костюма и дополните ее аксессуарами, обувью и верхней одеждой из своего гардероба.

🏋🏼 Если вы уже носите пижамный костюм, усложните задачу — создайте с ним пару новых образов для разных ситуаций.

Чем был продиктован ваш выбор?

курс Level One

Мода для себя

Практический курс со стилистами поможет разобрать шкаф и наконец создать гардероб мечты. За 2 месяца занятий соберем комплекты для разных случаев: на работу, праздник и прогулку. Теперь не нужно думать, что надеть — все вещи будут сочетаться между собой, и под рукой будет несколько красивых аксессуаров, чтобы разнообразить образ.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
6900₽

3450₽

подробнее о курсе

Женский атласный костюм (37 фото): с юбкой, с брюками, в пижамном стиле

Какой наряд позволяет в любое время оставаться яркой и модной? Какая одежда позволит выглядеть нарядно в период межсезонье? Конечно, атласный костюм, многообразие фасонов и расцветок которого приятно радует глаз.

Минималистичный, без лишних деталей и излишеств, женский атласный костюм позволит стать настоящей королевой, независимо от мероприятия. Главное – это правильно подобрать комплект, чтобы он в полной мере соответствовал вашему мироощущению и безупречно подходил для выбранного случая.

Содержание:

• 1 Лучшие модели и фасоны
  • 1. 1 С юбкой
  • 1.2 С брюками
• 2 Цветовые решения
• 3 Модные луки
• 4 Аксессуары и обувь
• 5 Уход

Лучшие модели и фасоны

Костюм из красивой гладкой ткани с привлекательным блеском, остается в фаворитах уже много лет. В зависимости от цвета и фасона изделие используют на торжественных мероприятиях, для работы или домашней носки.

Атласная ткань привлекательна своей высокой прочностью и долговечностью. Красивый блеск ткань сохраняет на протяжении многих лет. Кроме того, атлас прекрасно поглощает влагу, не электризуется и отлично драпируется.

Изделия на основе шелка или полушелка обладают изумительными свойствами, огромными преимуществами и пользуются большим успехом среди женщин всех возрастов. Модной публике презентуются роскошные модели, способные эффектно украсить женский образ, добавить сексуальность облику и подчеркнуть природное обаяние.

Разновидности костюмов:

• Атласный костюм с юбкой или с брюками. Для работы, вечеринок и прогулок.
• С длинным или коротким пиджаком. Есть возможность подобрать вариант для своей фигуры.
• На запах с тонким пояском. Для женщин с особенным вкусом.
• С длинными или короткими рукавами. Удобство выбора – на любой вкус!
• Атласный костюм с шортами. Смотрится очень сексапильно и нежно.
• С кружевными вставками, вышивкой или органзой в зоне декольте. Оригинальный и нарядный вариант.

С юбкой

Современные дизайнеры предлагают большой ассортимент фасонов разного стиля и формата. Можно приобрести деловой костюм с юбкой на основе разноцветного атласа. Эта вещь подчеркивает обольстительность женских форм и играет важную роль в формировании стиля. Женщина в таком наряде выглядит элегантно, сдержанно, привлекательно.

Актуален нежный розовый костюм, включающий кофту на пуговицах без рукавов и шорты свободного кроя. Такая вещь пригодится в домашней обстановке и поможет создать интимную атмосферу.

С брюками

Особым спросом пользуется вечерний костюм на основе зауженных брюк и длинного жакета на маленьких пуговицах. Изумительное изделие придает роскошь и презентабельность внешнему виду, вносит нотку аристократизма и пикантности в женский образ.

Для того чтобы роскошно выглядеть перед родными и близкими, можно использовать уютный домашний костюм. Обычно он не имеет излишних декоративных украшений и позволяет ощущать себя комфортно. Для домашней обстановки пригодится брючный комплект, напоминающий пижаму, в котором можно спать, встречать гостей и выполнять любую работу.

Удивительно, но столь элегантная вещь может использовать для пробежек и занятий спортом. Спортивный набор часто дополняют лампасами, замочками внизу штанин, резинками на манжетах. Такой костюм похож по фасону со спортивным комплектом.

Цветовые решения

Для украшения женского образа и акцентирования стиля применяют одежду ярких тонов и неординарных цветовых решений.

Летние молодежные луки создают с помощью красных, бордовых, фиолетовых, ванильных, розовых вещей, а весенние ансамбли включают изделия цвета марсала, капуччино, бирюзы или фламинго.

Освежат образ и внесут особый шик в стиль нарядные вещи цвета ультрамарина, морской волны, лосося, лимона, лайма или весенней зелени. Добавят романтичность внешнему облику разноцветные изделия с ягодным принтом, фольклорными мотивами или цветочной росписью.

Деловые луки помогут создать образцы черного, синего, сливового цвета, а яркость и роскошь образу придадут вещи кораллового, ирисового или бордового оттенка.

Модные луки

Самым нарядным и красивым считается белый атласный костюм, который можно смело надеть на свадьбу или юбилей. Благодаря мягкости материала, изделия из атласа ложатся красивыми волнами, облагораживая образ и придавая особый шик стилю.

• Праздничные ансамбли включают изысканные пиджаки или туники, украшенные стразами, льняной вышивкой, кружевом и лаконичные брюки, расклешенные от бедра. Зеленые и красные вещи шикарно выглядят на стройных молодых девушках и взрослых дамах.
• Для модных показов, светских раутов и вечеринок пригодятся практичные комплекты на основе атласных чиносов, нейлонового топа и тренча без застежек.
• На деловые встречи уместно надеть комбинацию синей юбки-карандаш и модного пиджака в стиле Шанель, выполненных из атласа.

Элементы атласного костюма можно применять отдельно, сочетая с одеждой разного стиля и формата. Если вы собираетесь на летнюю прогулку или встречу с друзьями, наденьте слайсы или джинсы, комбинируя с атласной кофтой без рукавов. Такое сочетание вполне приемлемо для повседневной носки и дает возможность выразить женскую сущность и продемонстрировать индивидуальность.

Интересно смотрится комбинация черных брюк в пижамном стиле и лаконичных вещей – свитеров, толстовок, кофт на запах с длинными рукавами.

Можно совместить атласный брючный костюм с топом и синтетическим плотным пиджаком или шелковым тренчем. Такие ансамбли выглядят очень броско и выразительно, придавая женщинам шик и роскошь, уверенность в собственной неотразимости и красоте.

Аксессуары и обувь

Атласные костюмы можно смело дополнять изысканными украшениями и стильными элементами. Подбираются красивые и функциональные аксессуары, способные подчеркнуть женственность и придать стильность образу. Широко используются золотые браслеты и цепочки, серебряные серьги и жемчужные клипсы.

Молодежь предпочитает изящные подвески и кулоны, бижутерию и винтажные заколки. Женщины постарше останавливают свой выбор на полезных вещах – шелковых шарфиках и платках, палантинах и роскошных шляпах. Всегда пользуются спросом изысканные часы с круглым циферблатом, стильная сумочка на цепочке, миниатюрная брошь в виде змейки или ящерицы.

Выбирая обувь, следует учитывать не только вкусовые и модные предпочтения, но и индивидуальные особенности. Молодым девушкам подойдут открытые босоножки на шпильке, а взрослым женщинам лучше выбрать обувные образцы на танкетке или прямоугольном каблуке.

• В летнее время на прогулку можно надеть балетки, эспадрильи, кружевные сапожки.
• Весной пригодятся ботильоны, полуботинки, замшевые сапоги с высоким голенищем.

В домашней обстановке применяют атласные костюмы пижамного стиля, дополняя бархатными тапочками с шелковой вышивкой.

Уход

Чтобы одежда длительное время радовала вас своим привлекательным внешним видом, храните ее подальше от источников тепла. Стирать костюм следует руками либо в режиме деликатной стирки в стиральной машинке. Используйте прохладную воду в комплекте с нежным моющим средством. При ручной стирке следует сначала замочить вещь в воде с порошком на несколько минут. После чего отжать воду и промыть изделие проточной водой.

Атласные изделия не следует перекручивать во время отжима, поскольку это негативно влияет на форму. Не стоит также применять режим сушки в машинке.

Учтите, что атлас при влиянии солнечного света и высоких температурных режимов может утратить первоначальный оттенок. Поэтому лучше сушить изделие подальше от солнечного света и тепловых источников вроде обогревателей.

Проглаживать вещи из атласной ткани следует на средней температуре без использования пара. Лучше использовать другую тонкую материю, и гладить вещи на ней, причем вывернув костюм на изнаночную сторону.

Как носить модную пижаму и не выглядеть так, как будто вы только что встали с постели

Прокрутите, чтобы увидеть больше изображений

Не поймите меня неправильно — я потерплю небольшой дискомфорт во имя моды, в пределах разумного. Тем не менее, я всегда ищу одежду, которая одинаково удобна, и стильна, поэтому я провела много ~исследований~ о том, как носить модную пижаму, которую я видела по всему Instagram. Я имею в виду, зачем мне пытаться застегнуть свои слишком узкие джинсы, когда я могу сочетать мягкие атласные пижамные штаны с парой симпатичных туфель на каблуке? Почему я должна надевать корректирующее белье под обтягивающее платье, если моя шикарная атласная комбинация выглядит так же хорошо и ощущается в десять раз лучше??

Около года назад я избавилась от своих грязных спортивных штанов и изношенных студенческих футболок в пользу пижамы для больших девочек, то есть сочетающихся друг с другом верха и низа из уютного хлопка, гладкого атласа и тому подобного. Мне было так приятно надевать эти коорды каждую ночь — до такой степени, что я хотел, чтобы другие видели, как я тоже раскачиваю свои стильные ночные припадки. Когда я заметил, что несколько знаменитостей стилизуют свои пижамы (или вещи, вдохновленные пижамами) в дикой природе, я решил сделать то же самое, и БУМ! Я нашел свой новый любимый жанр OOTD. Если вы хотите заполучить несколько новых пар пижам, которые переопределяют значение «повседневного образа», читайте дальше, чтобы найти лучшее, а также идеи о том, как их стилизовать.

1. Атласный комплект

Savage X Fenty

Сатиновый пижамный топ Savage X Fenty $ 32

Купить

Атласные пижамные штаны Savage X Fenty $32

Купить сейчас

О, дорогая. Сатиновый пижамный топ Savage X Fenty и соответствующие нижние брюки — идеальный выбор для свидания за ужином, которое превращается в ночное мероприятие, если вы понимаете, о чем я. Я бы надела этих малышек с моими самыми яркими черными туфлями-лодочками и кожаным плащом и, может быть, даже расстегнула бы несколько пуговиц, чтобы из-под них выглядывал черный кружевной бюстгальтер без косточек. Удобно и сексуально может быть синонимом, народ!

2. Комбинация миди с кружевом

Victoria’s Secret

Платье-комбинация миди Victoria’s Secret $ 99,50

Купить сейчас

Я могу подтвердить, что сочетала атласно-кружевное платье-миди-комбинацию Victoria’s Secret с сандалиями на ремешках и золотым поясом-цепочкой, и более десяти женщин спрашивали меня, где я купила свое платье. Я также стилизовала этот образ, надев сверху укороченный свитер и соединив его с сапогами до колен, чтобы создать более непринужденный дневной образ.

3. Координаты группы

Спящий

Пижамный комплект Sleeper Party $320

Купить сейчас

А, набор, с которого началась моя любовь к модным пижамам. Пижамный комплект Sleeper Party — идеальный наряд для пятничного вечера для девушки, которая предпочла бы сдержанно сидеть дома и смотреть сериал «Любовь слепа» , но вместо этого должна появляться и обслуживать образы. С таким смелым комплектом лучше наклониться, поэтому я рекомендую по максимуму дополнить аксессуары милыми туфлями на каблуке, мини-сумкой, эффектными серьгами и смелой красной губой, чтобы соответствовать целеустремленной окантовке верха пижамы.

4. Эластичный комбинезон

Орех

Комбинезон Aerie Softest Sleep Sleep 44,95 $

Купить сейчас

В American Eagle комбинезон Aerie Softest Sleep Jumpsuit указан как одежда для сна, но будь я проклят, если не надену его с толстой кофтой и белыми кроссовками для выходных!

5. Шорты Sweet Shorts

Bluebella

Майка Bluebella Annalie и короткий комплект за 62 доллара

Купить сейчас

Ладно, давай поговорим по-летнему. Я бы абсолютно надела бы майку Bluebella Annalie и короткий комплект с массивными эспадрильями, милой сумкой из плетеной соломы, моими самыми смелыми солнцезащитными очками и миллионом золотых ожерелий. На пляж? Да. На вечеринку у бассейна? Конечно. В счастливый час? Дух. Шикарную короткую и черную майку можно стилизовать миллионом и одним способом.

6. Шелковая мини-комбинация

Olivia Von Halle

Платье Olivia Von Halle Minnie Edith $430

Купить сейчас

Olivia Von Halle – это бренд, известный своими роскошными шелковыми пижамными комплектами и халатами. Недавно они запустили линию готовой одежды, вдохновленную их любимыми пижамами и комбинезонами. Шелковое платье-комбинация Minnie Edith всего за умоляет стать вашим следующим образом для теплой погоды, а яркий леопардовый принт гарантированно привлечет внимание. Дополните образ укороченной белой джинсовой курткой и неоновой подкладкой с крыльями.

7. Домашняя одежда с логотипом

Tommy Hilfiger

Извините, но можете ли вы поверить, что Tommy Hilfiger классифицирует эту очаровательную укороченную футболку с коротким рукавом?
в качестве пижамы??? Лично я буду носить его с джинсами-бойфрендами и низкими конверсами, попробуй меня остановить!

8.

Прекрати

Shadowline

Если ты зашел так далеко и все еще не уверен, что сможешь справиться с этой тенденцией, позволь мне дать тебе совет: прекрати, детка! Вместо того, чтобы носить пижамный комплект больших размеров Shadowline с короткими рукавами
в качестве компаньона наденьте струящиеся атласные брюки с футболкой с рисунком и кроссовками в течение дня, а затем заправьте блузку с короткими рукавами в черные джинсы скинни с вашими лучшими черными ботильонами для ужина. Никто никогда не заподозрит, что вы носите пижаму на публике.

9. Халат с узором

Лорел Сноу

Склонившись к нижнему белью, халат технически квалифицируется как одежда для сна, в том смысле, что я сбился со счета, сколько раз я терял сознание в халате во время просмотра телевизора. после душа с полотенцем, обернутым вокруг головы. Кто-нибудь еще? Только я? Я отвлекся. Сочетание халата-кимоно Laurel Snow с цветочным принтом
с белым укороченным топом и джинсами с высокой талией — абсолютный must have летнего сезона.

Наша миссия в STYLECASTER — нести стиль людям, и мы представляем только те продукты, которые, как мы думаем, вам понравятся так же сильно, как и нам. Обратите внимание, что если вы покупаете что-то, нажав на ссылку в этой истории, мы можем получить небольшую комиссию от продажи, а продавец может получить определенные данные, подлежащие проверке, для целей бухгалтерского учета.

атласная пижама для мужчин 002 Высококачественная мужская шелковая атласная пижама Мягкая пижама для летнего сезона

видео TikTok от TailorMax Stockloter (@stevenhuang371) : «Высококачественная мужская шелковая атласная пижама, мягкая пижама для летнего сезона». оригинальный звук — TailorMax Stockloter.

39 просмотров|

оригинальный звук — TailorMax Stockloter

ugcbyadynn

Adynn / UGC Content Creator

В мужском темно-синем атласном комплекте из @Sleep n’ Slay AU (пример UGC)

#ugc 9012 5 #maleugccreator #ugccreators #dailyvlog Adynn / Создатель пользовательского контента (@ugcbyadynn): «В мужском темно-синем атласном комплекте от @ Sleep n’ Slay AU (пример пользовательского контента) оригинальный звук — Adynn / UGC Content Creator.

1567 просмотров|

оригинальный звук — Adynn / UGC Content Creator

afto.nova

Afto.Nova

Почувствуйте стильный комфорт в этом элегантном и стильном новом мужском пижамном комплекте из атласной рубашки и брюк! #fyp #pajama #clothingbrand #aftonova

Видео TikTok от Afto.Nova (@afto.nova): «Почувствуйте комфорт стиля в этой гладкой и стильной новой мужской атласной рубашке и брюках P J набор ! #фып #пижама #бренд одежды #aftonova». оригинальный звук — Афто.Нова.

373 просмотра|

original sound — Afto.Nova

papillonbleustore

PapillonBleustore

пижама en satin pour homme 💯 www.papillon-bleu-store.com/products/pyjama-en-satin-pour-homme

TikTok видео от PapillonBleustore ( @papillonbleustore): «сатиновая пижама для мужчин 💯 www. papillon-bleu-store.com/products/pyjama-en-satin-pour-homme». www.papillon-bleu-store.com/pyjama-en-satin-pour-homme Королева — кани.

