Месяц: Май 2023

Как красиво завязать платок на шее: 10 способов

14 января

Ликбез

Жизнь

Красота не потребует жертв.

1. Двойной узел

Разложите платок на плоской поверхности изнанкой наружу и дважды загните края друг к другу.

Накиньте получившуюся полоску на шею, сделав один конец немного короче другого. Завяжите узел, протянув длинный конец наружу. Затем повторите узел.

2. Галстук

Сформируйте из платка полоску так же, как в предыдущем способе. Накиньте её на шею, сделав один конец короче другого. Оберните короткий конец вокруг длинного и проденьте изнутри в получившуюся петлю.

3. Цветок

Свяжите два противоположных конца платка небольшим двойным узелком. Под получившуюся петлю крест-накрест проденьте два других конца платка и затяните. Завяжите платок на шее так, чтобы цветок был спереди или сбоку.

4. Нижний узел

Сложите платок полоской так, как показано в первом способе. Накиньте её на шею, чтобы оба конца были одинаковой длины. Свяжите их внизу двойным узлом.

5. Жгут

Сложите платок треугольником. Накиньте его на шею так, чтобы спереди были оба конца платка. Скрутите их между собой. Чтобы получившийся жгут не распался, внизу свяжите концы платка узлом.

6. Воротник

Сложите платок треугольником. Накиньте его на шею так, чтобы концы платка оказались сзади. Оберните их вокруг шеи и спрячьте под передней частью платка. Для надёжности концы можно завязать узелком.

7. Подвеска

Разложите платок на плоской поверхности изнанкой наружу. Прихватите его за середину и завяжите резинкой. Расправьте платок и накиньте его на шею так, чтобы драпировка оказалась спереди. Оберните концы платка вокруг шеи.

8. Кручёный узел

Сложите платок треугольником и накиньте на плечи так, чтобы концы были спереди. Перекрутите их между собой, заведите за шею и свяжите узлом.

9. Голливуд

Сложите платок треугольником и накиньте на голову. Заведите концы за шею и завяжите двойным узлом.

10. Капюшон

Сложите платок треугольником и загните длинную сторону. Накиньте платок на голову так, чтобы загнутая часть была внутри. Положите один конец на противоположное плечо, а другой оберните вокруг шеи. Спереди свяжите концы узелком и спрячьте под платок.

Читайте также 🧐

• Как одеться, чтобы не замёрзнуть и не вспотеть
• Как подобрать шапку по форме лица
• Как завязать шарф: 30 стильных способов для женщин и мужчин

Как носить шелковые платки: 10 самых простых и стильных способов

Любителям рационального гардероба, в основу которого входят лаконичные вещи, без аксессуаров не обойтись никак — они здесь играют ключевую роль. Один из самых универсальных — шелковый платок. Он способен преобразить любой скучный наряд и стать особенным ярким аккордом в образе.

Кто-то может считать, что шелковый платок — старомодный, избитый, тривиальный аксессуар. Но если неактуальную вещь на девушке легко определить по крою, то в отношении платка — по способу комбинаторики. Предлагаем 10 самых простых способов, как носить шелковый платок модно и экспериментировать с аксессуарами каждый день.

Сворачиваем в тонкую полоску и повязываем на шею. Дополняем несколькими цепочками с подвесками. Носим в паре с простой футболкой прямого свободного кроя или однотонной рубашкой по типу мужской, расстегнув верхние пуговицы. Можно смело добавить многослойность, накинув поверх свободный жакет, кожаную куртку или джинсовку. Именно такие эклектичные сочетания на стыке мужского и женского, грубоватого и нежного, простого и сложного сегодня особенно актуальны.

Антитренд — шейный платок в паре с приталенной офисной блузкой, но здесь вопрос будет заключаться не в шейном аксессуаре, а в неактуальном крое блузки.

Таким же способом можно повязать платок большого размера, оставив длинные концы свободно развиваться. Позвольте платку солировать в образе: дополнительные акцентные украшения будут здесь неуместны.  Носим с однотонным платьем из плотной ткани или свободной однотонной футболкой. Самые смелые могут повторить подиумный вариант: дизайнеры Versace предлагают будущей осенью носить повязанный таким образом платок поверх шерстяного костюма. В прохладную погоду это и модно, и практично.

Versace

Versace

Сворачиваем треугольником и повязываем на манер ковбоев из вестерна. Дополняем крупными трендовыми серьгами. А для более смелых — как на показе Chanel. Надеваем поверх одну короткую крупную цепь с кулоном или одновременно несколько цепочек разного масштаба.

Chanel

Victoria Beckham

Обратите внимание, как интересно выглядит предложенное дизайнерами Chanel сочетание шелка с кожаными и вязаными вещами. Такой дуэт всегда смотрится интересно за счет контраста фактур: нежный тонкий струящийся шелк в паре с грубой формоустойчивой кожей или рыхлой объемной шерстью.

Повязываем аналогичным способом по типу ковбоев, но оборачиваем концы вокруг шеи, делая узелок спереди поверх треугольника. Дополняем крупными акцентными серьгами. Они могут быть из цветного пластика и перекликаться по цвету с платком или, для более сдержанных образов, быть выполненными из металла (например, длинные золотые или серебряные цепочки).

Versace

Versace

Именно такой способ комбинаторики предложил модный дом Versace на показе коллекции следующего летнего сезона 2020. Если будем носить так уже сейчас — будем моднее остальных на целый сезон! Носим в паре с вещами, имеющими глубокими V-образный, U-образный вырезы или каре (квадратный). Так, чтобы между платком и одеждой оставалось достаточно свободного пространства. Или уходим в полную противоположность — с глухим вырезом таким образом, чтобы платок можно было принять за элемент кроя самой одежды.

Небрежно перекидываем большой платок на манер шарфа. Сочетаем с блузой или топом. Аутфит будет еще более остромодным, если добавить сверху второй слой в виде джинсовки или так называемой куртки рабочего. Получим образ с динамичным мужским характером, но не лишенный нежности и изящества. Дизайнеры Chanel как раз воспользовались этим приемом на показе коллекции следующего лета. Посмотрите, как женственно смотрится куртка рабочего за счет шелкового шарфа розового оттенка, нежного пояса-банта и пастельной цветовой гаммы.

Chanel

Street style

В сочетании с платьем шарф фиксируем поясом: это и удобно (никуда не соскользнет) и актуально. Таким же способом можно добавить яркости обычному тренчу или пальто, перекинув платок и подхватив его поясом.

Банты — яркий тренд наступающего сезона. Но приобретать столь акцентную вещь с подобным декором на один сезон — не самое очевидное вложение. Поэтому самым приемлемым вариантом станет решение дополнить шелковую блузу платком, завязанным бантом.

House of Holland

Zimmermann

Платок как элемент прически. Небрежно повязываем низкий хвост и прячем функциональную резинку под красивым платком. Концы платка могут быть короче или даже длиннее волос, в обоих случаях аксессуар добавит динамику и нотку игривости в образ. Наиболее интересно будет смотреться, если принт платка перекликается по цвету или рисунку с элементами из нижней части комплекта (брюками, юбкой, обувью).

Кроме того, платком можно обернуть гульку из волос. На прогулку или встречу с друзьями делаем высокую прическу, на работу — низкий пучок. Шелковый аксессуар будет уместен в любом поводе. Он может быть единственным ярким акцентом или перекликаться с другими элементами одежды.

Платок вместо ободка. Помните трендовые ободки Prada, которые наделали модного шума после показа SS19? Не каждый решится на объемный бархатный ободок, но если поиграть в тренд хочется — заменяем ободок на платок. Объем будет зависеть от ширины, и отличным дополнением к образу станут крупные серьги. Такой аксессуар в портретной зоне в паре с украшениями будет привлекать основное внимание к лицу, поэтому важно позаботится о качественном макияже, оставив остальные детали в образе максимально нейтральными (простой крой, спокойная однотонная цветовая гамма, минимум других аксессуаров).

Повязать шарф вместо ремня на джинсы или брюки. Это сделает акцент на талии и добавит изюминки в любой тривиальный комплект. Лучше всего будет смотреться в паре с однотонными вещами, перекликающимися по цвету с платком. Такой способ ношения — отличная находка для тех, кто хочет чуть добавить бедрам женственного объема. Например, Виктория Бекхэм, обладательница спортивной фигуры-треугольника, оставила пышные концы шарфа сбоку, чтобы уравновесить низ комплекта и увести внимание от широкой плечевой зоны. Если такой эффект вам не нужен — просто сдвигаем узел чуть ближе к ширинке брюк или берем платок меньшего размера, как на модели с показа Chanel (читайте также: 20 главных трендов осени и зимы 2019/20, без которых нам не обойтись).

Chanel Resort 2020

Виктория Бекхэм

Помимо этого, можно повязать платок как пояс на платье или тренч — интересный способ добавить яркости простому платью. И здесь нужно быть предельно аккуратным. Ведь обмотанный вокруг талии, платок образует складки, которые могут добавить ненужный объем в этой зоне. Поэтому комбинируем только с платьями свадебного кроя, которые подбираем поясом и получаем желаемый X-образный силуэт.

Повязываем платок на сумку. Интересный способ добавить яркости любой базовой сумке и даже вписать в лук акессуар не самого подходящего цвета или оттенка. Можно завязать платок на клапан, обмотать им ручку или просто зацепить на ремне.

Fendi Resort 2020

Fendi Resort 2020

На что обратить внимание при выборе платка?

Ткань. Это не обязательно должен быть классический шелк. В современном мире такое разнообразие тканей, что каждый может выбрать то, что приятнее к телу или проходит по бюджету. Хорошо смотрятся также яркие платки из полиэстера и хлопоковые банданы.

Размер выбираем в зависимости от предпочитаемого способа ношения — шейный 70*70, бандана 55*55, на голову 90*90, шаль 120*120.

Какому способу ношения отдать предпочтение? Как мы уже убедились, современная мода позволяет повязать платок практически на любую часть тела. Размещаем его там, куда хотим привлечь внимание, на ту часть тела, которую считаем своим достоинством. Ведь, будучи ярким акцентом в образе, платок сможет привлекать внимание к изящной груди, шее, бедрам, ногам или красивым волосам.

Цвет — подходящий по цветотипу внешности, если собираемся носить в портретной зоне. Если в гардеробе уже имеется платок, но он неподходящего цвета — носим подальше от лица или используем более яркий/нюдовый или более холодный/теплый макияж.

Принт. Самый универсальный и легко сочетаемый — геометрия. В тренде также анималистичные, поп-арт и абстракция. Цветочные рисунки на шелковых платках стоит использовать с осторожностью, чтоб не добавить образу излишней инфантильности или возраста.

С какими тканями комбинируем: на пике популярности эклектика и сочетание несочетаемого. Поэтому самыми трендовыми сочетаниями будет использование в одном образе нежной гладкой  фактуры шелкового платка и грубыми, фактурными тканями (джинса, шерсть, замша, кожа)

Практикующий персональный стилист, блогер и организатор fashion-туров.

Фото: Getty Images, архив пресс-служб

Как профессионально завязать шелковый шарф

Готово в мгновение ока

Хотите выглядеть как современная Одри Хепберн? Вот как завязать шелковый шарф четырьмя разными способами.

15 марта 2017 г., 20:10 UTC / Источник: TODAY

Автор: Анна Де Соуза

СЕГОДНЯ Стиль изучил главные тенденции и нашел четыре стиля, которые могут мгновенно превратить вас в современную Одри Хепберн (просто добавьте солнцезащитные очки). Вот как завязать этот шелковый шарф, как профессионал!

1. The French Girl Twist

Эти парижанки с их классическим неподвластным времени стилем… вздох. Воссоздайте этот игривый стиль «Париж встречает ковбойшу» с помощью простого двойного узла. Он прекрасно сочетается с чем угодно: от платья с круглым вырезом до хрустящего платья на пуговицах.

Anna De Souza / TODAY

1. Сложите платок треугольником.
2. Накиньте шарф на шею большим концом треугольника вперед.
3. Перекрестите концы вокруг шеи и вытяните вперед.
4. Завяжите спереди двойной узел.

2. Шейный платок-чокер

В этом очаровательном и современном образе острота чокера сочетается с причудливостью шарфа. Он может одновременно смягчить и сделать более жестким почти все, что есть в вашем шкафу.

Anna De Souza / TODAY

1. Сложите шарф треугольником и сверните.
2. Оберните вокруг шеи, скрестив концы за шеей и вытянув их вперед перед собой.
3. Завяжите узел под подбородком.
4. Сдвиньте шарф влево или вправо, оставив длинные концы свободно свисать.

СВЯЗАННЫЕ: 5 стильных способов завязать шарф этой зимой

3. Плетенная спираль

Нам нравится этот стиль, который превращает ваш шарф в объемное ожерелье. Это отличное дополнение к базовым вещам, которое выводит стандартную форму выходного дня из джинсов и футболки на новый уровень.

Anna De Souza / TODAY

1. Сложите платок треугольником.
2. Сложите самую большую точку обратно в треугольник.
3. Свернуть!
4. Оберните шарф вокруг шеи и вытяните концы вперед.
5. Завяжи узел.
6. Скрутите два конца вокруг друг друга, стараясь, чтобы ткань была как можно более свободной и пушистой, пока она не станет похожа на косу.
7. Завяжите двойной узел, убедившись, что один конец обернут вокруг шеи.
8. Сдвиньте шарф на левую или правую сторону шеи.

СВЯЗАННЫЕ: Как сложить рубашку за 2 секунды и навсегда выиграть день стирки

4. Перекрестный штрих

Узел, вдохновленный оригами, в этом повседневном стиле повышает уровень изысканности. Стиль с длинными тонкими деталями, которые повторяют направленный поток шарфа — как свободное платье!

Анна Де Соуза / СЕГОДНЯ

1. Шарф сложить треугольником и свернуть.
2. Оберните сзади шеи так, чтобы оба конца свободно свисали спереди.
3. Скрестите концы и заведите один конец сзади и вокруг.
4. Изолировать созданный цикл.
5. Возьмите другой конец шарфа и проденьте его в петлю.
6. Потяните, чтобы затянуть.

5 способов завязать шелковый шарф

Шелковые шарфы — основной элемент гардероба и модный аксессуар WHERE THE GENERATIONS MEET™ для меня и Лолли. Нам обоим нравится собирать их и надевать по одному для яркого цвета, чтобы превратить нейтральный наряд из простого в «вау». Узорчатые шелковые шарфы, конечно, не новая тенденция, но они вернулись в последние годы, и теперь женщины всех возрастов носят их в различных классических и свежих образах. Лолли часто накидывает один на плечи для дополнительного слоя, и я беру с собой один или два каждый раз, когда путешествую, чтобы один и тот же наряд выглядел по-разному, несмотря на многократные носки.

Вы можете найти шелковые шарфы почти в любой ценовой категории (например, менее чем за 50 долларов!), но шарфы Hermès — это инвестиционные вещи, которые мы с Лолли любим собирать и носить больше всего снова и снова. Некоторые люди даже оформляют ограниченные серии как настенное искусство, поскольку их замысловатые узоры должны цениться и тем или иным образом демонстрироваться. Мы планируем однажды передать наши коллекции шелковых шарфов Лизе и надеемся, что будущие поколения тоже оценят их по достоинству. А пока мы продолжим регулярно носить наш любимый модный аксессуар для любого случая! Вот пять способов завязать шелковый шарф:

1. Классический шейный узел

Сохраняйте классику! Для этого образа сложите шарф по диагонали, чтобы получился треугольник, затем сверните его от складки к углу, пока не получится «трубочка». Сосредоточьте его на передней части шеи, затем оберните вокруг, завязав узел или бант спереди. VOILA, Y’ALL!™

Pin It

Фотографии Энн Тейлор и Мегансмода

2. Нагрудник-бандана

Этот стиль не только для ковбоев! Сложите шарф пополам по диагонали, чтобы получился треугольник, расположите его по центру на шее, а концы завяжите. Завяжите узел спереди, сбоку или оставьте концы свободными!

Pin It

Photos by Memorandum and Lavin Label

3. Застегните пояс

Оберните шарф вокруг талии и завяжите его узлом или бантом, чтобы придать текстуру простому ансамблю! Шарф-пояс отлично подходит для более приятного случая, а также в сочетании с джинсами для более расслабленной одежды на выходных. Hermès Maxi Twilly идеально подходит для этого прекрасного стиля.

Pin It

Фотографии из Necklace of Pearls and Elle

4. Простая петля

Скопируйте образ Кейт Миддлтон и свободно сверните свой шарф в «трубку» из угла в угол, по центру на задней части шеи, а затем свободно закрепите концы вокруг друг друга спереди, чтобы создать простой и повседневный образ.

Булавка

Фотографии Cuyana и The Telegraph

5. Сумка Swag

Оберните красивый узор на ручке своей сумочки или просто завяжите его вокруг ремешка вашей любимой сумки, чтобы мгновенно придать шикарный вид любому наряду.

Владимир Рудольфович Соловьёв цитата: Свобода — это когда не нужно выбирать.

—  Владимир Рудольфович Соловьёв

Последнее обновление 8 августа 2022 г.

Темы

свобода

Владимир Рудольфович Соловьёв

11

российский журналист, теле- и радиоведущий, писатель, публи… 1963

Похожие цитаты

„Когда есть свобода выбора — выбирают свободу!“

—  Владимир Леонидович Туровский русский писатель-прозаик, юморист 1953

Афоризюминки

Этот перевод ждет рассмотрения. Правильный ли перевод?

„Наша величайшая свобода — это свобода выбирать свое отношение к чему бы то ни было.“

—  Виктор Франкл австрийский психиатр, психолог и невролог 1905–1997

„Свобода воли — это свобода выбирать между «Я себя строю» или «Я разлагаюсь дальше». Вот это — единственная свобода воли, которая дана.“

—  Франц Вертфоллен писатель, просветитель, музыкант

Источник: Шот Жизни

„Единственная свобода, которой мы располагаем, — это свобода выбора. Каждый может выбирать всё, что захочет.“

—  Вадим Зеланд создатель учения Трансерфинг реальности

„Многие бумеранги не возвращаются. Выбирают свободу.“

—  Станислав Ежи Лец польский поэт, философ, писатель-сатирик и афорист XX века 1909–1966

„Когда человек между хлебом и свободой выбирает хлеб, со временем он теряет все, в том числе и хлеб. Если народ выбирает свободу, он будет иметь хлеб, выращенный им самим и никем не отобранный.“

—  Степан Андреевич Бандера украинский политический деятель, идеолог и теоретик украинского национализма 1909–1959

„Между стимулом и нашей реакцией на него всегда есть время. За это время мы выбираем, как реагировать. И именно здесь лежит наша свобода.“

—  Виктор Франкл австрийский психиатр, психолог и невролог 1905–1997

„Политикам нужна власть. Мне же нужна свобода.“

—  Виктор Михайлович Пинчук украинский предприниматель, зять президента Украины Леонида Кучмы 1960

„У человека можно отнять всё, кроме одного: последней свободы человека — выбирать собственное отношение к любым обстоятельствам, выбирать собственный путь. “

—  Виктор Франкл австрийский психиатр, психолог и невролог 1905–1997

„Свобода умирает тогда, когда она не нужна.“

—  Хантер Томпсон американский писатель и журналист, основатель гонзо-журналистики 1937–2005

„Свободу, товарищи, надо завоёвывать. Для этого нужна сила, нужна сплочённость, нужно оружие.“

—  Георгий Аполлонович Гапон русский православный священник, политический деятель и профсоюзный лидер, выдающийся оратор и проповедник 1870–1906

О завоевании свободы

„Единственное, что ты не можешь отнять у меня, — это то, как я решил ответить на то, что ты делаешь со мной. Последняя из свобод состоит в том, чтобы выбирать собственное отношение в любых обстоятельствах.“

—  Виктор Франкл австрийский психиатр, психолог и невролог 1905–1997

„Чтобы обрести свободу, нужно дать врагу понять, что ради свободы ты пойдёшь на всё. Тогда и только тогда ты обретёшь свободу.“

—  Малкольм Икс американский борец за права человека 1925–1965

„Нужно сделать выбор между свободой и безопасностью. Свобода требует смелости и силы, а если у человека их нет, он теряет свободу.“

—  Роберт Кийосаки американский предприниматель, инвестор, писатель и преподаватель 1947

«Богатый папа, бедный папа»

„Свобода — это пища, которую нужно с особой осторожностью распределять между людьми, чересчур изголодавшимися по ней.“

—  Лех Валенса польский политический и профсоюзный деятель 1943

„Демократия предоставляет каждому свободу выбирать наименьшее зло как наилучшее решение. Все остальное запрещено правилами игры.“

—  Вильгельм Швебель

„Можно отнять свободу, только нужно сначала дать колбасу.“

—  Юрий Владимирович Андропов советский государственный и политический деятель, генеральный секретарь ЦК КПСС, председатель Президиума Верховного Сов… 1914–1984

„Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок.“

—  Ханс Кристиан Андерсен Датский писатель и поэт 1805–1875

„Мне нужно от Вас: моя свобода к Вам. Мое доверие. — И еще знать, что Вам от этого не смутно. “

—  Марина Ивановна Цветаева русский поэт, прозаик, переводчик 1892–1941

„Дерево свободы нужно поливать время от времени кровью патриотов и тиранов, это для него естественное удобрение.“

—  Томас Джефферсон Третий президент США, 1-й Госсекретарь США 1743–1826

Связанные темы

• Свобода

«Свобода — это моя возможность»

«Свобода — это моя возможность» | Colta.ru

О проекте

26 мая 2014

485

текст: Татьяна Трофимова

90-е годы принято считать временем появления свободы политического выбора, возникновения российского парламентаризма и окончания советской экономики дефицита, сменившегося потребительским изобилием. Руководитель отдела социокультурных исследований Левада-центра Алексей Левинсон специально для проекта «Музей 90-х» рассказал о том, можно ли считать 90-е временем свободного выбора и как поколение, сформировавшееся в то время, распорядилось своей свободой.

Иллюзия выбора

— 90-е годы принесли нам то, что часто называют свободой выбора — бытового, социального, политического. Фиксируется ли как-то социологически появление альтернативы в жизни советского человека?

— На самом деле, это достаточно сложный вопрос. Потому что если говорить о массовых мнениях, то без труда можно услышать рассуждения о том, что свободы выбора не было, а вот она появилась, и рассуждения о том, что никакая свобода выбора не появилась, а появилась лишь ее иллюзия. Хотя мне кажется интересной сама ситуация, когда в массовом сознании присутствует и то и другое.

Если же рассматривать реальную жизнь, изменилось многое. Прежде всего, раздробились крупные предприятия, и в этом смысле прекратила существование жизнь масс людей в одинаковых формах и форматах: утром встали, пошли по гудку на завод, в обеденный перерыв в столовую и так далее. Раньше число людей, живущих синхронно и однообразно, даже в небольшом городке могло достигать десятков тысяч — и вот больше такого устройства жизни нет, а значит, следом меняется и его ментальное обеспечение. Это разделение предполагает пусть небольшое, но усложнение временных расписаний, координаций, маршрутов, наконец, ролей. И появляется выбор. Пусть это выбор между двумя ларьками, торгующими одним и тем же, но все-таки одним ларьком владеет этот, а другим — тот, и можно выбирать, во-первых, где покупать, а во-вторых, у кого работать. Кроме того, безусловно, резко увеличился потребительский выбор. Советская система была построена на том, что каждое потребительское благо существовало в одном-двух-трех ценовых вариантах — два сорта пива, три сорта водки, два сорта колбасы и т.д., а увеличившееся за какие-то пять лет разнообразие ассортимента, когда тех же сортов пива уже три-четыре десятка, сделало выбор в потребительской сфере более широким. Правда, по исследованиям, которые проводились нашим центром, получается, что этот выбор рос в основном экстенсивно. Разница в потреблении разных социальных и доходных групп в основном была количественная или стоимостная.

Все хотят быть едиными внутри себя — и ЛГБТ-сообщества, и фашисты, и демократы, и респектабельные единороссы. Но что значит «едины»? Значит — неразличимы, а отсюда прямая дорога к невыбору.

— Но если это выбор количественный, то что означает выбор качественный?

— Сейчас объясню. На самом деле признать весь тот выбор, о котором я сказал, существенным как-то язык не поворачивается. Это выбор однотипный, и разница между видами автомобилей, одежды, какими-то благами в основном формируется за счет брендов и рекламы, которая приписывает разные ценностные характеристики однотипным товарам. То есть было достигнуто относительное символическое разнообразие. Но с точки зрения разнообразия образов жизни, образов мысли, ценностного обоснования и норм, на которые ориентируется человек, российское общество осталось крайне бедным. В этом смысле мы по-прежнему живем в очень большой степени одинаково. 90-е годы, конечно, предоставили нам какое-то разнообразие, и выбора стало больше, чем в стандартном советском существовании. Но свобода выбора как ценность определенной социально-политической системы у нас не реализовалась или реализовалась не полностью, а в виде отдельных элементов внутри все еще совсем другой организации.

— Часто в ваших опросах на политические темы респонденты ранжируются по возрасту, образованию, месту жительства и в том числе по доходу. То есть возможность выбора бытового как-то связана с возможностью выбора политического?

