Месяц: Май 2023

Гала в картинах Сальвадора Дали

В этой статье сделана подборка картин Сальвадора Дали, в которых, в том или ином образе, представлена супруга художника — незабвенная Елена Дмитриевна Дьяконова, более известная, как Гала.

Вообще, начиная с 1929 года, когда жизненные дороги Сальвадора и Галы пересеклись, чтобы в
дальнейшем уже не расходиться, в картинах каталонского художника очень сложно встретить иную натурщицу, кроме Галы — что лишний раз доказывает прочнейшую связь, существовавшую между этой
неординарной парой.

Мы не планируем собрать воедино все портреты Галы, сделанные рукой ее знаменитого супруга, ибо сделать это физически невозможно — но сосредоточимся на наиболее значимых работах. Итак, Гала Дали в
картинах Сальвадора! 

Портрет Гала, написанный Сальвадором Дали в 1931-ом, действительно, самая первая дошедшая до нас работа Дали, где он изображает свою Градиву, Галатею, Музу, Оливетту и Белку  — то есть, свою
возлюбленную супругу, известную нам, как Гала.

«Картиной» в полном смысле этого слова назвать «Портрет Гала» нельзя — учитывая крохотные размеры этого прямоугольника картона (13,9 Х 9,2 см). То есть, размеры этой вещи сопоставимы с габаритами
небольшой почтовой открытки, а собственно лицо Гала, занимающее крохотную часть этого небольшого пространства, и вовсе невооруженным глазом фактически не увидеть…читать полностью 

Тонкая кожа, голубоватые жилки, пульсирующие под ней и вызывающие ощущение болезненности, темноватые круги под глазами, общее задумчивое и в то же время упрямое выражение украшенного длинноватым
носом лица — ты прямо чувствуешь, что эта нервная и нелицеприятная дама мучительно желает пробиться наверх и достичь подобающего ей положения — в то время (1932), напомню, дела с финансами у
семейства Дали были плохи. 

Впрочем, Дали не был бы Дали, если бы не добавил сюда второй план. Из головы Гала прорастает, как видим, лавровое дерево — а это прямая отсылка к «Метаморфозам» Овидия, конкретнее — к
пересказанному им мифу о Дафне и Аполлоне. ..читать полностью

Картина «Портрет Галы» была написана Сальвадором Дали в 1933-м и сегодня принадлежит коллекции Музея Дали в Сент-Питерсберге (Флорида, США). Это одна из тех «мгновенных цветных фотографий», на
которые Сальвадор Дали был настоящий мастер! 

Конечно, правильнее было бы назвать эту вещь не «Портрет Галы», а «Один из множества портретов Галы», ибо за 53 года совместной жизни Дали писал супругу более сотни раз в самых разных обличьях —
от языческой богини до Богородицы. 

Это в полной мере относится и к «Портрету Галы». В 2018-ом году мне повезло увидеть эту вещь в оригинале, во время очень представительной выставки в Барселоне, всецело посвященной Гале — и я был
поражен тем, что «Портрет Галы», со множеством тщательно прописанных мельчайших деталей — это миниатюра!..читать полностью

«Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» (1933) — один из тех шедевров молодого Сальвадора Дали,
которыми можно любоваться бесконечно!

Работая, Сальвадор Дали, по воспоминаниям близких к нему в то
время людей, часто пользовался увеличительными приборами, молодая рука его была крепка, а кисть — точна, как скальпель хирурга.  

В полной мере все вышесказанное относится и к написанной маслом по дереву миниатюре «Портрет Гала с двумя бараньими ребрышками, сохраняющими равновесие на ее
плече» (1933)…читать полностью

В картине «Анжелюс Галы» супруге художника, Елене Дмитриевне Дьяконовой, доверена роль изображать сразу двух персонажей Милле — и мужчину, и женщину. Интересно, что Гала-мужчина усажена
художником на тачку, выступающим в картине Милле символом неустойчивых сексуальных отношений, а за спиной её на стене можно видеть работу Милле, претерпевшую сильное вторжение Дали: крестьяне не
стоят, как в оригинале, а сидят на той же тачке друг напротив друга (Гала напротив Галы) — причем, женщина-агрессор буквально-таки нависает над партнером, еще более напоминая хищную самку
богомола. 

В протимвовес тревожному контексту далианской интерпретации картины Милле лицо Галы, напротив, безмятежно и излучает божественное спокойствие: Дали был бесконечно благодарен своей супруге за то,
что она избавила его от множества сексуальных комплексов, которыми он был одержим до встречи с ней.  

Степень этой благодарности художника настолько велика, что он даже приукрасил безмятежный лик Гала, сделав супругу несколько более миловидной, чем в действительности, чего, в общем-то, никогда
себе не позволял…читать полностью

В работе «Портрет Галы в тюрбане» Сальвадор Дали намеренно пишет Галу на сплошном черном фоне — для того, чтобы ничто не отвлекало зрителя от созерцания единственной и главной героини холста —
Галы. Интересно отметить, что в пристальном и внимательном взгляде супруги художника чувствуется вся сила ее характера и готовность «перегрызть глотку» любому, кто посмеет обидеть её творческого
мужа. 

Так, собственно и было в первые годы их совместеной жизни: творческий, непрактичный и ранимый Сальвадор, обуреваемый бесчисленным множеством самых разных комплексов, однозначно нуждался в опёке,
утешении и защите — и Гала вполне была в состоянии дать ему и первое, и второе, и третье, взамен требуя свободу и деньги. И это, надо отметить, был во всех отношениях чудесный бартер, скрепленный
искренними чувствами…читать полностью

И снова Гала, которой, как иногда может показаться, слишком много в его полотнах, однако дадим слово самому художнику: » Она — редчайшее из живущих созданий,
суперзвезда, которую, тем не менее, нельзя сравнить с Каллас или Гретой Гарбо: потому что всякий, если пожелает, может видеть их сколько угодно часто, Гала же — невидимое существо,
анти-эксгибиционистское по своей натуре».

Возможно, это нежелание супруги часто появляться на публике Дали и компенсировал постоянным введением ее в сюжеты своих картин. Картина была написана в США
в 1944-1945 г.г. В этот период Дали, по его собственным словам, впервые за всю свою жизнь понял, как нужно писать. Ежедневная работа над полотном по нескольку часов в день поглощала его
целиком. 

Художник настолько был увлечен процессом, что в конце концов даже перестал обращать внимания на реплики Гала, обращенные к нему — слова ее просто пролетали мимо ушей «Божественного. » В то
время он мог внезапно подхватиться с постели посреди ночи — только потому, что, по его мнению, требовалось добавить какой-нибудь мельчайший штрих, упущенный им ранее. Поведение его в тот
период было отмечено всеми симптомами маниакальной одержимости и священного творческого безумия…читать полностью

«Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой» — так полностью звучит название этой картины, написанной Сальвадором Дали в
1945-ом году, в период проживания в США. 

Картина «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело» демонстрирует замечательную способность Дали работать в разных жанрах одновременно, зачастую с легкостью смешивая их в пространстве
одной картины. 

Так и здесь: классические элементы, явно навеянные работами итальянского Ренессанса, художники которого числились в главных кумирах Дали, соседствуют с излюбленным приемом Дали-сюрреалиста —
двойным образом.  

Гала, нижняя часть тела которой закрыта прекрасно выписанной драпировкой (драпировки всегда были сильным местом Дали-живописца) представлена на холсте еще раз — на этот раз в виде сложной
архитектурной конструкции, состоящей из лестницы, башни и высоких колонн, подпирающих обширный купол с надстройкой, в которой баллюстрада террасы, как можно заметить, не что иное, как
трансформация изящной заколки в волосах Галы, инкрустированной жемчужинами. 

Возвращаясь к хорошо проработанному в искусстве (и одному из своих любимых) греческому мифу о Леде и лебеде, Дали интерпретирует его с позиций своего
«ядерно-мистического» метода — именно поэтому ни один из элементов полотна не соприкасается с другим — все объекты парят, будто подвешенные в воздухе или находясь в состоянии невесомости.

Дали, подобно Леонардо, возращался к этой работе на протяжении нескольких лет. Работа над «Атомной Ледой» началась в бытность Дали в США, неподалеку от Монтеррея (Калифорния), в прибрежном
поселке, который и пейзажами, и светом, очень напоминал Дали обожаемые им и воспетые многократно в его полотнах Кадакес и мыс Креус.

Картина написана в соответствии с «божественной пропорцией» Луки Паччоли, однако, как известно, некоторые расчеты для полотна выполнил известный румынский
математик Матила Гика, знакомством с которым Дали гордился. Все ключевые элементы полотна вписаны в пентакль, центром которого выступает пупок супруги художника…читать полностью

«Мадонна Порт-Льигата» может и должна расцениваться как «повышение» Гала от статуса языческой богини (картина «Атомная Леда» до уровня, ни много ни мало — самой Богородицы! 

За основу при написании своей Мадонны Дали взял знаменитый «Алтарь Монфельтро», — картину с изображением Богородицы в окружении ангелов и святых кисти Пьерро делла Франческо. 

А дальше все просто. Переносим действие в бухту Порт-Льигата — такой вид открывается из окна мастерской Дали, всякий, кто посещал Дом-музей Дали в Порт-Льигате, узнает его сразу же). Придаем
Мадонне черты Галы…читать полностью

Еще один «ядерно-мистический» Дали — настоящее украшение Театра-музея Сальвадора Дали в Фигерасе.  

На картине идеализированное (если не сказать — ангельское) лицо Галы складывается воедино из сферических элементов, не соприкасающихся между собой, имеющих ось симметрии и уходящих в мастерски
исполненную Дали перспективу.

С полным, на мой взгляд, основанием, «Галатею со сферами» можно отнести к жанру «атомарного пуантилизма», поскольку для целостного восприятия лика Гала требуется определенное расстояние между
зрителем и холстом, как и в случае с работами собственно пуантилистов, да, собственно, и любых импрессионистов…читать полностью

Кстати, именно о фотографии в первую очередь и вспоминаешь, когда видишь эту картину: с такой скрупулезной точностью выписан лик Гала. У многих наших туристов сходу возникают сильные сомнения — а
живопись ли это вообще? 

Не вклеил ли известный озорник и мистификатор Сальвадор Дали в свое полотно качественную фотографию супруги? Тем более, что коллажем с использованием фотографий при создании своих работ Дали,
(как и множество других художников  двадцатого столетия) занимался еще в эпоху сюрреализма.  

Развеем сомнения: «Портрет Галы с признаками оносороживания» не является коллажем. Это — живопись в чистом виде. Масло, холст, отточенная неустанным трудом техника — и большой талант. Но упомянул
я о фотографиии в связи с одним интересным моментом. В 60-хх г.г. громко заявило о себе такое направление в живописи, как фотореализм. В 70-хх оно трансформировалось в гиперреализм и вполне
процветает по сегодняшний день…читать полностью

Интересно отметить, что «Святая Елена в Порт-Льигате»  — пожалуй, единственная картина Сальвадора Дали, где его возлюбленная супруга названа своим настоящим именем. Кем только не пришлось ей
быть в картинах мужа: Галой (имя-прозвище, под которым ее знали все), Градивой, Галатеей, Галариной, Ледой… В конце сороковых, когда Дали стал писать картины на религиозные темы, он и вовсе повысил жену до
статуса Богородицы. В картине «Гиперкубическое тело» Гала позировала для Марии Магдалины… 

И лишь в небольшой, но замечательно написанной картина «Святая Елена в Порт-Льигате» Гала обрела, наконец, свое настоящее имя — то самое, которым была названа при рождении. Впоследствии Дали
использовал образ, созданный в «Святой Елене» еще раз — когда затеял писать монументальное полотно «Вселенский собор». Там она снова взяла на себя роль Богородицы — и, надо отметить, выглядит в
ней весьма убедительно…читать полностью

Дали с энтузиазмом взялся за работу, проявляя, как и всегда, чудеса трудолюбия и ловкости. Конец 50-хх — самый разгар ядерно-мистического периода Дали, когда никого уже не удивляло, что художник
повсеместно заявляет о себе как о «католике до мозга костей» и создает квазирелигиозные полотна, в которых отводит своей возлюбленной Гале роль, ни много ни мало — Богородицы. 