914 просмотров|

Королева — Кани

primarkcardiff1stfloor

Primark Cardiff

Что нового в пижамном отделе😍 комплекты бойфренда коротышка #primark #primarkcardif #primarknewin #primark пижама #primarkpjs #boyfriendpjs #satin #pjyama #primarkspring #springoutfit #lazyday #homewear #foryou #fyp #trending #whatsnewinprimark #haul #primarkhaul

16,1 тыс. лайков, 146 комментариев. Видео TikTok от Primark Cardiff (@primarkcardiff1stfloor): «Что нового в пижамном отделе😍 короткие комплекты бойфренда #primark #primarkcardif #primarknewin #primarkpyjamas #primarkpjs #boyfriendpjs #satin #pjyama #primarkspring #springoutfit #lazyday #loungewear #foryou #fyp #trending #whatsnewinprimark #haul #primarkhaul». Чудо — Кэлвин Харрис и Элли Голдинг.

269,9 тыс. просмотров|

Чудо — Кэлвин Харрис и Элли Голдинг

cieraatabe

Cieraa Tabe

❤️ #amazonfinds #matchingoutfits #silk #couplematchingpfp

59 лайков, видео TikTok от Cieraa Tabe (@cieraatabe): «Ответ на @youwanna спорите #greenscreen Amazon получил то, что вы ищете! ❤️ # amazonfinds #matchingoutfits #шелк #couplematchingpfp». оригинальный звук — Тренер.

2115 просмотров|

оригинальный звук — Coach

luinoboutique

бутик Luiño

Первый в мире #luino #пижама

Это видео показывает, что за ним легко ухаживать #атласная пижама и что они очень прочные. Так что не бойтесь и не пугайтесь и попробуйте прямо сейчас!

Получите сейчас! ⬇️
LAZADA
https://www.lazada.com.ph/shop/luino-boutique
SHOPEE
shopee.ph/luinoboutique
TIKTOK
https://www.tiktok.com/@luinoboutique?_t=8WXh4KTG8qw&_r=1

#luino #luinoboutique #сатин #пижама #наволочки #коллекция #эстетика #пижамы #одежда для отдыха #sme #smallbusiness #localbusiness #supportlocal #pajamaparty 9 0125 #ночевка #лазада #shopee #настроение #идеи подарков #tiktok #мода #стиль #2022 # спальня #забота о себе #вибрация #эстетика #ootd #budol #selflove #careinstructions

34 лайка, видео TikTok от бутика Luiño (@luinoboutique): «Первая в мире пижама #luino Это видео показывает, что за атласными пижамами легко ухаживать и что они действительно долговечны. Так что не бойтесь и не пугайтесь, попробуйте прямо сейчас! Получите свой прямо сейчас! /www.tiktok.com/@luinoboutique?_t=8WXh4KTG8qw&_r=1 #luino #luinoboutique #атласные #пижамы #наволочки #коллекция #эстетика #пижамы #домашняяодежда #sme #smallbusiness #localbusiness #supportlocal #pajamaparty #sleepover #lazada #shopee # настроение #подарки #тикток #мода #стиль #2022 #спальня #уход за собой #вибрация #эстетика #отдд #будоль #любовь к себе #инструкция по уходу». Луиньо | пижамный комплект | Первый | …Первый
ЛУИНЬО
Пижама Трогательная фоновая музыка, вдохновленная едой — MATSU.

418 просмотров|

Трогательная фоновая музыка, вдохновленная едой — MATSU

gsgownrentals

GS.Co

Shocks too cutee🥺❤️ такая доступная, но милая пижама terno❤️ #fyp 9012 5 #тренд #пижама #пижама #sleepover #couplefinds

Видео TikTok от GS. Co (@gsgownrentals): «Шокирует слишком мило🥺❤️ такая доступная, но милая пижама terno❤️ #fyp #trend #pajamaset #pajamaterno #sleepover #couplefinds». оригинальный звук — ks_Louie 🌊.

1626 просмотров|

оригинальный звук — ks_Louie 🌊

juju_julia38

Juju

@H&M я одержим🤍 #k18results 90 125 #hm #пижама #атласная пижама #haul #hmhaul

100 лайков, видео TikTok от Джуджу (@juju_julia38): «@H&M я Одержима🤍 #k18results #hm #pajamaset #satinpajamas #haul #hmhaul». Лифт Музыка — Богоман.

11,5 тыс. просмотров|

Elevator Music — Bohoman

badcloset

Brandy Daniels

Атласная пижама с изюминкой 🥰 #sew #clothinghaul #diy #creator

130 лайков, видео TikTok от Brandy Daniels (@ badcloset): «Атласный пижамный комплект с изюминкой 🥰 #sew #clothinghaul #diy #creator».

Премьер-министр Эстонии Каллас призвала не ослаблять санкций против России — Газета.Ru

Премьер-министр Эстонии Каллас призвала не ослаблять санкций против России — Газета.Ru | Новости

23 марта 2023, 13:37

Размер текста

А

А

А

close

100%

Премьер-министр Эстонии Кая Каллас в четверг выступила против любого ослабления санкций в отношении России в рамках сделки по экспорту украинского зерна через Черное море и призвала G7 ужесточить нефтяной лимит, чтобы еще больше сократить доходы России. Об этом сообщает Reuters.

«Мы знаем, что Россия меньше зарабатывает на нефти… Мы видим, что экономические санкции, в том числе ограничение цен на нефть, оказывают влияние на российскую экономику и их способность подпитывать военную машину», — сказала она перед встречей лидеров ЕС в Брюсселе.

«Мы должны продолжать в том же духе. Мы не должны ослаблять санкции», — сказала она.

Ранее премьер-министр Эстонии Кая Каллас заявила, что санкции Евросоюза не препятствуют экспорту зерна и удобрений из России.

18 марта постоянный представитель РФ при Организации Объединенных Наций Василий Небензя заявил о невыполнении меморандума России и ООН, который предусматривает обязательства всемирной организации по снятию ограничений на экспорт российских удобрений и сельскохозяйственной продукции на мировые рынки.

Заместитель министра иностранных дел РФ Сергей Вершинин объяснил ранее, что решение продлить зерновую сделку только на 60, а не на 120 дней, было принято в Москве из-за отсутствия прогресса в вопросе поставок российского продовольствия и удобрений.

Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Новостях, Дзен и Telegram.
Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter

Новости

Дзен

Telegram

Мария Дегтерева

Переотдыхаем

О том, нужны ли длинные майские

03. 05.2023, 08:14

Юлия Меламед

Нищие станут рождаться без задниц

О том, как бедняки искали квартиру в самом дорогом городе мира

02.05.2023, 08:45

Георгий Бовт

Да здравствует Первомай, труд, сад, огород и весна!

О том, что мы теперь празднуем 1 Мая

01.05.2023, 07:57

Анастасия Миронова

Леопарды на свободе

О причинах гипертолерантности нашего государства к малолетним преступникам

30.04.2023, 08:07

Дмитрий Воденников

Когда придут варвары

О том, как жизнь умеет рифмовать

29.04.2023, 08:24

Премьер Эстонии назвала посещение Евросоюза привилегией

https://ria. ru/20220809/evrosoyuz-1808258303.html

Премьер Эстонии назвала посещение Евросоюза привилегией

Премьер Эстонии назвала посещение Евросоюза привилегией — РИА Новости, 09.08.2022

Премьер Эстонии назвала посещение Евросоюза привилегией

Страны Евросоюза должны прекратить выдавать россиянам въездные визы, заявила премьер-министр Эстонии Кая Каллас. РИА Новости, 09.08.2022

2022-08-09T11:55

2022-08-09T11:55

2022-08-09T13:53

в мире

россия

евросоюз

москва

эстония

кая каллас

туризм

новости — туризм

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/05/1f/1792010818_0:0:1920:1080_1920x0_80_0_0_49bb1531d967a695a2a0f31c80113f4b.jpg

МОСКВА, 9 авг — РИА Новости. Страны Евросоюза должны прекратить выдавать россиянам въездные визы, заявила премьер-министр Эстонии Кая Каллас. «Прекратите выдавать туристические визы россиянам. Посещение Европы — это привилегия, а не право человека», — написала она в Twitter. Каллас отметила, что, хотя авиасообщение с Россией закрыто, страны Шенгенской зоны выдают визы, из-за чего бремя несут соседи России. «Пора прекращать туризм из России уже сейчас», — заключила премьер. В конце июля глава эстонского МИД Урмас Рейнсалу заявил, что Таллин уже прекратил выдачу россиянам новых виз, и призвал ввести запрет на общеевропейском уровне. Позже выдавать визы перестала и Латвия. При этом Еврокомиссия отмечала, что полностью закрыть россиянам въезд невозможно, так как это противоречит нормам ЕС.В Москве на это заявили, что готовы к любому развитию событий, но предупредили Евросоюз, что враждебные действия не останутся без пропорциональной реакции.

https://ria.ru/20220809/zelenskiy-1808210569.html

https://ria.ru/20220809/evropa-1808133595.html

россия

москва

эстония

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2022

Севастиан Котов

Севастиан Котов

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/05/1f/1792010818_80:0:1787:1280_1920x0_80_0_0_15081dfed3b6efab717e3206d3c32f12.jpg

1920

1920

true

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Севастиан Котов

в мире, россия, евросоюз, москва, эстония, кая каллас, новости — туризм

В мире, Россия, Евросоюз, Москва, Эстония, Кая Каллас, Туризм, Новости — Туризм

МОСКВА, 9 авг — РИА Новости. Страны Евросоюза должны прекратить выдавать россиянам въездные визы, заявила премьер-министр Эстонии Кая Каллас.

«Прекратите выдавать туристические визы россиянам. Посещение Европы — это привилегия, а не право человека», — написала она в Twitter.

«С катушек слетел». В США возмутились призывом Зеленского наказать россиян

9 августа 2022, 09:00

Каллас отметила, что, хотя авиасообщение с Россией закрыто, страны Шенгенской зоны выдают визы, из-за чего бремя несут соседи России.

«Пора прекращать туризм из России уже сейчас», — заключила премьер.

В конце июля глава эстонского МИД Урмас Рейнсалу заявил, что Таллин уже прекратил выдачу россиянам новых виз, и призвал ввести запрет на общеевропейском уровне. Позже выдавать визы перестала и Латвия. При этом Еврокомиссия отмечала, что полностью закрыть россиянам въезд невозможно, так как это противоречит нормам ЕС.

В Москве на это заявили, что готовы к любому развитию событий, но предупредили Евросоюз, что враждебные действия не останутся без пропорциональной реакции.

Европа опускает визовый «железный занавес»

9 августа 2022, 08:00

Партия премьер-министра Эстонии заключила новое соглашение с коалиционным правительством другие партии сформируют коалиционное правительство через пять недель после всеобщих выборов в прибалтийской стране.

Партийные советы Партии реформ Калласа, выступающей за бизнес, которая подавляющим большинством голосов победила на парламентских выборах в Эстонии 5 марта, набрав 31,2% голосов, центристской партии «Эстония 200» и Социал-демократической партии заявили, что сформируют коалицию после согласования правительственных программ. на следующие четыре года после длительных переговоров.

«Это соглашение гарантирует, что Эстония защищена, что мы можем оставаться независимой и самодостаточной страной», — заявила на пресс-конференции Каллас, которая останется премьер-министром.

Каллас занимает пост премьер-министра Эстонии — члена Европейского Союза и НАТО — с января 2021 года, когда она стала первой женщиной-главой правительства в стране с населением 1,3 миллиона человек.

Партия реформ также была старшим партнером уходящего трехпартийного правительства с социал-демократами и консервативной партией Исамаа (Отечество).

45-летняя Каллас возглавляет Партию реформ с 2018 года, и новый кабинет станет для нее третьим.

Реформа должна иметь семь министерских портфелей, включая пост премьер-министра Каллас, портфели министра финансов и министра обороны в кабинете из 13 членов. Он будет иметь большинство в 60 мест в Рийгикогу, состоящем из 101 места, парламенте.

Природная бирюза – диагностика, имитации, облагораживание

Введение

Бирюза издавна считается одним из самых легко имитируемых камней. Всевозможные имитации составляют более 80% (!) современного рынка бирюзы. Уже в средние века люди научились облагораживать природную бирюзу невысокого качества с помощью пропитки воском; сегодня наряду с этим применяется также прокрашивание камней. Помимо имитаций и облагороженных камней, ситуацию на рынке осложняет присутствие синтетической бирюзы.

Рис. 1. Брошь с бирюзой и бриллиантами. Фото: Sotheby’s

Таким образом, проблема геммологической идентификации бирюзы оказалась весьма актуальной. Конечно, опытный геммолог, во многих случаях безошибочно назовет месторождение бирюзы, метод синтеза и облагораживания камня. Но даже перед ним иногда встает необходимость проведения специальных приборных исследований.

Проблема идентификации бирюзы, ее имитаций и облагораживания была решена в Геммологическом центре МГУ с помощью двух методов – оптической и рамановской спектроскопии.

Состав, окраска, свойства 

Бирюза представляет собой водный фосфат алюминия и меди. Как правило, бирюза содержит микровключения других минеральных фаз – кварца, халцедона, опала, карбонатов, сульфидов и глинистых минералов. Присутствие последних приводит к ухудшению цвета бирюзы, затрудняют ее полировку.

Цвет бирюзы – ее главное достоинство – сильно варьирует, изменяясь от яркого синевато-голубого, небесно-голубого и зеленовато-голубого до бледно-голубого. Небесно-голубая окраска обусловлена медью, зеленоватые оттенки – примесями окисного железа.

Окраска бирюзы часто пятнистая, с черными или бурыми прожилками. В последнем случае бирюза приобретает сетчатую или паутинную структуру («сетчатая бирюза»).

Ювелирные разности бирюзы характеризуются восковым блеском, после полировки приобретают сильный стеклянный блеск.

Средний показатель преломления массивных разностей бирюзы составляет 1,62. Твердость лучших ювелирных образцов по шкале Мооса 5-6 (в каолинизированных разностях снижается до 3-4). Плотность колеблется от 2,8 г/см³ у неизмененных образцов до 2,5-2,6 г/см³ у выветрелых разностей. Для бирюзы характерна микропористость, резко повышающаяся при выветривании. В значительной степени она подвержена действиям различных бытовых веществ – духов, масел, жиров, химических соединений, особенно органического рода (бензин, ацетон).

Месторождения бирюзы

Месторождения бирюзы тяготеют к регионам с засушливым климатом. Лучшая бирюза в мире добывается из месторождений северного Ирана, США (штат Аризона), Мексики и Синайского полуострова. Богатыми считаются также месторождения Монголии, Афганистана, Китая, Израиля, Казахстана, Узбекистана.

Бирюзоносные районы представляют собой каменистые пустыни с горными массивами, либо расчлененные горные хребты. Самыми древними рудниками считаются Нишапурские месторождения Ирана, месторождения Мексики и Америки. Разработка этих месторождений велась на протяжении 7-10 тыс. лет. Поразительно, что эти же районы продолжают оставаться поставщиками бирюзы до наших дней.

  

Рис. 2. Образцы бирюзы из различных месторождений, слева направо – Бирюзакан (Таджикистан), Долинное (У збекистан), Китай, Актурпак (Узбекистан), Тибет 

  

Рис. 3. Образцы бирюзы из Монголии (слева) и Армении, месторождение Техут (справа)  

Имитации бирюзы

Непроходящий спрос на бирюзу и дефицит природного сырья обусловили обилие ее имитаций. 

Бирюзу часто подделывают пластмассой, которая при нагревании плавится и плохо пахнет. Она легко отличается от бирюзы гораздо более низкой твердостью и плотностью. Распространены подделки, изготовляемые поверхностным окрашиванием специальной керамики, фарфора, стекла, кости, кварца (или халцедона). В качестве бирюзы на рынок поступает так называемая «венская бирюза» – термически обработанная и спрессованная тонкая смесь малахита с гидроокисью алюминия и фосфорной кислотой. С 1957 г. под названием «неолит» предлагается камень приятного голубого цвета, представляющий собой смесь из фосфата меди и гидроокиси алюминия (байерита) – побочного продукта алюминиевого производства.

Большинство имитаций выдаёт яркая и равномерная окраска, не характерная для природной бирюзы. Нередко в этих образцах можно наблюдать более насыщенный цвет по трещинам, являющийся результатом прокрашивания. При нагревании имитации бирюзы обычно чернеют или сплавляются в чёрное стекло, а не растрескиваются как бирюза.

Некоторые минералы имеют сходные с бирюзой цвет и физические свойства, и используются в качестве ее аналогов. Примерами могут служить хризоколла, варисцит, амазонит, лазурит. Необычной имитацией бирюзы является одонтолит, представляющий собой костные останки млекопитающих и рыб, частично замещенные минералом вивианитом, который и придает одонтолиту голубую окраску. 

Распространенными в последнее время имитациями бирюзы являются «композиты», ос нову которых составляют карбонаты (магнезит, доломит, кальцит), растертые в порошок и склеенные пластиком или эпоксидной смолой. Цвет этих минералов – белый, поэтому они используются после прокрашивания. Для этих же целей иногда используют бирюзу очень плохого качества. Такого рода имитации – изготовленные как из бирюзы, так и из других минералов – на рынке часто называют «реконструированной» или «восстановленной» бирюзой. Распределение красителя может быть неравномерным, а цвет нередко более интенсивный, чем у бирюзы. 