— В начале 90-х мы действительно видели, что главные социально-демографические параметры, по которым мы проводим замеры нашей аудитории, влияют на ее политическую, нравственную и даже эстетическую ориентацию. При этом все укладывалось в достаточно ясную картину: молодые, образованные городские жители — прежде всего мужского пола — занимают позиции максимально либеральные и дистанцирующиеся от советской (или на тот момент — коммунистической) перспективы. И наоборот: сельские, пожилые, необразованные, бедные жители по преимуществу женского пола занимают наиболее консервативные, просоветские, антидемократические позиции. И вроде бы даже было понятно, почему так: первые выиграли от того, что принесли в общество переход к рынку и демократизация, а для вторых они обернулись негативными воздействиями, разрушив привычный образ жизни и часто приведя к обеднению.

Можно считать, что 90-е — это оставшийся позади не то чтобы идеал, но момент, когда мы к идеалу разнообразия хотя бы как-то двигались, а теперь мы к нему двигаться перестали и, скорее всего, идем в обратном направлении.

Но приблизительно в середине 90-х Юрий Александрович Левада первым обратил наше внимание на то, что эти различия в социальном капитале перестали играть дифференцирующую роль. Поначалу мы это заметили на политических сюжетах. Например, когда начались бомбардировки Югославии, поднявшийся в обществе антиамериканизм был совершенно одинаков для всех и никак не зависел от этих параметров. И постепенно уравнялись почти все реакции. Тогда Левада высказался очень резко: он считал, что мы получили такой постсоветский и в этом смысле ублюдочный вариант массового общества, в котором индивиды не различаются в своих реакциях и поведенческих установках и общество действует как единая масса. Что важно, мы получили этот вариант не в результате тех процессов, которые привели к нему на Западе, прежде всего массового производства и массового потребления. У нас вообще многое пришло не через те двери.

— С чем была связана такая перемена?

— Очевидно, с тем, что в первый момент все эти запущенные механизмы дробления больших общественных массивов и появления разных перспектив, по-разному политически, нравственно и эстетически окрашенных, работали на это разнообразие. Если хотите, это был выбор. Сообразно со своими представлениями об этих перспективах люди занимали ту или иную позицию в политических и нравственных вопросах. Но с середины 90-х наша политическая элита, как это делала в свое время советская власть, начала пытаться упрощать социальную организацию. Делалось это тогда еще без насилия, но видны даже чисто экономические механизмы — скажем, поглощение мелких бизнесов крупными, рост сырьевого сектора, очень небольшого по количеству работающих в нем, но занимающего огромное место в экономике и соответственно политике. Это сужение перспектив движения страны, ощущение, что вышли на какую-то единственно возможную дорогу, было связано и со сменой политического плюрализма на политический монизм. Я очень хорошо помню, как это происходило: поначалу рейтинги различных политиков, можно сказать, были похожи на лес, где деревья разной высоты. Через некоторое время, еще при Ельцине, была достигнута картина, как будто на травке растет дерево, и это дерево — человек номер один. Рядом с ним в виде подпорки существует человек номер два, вице-президент или премьер-министр, — и все. Остальное — мелкая поросль. И эта картина сохраняется до сих пор. Все это сужает поле зрения и настраивает оптику так, что она не ищет разнообразия и соответственно реагирует на все единообразно. Тем более что единообразие еще и политически поощряемо. Все наши партии и политические организации объединяет лозунг единства. Все хотят быть едиными внутри себя — и ЛГБТ-сообщества, и фашисты, и демократы, и респектабельные единороссы, и кто угодно. Если мы едины, мы непобедимы — это лозунг, который принимают все. Но что значит «едины»? Значит — неразличимы, ну а отсюда прямая дорога к невыбору.

Реконструкция советского

— Есть такое мнение, что, несмотря ни на какие свободы, в людях по-прежнему сильно именно советское мировоззрение. Изменили ли 90-е что-то качественно в этом отношении?

— Я не сторонник ни слов о том, что вообще ничего не изменилось, ни слов о том, что вот сейчас происходит полное возвращение в «совок». Происходят совсем другие базовые процессы, но в политике за неимением лучшего совершается возврат к определенным символическим формам, так сказать, к старым, «доперестроечным» способам размещения людей в политическом пространстве. Конечно, по отношению к сегодняшнему дню 90-е выступают если не временем реально большего разнообразия, то точно временем, когда потенция разнообразия была гораздо выше. И можно считать, что 90-е — это оставшийся позади не то чтобы идеал, но момент, когда мы к идеалу разнообразия хотя бы как-то двигались, а теперь мы к нему двигаться перестали и, скорее всего, идем в обратном направлении.

— Но есть что-то, что определенно изменилось?

— Да. Очень важную роль сыграла появившаяся свобода общения с внешним миром, прежде всего, с западным миром, с которым российское общество традиционно себя соотносило. Это произошло благодаря численно выросшим поездкам наших людей за рубеж, за счет всякой визуальной и литературной продукции, импортировавшейся в больших количествах. Это, конечно, искусственно расширяло возможности выбора; плюс к тому реальному выбору, который был в стране, добавлялся или виртуальный выбор, создававшийся медиа, или дополнительный выбор в виде возможности пребывания на территории других стран, в других культурах, в других пространственно-временных конструкциях. Это, безусловно, крайне важная вещь, и возможность дополнительного выбора для части нашего общества, может быть, даже важнее, чем та жизнь, которой можно просто жить здесь.

Если ты находишься в некой социальной группе, то для тебя выбора уже фактически нет. Если ты по-настоящему еврей, ты должен уехать, если ты по-настоящему русский, ты должен креститься.

— А может быть, свобода выбора связана с проблемой поколений? Скажем, те, кто провел часть сознательной жизни в советское время, легче готовы смириться с отсутствием выбора, например, возможности выезда за границу, чем те, кто начал сознательную жизнь в 90-е.

— В общем, конечно, есть такая закономерность, и молодые люди больше ценят свободу выбора и возможность выезда за рубеж. Но сила этого различия не так велика, как можно подумать, не в разы. Потому что эмиграция — это, конечно, выбор. Но насколько он свободный — это вопрос. И, честно говоря, это не вопрос политический. Если мы вспомним, скажем, еврейскую или немецкую эмиграцию советских времен, каждый уезжающий из СССР в Германию или Израиль, наверное, мог сказать, что он выбрал свободу и реализовал в этом смысле свое право на свободу выбора, — но в глазах социолога имел место совсем другой процесс. И важно, что имел место именно массовый процесс. Когда происходит социальный процесс, принявший демографическую форму миграции, нам кажется, что участие в этой миграции в каждом отдельном случае как бы результат выбора. Но это не совсем так. Например, лемминги мигрируют всей стаей — нет леммингов, которые остаются на месте, если они не больны. В случае людей происходит движение, которое охватывает не всю стаю, но некую социальную группу. И если ты находишься в этой социальной группе, то для тебя выбора уже фактически нет. Если ты по-настоящему еврей, ты должен уехать, если ты по-настоящему русский, ты должен креститься, если ты по-настоящему православный, ты должен пойти на пасхальную службу. А кроме того, мы еще в середине 90-х, к своему ужасу, заметили, что молодые люди, так отличающиеся от своих родителей в установках, касающихся свободы выезда, абсолютно совпадают с ними в установках по поводу цензуры. Объяснение, которое дает Лев Дмитриевич Гудков, состоит в том, что самые молодые члены общества, если можно так выразиться, не вооружены собственным мировоззрением и собственной позицией, а склонны забирать позицию существенно более старшего поколения, живут умом не отцов, а дедов, еще не набрав своего. Поэтому самые молодые респонденты наших опросов в очень многих случаях занимают самые консервативные или же самые провластные позиции.

— То есть даже молодое поколение, выросшее в 90-е годы, все равно ориентировано на советское как тоталитарную систему?

— Да. Но тут дело в том, что происходит некая передача эстафеты — советского как хорошего от одних старших к другим. Есть известная британская пословица: кто в молодости не был левым или либералом, у того нет сердца, кто к старости не стал консерватором, у того нет ума. А у нас работает противоположная закономерность. Насчет ума ничего не буду говорить. Но становиться с возрастом левым и поддерживать Зюганова — это пока реально действующая закономерность. Хотя опять же дело еще и в том, что выбор, в том числе выбор политических платформ, крайне убогий, и тут пусть у тебя будет установка на свободу выбора, но при ней ты очень мало из чего можешь выбирать.

Протест как выбор

— Почему в 90-е годы была такая высокая протестная активность? Случись что, около трети, по опросам, всегда были готовы выйти на митинг.

— Даже если не учитывать совсем неизученную историю рабочего движения и протеста, то эта активность началась ведь не в 90-е годы, а еще в 80-е со стачек шахтеров, которые вроде бы показали, что у людей, у народа есть такое оружие в руках. И полумиллионные московские митинги также доказали, что общественность может быть безусловной силой. Я думаю, шлейф вот этого впечатления и отражался в опросах о протестном движении: если что, то мы — да.

Митинг протеста против либерализации цен в городе Кемерово, 1992 г.© РИА Новости

— А протестная активность вообще связана с выбором? То есть человек вроде как выбирает выйти на митинг, присоединиться к некой общности, чтобы заявить о чем-то.

— Ну, опять-таки, если ты принадлежишь к какой-то активной группе, то тут скорее выбором будет не пойти и в этом смысле отличиться от всех. Надо будет как-то объяснять это себе и другим. А реальный выбор — пойти или не пойти — зависит от твоей позиции в общественном поле. В этом смысле если ты на краю чего-то, если ты маргинал, то ты вынужден делать этот выбор, но это удел маргинала. И потом, когда на площадь выходили восемь человек, это все-таки был выбор одного рода, а когда выходит 80 тысяч, тут другая социальная механика. Об этом очень много писали, тот же Маяковский, «каплей льешься с массами» — ну какой тут выбор. Наоборот, возникает массовое чувство: идем, иначе нельзя. От этого и ощущение силы: мы едины — мы непобедимы.

— Почему тогда в 90-е было довольно много отставок, когда человек уходил с какого-то поста по принципиальным личным убеждениям?

— Это было связано с тем, как люди оказывались на своих постах, с мобильностью по вертикали и с лифтами, возносившими людей. Каналы, по которым люди становились чиновниками в 90-е годы и сейчас, совершенно разные. В начале 90-х распалась система советской номенклатуры. На вершины власти пришли люди, готовые лично на себя взять ответственность за страну. Люди этого типа, вспомним, вообще считали себя камикадзе. Некое понимание личного и коллективного долга заставляло их браться за дело неимоверной сложности, брать на себя ответственность, то есть отвечать, в том числе отставкой, а то и свободой или жизнью, если не справился ты или не справились все мы. Этот первый, скажем так, героический тип лидеров и руководителей уже почти весь ушел или был поглощен аппаратом. Явилась вторая волна. Принципы рекрутирования и продвижения в этой среде совсем иные. Но так как институт номенклатуры еще не восстановлен, действуют партикулярные связи. Человек попадает на вершину какой-нибудь иерархии потому, что был в одной системе, или работал, или учился вместе с кем-то, был, наконец, его соседом по дачному кооперативу. Это другой тип продвижения и другое представление об ответственности. Таким людям не придет в голову уйти в отставку, если не справился, ошибся. Не они сами, а тот, кто их поднял, решит их судьбу: если сочтет нужным — накажет, уволит или, может, наоборот, прикроет.

Парадокс свободы

— А вообще свобода выбора — это хорошо для общества? Может, было бы спокойно, если бы все двигались определенными социальными путями — получали образование, работали, перемещались массами.

— Есть значительная часть общества, в которой ностальгия по советской ситуации очень широко распространена. Эти люди недовольны тем, что, как они полагают, у них нет гарантированного будущего, нет уверенности в завтрашнем дне — такая калька, которая существовала в советской пропаганде и касалась капитализма, а теперь перенесена к нам сюда. Да, для таких людей вынужденный выбор, неполная определенность будущего — признак неправильной жизни. И для них, кстати, все заклинания по поводу стабильности не работают, потому что какая же стабильность, если цены меняются? В советское время цена была отштампована на ложке. То, что она стоит 7 копеек, было таким же ее атрибутом, как название фабрики, где ее сделали. Сейчас этого нет, они от этого страдают. Их чувства — это выражение тоски по некой стабильности, которая, кстати, была часто связана с отсутствием выбора или очень узким выбором. По результатам наших опросов подавляющее большинство граждан, которых можно назвать избирателями, стоит за то, чтобы у нас была или одна, или две крупные партии. Иметь три-четыре или много партий — это уже желание незначительного меньшинства.

Когда на площадь выходили восемь человек, это все-таки был выбор одного рода, а когда выходит 80 тысяч, тут другая социальная механика. Возникает массовое чувство: идем, иначе нельзя.

Словом, люди хотят не широкий выбор, а альтернативу. Чтобы одного кандидата или одну партию пугать тем, что выберем другого или другую.

— То есть даже при ностальгии хочется чуть-чуть свободы выбора?

— Да, тут дело в том, что ценность если не выбора, то выборов все-таки присутствует. Ведь вот что очень интересно: российские избиратели ни в грош не ставят демократические институты в виде Государственной думы, а уж тем более законодательных собраний местного уровня. Депутатов просто смешивают с грязью, на вопрос, чем они занимаются, самый распространенный ответ: они занимаются тем, что набивают себе карманы. Накануне выборов люди десятилетиями ожидают, что будут фальсификации, после выборов уверены, что фальсификации были, но сами результаты выборов признают. Казалось бы, если вам безразличны результаты выборов, зачем вам сами выборы. Но публика за них держится. Выборы самоценны. Для одних — как хотя бы потенциальная возможность проявить свою политическую волю, а для других — как традиционная демонстрация лояльности существующему строю. Для таких случаев вместо слова «выбирать» есть советское слово «голосовать».

— И свобода выбора важна не как возможность выбрать, а как потенциальная возможность?

— Да. Ведь внутри самого понятия свободы заключен тот же парадокс. Свобода — это не обязательно то, что я реализую. Свобода — это моя возможность. А уж я решу, реализовать ее или нет. Это и есть идея свободы.

Понравился материал? Помоги сайту!

О проекте

Задача раздела «Музей 90-х» — создать открытое пространство, где собиралась бы информация о девяностых годах (от проблемных зон, нуждающихся в переосмыслении, до частных историй и документов), и дискуссионную площадку, где экспертный разговор об этой эпохе был бы обращен к широкому кругу читателей.

подробнее

Свобода выбора

«Машина времени»

Отцы и дети

Речь, которую никто не услышал

Предвыборная агитация: как это делалось в 90-е

Свобода регионов

«Хотелось фотографировать каждого»

Эпоха добровольных отставок

Милтон Фридман Хронология – Институт экономических исследований Беккера Фридмана

«Общество, которое ставит равенство выше свободы, не получит ни того, ни другого. Общество, которое ставит свободу выше равенства, получит высокую степень и того, и другого».

«Одна из самых больших ошибок состоит в том, чтобы судить о политике и программах по их намерениям, а не по их результатам».

«Нет ничего более постоянного, чем временная государственная программа».

«В основе большинства аргументов против свободного рынка лежит отсутствие веры в саму свободу».

«Я за снижение налогов при любых обстоятельствах и под любым предлогом, по любой причине, когда это возможно».

«Если передать управление пустыней Сахара федеральному правительству, через пять лет будет нехватка песка».

«Расходы на образование будут наиболее эффективными, если они будут опираться на выбор родителей и частную инициативу — составляющие успеха всего нашего общества».

«Существует одна и только одна социальная ответственность бизнеса — использовать его ресурсы и заниматься деятельностью, направленной на увеличение его прибыли, пока он остается в рамках правил игры, то есть участвует в открытой и свободной конкуренции. без обмана и мошенничества».

«Многие хотят, чтобы правительство защищало потребителя. Гораздо более насущная проблема — защитить потребителя от государства».

«Только кризис — действительный или воображаемый — производит реальные изменения. Когда происходит этот кризис, предпринимаемые действия зависят от идей, которые лежат вокруг. Я считаю, что это и есть наша основная функция: разрабатывать альтернативы существующим политикам, поддерживать их живыми и доступными до тех пор, пока политически невозможное не станет политически неизбежным».

«Существование свободного рынка, конечно, не устраняет необходимость в правительстве. Напротив, правительство необходимо и как форум для определения «правил игры», и как судья для интерпретации и обеспечения соблюдения принятых правил».

«За некоторыми заметными исключениями, бизнесмены в целом одобряют свободное предпринимательство, но выступают против него, когда дело касается их самих».

«Мы, экономисты, многого не знаем, но знаем, как создать дефицит. Например, если вы хотите создать дефицит помидоров, просто примите закон, запрещающий розничным торговцам продавать помидоры дороже двух центов за фунт. Мгновенно у вас будет нехватка помидоров. То же самое с нефтью или газом».

«Я благодарю Бога за правительственные отходы. Если правительство делает плохие вещи, только расточительство не дает вреду стать больше».

«Истинной проверкой работы любого ученого является не то, что говорят его современники, а то, что произойдет с его работой в ближайшие 25 или 50 лет. И чем я действительно буду гордиться, так это тем, что некоторые из проделанных мною работ все еще будут цитироваться в учебниках еще долго после того, как меня не станет».

«Сконцентрированная сила не может быть обезврежена добрыми намерениями тех, кто ее создает».

«История свидетельствует о том, что капитализм является необходимым условием политической свободы. Ясно, что это недостаточное условие».

«Проблема социальной организации заключается в том, как создать такое устройство, при котором жадность причинит наименьший вред; капитализм является такой системой».

«Если передать управление пустыней Сахара федеральному правительству, через пять лет будет нехватка песка».

«Инфляция всегда и везде является денежным явлением».

«Инфляция вызвана тем, что слишком много денег гоняется за слишком малым количеством товаров».

23 Цитаты о свободе — независимые цитаты для вдохновения

1

Джордж Вашингтон

Getty Images

«Свобода, когда она начинает пускать корни, становится быстрорастущим растением».

2

Халиль Джебран

Поварешка//Getty Images

«Жизнь без свободы подобна телу без духа».

3

Герберт Гувер

Getty Images

«Свобода — это открытое окно, через которое льется солнечный свет человеческого духа и человеческого достоинства».

Реклама — Продолжить чтение ниже

4

Альберт Эйнштейн

Поварешка//Getty Images

«Потому что все, что действительно велико и вдохновляет, создается человеком, который может трудиться на свободе».

5

Нельсон Мандела

Getty Images

«Быть ​​свободным — это не просто сбросить свои цепи, но жить так, чтобы уважать и укреплять свободу других».

6

Эпиктет

Поварешка//Getty Images

«Свобода есть что-то иное, чем право жить так, как мы хотим? Больше ничего.»

Реклама — Продолжить чтение ниже

7

Роберт Фрост

Поварешка//Getty Images

«Свобода заключается в том, чтобы быть смелым».

8

Maya Angelou

Getty Images

«Независимость — пьянящий напиток, и если выпить ее в юности, она может оказать на мозг такое же воздействие, как и молодое вино. Неважно, что вкус ее не всегда привлекательна, вызывает привыкание, и с каждой рюмкой хочется еще».

9

Шарлотта Бронте,

Джейн Эйр

Getty Images

«Я не птица; и никакая сеть не уловит меня; Я свободный человек с независимой волей».

Реклама — Продолжить чтение ниже

10

Уильям Фолкнер

Поварешка//Getty Images

«Мы должны быть свободны не потому, что заявляем о свободе, а потому, что практикуем ее».

11

Маргарет Этвуд,

«Рассказ служанки»

Getty Images

«Мы были людьми, которых не было в газетах. Мы жили в пустых белых местах на краю печати. Это дало нам больше свободы. Мы жили в промежутках между историями».

12

Аун Сан Су Чжи

Поварешка//Getty Images

«Единственная настоящая тюрьма — это страх, а единственная настоящая свобода — это свобода от страха».

Реклама — Продолжить чтение ниже

13

Вирджиния Вульф,

Собственная комната

Getty Images

«Заприте свои библиотеки, если хотите; но нет ни ворот, ни замка, ни засова, которые вы могли бы установить на свободу моего ума «.

14

Будда

Поварешка//Getty Images

«Никто вне нас самих не может управлять нами внутренне. Когда мы знаем это, мы становимся свободными».

15

Антуан де Сент-Экзюпери

Getty Images

«Я знаю только одну свободу, и это свобода разума» 0049 Поварешка//Getty Images

«К чему плуг, или парус, или земля, или жизнь, если не будет свободы?»

17

Листья травы, Уолт Уитмен

Getty Images

«Что, по-твоему, удовлетворит Душу, кроме свободы и отсутствия превосходства?»

18

Элис Уокер

Поварешка//Getty Images

«Никто не является вашим другом (или родственником), кто требует от вас молчания или отрицает ваше право на рост».

Реклама — Продолжить чтение ниже

19

Амелия Эрхарт

Getty Images

«Как только мы оторвались от земли, я понял, что мне самому нужно лететь».

👌 Идеальная паста Карбонара классический итальянский рецепт, рецепты с фото

Карбонара — это соус или поджарка из бекона, яичных желтков и сыра. Никакие сливки в классической карбонаре не используются. Сам процесс приготовления соуса на удивление прост, доступны и продукты для его  приготовления. Не стоит усложнять и загружать блюдо дополнительными ингредиентами типа сливок или майонеза. Это будет уже не Карбонара, а некая вариация. Подается Карбонара к пасте, чаще всего это спагетти.

Впервые я увидела процесс приготовления пасты Карбонара в исполнении итальянского повара Дженнаро Контальдо — учителя и наставника Джейми Оливера. Теперь готовлю Карбонару только по этому рецепту и даже не хочу экспериментировать с этим блюдом. Я полностью им довольна. Поэтому и делюсь с вами рецептом идеальной пасты Карбонары.

Для приготовления пасты Карбонара потребуются продукы по списку:

• Паста — 1 упаковка (400 граммов)

• Бекон — 150 граммов

• Яичные желтки — 3 шт.

• Сыр пармезан — 70 граммов

• Чеснок — 1 зубчик

• Соль — по вкусу

• Черный молотый перец — по вкусу

• Сливочное масло — 1 ст.л.

• Растительное масло — 1 ст.л.

 
Ход действий:

 

Паста Карбонара готовится очень быстро, подается сразу и съедается моментально. Поэтому готовлю соус и варю пасту одновременно. На плиту поставила кастрюлю с подсоленной водой для пасты.

На сковороде разогрела сливочное и растительное масла. Чеснок очистила  раздавила плоской стороной лезвия ножа. В сковороду добавила чеснок. 


 

Бекон порезала мелкими кусочками.
  

Выложила бекон в сковороду и обжарила до румянности, помешивая деревянной лопаткой. Когда чеснок поджарился и отдал маслам весь свой аромат, удалила его.

Тем временем вода в кастрюле закипела. Отварила пасту согласно инструкции на упаковке. Вместо спагетти я взяла лингвини, они мне больше симпатичны). Готовую пасту откинула на сито. Но не выливайте весь отвар после  приготовления пасты, оставьте примерно один стакан.

В миске смешала желтки, соль, молотый черный перец и натертый пармезан.

В сковороду к бекону выложила пасту, хорошенечко встряхнула, чтобы паста перемешалась с беконом. Влила примерно половник отвара из-под пасты, перемешала.


Сняла пасту с огня. Сверху выложила желтково-сырную массу. Под воздействием горячей пасты сыр плавится, но желток не должен свернуться в омлет. Двумя вилками равномерно перемешала пасту с соусом, чтобы соус распределился по всей поверхности.  Если паста кажется густоватой, добавьте еще немного отвара из-под пасты.


Подавать пасту с пылу с жару, посыпав тертым сыром. 


 

 

Чтобы получать лучшие статьи, подпишитесь на страницы Алимеро в Яндекс Дзен, Вконтакте, Одноклассниках, Facebook и Pinterest!

• 89369

• 2

• 19

• 1
  (505)
  Идеальная паста Карбонара — классический итальянский рецепт

Лена Г
14 31, 21 февраля 2018

Получить код для блога/форума/сайта

BB-код для вставки:
BB-код используется на форумах

HTML-код для вставки:
HTML код используется в блогах

Предпросмотр

Как приготовить пасту карбонара: легендарный итальянский рецепт

Как приготовить пасту карбонара: легендарный итальянский рецепт

Знаменитая итальянская паста карбонара идеально подходит для России. Она сытная, вкусная и согревает лучше любого одеяла. Рецепт, по которому карбонара получается у всех и всегда, — в новом выпуске «Свежей еды».

https://cdnn21.img.ria.ru/images/98340/74/983407400_4:0:1275:720_1920x0_80_0_0_3f90231fda4e81d4ec602c22b31f2cdd.jpg

2013-12-11T15:00

507072

5

5

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Блог Анны Людковской в Facebook >>

Карбонара — великая итальянская паста. Готовится из обычных продуктов — яиц, бекона, сыра и, собственно, самих спагетти. Только у многих кулинаров и даже шеф-поваров соус предательски оседает на дно тарелки. Я покажу, как правильно соединять соус с пастой. По этому рецепту карбонара у вас будет получаться всегда!

Гурманы часто спорят, какой из рецептов карбонары аутентичный. Одни настаивают на том, что в соусе обязательно должны быть сливки, другие считают это кощунством. Неразбериха начинается уже с родословной: историки до сих пор не определились, где и когда родилась эта паста. Если перевести с итальянского, карбонара — паста угольщиков. По одной легенде, ее любили рабочие, обжигавшие древесину под Римом.