Разумеется, присутствует она и здесь — на штандарте вверху слева, причем взятая Дали за основу иконография — это «Непорочное зачатие»! Зная весьма «свободный» образ жизни супруги художника,
остается только поражаться, как это Католическая церковь не отлучила Дали от благ своих за подобное святотатство.  

Но не отлучила, и даже напротив: картина «Мадонна Порт-Льигата», где Гала впервые появляется в образе Пресвятой Богородицы, была, как известно, показана Сальвадором Дали самому Папе
Римскому — и заслужила одобрение Понтифика. Понятно, что после такого Дали сам черт был не брат, и жена художника быстро вжилась в новую для нее роль Девы Марии…читать полностью

Ступня Гала — стереоскопическая картина, написанная Сальвадором Дали в 1973-ем и ставшая очередным экспериментом каталонского художника в
области стереоскопии. В настоящий момент это полотно, состоящее из правой и левой половин, вместе с другими стереоскопическими опытами художника можно увидеть в Зале Оптических Иллюзий
в Театре-музее Сальвадора Дали в
Фигерасе. 

Как и почему возник интерес Дали к «объемным картинкам»? Причин тому, на мой взгляд, несколько. Во-первых, к концу 60-х  — а это время, когда были отмечены первые признаки новой
«болезни» — Дали сказал в живописи всё, что хотел и мог. При его свирепой трудоспособности многое из этого «всего» он сказал не единожды — и потому оказался в ситуцации близкого
тупика…читать полностью

Над картиной «Гала против света (Портрет Галы») Сальвадор Дали с перерывами работал с 1975-го по 1979-ый г.г. — однако образ жены
художника, запечатленный на холсте, в данном случае не соответствует хронологической действительности. Перед нами Гала середины-конца 60-хх, а не та маленькая и суровая старуха с заострившимися
чертами лица, в которую, в силу возраста, превратилась Гала десятилетием позже.

Я уделяю этому моменту внимание неспроста. Дело в том, что на экскурсиях я частенько рассказывают туристам о том, что, изображая супругу, Дали был всегда фотографически точен, и лучший способ
представить себе, как выглядела жена и муза Дали в тот или иной период времени — это ознакомиться в работами соответствующих лет. 

Это действительно так, это работает — однако, как видим, не всегда. В середине 70-х Гала уже перевалило за восемьдесят, и никакие пластические вмешательства были не в состоянии скрыть абсолютно
неизбежной, увы, для каждого из нас аксиомы: человек рождается, растет, достигает зенита, а после в обязательном порядке стареет и умирает. 

Изображая ненаглядную Галу более молодой, чем она была на самом деле, Сальвадор пытается спрятаться от мыслей о неизбежности её смерти, которая с каждым днем все ближе — и только. Художник
пытается обмануть время, в чем сложно винить человека, спаянного с Галой настолько прочными узами, давно превратившими Сальвадора и Галу в сиамских близнецов…читать полностью

Портрет Галы (1976) — небольшая (35 х 27 см), написанная маслом на медной пластине вещь Сальвадора Дали, которая в наши дни находится в
обширной коллекции Театра-музея
в Фигерасе. 

В обширной галерее портретов супруги, созданных Сальвадором Дали за долгую творческую жизнь, это, пожалуй, самый «нелицеприятный» из всех. Здесь Гала выглядит такой, какой она, в сущности, и
являлась на момент написания этого портрета: суровой 80-летней старухой, весьма скептически взирающей на мир, от которого, тем не менее, она привыкла брать «всё» — причём, брать с жадностью,
достойной изумления. 

Интересно, что при просмотре оригинала это ощущение многократно усиливается, поскольку вещь написана мастерски…читать полностью

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

125 лет назад в Казани родилась будущая Гала Дали — Реальное время

Общество

07:00, 08.09.2019

125 лет назад в Казани родилась будущая муза легендарного сюрреалиста

Вчера, 7 сентября, исполнилось 125 лет со дня рождения музы и жены испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали — Галы. Далеко не красавица, эта женщина, тем не менее, сводила с ума самых выдающихся мужчин своего времени. Благодаря чему скромной русской девушке удалось превратиться в фаворитку французского бомонда и почему ее лицо кажется красивым, несмотря на объективные недостатки, — в материале «Реального времени».

Роковая Галя

Гала, урожденная Елена Дмитриевна Дьяконова, впоследствии ставшая женой и музой Сальвадора Дали, родилась в Казани в 1894 году. Доподлинно неизвестно, была ли она дочерью мелкого чиновника Ивана Дьяконова или внебрачным ребенком богатого московского адвоката Дмитрия Гомберга, с которым ее мать открыто сошлась после 1905 года.

Зато историки утверждают, что мечтой девочки было сменить имя (мать и старшие братья с детства звали ее Галей) и жить в Париже среди поэтов и художников. Исполнению этой мечты в немалой степени способствовало то, что Елена, с отличием окончив одну из лучших московских гимназий (где она училась вместе с младшей сестрой Марины Цветаевой Анастасией), свободно говорила по-французски и по-немецки и превосходно разбиралась в живописи и литературе.

Когда девушка заболела туберкулезом, отчим отправил ее на лечение в Швейцарию. В Давосе она познакомилась с молодым французским поэтом Эженом Эмилем Полем Гренделем, который влюбился в нее с первого взгляда. Именно он и прозвал ее Гала (с ударением на последнем слоге), что в переводе с французского значит «праздник». В свою очередь Гала тоже придумала возлюбленному новое имя, известное сегодня всему миру — Поль Элюар. Через пять лет пара поженилась, и у них родилась дочь Сесиль.

Молодые супруги вошли в круг авангардных поэтов той поры и оба вели модную тогда свободную сексуальную жизнь. Любовниками Галы были художник Макс Эрнст, с которым пара около двух лет даже открыто жила втроем, а также многие друзья Элюара.

Гала сама соблазнила художника, который был младше нее на 10 лет, и сама сделала ему предложение. Фото istorik.net

«Гала-Чума», или «Жадная русская потаскуха»

Через 12 лет, в 1929 году, во время отдыха в Испании Элюар познакомился с Дали, к которому вскоре и ушла его жена. Причем Гала сама соблазнила художника, который был младше нее на 10 лет, и сама сделала ему предложение.

Гала стала для Дали не только музой и женой, но также нянькой, секретарем и менеджером. Она рекламировала его картины и платила газетным критикам, чтобы они создавали Дали нужный образ модного художника. За восемь лет пребывания в США к началу 1940-х Гала сделала из никому неизвестного художника мультимиллионера. Успеху способствовали многочисленные скандалы, которые устраивала пара, — с начала 30-х годов картины Дали раскупались уже через полчаса после открытия выставки. Известно, что однажды художник получил 29 тыс. франков за картину, которую еще не написал.

Свой брак Гала и Сальвадор Дали зарегистрировали 50 раз — в каждой стране, которую посещали во время путешествий. «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», — говорил художник о своей жене. Гале он посвятил картины «Атомная Леда», «Тайная вечеря», «Мадонна Порт-Льигата», «Христос-Гала» и многие другие.

На закате лет Гала стала заводить молодых любовников, которым дарила машины, дома, деньги и даже картины самого Дали. В средневековом замке, который подарил ей муж, Гала устраивала настоящие оргии. Ее называли «Гала-Чума», «алчная валькирия» и «жадная русская потаскуха».

Умерла Гала в 1982 году в возрасте 88 лет из-за перелома шейки бедра. После смерти жены Сальвадор Дали потерял вдохновение и уже не мог писать картины.

Фото figgery.com.ua

«Когда речь идет о харизматичной личности, обсуждать расстояние между глаз или длину носа не имеет смысла»

«Реальное время» попросило экспертов по красоте оценить привлекательность Галы.

Изольда Сахарова, президент общественной организации «Мисс Татарстан»

— Такие вопросы лучше задавать мужчинам. Тем не менее, когда речь идет о харизматичной личности, обсуждать расстояние между глаз или длину носа не имеет смысла. Потому что, во-первых, она притягательна и, соответственно, привлекательна именно благодаря силе своего обаяния. Независимо от того, какие у нее пропорции. Во-вторых, все каноны красоты, которые когда-либо существовали в человеческой истории, связаны опять же с харизматичными личностями своего времени. И моду на те или иные предпочтения формируют именно эти люди, становясь примером для подражания.

Сальвадор Дали вдохновился образом Галы, значит, было чем. Так, эта женщина, наша землячка, внесла огромный вклад в развитие живописи и мировой культуры в целом. Конечно же, это была яркая харизматичная личность, к которой нельзя применять общепринятые стандарты.

Стандарты — вообще неблагодарная тема. Вы же знаете, были эксперименты, когда вычисляли формулу идеального лица — брали глаза от одного образа, соединяли с идеальным носом другого образа и так далее, и в результате получался урод. Поэтому подходить к красоте с такими мерками в принципе нельзя.

Да, есть какие-то стереотипы, но это только стереотипы, не более. Сегодня Ирина Шейк, завтра другое имя. И для разной аудитории это могут быть совершенно разные образы. Все зависит от личности, которая так или иначе транслирует свое видение мира на аудиторию. История ведома. Появился в 1960-е подростково-мальчишеский образ Твигги, и он стал историей после тотальной женственности нью-лук 1950-х.

Сальвадор Дали. Явление трех изображений Галы. 1945 г. Репродукция dali-art.ru

Требования, необходимые для профессии модели, — это одна история (это могут быть совершенно разные типажи, главное, это модельные параметры, а для рекламной съемки — чтобы лицо было интересным, с изюминкой). Женская красота же, хотя и согласующаяся с модельной тема, но все-таки несколько иное.

Лицо Галы интересно хотя бы потому, что его рисовал Дали. А на эти картины хочется смотреть, они интересны. Такие образы вне моды и вне конкурса.

Екатерина Борисова, дизайнер одежды

— С точки зрения женской красоты все спорно, кто-то любит арбуз, кому-то милее свиной хрящик. Гала, несомненно, понимала, что физическая красота — не самый большой ее козырь, и поэтому развивала свои внутренние качества, так называемую харизму. Хотя девушка, конечно, была ухоженная.

А что в ней было красивого? Небольшие глубоко посаженные глаза, недостаточно четкий овал лица, нос большой, подбородок не мягкий. Фигура — адекватная той эпохе: не Мадонна, но и не рубенсовская дама с распущенными формами. Ну, женщина и женщина. С точки зрения канонов женской красоты, к какому бы времени они ни принадлежали, ее нельзя назвать красавицей. Но ее внутренняя сила и ее умение облечь свои недостатки в достоинства свидетельствуют о недюжинном уме. Есть чему поучиться у нее в этом смысле.