 

Рис. 4. Имитации бирюзы, слева направо – пластмасса, неизвестный материал, прокрашенный магнезит, неизвестный материал

Рис. 5. Бусы из прокрашенного магнезита (имитация бирюзы) 

Облагораживание природной бирюзы

Обилие низкосортного сырья на каждом месторождении вызывает необходимость его облагораживания, что резко повышает рентабельность отработки месторождения. 

Наиболее простой и древнейший метод облагораживания – пропитка бирюзы парафином или воском. В настоящее время используются технологии пропитки смолами, пластиком или силикатом натрия. Такая обработка позволяет уменьшить пористость бирюзы и усилить цвет, а также обезопасить ее от дальнейших изменений. При качественной обработке облагороженная бирюза визуально неотличима от высокосортных природных образцов. 

Как было сказано выше, на рынке встречается реконструированная бирюза. Она получается путем цементации измельченной низкосортной природной бирюзы. Точная диагностика таких образцов может быть осуществлена только в лаборатории. 

Реже используется прокрашивание прожилков в бирюзе, а также заполнение каверн на поверхности с помощью эпоксидной смолы. Это облагораживание улучшает поверхность камня, а добавленные в смолу металлические фрагменты имитируют включения пирита.

  

Рис. 6. Бирюза из месторождений США (справа образцы из штата Аризона). Бирюза прокрашена  

Синтетическая бирюза

В настоящее время на рынке встречается также синтетическая бирюза, довольно близкая по составу к природной. В изделиях синтетическая бирюза почти неотличима от натуральной, поскольку по основным физическим свойствам она идентична природным разностям. Впервые синтез бирюзы состоялся в 1927 г. в Германии. В России во ВНИИСИМСе (Всероссийский научно-исследовательский институт синтеза минерального сырья) помимо однородной бирюзы различных оттенков голубого, искусственно была получена также сетчатая или паутинная бирюза, имитирующая лучшие природные образцы. 

В изделиях синтетическую бирюзу сложно отличить от природной, зачастую такие камни можно определить только в лаборатории.

Оптическая спектроскопия

Оптическая спектроскопия является традиционным геммологическим способом изучения природы окраски. Спектр показывает, какая часть света пропускается или поглощается образцом. Человеческий глаз воспринимает цвет в общем, но не видит конкретных полос и линий, которые проявляются в спектре и связаны с присутствием примесей в камне. 

Например, бирюза окрашена медью, которая приводит к появлению широких полос поглощения с максимумами 671 и 769 нм. Также примесь железа может давать узкие линии в спектре бирюзы на 420 и 429 нм. 

Сравнивая спектр природной бирюзы и ее имитаций (рис.7), мы видим, что они существенно отличаются. Имитации характеризуются пропусканием в диапазоне 800-1000 нм, тогда как для природной бирюзы оно не характерно.

Но отличить природную и синтетическую бирюзу таким методом нельзя по причине сходства природы окраски. Поэтому для идентификации природной и синтетической бирюзы необходимо использовать рамановскую спектроскопию.

Рис. 7. Оптические спектры природной бирюзы и прокрашенного магнезита

Рамановская спектроскопия

Рамановский спектрометр измеряет спектр минерала, на который падает лазерное излучение. Данные спектральные линии соответствуют определенным колебаниям групп атомов и позволяют определить строение вещества. Применительно к нашей задаче это означает, что с помощью рамановской спектроскопии можно отличить любые имитации, синтетику и обнаружить заполнитель в самой бирюзе.

Отличия в химическом составе между природной и синтетической бирюзой приводят к существенным различиям в их рамановском спектре (рис.8). Таким образом, по совокупности рамановских линий, природная бирюза легко отличается от синтетической. 

При исследовании заполненной бирюзы было обнаружено, что в спектре такой бирюзы одновременно проявляются линии как самой бирюзы, так и заполнителя. Конкретный тип заполнителя (органической вещество) можно определить не всегда, но его присутствие легко устанавливается по спектрам.

   

Рис. 8. Рамановский спектр природной (месторождение Техут, Армения) и синтетической бирюзы   

Выводы 

Во многих случаях идентификация бирюзы требует применения приборных методов доступных в условиях лаборатории. С применением данных методов не возникает сложностей в разделении природной бирюзы от синтетической и облагороженной, а также в идентификации заполнения природной бирюзы.

В Геммологическом центре МГУ разработана методика экспрессной диагностики бирюзы, основанная на рамановской и оптической спектроскопии.

Применяемые спектроскопические методы позволяют достоверно диагностировать природную бирюзу, а также распознать имитации, синтетику, наличие облагораживания (заполнения).

Материал подготовили: Р.С. Серов, А.А. Машкина (Геммологический Центр, Московский государственный университет)

Записаться на экспертизу

Как проехать в Лабораторию

12 июля 2013 г.

Все новости

Как выглядит бирюза (иранская и не только): особенности добычи, разновидности

Считается, что бирюза очень доступный и популярный материал — почти у каждой женщины найдётся хоть одно украшение с этим красивым камнем. Однако на деле этот минерал довольно редок и не встречается в массовых ювелирных изделиях. Несмотря на то, что бирюзу относят к ювелирно-поделочным камням, ценность натурального самоцвета велика — его запасы в природе истощены. Даже самая известная в мире иранская бирюза и та уже на пределе, шахты постепенно вырабатываются, а новых месторождений нет. Итак, где и как добывают бирюзу?

Содержание

• 1 Мифы о природных минералах
• 2 Самые популярные места добычи
  • 2.1 Месторождения Ирана (Персии)
  • 2.2 Китайские и тибетские месторождения
  • 2.3 Добыча в США
  • 2.4 Синай и Египет
  • 2.5 Рудники Средней Азии
  • 2.6 Рекомендуем:

Мифы о природных минералах

Рост спроса на бирюзовые самоцветы порождает предложение. Увы, нынешнее положение дел не способно удовлетворить потребности рынка, поэтому велико количество синтетических камней и крашеных имитаций. Для самых дешёвых изделий используют бирюзовый порошок в смеси с другими минералами.

Многих вводит в заблуждение словосочетание «турецкая бирюза», в то время как этот самоцвет никогда не добывался в Турции. Путаница возникла ещё в Средние века, когда голубые камни везли по Шёлковому пути через Турцию. Отсюда европейцы и прозвали бирюзу туркенитом или же «турецким камнем».

По мнению экспертов Геммологического центра МГУ доля синтетической бирюзы составляет не менее 80%. Некоторые специалисты приводят более внушающие цифры. По мнению Джо Дана Лоури натуральной бирюзы лишь 5% на рынке, всё остальное подделка или искусственно выращенные камни.

Самые популярные места добычи

Несмотря на то, что бирюзовых месторождений огромное множество, запасы камней малы. Добывать бирюзу в промышленных масштабах слишком дорого, затраты не окупаются. В Северной Америке, в частности в США, большая часть бирюзы добывается в виде побочного продукта в медных рудниках.

Самоцвет порой носит название «летний камень» или «солнечная бирюза», это не просто так. Большинство известных месторождений находятся в засушливом климате — пустынях и на плоскогорьях. Самые разработанные месторождения находятся в Аризоне (США), на севере Ирана, в Египте, Китае и Мексике. Также добывают этот минерал на территории Израиля, Австралии, Польши, Монголии, Эфиопии, Чили и Судане. Известна также доминиканская бирюза. Афганский вид бирюзы считается одним из самых редких, поскольку добыча в тех местах постепенно сводится на нет.

Если говорить о территории бывшего Советского Союза, залежи бирюзы есть на Кавказе и Алтае. Казахстанская бирюза часто встречается на ювелирных и геммологических выставках в Москве. В этих местах добываются камни небесно-голубого оттенка. Большинство ныне известных месторождений разрабатывались ещё в глубокой древности. Древнейшие рудники находятся в Нишапуре (Иран), а также в Мексике. Возраст древних шахт варьируется от 7 до 10 тысячелетий.

Месторождения Ирана (Персии)

Бирюзовые месторождения на территории Ирана были известны ещё 5 тыс. лет назад, именно там добывали и добывают камни красивого сине-зелёного оттенка. В наше время иранские самоцветы считаются эталоном качества и красоты, однако современная иранская доля в мировой добыче очень мала.

Самые красивые камни родом из Нишапурского месторождения, шахты находятся в северо-восточной части современного Ирана. Также известны и современные бирюзовые месторождения, некоторые из них были открыты совсем недавно. Это шахта Бахо на территории Дамгана и Керманские шахты.

Лучшие иранские самоцветы отличаются насыщенным синим цветом с белыми вкраплениями. Минералы из Ирана твёрже остальных, а по красоте и цвету с ними может сравниться разве что аризонская бирюза.

Китайские и тибетские месторождения

В наше время всё большей популярностью пользуются самоцветы из Китая, именно на добычу в этой стране приходится почти 80% от общемирового количества добываемой бирюзы. По крайней мере так считают американские специалисты, однако достоверность этой информации под вопросом. Китайская бирюза также является одной из самых древних — на территории Китая её добыча ведётся почти 4 тысячи лет. Однако промышленная добыча этого камня началась сравнительно недавно.

По своей ценности в Китае бирюза уступает лишь нефриту. Однако, в то время как из нефрита делали ювелирные изделия, бирюзовые камни шли по большей части на изготовление различных фигурок.

Большая часть самоцветов добывается в месторождениях провинции Хубей. Встречается этот голубой минерал и в Шанхайском регионе, наиболее известна шахта Ma’ashan. Ранее большой популярностью пользовалась тибетская бирюза, в особенности добытая в районах Хорсуме, Нагари и Дергехе. Тамошние камни отличаются большим количеством тонов, кроме того, именно в тибетских месторождениях чаще встречается зелёная разновидность этого камня. Однако, шахты на территории Тибета почти исчерпали свои запасы.

Самая редкая бирюза, которая добывается в Китае, имеет красивый синий цвет с искрящимися переливами. Такие минералы очень ценятся коллекционерами по всему миру. Более простая китайская бирюза прежде чем отправиться на мировой рынок подвергается дополнительной обработке для увеличения прочности и большей гладкости. Это достигается с помощью эпоксидных смол.

Добыча в США

К 20-му веку месторождения в Африке и Иране истощились, за счёт чего в лидеры вышли США. Аризона славится своими самоцветами. На территории этого штата были найдены самые красивые и редкие виды бирюзы. Аризонские камни известны и в нашей стране, их используют в ювелирных изделиях израильских брендов, популярных на российском рынке.

Минерал добывается не только в засушливой Аризоне, но и в других южных штатах — Колорадо, Калифорнии и Неваде. Большинство тамошних месторождений были известны ещё коренному населению Северной Америки — индейцам. Солнечная бирюза высоко ценилась среди местных племён. Большая часть добычи американских самоцветов приходится на штат Невада. На территории штата есть как старинные шахты, так и недавно найденные месторождения.

Там же находятся так называемые шляпные шахты. Названы они так из-за настолько малого количества бирюзы, что по шуткам её всю можно вынести в собственной шляпе или шапке, надев её на голову. Однако, несмотря на то, что самоцветов в таких месторождениях очень мало, ценятся они высоко за счёт своей редкой красоты. Бирюза из Невады является самой дорогой в мире. При том стоимость камня растёт с огромной скоростью по мере исчерпания ресурсов шахты, а уж когда она закрывается, цена становится просто баснословной. Бирюза из закрытых шахт ценится невероятно высоко, поскольку каждый камень является редчайшим и невосполнимым экземпляром.

Одной из самых известных шахт в Неваде считается Ландер Блю, которая была открыта в 70-х годах ХХ-го столетия. Эта шахта относилась к так называемым шляпным рудникам, бирюзы в ней было всего-то 50 кг, однако ценность её была огромна. Редкие паутинные камни красивых насыщенных цветов быстро разошлись по коллекционерам всего мира. Один карат такого самоцвета стоил до 500 долларов.

В Аризоне известна шахта, носящая название «Спящая красавица». Такое имя шахта получила за форму горы, похожую на девушку, которая лежит на спине, скрестив руки. В этом руднике нашли бирюзы красивого небесно-голубого цвета. Рудник был известен ещё индейцам, заново его открыли только в 20 веке для добычи меди. Бирюзовые вкрапления были обнаружены совершенно случайно лишь через несколько десятков лет. Цвет камня был чистейшим, а сами залежи оказались довольно крупными. Сначала самоцветы продавались по довольно низкой цене, однако после того как Спящую Красавицу закрыли в 2012 году, цены возросли в 5 раз с 10 до 50 долларов за 1 карат.

Поскольку Спящая Красавица с недавних пор закрыта, добычу бирюзы будут в скором времени вести в новом месторождении на территории Аризоны — Kingman. В этой шахте были обнаружены камни самых разных оттенков от бледно-голубого до глубокого синего цвета. Вместо привычной чёрной структуры аризонская бирюза имеет белую основу, из-за чего цвет паутинки и вкраплений белый, а не тёмный. Там же находят красивые зелёные самоцветы.

Синай и Египет

Видео на тему: Добыча бирюзы

Бирюзовые месторождения на Синае были известны ещё 8 тысяч лет назад, впрочем, некоторые учёные считают, что шахты младше и их возраст около 5-6 тысяч лет. Когда-то за синайской бирюзой в Нубию отправляли своих слуг египетские фараоны. Камни, которые находились там, имели красивый голубой цвет. Подобную бирюзу можно встретить в находках в виде голубых жуков-скарабеев, которые почитались как талисманы и нередко клались с покойным в могилу. На бирюзовых жуках писались тексты заклинаний из Книги Мёртвых, чтобы душа могла найти путь и преодолеть все препятствия загробного мира.

Египетские самоцветы отличались более зелёным оттенком и считались менее ценными в отличие от синайских. Бирюзовые рудники по большей части расположены в песчаниках на юго-западе Синайского полуострова и разбросаны на площади в почти тысячу кв. метров. Самые знаменитые синайские рудники носят названия Вади Магаре и Джебел Хамд. Однако, большая часть залежей уже истощена и добыча бирюзы почти не производится.

В Африке бирюзовые месторождения есть не только на территории Египта. Африканская бирюза также добывалась на территории Доминиканы.

Рудники Средней Азии

Много бирюзовых месторождений расположено на территории Средней Азии. Это Узбекистан, Таджикистан и север Казахстана. Самоцветы из этих мест можно встретить в большом количестве на российских выставках. Казахстанские месторождения были открыты сравнительно недавно, так, одна из самых известных шахт Майкаин была обнаружена только в 1971 году.

В среднеазиатских месторождениях очень много так называемых недозревших минералов. Такая бирюза имеет бледный и невыразительный цвет и более рыхлую структуру. Подобные камни не ценятся ни в ювелирном деле, ни среди коллекционеров. Однако в Средней Азии есть и камни высокого качества с редким паутинным узором. Такая красивая бирюза добывается в Ауминзатау.

афганская бирюза — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

какому металлу отдать предпочтение мужчинам и женщинам

Наверняка перед каждой владелицей ювелирных украшений вставал вопрос: можно ли надеть любимое серебряное кольцо с золотой подвеской? Большинство женщин привыкли полагать, что эти металлы — кровные враги и сочетаться решительно не могут, потому что они различны по свойствам, статусу, цвету и другим параметрам. Так можно ли носить золото и серебро вместе? Давайте разбираться!

Золото — самый популярный металл на планете. Из него делается абсолютно всё, вплоть до холодильников. Не стоит, кстати, считать, что оно бывает исключительно желтым, на выбор самым строптивым модникам предлагается белое, красное и даже черное золото. Его цвет определяется количеством и качеством примесей.

Золото не просто благородный металл, но и целый кладезь уникальных и полезных свойств: оно лечит, обеззараживает, согревает тело, улучшает настроение, активизирует и прекрасно влияет на нервную систему. С энергетической точки зрения, золото — проводник солнечной энергии в мир, олицетворяющий собой тепло, радость и свет. Существует также расхожее мнение, что оно является мужским металлом, заряженным огненной стихией.

Серебро — не менее признанный в ювелирном деле металл. Поскольку оно встречается природе куда чаще, чем золото, оно значительно дешевле, однако все равно очень любимо ювелирами. Серебро обеззараживает, укрепляет организм, улучшает самочувствие, нормализует артериальное давление. Одним из самых известных и, увы, неприятных свойств серебра является то, что со временем оно может чернеть. Серебро заряжено энергией Луны, успокаивает и олицетворяет собой чистоту и холод.

Так можно ли носить серебро с золотом на теле?

Действительно, золото и серебро совершенно противоположны друг другу: тепло и холод, активность и покой, Солнце и Луна. Не стоит забывать и о том, что золото — более роскошный вариант, подходящий для выхода в свет и для торжества, а серебро — более умеренный и повседневный. Однако в определённых случаях они могут друг друга дополнять.

Мода на украшения не стоит на месте и сейчас дизайнеры уверенно заявляют: носить золото с серебром — можно!