Согласно другой, мало убедительной версии, карбонара появилась благодаря итало-американской дружбе. Во время Второй мировой войны американские солдаты прибыли защищать Италию с беконом и яичным порошком в рюкзаках, а принимающая сторона снабжала их пастой. Американцы в простоте своей смешивали макароны с яичницей — так и родилась карбонара.

На этом легенды не заканчиваются. В 2005 году итальянский журнал опубликовал статью, где утверждалось, что карбонара появилась в Osteria delle Tre Corone, в регионе Венето. Там когда-то тайком встречались итальянские оппозиционеры карбонарии, и в честь них была названа паста. Остерия работает до сих пор и с успехом кормит гостей карбонарой.

Смотрите рецепт знаменитой пасты с томатно-мясным соусом болоньезе >>

Возраст карбонары — единственное, что не вызывает сомнений. Это молодая паста, в сборниках рецептов она появилась лишь в середине XX века. Купите для нее хорошие итальянские макароны из твердых сортов пшеницы. Нужны именно спагетти — тонкие длинные нити, по ним лучше всего распределяется шелковистый соус. Как отварить спагетти правильно, чтобы они не слиплись, расскажет наше видео наверху страницы.

Откиньте спагетти на дуршлаг и ни в коем случае не промывайте. Обязательно сохраните стакан воды, в которой варились макароны. Превратите это действие в привычку, «бульон» всегда может понадобиться, если при смешивании пасты с соусом не хватает влаги.

У кого не деревенела паста и не склеивались креветки и зеленый горошек? Интуитивно все, как правило, подливают оливковое масло. Но так макароны становятся только жирнее, а масло разрушает вкус соуса. Итальянцы поступают хитрее, они добавляют немного воды из-под пасты. Вот тогда паста получается правильной, скользящей и блестит совсем как та, что подают в тратториях на тихих римских улочках.

Какому сыру отдать предпочтение. Советы врача-диетолога

Пока паста варится, нарежьте бекон. Лучше, конечно, взять панчетту (у нее более концентрированный вкус, поскольку грудинку долго вялят на солнце), но она продается не во всех магазинах. Обжарьте бекон на сковородке на среднем огне — жир должен вытопиться, а кусочки подрумяниться. Если вы включите конфорку на максимум, бекон может сгореть.

Смотрите рецепт ароматного рагу из чечевицы, овощей и бекона >>

Разбейте в пиалу яйца, натрите на мелкой терке сыр и размешайте. Гурманы советуют брать пополам пармезан и овечий пекорино, но, поверьте, после карбонары с одним пармезаном вы все равно захотите добавки.

Самый ответственный момент — соединить бекон, яичную смесь и спагетти. Сначала добавьте пасту к бекону и перемешайте кухонными щипцами. Если вы смешали их прямо на плите, теперь самое время снять сковородку с огня. Это очень важно! Почему? Ответ на этот вопрос ищите в главном видео.

Соус должен покрывать каждый миллиметр спагетти. Тепла пасты хватит, чтобы расплавить сыр и приготовить яйца. Вы же не думаете, что яйца в карбонаре остаются сырыми?! Если паста липкая и ей не хватает влаги, влейте немного сохраненного «бульона». У правильной карбонары соус скользит и сияет, как шелк.

Подавайте сразу же, карбонара не умеет ждать. Часто даже советуют раскладывать по подогретым тарелкам, чтобы паста дольше не остывала. Зимой я готова есть карбонару хоть каждый вечер. Это совершенная, сытная и очень вкусная паста. В русские морозы она согревает изнутри. Попробуйте! Приятного аппетита!

Паста карбонара

Время

20 минут

Ингредиенты (на 2 порции)

спагетти — 1 упаковка (около 250 г)

бекон или панчетта — 75 г

твердый сыр типа пармезана — 50 г

яйца — 2 шт

желток — 1 шт

оливковое масло — 1 ст. ложка

чеснок — 1 зубчик

соль — 1 ст. ложка

свежемолотый черный перец — 0,5 ч. ложки

Приготовление

1. В большой кастрюле (литров на пять минимум) вскипятите воду, добавьте столовую ложку (или даже две) соли и положите спагетти. Вода должна быть довольно соленой. Варите, сколько указано на упаковке. Лучше, если паста получится аль денте, то есть с белой крохотной точкой внутри.

2. Бекон нарежьте кубиками, покрошите чеснок. Поставьте большую сковороду на средний огонь, плесните оливкового масла, добавьте бекон и обжарьте в течение 3-5 минут. За это время из бекона вытопится жир, а он сам подрумянится. В середине готовки положите чеснок. Когда бекон поджарится, снимите сковородку с плиты и, чтобы он не остывал, закройте крышкой.

3. Натрите сыр на мелкой терке. В пиалу разбейте яйца, добавьте еще один желток, высыпьте сыр, поперчите и перемешайте.

4. Откиньте пасту на дуршлаг, сохранив стакан «бульона». Потом переложите в сковородку с беконом и перемешайте кухонными щипцами. Если вы смешивали на плите, переставьте сковороду на кухонный стол. Добавьте яично-сырную пасту — действуйте быстро, чтобы она превратилась в соус и покрыла все спагетти. Соус получился слишком плотным, а не шелковистым? Добавьте несколько столовых ложек «бульона» и снова перемешайте. Подавайте немедленно, карбонара не умеет ждать!

Настоящая итальянская паста Карбонара (без сливок)

Перейти к рецепту

ЛУЧШАЯ Карбонара со сливками! Настоящая итальянская карбонара (без сливок) Рецепт . Простая 20-минутная еда, достойная ресторана, которую вы можете приготовить в будний вечер! Этот рецепт идеально гладкий и сливочный без сливок. В Италии настоящая итальянская паста карбонара означает отсутствие сливок. Научитесь делать это по-настоящему, используя всего 4 ингредиента.

Подавать с Простой салат и Домашний хлеб для полноценного и очень легкого обеда.

Настоящая итальянская паста Карбонара (без сливок)

Это наш проверенный семейный итальянский рецепт . Это просто ЛУЧШЕЕ. Это быстрое и легкое блюдо из нескольких основных ингредиентов и нескольких свежих продуктов, которое можно добавить в свой еженедельный ужин!

Вам также понравятся эти аутентичные и простые итальянские блюда из пасты:  Аутентичный итальянский соус Аматричана, Аутентичная паста по рецепту Путтанеска (видео), 90 006 Итальянский ресторанный стиль Cacio e Pepe (лучшие советы), Pasta al Limone и Real Fettuccine Альфредо.

Что такое Паста Карбонара?

Карбонара — это шелковистый сливочный соус из яиц и сыра с аппетитной хрустящей панчеттой или беконом в сочетании с пастой al dente. Блюдо благословлено свежим сыром и черным перцем (по желанию). Это блюдо — все, что вам нужно, чтобы удовлетворить вашу тягу к макаронам.

После того, как вы приготовите этот простой рецепт настоящей итальянской пасты Карбонара (без сливок), вам больше не понадобится ничего другого!

Читайте о происхождении пасты карбонара в этом посте: Всемирный день карбонара .

Легкая паста Настоящая итальянская паста Карбонара (без сливок)

Моя мама называет это блюдо «едой, которая спасает жизни!» Его легко приготовить, он сытный, вкусный, и им можно накормить толпу. Всякий раз, когда я приглашал друзей на ужин в последнюю минуту, это всегда было готово. Он даже достаточно изысканный на вкус для гостей ужина. Это обязательный рецепт, который понравится всем!

Это быстрое и простое блюдо , которое можно приготовить из основных продуктов и нескольких свежих продуктов . Это отличное дополнение к вашему еженедельному обеденному меню!

Простые ингредиенты

Карбонара известна во всем мире как традиционное итальянское блюдо из пасты. Настоящий итальянский рецепт требует нескольких качественных ингредиентов. Качество ингредиентов действительно имеет значение для успеха рецепта карбонары.

• Макаронные изделия на выбор — длинные или короткие макаронные изделия подходят. На этих фото самые традиционные спагетти, я использовала более широкий сорт под названием феттучини. Мы также любим короткие макароны, так как их легче есть детям.
• Бекон, гуанчиале или панчетта — соленые и хрустящие, вам понадобится толстый сорт вяленого мяса! Я использую такой на прилавке мясника в продуктовом отделе, он всегда вкуснее, чем расфасованный вариант 

.

• Яйца свежие — 9 шт.0008, так как яйца здесь являются одной из звезд, обязательно используйте высококачественные и предпочтительно свежие фермерские продукты. Вкус действительно имеет значение в этом рецепте.
• Сыр пармиджано или пекорино романо — подойдет любой из этих сортов, который обычно используется. Важно использовать свеженатертый сыр, иначе у вас может получиться неприятная каша.
• Перец по вкусу — перец не обязателен, предпочтительнее свежемолотый.

Целое яйцо или только желток?

Вы увидите различные рецепты, в которых используется только желток, их смесь или целое яйцо. В моей итальянской семье мы используем целое яйцо.

Почему? Это обеспечивает более легкую и свежую карбонару, которая по-прежнему дает вкусный и сливочный (без сливок) соус.

Бекон, Гуанчиале или Панчетта?

В большинстве традиционных рецептов карбонары используется гуанчиале, так как он имеет самый жирный вкус. Как правило, чем выше жирность и дольше выдержка мяса, тем больше у него вкуса.

Следующая на очереди панчетта, которая чаще всего используется для итальянской карбонары. Я обнаружил, что гуанчиале и панчетту трудно найти в большинстве американских магазинов.

Покупка высококачественного толстого бекона будет работать, когда это все, что вы можете найти!

Пекорино или пармиджано?

Многие считают, что паста карбонара родом из Лацио, Италия. В то время они использовали пекорино, потому что это сыр, характерный для региона Лацио. Пармиджано принадлежит другому региону: Эмилия-Романья.

Я люблю их в обоих вариантах, но чаще всего использую Пармиджано, так как он всегда у меня под рукой.

Разнообразие пасты

Спагетти алла карбонара, пожалуй, самый традиционный способ подачи соуса карбонара. Я люблю карбонару с более толстой длинной пастой, такой как лингвини или букатини, или даже с короткой пастой, такой как ротини (фузилли).

Есть ли в настоящей пасте Карбонара сливки?

Между американцами и итальянцами ведутся большие споры о добавлении сливок в карбонару.

По моему итальянскому и предвзятому мнению, ответ НЕТ СЛИВАМ, в настоящей карбонаре! Большинство людей добавляют сливки, чтобы сделать соус гладким. Вы по-прежнему можете приготовить сливочный соус без сливок…

Следуйте этим простым шагам и приготовьте идеальную карбонару в ресторанном стиле без использования сливок!

Советы по приготовлению пасты Карбонара 

1. Используйте яйца комнатной температуры

Использование яиц комнатной температуры поможет сделать ваш соус однородным и легким. Использование холодных яиц может привести к образованию комочков в соусе. Мы не подписывались на яичницу.

2. Используйте свеженатертый пармезан

Он помогает мелко натереть сыр, поэтому он хорошо смешивается с яйцом и плавится в соусе. Я написал целую статью о том, почему использование свеженатертого сыра имеет значение Прочтите , и вы поймете, почему!

3. Взбейте яйца с пармезаном

Взбивая яйца до полного включения белков в желтки, вы придадите соусу более однородную текстуру . Подумайте об яичнице-болтунье.

Затем смешайте яйца и пармезан и еще раз взбивайте, пока не добьетесь однородной консистенции. Эта яично-сырная смесь будет густой — это то, что вам нужно.

4. Готовьте макароны идеально 

Посолите воду, чтобы придать пасте аромат изнутри. Варить только до состояния al dente. Читать:  Как долго идеально варить спагетти каждый раз .

5. Сохранение капель и воды для пасты

После обжаривания панчетты, гуанчиале или бекона выньте их и отложите в сторону, чтобы они оставались хрустящими. Затем сохраните пару столовых ложек жира на сковороде.   В конце концов, это поможет соусу собраться вместе!

Оставьте немного (¼–½ стакана) воды для пасты. Если вам нужно немного дополнительного связующего вещества для приготовления соуса, вы можете добавить его.

6. Выключить нагрев

Именно здесь большинство людей портят карбонару. Нельзя смешивать макароны и яйца на огне . Вы будете создавать яичницу!

Остаточное тепло от макарон и стекающего со сковороды масла создает этот бархатистый соус, а не тепло от сковороды. Можно смешать макароны в кастрюле с каплями (предпочтительнее). Убедитесь, что сковорода не нагрета.

7. Смешать ГОРЯЧИЕ макароны с соусом

Макароны должны быть максимально горячими, чтобы яйца сварились и образовался сливочный соус. Не позволяйте макаронам сидеть после слива. Начните добавлять яичную смесь и капли со сковороды с горячими макаронами.

Убедитесь, что яично-сырная смесь равномерно распределена. Вы хотите, чтобы каждый сантиметр пасты al dente был покрыт бархатистым сырно-яичным соусом.

Как приготовить настоящую итальянскую пасту карбонара (без сливок) видео

Посмотрите это короткое видео о том, как правильно приготовить карбонару! Наслаждаться!

Как приготовить Видео

Вариации

Самый традиционный рецепт карбонары. Если вы хотите приготовить карбонару с изюминкой, попробуйте эти варианты.

• Вегетарианская : обжарьте грибы, горох или спаржу со сливочным или оливковым маслом и используйте тот же метод
• Добавьте чеснок, лук или лук-шалот, чтобы добавить дополнительный элемент вкуса
• Приправьте , добавив несколько хлопьев красного перца чили или острый соус

Настоящая итальянская карбонара

Если вам нужен рецепт кремовой пасты, попробуйте этот рецепт Кремовые ракушки для пасты со сладким горошком и беконом

Пошаговые инструкции с фотографиями

Как приготовить сливочную карбонару (без сливок). Есть несколько ключевых шагов, чтобы приготовить сливочную Настоящую итальянскую пасту Карбонара (без сливок) . Начнем с самого начала.

Во-первых, вам нужно приготовить яичную смесь . Это, наряду с крахмалистой водой для макарон, создаст гладкий и глянцевый соус для макарон. Начните с смешивания целых яиц, пока они хорошо не смешаются и не станут однородными.

Затем добавьте свеженатертый сыр и перемешайте. Это помогает окончательно натереть сыр, чтобы он мог быстро расплавиться и приготовить соус. Смесь будет очень густой, как на последнем фото.

Яично-сырная смесь

Во-вторых, обжарьте бекон (или панчетту) на среднем огне (в это время вы также можете начать кипятить воду для пасты). Для жарки мяса не нужно масло, так как в нем много натурального жира.

После того, как мясо станет хрустящим, переложите его на чистую тарелку и отставьте в сторону. Оставьте пару капелек со сковороды и выбросьте остаток жира. Отложите сковороду и бекон, пока готовится паста.

Приготовление бекона и консервирование соков

В-третьих, приготовьте макароны. Советы по приготовлению ароматной пасты al dente :

1 фунт пасты: 2 столовые ложки Кошерной соли: 4 литра воды.

Перед добавлением соли и пасты убедитесь, что вода закипела. Часто помешивать . Варить до состояния аль денте.

Зарезервируйте ¼ стакана (до ½ стакана) воды для пасты. Слейте макароны, добавьте их обратно в кастрюлю с капающей водой и добавьте оставшуюся воду для макарон.

Приготовление пасты и резервирование воды для макарон

Наконец, смешайте ингредиенты и приготовьте готовое блюдо. Добавляйте яичную смесь небольшими порциями, перемешивая каждый раз. Сливки из сковороды, смесь яиц и сыра, а также горячая паста создадут самый сливочный соус (понимаете, никаких сливок!).

Добавьте бекон (оставив немного для начинки) и перемешайте. Закончите со свеженатертым сыром и черным перцем (по желанию). Ешьте горячим!

Объединение ингредиентов для приготовления готового блюда.

Краткое изложение шагов для настоящей итальянской пасты Карбонара (без сливок)

1. Приготовьте сырно-яичную смесь
2. Добавьте панчетту/бекон и обжарьте до хрустящей корочки. Сохранить капает.
3. Сварить макароны
4. Смешать макароны в кастрюле, сняв с огня. Медленно добавьте яичную смесь (при необходимости добавьте немного крахмалистой воды для пасты).
5. Сложите панчетту/бекон и подавайте горячим!

Как хранить Карбонара

Карбонара лучше всего подавать сразу, пока она горячая и кремовая. Если у вас есть остатки, храните их в холодильнике до двух дней. После повторного нагревания они не будут иметь прежнего вкуса, так как в процессе повторного нагревания яйца будут готовиться сильнее.

Мой любимый способ насладиться настоящей карбонарой — это приготовить и съесть карбонару, как только она будет приготовлена!

Другие рецепты для вас

• Рецепт жареных спагетти (классический и ностальгический)
• Паста Запеканка с сыром Брокколи и белым соусом
• Куриная грудка в панировке, обжаренная на сковороде (по-итальянски)
• Фаршированные куриные бедра (Involtini di Pollo)
• Паста с итальянским розовым соусом Рецепт (Томатный крем)
• Соус для пасты с лимонным маслом (Паста аль Лимоне)

Этот восхитительный оригинальный рецепт Карбонара быстро станет новым фаворитом всей семьи!

Обязательно поставьте ⭐️звездный рейтинг на карточке рецепта и прокомментируйте ниже, если вы приготовите рецепт. Мне нравится общаться с вами через мои рецепты.

Мне бы хотелось, чтобы вы отметили меня в Instagram @cucinabyelena, чтобы я могла видеть ваши вкусные итальянские рецепты . Чтобы получить больше идей, подпишитесь на меня в Pinterest.

Печать

Настоящая итальянская паста Карбонара (без сливок)

★★★★★

5 из 14 отзывов

Настоящая итальянская карбонара (без сливок) — это простое 20-минутное ресторанное блюдо, которое можно приготовить в будний вечер! Этот рецепт идеально гладкий и сливочный без использования сливок. В Италии традиционная карбонара означает отсутствие сливок. Научитесь делать это аутентичным способом.

• Общее время: 20 мин
• Выход: 6 порций 1x

• 4 яйца (комнатной температуры)
• 2 чашки свеженатертого сыра пармезан или пекорино
• Перец черный грубого помола
• 1 фунт (16 унций) панчетты, гуанчиале или бекона, нарезанные на кусочки толщиной около ¼ дюйма и площадью ⅓ дюйма
• 1 фунт (454 грамма) пасты на выбор

Режим приготовления

Предотвратите потемнение экрана

1. Поставьте большую кастрюлю с подсоленной водой (не более 2 столовых ложек соли на 500 г пасты) на сильный огонь и доведите до кипения.
2. В миске взбейте яйца, пока они не станут очень однородными и однородными. Добавьте сыр и перемешайте, чтобы он соединился. У вас должна получиться густая масса после смешивания.
3. Тем временем обжарьте бекон на сковороде, слегка подрумянив, но не слишком твердо. Снимите бекон со сковороды и отложите в сторону. Сохраните пару столовых ложек бекона на сковороде. Снимите кастрюлю с огня и подождите, чтобы использовать снова.
4. Добавьте макароны в воду и отварите до состояния al dente в соответствии с вашим вкусом и указаниями на упаковке. Зарезервируйте ¼ стакана воды для пасты (на случай, если она вам понадобится), затем слейте макароны.
5. Добавьте макароны в кастрюлю с беконом. Затем понемногу добавляйте яичную смесь, добавляя немного воды из-под макарон, если это необходимо для придания кремообразности. После того, как кремовая текстура будет достигнута, добавьте бекон и добавьте его к макаронам и соусу. Оставьте немного бекона для украшения.
6. Подавать немедленно, приправив небольшим количеством тертого сыра и свежемолотым перцем.

Примечания

ХРАНЕНИЕ: Карбонара лучше всего подавать сразу, пока она горячая и кремовая. Если у вас есть остатки, храните в холодильнике до двух дней.

После разогрева яйца не будут иметь прежнего вкуса, так как в процессе разогрева яйца будут готовиться дольше. Мой любимый способ насладиться настоящей карбонарой — приготовить и съесть карбонару, как только она будет приготовлена!

• Автор: Елена Дэвис
• Время приготовления: 5 мин.
• Время приготовления: 15 мин.

  Ключевые слова: паста, карбонара, паста карбонара, яйца, бекон, панчетта, пармезан, легкий ужин, легкая еда, без сливок, настоящая итальянская кухня

  Рецепт настоящей карбонары – как приготовить настоящую карбонару

  Карбонара , безусловно, является одним из самых известных итальянских соусов для пасты в мире, и позвольте мне сказать вам, по одной причине! Хорошо приготовленная, настоящая карбонара — одно из самых вкусных блюд, которые только можно испытать . Итак, неудивительно, что вы ищете рецепт настоящей карбонары : вы находитесь в правильном месте!

  Этимология Карбонара

  Происхождение названия обсуждается , а также происхождение самого рецепта (но это очень характерно для весьма успешных).

  Наиболее авторитетное объяснение связывает название carbonara с рабочими, перерабатывающими древесину в уголь ( carbone по-итальянски) . Это была обычная работа на Апеннинах в Центральной Италии, между Абруццо и Лацио, а также ингредиенты предполагают это происхождение, поскольку все они очень распространены в этом районе.

  Другое объяснение, совершенно другое, связывает карбонара 9Этимология 0005 восходит к прибытию американских войск в Рим в конце Второй мировой войны . В то время люди голодали, и солдатский паек вдруг стал важным источником пищи. Военный паек включал бекон и яйца (в порошке), и это объясняет происхождение этого рецепта. Даже если это не проясняет этимологию, верно то, что рецепт карбонары до Второй мировой войны не был частью римской традиции .

  Карбонара настоящая Декалог

  Даже если рецепт настоящей карбонары кажется очень простым, нужно учитывать два основных фактора.

  Во-первых: Список ингредиентов короток, а рецепт звучит просто, но совершенного технического исполнения нет!

  Во-вторых: это один из самых популярных итальянских рецептов, как за границей, так и в нашей стране.

  В то время как для решения первой проблемы я дам вам несколько советов в инструкциях к рецепту, вторая тема разработана с типичным римским юмором в « рецепт настоящей карбонары Decalogue ». Широко распространенный на романском диалекте через социальные приложения, я делаю все возможное, чтобы поделиться им с неитальянскими читателями… надеюсь, что переведенная версия заставит вас улыбаться вполовину так же, как оригинал 🙂

  1. всегда используйте гуанчиале , а не бекон – если бы мы имели в виду бекон , мы бы отправились в США (примечание: гуанчиале – это свиная щека, а бекон – часть грудины)
  2. 900 05 № пармиджано реджано , всего сыр пекорино . Кто говорит «половина на половину», тому есть что скрывать (Примечание: я люблю Пармиджано Реджано, я даже написал о нем путеводитель, но всегда помните, что итальянская еда региональная: с карбонарой вы в Лацио, так что не используйте сыр из Эмилии-Романьи)
  3. Никогда не готовьте яйцо , это не омлет!
  4. ни чеснока, ни лука , это не рагу!
  5. без масла, без масла, без сала . Просто жир из гуанчиале
  6. без острого перца , это не калабрия (т.е. не из южного региона Италии, славящегося острой пищей)
  7. без специй, кроме черного перца нельзя
  8. кто добавляет крем должны сесть в тюрьму (вы знаете, мы серьезно относимся к еде, иногда слишком…)
  9. никогда, никогда не говорите «карбонара» и «веган» в одном предложении
  10. тоннарелли, спагетти, букатини, ригатони (примечание: макароны четырех разных форм). У них все хорошо, только не переварите!

  Узнали ли вы сегодня что-нибудь интересное? Если это так, просто закрепите ЭТО! 🙂

  Поскольку я знаю, что некоторые типичные ингредиенты нелегко найти за границей, я провел некоторые исследования и лучший гуанчиале, который я нашел в Интернете , кажется, вот этот (как обычно, без каких-либо дополнительных затрат для вас, покупка здесь может помочь этому блогу, так что спасибо!):

  Другим важным ингредиентом хорошей карбонары является… пекорино романо! Это было непросто, так как у этого итальянского сыра есть много подделок в Интернете, но в конце концов я нашел, что это действительно хороший пекорино романо : дайте мне знать в комментариях ваши отзывы.

  Прежде чем я начну с инструкций, пишущих о настоящей карбонаре, я не могу не вспомнить об одном из моих любимых ресторанов в Риме, Lo Scottaro. Я надеюсь, что вы хотя бы раз насладитесь их удивительной традиционной кухней, в том числе одной из действительно аутентичных карбонара, которые я когда-либо ел! А если вы любите итальянскую пасту, но предпочитаете томатные соусы, не уезжайте из Рима и приготовьте со мной настоящую Аматрициану 😉 Или отправляйтесь со мной на Сицилию и попробуйте свою первую настоящую пасту алла норма, с моей пошаговой инструкцией. рецепт!

  Распечатать Рецепт

  5 из 10 голосов

  Рецепт настоящей карбонары

  Следуйте моим инструкциям, чтобы приготовить настоящий соус карбонара для себя, своей семьи и друзей. Обратите внимание на мои советы, и вы не ошибетесь.