Ее образ на картинах, конечно, преувеличенный в лучшую сторону, ведь Дали смотрел на нее влюбленным взглядом. А на фото — просто неплохо сложенная женщина без каких-либо выдающихся особенностей.

Лично мне Гала безумно нравится как непревзойденный пиарщик и маркетолог, как человек, который смог создать такой бренд, как Сальвадор Дали.

Если говорить об идеалах красоты сегодняшнего дня, мне как дизайнеру одежды импонируют спортивные, сухие, отточенные формы. Если и не топ-стандарт 90-60-90, то близкие к нему размерные признаки. Хотя с точки зрения психологии я разделяю ориентацию на принятие себя в любом виде, в любой форме.

Сальвадор Дали. Галарина. 1945 г. Репродукция wikimedia.org

Что касается лица, то я утверждаю, что никакой моды на пухлые губы (или увеличение других частей женского тела) сейчас нет. В Европе — в Париже, Лондоне — вы такого не увидите. Это есть в Америке, в Латинской Америке, в Москве, в Казани. Откуда? Я думаю, это ярко выраженный расчет на сексуальную озабоченность. Это нужно женщинам, которые нуждаются почему-то в подтверждении своей женской привлекательности, которые считают, что без этого они неполноценны. Мода на рыбьи рты не присуща ни моделям, ни актрисам высокого уровня. Пусть меня простят все те, кто это делает, ничего личного.

Чисто выбритые подмышки, поджарые бедра и умные глаза

А вот так писали о красоте Галы ее современники.

Анастасия Цветаева:

«В полупустой классной комнате на парте сидит тоненькая длинноногая девочка в коротком платье. Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими». (Цит. по mir-dali.ru/gala.html)

Сальвадор Дали:

«В ту пору я возымел интерес к элегантным женщинам. А что такое элегантная женщина?… Итак, элегантная женщина, во-первых, вас презирает, а во-вторых, чисто выбривает подмышки… Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики. В элегантной женщине всегда ощутима грань ее уродства (конечно, не ярко выраженного) и красоты, которая заметна, но не более того… Итак, лицу элегантной женщины не нужно красоты, зато руки ее и ноги должны быть безукоризненно, умопомрачительно красивы и — насколько возможно — открыты взору. Грудь же не имеет ровным счетом никакого значения. Если она красива — прекрасно, если нет — прискорбно, но само по себе это неважно. Что касается фигуры, то я предъявляю к ней одно непременное для элегантности требование — это рисунок бедер, крутых и поджарых, если позволительно так выразиться. Их угадаешь под любой одеждой, они словно бросают вызов. Вы, наверное, полагаете, что не менее важен рисунок плеч? Ничего подобного. Я допускаю любой, лишь бы волновал. Глаза — это очень важно! Глаза обязательно должны хотя бы казаться умными. У элегантных женщины не может быть глупого выражения лица, как нельзя более характерного для красавицы и замечательно гармонирующего с идеальной красотой…». (Из книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».)

В статье использованы материалы публикации Николая Кофырина

Александра Романова

ОбществоИсторияКультура Город Казань

лучших картин и портретов Гала Дали

ГАЛА САЛЬВАДОРА ДАЛИ: ЕГО МУЗА, ЕГО ЛЮБИМАЯ, ЕГО ВСЕ

Гала Дали была женой Сальвадора Дали. Это была его муза, его вдохновение, его бизнес-менеджер и дилер. Она была интригующей женщиной, которую многие называли надменной, амбициозной, агрессивной, властолюбивой и беспорядочной. А еще она была элегантной, умной, независимой, утонченной и интуитивной.

Сальвадор Дали и Гала провели вместе 53 года, с момента знакомства в Кадакесе в 1929 лет, до своей смерти в 1982 году также в Кадакесе. Дали рисовал ее бесчисленное количество раз, а ее лицо и тело вошли в историю. Но она оставалась загадочным персонажем, который предпочитал оставаться в тени и работать за кулисами, чтобы помочь Дали стать легендой.

Подробнее о Гале вы можете узнать из биографии Галы, которую мы опубликовали в нашем блоге. Но в сегодняшнем посте мы рассмотрим самые известные картины Гала Сальвадора Дали, углубимся в их смысл и через них немного лучше узнаем Галу и ее роль в жизни и карьере Дали.

Top Гала-картины Сальвадора Дали:

Императорский монумент Девочке-женщине (1929)

Начнем наш список картин Гала с самого первого появления Гала в работах Дали. Летом 1929 года Сальвадор Дали и Гала встретились в Кадакесе, где художник проводил каникулы и принимал гостей из Парижа. Хотя Гала приехала с мужем, поэтом Полем Элюаром, Гала и Дали полюбили друг друга.
Эта картина была начата во время короткого периода, когда Гала и Элюар вернулись в Париж, а Дали направился в свой родной город Фигерас, прежде чем присоединиться к Гале в Париже, чтобы наконец быть вместе. Картина не завершена, и она символизирует то, как Гала поможет ему изгнать его ужасы и страхи, но также станет причиной того, что его семья отвергнет его.

ПОСМОТРЕТЬ В : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Мадрид, Испания)

Кровоточащие розы (1930)

Гала была диагностирована с миомой матки, которая часто вызывает сильные менструальные кровотечения и боли. Из-за этого ей фактически сделали гистерэктомию в 1936 году. На этой картине розы, расположенные почти как женские репродуктивные органы, являются одновременно символом любви и страсти, а также страдания. Тень мужчины, возможно, самого Дали, наблюдает за женщиной вдалеке.

СОБЕРИТЕ НАШУ ЭКСКУРСИИ САЛЬВАДОРА ДАЛИ ИЗ БАРСЕЛОНЫ

ПОСМОТРЕТЬ В : Coleccion de Arte Abanca (Галисия, Испания) – экспозиция зависит от текущих временных художественных выставок.

Ангелус Гала (1935)

Дали был одержим «Ангелюсом» Милле, которого он воспроизводил во многих своих произведениях и для которых придумывал искаженные интерпретации. Одна из них, например, идея о том, что женщина на картине напоминает ему религиозного богомола, собирающегося сожрать своего самца после совокупления. И это связано с сексуальными страхами Сальвадора Дали и агрессивной сексуальностью Галы.

Жена Дали на этой картине появляется дважды: одна Гала сидит спиной к нам, другая — лицом к ней. Картина Ангелуса висит на стене на заднем плане.

ПОСМОТРЕТЬ В : MOMA (Нью-Йорк, США)

Злая дама: муза Сальвадора Дали

Gala Salvador Dalí: Собственная комната в Púbol

РАСПРОДАЖА

За каждым великим мужчиной: забытые женщины, стоящие за. ..

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944)

Мы видим здесь Галу обнаженной и спящей, затем пчела жужжит вокруг граната, который лопнул в рыбу-скупион, из пасти которой вырастают два рыкающих тигра и штык, которые вот-вот разбудят ее. Эта похожая на сон сцена отсылает нас к теориям Фрейда, которым дорожит сюрреализм и которые легли в основу параноико-критического метода Дали.

НЕ ПРОПУСТИТЕ НАШ ТУР ПО ТРЕУГОЛЬНИКУ ДАЛИ И ПОСЕТИТЕ GALA & DALI HOUSES!

ПОСМОТРЕТЬ В : Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Мадрид, Испания)

Портрет Галарины (1945)

Муза Рафаэля, великого художника итальянского Ренессанса, получила прозвище Форнарина, потому что была дочерью «форнайо», пекаря. Тогда Дали решил, что его женой будет его собственная «Галарина». Это очень реалистичный портрет: на одном ногте Галы виден облупившийся лак. Сам Дали говорил, что если слишком долго смотреть на этот портрет, то он пугается. Эта картина также была символически связана с корзиной хлеба Сальвадора Дали, потому что скрещенные руки Галы выглядят как плетение корзины, а хлеб Галы освещает картину так же, как хлеб на другой картине.

ПОСМОТРЕТЬ В : Teatre Museu Dali (Фигерас, Каталония, Испания)

Atomic Leda (1949)

Согласно греческой мифологии, Леда была царицей, приглянувшейся Зевсу. Но поскольку она отказала ему оставаться верным ее мужу, Зевс переоделся лебедем и в конце концов соблазнил ее. От их союза она снесла два яйца, и в каждом яйце было по два близнеца. В одном яйце два близнеца мужского пола, в другом две самки. Из каждой пары близнецов один был смертным, а другой бессмертным. Дали явно был очарован этой историей и отождествлял себя с бессмертным мужчиной-близнецом, а Гала — с бессмертной женщиной.

ПОСЕТИТЕ ЖИРОНУ И ФИГЕРАС ЗА ОДИН ДЕНЬ С ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЮ ДАЛИ

Смертные близнецы в сознании Дали представляли покойного младшего брата Дали (умершего до своей смерти) и… его сестру Анну-Марию. На этой картине Гала предстает обнаженной, парящей в пространстве и являющейся объектом желания лебедя.

ПОСМОТРЕТЬ В : Театр-музей Дали (Фигерас, Каталония, Испания)

РАСПРОДАЖА

Дали: Les Diners De Gala

РАСПРОДАЖА

Дали: Вина Гала

РАСПРОДАЖА

Жизнь муз: девять женщин и художницы…

Мадонна Портльигат (1949 и 1950)

Есть две версии Мадонны Портльигат, обе изображают Галу как Деву Марию из Портльлигата, небольшой бухты недалеко от Кадакеса (Испания), где Дали и Гала проводили несколько месяцев в году. Ее окружает атомизированная конструкция, напоминающая церковную арку, на заднем плане виднеется пейзаж скалистого побережья Портльлигата, а вокруг Гала Дали появляется несколько морских объектов — ракушки, морские ежи. .. Еще над Галой плавает маленькое яйцо. — символ жизни и смерти.

Свою первую версию Сальвадор Дали представил Папе Пию XII, и Папа одобрил ее.

ПОСМОТРЕТЬ ВЕРСИЮ 1949 ГОДА В : Университет Маркетте (Милуоки, Висконсин, США)
СМОТРЕТЬ ВЕРСИЮ 1950 ГОДА В : Художественный музей Фукуока (Фукуока, Япония)

Гал чай сфер (1952)

Снова Гала представлена ​​как мифологический персонаж, на этот раз нимфа Галатея, которую хочет соблазнить отвратительный киплоп, но вместо этого она влюблена в пастуха. Сальвадор Дали был очарован концепцией атомов, мимимишных частиц материи, известных науке в его время. Таким образом, он представляет Галу, раздробленную на маленькие сферы, каждая из которых является частью Галы, но когда их видят вместе, они объединяются, чтобы стать портретом Галатеи/Галы.

См. Все наши туры по Сальвадору Дали из Барселоны

См. Это в : Teatre Museu Dali (Figueres, Catalonia, Испания)

Открытие Америки Кристофером Колумбусом (1958–59)

5

Каравелла прибывает к американскому побережью, и Христофор Колумб спускается с нее со знаменем святого, чье лицо — лицо Галы. Также есть монах, стоящий на коленях и держащий распятие, что можно интерпретировать как самого Сальвадора Дали.

Когда Дали писал его, группа историков утверждала, что Хритофор Колумб был испанцем или каталонцем, а не итальянцем, что художника заинтриговало. Жена Сальвадора Дали также предложила им переехать в США, когда разразилась Вторая мировая война, и именно Гала привела его к успеху в Штатах.