Впрочем, некоторые всё ещё уверены, что лучше всё-таки отдать предпочтение только одному из металлов. Но если вы всё же решили рискнуть, то вам следует знать, что есть определенные правила сочетания. Прежде всего, камнем преткновения может стать цвет металлов — желтый и белый.

Довольно сложно будет сочетать их так, чтобы это выгодно смотрелось. Но тут на помощь приходит смекалка ювелиров, которые придумали, как создавать золото почти любого цвета, например, белого. Достаточно часто можно встретить подобное сочетание серебра и золота в украшениях. Комбинированные украшения являются самодостаточными и не требуют себе в пару дополнительных. Так, например, отдавая предпочтение кольцу из белого золота и серебра одновременно, следует освободить пальцы от других колечек. Не сомневайтесь, оно и само по себе привлечет внимание и дополнит образ. 

Золотые серьги (перейти в каталог SUNLIGHT)

Если вы решили сочетать золото и серебро на теле в рамках нескольких украшений, то следует помнить, что 

• Самое главное — это единство стиля! Подбирая украшения из разных материалов всегда следите, чтобы они были выполнены в одной эстетике и выглядели гармонично. Например, если это цепочки, то пускай они будут одного плетения  и примерно одной толщины. Здорово будут сочетаться изделия в одном цвете, поэтому, например, носить одновременно серебро вместе с белым золотом не возбраняется;
• Не стоит забывать и о пропорциях. Вовсе не нужно сочетать украшения в пропорции один к одному. Надевая три браслета, выбирайте два серебряных и один золотой, или наоборот;
• Вы вполне можете сочетать позолоченное серебро с золотом, это снова актуально;
• Надевая золотую цепочку вместе с серебряной, всегда следите, чтобы серебряная была тоньше и короче;
• Кольца и перстни из разных металлов рекомендуется носить на разных руках.

Впрочем, в 2019 году, в отличии от прошлого, где считалось страшной безвкусицей носить золото и серебро вместе, у каждого есть возможность сочетать украшения любым способом. И исключительно так, как нравится, а не как диктуют правила.

Почему нельзя носить серебро с золотом одновременно?

Несмотря на то, что мы сказали ранее, есть аргументы  в пользу того, что золото и серебро категорически нельзя носить вместе.

Например, не рекомендовано такое сочетание тем, кто очень восприимчив к энергетическим всплескам. Иногда противоположности притягиваются, но про золото и серебро такого сказать нельзя — они по-разному заряжены и могут друг с другом конфликтовать, оказывая разное воздействие на организм. Так, скажем, золото даёт своему носителю энергию и активизирует его, а серебро наоборот успокаивает. Один из двух материалов может дополнить обладателя какими-либо чертами, а будучи надетыми вместе они гасят полезные свойства друг друга. Хотя и тут находится место для разночтений: в прошлом лекари считали, что сочетание золота и серебра создает поле, способствующее хорошему самочувствию и избавлению от недугов.

Не рекомендуется носить серебро вместе с золотом на одной руке.

Помимо энергетики украшения различаются своей статусностью: золото значительно дороже серебра и выглядит куда торжественнее, поэтому едва ли они смогут гармонично дополнить друг друга, будучи надетыми на пальцы одной руки. Однако, как мы уже писали выше, вы вполне можете носить их на разных руках! Носить кольца из золота и серебра на разных руках — это отличный вариант для тех, кто совершенно точно уверен: хочу сочетать «несочетаемое».

Серебряное кольцо с фианитами (перейти в каталог SUNLIGHT)

Говоря о запретах, нельзя не упомянуть, что носить золотой крестик на серебряной цепочке также не принято. В исконной традиции кресты носили и вовсе на веревочке. Нательный крест не является украшением в привычном понимании, он является символом веры и поэтому не требует особых дизайнерских изысков, а также экспериментов в ношении.

Вообще, носить на шее золото и серебро вместе долгое время было не принято. Даже сейчас, во время, когда можно всем и всё, на это существует какое-то негласное табу. Оно в меньшей степени обусловлено свойствами металлов, это скорее просто некогда сложившееся мнение. Очень мала вероятность, что в вечернем торжественном луке вы увидите сочетание серебряной и золотой цепочек, скорее это будет золотая цепочка с изящным кулоном, ведь именно золото — металл нарядный и статусный.

Что лучше носить серебро или золото?

На вопрос «Что же лучше, в конечном счёте, серебро или золото?» есть единственный и безусловный ответ: лучше то, что нравится именно вам! Кто-то предпочитает спокойное сияние серебра, кому-то по душе яркий и роскошный блеск золотых украшений, кто-то не может определиться и не хочет выбирать — мнений множество. Изделия из драгоценных металлов должны в первую очередь приносить вам радость и удовольствие, а уже потом соответствовать трендам и стандартам.

В Азии считается, что золото укрепляет мужскую силу. Несмотря на это, мужчины всё чаще отдают предпочтение серебряным украшениям. 

Мужчине лучше носить крупные украшения и подбирать их под стать типажу. Так, например, мужчинам восточной внешности, с темными волосами и смуглой кожей, лучше выбирать золото, поскольку оно имеет теплый подтон и будет прекрасно сочетаться с носителем. Если же вы обладатель так называемой «арийской внешности» — светлая кожа, светлые волосы, светлые глаза, то вам совершенно точно подойдет серебро, потому что украшения из серебра прекрасно дополнят холодный типаж.  

При выборе украшений мужчинам нужно обращать внимание на их габарит и особенности внешнего вида, потому что, например, маленькие и тонкие колечки могут теряться на крупной мужской ладони. Также как и представительницы прекрасного пола, мужчины могут сочетать золото и серебро, придерживаясь тех же простых правил.

Женщины, как и мужчины, могут выбирать любой металл, который им по душе — золото, серебро, платина или даже палладий. Ювелиры предлагают огромное многообразие украшений для женщин: как выполненных из одного металла, так и комбинированных. Остается только найти своё!

Можно ли золото и серебро хранить вместе?

Все мы хотим, чтобы украшения как можно дольше радовали нас и сохраняли свой прекрасный внешний вид долгие годы. Для этого необходимо соблюдать правила хранения. 

Поскольку золото — довольно мягкий металл, его нужно хранить отдельно от других, в том числе и от серебра, которое может его поцарапать. Ни в коем случае не стоит хранить бижутерию и драгоценные металлы рядом. Место, где будут лежать ваши сокровища должно быть, прежде всего, сухим, потому что металлы сырости не любят. Серебро, кстати, можно хранить в полиэтиленовом мешочке. Главное — не допускать влаги. 

Прекрасным выбором для хранения может стать специальная шкатулка, разделенная внутри на множество секций и обитая мягкой тканью.
Не забывайте,также, что золотые и серебряные украшения любят уход, а поэтому время от времени их надо очищать специальными средствами.

Автор: Виктория Крестовская

Можно ли носить золото с серебром одновременно

Любимая шкатулка с драгоценностями, в которой золотые и серебряные украшения любовно разложены по мягким гнездам. Наверняка у вас есть такая. А как вы выбираете, что надеть сегодня? По какому принципу? Понятно, что украшения подбираются к наряду, цвету глаз, макияжу, но вопрос о другом — об уместности. Цепочки, браслеты, кольца и серьги из серебра — на каждый день, а золото — по особым случаям, верно? Но иногда наверняка так хочется надеть и то, и другое вместе. Можно ли носить золото с серебром одновременно или все же не стоит? Давайте разбираться.

Почему считается, что золото и серебро нельзя носить вместе

До недавнего времени совместное ношение золотых и серебряных украшений считалось абсолютным табу и моветоном. Забегая вперед, скажем, что постепенно ситуация меняется, и переменам этим положили начало смельчаки-ювелиры, которым ни одно табу нипочем. А пока перенесемся лет эдак на несколько назад и послушаем аргументы, которые использовались, чтобы объяснить, почему нельзя носить золото с серебром одновременно.

Аргумент первый, эзотерический

Издревле считается, что оба этих металла посвящены разным небесным светилам: серебро — Луне, а золото — Солнцу. Соответственно, у них диаметрально противоположная энергетика, и они по-разному влияют на человека, соприкасаясь с его кожей. Так, считалось, что «лунный» металл с холодным блеском успокаивает нервную систему, «солнечный» — «горячий», ее возбуждает. Инь и Янь, женское и мужское, прохладное и обжигающее. Так что, человек, который задает себе вопрос, можно ли носить золото с серебром, должен решить, готов ли он постоянно раскачиваться на эмоциональных качелях, испытывать перепады настроения, стресс, а потом и чего похуже. В конце концов, все болезни от нервов.

Утверждать состоятельность этого аргумента сложно: эзотерика — область, где отделить реальное от предрассудков проблематично. Но если спросить мнение более точных наук, то услышим, что у обоих металлов сходные потенциалы, а расположены они в одной группе таблицы Менделеева. Поэтому их энергетическая несовместимость вызывает у человека, несведущего в эзотерике, некоторое недоумение.

Аргумент второй, практический

Вопрос, почему не носят золото с серебром, имеет и сугубо практическую составляющую. Серебро тверже своего собрата по таблице Менделеева. Это значит, оно может оставлять на том вмятины, царапины и прочие досадные вещи, которые для исправления потребуют визита к ювелиру. С этим аргументом трудно спорить, но почему бы не совмещать украшения так, чтобы они не соприкасались друг с другом или соприкасались минимально? В конце концов, тандем браслетов из разных металлов на одном хрупком женском запястье выглядит фантастически привлекательно и завораживающе.

Аргумент третий, стилистический

Считается, что у металлов разное эстетическое воздействие. Золото — роскошь, богатство, царственность; серебро — попроще, стоит дешевле, выглядит не столь эффектно. Смешивать их в одном образе — вносить в него дисбаланс, делать невнятным и непонятным. К счастью, этот аргумент тоже постепенно становится атавизмом. Современны стилисты говорят, что золото с серебром можно носить вместе. Главное — соблюсти несложные правила, и ваш образ от такого соседства ничуть не потускнеет, а лишь заиграет новыми, интересными гранями. Но о правилах ниже.

Аргумент четвертый, медицинский

Медики тоже не видят проблемы в совместном ношении двух драгоценных металлов, а на эзотерикоэнергетические возражения лишь фыркают. Единственный, кто против соседства серебра и золота — это стоматологи. Но только тогда, когда речь идет о зубных протезах и окислительных процессах.

Значит носить?

Как видите, нет никаких серьезных аргументов против того, чтобы носить золото с серебром одновременно. Современные дизайнеры-ювелиры — творцы и креативщики, которые постоянно исследуют и пробуют «на зуб» новые горизонты. Таким горизонтом и трендом уже стали украшения, в которых прекрасно сосуществуют оба драгоценных металла: кольца, серьги, броши, кулоны и колье. В модных изделиях знаменитых ювелирных домов серебро и золото не только не конфликтуют и не диссонируют, но и подчеркивают достоинства друг друга, создавая нечто уникальное и неповторимое.

Если вы пока не решаетесь на такие «комбинированные» украшения, но, стоя над заветной шкатулкой, всякий раз задумываетесь, носят ли золото с серебром одновременно, ответ один — носят. Но, как уже сказано, лишь при соблюдении определенных правил:

• Правило первое. Выбирайте украшения в одном направлении. Изящное золотое кольцо с классическим дизайном рядом с массивным серебряным перстнем в этностиле станет смотреться нелепо. Как минимум. Очень часто ювелирные дома выпускают идентичные изделия или коллекции в разных металлах. Одинаковые кольца или браслеты из разных драгметаллов —беспроигрышное сочетание. Если пока не можете решиться на такой стилистических эксперимент, начните с малого — попробуйте надеть белое золото с серебром: их оттенки отличаются незначительно.
• Правило второе. Избегайте плотного соприкосновения двух металлов. Например, не надевайте серебряное и золотое кольца на соседние пальцы, чтобы при трении на золоте не остались вмятины, царапины, темные пятна.
• Правило третье. Грамотно расставляйте акценты. Чтобы металлы не перекрывали друг друга, желательно, чтобы один был доминирующим. Общепринятым считается, что в тандеме золотые украшения должны быть массивнее серебряных. Но важно соблюдать баланс.

Подытожим

Итак, можно ли серебро носить с золотом вместе? Однозначно, можно, если хочется. Если же вы сторонник классики и предпочитаете более консервативные решения, добро пожаловать в наш магазин.

Загляните в наш каталог и пополните свою коллекцию украшений в любимой шкатулке. У нас по-настоящему огромный выбор. Яркие, великолепные кольца с бриллиантами, изысканные бриллиантовые серьги (вечная классика), подвески, которые сделают вас или вашу спутницу королевой вечера и прикуют все взгляды к своей владелице — выбирайте. А если не найдется ничего подходящего, мы изготовим для вас украшение на заказ. Обратите внимание, что все бриллианты в нашей коллекции имеют сертификат — паспорт камня, гарантирующий его подлинность и соответствие указанным характеристикам.

Рис. 1. Пример сертификата, экспертного заключения и защитной упаковки бриллианта МГУ (кликните для увеличения изображения)

 Посмотреть бриллианты в наличии / Формы огранки / Цвет бриллианта / Чистота бриллианта

© 2011-2023, Якутские Бриллианты — Бриллиант.Ру

Как носить золотые и серебряные украшения вместе
– Твайла Дилл

Задумывались ли вы когда-нибудь: «Можно ли носить серебряные и золотые украшения вместе?»

Я слышал, что так много людей ссылаются на общее модное правило, согласно которому нельзя смешивать металлы при создании украшений, поэтому, если вы носите золотые серьги, вам не следует сочетать их с серебряным ожерельем. Я не уверен, откуда взялось это «правило», но я здесь, чтобы сказать вам — правил нет!

Честно говоря, ограничиваться одним металлом довольно скучно. Также слишком дорого (и расточительно) собирать все ваши любимые предметы как из серебра, так и из золота.

Итак, у меня есть несколько советов, как сочетать золотые и серебряные украшения. И еще раз хочу подчеркнуть — здесь нет никаких правил! Носите то, что заставляет вас чувствовать себя счастливым и уверенным. Это самый красивый вид.

1. Смешайте металлы, наслаивая детали одного типа.

Наверное, это мой любимый способ смешивания металлов. Если вам нравится складывать кольца или ожерелья в несколько слоев, попробуйте положить серебряную и золотую монеты рядом друг с другом. Прямое сочетание этих металлов подчеркивает различные текстуры каждого изделия, например, кольцо Pathway из стерлингового серебра, создающее интересный разрыв между двумя кольцами Chori из 14-каратного золота на этом снимке.

Здесь сочетаются колье Ember из 14-каратного золота и колье Small Flame из стерлингового серебра. Мне нравится, что теплое горчичное кружево и яркое бирюзовое кружево подчеркивают контраст между металлами.

2. Смешайте металлы по кусочкам.

Это забавная вещь, которую можно резюмировать так: носите свои любимые вещи вместе, не беспокоясь о том, серебряные они или золотые! Сочетайте золотое ожерелье с серебряными серьгами или смешанные кольца с серебряным браслетом, как на этом фото.

При смешивании деталей таким образом старайтесь думать о балансе. Вы собираетесь получить равное количество серебра и золота? Вместо того, чтобы носить равное количество предметов из обоих металлов, сделайте шаг назад и посмотрите, как они визуально уравновешиваются. Серебро ярче и может иметь более визуальное присутствие, чем золото, а это означает, что вам может понадобиться меньше серебряных монет, чтобы сбалансировать ваши золотые монеты.

Вы также можете создать баланс с помощью асимметричного образа, например, носить в основном серебро и выбирать несколько золотых. Смешивайте и сочетайте, чтобы увидеть, что вам нравится. Помните, что это может варьироваться в зависимости от одежды, которую вы носите, или вашего настроения.

3. Выберите изделия из смешанных металлов.

Некоторые изделия уже сами по себе изготовлены из смешанных металлов, то есть в дизайне используются как серебро, так и золото. В моей единственной в своем роде коллекции есть несколько изделий, в которых используется эта техника. Я также думаю, что мои изделия с покрытием из 14-каратного золота и сланцевым кружевом создают эффект смешанных металлов.

4. Выберите цвет, чтобы собрать все вместе.

Попробуйте смешивать металлы, выбирая одинаковый цвет кружева, чтобы собрать все воедино! Это создает согласованный вид, который вам может понадобиться, если вы только начинаете экспериментировать с смешиванием металлов.

Дружеские напоминания

Не забудьте повеселиться! Вы должны наслаждаться и чувствовать себя уверенно в вещах, которые вы решили надеть. Ювелирные изделия — это инвестиция, поэтому старайтесь носить их часто! Установление правил, когда вы «должны» что-то носить, только ограничивает это.

Поделитесь своими образами смешанного металла, отметив меня в Instagram @twyladilldesign!