  Время подготовки 5 минут

  Время приготовления 15 минут

  Общее время 20 минут

  Блюдо: основное блюдо

  Кухня: итальянская порций: 4 человека

  Калорийность: 380 ккал

  Автор: Roberto

  Стоимость: $2

  • кастрюля

  • чаша

  • кастрюля

  • 900 02 Вилка

  • 400 г пасты Лучший выбор: спагетти. В этом рецепте я использую «спагетти алла читарра».
  • 150 г гуанчиале
  • 6 яичных желтков В зависимости от размера яйца, примерно по 1,5 на человека.
  • 120 г тертого сыра пекорино Пекорино из Рима – лучший выбор, тот, что с черной коркой.
  • q.s. черный перец по вкусу, сверху
  • 1 щепотка соли в воде для приготовления пасты

  • Подготовьте все ингредиенты и поставьте воду на сильный огонь. Солить, когда она теплая.

  • Начните готовить гуанчиале на сковороде. Сначала на медленном огне, чтобы жир растаял, затем на среднем огне, чтобы он стал хрустящим (но не прожаренным).

  • Желтки отделить и взбить вилкой.

  • Добавьте тертый сыр пекорино и продолжайте взбивать, пока не получите приятный крем.

  • Тем временем guanciale должен быть готов.

  • Удалите немного воды из кастрюли, где макароны почти готовы.

  • За минуту до готовности пасты выньте ее из воды и вылейте в кастрюлю на приготовленный гуанчиале. Смешайте его с растопленным жиром.

  • Добавьте яйцо и сливки с сыром пекорино.

  • Добавьте несколько ложек воды от варки и перемешайте пасту.

  • Подавайте, добавив еще немного сыра пекорино и (по вкусу) немного черного перца. Приятного аппетита!

  • как сказано в Декалоге, никогда не готовьте яйца, поэтому выключайте огонь перед добавлением сливок
  • используйте воду для варки, чтобы добавить крахмал и сделать соус еще более сливочным.
    

что это такое и обзор ТОП-3 лучших

С виду кайал — обыкновенный карандаш для макияжа глаз. Но продвинутые бьютиголики знают: это особое средство, которое способно на многое при правильном использовании

Содержание

• Лучшие кайалы для глаз: топ-5 по версии MakeUp.ru
• Что такое кайал для глаз?
• Чем отличается кайал от обычного карандаша для глаз?
• Для чего нужен кайал для глаз?
• Какой цвет кайала выбрать?

Лучшие кайалы для глаз: топ-5 по версии makeup.ru

Даже если слово kajal не вынесено в название средства, перед вами может быть именно кайал. Как его вычислить? Проще всего изучить рейтинг, составленный нашей редакцией.

• Le Liner Signature, L’Oréal Paris

  © L’Oréal Paris

  Коллекция кайалов L’Oréal Paris примечательна внушительной палитрой оттенков. Всего их девять — от классических черного и коричневого до более экстравагантных желтого и розового. Прежде чем попробовать последний, прочтите наш материал о том, как использовать красные и розовые оттенки в макияже глаз.

• Expression Kajal, Maybelline

  © Maybelline

  Линейка отличных базовых кайалов, которые можно использовать как в дневном, так и в вечернем макияже. У карандаша водостойкая формула, что, конечно, важнейшее преимущество при работе со слизистой глаза. Кстати, о других водостойких средствах для макияжа вы можете прочесть здесь.

• Le Crayon Khôl, Lancôme

  © Lancôme

  У этого карандаша податливая текстура — удобно не только подводить слизистую, но и рисовать четкие ровные стрелки. Подтверждение ищите в нашей фотоинструкции по созданию макияжа в стиле модели Тейлор Хилл.

• Glide-on 24/7 Eye Pencil, Urban Decay

  © Urban Decay

  Обратите внимание на состав: в списке ингредиентов масло жожоба, хлопковое и витамин Е. Карандаш легко распределяется и не царапает кожу, обеспечивая стойкость макияжа до 24 часов.

• Jumbo Eye Pencil, NYX Professional Makeup

  © NYX Professional Makeup

  Один из хитов коллекции карандашей Jumbo от NYX Professional Makeup — белый кайал в оттенке Milk 604. Казалось бы, белый карандаш — не самая нужная вещь, однако его можно использовать для решения сразу нескольких бьюти-задач. Подробно об этом рассказывали здесь.

Вернуться к оглавлению

Что такое кайал для глаз?

Многие и не знают, что в их косметичке лежит такое средство, как кайал, считая его простым карандашом для глаз. Распознать его можно по надписи khôl или kajal — именно так обозначают особый карандаш, который отличается от других средств для подводки глаз очень мягким, даже несколько жирным стержнем. Скользя по поверхности кожи, он оставляет на ней насыщенную цветом линию.

© Makeup.ru

Именно с кайала началась некогда история макияжа: средством, которое в древности получали из смеси галенита, малахита и сурьмы, обводили контур глаз, защищая их от песка и солнца, а себя — от злых духов. Кайал был основой основ, одним из главных бьюти-средств на заре цивилизации.

Африканские племена также использовали нечто похожее на кайал при проведении своих ритуалов, в Индии им же рисовали точки на лбу (бинди) и символы, уберегающие детей от сглаза. Любопытный факт: Джонни Депп во время съемок в «Пиратах Карибского моря» подводил глаза аутентичным кайалом, а не аналогом из арсенала профессиональных визажистов.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Чем отличается кайал от обычного карандаша для глаз?

Под обычным карандашом для глаз, как правило, подразумевают средство с сухой пудровой текстурой. У кайала же податливая, мягкая текстура, он больше похож на карандаш для губ (и даже при случае может его заменить). Из-за того что кайал предназначен для работы со слизистой, он и отличается мягкостью. Кроме того, в состав средства могут входить минеральные компоненты и растительные ингредиенты-антисептики.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Для чего нужен кайал для глаз?

Кайалом, как правило, подводят ресничный контур со стороны слизистой. Больше всего это средство подходит для создания макияжа в арабском стиле, но этим его функция далеко не ограничивается. Рассмотрим основные варианты, как можно использовать кайал.

Для межресничной обводки и прорисовки слизистой

Такая подводка акцентирует внимание на цвете глаз, делает взгляд более пронзительным и притягательным. Правда, такой вариант макияжа позволить себе могут только девушки с большими глазами: обводка контура визуально уменьшает их, хотя и выглядит выразительно.

© Makeup.ru

Как сделать круговую обводку глаз с помощью кайала, показано в этом видео.

Второй вариант — прокрасьте этим мягким карандашом только межресничное пространство перед тем, как нанести тушь. Этот прием используют многие визажисты, чтобы визуально сделать ресницы более густыми.

© Makeup.ru

Вместо базы для теней

Белый кайал можно использовать в качестве базы под цветные тени, чтобы на веках они смотрелись ярче.

© Makeup.ru

Посмотреть, как использовать белый кайал в макияже, можно в видеоролике ниже.

Черным кайалом удобно создавать «подложку» для драматического, вечернего варианта макияжа. Чтобы повторить прием, заполните карандашом все подвижное веко. Не старайтесь, чтобы нарисованный вокруг глаза контур был идеально ровным, но постарайтесь сразу задать форму, в которую планируете растушевать макияж глаз. Добавьте также линию кайалом по нижнему ряду ресниц.

© Makeup.ru

Еще один плюс такого приема — макияж глаз будет выглядеть идеально на фотографиях: ни вспышки камер, ни яркий солнечный свет никак не повлияют на ваш внешний вид.

Для создания мягкой стрелки

Кайал идеально подходит для создания мягких стрелок. Проведите линию вдоль ресничного контура, чуть выходя за ее пределы, и растушуйте средство короткой, жесткой кистью: текстура легко поддастся, и четкая линия станет мягкой, расплывчатой.

© Makeup.ru

Для создания смоки-айз

Кайал пригодится для рисования мягких стрелок и smoky eyes: текстуру этого средства очень легко растушевать. Используйте кисточку из натурального ворса, чтобы растушевать кайал «в дымку».

© Makeup.ru

А еще есть несколько причин обзавестись кайалами светлых оттенков. Кайалом цвета шампанского с легким мерцанием подводите слизистую нижнего века, чтобы визуально «открыть» глаза, сделать взгляд более свежим и бодрым.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Какой цвет кайала выбрать?

Универсальным вариантом считается черный кайал, но при выборе учитывайте общие рекомендации для вашего цвета глаз.

Для карих глаз

Кареглазым девушкам можно не ограничивать себя при выборе цветного кайала — удачным решением станут зеленый, синий, фиолетовый.

Для голубых и серых глаз

Кайал насыщенного черного цвета, особенно нанесенный на нижнее веко, может выглядеть в вашем случае чересчур грубо. Выбирайте варианты с уклоном в серый тон либо отдайте предпочтение коричневому. Для более яркого арт-макияжа подойдут золотой, лиловый и розовый кайалы.

Для зеленых глаз

Выбирайте средства для глаз цветов драгоценных (и не только) металлов: золотой, бронзовый, медный сделают глаза более яркими. Исключение стоит сделать для холодных тонов — например, для серебристого. Также вам подойдет фиолетовый, сливовый, розовый кайал.

Вернуться к оглавлению

А в вашей косметичке лежит кайал? Какого цвета? Расскажите нам в комментариях!

Чем отличается кайал от карандаша для глаз?

Три важных отличия двух beauty-средств

Фото: Анна Гончарова, Денис Маноха, СТЕФАН ЛИСОВСКИЙ,
16 листопада 2019

Впервые кайал (дословный перевод «kajal» — «контур глаза») появился в Индии, но не как карандаш для макияжа, а как healthy-продукт. Дело в том, что индийские женщины верили: особенный состав способен защитить слизистую оболочку глаз от пыли, сухого горячего ветра и бактерий.

Сегодня кайал, который можно распознать по надписи «khôl» – обязательное средство, которое можно увидеть в beauty-кейсе каждого уважающего себя визажиста. Это контурный мягкий карандаш для подводки глаз.

Однако следует помнить, что кайал – не синоним карандаша для глаз или лайнера для век.

Мы собрали список отличий, чтобы отныне ваш макияж был безупречным.

Назначение

Черный кайал, в отличии от обычного карандаша, чаще всего используют для создания линии на ресничном контуре со стороны слизистой оболочки века. Результат – гораздо более ярко выраженный цвет глаз и соблазнительный, притягательный взгляд.

Кайал белого цвета прекрасно подходит в качестве базы под тени – таким образом все оттенки будут выглядеть эффектнее и насыщеннее. Лайфхак: широкая стрелка, нанесенная на подвижное веко у корней ресниц, визуально увеличивает глаза.

Кроме того, сегодня beauty-маньяки легко отыщут свой цвет во впечатляющей цветовой гамме кайалов. Попробуйте оливковый, тарракотовый, жемчужный, темно-синий, фиолетовый, кофейный или золотисто-песочный.

Состав

Формулам кайала beauty-марки традиционно уделяют гораздо больше внимания, чем привычным карандашам. Сегодня в его состав обычно входят минеральные компоненты, голландская сажа (если речь идет о кайалах черного цвета), в основе которой находятся береста и смола, а также антисептики растительного происхождения.

В качестве связывающего ингредиента и для создания их особенной, тающей текстуры используют всевозможные масла семян и орехов.

Текстура

Кайалы отличаются невероятной мягкостью, слегка жирным стержнем и очень податливой, кремово-влажной текстурой, благодаря чему способны наносить насыщенные цветом линии.

Благодаря этому они – идеальные спутники для тех, кто только начал овладевать искусством рисования идеальных стрелок, как у Адель. С помощью кайалов легко можно создать мягкие стрелки с дымчатой растушевкой или smoky.

Теги: кайал, карандаш для глаз, карандаши для век, кохл, черный карандаш

Реклама

Популярні матеріали

У вішліст: якісні сумки та взуття зі шкіри, які будуть служити вам не…

З Алека Болдвіна зняли звинувачення в ненавмисному вбивстві. ..

Салат з макаронами, артишоками та квасолею

Популярні матеріали

Люди / Новини

5 видатних українських жінок-учених

Стосунки / Психологія

Свята в умовах війни: потрібні чи ні?

Люди / Новини

Видатні українці, які народилися на нині тимчасово окупованих територіях

Люди / Новини

Рідна солов’їна: неологізми сучасної української мови

Люди / Новини

Портрет нації: маленькі українці та українки на знімках

Стосунки / Психологія

Як заспокоїти організм на гормональному рівні: небанальні поради

видов карандашей для глаз: что это такое и как их использовать

22 декабря 2022 г.

К:
Джордан Джулиан | Makeup.com от L’Oréal

Каждый ценитель красоты, наверное, согласится с тем, что ни один гламурный макияж глаз не будет завершенным без подводки для глаз. Скорее всего, в вашей косметичке сейчас есть несколько разных подводок для глаз. Или, может быть, у вас есть только одна надежная жидкая подводка, которую вы никогда не забываете наносить перед выходом из дома каждый божий день. Это лучшее, что есть в этом бесспорном продукте. Его можно использовать, казалось бы, бесчисленным количеством способов, и он принимает несколько различных форм. Вы можете подумать, что знаете все, что вам нужно знать о подводке для глаз, но подумайте еще раз. Впереди мы разберем основные типы подводки для глаз, которые вы можете носить, а также поделимся нашими любимыми вариантами каждого из них.

Что такое жидкая подводка для глаз? №

Жидкая подводка для глаз представляет собой жидкую подводку для глаз, которая высыхает на веках и создает яркий и стойкий эффект. Обычно он представляет собой фломастер, который является отличным вариантом для новичков в жидкой подводке из-за дополнительного контроля, который он обеспечивает, или он поставляется в маленькой бутылочке с ультратонкой встроенной кистью-аппликатором.

Когда использовать жидкую подводку для глаз

Используйте жидкую подводку для глаз, если хотите попробовать четкий графический дизайн, такой как кошачий глаз или крыло. Поскольку он имеет тенденцию быстро схватываться и (в идеале) не размазывается после высыхания, он лучше подходит для тех случаев, когда вы стремитесь к чистому, четко очерченному звучанию. Другими словами, эта подводка может не подойти вам, если вы предпочитаете гранжевую эстетику.

Как наносить жидкую подводку для глаз

Чтобы нанести жидкую подводку для глаз, начните рисовать в любом удобном для вас месте, будь то середина линии роста верхних ресниц, внутренний уголок глаза или любое другое место. Затем заполните линию небольшими штрихами, стараясь оставаться как можно ближе к линии роста ресниц. Если у вас что-то не получится с первой попытки, не переживайте. У вас есть время, прежде чем подводка высохнет, чтобы очистить ее тонкой кисточкой для макияжа или ватным тампоном, смоченным в средстве для снятия макияжа.

Наши любимые жидкие подводки для глаз

Жидкая подводка NYX Professional Makeup Vivid Matte Liquid Liner

Недавно выпущенная по многочисленным просьбам жидкая подводка NYX Professional Makeup Vivid Matte Liquid Liner является обязательным продуктом для яркого графического макияжа глаз. Быстросохнущая, долговечная формула настолько яркая, как и обещает название, а точный аппликатор делает рисование крыла проще, чем когда-либо. Он поставляется в ярких черно-белых цветовых решениях.

Водостойкая подводка для глаз L’Oréal Paris Grip Precision Felt

Фломастер, подобный этому от L’Oréal Paris, представляет собой еще одну форму жидкой подводки для глаз. Он не размазывается и не переносится, поэтому ваш макияж глаз будет выглядеть безупречно, независимо от того, что вы готовите днем ​​или ночью. Он доступен в пяти оттенках, включая потрясающий чернильно-синий и веселый изумрудно-зеленый.

Жидкая подводка для глаз Lancôme Idôle Felt Tip Liquid Eyeliner

Жидкая подводка Lancôme Idôle Felt Tip Precision Liquid Eyeliner отлично подходит для новичков, которым нужна дополнительная стабильность и сцепление при попытке добиться идеальной прямой линии. . Сияющая, высокопигментированная формула означает, что вы сможете добиться идеального образа одним плавным движением.

Что такое гелевая подводка для глаз?

Гелевая подводка для глаз предлагает лучшее из двух других типов подводки для глаз, описанных в этом руководстве. Он часто представлен в виде карандаша для глаз. Но он также имеет мягкую кремообразную консистенцию, которая скользит по коже так же гладко, как ваша любимая жидкая подводка, только без беспорядка. Существуют также баночки с гелевой подводкой для глаз, в которые вы погружаете кисть для подводки для нанесения продукта.

Когда использовать гелевую подводку для глаз

Одно из преимуществ гелевой подводки для глаз — ее универсальность. Его можно использовать для создания изысканных образов и четких линий или растушевывать кистью или пальцем для создания размытых образов. Гелевые подводки для глаз в форме карандаша отлично подходят для начинающих визажистов, так как они менее грязные, чем жидкие подводки, с ними легко работать и они обеспечивают достаточный контроль.

Способ нанесения гелевой подводки для глаз

Способ нанесения гелевой подводки для глаз зависит от того, с каким типом подводки вы работаете. Гелевый карандаш для глаз довольно прост. Просто проведите карандашом вдоль линии роста ресниц, закрашивая нужные места. При необходимости вы можете убрать линии с помощью средства для снятия макияжа.

Однако использование гелевого горшка требует большей техники. Маленькой скошенной кистью возьмите подводку для глаз и избавьтесь от излишков продукта, протирая кисть о стенки баночки. Как и в случае с жидкой подводкой, начните рисовать там, где вам удобно, и ведите кисть наружу, к внешнему уголку глаза. Закончите, заполнив оставшуюся часть строки. Совет для профессионалов: закрепите подбородок на запястье для дополнительной устойчивости.

Наши любимые гелевые подводки для глаз

Maybelline New York TattooStudio Sharpenable Gel Pencil Стойкая подводка для глаз

Подводка для глаз от Maybelline New York представляет собой универсальный гибрид геля и карандаша по доступной цене. Это один из наших фаворитов за его стойкую стойкость. Вы можете рассчитывать на то, что этот вкладыш прослужит еще долгое время после окончания вечеринки. Он также водостойкий и имеет интенсивный цвет — поговорите об отличной цене!

Подводка для глаз Valentino Beauty Twin Liner

Поскольку этот карандаш для глаз двусторонний, его можно было бы отнести к категории гелей или жидкостей. На кончике фетрового наконечника находится высокоэффективная полуматовая черная жидкая подводка для глаз, а на кончике карандаша — гель дополняющего цвета. Вы можете использовать только два конца в зависимости от того, находитесь ли вы в классическом или ярком настроении. Или вы можете соединить их вместе, чтобы придумать креативный макияж глаз в редакционном стиле. Последняя доступная цветовая гамма — красно-черная, так что хватайте свою, пока еще можете!

Затачиваемая гелевая подводка для глаз IT Cosmetics Superhero No-Tug

Затачиваемая гелевая подводка для глаз IT Cosmetics Superhero No-Tug оправдывает свое название. Герой среди обычных подводок для глаз, этот затачиваемый гель-карандаш скользит невероятно гладко, обладает супер (извините, мы не смогли устоять) пигментированным эффектом и остается неповрежденным в течение всего дня. Он также абсолютно универсален. Вы используете его, чтобы рисовать тонкие, четкие линии или размазывать их для более резкого вида.

Гелевая подводка для глаз ILIA Clean Line

Гелевая подводка для глаз ILIA Clean Line сочетает в себе лучшее из обоих миров. Он предлагает концентрированную пигментацию, которая делает гелевую подводку для глаз такой потрясающей с точным кончиком карандаша. Доступный в коричневом и черном оттенках, этот лайнер может стать основным элементом вашего повседневного макияжа. Просто проведите ей по линии роста ресниц и завершите макияж тушью для естественно красивого образа, который сделает ваши глаза выразительными.

Melt Cosmetics Onyx Gel Подводка для глаз

Гелевая подводка для глаз в баночке, такая как эта завораживающая черная матовая версия от Melt Cosmetics, идеально подходит для более опытных поклонников красоты. Используя тонкую кисть для подводки, подключитесь к своему внутреннему визажисту, чтобы создать свирепые кошачьи глаза или любой другой вид подводки, который вы можете себе представить. В отличие от других гелевых подводок для глаз, которые быстро высыхают, этот остается кремовым и фиксируется только на веках.

e.l.f Cosmetics Туба для подводки для глаз Game Up Eye Win

Если вам нужна более бюджетная баночка с гелевой подводкой, попробуйте e.l.f. Косметика Game Up Eye Win Eyeliner Pot. Мы любим хороший каламбур, поэтому нас продали только из-за названия. Выберите между черным, лавандовым, голубым и неоново-зеленым оттенками.

Что такое карандаш для глаз? №

Карандаш для глаз — нестареющая классика линейки карандашей для глаз. Это без излишеств, простой в использовании вариант с минимальным беспорядком (если таковой имеется). Деревянные подводки для глаз напоминают цветные карандаши и, вероятно, представляют собой то, что вы представляете, когда думаете об этом конкретном типе подводки для глаз. Сам макияж, как правило, основан на воске, но, как мы установили, гелевые подводки для глаз также могут быть в форме карандаша. Карандаши для подводки глаз также могут быть механическими с выдвижными кончиками.

Когда использовать Карандаш для глаз

Карандаш для глаз идеально подходит для повседневного макияжа, а не для создания образа «кошачий глаз» или «крылатых» образов. Часто они не так долговечны, как гелевые или жидкие формулы, но карандаши для подводки без беспорядка легко бросить в сумку, чтобы подправить макияж на ходу. Некоторые подводки-карандаши также хорошо подходят для дымчатого макияжа глаз, поскольку они легко растушевываются и не так интенсивно пигментированы, как гелевые или жидкие подводки.

Как наносить карандаш для глаз

Просто нарисуйте линию, проведя карандашом по веку как можно ближе к линии роста ресниц. Повторите процесс и на нижней линии ресниц, если вам это нравится. Если вы пробуете дымчатые глаза, растушуйте подводку кистью или пальцем после ее нанесения. Некоторые карандаши для глаз даже имеют встроенные мазки.

Наши любимые карандаши-подводки для глаз

Водостойкий карандаш-подводка для глаз Urban Decay 24/7 Glide-On

Водостойкий карандаш-подводка для глаз Urban Decay 24/7 Glide-On имеет кремообразную, почти гелеобразную консистенцию, которая легко скользит по векам. форма карандаша без беспорядка. Эта культовая подводка для глаз стала культовой и представлена ​​в пяти различных вариантах отделки: матовой, мерцающей, блестящей, атласной и металлической. Кроме того, есть десятки великолепных цветов на выбор. Мы неравнодушны к блестящему зеленому лайму. Вы захотите собрать их все.

Карандаш для глаз Giorgio Armani Beauty Smooth Silk Eye

Если вы любите создавать дымчатый макияж глаз для вечернего выхода в свет, вы захотите потратиться на этот карандаш для глаз Giorgio Armani Beauty Smooth Silk Eye. Он шелковистый и растушевывается наилучшим образом, поэтому вы можете получить эту знойную мягкую атмосферу. Он даже имеет встроенный мазок, чтобы сделать процесс еще более легким. Или вы можете придерживаться резкого, четкого вида, не размазывая подводку после ее нанесения.

Подводка NYX Professional Makeup Epic Smoke Liner

Как и подводка Armani Beauty, подводка NYX Professional Makeup Epic Smoke Line — завершающий штрих для создания дымчатого макияжа глаз. И ICYMI, smoky eyes не обязательно должны быть темными. Эта подводка выпускается в различных игривых и неожиданных оттенках, так что вы можете выбрать нечеткий лавандовый оттенок или рассеянный эффект выжженного апельсина.

YSL Beauty Crushliner

YSL Beauty Crushliner обеспечивает насыщенный ультрапигментированный цвет без ущерба для комфорта благодаря кремовой текстуре и формуле с экстрактом граната. Он имеет выдвижной наконечник, поэтому вам не нужно беспокоиться о его постоянной заточке для обеспечения точного нанесения. Эта подводка для глаз держится до 24 часов, а это означает, что она может легко перенести вас со дня на ночь.

L’Oréal Paris Infallible Pro-Last Водостойкая подводка для глаз со стойкостью до 24 часов

L’Oréal Paris также производит превосходный карандаш для подводки глаз, такой же прочный и стойкий, как и жидкая подводка. Как правило, карандаши-подводки лучше всего подходят для менее четкого макияжа глаз, но если вы ищете карандаш-подводку, который не размазывается, то это правильный выбор для вас. Он имеет кремовую консистенцию, но остается на месте. Бонус: он также водонепроницаем.

Карандаш Glossier № 1

Нам нравится карандаш Glossier № 1, потому что он мягкий, но не слишком мягкий, поэтому вы по-прежнему можете контролировать острый кончик карандаша. После того, как он высохнет, он не будет тянуться или перемещаться, но вы также можете использовать кисть сразу после нанесения, чтобы размазать его, если вам это больше нравится. Этот карандаш для глаз получает дополнительные баллы за очаровательный, эстетически приятный дизайн упаковки. Мы бы солгали, если бы сказали, что это не напоминает нам цветные карандаши, вроде школьных принадлежностей нашего детства, только намного лучше.

Фотограф: Чонт Вон

Художник-постановщик: Ханна Пакер

Визуальный дизайнер: Джулиана Кампизи

Креативный продюсер: Бекка Соловей

Контент-директор: Виктория Мурхаус

Цифровой техник: Пол Йем

Фотоассистент: Сэм Канг

Визажист: Джонет Уильямсон

Ассистент по макияжу: Хлоя Балтимор

Стилист по прическам: Акихиса Ямагучи

Ассистент по прическам: Чиса Сакураи

Типы подводки для глаз и какие лучше для вас?