ПОСМОТРЕТЬ В : Дали (Санкт-Петербург, Флорида, США)

Портрет Галы Дали, смотрящей на Средиземное море, который с расстояния 20 метров превращается в портрет Авраама Линкольна (1976)

В последние годы жизни Сальвадор Дали интересовался оптическими эффектами. Эта завораживающая картина представляет собой двойное изображение. Если смотреть не слишком далеко, мы видим Галу обнаженной, смотрящей на средиземноморский закат через пикселизированное окно. Но если смотреть с расстояния 20 метров (или через линзу), картина превращается в гигантский портрет Авраама Линкольна. Дали смешивает здесь свой интерес к новым технологиям (в данном случае компьютерным изображениям) с политическим заявлением против расизма (Линкольн был президентом, запретившим рабство).

У НАС ЛУЧШИЕ ЧАСТНЫЕ ГИДЫ В БАРСЕЛОНЕ

ПОСМОТРИТЕ В : Театр-музей Дали (Фигерас, Каталония, Испания)

Дали приподнимает кожу Средиземного моря, чтобы показать гала-концерт «Рождение Венеры» (1978)

Дали также изучает, как заставить мозг видеть трехмерные изображения, которые появляются на его картинах. Он создает две картины, которые очень похожи друг на друга, но между ними есть небольшие различия. Затем поместите угловые зеркала между ними: зритель должен приблизиться к углу зеркал и посмотреть вперед, один глаз увидит отражение в одном зеркале, а другой глаз увидит отражение другой картины. Затем мозг смешивает оба изображения, создавая трехмерный эффект в сознании зрителя. На этой картине мы видим постаревшего Дали, поднимающего морскую гладь, чтобы показать Гале, представленной как юная девушка, которая никогда не стареет, рождение Венеры.

Гигантское изображение Венеры — это, конечно, снова Гала Дали.

ПОСМОТРЕТЬ В : Teatre Museu Dali (Фигерас, Каталония, Испания)

Какие ваши любимые картины жены Сальвадора Дали?

Значок Facebook

Значок LinkedIn

Иконка Ютуб

Иконка Пинтерест

Значок Instagram

БИОГРАФИЯ АВТОРА

Марта — основатель ForeverBarcelona. Она страстный гид, любит Барселону и любит писать. Она является основным автором нашего блога и стремится делиться своими знаниями о Барселоне и своими лучшими советами с нашими читателями.

ПОИСКИ ПОЕЗДКИ ОТНИМАЮТ ВРЕМЯ…
Нужно больше вдохновения?

Наша 100% БЕСПЛАТНАЯ коллекция «Барселона» предоставит вам все необходимое для организации поездки в Барселону на всю жизнь.

ЛУЧШИЕ СОВЕТЫ ОТ ПРОФЕССИОНАЛОВ!

Последнее обновление от 07 мая 2023 г. / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Жизнь Галы Дали была не совсем сюрреалистичной, но довольно странной

Реклама

Продолжить чтение основного сюжета

Сальвадор Дали «Гала Плацидия. Галатея сфер» 1952 года, моделью и музой которого была его жена Гала Дали. На новой выставке в Барселоне Гала исследуется как человек, желающий играть эти роли, но также и как человек, стремящийся проложить свой собственный путь художника. Кредит… Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Барселона, 2018

• 25 июля 2018 г.

БАРСЕЛОНА, Испания — В 1969 году художник-сюрреалист Сальвадор Дали подарил своей жене, уроженке России Гале, заброшенный замок. Она приветствовала его щедрость, но также установила правила для своего нового дома в Пуболе, деревне в Каталонии.

Гала оговорила, что ее муж может посетить замок только в том случае, если он получил письменное приглашение. «Сентиментальная суровость и отстраненность — как показывает невротическая церемония куртуазной любви — усиливают страсть», — позже писал уступчивый Дали.

Замок в Пуболе, Испания, где жила Гала Дали. Ее муж не был допущен к визиту без письменного приглашения. Credit… Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres

Своеобразный ритуал посещения, заказанный Галой, является хорошо известным анекдотом. Но многое другое в жизни, амбициях и желаниях Галы остается неясным или противоречивым, что, вероятно, объясняет, почему только в этом месяце музей посвятил ей полную выставку, хотя она разделяла — и формировала — жизни несколько ключевых художников сюрреалистического движения. Выставка «Гала Сальвадор Дали. Собственная комната в Пуболе», продлится до 14 октября в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне.

Шоу представляет Галу как девушку, желающую играть второстепенную роль музы и модели, но также стремящуюся проложить свой собственный путь художника. Гала «всегда чувствовала себя более комфортно в тени, но, как и Дали, она также хотела однажды стать легендой», — сказал Монтсе Агер, директор музеев фонда Гала-Сальвадор Дали, который был одним из организаторов шоу.

Первая версия картины Дали «Мадонна из Портльигат» 1949 года, на которой Гала изображена как мать Христа. Фото… Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Барселона, 2018

У Галы, урожденной Елены Ивановны Дьяконовой в Казани, Россия, в 1894 году, был отчим, который читал ей стихи Михаила Лермонтова и знакомил ее с другими великими русскими писателями. Семья переехала в Москву, где жили комфортно и вращались в интеллигентных кругах, но, когда в 17 лет Гала заболела с подозрением на туберкулез, ее отправили лечиться в санаторий в Швейцарию.

Там она встретила и влюбилась в молодого француза по имени Эжен Эмиль Поль Гриндель, который не был уверен, станет ли он писателем. Гала поддержала его, и он продолжил публиковать стихи под именем Поля Элюара. Сегодня Элюара помнят как одного из основателей сюрреалистического движения.

Вернувшись в Россию, Гала снова проявила свою целеустремленность. Она убедила своих родителей позволить ей пересечь раздираемую войной Европу в Париж, а также уговорила родителей Элюара позволить ей переехать в их семейный дом с их сыном. Пара поженилась в 1917 году.

Дали создал «Гала» в 1931 году, в том же году, когда он нарисовал увядающие часы, пожалуй, своей самой известной работы «Постоянство памяти». Кредит… Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали, VEGAP, Барселона, 2018

Наряду с Элюаром Гала приняла сюрреалистическое движение — во многих смыслах. У нее был роман с Максом Эрнстом, который ее тоже рисовал. Она была близким другом Рене Кревеля и Рене Шара — двух ведущих французских писателей-сюрреалистов. Она также служила моделью для Ман Рэя, американского художника и фотографа. Однако ее отношения с некоторыми другими выдающимися сюрреалистами часто были напряженными, особенно с французским писателем Андре Бретоном и с испанским кинорежиссером Луисом Бунюэлем.

В 1929 году Элюары отправились в Испанию и посетили подающего надежды художника по имени Сальвадор Дали. Влюбленная Гала оставила Элюара и их дочь, чтобы присоединиться к Дали в его рыбацком доме недалеко от города Кадакес.

Дали и Гала поженились в 1934 году. За пять десятилетий Дали сделал сотни рисунков и картин Галы, изображая свою многогранную жену в образе Мадонны, эротической фигуры или темной и загадочной женщины. Дали также начал подписывать несколько картин «Гала Сальвадор Дали», демонстрируя крепкую связь пары. Но нет никаких доказательств того, что Гала когда-либо пользовался кистью или рассказывал Дали, как сочинять свои работы.

Гала была моделью для лежащей обнаженной фигуры в «За секунду до пробуждения от сна, спровоцированного полетом пчелы вокруг граната» 1944 года. Кредит … Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Барселона, 2018

Гала любила читать карты Таро, но она также была сообразительной деловой женщиной, которая знала, как привлечь галеристов, удерживая Дали подальше от людей, которым она не доверяла. В дневниковой записи 1939 года писательница Анаис Нин рассказала, как Гала давала ей и другим людям определенные задания, чтобы помочь своему мужу во время их совместного пребывания в доме Карес Кросби, американского мецената. Таланты Галы как публициста не остались незамеченными: Джорджио де Кирико, итальянский художник, попросил ее стать и его агентом.

Гала не только восхищалась, но и вызывала смесь страха и восхищения. В обществе, где доминировали мужчины, она также нашла немного союзников среди женщин. Американский коллекционер произведений искусства Пегги Гуггенхайм в своих мемуарах описала Галу как «красивого», но «слишком искусственного, чтобы вызывать сочувствие». Другие называли ее «жадницей денег», — сказала Эстрелла де Диего, профессор истории искусства в Университете Комплутенсе в Мадриде и куратор выставки в Барселоне. Но если Галой двигали деньги, спросила г-жа де Диего, то почему она отказалась от признанного Элюара и парижского гламура ради Дали, молодого художника, живущего в деревне?

Гала в шляпе-туфле, созданной для нее итальянским дизайнером Эльзой Скиапарелли. Кредит… Андре Кайе/Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018

Выставка в Барселоне вызывает столько же вопросов, сколько и ответов. Некоторые из 315 выставленных предметов происходят из замка Пуболь, в том числе часть одежды, которая также сделала Галу иконой моды, которую одевали такие люди, как Кристиан Диор и Эльза Скиапарелли , итальянский дизайнер, который сделал знаменитую шляпу для Гала в форме туфля на высоком каблуке. По словам г-жи де Диего, когда Дали состарились, их отношения стали более напряженными, и они изо всех сил пытались противостоять смерти. Гала умерла в 1982 и была похоронена в Пуболе, в склепе, спроектированном ее мужем в виде шахматной доски. (Дали построил свою гробницу рядом с ее могилой, но через два года он покинул Пуболь, получив ранение во время пожара, охватившего его спальню в замке. Вместо этого он был похоронен в 1989 году в своем собственном музее в своем родном городе Фигерас.)

Выставка показывает, как Гала нашла свое место в сюрреалистическом движении, которое в противном случае не оставляло места для женщин. Г-жа де Диего отметила, что Бретон, лидер группы, даже постановил, что художница-сюрреалистка не может также быть матерью.

Тем не менее, Гала посетила несколько воссоединений группы, приняла участие в их совместных сеансах рисования и других сюрреалистических экспериментах, а также создала несколько собственных сюрреалистических объектов, хотя сохранились только их фотографии. На выставке также представлены несколько фотографий ее работы с Дали над такими проектами, как «Сон о Венере» — ранний пример художественной инсталляции, которую он сделал для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году.

Дали «Портрет Гала с двумя отбивными» Балансирует на ее плече» примерно в то время, когда пара поженилась в 19 лет.34.Credit…Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, ​​2018

Гала также преследовала свою любовь к литературе. Поэт Кревель писал о том, что Гала готовит роман, но он так и не был опубликован и не было найдено ни одной рукописи, хотя дневник, в котором она писала о своем детстве в России, был обнаружен в замке Пуболь.

Гала хотел, чтобы замок был «местом тишины и ностальгии, предназначенным для дамы, ищущей свою потерянную русскую молодость», — сказал Хорди Артигас и Кадена, координатор проекта Фонда Гала-Сальвадор Дали.

Подходит ко всему: самая модная осенняя обувь на плоском ходу

С наступлением сентября, даже если первые деньки еще теплые, мы все равно ощущаем осеннюю прохладу и понимаем, что пора прятать открытые босоножки и запасаться обувью на межсезонье. Осень характеризуется разными температурами и постепенным переходом от жаркого лета в морозную зиму. Поэтому именно осенью нам необходимо многообразие и вариативность обуви, подходящей как под погодные условия, так и под все возможные образы.