Вернуться к блогу

Вы можете носить серебряные и золотые украшения вместе — вот как это сделать

Вы, вероятно, накопили целую сокровищницу металлических безделушек, таких как серебро, золото и розовое золото — и это лишь некоторые из них — когда вы прыгали от одного ювелирного тренда к другому. Из-за стремительного характера цикла трендов вещи, которые сами по себе не входят в моду, скорее всего, останутся пылиться в вашей шкатулке для драгоценностей. Но так должно быть не всегда. Как только вы научитесь носить серебряные и золотые украшения вместе, вы сможете получить равное количество износа из всех ваших украшений. И, учитывая, что сочетание двух металлов вместе долгое время имело несправедливую репутацию модного faux pas , смешивание двух металлов кажется захватывающим и бунтарским. Таким образом, для тех, кто считает себя иконоборцами стиля, двухцветный металлик — это современная тенденция, к которой вы обязательно захотите присоединиться.

При первом упоминании об этой идее вы можете подумать, что носить двухцветные украшения — это просто — да, все, что вам нужно сделать, это носить металлики одновременно. Однако, когда вы начнете экспериментировать со своими произведениями, вы быстро обнаружите, что это немного сложнее. Возьмем, к примеру, если вы носите слишком много одного металла в ансамбле. Избыток одного из них, серебряного или золотого, может иногда казаться громким и несбалансированным, настолько, что может даже отвлекать от вашего фактического наряда.

(+)

Предоставлено Жюстин Кленкэ

(+)

Предоставлено Жюстин Кленкэ

В надежде помочь вам избежать ошибок при создании образа, TZR собрал подборку украшений, с помощью которых можно легко воплотить контраст металлический вид. Некоторые из следующих предметов имеют совместный серебряный и золотой дизайн, а это означает, что все, что вам нужно сделать, это надеть предмет, и вы уже освоили двухцветный вид. Другие безделушки, однако, имеют только один металл, но изобилуют потенциалом смешивания металлов. Например, минималистичный предмет, такой как золотое витое кольцо Aurate, будет идеально сочетаться с эффектным украшением из серебра, например, кулоном или скульптурным браслетом Bagatiba.

Ниже представлен ассортимент серебряных и золотых изделий, которые помогут вам научиться сочетать разные металлы.

Мы включаем только продукты, которые были независимо выбраны редакцией TZR. Однако мы можем получать часть продаж, если вы покупаете продукт по ссылке в этой статье.

Меджури

Двухцветные трансформируемые серьги Harris

175 $

Меджури — любимица модниц по множеству причин. Во-первых, ювелирный бренд предлагает высококачественные изделия по доступным ценам (большинство самых продаваемых изделий стоят от 100 до 250 долларов). Во-вторых, Mejuri может похвастаться постоянно растущим ассортиментом вневременных минималистичных украшений, таких как эта двухцветная серьга-звенье.

Leliamae

Золотой плоский ножной браслет

$55

Очень часто ножные браслеты не упоминаются в ювелирных дискуссиях. Эта золотая плоская цепочка от Leliamae не только доказывает, почему аксессуары на щиколотке заслуживают места в вашей шкатулке с украшениями, но и невероятно легко сочетается с серебряными украшениями. Носите ножной браслет с серебряно-золотым ожерельем (как те немногие, что представлены в этом списке) или с серебряным браслетом.

Багатиба

Серебряная манжета со сферой

120 $

Если вас привлекают абстрактные скульптурные силуэты в ваших украшениях, браслет Bagatiba Silver Orb Cuff — это то, что вам нужно. Поскольку это относительно заниженная деталь, смешивание металлов не может быть проще.

Missoma

Двухцветный браслет-манжета

$330

У Missoma постоянно растет число знаменитых поклонников, которые продолжают поддерживать ее элегантные предложения. Меган Маркл, например, годами носила сдержанные вещи бренда и продолжает это делать. Этот сплавленный браслет-манжета — воплощение тренда ювелирных украшений из серебра и золота, который, в типичном стиле Миссомы, принимает минималистичный вид.

Stella McCartney

Двухцветные серьги с бордюрными звеньями

530 долларов США

Серьги Stella McCartney с несоответствующими звеньями являются изобретательным и искусным украшением серебра и золота. Соедините это с ожерельем из похожей цепочки из любого из представленных металлов.

Gorjana

Миниатюрный многослойный набор Parker, сделанный на заказ

$108

Если вы предпочитаете доступные и минималистичные украшения, Gorjana, скорее всего, уже находится на вашем радаре. А если нет, позвольте этому набору серебряных и золотых ожерелий познакомить вас со сдержанной и вневременной эстетикой ювелирного бренда.

Bottega Veneta

Антикварные цепочки Argento

6 300 $

В отличие от более лаконичной цепочки из звеньев, это колье Bottega Veneta подчеркивает стиль. Дополните драматическое украшение парой едва заметных сережек-гвоздиков, чтобы сбалансировать смелый эффект.

Sun & Selene

Aella Hoops

$80

Графические обручи Sun & Selene, вдохновленные богиней-воительницей, изящны, замысловаты и выразительны. Кроме того, 80 долларов — это доступная цена за украшение, которое вот-вот станет вашей новой парой для повседневной носки.

Mateo

Ожерелье Secret Heart

1 950 $

Это полупрозрачное колье в виде сердца от бренда Mateo, одобренного Меган Маркл, поднимает общеизвестный банальный романтический мотив на освежающий и роскошный уровень. Инкрустированное бриллиантами сердце заключено в кристалл кварца и изящно свисает с цепочки из 14-каратного желтого золота.

Serendipitous Project

Диско-ошейник

$200

Возьмите с собой атмосферу танцпола, куда бы вы ни пошли, с этим диско-ошейником от инди-бренда Serendipitous Project. Деталь для вечеринки соответствует модным тенденциям 19Возрождение украшений 70-х годов с винтажной подвеской в ​​виде зеркального шара и массивным чокером. Кроме того, колье уже сочетает в себе два металлических оттенка, а это значит, что с вашей стороны не требуется дополнительная укладка.

Uncommon Matters

Серьги Cumulus

335 $

Пара плавных заклепок от современного бренда Uncommon Matters представляет собой забавную интерпретацию традиционных серебряных и золотых украшений — буквально. Эти однодюймовые серьги-подвески — простое, но эффектное металлическое украшение, которое будет хорошо сочетаться как с повседневным, повседневным повседневным образом, так и с нарядным вечерним ансамблем.

Eden’s Harvest

Ожерелье с ромашками

$120

Eden’s Harvest — цифровой бутик в Нью-Йорке, в котором продается широкий ассортимент изделий ручной работы. Это колье, вдохновленное флорой, представляет собой поворотный момент в моде на золотую цепочку-скрепку с кольцами из пресноводного жемчуга и свисающими нитями кварца. Смешанные среды и различные оттенки дают легкую возможность интегрировать серебро в ваш образ.

Aurate

Толстое скручиваемое кольцо

160 $ ​​

В каждой шкатулке для драгоценностей должно быть простое и легко складывающееся кольцо. Этот золотой витиеватый стиль от Aurate, недорогого ювелирного бренда, любимого it-Girls, будет хорошо сочетаться с изделиями теплых оттенков или даже с блестящим серебром.

Lorraine West

Серьги Arrow Point с бриллиантами

3 925 $

Золотые серьги-подвески с бриллиантовым паве от дизайнера ювелирных украшений Lorraine West позволяют легко интегрировать серебряные штрихи в ваш образ. В сочетании с серебряным браслетом-цепочкой с узором «елочка» или массивными металлическими кольцами создайте культовое сочетание металлов.

Ippolita

Длинное колье Classico Chimera с двухцветной чеканной пайеткой

1 295 $

Изготовленное из стерлингового серебра и 18-каратного желтого золота с чеканной текстурой, это колье от Ippolita представляет собой непринужденное воплощение того, как носить серебряные и золотые украшения. Поскольку тонкие монеты равномерно распределены по всей цепочке, вы никогда не рискуете перегрузиться ни одним из двух металлов. Пусть двухцветное колье сияет само по себе или сочетается с изящными серьгами-гвоздиками любого оттенка.

Жюстин Кленкэ

Браслет Ruben из золота и серебра

65 $

Этот двухцветный браслет-цепочка, созданный французским дизайнером Жюстин Кленкэ, представляет собой смесь металлов, которые одновременно сочетают твердую и мягкую эстетику. Если вы хотите, чтобы ваши руки сияли еще больше, дополните браслет серебряным кольцом или металлическим браслетом.

Roberto Coin

Бриллиантовое колье с 7 звеньями

2 020 $

Если вы боитесь столкнуться, когда смешиваете золото и серебро, эта изящная цепочка от Roberto Coin, украшенная бриллиантами, развеет ваши опасения. Тонкие, как волос, звенья цепи и крошечные бриллианты колье создают элегантное сочетание металлов, которое придаст вашему декольте легкое сияние.

Wolf Circus

Золотые серьги Arianna

$185

Эти волнистые золотые кольца от известного ювелирного бренда Wolf Circus изготовлены из 100% переработанного золота.

Архитектурный стиль рококо | Фасадный декор из пенопласта — Архитек

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом. Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.

Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора. Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.

Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>

В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. В те времена очень популярными были художники — квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку. В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.

Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.

Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).

Малый Трианон в Версале, фасад здания. Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.

Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.

Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Perückenstil», это название произошло от напудренных париков — характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг. ) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.

Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.

В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко — Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии — Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.

Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) — летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг. (архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.

Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.

Автор текста: Марина Калабухова

Рококо в архитектуре: элементы, особенности, примеры

Рококо в архитектуре проявилось, как новый стиль, из высокого барокко. Драматичность и  религиозность истончились в лёгкость и игривость. Причиной тому можно назвать светский образ жизни, принятый в высшем обществе. Калейдоскоп роскоши, развлечений и наслаждений, как смысл существования, нашёл выражение в архитектуре. Какие же характерные признаки стали определяющими? Исследуем их на примерах Франции, Италии, Германии, Англии и России.

Содержание

Предпосылки рококо в архитектуре

Лет 300 назад, дома аристократов, проживающих в Париже, были полны чувственной фантазии.

Дом аристократа XVIII века. Камерная гостиная в стиле рококо

• Светло-пастельные стены, украшенные фигурной лепниной сложнейших позолоченных узоров,
• мебель с волшебными изгибами деталей и резным декором,
• панно с амурами, пастушками и юными прелестницами —

всё это представляет стиль рококо или позднего барокко.

Появившись во Франции в начале 18 века, связанный не с церковью, а с монархом, а именно с королем Людовиком XV, стиль выражал желание светского общества жить как на сцене театра: беззаботно, элегантно, изыскано. Одновременно с ним стал развиваться неоклассицизм, как противопоставление «испорченному вкусу». Так отзывался о рококо французский просветитель и философ Дени Дидро.

Основные элементы в рококо архитектуре

Этот новый стиль демонстрировал изгибы, естественные формы и изящно тонкие украшения. Слово «рококо» происходит от французского слова rocaille — «скальный», которое связано с декором парковых гротов и павильонов.  

Основные элементы стиля рококо в архитектуре

• Рокайль — это стилизованная раковина с многочисленными завитками по краям. Стал основным элементом стиля.
• Часто можно встретить и другую деталь украшений — картуш — щит или полуразвёрнутый свиток с гербом или вензелем внутри в обрамлении витиеватых линий. Тоже относится к важнейшим деталям.
• В отличие от барокко, дизайн рококо асимметричен.
• Цветовая гамма: белая, золотая и светлая пастель.
• Этот стиль более светский, чем религиозный; подчеркивал неприкосновенность частной жизни, а не публичное величие.
• Зеркала были важным аспектом общего дизайна. Вместе с панно и рельефами задачей стиля было создать эффект переменчивости, движения, перетекания, пронизывающий поверхности.

Рококо в архитектуре Франции

По мнению французского историка и теоретика искусства Луи Откёра (1884-1973) «стиль рококо происходил не только из определённой системы орнамента, но и из новой органической архитектурной концепции, которая выражалась в по-новому организованных плоскостях». (Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. — М.: Прогресс-Культура, 1995. — С. 150) Рококо — оригинальное французское изобретение.

После роскоши «большого стиля» времени правления Людовика XIV, скончавшегося в 1715 году, искусство переместилось из дворцовых пространств Версаля в камерные салоны и гостиные парижской знати. В эпоху Просвещения отношение к стилю рококо было весьма критичное, но он сохранял свои позиции в придворном аристократическом искусстве вплоть до конца XVIII столетия.

Рококо в Версале

В 1735 году Людовиг XV решил переделать несколько комнат Версаля в новом стиле. Одна из них была королевской спальней, фото деталей которой ниже.

Другим хорошим примером стиля рококо является версальский Зал Зеркал. На стене длиной более 73 метров встроены 357 зеркал. Они находятся напротив 17 огромных окон и отражают свет, поступающий из них. Стены и потолок украшают панно и лепнина. С галереи открывается шикарный вид на Версальский парк.

Изначальную роскошь зала нам, увы, не суждено увидеть. Расходы на строительство Версаля опустошили казну. Военные планы короля заставили переплавить серебряную мебель и множество других украшений зала в монеты для содержания армии. Но, несмотря на это, невероятный интерьер потрясает. Этот зал использовался для приёма послов других стран с целью произвести на них впечатление и заставить испытывать уважение к владельцу такого двора. Заметим, что цель достигалась.

Маленькая сцена из жизни королевского двора снята в Зеркальном зале. Придворные спешат услышать решение монарха.

Примеры стиля рококо в архитектуре Парижа

В 1715 году королевский двор был перенесен в Париж и рококо архитектура распространилась на город. Она приняла форму городских дворцов, построенных для элитных вечеринок. Проектировались и строились более маленькие комнаты и уютные салоны в сравнении с предыдущим стилем.

Эти пространства для развлечения указывали на культурный сдвиг: от желания произвести впечатление величия и важности — на стремление к большей камерности и театральности. Хозяевами мероприятий в этих гостиных преимущественно были женщины. Из-за этого некоторые стали считать стиль женским.

Отель Amelot de Gournay

Рококо не только включал изогнутые фигуры в декоре, но и перенёс плавность в форму комнат и зданий. Одним из примеров этого является отель Amelot de Gournay. Внутренний двор в форме овала, который был очень уникальным по тем временам, показал, что стиль рококо может использоваться во внешней архитектуре, а не только в интерьере. Дизайн, возможно, был вдохновлен барочным храмом San Carlo alle Quattro Fontane, который также содержит внутренний двор аналогичной формы. Построенный в Риме, Сан Карло был спроектирован известным архитектором высокого барокко Борромини.

Стиль рококо в архитектуре Италии

Примерно в то же время, когда рококо начинался во Франции, в начале 18 века итальянцы стали больше интересоваться архитектурными работами Франческо Борромини. Его изогнутая пластика и оригинальность деталей в значительной степени оказали влияние на архитекторов того периода, таких как Филиппо Юварра (Filippo Juvarra).

Итальянский рококо появился с дизайном Испанской лестницы (1721—1725) или Scalinata-di-Trinità-dei-Monti.

Этот новый стиль, представленный несколькими архитекторами в Северной Италии, характеризовался выпуклыми изогнутыми формами, терракотовой конструкцией, открытыми структурами и сложными архитектурными композициями. Был сделан акцент на взаимосвязь тени и света.

Рассмотрев внимательнее лучшие примеры итальянского рококо, мы убеждаемся, что направление развивалось самостоятельно параллельно с французским и получило более значительное распространение, чем на своей родине.

Виллы Пьемонта

Загородные резиденции правящей династии Савойского дома в Пьемонте (северо-западная часть Италии) с 1997 года находятся под охраной ЮНЕСКО как памятники Всемирного наследия.

Большой зал дворца Ступиниджи — лучший пример итальянского рококо. Король Сицилии и Сардинии Витторио-Амедео II Савойский поручил архитектору Филиппо Юварре выстроить в Ступиниджи охотничий домик для пребывания двора во время выездов короля на охоту. Строительство началось в 1729 году и закончилось в 1731 году, но оформление интерьеров продолжалось с перерывами в 1735—1737 годах. Для создания чувства утончённости и фривольности архитектор использовал расписанные антаблемы (перекрытия) и кофферы. Коффер (англ. coffer) — ряд утопленных дверных филенок квадратной, прямоугольной или других форм, создающих оптическую иллюзию перетекания.

Пример рококо в архитектуре Италии: большой зал дворца Ступиниджи

Другим примером рококо в Италии является Большая галлерея королевского дворца Венариа Реале (Venaria Reale), иногда называемого Версалем Италии. Гениальным решением архитектора Филиппо Юварра (Filippo Juvarra), который занимался созданием этой галереи во время перестройки дворца, стало проектирование многочисленных окон: 44 больших и 22 маленьких. Они буквально заливают светом всю галерею. Пышная отделка элементами декора на окнах, потолке и двух экседрах (полукруглых глубоких нишах у входа) и зеркала создают впечатление вариативности и динамичности.

Большая галлерея (Gran Galleria) королевского дворца Venaria Reale Источник: https://italy4.me/piemonte/torino/reggia-di-venaria-reale.html

Помещение впечатляет своими размерами: длина галереи составляет 80 метров, ширина – 12 метров, высота сводов – 15 метров. Контраст мраморного пола, выложенного чёрно-белой плиткой в шахматном порядке, с белоснежными стенами и сводами выгодно подчёркивает воздушность пространства и гармонию пропорций.