Вы когда-нибудь оказывались в глубине своего любимого косметического магазина, пытаясь выбрать простую подводку для глаз? Это не легкая работа! Вы не только пытаетесь выбрать между торговыми марками (но, честно говоря, бренды не гарантируют высокое качество), вам также нужно выбирать между типами подводки для глаз. Подводки для глаз бывают разных форм: от жидкостей до гелей и карандашей. Итак, как узнать, что лучше для вас?

Что ж, вам стоит подумать о внешнем виде, которого вы пытаетесь добиться. Каждый из этих типов подводки для глаз может придать вам разный вид — от утонченного и естественного до смелого и драматичного. Вы также захотите подумать о количестве времени, которое вы готовы потратить на подводку для глаз, и даже о том, на что похож ваш тип кожи.

Давайте рассмотрим пять основных типов подводки для глаз, представленных на рынке, чтобы вы могли определить, какая из них лучше всего подходит для повседневной носки и для следующей большой вечеринки.

Жидкая подводка

Жидкая подводка для глаз предназначена для создания потрясающих кошачьих глаз Брижит Бардо. Но чтобы нарисовать прямую линию жидкой подводкой, нужна твердая рука и много практики. Тем не менее, правильно нанесенная жидкая подводка для глаз имеет мгновенный эффект разорвавшейся бомбы, и это лучший способ мгновенно добавить немного «шармости» вашему взгляду.

Однако не все жидкие подводки созданы одинаково. Это действительно требует некоторых экспериментов, чтобы найти правильный. Жидкие подводки для глаз чаще всего представляют собой подводки с войлочным наконечником, которые выглядят как ручки, но они также могут быть в виде небольшой палочки, которую можно погружать в чернильницу. Они также доступны разной толщины и формы пера. Идеальную жидкую подводку будет легко держать в руке и контролировать, предлагая твердую дозу чернильного цвета за одно нанесение.

Выберите жидкие подводки:

• Если вы любите носить кошачий глаз
• Если вы хотите, чтобы в центре внимания были ваши глаза
• Если вы хотите увеличить объем ваших ресниц (вы можете легко рисовать между ресницами)
• Если вам нужна очень четкая линия (даже тонкая)
• Если у вас жирные веки: многие жидкие составы являются водостойкими и обладают хорошей стойкостью для жирной кожи.

Жидкая подводка для глаз также отлично подходит для сухой кожи. Имейте в виду, что это может быть слишком резко для некоторых людей, потому что это создает такие сильные, четкие линии. Например, угловатые лица могут казаться более угловатыми, а маленькие глаза могут казаться еще меньше из-за жирной жидкой линии.

Люди часто бросают, не освоив жидкую подводку. Не сдавайся! Да, кривая обучения может быть трудной, но как только вы найдете свой лучший образ, оно того стоит.

Гелевая подводка

Типы гелевой подводки можно узнать по маленьким горшочкам и скошенным кисточкам. В некотором смысле они даже более пугающие, чем жидкие ручки, потому что вам нужно нанести чернила на кисть, а затем попытаться провести чистую линию. Тем не менее, есть также гелевые ручки, которые делают процесс более простым, но все же требуют твердой, умелой руки.

Визажисты любят гелевую подводку для глаз из-за гладкой консистенции чернил, которая обеспечивает красивое нанесение. Но, как и в случае с жидкой подводкой, вам, вероятно, понадобится немного практики, прежде чем вы согласитесь с ними. Кисти разного размера с разными углами также могут создавать разные эффекты из одного флакона с гелевой подводкой.

Используйте гелевую подводку:

• Для создания драматических кошачьих глаз
• Для наслоения и создания растушеванных дымчатых глаз
• Если вам нужно скрыть свои ошибки (вам не нужно наносить гель с первого удара… вы можете «строить» леску по ходу).
• Для более мягких, нечетких линий, не таких резких и угловатых
• Для жирной кожи: ищите составы без жирных кислот

Поскольку баночки находятся на воздухе, гелевые подводки для глаз могут легко высыхать. Вам также нужно будет регулярно чистить щетку, чтобы предотвратить размножение бактерий в щетке, добавляя еще один шаг к вашей рутине красоты.

Карандаш-лайнер

Этот лайнер, который иногда называют красочным карандашом, — верный фаворит, который можно найти практически в каждой косметичке. На самом деле, это, вероятно, первая подводка для глаз, которую вы когда-либо использовали. Карандашные вкладыши доступны в огромном множестве цветов, вероятно, поэтому они были так популярны на протяжении десятилетий. Подводка-карандаш — это самая простая в использовании подкладка, которую вы можете достать.

(Но вам понадобится точилка, чтобы поддерживать чистоту карандашного карандаша.)

Используйте карандашный карандаш:

• Для рисования мягких дымчатых линий (толстых или тонких)
• Если вы хотите иметь возможность «размазать» линию
• В качестве гораздо более дешевой альтернативы жидкой или гелевой подводке
• Для тонкой повседневной носки
• На ватерлинии для дополнительной глубины (большой запрет на использование жидких лайнеров)

Если вы не обладаете навыками визажиста, карандаш для век — не лучший выбор, если вы хотите создать идеальный кошачий глаз.

Важно отметить, что хотя гильзы для карандашей часто называют красящими карандашами, они отличаются от традиционных красок для красок, используемых в таких странах, как Индия и Пакистан, которые часто содержат большое количество свинца. Согласно FDA, любая косметика, представленная на рынке США, не должна содержать красителя. ¹ Имя просто прижилось.

Гелевый карандаш (или мелок для глаз)

Предлагая лучшее скольжение, чем карандаш, и более простое нанесение, чем гелевая баночка и кисть, гелевый карандаш представляет собой гибрид этих двух типов подводки. Это современное обновление проверенного карандаша для глаз и один из самых популярных типов подводки для глаз.

Используйте гелевые карандаши:

• Когда не хотите быть привязанным к точилке для карандашей
• Для создания более мягких смешанных образов
• Когда острое лезвие не нужно
• Если вам нужно более кремовое и мягкое нанесение, чем карандаш
• Когда вам нужен насыщенный пигмент геля без использования баночки и кисти
• Для длительного ношения (многие водонепроницаемы)

Подводка для теней

Этот прием возвращает вас к истокам: вы просто используете тени для век в качестве подводки.

12 культовых предметов мебели, на которые стоит обратить внимание

Декор интерьера

Эргономичные формы стула Panton, плавные линии кресла-лебедя, подвесной светильник в виде артишока – рассказываем об уникальных предметах мебели, которые произвели фурор в мире дизайна

Каждый год дизайнеры представляют новые и все более оригинальные
предметы мебели. Однако есть изделия, которые не выходят из моды в
течение нескольких десятилетий, стали иконами стиля и не сходят со
страниц модных журналов. Сегодня мы расскажем именно о них – о предметах,
ставших классикой мебельного дизайна.

1. Стул Panton

Panton Chair – легендарное творение известного датского
дизайнера Вернера Пантона. Цельнолитой стул из пластика был разработан в начале
50-х годов XX века и
сразу стал хитом, благодаря своей S-образной форме. Популярность Panton не стихает
с 1967 года: он представлен во многих музеях мира, в том числе в Музее
современного искусства Нью-Йорка.  

Panton Chair официально производится только
компанией Vitra из литого
формованного полипропилена, прочного и экологичного материала. Модель представлена в нескольких цветах. Чаще всего стул используют в качестве обеденного, но также он подойдет для домашнего офиса, а уменьшенная версия найдет
свое место в детской.

Обновить интерьер прямо сейчас:

2.
Подвесной светильник Flower
Pot

Помимо разработки дизайна стульев Вернер Пантон занимался созданием
интересных решений для освещения. С 1955 по 1998 год дизайнер придумал более 25
люстр и светильников, в том числе и Flower Pot. Он был создан еще
в 1968 году, состоит из двух полукруглых сфер и похож на перевернутый
цветочный горшок. 

Светильник представлен в нескольких размерах и цветах, отлично
вписывается в интерьер современных кухонь. Повесьте один или несколько
светильников над обеденным столом или кухонным островком – и ваш интерьер заиграет
новыми красками.

Несмотря на свой достаточно скромный дизайн, Flower Pot не теряет популярности уже несколько десятилетий, наверное, потому, что все гениальное – просто!

Обновить интерьер прямо сейчас:

3.

Кресло Swan

Swan Chair –
знаменитое произведение датского дизайнера Арне Якобсена, созданное в 1958 году
для комнат королевского отеля SAS Royal в Копенгагене. Плавные изгибы и
изящные формы кресла напоминают силуэт лебедя, что нашло отражение в его красивом
названии – Swan. 

Кресло
представляет собой литой каркас, покрытый слоем латексной пены, обитый тканью
или кожей, который держит вращающаяся алюминиевая ножка. Мягкое и прочное, оно способствует
расслаблению и отдыху.

Swan Chair идеально
впишется в интерьер современной гостиной или домашнего офиса, библиотеки, и
будет служить верой и правдой в течение многих лет. Это показательный пример
того, как предмет мебели, созданный для общественных помещений, нашел свое
место в жилых домах и квартирах, у коллекционеров и просто ценителей красоты и
удобства.

Обновить интерьер прямо сейчас:

Продано

Кресло Swan

Размеры:

Ширина

75 см

Высота

81 см

Глубина

67 см

4.

Кресло Egg

Egg Chair – еще одно
легендарное произведение Арне Якобсена, также созданное для Royal Hotel в
Копенгагене. Функциональное и комфортное кресло спроектировано в виде капсулы,
поэтому садясь в него, чувствуешь себя в уединении, в «скорлупе». В свое время
оно произвело настоящий фурор среди ценителей мебели. 

Каркас
сделан из стекловолокна, ножки – из стали. Система Egg Chair позволяет регулировать положение кресла под себя, а дополненное оттоманкой оно станет идеальным местом для отдыха. Обивка поражает воображение:
всевозможные ткани, натуральная кожа, экокожа, мех пони – кресло не только
идеально впишется в любой интерьер, но и станет его изюминкой.

Обновить интерьер прямо сейчас:

Продано

Кресло Egg Chair

Размеры:

Ширина

82 см

Высота

105 см

Глубина

76 см

5.
Стол Tulip

Стол Tulip
– один из самых популярных и узнаваемых предметов мебели в современных
интерьерах. С чем же связан его успех? Он был создан в 1956 году финским дизайнером
Эро Саариненом как часть коллекции Tulip, призванной уменьшить количество неудобных мебельных ножек. 

Стол выполнен из высококачественного стекловолокна,
столешница – из дерева. Несмотря на простую конструкцию и кажущуюся легкость, вес предмета может
доходить до 60 кг. Tulip Table
представлен в нескольких видах – от компактного придиванного столика до
большого обеденного.

Обновить интерьер прямо сейчас:

Продано

Стол Tulip

Размеры:

Ширина

100 см

Высота

100 см

Глубина

74 см

Продано

Стол Tulip

Размеры:

Ширина

90 см

Высота

90 см

Глубина

74 см

6.
Кресло Eames Lounge

Eames Lounge Chair –
признанный шедевр, икона мирового дизайна, созданное американскими дизайнерами-супругами
Чарльзом и Рэй Эймсами в 1956 году. Кресло сразу превратилось в «звезду» мира мебели. Кресло всем своим видом настраивает на отдых и
расслабление, а сиденье, подушки и подставка для ног делают его одним из самых
удобных предметов мебели. 

Официально
это кресло производят только две компании: европейская Vitra и американская Herman Miller, однако
копии легендарного изделия появляются со скоростью света. И неудивительно: комфортное кресло идеально вписывается в интерьер домашнего офиса,
кабинета, библиотеки, просторной гостиной и спальни.

Обновить интерьер прямо сейчас:

Продано

Кресло «Eames»

Размеры:

Ширина

81 см

Высота

84 см

Глубина

40 см

7. Стул Eames

Помимо
разработки мебели для отдыха в 1951 году Чарльз и Рэй Эймс создали первый
пластиковый стул, который был запущен в массовое производство. Дизайнерам
удалось совместить недорогое производство и качественный стильный внешний вид,
превратив, казалось бы, обычный пластиковый стул в культовый предмет мебели. 

Стул представлен
с металлическими и деревянными ножками, он имеет органическую форму сиденья,
повторяющую форму тела. Устойчивый и легкий, Eames Chair отлично
впишется в интерьер кухни, столовой, а благодаря своей форме станет идеальным
рабочим местом в домашнем офисе и кабинете. 

Обновить интерьер прямо сейчас:

8.
Торшер Arco

Несомненно, вы встречали этот необычный светильник, похожий на арку,
в модных интерьерных журналах, блогах, в современных фильмах. Его создал в 1962
году известный итальянский дизайнер и архитектор Акилле Кастильони.

Стальная дуга торшера состоит из подвижных элементов, сдвигая которые, можно легко
регулировать ее длину, высоту и направление света. Идеальное решение для
гостиной, столовой и зоны для отдыха и чтения, где невозможно предусмотреть все
варианты стационарного освещения. При желании торшер можно передвигать по
комнате и он будет светить там, где вам надо. Единственное неудобство – его
вес: чтобы обеспечить надежность и устойчивость конструкции, используется
цельное мраморное основание весом до 70 килограмм.

Обновить интерьер прямо сейчас:

9.

Кресло Bubble

Одно из
самых необычных кресел было придумано в 1966 году знаменитым финским
дизайнером мебели Ээро Аарнио. Созданное из акриловой смолы, абсолютно
прозрачное и похожее на мыльный пузырь Bubble Сhair
подвешивается к потолку с помощью цепочки. 

Легкое и изящное, оно олицетворяет свободу действий и
неординарный подход, завоевывая сердца все большего количества потребителей: от
романтичных натур до деловых бизнесменов.

Несмотря на свою воздушность, кресло
отличается прочностью и рассчитано на вес до 120 килограмм. Для тех помещений,
где Bubble Сhair
проблематично подвесить на цепи, есть возможность установить кресло на ножке.

Обновить интерьер прямо сейчас:

10.
Светильник Artichoke

Настоящая классика дизайна – светильник Artichoke – был придуман в 1958 году
датским дизайнером Полем Хеннингсеном для ресторана в Копенгагене. 

Artichoke Pendant
состоит из двенадцати стальных арок, на которых размещены 72 медных листа в
шахматном порядке. Такая конструкция,
похожая на артишок, обеспечивает равномерное освещение и позволяет
просматривать светильник под любым углом.

Artichoke можно подвесить как над большим обеденным столом, так и
украсить им спальню или гостиную. Имейте в виду, что Artichoke Pendant
весит 25 кг и для его удержания нужен сильный потолочный крюк.

Обновить интерьер прямо сейчас:

11.
Диван Togo

Уникальный,
инновационный и стильный Togo Ligne Roset был
разработан в 1973 году французским дизайнером Мишелем Дюкароем. Диван стал
первым, сделанным полностью из нескольких слоев пенополиуретана различной
степени упругости, и отличается сложной техникой обивки. 

Несмотря на
свой простой внешний вид, он считается легендой дизайна, воплощая в себе новые
технологии и удобство и комфорт. Вы только представьте, как приятно прилечь на этот диван после насыщенного рабочего дня! Togo Ligne Roset станет
любимым местом отдыха в гостиной для всех членов семьи, а цветовая палитра
обивки в 900 оттенков поможет создать уникальный интерьер.

Обновить интерьер прямо сейчас:

Продано

Диван Сиэтл

Размеры:

Ширина

195 см

Высота

93 см

Глубина

96 см

12.
Стул Ghost

«Призрак», покоривший мир: стул Ghost был разработан американским
дизайнером Филиппом Старком в 2002 году. Этот уникальный объект соединил в себе
классицизм и поп-арт, став пластиковой версией кресла короля Луи XVI. 

Стул изготовлен из прочного пластика – поликарбоната, и,
несмотря на свою визуальную хрупкость, выдерживает вес больше стони килограмм. Стул не отвлекает на себя
внимание, полностью сливается с интерьером и не загромождает пространство. Наверное, поэтому его так полюбили владельцы малогабариток.

Обновить интерьер прямо сейчас:

ТОП-12 предметов мебели, ставших культовыми

19.10.2020

287 Просмотров ,
0 Комментариев

Многие дизайнеры мебели мечтают изменить мир, внести свое имя в историю. Но удается это сделать лишь некоторым. Мы собрали в этом материале самые культовые предметы мебели, которые сделали своих создателей известнейшими людьми в мире дизайна и навсегда вписали их имена в учебники.

Panton Chair

Созданный в 50-х годах прошлого столетия Panton Chair до сих пор находится на пике популярности. Полипропиленовая конструкция, разработанная датским дизайнером Вернером Пантоном, представлена в нескольких цветах. Сегодня его можно увидеть не только в стильных и современных квартирах, но и в лучших музеях мира.

Eames Chair

Первый пластиковый стул Eames появился на свет в 1951 году благодаря работе умов двух дизайнеров Чарльза и Рэя Эймсов. Ими была разработана уникальная технология совмещения пластикового основания с деревянными или металлическими ножками. Такой стул можно использовать как в столовой, так и в кабинете.

Tulip 

В 1956 году дизайнер из Финляндии Эро Сааринен задумался над тем, как бы избавить обычный стол от лишнего. Под лишним он подразумевал ножки. В итоге Эро Сааринен разработал уникальный дизайн стола с одной опорой и назвал его Tulip Table. Кстати, основным используемым материалом стало стекловолокно. 

Eames Lounge

И снова в деле оказались Чарльз и Рэй Эймсы. В 1956 году им пришло в голову создать мягкое, удобное и расслабляющее кресло. В итоге получилось Eames Lounge. Оно оснащено специальными эргономичными подушками и подставкой для ног. До сих пор кресло признают шедевром мира дизайна. 

Swan

Датский дизайнер Арне Якобсен в далеком 1958 году, работая над дизайном королевского отеля в Копенгагене, придумал уникально кресло Swan. Его уникальность заключается в повторении силуэта лебедя. В основе кресла литой каркас, который скрыт под слоем пены, а затем обивкой из ткани или кожи. Swan обладает вращающейся ножкой из алюминия. 

«Артишок»

Поль Хеннингсен в 1958 году, работая над дизайном ресторана в Копенгагене, придумал необычное оформление светильников. А вдохновением послужило известное во всем мире растение – артишок. Так появился светильник, состоящий из 72 медных листов. Кстати, «Артишок» популярен и сегодня.

Arco

В 1962 году итальянский дизайнер Акилле Кастильони презентовал миру свое новое творение, перевернувшее мир светильников. Речь идет о торшере Arco, который впоследствии демонстрировали в модных журналах, фильмах и т.д. Главная особенность светильника – возможность регулировать длину, высоту и направление света.

Bubble Chair 

В 1966 году финский дизайнер Ээро Аарнио создал уникальное прозрачное кресло Bubble. Свое название оно получило из-за внешнего сходства с мыльным пузырем. Основным материалом, который использовал дизайнер, стала акриловая смола. Крепится такое кресло при помощи металлической цепочки к потолку.

Flower Pot

Венер Пантон известен не только своим стулом, но и уникальными осветительными приборами. В 1968 году он придумал и реализовал светильник, представляющий собой две полукруглые сферы, похожие на обычный цветочный горшок. Кстати, и сегодня Flower Pot можно найти на модных кухнях и в столовых.

Togo Ligne Roset

Мишель Дюкарой из Франции в 1973 году представил миру первый в своем роде диван, созданный по инновационным технологиям. В основе его лежит несколько слоев пенополиуретана. Но главное – лаконичный внешний вид. Сегодня можно выбрать один из 900 вариантов обивки.

Egg Chair

Легендарное кресло от Арне Якобсена Egg Chair было выполнено в форме капсулы. Оно будто скрывает своего обладателя от внешнего мира. Для создания кресла используется стекловолокно и сталь. Стоит отметить возможность регулировки положения кресла.  

Ghost Chair

Известный американский дизайнер Филипп Старк относительно недавно – в 2002 году презентовал уникальный стул Ghost, который отличался миксом стилей. В нем читались элементы классицизма и поп-арта. Сам Филипп Старк утверждает, что Ghost – это современная версия кресла, некогда принадлежащего королю Луи XVI.

Дизайнеры интерьеров о самой культовой мебели всех времен

Иногда появляется предмет мебели и меняет все вокруг нас. Если картина предназначена для того, чтобы на нее смотрели, а мода предназначена для того, чтобы ее носили, то мебель предназначена для того, чтобы в ней жили — в ней спали, работали, сидели. . Даже в самые обыденные моменты: коллекция Джорджа Нельсона для Herman Miller, например, создала шаблон для кабинок, которые теперь вездесущи в офисных зданиях по всей Америке.

Но что это за предметы, которые вошли не только в наши дома, но и в наше коллективное сознание? Vogue обратился к 22 дизайнерам интерьеров и профессионалам. Их ответы варьировались от простого фермерского стола до стула Гаэтано Пеше в стиле космической эры. Некоторые из них сродни бесценным произведениям искусства: например, Table IKB Ива Кляйна. В 1961 году Кляйн нарисовал холст краской International Klein Blue, цветом, который он изобрел сам. (Работа сейчас находится в Музее современного искусства. ) Два года спустя, после смерти художника, его вдова вывела на рынок кофейный столик, наполненный тем же ультрамариновым пигментом, основанным на прототипе покойного художника. Тем не менее, в отличие от изобразительного искусства, дизайн — это среда, в которой форма почти всегда следует за функцией: вы все равно можете поставить свою кофейную кружку на стол IKB, хотя мы бы порекомендовали подставку.

Ниже представлен список самых знаковых дизайнов мебели в истории, составленный экспертами.

Фото: предоставлено 1stDibs

Этот культовый коктейльный столик был создан Ивом Кляйном, одним из самых влиятельных, выдающихся и противоречивых французских художников, появившихся в 1950-х годах, также известным как предшественник минимализма и поп-арта. . Таблица Кляйна похожа на его подвесные пигментные фигуры, которые послужили источником для этой работы. Форма стола очень проста, очень элегантна и действительно должна исчезнуть. Пигмент это все. А поскольку пигмент рыхлый, его можно сравнить с верой Кляйн в чистое пространство: глаз проникает в то, что кажется безграничной глубиной. Ива Кляйна помнят, прежде всего, за использование единственного цвета, богатого оттенка ультрамарина, который он сделал своим собственным: International Klein Blue. Его стол стал одним из самых знаковых и узнаваемых предметов мебели, выходящих за рамки искусства 20-го и 21-го веков. —Жиль Клеман, Gilles Clement Designs

Фото предоставлено 1stDibs

Владимир Каган — один из моих любимых дизайнеров мебели 20 века. Его современные произведения середины века определяли изгибы эпохи. В моих собственных современных проектах кривые имеют тенденцию смягчать острые линии архитектуры, добавляя пространству тепла и индивидуальности. Его потрясающий змеевидный диван актуален сегодня как никогда и по-прежнему остается одним из моих любимых предметов обивки. — Сара Кукербаум, главный дизайнер SLIC Design

Фото: предоставлено 1stDibs

Самые популярные

Кресло Wiggle от Фрэнка Гери — одно из моих любимых дизайнерских произведений. Он простой, крепкий, но такой игривый на вид, и я просто обожаю экспериментальный характер использования картона — он действительно олицетворяет дизайн на века. Это также исследование того, как использовать более экологически чистые материалы. —Kelly Wearstler

Фото: Courtesy of Design Miami/

Новое кресло для отдыха Джорджа Накашимы — культовый пример американо-японского дизайна. Благодаря использованию руки свободной формы, которая подчеркивает естественные характеристики дерева, он раскрывает красоту природы. Форма стульев и вырезанные вручную шпиндели являются отсылкой к традиционному американскому дизайну — стулу Виндзор. — Роберт Айбель, основатель и содиректор Moderne Gallery 9.0003

Фото предоставлено B&B Italia. Предназначен для доставки в плоской упаковке — откройте коробку, и стул вырастет из плоского диска. Так круто. — Роберт Фингер, Фогарти Фингер

Фото: предоставлено Германом Миллером

Впервые я лично увидела исторический Eames Lounge Германа Миллера, когда была маленькой девочкой. В то время я был слишком молод, чтобы в полной мере осознать вневременное, трансцендентное наследие этого высококачественного шезлонга, но мой возраст не помешал мне признать, что в кресле Eames была сила присутствия. Я знал, что это нечто выдающееся. — Кейта Тернер, Keita Turner Design

Табуретки Perriand 

Фото: предоставлено Chairish

Самые популярные

Использование скромных материалов для создания элегантных и знаковых предметов мебели чрезвычайно сложно. Шарлотте Перриан удалось создать красивую, функциональную мебель с минимальным дизайном. Меня лично очень привлекает такой подход к дизайну, и работы Перриана продолжают говорить со мной и помогают формировать то, что я делаю. Эта философия особенно эффективна при проектировании масштабных гостиничных проектов (как она сделала для Les Arcs), поскольку позволяет донести до гостей что-то интересное и элегантное без роскоши. — Роберт МакКинли, Studio McKinley

Фото: предоставлено 1stDibs

Приставные столики Eros Анджело Манджаротти настолько хороши, насколько это возможно. Вы не могли бы придумать ничего более примитивного — просто два куска камня, скрепленные трением, без каких-либо застежек или приспособлений, — но способ детализации крепления превращает очень простую идею в нечто причудливое, даже чувственное. — Николас Г. Поттс

Фото предоставлено MoMA Design Store

Самые популярные

Фонари Ногучи — потенциально мои любимые предметы, которые можно использовать почти в каждом проекте. Изготовленные с использованием традиционных японских ремесленных технологий, фонари состоят из проволочной конструкции и конверта из рисовой бумаги, что придает им красивое свечение. Несмотря на то, что они использовались так много раз, им все еще удается сохранять свою иконичность. Возможно, именно их скромность, низкая цена, однообразие и простота позволяют дизайнеру легко интегрировать их практически в каждый проект. — Ноам Двир и Даниэль Раухвергер, BoND

Фото: предоставлено 1stDibs

Стул klismos, несомненно, является одним из самых культовых предметов в мире дизайна, который неоднократно появлялся в интерьерах на протяжении более тысячи лет, начиная с его великого древнегреческого начала. Впервые он был замечен в пятом веке до нашей эры. изображения мебели на вазах и барельефах, а затем и аналогичные виды на римскую керамику и гравюры. Стул вышел из моды на сотни лет; однако во время второго неоклассического возрождения он вернулся с большим апломбом, украшая гостиные и салоны всего модного общества с 1780-х до конца 1830-х годов. На рубеже 20-го века вилла Керилос на юге Франции снова возглавила моду на интерьеры в греческом стиле, и клизмос снова вышел на сцену.