Несомненно, в осеннем сезоне 2022 года по-прежнему сохранены романтические и деловые тенденции, достигаемые в обуви за счет каблуков разных форм и размеров. Тем не менее, удобство и комфорт ценятся не меньше. А возможность создавать любые образы даже без обуви на каблуке делает модели на «плоском ходу» еще более востребованными.

С учетом последних тенденций, дизайнерские осенние коллекции пестрят обувью без каблука. Разберемся в том, какую обувь на «низком ходу» предлагают законодатели мод.

 Обувь на платформе

В сезоне-2022 обувь на платформе явно занимает лидирующие позиции. Платформа зрительно добавляет рост, удлиняет ноги, даже если речь идет о «флэтплатформе», т.е. без каблука. Платформа может быть скрытой или выразительно фактурной, встречаться в вечерних и повседневных вариантах обуви, т.е. «принадлежать» туфлям, лоферам, ботильонам, ботинкам и сапогам, так что каждый найдет для себя подходящий вариант.

Для плавного перехода от легких, воздушных босоножек к закрытой осенней обуви, предлагаем приобрести сабо. Замшевые, лаковые или даже меховые сабо создадут поистине яркие и стильные аутфиты.

 Обувь мужского типа

Мужской гардероб уже давно пользуется спросом среди увлеченных модой девушек, внося свежие идеи в обыденные луки. Лоферы или оксфорды на плоской подошве, особенно с декоративными элементами в виде строчек и стежков, не оставят равнодушной ни одну модницу, предпочитающую стиль и комфорт  одновременно. Обувь по типу мужской отлично сочетается с женским костюмом и подходит даже для похода в офис. Более того, время не властно над такой обувью, и она практически всегда находится в тренде.

Чтобы разбавить классический образ, можно рассмотреть варианты с ювелирной брошью в качестве украшения. Это позволит сочетать обувь с воздушным платьем, джинсами, свободным жакетом.

 Спортивная обувь

Кроссовки уже на протяжении нескольких сезонов обязательно присутствуют в женском гардеробе. Предстоящей осенью спортивная обувь остается востребованной. Новыми модными элементами станут высокая платформа и застежка-липучка. Также актуальными будут кеды на плоской подошве с контрастными деталями в виде шнурков или цветных вставок.

Броги (оксфорды, дерби)

Это ботинки с декоративными элементами в виде отверстий, прострочки и перфорации. Они сочетают в себе элегантность, строгость и одновременно женственность и изящество, способны дополнить как деловой, так и романтический стиль. Идеально сочетаются с джинсами, брюками, легкими платьями  и юбками, а осенью 2022 отлично дополнят комбинезоны или шорты (читайте также: Сплошное удовольствие: 105 модных комбинезонов на все случаи жизни).

Ботинки в стиле «милитари»

Популярность таких «военных» ботинок обусловлена вариативностью моделей и сочетаний практически с любой одеждой: платья разных фасонов, бермуды, джоггеры, джинсы. Более того, они очень практичны и применимы к любым погодным условиям: от обледенелого асфальта до толстого снега.

 Мотоциклетные (байкерские) ботинки

С одной стороны, такая обувь выглядит немного мрачно и грубо. Но в этом и есть их изюминка. Украшения в виде многочисленных ремешков, заклепок, шипов добавляют определенный шарм, а темный цвет и плоская подошва делают их буквально вездеходами. Никакая непогода, лужи и грязь не будут помехой для байкерских ботинок. 

С другой стороны, современные дизайнеры предлагают мотоциклетные ботинки из разных материалов — кожа, замша, нубук, деним и даже мех, что расширяет «географию» их использования, и даже самая  романтичная модница найдет повод нарядиться в такую обувь.

 Челси на плоской платформе

Сапоги с эластичной вставкой-резинкой по бокам вместо застежки всегда практичны. В новом осеннем сезоне к ним добавили платформу. Теперь челси должны быть крупными, с выдающимся верхом и необычным цветом или лакированной кожей. Сочетания челси с узкими брюками, платьями-миди и короткими юбками создадут востребованный стильный образ (читайте также: Запомните это: как подбирать осеннюю обувь к верхней одежде, чтобы не выглядеть нелепо).

Казаки

Обновленные модели казаков все больше пестрят на подиумах, пропагандируя удобство и комфорт, ведь самыми популярными осенью будут именно казаки на «низком ходу». Абсолютный лидер сезона — казаки светлых оттенков.

 Резиновые сапоги

Без резиновых сапог невозможно представить сейчас гардероб заядлой модницы. Как ни крути, осень — дождливая пора. Держать свои ножки с сухости и уюте и выглядеть при этом стильно — не проблема. Резиновые сапоги могут быть высокими или нет, однотонными или пестрыми, главное — выбирайте модные принты и  модели, подходящие по стилю и комфорту именно вам.

Оставим в прошлом мнение, что плоская подошва не имеет ничего общего с классикой и не подходит романтическому или деловому стилю. В современном мире мода — это не только стильный образ, это еще комфорт и удобство. Дизайнеры ежегодно добавляют в свои коллекции все больше вариантов «низкого» хода, добавляя в них элементы, подходящие абсолютно подо все.

Смело приобретайте обувь на «плоском» ходу грядущей осенью, ведь смелость — тоже несомненный атрибут моды и стиля.

Об эксперте:

Fashion-журналист.

Фото: Legion-Media

Модная обувь весна-лето 2023: фото-новинки для женщин

Обувь играет роль «первой скрипки» в образе, добавляя «изюминку» и расставляя акценты. Один и тот же ансамбль приобретает разный стиль, если подобрать к нему классические туфли либо массивные кроссовки.

Узнайте, как будет выглядеть модная обувь весна-лето 2023, и какую пару туфель должна иметь в гардеробе каждая стильная девушка

В этой статье:

• Главные тренды
• Каблуки и платформа
• Платформа
• Сапоги до колен
• Все выше и выше
• Колдовские башмачки
• Широкие голенища
• Шик и блеск
• Треугольный каблук
• Модные цветные кроссовки
• Кроссовки-носки
• Вязаная обувь на весну
• Морской узел
• Гладиаторы
• Шпильки и шипы
• Цепи кованые
• Квадратный носок
• Каблуки и dolce vita
• Модные лоферы с высоким подъемом
• Туфли а –ля Mary Jane
• Грубые сандалии
• Модная геометрия
• Летние эспадрильи
• Деревянная подошва
• Старый добрый друг – сабо
• Сандалии с двойным ремешком
• Модный горох
• Милый бантик
• Микро-каблук
• Пух и перья
• Психоделические принты

Главные тренды

В сезоне весна-лето мы увидим сильное влияние моды 70-х годов. Платформа, абстрактные принты, длина выше колена говорят о ностальгии дизайнеров по прошлому.

Летом мы захотим избавиться от всего лишнего. Легкие и удобные босоножки, сандалии говорят о том, что нас ждет жаркая пора. Изучим фото и познакомимся с модными тенденциями по-ближе.

1. Каблуки и платформа

Да здравствует весна-лето 2023 и стиль «диско»! Массивные платформы, высокие и объемные каблуки – неотъемлемая часть ботильонов и сапог. Серебристые тона, шнуровка, пряжки отсылают нас в эпоху 70-х.  Модные дома Miu Miu и Tibi отразили в коллекциях эти актуальные тренды.

2. Платформа

Модная обувь на весну и лето на высокой платформе делают силуэт стройнее. Дизайнеры внесли разнообразие, украсив модели камнями, стразами, шипами, витиеватыми ремешками. Giambattista Valli предлагает босоножки, декорированные камнями. Они придадут образу шик и элегантность.

3. Сапоги до колен

В сезон весна-лето 2023 вы будете выглядеть стильно в пасмурную и дождливую погоду. Высокие и практичные сапоги до колен украсят ножку в ненастье. Они красиво смотрятся с плащом, юбкой, строгим пальто до середины икры.

Шнуровка, кант, фигурный мыс – главные украшения лаконичных моделей. Сапоги до колен – ключевые «игроки» коллекций брендов Givenchy, Сеline.

4. Все выше и выше

Хотите добавить в образ дерзкой девчонки? Обратите внимание на ботфорты. Сапоги выше колен актуальны в весной и летом. В первом случае они уместно смотрятся с плащом, легким пальто, во втором – шортами и мини-юбкой.

Модные дома Loewe, Altuzarra пошли еще на более смелый эксперимент. Они представили ботфорты ярких цветов. Смело делайте выбор в пользу желтых, фиолетовых, красных версий. Яркую палитру нейтрализуют монохромные платья, юбки, леггинсы.

5. Колдовские башмачки

Добавьте в свой образ немного магии. Ботильоны с причудливым дизайном, напоминающие башмачки феи или прелестной колдуньи из старинных сказок, – одна из неожиданных новинок сезона весна-лето.

Дизайнерская обувь в викторианском стиле выполнена в пастельных тонах и декорирована шнуровкой, бантиками, кружевами. Пикантность придают вычурные каблуки. Бренды Self-Portrait и Anna Sui охотно подхватили эту оригинальную идею. Ботильоны в голубых и розовых тонах украсят лук для выхода, в классическом белом или черном цвете – повседневный аутфит.

6. Широкие голенища

Объемный силуэт ботинка встречался и в прошлом году. Он был органичной частью стиля «бохо-шик». Модели сезона весна-лето 2023 стали еще более гротескными. Etro предлагает украсить ультра-широкие голенища сапог большими отворотами а-ля Робин Гуд, бренд Off-White – перфорациями.

7. Шик и блеск

Блестящие ботинки и сапоги – один из самых ярких вызовов весны-лета 2020. Золотые, серебристые, фиолетовые, розовые, зеленые варианты сверкали и переливались на подиуме. Особенно запомнились экземпляры в виде гольфов, ботильонов, балеток. Блеск – это еще не все, чем удивили нас дизайнеры. Saint Laurent и Paco Rabanne сделали акцент на каблуках оригинальной формы и неожиданных принтах. Одним словом, коллекции созданы под влиянием бунтарского духа 70-х годов.

8. Треугольный каблук

В моде – геометрия. Широкий треугольный каблук актуален весной и летом. Он органично смотрится на добротных ботильонах и босоножках на изящных ремешках. Fendi, JW Anderson и Zadig & Voltaire использовали эту «фишку» по-максимуму.

9. Модные цветные кроссовки

Главная новость из мира спортивной обуви: белые кроссовки вытесняются их цветными собратьями. Это не значит, что пришло время избавиться от светлых вариантов, однако начинайте присматриваться к желтым, фиолетовым, зеленым моделям на массивной подошве. Если вы предпочитаете монохромную версию, дополните ее цветными шнурками. Не знаете с чего начать выбор? Присмотритесь к модным кроссовками на весну 2020.

10. Кроссовки-носки

Тенденция прошлого года остается актуальной и в текущем. Кроссовки-носки популярны среди любителей спортивного стиля. Вы можете выбрать цветную версию от Longchamp либо лаконичную от Zimmermann.

11. Вязаная обувь на весну

Трикотаж – модная тенденция не только в одежде, но и в обуви. Вязаные балетки займут не последнее место в гардеробе стильной девушки. Не готовы на этот fashion-эксперимент? Возьмите на вооружение вязаные вставки. Они смотрятся концептуально с колготками или носками. Трудно разгадать секрет, где заканчиваются гольфы, и начинаются туфли. Интересные варианты предлагают Marco de Vincenzo, Emporio Armani.