Дворец Пианетти

Шедевр итальянского рококо построен около 1781 по проекту Кардоло Марии Пианетти. Сейчас здесь находится Муниципальная художественная галерея. В его стенах на верхнем этаже представлены лепные рельефы поэтов, музыкантов и ученых. На нижнем этаже представлены барельефы и картины в стиле рококо. Galleria degli Stucchi имеет длину около 70 метров (чуть меньше Зеркального Зала Версаля) и заканчивается восьмиугольной комнатой. Скульптурные элементы прекрасно сбалансированы с изобразительными.

La Galleria degli Stucchi (Rococò)

Эти примеры показывают, что рококо в архитектуре Франции и Италии развивались независимо друг от друга. После мощи и силы барокко вкусы светского общества качнулись в сторону изящества и тонкости.

Рококо архитектура Германии

Потеряв популярность во Франции к концу 1780-х годов, архитектура рококо надолго обосновалась в других странах. Причудливые примеры архитектуры рококо были построены в Германии. Какие же самые показательные?

Королевская резиденция Сан-Суси отлично демонстрирует характерные черты немецкого понимания рококо. Направление, возникшее в Пруссии во времена правления Фридриха II (Великого), получило название фридерицианское или фридриховское рококо. Дворец возведён в 1745—1747 годах по проекту самого короля архитектором Кнобельсдорфом. Для монарха это был «маленький виноградарский домик», место уединения, а не демонстрации силы и власти. В нём Фридрих II собрал любимые картины, скульптуры, книги. Он проводил здесь дни с конца апреля по октябрь без женщин, со своими собаками и лошадьми.

Дворец Сан Суси в Постдаме

Продолговатое одноэтажное здание, с характерными большими окнами, имеет искусную балюстраду, расположенную по всей длине карниза. В центре спланирован овальный зал, выступающий на фасаде полукружием увенчанным куполом. Влияние французской эстетики было определяющим. Однако заметно воздействие несколько тяжеловесного немецкого барокко.

Парадный двор, окруженный колоннадой, благодаря лестницам-террасам плавно переходит в парк. Изящная простота резиденции отражает характерный для прусского императора философский взгляд на вопрос жизни и смерти. До начала строительства дворца он распорядился разместить на верхней терассе место для его захоронения.

«Только когда я буду здесь, я буду без забот», — сказал однажды Фридрих, указывая на погребальную камеру.

Надпись Sans Souci (фр. без забот) на цоколе дворца значит именно то, что имел в виду король-архитектор, философ, музыкант. Но об этом забыли и трактуют слова, как желание жить в развлечениях и без обязанностей.

Sans Souci. (Без забот) Рококо в архитектуре Германии

Заметим, что единственным развлечением, которому предавался монарх во дворце — это были вечерние концерты, где он играл партию флейты и для которых иногда сам писал музыку.

Adolph Menzel — Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci — Адольф Менцель — Концерт Фридриха Великого для флейты в Сан-Суси

Другой работой фон Кнобельсдорфа был Рейнсбергский дворец в 100 км от Берлина. Средневековый замок в ренессансном стиле был реконструирован архитектором в стиле фридриховского рококо.

Зал Shell в замке Рейнсберг. Schloss Rheinsberg. Во время Второй мировой войны замок был местом хранения художественный ценностей дворца Сан Суси. Источник: https://www. spsg.de/schloesser-gaerten/objekt/schloss-rheinsberg/

Постдамский городской дворец был также перестроен во вкусе Фридриха. Полностью разрушенный в 1945 году заново отстроен в 2014.

Иоганн Фридрих Мейер. Картина 1773 г.: Городской дворец в Потсдаме, Германия, вид со стороны сада

Стиль рококо в Англии

В отличие от французского рококо или итальянского, в Англии стиль развивали ремесленники и дизайнеры, а не архитекторы. Направление было популярно около сорока лет с 1730 по 1770 год. Английский рококо выделяется более реалистичными природными мотивами и использовался в интерьерах.

Замок Паудерэм

Замок Паудэрем (Powderham) в XVIII и XIX веках был в значительной степени перестроен, в основном архитектором Джеймсом Уайеттом. В стиле рококо переоформили Большой зал с впечатляющей лестницей из красного дерева. Орнамент состоит из таких элементов, как завитки, напоминающие латинские буквы S и C, птицы, животные, цветы, фрукты и листья.

Замок Паудерхэм — Лестничный зал, Южный Девон / Англия

Музыкальный зал в Норфолк-хаус

Герцог Норфолка в 1756 году решил сделать подарок своей жене Марии и в своём лондонском доме переделал музыкальный зал в соответствии с планом итальянского архитектора Джованни Баттиста Борра. Впоследствии белоснежная комната, украшенная позолоченной резьбой по дереву, была перенесена в музей Виктории и Альберта. Сейчас в самом доме находятся офисы с совершенно иным оформлением, и только этот зал сохранён.

Зеркало в Музыкальном зале Дома Норфорлка

Церковь Грэйт Уитли (Great Witley)

Ещё одним из самых известных примеров рококо архитектуры в Англии является церковь Great Witley. Кирпичный экстерьер церкви вовсе не готовит человека к его великолепному интерьеру. Внутреннее убранство — это торжество позолоченных украшений и множества картин Антонио Беллуччи. Десять мозаичных окон работы мастера Джошуа Прайса ( Joshua Price) демонстрируют сцены из Нового Завета.
Интерьер церкви вовсе не был задуман таким. Во время завершения здания около 1735 года внутренне убранство представляло из себя простой плоский потолок и стены, прозрачные стеклянные окна.

Great Witley Church экстерьер и интерьер

В 1747 году храм полностью реконструировали. Сделали новый вогнутый потолок и пригласили Белуччи расписать маслом сцены вознесения. Простые окна заменили на витражные. Потолочные и облицовочные формы сделали из папье-маше.

Елизаветинское рококо в архитектуре Санкт-Петербурга

Рассмотрим наиболее типичные примеры для архитектуры рококо в России XVIII века.

Русское рококо вошло в моду в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761гг.) Французские вкусы внедрялись в России во времена ее правления благодаря европейскому воспитанию императрицы. Основоположником стиля русского рококо считают Франческо Бартоломмео Растрелли Младшего (1700—1771 гг.), сына скульптора и архитектора Растрелли Старшего. В середине 18 века с приходом к власти Елизаветы были начаты строительные работы под руководством Растрелли в Петербурге, Петергофе и Царском Селе.

Растрелли сумел соединить в своих творениях элементы барокко, классики и модного в то время в Европе рококо, что привело к возникновению особого направления стиля — русского рококо, которое отличается монументальностью, мощью, масштабностью.

Благодаря тому, что русское барокко, созданное Растрелли, имеет много классических черт, общая композиция зданий не потребовала изменений, даже когда рококо вышло из моды, достаточно было убрать рокайль.

Екатерининский дворец

Летняя резиденция русских царей расположена в городе Царское Село (Пушкин), в 30 км к югу от Санкт-Петербурга.  Дворец был построен в 1717 году по приказу императрицы Екатерины I под руководством немецкого архитектора И. Ф. Браунштейна.

В 1752 году императрица Елизавета Петровна, младшая дочь Петра I и Екатерины I, поручила знаменитому итальянскому мастеру Франческо Бартоломео Растрелли расширить и обустроить резиденцию, переоформив ее в духе рококо. 30 июля 1756 года 325-метровый дворец был представлен потрясенным российским вельможам и иностранным гостям.

Екатерининский дворец стал эталоном красоты для многих поколений, настоящим апофеозом архитектуры как искусства прекрасного. Растрелли, непревзойденный мастер рококо, смог оформить протяжный массив дворца настолько изящно, что каждый из его элементов превратился в отдельное художественное произведение. Более 100 килограммов золота потребовалось для украшения сложного лепного фасада и многочисленных статуй, установленных на крыше. Большой вход во дворец охватывают две массивные стильные «окружности».

Особое впечатление производит цветовая гамма фасадов, сочетание золотого, ярко-голубого и белого цветов. Вписана в контур восточного крыла Домовая церковь, увенчанная изящными золотыми куполами, довершает силуэт шедевра.

Восстановленная Янтарная комната Екатерининского дворца в Царском селе

Интерьеры дворца столь же замечательные, как и его фасады. Среди них наибольшую популярность приобрела Янтарная комната, которая исчезла во время Второй мировой войны, а ныне — восстановлена ​​в первоначальном виде.  Позже интерьер дворца был обновлён в нео-палладианском стиле.

Рококо в архитектуре Большого дворца в Петергофе

По желанию императрицы Растрелли перестроил по модели Версальского Большой дворец в Петергофе (1745—52 гг). Квадратный в плане зал с двухсветной лестницей — один из самых эффектных интерьеров дворца, отличающийся парадной и роскошной отделкой. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл. В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: барельефы, картуши, статуи, рокайли, вазы.

Парадная лестница Большого дворца. Аллегория Весны и Лета. Пример Екатерининского рококо.

Елизаветинское рококо в Зимнем дворце

Здание дворца (пятое) было построено в 1754—1762 годах. Главный дворец императорской России призван был прославить могущество империи. Своеобразие дворцу придают нарядные скульптуры и вазы над карнизом по всему периметру здания. Распространённая в архитектуре Западной Европы замкнутая дворцовая композиция с внутренним двором была оригинально переработана архитектором в «раскрытую». Фасад Зимнего дворца с его украшением в виде скульптур и роскошной лепнины на фронтонах является барочным.

К. А. Ухтомский. Парадная лестница Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Акварель. 1866. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. Шедевр архитектуры Елизаветинского рококо.

Елизавета Петровна не дожила до окончания строительства, принимал работу 6 апреля 1762 года уже Пётр III. К этому времени была закончена отделка фасадов, но многие внутренние помещения ещё не были готовы. Летом 1762 года Петра III свергли с престола, и строительство Зимнего дворца было окончено уже при Екатерине II.

Прежде всего императрица отстранила от работ Растрелли. Отделкой интерьеров дворца занимались архитекторы Ю. М. Фельтен, Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ринальди под руководством Бецкого. Сейчас внутри дворец выглядит как сочетание барокко и неоклассицизма. От интерьера в стиле Елизаветинского рококо сохранились только Иорданская лестница и Большая церковь.

Барокко и рококо: сравнение

Барокко приходит после ренессанса, но предшествует рококо — оно начинается в Риме, перемещается во Францию ​​и развивается в уникальный французский стиль, и только затем превращается в рококо.

Стиль барокко базируется на идее строгого классицизма эпохи Возрождения. Однако, само название «барокко» происходит от жемчужины неправильной формы и символизирует некое отклонение от этой нормы. Стиль привлекает зрителя через драму и движение.

Итальянский барокко стремится вызвать благоговение перед церковью своей монументальностью. Французский барокко стремится вызвать чувство благоговения перед абсолютизмом Короля-Солнца, Людовика XIV и его абсолютной власти. Рококо является реакцией на строгую формальность барокко.

Можно сказать, что стиль барокко завершается «вечеринкой» — технически яркой, но без глубокой мысли и драмы. Рококо не подражает античности, Древнему Риму или Древней Греции. Впервые, со времен Возрождения, разрабатывается дизайн, не основанный на классической идее. Рококо является уникальным французским стилем. 

Название рококо происходит от комбинации слов rocaille (камешки) и ​​coquille (ракушки). Стиль прославляет досуг высшего класса, веселье и комфорт. Его характеристики в основном проявляются в интерьерах, где мы находим асимметричный криволинейный орнамент, который черпает вдохновенье от матери-природы. Плавные изгибы больше не несут за собой серьезной барочной базы. Монументальность и масштабность тоже уходит.

Пример рококо в архитектуре. Hotel de Soubise, Париж. Интерьеры Жермена Боффрана, около 1735–1740 годов

Барокко – СИММЕТРИЯ, базируется на античности и четких геометрических пропорциях, сложная структура(планировка), драма, монументальность, динамика, роскошь.

Рококко – АССИМЕТРИЯ, НЕ базируется на античности, но вдохновляется природными линиями и изгибами, поверхностность, эмоциональность, меньший масштаб, роскошь.

Рококо в архитектуре оставил много оригинальных, роскошных, красивых памятников, несмотря на отсутствие рациональности, капризность и обременённость форм.

Автор: Jelena Shilyaevа M.A. in History of Art, University of Glasgow

Вам нравиться стиль рококо в архитектуре? Хотели бы Вы жить в комнате с рокайлевским интерьером? Напишите в комментариях свои мысли по этому поводу.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Поделитесь с друзьями в социальных сетях.

Стиль рококо – введение · V&A

Рококо был, пожалуй, самым бунтарским из стилей дизайна. Часто описываемый как окончательное выражение движения барокко, он был исключительно декоративным и театральным — стиль без правил. По сравнению с порядком, утонченностью и серьезностью классического стиля рококо считалось поверхностным, дегенеративным и нелогичным.

Рококо впервые появился во Франции в 1720-х и 30-х годах как стиль, разработанный ремесленниками и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.

Рококо получил свое название от французского слова rocaille, что означает скала или разбитая раковина – природные мотивы, которые часто составляли часть узоров, наряду с рыбами и другими морскими украшениями. Лист аканта ( Acanthus mollis ), или, скорее, сильно стилизованная его версия, также был фирменным мотивом. Еще одной ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, форма которого часто напоминает буквы «S» и «C», а одна половина рисунка не соответствует другой.

Слева направо: письменный шкаф, вероятно, Михаэль Киммель, 1750–1755 гг., Дрезден, Германия. Музей №. В.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровая фабрика Челси, ок. 1758–1768 гг. 828-1882. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо процветало в английском дизайне между 1740 и 1770 годами. Впервые оно появилось в Англии в серебре и орнаментальной гравюре в 1730-х годах, когда ключевую роль в его развитии сыграли художники-иммигранты и ремесленники, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери. распространение.

Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–1743 гг., Лондон, Англия, серебро. Музей №. М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 – 45, Лондон, серебро. Музей №. М.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Большое значение имела также Академия Сент-Мартинс-Лейн, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697–1764) из кружка художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Слотера на верхнем этаже. конец Сент-Мартинс-лейн, Лондон. Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (169 г.9 — 1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 г.), а уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на введение и продвижение стиля рококо в Англии.

Эскиз интерьера в стиле рококо работы Джона Линнелла, около 1755 г., Англия. Музей №. Е. 263-1929. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие считали, что нации не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда рококо был в ходу в Великобритании. С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Матиас Лок и Генри Копленд опубликовали серию гравюр, на которых была представлена ​​​​характерно британская форма завитков в стиле рококо. Этот стиль получил широкое распространение в резьбе по дереву и других декоративных работах и ​​впоследствии доминировал в британском стиле рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Британии большинство гравюр имели оригинальный дизайн, а не копии континентального производства. Тем не менее, британские дизайнеры продолжали подражать современным французским изделиям из серебра, фарфора и мебели, которые производились в верхней части рынка.

Слева направо: оттиски из «Новой книги украшений с двенадцатью листами», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 год, Лондон, Англия. № музея Е.2809-1886 и Е.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1740-х и 1750-х годах в Англии было опубликовано множество сборников орнаментов в стиле рококо, выпущенных Локком и Коплендом. Их популярность обусловлена ​​сложными и неправильными трехмерными формами стиля рококо и его упором на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к навыкам проектирования и моделирования британских мастеров. Эти проекты были в основном предназначены для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо. Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали их для вдохновения, вырезали и добавляли свои собственные идеи.

Самый влиятельный отдельный набор оттисков выкроек был выпущен в виде сборника дизайнов мебели. Директор Томаса Чиппендейла Старшего «Джентльмен и краснодеревщик» был опубликован сначала частями, а затем в виде сборника в 1754 году. Эта книга открыла новые горизонты, став источником дизайнерских идей и сборником образцов для потенциальных клиентов. Выкройки оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.

Откройте для себя выбор принтов с узорами из Директора джентльменов и краснодеревщиков в нашем слайд-шоу ниже:

Изображение заголовка: Эскиз рамы в морской тематике, пластина № 187 в книге «Директор джентльмена и краснодеревщика» Томаса Чиппендейла, издание 1762 года, Лондон. Музей №. 2594. © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

.

Франция 18-го века — Рококо и Ватто

Франция 18-го века — Рококо и Ватто

Обзор

В 1715 году французы впервые за семьдесят два года приветствовали нового короля. Людовик XV, пятилетний мальчик, стал преемником своего прадеда Людовика XIV, Короля-Солнце, который сделал Францию ​​выдающейся державой в Европе. В течение следующих восьми лет племянник покойного короля, герцог Орлеанский, правил страной в качестве регента. Его аппетит к красоте и живости был хорошо известен, и он отказался от благочестия, навязанного Людовиком XIV в Версале. Франция отказалась от имперских устремлений, чтобы сосредоточиться на более личных и приятных занятиях. По мере того как политическая жизнь и личная мораль ослабевали, изменения отражались в новом стиле в искусстве, который был интимным, декоративным и часто эротичным.