Лично мне больше всего понравилось возрождение, поставленное в 1960 году Т.Х. Робсджон Гиббингс, познакомившийся с греческой парой краснодеревщиков Саридис. Вместе они создали линию мебели Klismos, уделив особое внимание воспроизведению стула klismos, созданного во многих отделках из дерева и металла. Эти изделия теперь являются иконами движения середины века, их можно коллекционировать и они высоко ценятся. Очень немногие проекты сохранились в постоянно меняющихся вкусах интерьерной моды. Однако клизмос был и, несомненно, останется образцом стиля и хорошего вкуса. — Мартин Лоуренс Буллард

Фото: предоставлено 1stDibs

Самые популярные

Что мне нравится в Оскаре Нимейере, так это то, что его опыт работы в модернистской архитектуре дал ему новый подход к дизайну мебели. Использование им высококачественных материалов и авангардных техник с самого начала сделало его произведения культовыми и привело к созданию объектов, которые представляют собой идеальное сочетание скульптуры и дизайна. Его кресло Rio Lounge Chair — прекрасный пример, как живое искусство. — Альберто Вильялобос, дизайнер A. Villalobos Design и New York Design Center Access to Design

Фото: предоставлено 1stDibs

В наши дни эти стулья повсюду — и не зря. Мы купили один для клиента, и я влюбился и решил приобрести его и для себя. Я думаю, что эти стулья культовые, поскольку они сочетают в себе натуральные материалы и классические технологии с красивым чувством формальности. Я вижу влияние Guillerme et Chambron во многих дизайнерах, работающих сегодня. Этот стул достаточно классический для самых традиционных пространств, но достаточно странный для авантюрных любителей дизайна. — Грей Дэвис, директор Meyer Davis 9.0003

Фото предоставлено 1stDibs. Классическая форма в сочетании с основанием платформы создает иллюзию и ощущение парения над землей. Мне очень нравится этот винтажный стиль за его простоту, гладкие линии, комфорт и иллюзию парения. — Селеста и Сату Гринберг, Фабрика Тулесте

Фото: предоставлено 1stDibs

Это момент перехода от старомодной отдельно стоящей офисной мебели к панельным рабочим местам, которые ненавидели десятилетиями. Современная, обновленная функциональная мебель, ориентированная на эргономику и интегрированное оборудование (файлы на рабочем столе, телефон сбоку). Каждая часть выполняет определенную функцию и может быть сгруппирована в зависимости от задачи. Затем добавляются панели, чтобы помочь с акустикой. Все должно быть реконфигурируемым и гибким. — Р.Ф.

Фото предоставлено 1stDibs

Самые популярные

Настольная лампа Atollo, разработанная Вико Маджистретти в 1977 году, является современным итальянским шедевром, выдержавшим испытание временем. Его четкая геометрическая форма и, казалось бы, плавающая крышка создают идеальные пропорции. Мне нравится окружающее настроение прямого и непрямого освещения. — Эрик Гарсия, Maison Trouvaille

Фото: предоставлено 1stDibs

Мне нравится мягкая мебель Йозефа Хоффманна (которая не привлекает столько внимания, сколько должна). Особенно Клуб 1910 стул. В 1910 году они полностью опередили свое время, а чрезвычайно глубокая стеганая кожа все еще выглядит свежо спустя сто лет, почти как более скроенный предок диванов Mario Bellini, которые сейчас повсюду. —NGP

Фото: предоставлено 1stDibs

Самые популярные

Сразу приходит на ум кресло Mies van der Rohe Barcelona. Его обтекаемая форма и прочные материалы невероятно универсальны и легко сочетаются со многими стилями, от традиционного формального антиквариата до современного дизайна мебели. Стул также красиво стареет с течением времени и приобретает большую патину на своей коже. — Хайде Хендрикс, Хендрикс Черчилль

Фото: предоставлено 1stDibs

Мне очень нравится кушетка в стиле Людовика XV. Я поставил их в гардеробных, спальнях и даже гостиных для дополнительных сидений или в качестве дополнительной кровати. Если я наткнусь на один из них или услышу, что он появится на рынке, я никогда не упущу шанса схватить его. — Кэтрин М. Ирландия

Фото: Предоставлено Chairish

Самые популярные

Это кресло родом из Филиппин и традиционно изготавливается из быстрорастущего ротанга. 20-го века был фаворитом фотографов-портретистов. Особенно в 1960-х годах это кресло было популярным местом для попок знаменитостей всех мастей, от Эла Грина и Долли Партон до Джона Кеннеди. Возможно, самым известным изображением кресла-павлина является культовый плакат соучредителя Black Panther Хьюи Ньютона, держащего винтовку и копье. Мне нравится кресло-павлин, потому что оно сделано из скромных натуральных материалов, но в то же время придает королевский вид любой королеве или королю, которые в нем сидят. — Джастина Блейкни, Jungalow

Фото: предоставлено ZZ Driggs

Простой фермерский стол — это скромная вещь, но в то же время обладающая мощным и неподвластным времени изяществом. Его органическая материальность выдержала испытание временем и по-прежнему имеет значение сегодня, как и сотни лет назад… но по несколько иным причинам, учитывая климатический кризис. Также мне нравится, что фермерский стол предназначен для того, чтобы показать его износ, патину и уникальный характер, намекая на все общие приемы пищи и истории, рассказанные на его поверхности во времени и пространстве. — Уитни Фрэнсис Фальк, основатель и генеральный директор ZZ Driggs 9.0003

Фото: Courtesy of Design Miami/

Самые популярные

Клод Лаланн была французским скульптором, который стал одним из самых плодовитых партнеров ее мужей, Франко Лаланн, Ксавье и ее поколения. известный как Лес Лаланн. Torchere Without Leaves выпущен ограниченным тиражом в восемь экземпляров и основан на языке природы как ответ на модернизм. Эта работа иллюстрирует беспрецедентное мастерство Клода Лаланна, а также показывает, как работы Лаланна стремились бросить вызов границам между искусством и дизайном, привлекая внимание модельеров, таких как Живанши, Ив Сен-Лоран и Шанель. — Дженнифер Робертс, генеральный директор Design Miami

Фото: предоставлено Cassina

Созданный в 1957 году, на пике карьеры Джо Понти, стул Superleggera позиционировался как настолько легкий, что даже ребенок мог поднять его одним пальцем. С тех пор он был воспроизведен Cassina, который производит его до сих пор. Это кресло воплощает в себе суть элегантного итальянского модернизма; он сразу узнаваем и может хорошо вписаться как в минималистский, так и в более насыщенный контекст дизайна. — Н.Д. и Д.Р.

Архивный снимок обеденного стула «Африка». Фото предоставлено B&B Italia

Самые популярные

Эти стулья были разработаны для серии Maxalto от B&B Italia, которая была нацелена на расширение границ мастерства обработки дерева, и они, безусловно, преуспели. Каждый раз, когда я вижу эти стулья на аукционе или вживую, они выглядят практически новыми, что свидетельствует об уровне изобретательности, приложенном к их изготовлению. Они очень удобны, а дерево палисандра с инкрустацией из черного дерева делает их яркими — настоящий набор для оформления комнаты. Было произведено не так много, но вы можете увидеть влияние этого дизайна во многих массивных, более упрощенных стилях обеденных стульев и барных стульев, разработанных сегодня. — Уилл Мейер, директор Meyer Davis 9.0003

Когда вы бронируете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.

Культовые дизайны мебели: 15 самых лучших

Дизайны и идеи эпохи модерна сформировали лицо мебельного дизайна, каким мы его знаем, и многие из этих предметов теперь являются сертифицированными произведениями искусства. Если вы все еще пытаетесь отличить своего Rams от своего Van Der Rohe, читайте дальше для тщательного обучения.

Легко забыть, что стул, на котором вы сидите, является частью постоянно развивающегося процесса проектирования, который восходит к началу человеческого существования. С тех пор как первобытному человеку сначала понадобилось место для сидения (или полка для хранения камней), дизайн мебели стал неотъемлемой частью жизни. Это была не совсем IKEA, но археологические исследования показывают, что человечество создавало шкафы, комоды, полки и сиденья еще в восьмом веке до нашей эры.

Перенесемся на несколько тысяч лет вперед, в 1920 год, и дизайн мебели немного продвинулся вперед. Фактически, это было началом революции – движения, известного как модернизм. Социальное влияние модернизма на современную жизнь огромно. Это немного похоже на влияние печатного станка на литературу. До модернизма громоздкая, тяжелая и дорогая деревянная мебель была нормой. Массовое производство было невозможно, и стоимость изделия измерялась исключительно временем, затраченным ремесленником на его изготовление.

С появлением модернизма методы создания гениально простой, штабелируемой и удобной мебели можно было лицензировать и производить повсюду. Экспериментировали с новыми материалами и технологиями, такими как трубчатая сталь и гибка дерева. Дизайнеры и архитекторы сотрудничали в творческих теплицах, таких как школа Баухаус и De Stijl, а позже в огромных домах дизайна мебели, таких как Knoll.

В центре внимания модернистов было создание чистой, легкой, функциональной мебели с рациональным использованием материалов, которую можно было бы массово производить по доступной цене по всему миру.
Следующие пятнадцать произведений можно в общих чертах сгруппировать как модернистские, и, хотя есть много других модернистских произведений, которые можно с полным основанием назвать «культовыми», мы считаем, что это те, о которых должен знать каждый, кто хоть немного интересуется этой темой.

Walter Gropius

Модель: F 51 Кресло и диван-люкс
Дизайнер: Вальтер Гропиус
Год: 1920

Вальтер Гропиус был основателем школы Баухаус, что делает его одним из дедушки модернистской мебели. Он разработал кресло и диван F 51 в 1920 году специально для кабинета директора Баухауза, что объясняет их впечатляющий дизайн. После того, как вы сняли щедрые слои набивки, F 51 выделяется своей консольной рамой, а это означает, что подлокотники парят над подушками, а нижняя часть дивана не касается земли. Это компенсирует его тяжелую форму, создавая впечатление, что этот массивный объект парит в воздухе. Эта техника повлияла на дизайн консольных стульев Миса ван дер Роэ, чья работа в конечном итоге определила большую часть современной мебели.

Марсель Брейер

Модель: Стул модели B3
Дизайнер: Марсель Брейер
Год:  1925

B3 широко известен как кресло Василия, после того как дизайнер Марсель Брюер сделал копию оригинала для известного художника Василия Кандинского. Этот предмет 1925 года стал прорывом в использовании материалов для дизайна мебели. Брюер был преподавателем в Баухаусе и часто ездил там на велосипеде. Он понял, что если трубчатую сталь можно согнуть и использовать для велосипедных рулей, то ее можно использовать и для создания мебели. Затем он приступил к формированию элегантного контура B3. В результате получилась рама, похожая на призрак мягкого кресла для джентльменов — просто скелет без ненужной набивки. И при этом ничуть не менее удобно. Его революционное использование трубчатой ​​стали навсегда изменило облик дизайна мебели.

Bauhaus

Модель: Bauhaus Nesting Side Tables
Дизайнер: Йозеф Альберс
Год:   1926

Когда мы думаем о мебели в стиле баухаус или модерне, ее легко охарактеризовать как сталь, стекло и нейтральные цвета. Однако некоторые дизайнеры Баухауза создавали мебель, которая служила трехмерным представлением их работы с красками и холстом. Йозеф Альберс был одним из таких художников. Его двухмерные работы «Посвящение площади» были связаны с цветом и геометрией, в то время как эти 19Столы вложения 26-7 буквально добавили этим работам еще одно измерение. Каждая была изготовлена ​​из многослойного акрилового стекла и массива дуба с использованием трех ключевых цветов Баухауза: красного, желтого и синего. Созданные для работы «независимо и взаимозависимо» друг от друга, они представляют собой живое функциональное воплощение экспериментов с геометрией и формой.

Ле Корбюзье, Пьер Жаннерре, Шарлотта Перриан

Модель: LC4 Шезлонг
Дизайнер: Ле Корбюзье, Пьер Жаннерре, Шарлотта Перриан
Год:  1928

Ле Корбюзье назвал шезлонг LC4 «машиной для отдыха». Он построен на идее, что, когда пользователь всегда находится в центре принципов модернистского дизайна, и форма, и функциональность могут быть поставлены на службу эргономике. Другими словами, и геометрия LC4, и его материалы были разработаны с одной целью: максимальный комфорт. После его выставки на стенде трех дизайнеров Le Equipment d’une Habitation на Парижском осеннем салоне в 1929, LC4 стал одним из самых известных и желанных предметов мебели 20-го века.

Le Corbusier

Модель: LC2 Grand Confort, кресло Petite Modèle
Дизайнер: Ле Корбюзье
Год:  1928
Как сказал однажды один из бесспорных пионеров эпохи модернизма Ле Корбюзье, «стулья — это архитектура, диваны — это буржуазия». LC2 Grand Confort, Petit Modèle — это настолько внушительный с архитектурной точки зрения стул, на котором вы когда-либо сидели. Разработан в 1928, он удерживается вместе внешним трубчатым стальным «корсетом» и наполнен подушкой из гусиного пуха, опираясь на L-образную стальную раму. Сам Ле Корбюзье описал его как «корзину с подушками». Форма куба была ответом на дизайн клубных кресел и представляет собой мастер-класс по упрощению, совершенствованию и вычитанию из чего-либо, пока не останутся только основы.

Мис ван дер Роэ

Модель: Кресло Barcelona
Дизайнер: Мис ван дер Роэ
Год:  1929

Мис ван дер Роэ был модернистским колоссом, доминировавшим как в архитектуре, так и в мире дизайна мебели. Стул Barcelona, ​​пожалуй, самый знаковый предмет его мебели. Его дизайн вдохновлен X-образной формой египетских складных стульев и римских складных стульев и был предназначен для того, чтобы возвысить эти скромные конструкции до трона, достойного королевской власти (он был предназначен для испанской королевской семьи, чтобы дать отдых своим усталым ногам на 19-й29 Выставка в Барселоне).
В 1930 году Мис был назначен главой Баухауза, как раз перед тем, как он был закрыт нацистами. Только в 1950 году он пересмотрел дизайн кресла «Барселона», используя обновленные методы для создания его консольной рамы из цельного куска стали. Эта изысканная версия была подхвачена мебельной компанией Knoll и выпущена по всему миру. Это по-прежнему один из самых известных дизайнов стульев на планете.

Модель: Табурет 60
Дизайнер: Алвар Аалто
Год:  1933

Табурет Alvar Aalto выглядит довольно просто – и это потому, что он состоит всего из трех ножек и одного круглого сиденья, соединяющего их все вместе. Но эта информация противоречит тому огромному количеству мыслей, которые были вложены в его создание. Аалто однажды сказал, что «ножка стула — младшая сестра архитектурной колонны». Он понял, что было бы очень легко производить эти «колонны» серийно, если бы только можно было избежать длительного процесса соединения дерева под прямым углом. Оказалось, что обходной путь заключается в том, чтобы согнуть саму древесину, причем лучшим выбором оказалась финская береза. Так родилась совершенно новая технология строительства.

Джордж Нельсон

Модель: скамья-платформа Нельсона
Дизайнер: Джордж Нельсон
Год выпуска: 1946

Скамейка-платформа Nelson — это идеальная демонстрация дизайна как «точки поворота», которая меняет курс культуры в целом. Сейчас легко смотреть на это произведение и думать «ИКЕА». Но именно поэтому это так важно. Он был разработан в 1946 году, и в то время его четкие прямолинейные линии были шокирующе новыми. Философия «честного» дизайна Джорджа Нельсона не требовала, чтобы скамья была чем-то большим, чем она была – никаких украшений, никаких излишеств, только функциональность, гибкость и практичность. Легко увидеть эффект, который он оказал на большую часть современной мебели.

Исаму Ногучи

Модель: Журнальный столик Ногучи
Дизайнер: Исаму Ногучи
Год: 1947

Одним из самых интересных подходов модернизма к форме является идея ясности. Журнальный столик Noguchi не имеет скрытых частей: он состоит всего из трех компонентов, каждый из которых раскрывается полностью. Широкие линии стола намекают на то, что дизайнер Исаму Ногути был скульптором. Фактически, в каталоге Herman Miller 1947 года журнальный столик описывается как «скульптура для использования». Лицензия на этот шедевр промышленного дизайна до сих пор принадлежит Герману Миллеру, с которым у Ногучи были долгие и плодотворные отношения.

Флоренс Нолл

Модель: Диван Флоренс Нолл
Дизайнер: Флоренс Нолл
Год: 1954

Флоренс Нолл наиболее известна как директор по дизайну мебельной компании Нолл. Она взяла на себя его повседневное управление от своего мужа, Ханса Кнолля, после того, как он погиб в автокатастрофе в 1955 году. В то время Knoll как компания действовала как своего рода звукозаписывающий лейбл для дизайнеров высшего уровня. а Флоренция убедила таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ и Ээро Сааринен, внести свой вклад в дизайн мебели для своих книг.
Таким образом, Флоренс Нолл внесла большой вклад в дизайн мебели в качестве своего рода креативного директора для всей отрасли. Многие из дизайнов компании также были ее собственными, и все они были движущей силой в формировании офисной эстетики 19-го века.50-х и 60-х годов (многие из которых напоминают «Безумцев»). Ее диван сам по себе является культовым произведением и подытоживает ее отношение к эстетике: квадратная геометрия, сочетание ткани и стали, а также чистая форма, которая до сих пор выглядит свежо.

Модель: кресло Eames Lounge Chair
Дизайнер: Чарльз и Рэй Имз
Год выпуска: 1956

Команда дизайнеров, состоящая из мужа и жены, Чарльз и Рэй Имз создали этот культовый предмет из желания усовершенствовать шезлонги, которые обычно можно увидеть во многих американских подвалах. Цель кресла Eames Lounge Chair проста: комфорт. Дизайнеры заявили, что хотели, чтобы он имел «теплый, восприимчивый вид рукавицы игрока с первой базы». Когда стул и осман были введены в 1956, это простодушное намерение привело к гораздо большим вещам. Дизайн стал одним из самых узнаваемых предметов 20-го века и по-прежнему выглядит так же свежо, как и в день его выпуска.

Арне Якобсен

Модель: кресло-яйцо
Дизайнер: Арне Якобсен
Год: 1958

Вы видели кресло-яйцо: оно повсюду. Даже McDonald’s предлагает Egg в своих шикарных магазинах. Хотя это может показаться немного похожим на Остина Пауэрса, идея формы яйца заключается в том, что оно должно дать пользователю некоторую конфиденциальность в общественных местах. И это работает, благодаря высоким бортикам-коконам. Яйцо было первоначально специально разработано Арне Якобсеном для отеля Radisson SAS в Копенгагене в 1919 году.58. Он стал одним из самых известных дизайнов стульев и до сих пор остается одним из самых узнаваемых предметов того периода.

Дитер Рамс

Модель: Универсальная система стеллажей 606
Дизайнер: Дитер Рамс
Год: 1960

Концепция стеллажной системы 606 Дитера Рамса началась с мысли, что «книжный шкаф должен быть нейтральным, его жизнь исходит от книг, которые в нем лежат». Он расширил это, чтобы создать нейтральную, полностью модульную систему стеллажей, которая изготавливается на заказ для каждого дома, в котором она есть. Разработано в 1960, система 606 — это гораздо больше, чем книжный шкаф, и ее можно приспособить для размещения всего, что вам нужно, от предметов искусства до архитектурных документов. Его ценность заключается в его модульной гибкости, и он мгновенно узнаваем по чистым, четким линиям, которые пронизывают все дизайнерские работы Rams. Нетрудно увидеть наследие 606-го — теперь повсюду можно найти дешевые имитации.

Акилле и Пьер Кастильони

Модель: Торшер Arco
Дизайнер: Акилле и Пьер Кастильони
Год: 1962

Задача торшера Arco была проста: создать верхний свет без хлопот с проводкой на потолке. Результат — идеальная демонстрация идеального сочетания формы и функции: массивное мраморное основание, изогнутая стальная шейка, свободно висящие лампочка и абажур — все это работает вместе, чтобы создать объект, который настолько прост, насколько это возможно. полностью прибивает свое краткое изложение. Сообщается, что лампа Arco, разработанная братьями Кастильони в Милане, вдохновлена ​​уличным освещением. С 1962, он стал предметом подражания, породив множество подражателей и подделок. Глядя на современные магазины освещения, легко сказать, что вы видели это миллион раз раньше, но ясность мысли, которая вошла в оригинальный дизайн в 60-х годах, оказалась поворотной точкой, которая навсегда изменила дизайн освещения.

Как красиво накрасить глаза тенями, подводкой и тушью: пошаговые уроки

Темные смоки, яркий монохромный или образ в стиле арт – мейкап глаз может быть абсолютно любым. При этом макияж необязательно должен быть затейливым: достаточно нанести немного туши для ресниц. Но и здесь есть свои нюансы, которые мы обязательно разберем подробно в этой бьюти-шпаргалке.

Как красиво накрасить глаза: общие правила

Если вы хотите научиться делать красивый мейкап глаз, обязательно учитывайте следующие факторы.

1. 1

   Форма глаз

   Схема нанесения теней напрямую зависит от формы вашего века. Например, если у вас нависшее веко, необходимо в макияже сделать акцент на складку, для азиатского типа глаз лучшим решением станут смоки айс, а девушкам с близко посаженными глазами не стоит добавлять темные оттенки теней во внутренние уголки. Какую именно технику выбрать, подскажет этот материал.

   © Makeup.ru

2. 2

   Цвет глаз

   Правильно подобранные оттенки – половина успеха. Зеленоглазым стоит добавить в косметичку фиолетовые тени, подводку или тушь, голубоглазым – медные, а кареглазым подойдут практически любые цвета. Более подробную информацию собрали здесь.

   © Makeup.ru

3. 3

   Кисти

   Если вы попробуете растушевать тени кистью, предназначенной для их нанесения, скорее всего, вы только испортите макияж. Запомните: плоская кисть предназначена для плотного нанесения теней, пушистая – для их растушевки.

   © Makeup.ru

4. 4

   Один акцент

   Классическое правило одного акцента звучит так: выделять нужно либо глаза, либо губы. Безусловно, это требование нельзя назвать строгим, и профессиональные визажисты нередко им пренебрегают – например, классический голливудский или гранжевый макияж предполагает сразу два ярких акцента. Но, во-первых, экспериментировать в любом случае лучше с вечерним, а не с дневным макияжем, во-вторых, только тогда, когда набьете руку. На первых порах выделяйте либо глаза, либо губы, чтобы образ выглядел гармоничным и уравновешенным.

   © Makeup.ru

5. 5

   Хорошая база

   Праймерами лучше в принципе никогда не пренебрегать, но особенно их роль важна в макияже глаз. Надежная база обеспечит более легкое нанесение косметики и значительно продлит стойкость мейкапа. Если специальной основы для теней у вас нет, хотя бы припудрите веко перед нанесением теней или подводки.

Вернуться к оглавлению

Как красиво накрасить глаза тенями?

Существуют десятки способов, как наносить тени, но новичкам достаточно освоить две основные техники: базовую рельефную и смоки айс. А еще – разобраться, чем отличаются схемы нанесения сухих и жидких теней, и как обращаться с самыми популярными оттенками теней. Обо всем этом мы подробно поговорим ниже.

Рельефная техника

Рельефная техника считается универсальной: с нее и стоит начинать осваивать макияж. Классическая схема предполагает использование трех оттенков теней: светлого, «промежуточного» и темного. Причем самостоятельно подбирать цвета необязательно, многие бренды выпускают трехцветные палетки, предназначенные специально для такого случая. Изучив основную схему, начинайте фантазировать: на базе рельефной техники можно создавать десятки, если не тысячи, вариантов мейкапа – достаточно изменить цвет теней и плотность их нанесения, чтобы получить совершенно другой образ. Кроме того, рельефная техника позволяет выделить глаза любой формы.