12. Морской узел

Впервые веревки, шнуры и узлы встретились в дизайнерской коллекции «весна-лето», когда на подиуме появилась женская обувь в стиле бохо-шик. Тенденцию подхватила Victoria Beckham. Она предложила красные, черные, белые босоножки с кожаным узлом в центре в виде главного акцента. В свою очередь Isabel Marant показала изящные модели из ремешков и веревок, украшенных бисером.

13. Гладиаторы

Дизайнерская обувь с ремешками вокруг икр – один из главных «игроков» в сезоне весна-лето. Гладиаторские мотивы встречаются в традиционных сандалиях на плоской подошве, а также платформе и босоножках. Они сочетаются не только с длинными платьями, но и шортами, мини-юбками и даже юбкой-карандаш. Интересную интерпретацию представил бренд Chalayan.  Он предлагает носить женские гладиаторские сандалии поверх белых гольфов. Etro, Missoni и Longchamp также реализовали римские мотивы в своих линейках.

14. Шпильки и шипы

Хотите добавить в образ немного агрессии? Пополните весенне-летний гардероб ботинками с шипами, как это предлагает Simone Rosha. В жару не менее актуальными будут босоножки и сандалии с ремешками, декорированными шипами и заклепками.

15. Цепи кованые

Украшения на лодыжках – одно из самых ярких дизайнерских решений новых дизайнерских коллекций. Традиционные ремешки на щиколотках сменили цепочки. Они придают повседневным моделям шик. Proenza Schouler использует тонкую золотую цепочку вокруг изящной лодыжки, что придает массивным босоножкам элегантности. Металлические элементы можно увидеть также на эспадрильях.

16. Квадратный носок

Основоположник тренда – Bottega Veneta. Весной 2023 года его подхватили Balenciaga, AWAKE Mode. Все больше модниц делают выбор в пользу четких и резких линий. На подиуме были представлены сапоги, ботильоны, сандалии с квадратным носком.

17. Каблуки и dolce vita

Ряд моделей сезона весна-лето 2023 будто созданы для того, чтобы наслаждаться жизнью. Шпильки на платформе, лоферы на каблуке говорят о том, что комфорт – это не главное. Обладательницы этой красивой обуви будут королевами вечеринки или светского приема. Кожа змеи, элегантный декор привлекут внимание к стройным ножкам. Prada, Louis Vuitton, Vera Wang включили в свои коллекции варианты для dolce vita.

18.  Модные лоферы с высоким подъемом

Вектор на богемный шик прослеживается и в лоферах. Их главное отличие – высокий подъем. Ножка легко проскальзывает внутрь, что  очень удобно особенно летом. Lanvin, Loewe декорировали лоферы пряжками и тиснением.

19. Туфли а –ля Mary Jane

Каблук в стиле Mary Jane украшает туфельки, созданные для выходов в свет и романтических свиданий. Весной будут актуальны белые, розовые, комбинированные варианты как у Maison Margiela и Carolina Herrera.

20. Грубые сандалии

Необычная форма, далекая от представлений об элегантности, – один из неожиданных трендов будущего лета. Дизайнеры предлагаю забыть о женственности, изяществе и примерить биркенштоки и сандалии из широких ремешков, наслоенных друг на друга. Грубая подошва, тяжелые пряжки, элементы из пластика визуально утяжеляют и без того громоздкие изделия. Christopher Kane, Phillip Lim поддержали этот вызов и представили на показах аналогичные экземпляры.

21. Модная геометрия

Пришло время вспомнить о фигурах из учебников по геометрии: круг, треугольник, прямоугольник… Глядя на туфли и босоножки Givenchy, Balman, видишь разнообразное сочетание линий и форм. Они похожи на головоломку, которую интересно разгадывать.

22. Летние эспадрильи

Традиционные испанские сандалии актуальны и в этом году. Однако дизайнеры предложили ряд нововведений: подошву-платформу, отделанную толстой веревкой, многочисленные завязки вокруг щиколотки, декор в виде камней. Эспадрильи можно увидеть в коллекциях J W Anderson, Christian Dior, Simone Rocha.

23. Деревянная подошва

Подошва из дерева продолжает тренд на натуральные материалы. Дизайнеры постарались сломать стереотип, что подобная идея смотрится грубо. Глядя на фигурные каблуки босоножек Miu Miu, забываешь о том, что они сделаны из грубого природного сырья. Деревянная подошва босоножек Givenchy поражает элегантностью.

24. Старый добрый друг – сабо

Традиционная и всеми любимая модель обретает новое дыхание. Anna Sui и Miu Miu предлагаю праздничные варианты сабо, украшенные принтами, аппликациями, пряжками и заклепками. Теперь в сабо можно выйти и «в пир и в мир».

25. Сандалии с двойным ремешком

Согласитесь, что летняя обувь должна быть в первую очередь удобной. Сабо с двойным ремешком справятся с этой задачей. Они комфорты в носке и хорошо смотрятся на ноге.

26.  Модный горох

Этот принт довольно неожиданное решение, если речь идет об обуви. Однако ультра-женственный «горошек» будет востребован у девушек, предпочитающих ретро-стиль. Для тех, кто любит быть в центре внимания, рекомендуем приобрести яркие цветные сапоги в мелкий горох.

27. Милый бантик

Весна – время романтики. Наденьте классические туфли с острым носком либо открытые босоножки, украшенные крупным бантом. Именно такие экземпляры предлагают Halpern и Tory Burch.

 28. Микро-каблук

Отголоски моды 30-х и 40-х годов прошлого столетия прослеживаются и сегодня. Изящный каблучок придает туфлям ретро-шик. Добавьте в качестве аксессуара жемчуг или изящную пряжку, и стильный образ готов. Rochas и Coach использовали в своих коллекциях эту модную «уловку».

29. Пух и перья

Этот декор украшает не только платья, но и туфли. Хотите создать неотразимый вечерний аутфит? Примерьте нарядные туфли яркого цвета, щедро декорированные перьями. Возьмите за ориентир Marques’Almeida и Dries Van Noten.

30. Психоделические принты

Дух 70-х годов царствует в сезоне весна-лето 2020. Именно он вдохновил Paco Rabanne на создание высоких сапог в стиле «диско» с ярким цветочным принтом, а Dries Van Noten – на красивые ботинки с цветочным принтом на платформе.

Модную обувь весны-лета 2023 отличает большая вариативность и микс стилей. А это значит, что имея в гардеробе пару босоножек и сапог, можно создать ультра-модные образы на все случаи жизни. Приступим к примерке?

Модные тренды Весна-Лето 2021 в обуви и аксессуарах

Смотрите это видео на YouTube

5 лучших модных тенденций лета 2023 года – тенденции женской летней моды

Каждая вещь на этой странице была выбрана редактором ELLE. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

До весны осталось всего несколько недель, но лето уже в самом разгаре. Когда солнце размораживает землю, освобождая место для флоры, фауны и лучших модных тенденций лета 2023 года, я просто чувствую это. И, поскольку время имеет забавную привычку проходить так быстро (дико, я знаю), самое жаркое время года наступит, прежде чем мы это узнаем. К счастью, у вас еще достаточно времени, чтобы сформировать свой гардероб для теплой погоды, который включает в себя все: от летних свадебных платьев для гостей и сумок-полумесяцев до лучших сабо. Теперь главный вопрос… с чем ?

Чтобы дать вам отправную точку для вашего летнего образа, я обратился к Либби Джейн Пейдж, директору по маркетингу в Net-a-Porter, чтобы поделиться ее внутренним мнением о модных тенденциях, которые будут повсюду в июне. Ключевой момент: этим летом вы получаете обе стороны медали. «Сезон весна-лето 2023 явно состоял из двух половинок, доказывающих, что сдержанная элегантность и гладкие черные стили могут быть столь же впечатляющими, как и блестящие жидкие сияющие вещи и выдающиеся цветочные моменты», — говорит она мне. Есть прозрачные модные образы, идеально подходящие для влажных, 100-градусных прогнозов, а также роскошные вещи для борьбы с текущим кондиционером, а также несколько других привлекательных промежуточных вариантов. (Все это прекрасно сочетается с лучшими ювелирными тенденциями лета 2023 года.) Пролистайте дальше, чтобы узнать, что Пейдж присматривает за главными трендами этого лета.

Тихая роскошь

Образ из коллекции Bottega Veneta весна-лето 2023.

WWD

Если вы еще не слышали, тихая роскошь, также известная как «простая роскошь», согласно Пейдж, очень актуальна. И если вам нужны дополнительные доказательства, вам достаточно взглянуть на цунами прессы на лыжных испытаниях Гвинет Пэлтроу Заслуженный стиль зала суда. «Этот сезон ознаменовался восстановлением простоты в нашем повседневном гардеробе, доказав, что сдержанная элегантность — это верх роскоши», — делится Пейдж. «The Row, Bottega Veneta и Savette лидируют в сегменте простых предметов роскоши, и их поиски увеличились более чем на 185%, 75% и 550% соответственно».

Двубортный льняной блейзер Reiss Holly

545 долларов США в REISS

Кожаная сумка-тоут Savette Symmetry Pochette

1190 долларов США в NET-A-PORTER

Сандалии The Row Fisherman

900 02 1090 долларов в Nordstrom 990 долларов в Saks Fifth Avenue 972 доллара в Matches Fashion

Back to Black

Valentino представил элегантное черное платье из коллекции весна-лето 2023.

Pascal Le Segretain

В любое время года вы просто не ошибетесь с черным цветом. По словам Пейджа, это «основной модный фаворит». И хотя вы можете быть удивлены тем, что черный — это новый, э-э, цвет, директор рынка отметил, что черный с ног до головы находится в авангарде модных тенденций лета. «Черный — это не тот цвет, который мы склонны ассоциировать с летом, но в этом сезоне он доказал свое господство, поскольку любимый цвет моды все еще актуален после сезонов дофаминовой одежды». Пейдж предлагает обтягивающие платья-комбинации и вырезы, чтобы победить жару в черном цвете этим летом.

Платье Bottega Veneta из шелкового шифона и твила с драпировкой

2 600 фунтов стерлингов в NET-A-PORTER

Мини-платье h:ours Sammy

228 долларов США в Revolve

Длинное платье-комбинация Skims Soft Lounge

$78 в Skims

Лучший Undressed

Модели были одеты в откровенные платья во время показа коллекции Saint Laurent весна-лето 2023.

Питер Уайт

Жаркие летние ночи? Наденьте их и одевайтесь меньше. «Эта тенденция представляет собой новую волну вечерних нарядов — полный переход от высокооктанового гламура, который доминировал в пространстве в течение последних нескольких сезонов, к более сдержанному подходу, который включает в себя наготу в тонкой и шикарной манере», — объясняет она. «Saint Laurent уловил это настроение, продолжив тему своей весенней коллекции 2023 года и представив на подиуме 10 откровенных платьев». Конечно не все твоя внешность должна быть для ночи; вы всегда можете выбрать полупрозрачные вещи в течение дня.

Сетчатый топ-бюстье Bardot

109 долларов в Revolve

Широкая прозрачная рубашка Reformation Will

128 долларов в The Reformation

Бежевая мини-юбка Maryam Nassir Zadeh

900 02 $295 в Ssense

Magpie Moments

Блестки появились на Nensi Показ Dojaka весна-лето 2023.