Стиль рококо

Стремление Людовика XIV прославить свое достоинство и величие Франции было хорошо удовлетворено монументальными и формальными качествами большей части французского искусства семнадцатого века. Но члены следующего двора стали украшать свои элегантные дома более легкой и изящной манерой. Этот новый стиль известен с прошлого века как «рококо», от французского слова rocaille , обозначающего украшение сада из камней и ракушек. Впервые появившись в декоративно-прикладном искусстве, рококо подчеркивал пастельные тона, извилистые изгибы и узоры на основе цветов, лозы и ракушек. Художники обращались от высокопарных слов к чувственным поверхностным удовольствиям цвета и света, от тяжелых религиозных и исторических сюжетов — хотя они никогда полностью не игнорировались — к более интимным мифологическим сценам, видам повседневной жизни и портретной живописи. Точно так же скульпторы все чаще применяли свои навыки к небольшим работам для оценки частных покровителей.

После Джан Лоренцо Бернини , Людовик XIV , c. 1700 г., бронза, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1943.4.87

1 из 11

Антуан Ватто и Галантный праздник

сердечный подход и пристальное наблюдение — Антуан Ватто объединил их в нечто новое.

Родившийся недалеко от фламандской границы, Ватто находился под влиянием тщательно описанных сцен повседневной жизни, популярных в Голландии и Фландрии. Приехав в Париж в 1702 году, он сначала зарабатывал на жизнь копированием этих жанровых картин, содержащих нравоучительные послания, не всегда до конца понятные французским коллекционерам. Он работал у художника театральных сцен и познакомился с итальянским комедия дель арте и ее французские подражатели. Стандартные персонажи этих широко нарисованных импровизированных комедий часто появляются на картинах Ватто, а мир театра вдохновлял его смешивать реальное и воображаемое в загадочных сценах. Благодаря работе с модным декоратором в стиле рококо Ватто в конечном итоге привлек внимание покровителей и известных художников. Он начал обучение в официальной Королевской академии живописи и скульптуры, членство в которой было необходимо для выполнения важных поручений, и получил доступ к новым коллекциям произведений искусства, собираемым аристократами и представителями растущей буржуазии. Под влиянием своего изучения Рубенса и художников венецианского Возрождения Ватто разработал свободную, деликатную технику рисования и вкус к теплым, мерцающим цветам.

В 1717 году «шедевр» Ватто, представленный для поступления в Академию, был принят как «галантный праздник». В этой новой категории Академия признала новизну его работы. Немедленная популярность этих садовых сцен, в которых аристократические молодые пары встречаются в любовных занятиях, показывает, насколько хорошо fête galante соответствовал духу поиска удовольствий начала восемнадцатого века. Гравюры сделали сюжеты и манеру Ватто широко известными. Хотя лирическая тайна его собственных работ оставалась уникальной, другие художники, специализировавшиеся на fête galante , особенно Патер и Ланкре, также пользовались международной популярностью.

Антуан Ватто , французский, 1684–1721, Галантный праздник с сокольниками , ок. 1711-1712, красный мел по графиту на верже, Дар Нила и Ивана Филлипсов, 1988.1.1

2 из 11

Церера, римская богиня урожая, окружена знаками летнего зодиака: Близнецы, Рак, и Лео. Это одна из четырех картин времен года в мифологических одеждах, которые Ватто написал для дома Пьера Кроза. Никто из остальных не выживает.

Ватто некоторое время жил в доме Кроза, изучая впечатляющую коллекцию произведений искусства богатого банкира, особенно работы Веронезе. Мерцающая яркость и живые пастельные тона Цереры отражают влияние венецианской художницы и смягчают ее крупную фигуру и формальную позу.

Ватто, вероятно, был представлен Кроза Шарлем де Ла Фоссом, известным художником и признанным членом Академии, и вполне вероятно, что Ватто написал Цереру по эскизам, сделанным художником старшего возраста. Их сотрудничество стоит на переходе между монументальными формами предыдущего века и рококо.

Антуан Ватто , Франция, 1684 — 1721, Церера (Лето) , ок. 1717/1718, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1961.9.50

3 из 11

Труппа популярной итальянской комедии ( commedia dell’arte ) собирается на сцене, возможно, на занавесе. В центре неуклюже стоит уязвимая фигура Пьеро, простодушного камердинера и неудачливого любовника, который был самым человечным из стандартных персонажей комедии. Скарамуш, хвастун, представляет его, в то время как другие персонажи общаются вокруг странно неподвижного Пьеро.

Блестящий рисовальщик, Ватто часто рисовал друзей в театральных костюмах. Возможно, здесь нарисованы их лица, а не лица актеров. Было высказано предположение, что фигуры иллюстрируют переход от юности слева к старости справа или что меланхоличный Ватто видел себя в грустном Пьеро. Намерение Ватто состояло в том, чтобы вызвать настроение, а не просто описать сцену, и его величайшие картины, такие как эта, остаются загадочными и странно острыми.

Итальянские комики была одной из последних работ Ватто. Большую часть своей жизни он путешествовал в 1719 году в Англию для лечения у модного врача Роберта Мида. Эта картина, вероятно, была платой доктору. К сожалению, вскоре после этого Ватто умер от туберкулеза, ему не было и тридцати семи лет.

Антуан Ватто , Франция, 1684–1721, Итальянские комедианты , вероятно, 1720, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1946.7.9

4 из 11 9000 3

В этом пышном парке элегантные молодые аристократы флиртуйте, танцуйте и вступайте в интимную беседу, у каждой пары есть «эпизод» в процессе ухаживания. Их анекдотический характер делает картины Патера менее двусмысленными, чем загадочные работы Ватто, которые современник критиковал как «бессюжетные».

Патер учился у Ватто, который признался, что был нетерпеливым мастером, и взял на себя его заказы после его смерти. Преследуемый страхом бедности, Патер работал непрестанно, но также довольно механически, повторно используя группы фигур и мотивы от одной картины к другой. Он был принят Академией как художник «современных сюжетов», и более шестисот из его galantes сохранились до наших дней.

Несколько поз на этой картине и незаконченная картина Патера На террасе можно проследить до фламандского художника семнадцатого века Питера Пауля Рубенса, чьи работы можно было увидеть в Париже в 1700-х годах. Темное платье женщины справа, модное в предыдущем столетии, и садовая скульптура Венеры, подчеркивающая направленность картины на любовь, также отражают его влияние. Но Патер, в соответствии со вкусами рококо, усовершенствовал массивные фигуры Рубенса. Они собраны в изящные группы, их тонкие шелка окрашены прохладными пудровыми красками, нанесенными перистыми мазками.

Жан-Батист Жозеф Патер , французский, 1695-1736, Fête Champêtre , c. 1730 г., холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1946.7.19

5 из 11

Будучи молодым художником, Буше гравировал работы Ватто для публикации. Гравюры, подобные его, часто с добавлением стихов, распространили стиль рококо по всей Европе. Сам Буше стал самым модным художником Франции под покровительством мадам де Помпадур, могущественной фаворитки Людовика XV, чьи утонченные вкусы влияли на французское искусство в течение двух десятилетий. Возможно, именно муж или брат женщины на этой картине познакомил молодого художника со своим будущим покровителем.

Из более чем тысячи картин, созданных Буше, только около двадцати являются портретами. Современники отмечали, что художнику было трудно уловить сходство, что в 1700-х годах считалось менее серьезным для женских портретов, чем для мужских, поскольку лесть могла заменить правдивость. Бледные цвета, богатые ткани и деревенский оттенок соломенной шляпы типичны для стиля Буше. В нем запечатлено изящество изнеженного образа жизни, в котором, как отмечал современник, «нам действительно нечего делать, кроме как искать приятных ощущений и чувств».

Франсуа Буше , Франция, 1703–1770, Мадам Бержере , возможно, 1766, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1946.7.3

6 из 11 9000 3

Из художников, последовавших за Ватто, Ланкре был самым талантливым и изобретательным. Скорее соперник, чем подражатель, он был принят в Академию как художник galantes , но также создавал исторические и религиозные картины — и портреты, особенно актеров и танцоров.

В этом вдохновенном гибриде Ланкре изобразил такой портрет в элегантном саду праздничного торжества . Словно в центре внимания, знаменитая танцовщица Ла Камарго разделяет па-де-де со своим партнером Лавалем. Их обрамляет пышная листва, которая словно вторит их движениям. Мари-Куппи де Камарго (1710–1770) широко хвалили за ее чуткий музыкальный слух, воздушность и силу. Вольтер сравнивал ее прыжки с нимфами. Мода и прически были названы в ее честь, и ее реальный вклад в танец был значительным. Она первой укоротила юбки, чтобы можно было в полной мере оценить сложные шаги, и некоторые думают, что она изобрела туфли с носками.

Николя Ланкре , Франция, 1690 — 1743, Танцы Ла Камарго , c. 1730 г., холст, масло, Коллекция Эндрю В. Меллона, 1937.1.89

7 из 11

Любовное письмо было заказано самой мадам де Помпадур. Любовница короля заказала его и сопутствующую картину для своего замка в Бельвю, где они, вероятно, висели над дверными проемами, встроенными в изогнутые овальные рамы. Позже по углам были добавлены куски холста, чтобы сделать эту картину прямоугольной.

Сцена представляет собой пасторальную идиллию. Юные «пастушки» носят тонкие шелка, и современный зритель понял бы эротическое обещание в демонстрации розовых пальцев на ногах. Идеализированные видения деревенской жизни были обычным явлением на сцене и в реальных маскарадах. Дени Дидро, пренебрегая легкомыслием сцен Буше, жаловался: «Неужели я никогда не избавлюсь от этих проклятых пасторальей?» Тем не менее энциклопедист, который был влиятельным критиком, также оценил великолепие картины Буше, в которой запечатлены светящиеся цвета раковин, бабочек и полированных камней — предметов, которые художник собирал, чтобы скопировать их хрупкую радужность.

Франсуа Буше , французский, 1703–1770, «Любовное письмо» , 1750, холст, масло, коллекция Timken, 1960.6.3

8 из 11

В этой сцене Диана, девственная богиня охоты, крадется сквозь лунный свет, чтобы поцеловать спящего пастуха Эндимиона, которому боги даровали вечный сон, чтобы сохранить его красоту и молодость. Диана и Эндимион был написан, когда Фрагонар был еще студентом Академии и находился под сильным влиянием Буше, который был его учителем. Это была одна из нескольких мифологических виньеток, действие которых происходило в разное время дня; на другом изображена восходящая Аврора (Рассвет). Обе композиции, написанные как украшения над дверью, были основаны на рисунках, которые Буше сделал для гобеленов Бове. Несмотря на сходство с работами старшего художника, Диана и Эндимион уже демонстрируют важные элементы того, что станет собственным стилем Фрагонара: насыщенные цвета и плавное обращение с краской.

Жан-Оноре Фрагонар , француз, 1732 — 1806, Диана и Эндимион , ок. 1753/1756, холст, масло, коллекция Timken, 1960.6.2

9 из 11

Костюмы и обстановка здесь предполагают маскарад, возможно, в Венеции. Однако, как и изображенное элегантное и загадочное трио, картина остается загадочной. Его приписывали многим разным художникам, совсем недавно Ле Лоррену, малоизвестному художнику, который провел девять лет в Италии и был известен прежде всего как «художник руин». Ле Лоррен также проектировал интерьеры, мебель (в том числе неоклассическую сюиту на портрете Греза в коллекции Галереи) и декорации для публичных зрелищ (например, коронации Людовика XV). Морозные цвета и холодный, резкий свет на этой картине кажутся похожими на другие работы Ле Лоррена, но для сравнения существует несколько его работ. В конце концов он принял приглашение Екатерины Великой возглавить Академию художеств в Санкт-Петербурге и умер там всего через несколько месяцев после прибытия.

Луи-Жозеф Ле Лоррен , Франция, 1715 — 1759, Три фигуры, одетые для маскарада , ок.

70 горячих фото Майли Сайрус (Miley Cyrus)

Длинноволосая девочка со скромной улыбкой, которая была кумиром подростков в середине нулевых, выросла и превратилась в знойную дерзкую красотку, не стесняющуюся надевать самые провокационные наряды.

• Горячие подборки

  Билли Айлиш: горячие фото мегапопулярной певицы Талантливая, уникальная и очень эффектная.

Будь осторожен: горячие фото Майли Сайрус обжигают хлеще, чем перец чили! Не испугался? Тогда листай вниз!

Биография Майли Сайрус

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 31 Авг 2020 в 3:17 PDT

instagram.com/p/CD7_Usyph7e/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 15 Авг 2020 в 9:48 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 1 Июл 2019 в 10:56 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 22 Мар 2019 в 12:52 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 20 Мар 2019 в 10:02 PDT

Родители героини нашей подборки — кантри-исполнитель Билли Рэй и Тиш Сайрус дали своей дочери при рождении имя Дестини Хоуп, что с английского переводится как «Судьба Надежда». На свет девочка появилась 23 ноября 1992 года в небольшом городке Франклин, расположенном в американском штате Теннесси.

Майли поначалу было прозвищем Дестини — это производное от smiley, что значит улыбчивая. Но оно ей так нравилось, что сразу после совершеннолетия девушка решила официально сменить свое имя.

Семья у Майли была большая — у нее есть единоутробные брат и сестра Трейс и Бренди (от первого брака матери), единокровный брат Кристофер Коди (по отцу), а также младшие брат и сестра Брейсон и Ноа.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 4 Июн 2019 в 9:29 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 4 Июн 2019 в 8:10 PDT

instagram.com/p/ByQ3bjgJ6U4/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 3 Июн 2019 в 2:58 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 3 Июн 2019 в 12:18 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 27 Фев 2019 в 8:02 PST

Как мы упомянули в самом начале, папа девочки — певец, так же как и ее тетя — известная исполнительница Долли Партон.

Первые годы Майли провела на ферме в своем родном городе, а затем в возрасте восьми лет вместе с семьей переехала в крупнейший город Канады Торонто, где ее папа играл главную роль в сериале «Doc».

Именно в этом ТВ-проекте состоялся дебют девочки как актрисы, а спустя некоторое время она также появилась и на большом экране — в эпизодической роли Рути в фильме Тима Бертона «Крупная рыба».

Параллельно с обучением в школе Майли занималась в театральной студии «Армстронг». Когда ей было 11 лет, девочка узнала о кастинге для проекта компании «Disney Channel», поучаствовав в котором, сделала судьбоносный шаг для взлета своей карьеры.

Карьера Майли Сайрус

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 29 Май 2019 в 11:35 PDT

instagram.com/p/ByDbfVXpCjb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 29 Май 2019 в 9:43 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 5 Апр 2019 в 7:56 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 5 Апр 2019 в 3:05 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 21 Фев 2019 в 11:09 PST

Тем самым проектом, на кастинг которого Майли отправила кассету со своими пробами, была «Ханна Монтана» — сериал о девочке-тинейджере, ведущей двойную жизнь — как обычная школьница и поп-звезда. Девочка очень понравилась создателям, но, увы, была слишком мала для проекта.

К счастью, Майли такой вердикт не остановил, и благодаря своему таланту и упорству она была утверждена на ведущую роль в возрасте 12 лет — мама Тиш стала ее агентом, а обучение в школе пришлось сменить на занятия с репетиторами.

Сериал моментально стал очень популярным, так же как и Майли — в нее буквально влюбились сотни тысяч тинейджеров. Последовав примеру своей героини, она попробовала себя не только в качестве актрисы, но и певицы, выпустив (правда как Ханна Монтана) первый сингл «The Best of Both Worlds» в возрасте 14 лет.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 26 Июн 2019 в 1:17 PDT

До 2008 года Майли записала немало песен и несколько альбомов под именем своего персонажа из сериала, и многие из этих композиций и дисков попадали в хит-парады. Когда девушке было 16 лет, вышел ее альбом «Breakout», который стал первым, в котором не использовался знаменитый образ Ханны.

Параллельно со своей основной работой на проекте «Disney», Майли поучаствовала в озвучке нескольких мультфильмов и сыграла в сиквеле музыкального фильма «Классный мюзикл» и драме «Последняя песня».

В 16 лет журнал «Forbes» назвал ее самым богатым «звездным» подростком, а в 17 она выпустила свою автобиографию под названием «На мили впереди».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 21 Фев 2019 в 10:59 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 21 Фев 2019 в 10:10 PST

instagram.com/p/BuEs5aDhHHX/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 19 Фев 2019 в 10:29 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 10 Фев 2019 в 5:27 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 11 Янв 2019 в 10:06 PST

С Ханной Майли «попрощалась» в 2010 году — в общей сложности вышло четыре сезона сериала, два полнометражных фильма и несколько дисков. Со своего совершеннолетия и по настоящее время Майли Сайрус продолжает трудиться «на два фронта».

Она не забрасывает свою актерскую карьеру и появилась в ряде сериалов и фильмов, включая такие хиты, как «Стражи Галактики. Часть 2» и «Черное зеркало» («Рейчел, Джек и Эшли Два» — третий и последний эпизод пятого сезона шоу).