© Makeup.ru

В нашей пошаговой инструкции мы разберем рельефный мейкап глаз в нейтральных оттенках: такой образ подойдет для «повседневного использования».

1. 1

   Выровняйте поверхность века праймером или консилером. Если вы использовали консилер, дополнительно припудрите кожу. Поверх распределите светлые тени (не важно, будут они блестящими или нет). Начиная от внутреннего уголка, наносите тени не до конца века, а так, как на фото ниже. Верхняя граница должна проходить примерно вдоль складки.

   © Makeup.ru

2. 2

   Тени среднего оттенка наберите на плоскую кисть. Проведите черту под нижним веком: она должна начинаться не от начала века, а на некотором от него отдалении. Выведите эту черту за пределы века: должна получиться маленькая «перевернутая» стрелка. На данном этапе нужно использовать именно матовые тени, чтобы подчеркнуть углубление глаза.

   © Makeup.ru

3. 3

   Этим же темно-коричневым оттенком обозначьте внешние уголки глаз.

   © Makeup.ru

4. 4

   Так называемым промежуточным оттенком (мы использовали медный) смягчите границы между разными оттенками теней. В данном случае также можно использовать и матовые текстуры, и сияющие.

   © Makeup. ru

5. 5

   Этим же промежуточным оттенком углубите складку верхнего века и подчеркните нижнее, отступив на 1/3 от внешнего края. В случае нависшего века это особенно важно соблюдать: складка получается более заметной, а глаза – яркими.

   © Makeup.ru

   Совет! Если не получилось как следует растушевать границы между оттенками, еще раз пройдитесь поверх чистой пушистой кистью.

6. 6

   Тени, которые вы использовали на первом этапе, нанесите под бровь. Это создаст эффект более аккуратных и красивых бровей, да и в целом сделает образ более сбалансированным.

   © Makeup.ru

7. 7

   Светлыми тенями подчеркните нижнее веко, стушуйте границы с медным оттенком.

   © Makeup.ru

8. 8

   Накрасьте ресницы тушью.

   © Makeup.ru

Как мы уже упоминали выше, цветовые сочетания при таком макияже могут быть совершенно любыми.

Техника смоки айс

«Дымчатые» смоки айс – первое решение, которое приходит в голову при создании эффектного вечернего мейкапа. Но такой образ вполне может выглядеть и повседневным, все зависит от выбранных оттенков. Классические смоки в черных и серых тонах – безусловно, вариант «на выход». А вот если то же самое выполнить в оттенках из нюдовой, светло-коричневой или розовой гаммы, получится естественный дневной образ. Поэтапная инструкция, как накрасить глаза в технике смоки, перед вами: оттенки можете выбирать абсолютно любые.

© Makeup.ru

1. 1

   Обязательно нанесите праймер для теней и на верхнее, и на нижнее веко. Чтобы черная дымка получилась по-настоящему насыщенной, на первом этапе используйте черный мягкий карандаш кайал: с его помощью можно создать своеобразную базу под тени. Затем подчеркните карандашом нижнее веко.

   © Makeup.ru

2. 2

   Границы карандаша должны получиться слегка размытыми, растушуйте их пушистой мягкой кистью.

   © Makeup.ru

3. 3

   Поверх карандашной «подложки» нанесите черные тени, можно с блестками.

   © Makeup.ru

   
   

4. 4

   Темно-коричневыми тенями смягчите границы черного оттенка.

   © Makeup.ru

5. 5

   Во внутренние уголки глаз добавьте тени с шиммером. Этот простой бьюти-трюк поможет создать тот самый «искрящийся» взгляд.

   © Makeup.ru

6. 6

   И верхние, и нижние ресницы погуще накрасьте черной тушью. Не бойтесь переборщить: в классическом макияже смоки айс ресницы должны быть по-настоящему выразительными, чтобы не потеряться на черном фоне.

Закрепите полученные знания и посмотрите видеоурок по созданию образцовых смоки:

Другие идеи для макияжа в технике смоки айс:

• Все, что вы хотели знать о макияже смоки айс
• Смоки айс с шиммером
• Красные смоки айс: пошаговая фотоинструкция
• Свадебный макияж смоки айс

Самое главное при создании любого образа с тенями – тщательная растушевка. О том, как правильно ее выполнять, рассказывает бьюти-блогер Алина Fly Cloud.

Как использовать кремовые и жидкие тени?

Сухие тени – самые популярные, ведь они легче всего наносятся и растушевываются. Зато кремовые и жидкие зачастую не требуют использования дополнительных бьюти-инструментов: их наносят специальным аппликатором или пальцами, и пальцами же растушевывают. Кроме того, тени с кремовой или жидкой основой не осыпаются (поэтому макияж получается более стойким), не подчеркивают складки и подходят для сухой кожи.

© Makeup.ru

Как правильно наносить кремовые тени, смотрите в нашем обучающем видео.

Дополнительная информация по теме:

• Как наносить кремовые тени: 7 советов
• Как еще можно использовать кремовые тени?
• Обзор жидких теней для век

© Makeup.ru

Тени самых популярных цветов

Сегодня растеряться перед выбором в магазине косметики очень просто. Но что бы ни декларировали бьюти-тренды, есть несколько цветов, которые всегда будут в моде. В этом разделе мы демонстрируем видеоуроки по мейкапу с розовыми, красными, черными и тенями других популярных цветов.

• Макияж в огненно-красных тонах

• Как использовать нежные розовые тени в макияже?

• Персиковые тени: как носить?

• Макияж глаз в бронзовых тонах

• Ярко-розовый макияж глаз

• Красные тени для сероглазых

• Как сделать макияж с черными тенями?

Кстати, с помощью теней можно создавать не только яркие однотонные или многоцветные образы, но и создавать четкие красивые стрелки. Как именно? Ответ – в нашем видео.

Как красиво накрасить глаза карандашом?

Универсальной инструкции, как быстро, просто и красиво накрасить глаза карандашом, не существует. В зависимости от того, кайал перед вами или классический карандаш с сухим грифелем, и стоит выбирать схему нанесения в домашних условиях.

Макияж глаз пудровым карандашом

Карандаши с твердым грифелем лучше всего подходят для создания классических стрелок для глаз «на каждый день»: макияж получается не вызывающим, а деликатным и строгим. Доказательство – в нашей видеоинструкции.

Как использовать кайал?

Кайал – это карандаш с мягкой кремовой текстурой, который предназначен главным образом для межресничной подводки и прорисовки слизистой. А вот геометричные стрелки с его помощью нарисовать не получится – только слегка «дымчатые» арабские. Кайал также часто применяют в качестве подложки при макияже смоки айс.

© Makeup.ru

Хотите узнать о кайалах больше? Помогут эти статьи:

• Что такое кайал?
• 3 способа, как использовать кайал в макияже
• Макияж с арабскими стрелками: фотоинструкция

Вернуться к оглавлению

Как легко накрасить глаза подводкой?

Макияж лайнером с жидкой или гелевой текстурой – следующий уровень сложности. С таким карандашом обращаться тяжелее, чем с пудровым или кайалом. Зато как только вы этому научитесь, перед вами откроются безграничные возможности: подводка позволяет рисовать стрелки разных форм, а также создавать арт-макияж.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Ниже мы приведем самую простую схему, как накрасить глаза подводкой. На ее основе вы можете создавать собственные варианты макияжа: делать стрелку более широкой, рисовать «кошачьи» стрелки или экспериментировать с яркими оттенками.

1. 1

   В макияже с жидким или кремовым лайнером подготовка кожи века выходит на первый план. Чтобы подводка не растеклась, обязательно используйте праймер для век.

   © Makeup.ru

2. 2

   Мягким кайалом сделайте межресничную подводку. Лайнером выведите небольшую линию за пределы внешнего уголка глаза. Это должен быть короткий тонкий штрих. При его создании можете, например, приложить к глазу обычную канцелярскую линейку или приклеить в его уголок кусочек малярного скотча.

   © Makeup.ru

3. 3

   Проведите подводкой черту, а затем соедините ее со «штрихом», который нарисовали на первом этапе.

   © Makeup.ru

Более подробно о том, как накрасить глаза подводкой:

Вернуться к оглавлению

Как красиво накрасить глаза тушью?

Тушь для ресниц – пожалуй, самое популярное бьюти-средство из всех существующих. Что неудивительно: обращаться с ней проще простого. Но если вы хотите получить густые, длинные и подкрученные ресницы без комочков (хотя образ а-ля Твигги и в моде), следуйте пошаговой фотоинструкции.

1. 1

   Используйте праймер: так тушь не будет отпечатываться на коже.

   © Makeup.ru

2. 2

   Используйте керлер. Сожмите им ресницы в трех местах – у самых корней, посередине и на кончиках. Важно: использовать керлер можно только до нанесения туши, в противном случае вы испортите ресницы!

   © Makeup.ru

3. 3

   Чтобы ресницы визуально выглядели более густыми, советуем прибегнуть к нехитрому бьюти-трюку: достаточно просто прокрасить межресничное пространство мягким карандашом.

   © Makeup.ru

4. 4

   Прижмите щеточку туши к корням ресниц и начните ее вращать. Так вы слегка приподнимите ресницы у корней и распределите большую часть туши именно возле корней – так и должно быть.

   © Makeup.ru

5. 5

   Подкручивающими или зигзагообразными движениями прокрасьте оставшуюся часть ресниц.

   © Makeup.ru

6. 6

   Дополнительно разделите ресницы «веером», расположив щеточку почти параллельно ресницам и перпендикулярно поверхности глаза.

   © Makeup.ru

7. 7

   Если вы нанесли слишком много туши, прочешите ресницы чистой щеточкой.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Два дополнительных видеоурока по теме:

Вернуться к оглавлению

Как красиво накрасить карие глаза?

Фиолетовые и коричневые тени в вашем случае однозначно в списке фаворитов. Простая или легкая схема по созданию мейкапа для карих глаз – перед вами.

1. 1

   Распределите светлые тени с сатиновым финишем так, как на снимке.

   © Makeup.ru

2. 2

   В складку верхнего века и на нижние ресницы «поместите» цвет горького шоколада. Кистью создайте активную дымку.

   © Makeup.ru

3. 3

   Темно-коричневые тени добавьте во внешние уголки глаз. Чуть-чуть растушуйте их в складке.

   © Makeup.ru

4. 4

   Используйте тушь.

© Makeup.ru

Видеоинструкции, как накрасить карие глаза, прилагаем ниже. В них вы найдете и дневной, и вечерний варианты макияжа.

Еще больше образов для карих глаз:

• Яркий макияж для карих глаз на день рождения
• Свадебный макияж для карих глаз
• Летний макияж для карих глаз

Вернуться к оглавлению

Как можно накрасить зеленые глаза?

Серый, бордовый, фиолетовый и бронзовый – оттенки, которые помогут выделить зеленые глаза. Как создать легкий дневной образ?

1. 1

   Полностью подготовьте «холст»: используйте тональный крем, скорректируйте несовершенства консилером, сделайте легкое скульптурирование.

   © Makeup.ru

   
   

2. 2

   Распределите праймер.

   © Makeup.ru

3. 3

   Матовыми пыльно-розовыми тенями подчеркните складку века.

   © Makeup.ru

4. 4

   На все подвижное веко нанесите нежно-розовые тени с сильным шиммером: сияющие частички в составе обеспечат эффект искрящихся глаз.

   © Makeup.ru

5. 5

   Сатиновыми тенями из светлой гаммы или хайлайтером выделите внутренние уголки глаз: этот нехитрый бьюти-трюк поможет визуально их увеличить.

   © Makeup.ru

6. 6

   Обе слизистые глаза подведите карандашом цвета меди или золота.

   © Makeup.ru

7. 7

   Бежевой, розовой или светло-коричневой помадой или блеском накрасьте губы.

© Makeup.ru

Раздумываете, какой макияж сделать по особому поводу (например, на свадьбу или день рождения)? Яркие вечерние смоки – отличный вариант.

Другие идеи, как накрасить зеленые глаза:

• Все о макияже для зеленых глаз: бьюти-шпаргалка
• «Огненный» мейкап для зеленых глаз: видеоурок
• Макияж для зеленоглазой блондинки: видео
• Смоки айс в фиолетовых тонах: фотоинструкция
• Свадебный макияж для зеленых глаз: 8 шагов

Вернуться к оглавлению

Как накрасить голубые глаза?

Голубоглазым девушкам стоит смело покупать палетки теней, в которых собраны оттенки из теплой гаммы. Неброские тени с блестками (как в нашей фотоинструкции) подойдут даже для дневного выхода.

1. 1

   Нанесите основу для макияжа или покройте веки обычной пудрой.

   © Makeup.ru

2. 2

   Вдоль верхних ресниц пройдитесь бронзовым карандашом.

   © Makeup.ru

3. 3

   На все подвижное веко нанесите тени цвета желтого золота. Ими же подчеркните складку.

   © Makeup.ru

4. 4

   Продублируйте слой карандаша, созданный на втором этапе.

   © Makeup.ru

5. 5

   Добавьте сияющие тени.

   © Makeup.ru

6. 6

   Нанесите тушь, губы накрасьте помадой (она не должна быть слишком темной).

© Makeup.ru

Хочется чего-то поярче? Как насчет макияжа с яркими черно-оранжевыми стрелками?

Другие идеи, как накрасить голубые глаза:

• Как подобрать карандаш для голубых глаз?
• Свадебный макияж для голубых глаз
• 4 варианта вечернего макияжа для голубых глаз
• Летний макияж для голубоглазых девушек

Вернуться к оглавлению

Какая мейкап-идея из нашей бьюти-шпаргалки понравилась вам больше всего? Расскажите нам!

основные ошибки, советы и фото

Макияж помогает подчеркнуть все достоинства и скрыть определенные недостатки. Если знать, как правильно красить глаза, то можно выделить их глубину и яркость, сделать взгляд более томным или драматичным.

Теги:

Красота

Бьюти

Косметика

Крем

Макияж глаз

Иногда, как правильно красить глаза не знают даже визажисты популярных актрис

Правильное нанесение теней и ошибки, которых лучше избегать

Содержание статьи

Визажисты считают нанесение теней одним из самых сложных этапов макияжа. Мы разобрались, каковы типичные ошибки и как их избежать.

Как правильно красить глаза: базовые правила

Чтобы красиво накрасить глаза важно знать и применять на практике три:

При создании макияжа определись с зоной акцентирования. Их всего две – глаза и губы. Если твой выбор губы – глазам уделяй меньше внимания, если наоборот – то макияж глаз делай максимально выраженным, а губы выполняй в технике nude.

При выборе теней ориентируйся на оттенко своей кожи. Так, например, на бледном лице фиолетовые тона создадут болезненный эффект, а загорелую кожу темно-коричневые оттенки могут состарить.

В макияже глаз должно присутствовать минимум два оттенка, в идеале – три. Верхнее веко всегда выделяется самым светлым тоном. Эксперименты с темным вариантом могут себе позволить только опытные стилисты на тематических показах.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Соблюдение этих трех простых правил помогут создать идеальный макияж. Нарушение одного из них может привести к катастрофе. Об ошибках и, как они отрицательно сказываются на внешности читай дальше.

Неправильное нанесение теней: главные ошибки

Даже хорошая косметика не всегда спасает макияж, если нет навыков и понимания того, как правильно краситься и какие зоны необходимо выделять. Мы собрали самые частые ошибки, которые допускают даже опытные визажисты. Рассмотри их на примере популярных актрис и моделей.

Тени плохо растушёваны

Половина успеха при макияже глаз — тщательно растушёванные тени. Но нам часто лень, согласна? Пару движений аппликатором — и готово… Нет, так не пойдёт. 

Плохая растушёвка испортит любой макияж: ошибки визажиста явно не украсили Силену Миллер, Ану О’Рейли, Тараджи Хэнсон и Обри Плаза.

Неправильная растушевка у Силены Миллер

Визажист Ану О’Рейли явно поленился

Тараджи Хэнсон чуть-чуть не доделала растушевку

Незаконченный макияж получился у Обри Плаза

А теперь посмотри на Аделаиду Кейн, Эшли Бенсон и Джиджи Хадид: безупречный макияж! Причем если у Аделаиды он совсем лёгкий, то визажисту Джиджи явно пришлось повозиться, чтобы растушевка была идеальной. Но результат того стоит!

Чтобы тени хорошо ложились, используй не спонж-аппликатор, который прилагается к палетке, а специальные кисти.

Теней слишком много

Конечно, мы любим smoky eyes, но при нанесении теней чувство меры не должно отказывать тебе! 

А Белла Торн, Эмилия Кларк и в особенности Руни Мара выглядят потрясающе!

Переход между оттенками слишком чёткий

Как правильно красить глаза? Твои веки не должны выглядеть как раскраска с номерами, когда на каждую зону чётко наложен определённый тон. Схемы для нанесения теней хороши и удобны, но помни о плавных переходах и почаще перечитывай первый пункт нашего списка. 

Раскрасками по номерам явно увлекались Виктория Джастис, Лаура Вандерворт и Шер Ллойд.

Примеры идеального перехода одного оттенка в другой демонстрируют Зои Салдана и Аманда Сайфрид.

Идеальный градиент демонстрируют Зои Салдана

и Аманда Сайфрид

Слишком тёмные тени выше складки века

В зависимости от анатомического строения лица при нанесении тёмных теней на область выше складки верхнего века ты получишь либо эффект ввалившихся глаз, либо отекших. 

Этого провала не миновали Шерил Берк и Изабель Фурман.

Визажисты Шерил Берк

и Изабель Фурман использовали чересчур густые тени

Выше складки — только светлые и перламутровые тени! Эмма Стоун и Марион Котийяр сделали правильный выбор.

Визажисты Эммы Стоун

и Марион Котийяр сделали правильный выбор

Слишком сильный акцент на нижнем веке

Опасность в том, что при нанесении теней на нижнее веко ты можешь невольно подчеркнуть тёмные круги под глазами или даже создать их видимость, хотя на самом деле такой проблемы у тебя нет.

Неудачно вышло у Эмми Россум, Элизабет Мосс и Дженнифер Лопес.

А идеальный вариант продемонстрировала Кира Найтли.

Много теней во внутреннем уголке глаза

Если ты не хочешь выглядеть так, словно красилась в темноте или при активном участии пятилетней племянницы, никогда не наноси много теней (особенно ярких) во внутренний уголок глаза. Получается панда! Этот сомнительный образ примерили Дженьюари Джонс, Джейми Чанг и Келли Пиклер.

Теней уголке глаза с избытком у Дженьюари Джонс

Джейми Чанг

и Келли Пиклер

А Кристен Стюарт была хорошей девочкой и слушалась своего визажиста.

Тени в тон глазам

Просто посмотри на сочетание голубых теней и голубых глаз у Дарби Станчфилд, зелёных теней и зелёных глаз у Карлы Гуджино и никогда так не делай.

Неправильное сочетание цвета теней и глаз у Дарби Станчфилд

и Карлы Гуджино

А делай как Дакота Джонсон, подчёркивающая золотисто-бронзовыми тенями свои голубые глаза, или Диана Агрон, выбравшая лиловый оттенок для контраста с зелёными глазами.

Дакота Джонсон удачно подчеркнула цвет глаз тенями

Диана Агрон сыграла на контрасте зеленого

Слишком много оттенков сразу

Радужные варианты оставь для карнавалов и дискотек, в повседневной жизни они выглядят странно и пугающе. Не знаем, чем руководствовались Мае Уитман и Алисия Витт, и верим, что это было минутное затмение. 

Слишком много оттенков у Мае Уитман

и Алисии Витт

Если тебе хочется сделать цветной акцент, лучше отдай предпочтение взаимодополняющим цветам, как это сделали Энджи Хармон и Барбара Палвин.

Удачное сочетание цвета показали визажисты Энджи Хармон

и Барбары Палвин

Тушёвка в неверном направлении

Многие считают, что тени нужно растушёвывать к внешнему уголку. Но это не всегда так! Если ты делаешь макияж в технике smokey eye, тушёвка действительно выполняется в направлении от ресниц вверх и к виску. Однако при классической схеме нанесения теней самый тёмный оттенок наносится во внешний уголок и складку и века и тушуется к внутреннему.

Отсутствует база под тени

Некоторые девушки игнорируют праймеры для века – и это большая ошибка! Ведь специальные средства, подготавливающие кожу век к макияжу, выполняют несколько важных функций. Во-первых, поверх праймера тени тушуются гораздо легче и равномернее. Во-вторых, база продлевает стойкость теней, они дольше не скатываются и не осыпаются. И, наконец, если праймер не прозрачный, а с оттенком, он выравнивает кожу век, скрывая пигментацию и сосуды. В результате макияж смотрится более аккуратным и «чистым».  

Неправильно подобран оттенок

Относительно выбора цвета теней существует множество правил и стереотипов, которые то подтверждаются, то опровергаются. Но визажисты сходятся в том, что наносить тени, повторяющие цвет радужной оболочки глаза – не лучшая идея. Чтобы подобрать удачный оттенок, посмотри на цветовой круг.

Для голубых глаз подойдут персиковые и модные розовые тени, для карих – фиолетовые, для зелёных – бордовые и сиреневые. Металлические оттенки меди, золота и бронзы прекрасно смотрятся на лицах с тёплым подтоном кожи. Есть ещё несколько важных пунктов, которые стоит учитывать при выборе цвета теней:

• Если у тебя выраженные голубые или фиолетовые синячки под глазами, лучше избегать схожих тонов в макияже. Если пигментация вокруг глаз коричневая, не стоит использовать тени в той же гамме.
• Для кожи с красноватым оттенком, сосудистой сеточкой и покраснениями не подойдут коралловые, винные и розовые тени – или же нужно очень тщательно проработать тон лица.
• Слишком тёмные smoky eyes не подходят как для глубоко посаженных, так и для выпуклых глаз. В первом случае глаза становятся ещё более утопленными внутрь, во втором – получается эффект «панды».

Неудачные кисти

Собираясь делать сложный макияж глаз, не пытайся обойтись без хороших кистей. В «базовый» набор входит плоская кисточка для нанесения теней в складку века и две растушёвочные кисти – помельче и покрупнее. По желанию ты можешь обзавестись маленькой кистью для нижнего века. Используя кремовую текстуру, лучше взять синтетический ворс, а для сухих теней подойдёт и натуральная «белочка».

Не подчёркнутый ресничный контур

Линия вдоль ресниц делает макияж цельным, а глаза – выразительными. Если ты покрываешь веко тенями, не забывай и о контуре. Карандаш должен заполнить всё межресничное пространство без пробелов. При smokey eye можно нанести карандаш также на слизистую – как на верхнюю, так и на нижнюю. Ты увидишь, что взгляд тут же станет невероятно пронзительным.

Неравномерно прокрашенные ресницы

Ресницы нужно красить прямо от корней, так чтобы больше всего туши было сконцентрировано у основания, а на кончиках оставался лишь тонкий слой. Такая техника позволяет не утяжелить ресницы, сделав их воздушными, а взгляд – открытым. Кроме того, густо прокрашенные у корней ресницы очерчивают и контур глаза. Тушь необходима, если ты красишь глаза тенями из красной гаммы, чтобы избежать эффекта воспалённых глаз. И хотя в последнее время визажисты на модных показах и съёмках всё чаще оставляют ресницы моделей «голыми», в жизни такой приём не всегда уместен.

Недостаточно проработанная зона под глазами

Синяки под глазами – головная боль многих девушек. Просвечивающие через кожу сосуды портят впечатление от макияжа глаз, делая его неаккуратным, а лицо уставшим. Поэтому консилер – твой лучший друг. Подбирай его плотность в зависимости от выраженности синячка и наслаивай средство, пока зона под глазами не станет выглядеть свежей и ровной. Запомни несколько правил маскировки синячков под глазами:

1. Не забудь растушёвывать границы консилера, не трогая его в «стратегических» местах – носослёзной борозде и впадинках под глазами.
2. Хорошим решением будет средство со светоотражающими частицами.
3. Если синячки очень яркие, можно сначала воспользоваться цветным корректором (фиолетовый пигмент хорошо маскируется желтым цветом, коричневый – оранжевым, синий – розовым), а поверх нужно нанести телесный консилер.
4. Следи, чтобы слой был не слишком толстым, чтобы средства не забивались в морщинки.
5. На завершающем этапе макияжа можно закрепить консилер прозрачной пудрой.

Чтобы избавиться от мешков под глазами, читай нашу подробную инструкцию. 

Ошибочно выбранная текстура теней

Тени с блеском визуально придают объём, а матовые уменьшают его. Поэтому для выпуклых глаз больше подходят матовые текстуры. Если хочешь сделать веко более открытым, нанеси сияющие тени в центр. Для возрастного макияжа лучше выбрать сатиновые тени, избегать перламутровых и блестящих текстур.

Не прокрашенные нижние ресницы

В дневном макияже не обязательно красить нижние ресницы, а вот в вечернем это стоит сделать. Если на верхнем веке много теней, совершенно не тронутое косметикой нижнее веко буде смотреться негармонично. Для нижних ресниц можно купить отдельную более мелкую щёточку или веерную кисточку, чтобы наносить тушь точнее и аккуратнее.

Слишком вытянутая растушёвка

Распространённая ошибка – чрезмерно вытянутая к вискам растушёвка теней. Это выглядит очень театрально, что может быть уместно в сценическом макияже, но явно лишнее в обычной жизни.