David M. Benett

Тот факт, что сдержанные, открытые образы в тренде летом, не означает, что эти мерцающие, привлекающие внимание вещи полностью отброшены в сторону, так что пока не откладывайте это сверкающее летнее коктейльное платье на хранение. ! Пейдж рассказал мне, что весенние подиумы 2023 года блестели блестками, пайетками и кристаллами. «Мы увидели новую гвардию дизайнеров, прошедших путь и лидирующих в области вечерней одежды, от Нэнси Доджака, которая является примером выдающейся эволюции бренда, до 16ARLINGTON и ЛаКуана Смита», — говорит она.

Сумка Vanina Nuit Scintillante, украшенная пайетками

329 $ на Farfetch

Золотое платье Nadine Merabi Kendal

690 $ на nadinemerabi.com

Ботинки Brother Vellies Elevator Glitter 9002 2

$795 в Nordstrom

Цветочная сила

Весна Дрис ван Нотен / На показе Summer 2023 было много цветочных принтов.

Эстроп

Последнее неудивительно, ведь какое лето без ярких цветов? «Цветы для весны и лета не новы, но в этом сезоне поднимите свои цветочные композиции на новый уровень с помощью трехмерных дизайнов, которые буквально выделяются на фоне таких, как Магда Бутрим. И если вы не чувствуете себя таким уж броским в выборе одежды, смягчите его шикарным ожерельем-розеткой», — делится Пейдж. Это также станет одним из самых больших модных трендов осени 2023 года, когда температура понизится, что сделает его отличным вложением для вашего гардероба.

Mango Maxi Flower Choker

26 $ в Mango

Magda Butrym Мини-платье из джерси с вырезами и сборками и цветочным принтом

1695 $ в NET-A-PORTER

Loewe Rose-Heel 100 Кожаные туфли с ремешком на пятке 900 22

1700 долларов в Matches Fashion

Дейл Арден Чонг

Дейл Арден Чонг — старший редактор модной коммерции ELLE. com. Ранее она была редактором MensHealth.com и писала для Who What Wear, GLAMOUR, The Coveteur и других. Помимо всего прочего, она любит моду, еду и искусство, но ее самая большая любовь — к-поп айдол Ви из BTS.

16 лучших ювелирных трендов лета 2023 года — летние украшения для женщин

Каждый предмет на этой странице был выбран редактором ELLE. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

Лето — время блистать, особенно если вы любите украшения. Конечно, у вас могут быть любимые украшения, которые можно носить круглый год, но жаркие месяцы — лучшее время, чтобы что-то смешивать, особенно когда речь идет о новинках и трендах ювелирных украшений лета 2023 года.

Обладаете ли вы изысканным вкусом или предпочитаете смелые украшения, у вас есть из чего выбирать, когда дело доходит до самых ярких ювелирных тенденций этого лета. Носите кольцо, которое танцует так же сильно, как и вы, жаркими летними ночами в коктейльном платье, или сочетайте яркие разноцветные драгоценные камни с летним свадебным образом. Как бы вы ни решили носить свои украшения, эти тренды всегда будут соответствовать настроению.

По мере того, как погода становится теплее, а дни становятся длиннее, узнайте, что купить в этом сезоне ниже.

Бусины

Getty Images

Ювелирные украшения из бисера летом всегда актуальны, но сделайте свой собственный тренд, выбрав что-нибудь из *бисера*. Независимо от того, идете ли вы мило и индивидуально или роскошно (читай: бирюзовые и бриллиантовые бусы), эти украшения из бисера придадут идеальную атмосферу любой летней вечеринке. «Такая драгоценная, но неприхотливая, бисерная бижутерия вернулась и всегда популярна как среди миллениалов, так и среди представителей поколения Z», — говорит дизайнер MATEO Мэтью Харрис. «Ничто так не говорит о лете, как цветная прядь на шее или браслете на лодыжке, когда вы гуляете по пляжу вашего любимого летнего места. Я с Ямайки, поэтому носить ножной браслет для меня как обряд посвящения. Я никогда не выхожу из дома без него!»

Ожерелье A Sinner in Pearls Переливающаяся бусина x пресноводный жемчуг

165 фунтов стерлингов на asinnerinpearls.com 21 Frasier Sterling Custom Lucky You Choker

$68 на frasiersterling.com

Предоставлено любезно предоставлено

Подвижные кольца

launchmetrics

Один из моих любимых трендов в ювелирных изделиях — движение, особенно подвижные кольца. Они дрожат и мерцают вместе с вами и обязательно загорятся в особый момент. «Мы думаем о летнем сезоне как о разгаре смелости и движения», — сказал дизайнерский дуэт матери и дочери, создавший Monbouquette, Jenny и Lily Monbouquette. «Двусторонние и преобразующие элементы движущихся украшений обеспечивают легкую универсальность, не говоря уже о том, что с ними тоже весело возиться».

Кольцо с реверсивной монетой Monbouquette

305 иен на сайте monbouquettejewelry.com

Фото предоставлено

Christina Magdolna Кольцо дождя Aztec с танзанитом 021 Type Jewelry Кольцо Эмили из цаворита

2160 иен в typejewelry . com

Credit: Courtesy

Unusual Cuts and Shapes

Getty Images

Для тех, кто не следует условностям, выбирайте что-то уникальное. Необычная огранка драгоценных камней и металла предлагает роскошь, которая совсем не скучна. «Цвета и формы мака, такие как сердечки, вызывают чувства, отлично подходят для веселой летней атмосферы», — сказала дизайнер Милли Сэвидж. «Если вы собираетесь потратить на что-то большие деньги, оно должно быть достаточно универсальным, чтобы носить его всю жизнь».

Разбросанная коралловая лента Millie Savage

1490 долларов США на millesavage.com

Фото предоставлено

Ожерелье VEERT в зеленой форме

875 иен на itsveert.com Полумесяц

4900 долларов в shahlakarimi.com

Credit: Courtesy

Смешанные металлы

Getty Images

Если вы ненавидите выбирать между желтым и белым золотом, почему бы не носить оба? Смешивание металлов может быть искусством, если делать это намеренно. Вы можете носить одну вещь, которая включает в себя несколько металлов, или комбинировать ваши любимые основные элементы. «Сейчас наблюдается большая тенденция к серебру, и ювелирная индустрия развивается в сторону бесполых изделий», — сказал Маор Коэн, дизайнер MAOR. «Добавление золотого элемента придает изделию элегантность, а серебро сохраняет остроту. Мой любимый способ носить смешанные металлы — это более объемные слои. Многослойность — отличный способ добавить в свой личный ювелирный стиль».

Кольцо Maor Aquila, желтое и белое золото

$3,800 на maorofficial.com Стек

7 185 долларов в jovanadjuric. com

Credit: Courtesy

Браслеты

Getty Images

Браслеты были на подиумах в течение нескольких сезонов, но, наконец, пришло время сделать этот тренд своим. Дизайнер ювелирных украшений Алексис Биттар стал известен браслетами, которые он создал за последние 30 лет. «В браслете есть что-то игривое. Они всегда были способом выразить индивидуальность», — сказал Биттар. «Одна из вещей, которые мне нравятся, это то, как, складывая их вместе, вы можете создавать скульптурные формы. Складывая разные формы, наслаивая цвета, можно создать свою собственную мини-скульптуру».

Браслет Aureum Collective Samara

250 долларов США на aureumcollective.com Манжета

595 иен на elizabethhooper.com

Credit: Courtesy

Массивные кольца

Getty Images

Когда вы думаете о массивных кольцах, вы, вероятно, думаете о самом крутом человеке, которого вы знаете. Если это не так, вам нужно встретить больше людей! Массивные кольца непримиримы и бесстрашны, даже неудобны, но таким образом говорят миру, что вам все равно, пока у вас есть великолепная леденец. Джейми Букс, основатель и дизайнер Mason & Books, знает, что когда дело доходит до украшений, чем больше, тем лучше: «Крупные драгоценные камни и яркие цвета создают еще более индивидуальную форму самовыражения, когда вы их носите!»

Кольцо Mason & Books Layer Cake Ring OOAK #2

$7,850 на masonandbooks. com

Фото предоставлено

La Manso Sexy Sunset Ring Океан

Сейчас 17% Off

200 иен на int.fvermeulen.com

Кредит: Предоставлено

Цепи

Getty Images

Цепочки могут быть настолько тонкими или смелыми, насколько вы хотите, поэтому они являются идеальной основой для любого набега на ювелирные изделия. «Цепочки служат основой для того, чтобы вы со временем начали собирать интересные и значимые амулеты», — сказала Дженнифер Коче, дизайнер Storrow. «Изящные ожерелья были очень популярны в течение некоторого времени, но тенденция определенно изменилась в пользу более тяжелых звеньев. Сочетание различных весов и длин цепей придает объем ожерельям».

Браслет-цепочка «Оскар» из 14-каратного золота Storrow

1995 долларов США на storrowjewelry.com Колье F&H Whitney Gemstone Heart

$ 132 в fandhstudios.com

Предоставлено

Кольца на мизинец

Getty Images

Кольца на мизинец — самый крутой аксессуар. Будь то заявление или повседневный продукт, они излучают атмосферу, не похожую ни на что другое. «Кольца на мизинцах — это яркая вещь, потому что они сами по себе производят такое впечатление», — сказала дизайнер и основатель Boochier Мелинда Земан. «Я всегда говорю своим клиентам, что вы можете быть одеты в самую повседневную одежду, но добавить кольцо на мизинец, и это полная трансформация энергии, которую вы излучаете!»

Кольцо Stone & Strand Sparkle Mini Signet

495 долларов США на stoneandstrand.com

Фото предоставлено

Кольцо Boochier Fruit Hoops

4640 долларов США на сайте boochier.com

Фото предоставлено

Кольцо Almasika Universum Pinky 90 022

$1490 на almasika.com

Кредит : Courtesy

Максимализм

Getty Images

Обращение ко всем поклонникам Саманты Джонс: этим летом вам захочется сыграть дерзкую и смелую героиню. «Серый и минималистичный дизайн умирает», — сказал дизайнер Uniform Objects Дэвид Фарруджа. «Для меня летние украшения — это сексуально и весело. Что касается ювелирных украшений, то контраст между минималистичными силуэтами и супермаксималистскими и яркими драгоценными камнями делает что-то интересным, но при этом неподвластным времени».

Кольцо с бабочкой Jullieth Dussan

184 $ на julliethdussan.com

Фото предоставлено

Серьги Nakard Fishbone

1200 $ на nakarmstrong.com

Фото предоставлено

Uniform Object Opal Кольцо Морфа

12 950 долларов США на uniformobject.com

Предоставлено: Предоставлено

Серьги-кольца

Getty Images

Хотите быть в тренде, который всегда будет вне времени? Выбирайте большие серьги-кольца, которые подчеркнут ваши лучшие черты. «Я вижу, как этим летом мое племя возвращает большие обручи для дискотек», — говорит дизайнер Джеки Айш, которая никогда не следила за трендами. «Я создаю все, основываясь на чувствах. Светящиеся золотые диски точно отражают свет».

Paula Mendoza Medium Bubble Tube Hoops

$245 на paulamendoza.com

Фото предоставлено

Melissa Kaye Small Lenox Hoop

$3450 на melissakayejewelry.com

Фото предоставлено 9 0021 Jacquie Aiche Sophia Shaker Hoops

14 750 долларов на jacquieaiche.com

Credit: Courtesy

Панк и бунт

Getty Images

Уже несколько сезонов бренды поляризуют свою эстетику между супер-панком и супер-сладостью. Может быть, моя сладкая эра приближается, но я считаю, что у всех должна быть мягкая готическая эра (моя началась с ожерелья с двенадцатью зубами). Почему бы не отправиться в это путешествие летом? Идите против течения и примите свою темную сторону в самое яркое время года.