Однако основное внимание Майли Сайрус все же концентрирует на своей певческой карьере и к возрасту 28 лет успела выпустить целых семь студийных альбомов и побывать в пяти концертных турах — причем некоторые из-за ее провокационного поведения имели возрастные ограничения 16+.

Самым свежим релизом певицы стал сингл «Midnight Sky», вышедший летом 2020 года.

Добавим, что героиня нашего материала также являлась самым молодым наставником в ТВ-шоу «Голос», открыла благотворительный фонд «The Happy Hippie» в помощь бездомным и была ведущей церемонии MTV Video Music Awards в 2015 году.

Личная жизнь Майли Сайрус

instagram.com/p/BsdbjuxBzfo/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 10 Янв 2019 в 7:56 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 2 Дек 2018 в 9:50 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Miley Cyrus (@mileycyrus) 26 Янв 2019 в 10:55 PST

Майли была в трогательных отношениях с актером Лиамом Хемсвортом (братом Криса Хемсворта) целых 10 лет. Пара поженилась в декабре 2019 года, но развелась уже в январе 2020-го. Еще во время отношений Майли совершила каминг-аут и заявила о своей пансексуальности, что означает, что ее могут привлекать люди всех возможных гендеров.

• М+Ж

  Пансексуальность: что это такое, чем отличается от бисексуальности + главные мифы

Майли начала встречаться с блогершей Кейтлин Картер, которая активно выкладывала их совместные фото. Этот роман продлился недолго, и с октября 2019 года Сайрус вступила в отношения с певцом Коди Симпсоном. О своем расставании пара объявила в августе 2020 года.

• Новости

  Майли Сайрус написала пост-исповедь, где опровергла измену, но призналась во многом другом

Еще больше горячих фото Майли Сайрус в купальнике, белье и соблазнительных нарядах — в нашей галерее:

+ 30+ 31

Самые горячие фотографии Майли Сайрус в Instagram

• Главная
• Светские сплетни

Светские сплетни

Обновлено: 28 августа 2017 г.

Алена Кривая

специально для

Glamusha.Ru

Фото: оф. аккаунт

Майли Сайрус с корнем вырвала понятие утонченности со своей личности. По отношению к своему гардеробу бывшая поп-икона Disney стала Скандальной с большой буквы Сссссс. Не поверите, что она только (не) надевала на своих фотографиях в Instagram. Мы не можем остановиться в просмотре!

1. Сахарная вата
   
   Ясноглазая и с растрепанным хвостиком, Майли предпочитает укладывать свои волосы наверх, как Пебблс из «Флинтстоунов».
2. Передовая Майли
   
   Вместо того чтобы отдать почет флагу 4 июля, Майли решила, что она также может разрезать его на кусочки и натянуть на себя. Что за умничка!
3. Глазастая на постели
   
   Интересно, как это засыпать рядом с американской поп-иконой? Теперь вы знаете.
4. Майли в перспективе
   
   Вы не скажете, сколько там собак на постели? У нас тоже не получается.
5. Майли с надутыми губками
   
   По внешнему виду кажется, что кукла маппет и подстилка для пикника подрались и одежда Майли — это несчастное последствие происшедшего.
6. Сексапильная студентка
   
   Модница из Бруклина, или Майли? Решение за вами. Как бы там ни было, к осени Майли готова.
7. Обнаженная и смелая
   
   Если Майли повернуть боком, она почти одно лицо с Джастином Бибером.
8. Фёрби
   
   Майли вдохновилась на этот наряд игрушкой года 1998, Ферби. «Я МАЙЛИ, ПОЩЕКОЧИ МЕНЯ! ХИ-ХИ-ХИ»
9. Курица с вафлями
   
   С нас сироп, если Майли принесет курицу с вафлями, получится идеальная комбинация для вкусного бранча.
10. Жизнь имитирует искусство
    
    Не уверены, где именно предмет искусства? Он справа.
11. Безбашенная
    
    Майли редко держит язык за зубами, особенно, когда он выставлен. Осторожнее Майли, иначе кто-нибудь схватится за него.
12. Болельщица
    
    Майли делает то, что делает лучше всего — «сидит верхом» на неодушевленных предметах.
13. Тусовщица
    
    Во-первых, эти очки с таблетками — это что-то… А что за раздражение у Майли возле ключицы.
14. Детка в коже «Bad-A$$»
    
    Гаучосы из кожи, должно быть, невероятно удобны и предельно неудобны.
15. Снова в школу
    
    Мы ставим Майли 5+ за этот школьный образ. Как жаль, что все остальные будут слишком отвлечены, чтобы выучить что-либо.
16. Так по-гномски
    
    Майли с годами приобрела много хороший друзей, и это то, чему она от них научилась.
17. Прическа на выпускной
    
    Майли Сайрус сама себе чирлидер. Но иногда помпон перемещается на голову.
18. В душе
    
    Почему, если Майли становится чище, мы чувствуем себя такими грязными? Тебе тоже „сердечко“ Майли.
19. Танцовщица
    
    Если птицы могут демонстрировать свои яркие цвета, танцевать и петь — и все это называется „брачными играми“, почему Майли не может?
20. Мятежница
    
    Иногда Майли необходимо жить жизнью бандитки с наглой походкой.
21. Funderwear (вибрирующее белье)
    
    Майли находит вибрирующее белье привлекательным. И правда, смотрится удобно.
22. Ну и ну
    
    Этому одинокому манекену-голове хотелось просто, чтобы ему кто-то составил компанию, а Майли дала ему гораздо больше.
23. „Сладкие“ губки
    
    Майли, по всей видимости, — «жаворонок»… или же она просто не ложилась спать.
24. Блеск-шик
    
    Зачем прыгать в кучу денег, если можно ее надеть на себя? Может, она боится порезаться бумагой или, что еще хуже, подделок?
25. Соблазнительные губки
    
    Макияж Майли смотрится очаровательно, только вот почему из ее уха торчит английская булавка? Ай!

майли сайрус instagram

сексуальных фотографий Майли Сайрус | поп-сахар знаменитости

Источник изображения: Гетти / Кевин Мазур / MG18

Майли Сайрус не боится демонстрировать свою сексуальную сторону, и мы не можем нарадоваться. У 26-летней девушки было сумасшедшее превращение из звездочки Disney Channel в поп-звезду, но одна вещь, благодаря которой она стала известна, — это ее откровенные наряды. Публикует ли она горячие снимки в Instagram или демонстрирует свою безумную фигуру на красной дорожке, ясно, что она знает, как работать с камерой со ВСЕХ ракурсов. Смотрите некоторые из ее самых сексуальных моментов впереди.

Источник изображения: Гетти / Моника Шиппер

1 / 43

Источник изображения: Гетти / Кевин Мазур

2 / 43

Источник изображения: Гетти / Майкл Тран

3 / 43

Источник изображения: Гетти / Итан Миллер

4 / 43

Источник изображения: Гетти / Кевин Мазур

5 / 43

Источник изображения: Гетти / Нилсон Барнард

6 / 43

Источник изображения: Гетти / Джордж Пиментел

7 / 43

Источник изображения: Гетти / Джейми Маккарти

8 / 43

Источник изображения: Гетти / Стефани Кинан

9 / 43

Источник изображения: Гетти / Джефф Кравиц

10/43

Источник изображения: Гетти / Джон Копалофф

11 / 43

Источник изображения: Гетти / Джон Копалофф

12/43

Источник изображения: Гетти / Джон Копалофф

13 / 43

Источник изображения: Гетти / Карлос Альварес

14/43

Источник изображения: Гетти / Кевин Мазур/AMA2013

15/43

Источник изображения: Гетти/Аксель/Бауэр-Гриффин

16/43

Источник изображения: Гетти / Кевин Мазур

17/43

Источник изображения: Гетти / Кевин Винтер/MTV1415

18/43

Источник изображения: Гетти / Кевин Тачман

19/43

instagram.com/p/BemXLnrBgD-/» data-instgrm-version=»8″>

Пост, опубликованный Майли Сайрус (@mileycyrus) на 30 января 2018 г., 19:51 по тихоокеанскому стандартному времени

20/43

Источник изображения: Гетти / АНЖЕЛА ВАЙС

21 / 43

Источник изображения: Гетти / Альфредо Роша

22/43

Источник изображения: Гетти / Джейсон Кемпин

23 / 43

Источник изображения: Гетти / Кристофер Полк

24/43

Источник изображения: Гетти / Кевин Винтер

25/43

Источник изображения: Гетти / Кевин Мазур

26 / 43

Источник изображения: Гетти / Кристофер Полк

27 / 43

Источник изображения: Гетти / Грегг ДеГуайр

28 / 43

Источник изображения: Гетти / Кевин Винтер

29/43

Просмотреть этот пост в Instagram

30 / 43

Источник изображения: Гетти / Майкл Тран

31 / 43

Источник изображения: Getty / John Sciulli

32 / 43

instagram.com/p/BtPD5A9he5A/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация Майли Сайрус (@mileycyrus) на

33 / 43

Источник изображения: Гетти / Дэн МакМедан

34 / 43

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация Майли Сайрус (@mileycyrus) на 24 января 2019 г. в 22:36 по тихоокеанскому времени

35 / 43

instagram.com/p/Bs8flTDB8xY/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация Майли Сайрус (@mileycyrus) 22 января 2019 года в 9:28 утра по тихоокеанскому стандартному времени

36 / 43

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация Майли Сайрус (@mileycyrus) на 29 января 2019 г. в 12:20 по тихоокеанскому стандартному времени

37 / 43

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация Майли Сайрус (@mileycyrus) на

38 / 43

Источник изображения: Гетти / Диа Дипасупил

39 / 43

Источник изображения: Гетти / Джефф Кравиц

40 / 43

Источник изображения: Гетти / Джон Ширер

41 / 43

Источник изображения: Гетти / Лестер Коэн

42 / 43

instagram.com/p/BtIPNb-hzbZ/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация Майли Сайрус (@mileycyrus) на 26 января 2019 г. в 22:55 по тихоокеанскому стандартному времени

43 / 43

лучших моментов Майли Сайрус в бикини: самые сексуальные фотографии певицы!

Зарегистрироваться

У вас уже есть аккаунт? Логин

Я согласен с условиями и положениями
и Политику конфиденциальности

Забыли пароль?

Введите адрес электронной почты, чтобы получить код активации.

*
Обратите внимание, что эту форму нельзя использовать для сброса пароля Google
или Facebook. Посетите Google или Facebook, чтобы сделать это.

Вернуться к входу

Сбросить пароль

Мы не можем остановиться… смотрим фотографии Майли Сайрус в бикини!

Художница «Wrecking Ball» никогда не боится выставлять напоказ свои великолепные формы в социальных сетях. Независимо от того, делится ли Майли одной из своих импровизированных фотосессий в Instagram или носит верх бикини на красной дорожке — мы не можем насытиться пляжной атмосферой бывшей звезды Disney Channel.

У Майли была безумная эволюция стиля за последние несколько десятилетий, включая время, когда она была Ханной Монтаной, но мы думаем, что в эти дни она выглядит лучше, чем когда-либо. Хотя уроженка Теннесси всегда казалась уверенной в себе, у Майли были проблемы с самооценкой, как и у всех нас.

Майли и ее коллега-поп-звезда Деми Ловато рассказали о своей борьбе с образом тела во время прямой трансляции в Instagram в марте 2020 года. «Вечеринка в США». певица поделилась, что она была особенно травмирована реакцией на ее внешний вид на MTV Video Music Awards 2013.

«У меня было два-три года, когда я не носила шорты или юбки на сцене», — рассказала она. «После VMA я надела милое боди, и все начали сравнивать меня с этой индейкой… Мне было так плохо из-за себя».

Звезда Black Mirror сыграла печально известную роль, когда ей был 21 год, «только начав понимать [себя] как независимого человека». Она отметила, что стыдиться тела было «так обидно» и что это «влияло» на ее личную жизнь. «Не носить шорты на пляже… что было так сложно, так это то, что мой бренд всегда был таким беззастенчивым и уверенным в себе», — сказала Майли. «Я чувствовал, что этот образ был на самом деле своего рода мошенничеством, что… я не носил шорты, и даже когда я носил боди, я носил четыре гребаных пары колготок».

Актриса объяснила, что троллинг и бодишейминг заставили ее почувствовать себя катализатором создания ее фонда Happy Hippie. Некоммерческая организация занимается «объединением молодых людей для борьбы с несправедливостью, с которой сталкиваются бездомная молодежь, молодежь ЛГБТК и другие уязвимые группы населения».

Очевидно, что с 2013 года номинантка на премию «Грэмми» вновь обрела уверенность в себе. Прокрутите галерею ниже, чтобы увидеть лучшие моменты Майли Сайрус в бикини за эти годы.

1 из 19

Предоставлено Майли Сайрус/Instagram

Lava Queen

Майли продемонстрировала свое подтянутое тело во время отпуска в июне 2022 года.

2 из 19

Предоставлено Майли Сайрус/Instagram

Потрясающая

Майли блеснула мышцами рук в крошечном черном бикини.

3 из 19

Предоставлено Майли Сайрус/Instagram

Она горячая!

Единственное, что мы любим больше, чем момент в бикини от Майли, это момент в бикини от Майли, подобранный по цвету! Этот монохроматический красный момент горяч, горяч, горяч.

4 из 19

Предоставлено Майли Сайрус/Instagram

В облаке 9 …

По сути, эта фотография резюмирует все наше летнее настроение 2019 года. Если это не то, что вы чувствовали, пожалуйста, распечатайте это и повесьте в мотивационных целях.

5 из 19

Предоставлено Майли Сайрус/Instagram

Hot Girl Summer!

Майли отправилась в Instagram в июле 2020 года, чтобы поделиться этим * супер * горячим снимком, на котором она раскачивает стринги и белую майку. Конечно, это не самое обычное бикини, но вы действительно собираетесь жаловаться? Да, это то, что мы думали.

6 из 19

Предоставлено Майли Сайрус/Instagram

Горошек на несколько дней

«Я дам тебе то, что тебе нужно, когда ты дашь мне то, что я заслуживаю», — подписала дерзкая певица этот зеркальный снимок. Черно-белый костюм Майли демонстрировал все ее крошечные татуировки, которые бегут вверх и вниз по ее рукам. Этот образ дает нам всю правильную винтажную атмосферу.

7 из 19

Предоставлено Майли Сайрус в Instagram

Черт, девушка

Майли опубликовала видео, на котором она занимается тверком дома, а на заднем плане видна ее безупречная студия пилатеса. Вероятно, это во многом связано с тем, как она сохраняет свою стройную и подтянутую фигуру.

8 из 19

Предоставлено Майли Сайрус в Instagram

Бизнес на переднем крае …

«Все как обычно», — пошутила певица «Дочь матери» над этой фотографией, на которой она в блейзере, а под ним только бикини.

9 из 19

Предоставлено Майли Сайрус в Instagram

Рост 10 футов?

Майли растянулась, чтобы дать поклонникам возможность увидеть свои длинные ноги. Ранее певица объяснила Vanity Fair , что она намеренно старается оставаться искренней и откровенной во всех аспектах своей жизни, включая социальные сети. «Я стараюсь быть верным себе в любом состоянии бытия. Когда я смогу, я буду стоять на месте, работать, сидеть, наблюдать и узнавать точно, «кто это» в частном порядке», — сказала она.

10 из 19

Предоставлено Майли Сайрус в Instagram

Еще считается

Итак, технически, Майли позирует здесь в нижнем белье, потому что она потеряла свой багаж во время недавней поездки в Европу. Тем не менее, это доказывает, что она убивает весь день — даже когда у нее есть только «самое необходимое». 11 из 19 Она обратилась к своим ненавистникам в песне «Unholy», когда спела: «Ты ненавидишь меня/ Ты любишь меня/ Ты просто хочешь прикоснуться ко мне/ Я только пытаюсь обрести покой/ Так позволь мне сделать меня».

12 из 19

Стив Гранитц/WireImage/Getty Images

Всегда любил момент в бикини

Еще в 2013 году Майли показала свою любовь к купальникам на церемонии вручения наград Teen Choice Awards, когда она соединила кожаную мини-юбку с черным топом от бикини. . Мы не злимся на это!

13 из 19

Предоставлено Майли Сайрус/Instagram

Эта жизнь у бассейна!

Майли хочет устроиться в гостиной. Она прекрасно выглядит в красном, не так ли?

14 из 19

Предоставлено Майли Сайрус в Instagram

Каникулы — это все, что она когда-либо хотела

Все фотографии певицы в бикини из ее поездки в Седону в сентябре 2019 года — это #SummerGoals!

15 из 19

Предоставлено Майли Сайрус Instagram

Пока-пока!

Видите, что мы имеем в виду? Майли выглядит слишком хорошо на этих фото, вы все.

16 из 19

Предоставлено Кейтлин Картер/Instagram

Малышки на лодке

Когда Майли встречалась The Hills звезда  Кейтлин Картер , динамичный дуэт сделал немало ярких селфи в купальниках.