Anthony Lent Skull Eternity Band

2420 долларов США на anthonylent.com

Предоставлено

Ожерелье Twelve June 3.0

120 долларов США на 12xii12.com

125 иен на сайте mementomoridesignsnyc. com

Кредит: Предоставлено

Разноцветные драгоценные камни

Getty Images

Прозрачные камни и кристаллы радуют зимой. Лето — это яркие, живые цвета, которые идеально подходят для солнечных лучей. «Цвет позволяет украшениям быть игривыми и может легко и непринужденно переносить вас из дня в ночь», — говорят дизайнеры Sorellina, Kim и Nicole Carosella. «Сочетание непрозрачных камней с полупрозрачными может действительно сделать произведение эффектным, как сопоставление безмятежной бирюзы с ярко-розовыми драгоценными камнями. Лето — идеальное время года, чтобы начать добавлять оттенки цвета и привнести немного жизни в свой гардероб».

Кулон Sorellina Mini Crescent Moon Inlay

1800 долларов США на sorellinanyc.com

Кредит: любезно предоставлено

Emily P. Wheeler Anna Earring

3800 долларов США на emilypwheeler.com Кольцо miche Mini со светло-голубым топазом

¥325 в anissakermiche.com

Credit: Courtesy

Charms

Getty Images

Звонили из 2010-х, и они сказали, что Charms снова в моде! Если у вас был браслет с шармом Тиффани или, в моем случае, дубликат «Сумерек», этот тренд для вас. Наденьте их на браслет, колье или даже серьги и покажите, что для вас важнее всего, в веселой и кокетливой форме. «Сама мысль о ношении шарма создает более расслабленное и игривое настроение», — сказала Дженна Блейк Гросфельд, основательница и дизайнер одноименного ювелирного бренда. «Заклинания обычно имеют личную историю, связанную с определенным местом и временем. Из-за этой сентиментальной составляющей они почти гарантированно никогда не выйдут из моды».

Брелок Oni The Stingy Jelly Charm

275 долларов США на Wear-oni.com ier Nawbar Lock’in Очарование силы

1800 долларов на сайте lateiernawbar.com

Кредит: любезность

Эмаль

Getty Images

Любой лучший друг 2000 года знает, что эмаль появится летом 2023 года. «Я думаю, что бум ювелиров, использующих лак и холодную эмаль, вызван его адаптируемость, универсальность и долговечность», — поделилась дизайнер Франческа Вилла. «Эмаль позволяет ювелирам добавлять цвет более масштабно и смело, добавляя эффектности, жизненной силы и энергии, которых жаждут клиенты».

Кольцо Francesca Villa с бриллиантами, рубинами и розовым золотом. Серьга MS Heart Huggie

38 долларов США в bonbonwhims. com

Credit: Courtesy

Скарабеи

Getty Images

Скарабеи (также известные как жуки) — это не столько тенденция, сколько многовековая основа украшений. При этом в этом сезоне они становятся все более популярными благодаря дизайнерским шоу, вдохновленным египетской культурой. Наконец-то я заполучил винтажный браслет со скарабеем, но если вы хотите что-то новое, эти бренды вам помогут. «С 100-летием открытия гробницы Тутанхамона египетский дизайн переживает очередное возрождение», — поделилась Лорен Харвелл Годфри, основатель и дизайнер Harwell Godfrey. «Мой взгляд на скарабея — это современный, красочный взгляд на этот вековой символ возрождения и обновления».

Миниатюрная малахитовая заклепка-скарабей Биби ван дер Вельден

1320 долларов США на bibivandervelden.com Подвеска Godfrey Scarab с лимонным кварцем

$ 11 995 в harwellgodfrey .

Кроп-топ на тонких бретелях — 91125 — купити в Україні

Заміри виробу

Розмірна сітка

Характеристика товару

Как носить широкие джинсы, чтобы не выглядеть нелепо: 5 лучших сочетаний с самой удобной моделью

Выбирая пару джинсов на ближайшие несколько сезонов, обязательно отдайте предпочтение моделям широкого кроя. Это самая популярная версия джинсов, которая получила популярность еще несколько сезонов назад. Дизайнеры придумали стильную альтернативу популярным долгое время mom. Широкие джинсы довольно быстро стали востребованными, помогая визуально вытянуть силуэт и удлинить ноги, а также сделать аутфит более стильным и современным. Рассказываем, как правильно носить широкие джинсы, чтобы выглядеть эффектно и модно.

Топ по фигуре

Как и в случае с другими вещами свободного кроя, с широкими джинсами необходимо соблюдать баланс пропорций, чтобы не превратиться в бесформенный мешок. Джинсы с широкими штанинами стоит сочетать с вещами облегающего кроя. Например, в модель с высокой посадкой можно заправить майку или топ по фигуре, а также надеть вместе с лонгсливом или водолазкой. К наряду стоит подобрать обувь на каблуке, которая также поможет сбалансировать пропорции и вытянут фигуру.

Кроп-топ

Акцент на талии правильно сделать при помощи укороченный майки, блузки или топа. Летом это могут быть популярные халтеры в стиле нулевых или базовые топы на тонких бретелях, а также бандо. В компании с широкими джинсами получаются стильные и современные образы. А если добавить к такому луку кимоно и сабо, то он превратится в актуальный наряд в стиле бохо (читайте также: Модные законы: как правильно подбирать туфли под джинсы, чтобы не выглядеть нелепо).

Корсет

Мода продолжает уходить от оверсайза в сторону женственности и утонченности. В 2022 в наш гардероб вернулись корсеты. Конечно, сейчас они выглядят иначе и выполняют другую функцию, нежели в 19 веке. Корсеты актуальны как для вечернего гардероба, так и для образов на каждый день. Модницы выбирают сдержанные модели классических тонов без дополнительного декора для создания лаконичных и минималистичных аутфитов, а также носят корсеты с принтом и необычными деталями, которые помогают добиться интересных и сложных луков (читайте также: Осиная талия: 6 интересных фактов из истории корсетов).

Рубашка и блуза

Стильный и женственный образ, в котором можно найти в офис или на свидание, состоит из денима с широкими штанинами и рубашки или блузы. Эти предметы гардероба можно заправлять в джинсы с высокой посадкой или надевать вместо жакета и кардигана поверх футболки или топа. Важно здесь не потерять талию и не превратиться в одну сплошную линию, поэтому рубашки свободного кроя в комплекте с широкими джинсами лучше носить либо заправленными в деним, либо расстегнутыми (читайте также: Выбросить и забыть: 5 моделей рубашек, которые давно устарели (и чем их заменить)).

Oversize-жакет

Сочетать вещи свободного кроя, чтобы они смотрелись стильно и эффектно, не так уже и просто. Важно думать о балансе и правильных пропорциях. Надевая oversize-жакет вместе с джинсами с широкими штанинами, важно помнить, что такому луку необходим топ или майка по фигуре. Это может быть базовый или укороченный топ на тонких бретелях, водолазка или лонгслив, которые помогут грамотно расставить акценты в луке.

Фото: Getty Images

Сегодня читают

Met Gala 2023: все модные образы бала Института костюма

Выглядит дешево: 4 ткани, которые сделают образ безвкусным (и чем их заменить)

Улыбка ни при чем: всего одна вещь, которая выдает по-настоящему счастливого человека

Принцесса Шарлотта Кембриджская: восьмой год в фотографиях

Тест на интеллект: только люди с высоким IQ могут решить эту задачку за 7 секунд

Майка с U-образным вырезом на тонких бретелях из черного шелка l Majestic Filatures

1. Дом

>

2. ЖЕНЩИНА

>

3. Майка с U-образным вырезом на тонких бретельках из шелка

Шелк

Шелк — натуральный текстильный материал . Шелковая нить — это непрерывный и представляет роскошь .

Оптимален по цвету и является одним из самых роскошных материалов. Он известен своей устойчивостью , своей способностью регулировать температуру естественно и своим блеском .

135,00 €

Плата за 3 fois sans frais avec alma à partir de 150 € d’achat
. En savoir плюс

• ЧЕРНЫЙ

Цвет:

1

2

3

4

Таблица размеров

Стандартная бесплатная доставка
Круглосуточная экспресс-доставка по Франции

Черная майка из шелка, облегающая посадка и тонкие подтяжки.

Очень мягкая и струящаяся майка из 100% шелка. Натуральный и роскошный шелк придает этой одежде блеск и мягкость.

Элегантный и женственный, с кружевной отделкой, этот нарядный топ можно легко надеть под куртку на вечер или в течение дня, чтобы создать модный образ.

Черная майка. Натуральная ткань. Шелк.

Ссылка: M045-FDE125E23-002

Материал:
Шелк

Ткань:
100% ШЕЛК

Инструкции по очистке:

Значок 1 :
Сделано в Европе

Icone 2 :
Переработанная и перерабатываемая упаковка

Значок 3 :
Изготовлен из натурального материала

Переработанная и перерабатываемая упаковка

Из натурального материала

Топ на тонких бретельках – HONEST BASICS

Отлично сидит, но просвечивает

Топ отлично сидит, но, к сожалению, он действительно просвечивает. Я просто могу носить его под рубашкой или толстовкой.

Versanddauer sehr lang (nach 8 Tagen ist die Bestellung immer noch nich da).

Обычно я ношу рубашки большого размера, но мне жаль, что я не заказал размер XL, он немного тесный и слишком короткий.

Super Top

Das Top hat einen sehr angenehmen Stoff und die verstellbaren Träger sind sehr praktisch. Auch wirkt es qualitativ und gut verarbeitet. Es ist nicht zu 100% blickdicht (vermutlich aufgrund der Farbe), aber auch nicht durchsichtig. Insgesamt empfehle ich das Top auf jeden Fall weiter!

Molto comode

Belle, con cotone morbido e spalline regolabili. Le ricomprerei

123

Мы предлагаем базовые товары, которые лучше подходят для нашей планеты и людей, живущих на ней. Нося устойчивые продукты, вы делаете еще один шаг к более устойчивому миру. Вот как вы можете оказать небольшое положительное влияние!

Honest Basics разработаны, чтобы предложить вам максимальную экологичность по доступным ценам. Нажмите здесь, чтобы просмотреть более подробную версию. Ниже приведен краткий обзор того, что делает каждый из наших продуктов экологически безопасным:

🌱 Экологичные материалы, такие как органический хлопок и лиоцелл

📋 Жесткая сертификация — все продукты сертифицированы GOTS как «органические» от CU 1030490

🐰 Все продукты веганские fashion-certified

🧵 Этичное и прозрачное производство в Бангладеш и Индии

📦 Малоотходная упаковка – без пластика или из переработанного пластика

♻️Климатически нейтральная доставка

🏷️ Экологичные аксессуары, такие как этикетки

Прозрачность: это то, что мы делаем и во что мы верим. обзор затрат, которые мы несем, чтобы производить и доставлять вам нашу экологически чистую продукцию.
Не все наши расходы учитываются, некоторые вещи, такие как заработная плата, трудно учесть. Как видите, мы потеряем деньги, если снизим цены или предоставим слишком большие скидки.

Мы обеспечиваем очень высокий уровень устойчивости и прозрачности.