Тени на сухом веке

Если кожа век или вокруг глаз пересушена, любой макияж смотрится неаккуратно. Тени плохо тушуются, подчёркивают шелушения и забиваются в морщинки. Регулярно пользуйся кремом для зоны вокруг глаз и обязательно наноси его перед макияжем.

Осыпающиеся тени

Каким бы изысканным ни был твой макияж, осыпавшиеся под глазами тени сводят всю его красоту на нет. Этого можно избежать несколькими способами:

1. Как мы уже говорили выше, обязательно используй базу под тени, чтобы они крепко «сцепились» с веком.
2. Перед нанесением теней стряхни их излишки с кисти.
3. Сначала можно накрасить глаза и только затем приступать к тону и проработке зоны вокруг глаз.
4. Конечно, на тенях не следует экономить. Они должны быть качественными и стойкими.
5. Можно использовать специальные бумажные пачти, чтобы область под глазами осталась чистой.

Видео с советами, как павильно красить глаза и наносить тени

youtube

Нажми и смотри

youtube

Нажми и смотри

youtube

Нажми и смотри

330+ поразительных слов для описания глаз

• ОПИСАНИЕ

  красивые карие глаза

• ИСТОЧНИК

  katleho Seisa / E+ / Getty Images 90 005

Поиск правильных слов для описания глаз может быть разницей между хорошим история и отличная история. Глаза можно описать множеством способов, от слов, акцентирующих внимание на их внешнем виде, до смысла, передаваемого или интерпретируемого посредством выражения. Используйте эту обширную коллекцию описательных терминов, если вы ищете яркие слова для четкого и точного описания глаз.

Слова для описания красивых глаз

Иногда слово «красивый» недостаточно сильное, чтобы выразить, насколько привлекательны глаза. Если вы ищете новый термин, более описательный, чем просто красивый, попробуйте один из вариантов в этом списке.

Вы также можете рассмотреть возможность использования слова из другого язык. Откройте для себя 100 способов сказать красиво на разных языках.

Реклама

Способы описания внешнего вида глаз

Красивый — не единственное связанное с внешним видом понятие, полезное при описании глаз. Выберите одно из этих слов, чтобы описать, как выглядят глаза, и убедитесь, что ваше письмо яркое.

9002 5

пиринг

900 25

блестящий

9 0037

Дополнительные идеи, связанные с описанием внешности глаз, просмотрите список более описательных слов для внешности.

Реклама

• ОПИСАНИЕ

  поразительный взгляд мужчины

• ИСТОЧНИК

  Eric Raptosh Photography / Getty Images

Романтические прилагательные для глаз

Когда вы пытаетесь описать чьи-то глаза в романтической манере, вам нужно использовать слова, связанные с любовью и влечением. Рассмотрим один из этих романтических вариантов, помогающих выразить любовь.

Дополнительные идеи описательных слов, которые помогут выразить романтические чувства, просмотрите список романтических слов.

Слова для описания формы, размера или положения глаз

Иногда важно объяснить физические характеристики глаз, чтобы точно изобразить, как они выглядят. Используйте эти термины, чтобы помочь читателям составить визуальное представление о том, что вы изображаете.

узкий

Нужно больше идей? Просмотрите несколько примеров физических характеристик для дополнительного вдохновения.

Реклама

• ОПИСАНИЕ

  потрясающие глаза молодой девушки

• ИСТОЧНИК

  Дебора Фолкнер / Moment / Getty Images 05

Слова для описания выражения глаз

Глаза описывались как окно в душа из-за их способности безмолвно передавать смысл. Если вы ищете способ описать выражение лица или взгляд в чьи-то глаза, один из перечисленных ниже терминов может оказаться именно тем, что вам нужно.

900 37

900 25

жестокий

9 0037

меланхолия

90 037

Дополнительные предложения можно найти в списке прилагательных, описывающих чувства и эмоции.

Реклама

Термины для описания цвета или оттенка глаз

Упоминание цвета является важной частью подробного описания того, как выглядят глаза. Будьте максимально точны, чтобы читатели могли легко получить четкое представление о том, что вы описываете.

темный

9 0025

красный

Для получения дополнительных вариантов рассмотрите этот список интересных цветовых слов.

Слова для описания движений глаз

Описание движений глаз — хороший способ внести ясность в описание глаз.

следить

9 0025

неподвижный

Если эти слова не совсем точны, вы можете использовать другой синоним движения.

Реклама

Образные слова или фразы для описания глаз

Образный язык также может помочь в описании глаз.

9002 5

вороноподобный

Хотите рассмотреть больше вариантов образного языка? Узнайте больше о метафорах, сравнениях и олицетворениях, чтобы расширить свои возможности.

Слова для описания заболеваний или симптомов глаз

Иногда лучший способ описать глаза — это использовать термин, относящийся к заболеванию или симптому, поражающему глаза.

9 0136

Расширьте свой медицинский словарный запас, чтобы изучить другие термины, относящиеся к заболеваниям или симптомам, имеющие отношение к объяснению того, как выглядят глаза.

Улучшите свои навыки описательного письма

Теперь, когда вы знаете разные способы описания глаз, предпримите дополнительные шаги, чтобы улучшить свои навыки описательного общения. Начните с расширения своего словарного запаса еще большим количеством описательных слов, а затем изучите примеры описательного текста и визуальных изображений. Посмотрите на конкретные описания, такие как креативные слова для описания волос. Примените то, что вы узнали, с помощью творческих письменных упражнений, а затем напишите короткий рассказ, чтобы попрактиковаться в своих навыках.

Как описать глаза в рассказе — 7 советов

Категории

Написание персонажей Написание описания

Умение описывать глаза в рассказе, не прибегая к клише, поможет отличить ваше письмо от любительской фантастики. Многие начинающие авторы слишком полагаются на описание и цвет глаз, чтобы создать впечатление о своих персонажах. Вот 7 советов, как творчески рассказать о глазах ваших персонажей:

Научившись описывать глаза в рассказе, не прибегая к клише, вы сможете отличить свое произведение от любительской фантастики. Многие начинающие авторы слишком полагаются на описание и цвет глаз, чтобы создать впечатление о своих персонажах. Вот 7 советов, как творчески рассказать о глазах ваших персонажей:

Как лучше написать описание глаз:

1. Не зацикливайтесь на цвете глаз.
2. Сделать глаза персонажей контрастными или несочетаемыми
3. Использовать описание глаз для поддержки развития истории
4. Описывать область вокруг глаз, а не только цвет глаз
5. Использовать глаза для передачи психологии
6. Прочитать примеры хороших описаний глаз из книг описывая глаза в своей истории

Давайте немного раскроем эти идеи:

1. Не зацикливайтесь на цвете глаз

Источник: http://www.wookmark.com/image/507850

Цвет глаз человека не говорит нам, добрый он или жестокий, оптимист или пессимист. Часто начинающие авторы больше всего внимания уделяют глазам при описании персонажей. Хотя это черта, которую мы замечаем (особенно если у человека необычные яркие глаза), есть много других интересных черт лица.

В качестве упражнения потренируйтесь описывать лицо персонажа. Опишите их рот, нос, лоб, подбородок и уши. Найдите сравнение или метафору для каждого (например, «Его рот был тугим красным узлом»).

Один из способов сделать описание глаз более интересным — выделить глаза персонажей по отношению к чертам характера или другим характеристикам:

2.

Сделать глаза персонажей контрастными или несочетаемыми

Внешность людей часто полна странных сопоставлений и контрастов . У человека с большим румяным лицом могли быть маленькие тонкие руки. Один из способов эффективно описать глаза персонажей — использовать их для создания контраста. Например, у персонажа с нервным темпераментом может быть напряженный, проницательный взгляд, чего нельзя было ожидать, учитывая его нервное или избегающее поведение.

3. Используйте описание глаз для поддержки развития сюжета.

Одна из причин, по которой описания глаз новых персонажей иногда читаются как клише, заключается в том, что авторы описывают глаза ни к чему. «Она улыбнулась и посмотрела на него своими серо-зелеными глазами» читается немного неуклюже, потому что цвет глаз персонажа не имеет особого значения. Привлечение к ней внимания почти отвлекает внимание от ключевого здесь действия — сиюминутной связи двух персонажей.

Однако вы можете эффективно использовать описание глаз в ключевых моментах развития персонажа. Например, если персонаж становится свидетелем ужасной сцены, его глаза могут казаться прохожим пустыми или иным образом преследующими. У Достоевского Преступление и наказание , когда главный герой Раскольников приходит к пожилому ростовщику в необычное время, без уговора, Достоевский описывает глаза ростовщика, отражающие изменившиеся условия их взаимодействия и осознание женщиной этого:

‘Дверь была как прежде открылась крошечная трещина, и снова два острых и подозрительных глаза уставились на него из темноты» ( Преступление и наказание , глава 7)

Используйте прилагательные, описывающие, как выглядят глаза персонажа, чтобы поддержать тон и настроение сцена, привлекающая внимание к развитию сюжета, как это делает Достоевский. Но не слишком полагайтесь на прилагательные, чтобы создать впечатление о персонаже. Пусть действия и слова тоже говорят.

Основное описание персонажа

Напишите лучшее описание персонажа с помощью практических упражнений и видеороликов.

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

4. Опишите область вокруг глаз, а не только цвет глаз

Чтобы избежать шаблонных описаний глаз, вместо описания цвета опишите область вокруг глаз. Например, если у персонажа мешки под глазами, это говорит об усталости и/или беспокойстве. Глаза, которые опухли, припухли или обведены красными кругами, указывают на недавний эмоциональный стресс. Прищуренные глаза указывают на враждебность или подозрительность. Полузакрытые глаза указывают на сонливость.

Если разобраться, существует бесчисленное множество способов описать глаза, которые помимо внешнего вида показывают эмоции и психологическое состояние. Сделайте так, чтобы ваши описания глаз делали больше работы для вашей истории.

5. Используйте глаза, чтобы передать психологию

Продолжая сказанное выше, подумайте о том, как ваши описания глаз создают впечатления о темпераментах и ​​психологии ваших персонажей. Например, персонаж, который часто моргает, может немного нервничать. С другой стороны, персонаж, который часто закатывает глаза, может быть циничным подростком, который говорит: «Покончи с этим прямо сейчас».

Важно не переусердствовать с описанием глаз. Если персонаж выполняет движение глаз, например, несколько раз закатывает глаза, это передает ее саркастический характер. Но если она будет делать это каждую страницу, она может быстро устареть. Используйте свое усмотрение.

6. Прочтите примеры отличных описаний глаз из книг

Рисунок глаза Маригоны Тома. Источник: pinterest.com/pin/3

386447098306/

Полезно вести отдельный журнал для описаний персонажей, которые вам нравятся. Таким образом, всякий раз, когда вы пытаетесь описать персонажа, вы можете просмотреть эффективные описания и напомнить себе, что работает.

Знаменитые книги полны великолепных описаний. Например, в «Преступление и наказание » Достоевский создает соответствующий напряженный и жуткий тон, когда семья Раскольникова приходит навестить его в его квартиру, и хозяйка подозрительно наблюдает, как они входят:

«[Когда] они достигли хозяйки дверь на четвертом этаже, они заметили, что ее дверь была приоткрыта, и что два зорких черных глаза наблюдают за ними из темноты внутри».

Описание простое, но эффективное. Прилагательное «острый» стоит перед цветом «черный», как и должно быть, будучи более описательным и информативным из двух.

Хотя просто описывать только цвет глаз неэффективно, многие успешные авторы описывают цвет глаз — даже невероятные цвета, как Дж.К. Роулинг делает это, когда описывает злодея из Гарри Поттера , Лорда Волан-де-Морта:

«[Его лицо было] белее черепа, с широкими багрово-красными глазами и плоским, как у змеи, носом с прорезями вместо ноздрей». .

Роулинг, как и Достоевский, ставит на первое место самое важное, передающее эмоции описание. Несмотря на то, что глаза Волдеморта «алые», нестандартный цвет глаз, сначала они описываются как «багряные», что выражает невероятный гнев, свойственный злодею.

7. Не ограничивайтесь описанием глаз в своей истории

Чтобы по-настоящему блестяще описать персонажей, опишите аспекты вашего персонажа, которые наиболее важны для данной сцены. Например, если персонаж убегает с места преступления, цвет его глаз здесь вряд ли имеет значение.

Что такое винтаж?

Винтажная одежда и аксессуары является наглядным примером не только оригинальных идей, но и безупречного качества ушедшей моды. Они настолько хорошо сделаны, что до сих прекрасно носятся и добавляют современному гардеробу индивидуальность.

Современная мода все больше использует детали и идеи прошлых десятилетий. И самое удивительное то, что эти заимствованные элементы сами по себе начинают становиться трендами, уже во второй раз. На страницах модных журналов часто встречаются понятия ретро-стиль и винтажные вещи. Но многие до сих пор не понимают значения этих слов.

Принципиальная разница в понятиях ретро и винтаж отнюдь не в возрасте вещи, а в знаковости. К ретро –стилю можно причислить все без исключения старые предметы. А вот винтаж — это самые выдающиеся, знаковые предметы, в которых четко просматривается стиль того времени. То есть, выражаясь современным языком, — это модный тренд прошлых лет, который зазвучал по-новому.

Термин винтаж в моду пришел из виноделия. Винтажными принято называть элитные вина, выпущенные в определенный год удачного урожая. Синоним этого термина —раритет.

В винтаж записывают вещи, вышедшие ограниченным тиражом, перешагнувшие двадцатилетний и более рубеж, не потеряв при этом актуальности, сохранив достойный вид, стиль. Вещь должна не только сохраниться, но быть лучшей вещью своего времени, сохранить дух эпохи: характерный крой, форму, расцветку, ткань. А если речь идет о винтажных футболках, то популярный в свое время лозунг или принт. Многие винтажные вещи ручной работы. Важно отличать винтаж от секонд-хенда. Винтаж — это антиквариат, а не старье. Винтажные вещи всегда в отличном состоянии. Их почтенный возраст является обязательным условием.

У винтажных вещей есть душа, потому что у каждой вещи своя история. Кроме того, чаще всего это вещи отличного качества, и вы точно никогда не встретите девушку в таком же наряде!

Различают несколько видов винтажа

• 
  Комбинированный винтаж — использование в одежде наряду с современными материалами винтажных тканей, деталей, фурнитуры и отделки.

• 
  Стилизация а ля винтаж— использование в современных коллекциях идей, силуэтов, рисунков, декора одежды.

• 
  Звездный винтаж — вещи, где помимо эстетического достоинства важна принадлежность известной персоне. Среди фаворитов наряды вечных икон — Джеки Кеннеди, Мэрилин Монро, Марлен Дитрих.

• 
  Треш-винтаж — копеечные вещи, купленные на блошином рынке: перчатки, шляпки, сумочки, украшения.

Настоящий винтаж стоит дорого. Платье haute couture тридцатилетней давности, даже не самого известного модельера, может стоить десятки тысяч евро. И этому есть оправдание: вещь уникальная, в единственном экземпляре, создана руками людей, которых уже, может не быть в живых.

Носить винтажные вещи непросто. Они могут не только потерять стиль, но и сделать из своей новой хозяйки тетку из сундука.

Первое и главное правило: избегать полностью винтажного образа (the total look). В комплекте наряда винтажная вещь должна быть одна. То есть не надевайте платье двадцатых годов со шляпой и туфлями той же эпохи. Лучше разбавьте образ модными современными элементами, желательно очень качественными и дорогими.

Второе правило: носите только то, что идет именно вам. Зная особенности своей фигуры, сосредоточьтесь на стиле, который будет наиболее выгодно подчеркивать ваши достоинства и скрывать недостатки. Так, например, платья 50-х подчеркивают талию и маскируют полноватые бедра. Мини-юбки 60-х и брюки-клеш 70-х подчеркнут стройные ноги.

Третье правило: к сожалению, винтажная одежда идет не всем: нужна некоторая смелость и экстравагантность облика, иначе вы будете выглядеть как городская сумасшедшая.

Куда безопаснее включать в свой гардероб винтажные аксессуары винтаж — ремни, шарфы, сумки или украшения.

Советы для любителей винтажных вещей

Помните, винтажную одежду до вас кто-то носил. Поэтому всегда примеряйте ее перед покупкой. Так вы сразу увидите все недостатки. Вещь должна быть в идеальном состоянии. Проверяйте ее на наличие пятен от пота и дезодоранта, дырочек, рваных краев и других повреждений.

Классические вещи — это хорошее вложение. Особого внимания заслуживают образы от Dior, костюмы Сhanel, аксессуары Gucci, принты Missoni, платья от Courreges, а также одежда и аксессуары 70-х от Saint Laurent.

Покупая винтажную обувь проверяйте подошву и каблук. Примерив ее, вы поймете, насколько он прочный и устойчивый.

Если Вы хотите придать винтажной куртке или жакету современный вид — поменять пуговицы.

Смешивайте в своем образе винтажные вещи с современными. Никогда, не одевайтесь в винтажные вещи с головы до ног. Например современное черное платье с парой винтажных сережек. Работает идеально!

Замечайте мелочи. Винтажные вещи сделаны вручную с большим вниманием к деталям.

Что такое винтаж, как его носить и выбирать – объясняют эксперты – The City

В Москве есть много винтажных маркетов и шоурумов с платьями 1960-х и шляпками 1940-х годов. Всякий ли шмот из бабушкиного гардероба может оказаться модным, с чем его сочетать и как понять, что перед вами действительно хорошая вещь? Разбираемся вместе с экспертами.

Аня Кольцова

онлайн-магазин винтажа More Is More

Мне кажется, незачем ставить твердые временные рамки: знаковое платье Roberto Cavalli 2000-х – это такой же винтаж, как и безымянное платье 1950-х. Все это настолько разнообразно, что неправильно давать жесткие определения. Я живу модой, она без винтажа не существует. Это далеко не новый феномен, просто до совсем недавнего времени он был незнаком нашей стране. Например, в одном из моих любимых фильмов A Star Is Born 1976 года Барбра Стрейзанд встречает у себя в доме Криса Кристофферсона в современных джинсах и топе от пижамы 1930-х годов. Для меня собственный стиль – это и есть мода.

Начинать знакомство с винтажем я советую с селективных магазинов: заходите и не стесняйтесь обращаться к продавцу. Мы занимаемся этим по большой любви к красивым вещам и истории, всегда будем рады помочь, ввести в курс дела, предложить то, что вам подойдет. Лучше всего идти в проверенные магазины с хорошей репутацией и не пытаться найти вещи, которые на 100 % соответствуют современным трендам. Прежде чем охотиться на блошках, нужно набить глаз, знать моду, этикетки, материалы, крой и прочие производственные моменты, которые соответствуют эпохе.

Фото: Instagram.com/moreismore_vtg

Фото: Instagram.com/moreismore_vtg

У каждого винтажника свой подход к поиску предметов гардероба: любая коллекция формируется на основе собственного вкуса. Я, возможно, существую немного в стороне от большого движения, но ориентации на тренды и бренды у меня нет. Я дорожу вещами, которые вечные, а они часто бывают безымянными. Мои самые любимые – это платья и костюмы 1920–1940-х годов и из 1970-х. Кто-то считает, что им место в музее, но там они комплиментов не получают. Полупрозрачный шелк, усыпанный бисером, или платья косого кроя – что может быть красивее? Ко мне попадает и кутюр дизайнеров, имена которых остались в истории, но массовому покупателю неизвестны: Henri Bendel, Dorothy O’Hara, Geoffrey Beene. Они с помощью ткани творили что-то невероятное с женской фигурой.

В России мои любимые магазины – Strogo Vintage, Mix and Match и, конечно, мой More Is More. За границей абсолютные фавориты – Desert Vintage, The Corner Store, Spanish Moss, Gossamer.

Для меня особенное удовольствие – найти потрясающую дорогую вещь, желательно в хорошем состоянии (хотя с винтажем нужно быть готовым и вложиться в восстановление вещи, если она редкая и очень вам приглянулась). Мои жемчужины, которые я восстанавливала, – это платье 1930-х Henri Bendel, прозрачное платье 1920-х, усыпанное узором из бисера, дневное платье 1930-х в мелкий цветочек, шелковые китайские брюки с вышивкой тоже примерно 1930-х годов, совершенно дурацкий свитер из 1990-х с банками томатного супа Campbell’s, платье А-силуэта со страусиными перьями из 1960-х. Все эти вещи без имени, но они совершенно уникальны и абсолютно неубиваемы. Такого качества и кроя уже давно не делают (за исключением крошечных брендов), и я мечтаю передать их своим дочерям.

Вероника Агапова

винтажный магазин Vintage Heritage

Традиционно винтаж – это предметы, которые старше 20 лет. Но на самом деле возрастная граница уже стирается. Например, сейчас вошли в моду сумки Fendi и Dior начала 2000-х. Фактически они еще не доросли до понятия винтажных, но тем не менее все мировые магазины их называют таковыми. В винтажной одежде и аксессуарах, скорее, важна их актуальность в сегодняшнем дне и одновременно четкое отражение своей эпохи. При этом вещи могут быть и брендовые, и no name. Даже платья 1950-х годов, сделанные в каком-нибудь маленьком безымянном ателье, могут быть невероятно роскошными.

Конечно, крутые винтажные экземпляры можно найти и в секонд-хенде, особенно если он во Франции или Италии. Здесь все зависит от самого формата магазина и вашего везения. Но в принципе секонд-хенд сам по себе – это не винтаж, потому что там полно вчера купленных вещей, отданных сегодня на перепродажу.

Моя история началась с маминых юбок и пальто 1970-х и 1980-х, найденных на антресолях. Уже тогда я поняла, что хочу заниматься именно этим. А первые винтажные магазины в большом количестве я увидела в Париже. Именно там я и купила первые вещи для своего будущего магазина.

Фото: Instagram.com/vintage_heritage

Фото: Instagram.com/vintage_heritage

Никто не может гарантировать подлинность всех вещей, которые продаются в винтажном магазине. Здесь можно надеяться только на профессионализм человека, который проверял, выкупал и утверждает, что брендовая вещь является оригинальной. Для своего магазина я проверяю все лично. Помогает опыт, насмотренность. Я знаю, как должны выглядеть детали, маркировки, этикетки и прочие мелочи. Что касается других магазинов, то я никогда не могу быть уверена в том, что продают они. Я всегда ориентируюсь на свои знания, тем более сейчас, когда под рукой есть интернет: можно загуглить и посмотреть, как должен выглядеть тот или иной лейбл, этикетка. Если есть хоть малейшие сомнения, лучше не покупать. И всегда стоит идти за покупками в те места, чьей репутации вы доверяете.

Одни из моих любимых предметов в коллекции – жакет Chanel 1993 года и рюкзак Gucci Bamboo 1970-х. Сейчас вся современная мода построена на вдохновении прошлым, поэтому идеи комплектов для собственного гардероба всегда можно подсмотреть – и придумать свой вариант. Самое главное – не одеваться в винтаж с ног до головы и избегать чистых ретрообразов.

В Москве стоит обязательно зайти в наш шоурум Vintage Heritage, чтобы посмотреть нашу коллекцию жакетов Escada, Ralph Lauren и Armani 1980–1990-х, а также выбрать что-то из бижутерии: массивное колье или классические клипсы Chanel. В Москве также регулярно проходят винтажные маркеты, где одновременно представлено множество магазинов, а также можно познакомиться с частными коллекционерами или маленькими проектами из Instagram. Для новичков это идеальное место, чтобы собрать базовую информацию – обязательно подмечайте интересные марки, которые вам встретятся, и после почитайте о них побольше. Но лучше всего на винтажный шопинг, конечно, поехать в Париж. Здесь можно вбить в поисковик «vintage shop» и дальше постараться обойти все предложенные адреса. Сразу, скорее всего, не получится, но представление точно сложится! Точно так же и в других французских городах: мне особенно понравились Лилль и Лион (тут гораздо больше интерьерного антиквариата), а также интересные магазины можно найти в Ницце. В Мадриде есть целая улица, усыпанная магазинами с ретровещами на любой вкус. А в выходные стоит обязательно сходить на блошиный рынок. Надеюсь, что поездки в Европу скоро снова станут возможны.

Таня Лягера

секонд-хенд Cream Moscow, соосновательница Vintage Marketplace

Я одевалась в вещи разных эпох с очень ранних лет. Мы с мамой еще в мои школьные годы ходили в секонд-хенды, искали там какие-то сокровища среди кучи барахла. Таким образом мы выкручивались в тяжелые времена. Ведь идея винтажной одежды как раз в этом: ты можешь за небольшие деньги выглядеть модно, выразить себя, найти что-то необычное. Спустя много лет, когда я уже поработала в разных местах, я решила начать все сначала и найти новую профессию – занятие, которое было бы действительно мне по душе. И тут я вспомнила то свое увлечение стилем и ретроодеждой и решила рискнуть, основать собственный проект.

Если вы никогда не имели дело с винтажной одеждой, то первым делом лучше загляните в селективный магазин с хорошей репутацией, а не на блошку, где можно потеряться в ассортименте. В магазине главная ошибка – посмотреть по верхам и уйти. Это так не работает. Нужно помнить, что каждая вещь уникальна, она в одном размере в одном экземпляре – это не быстрый шопинг. Нужно запастись временем и спокойно, с интересом рассмотреть как можно больше вещей. Если тяжело разобраться самим, попросите помощи у продавца. Еще классный вариант – пошопиться онлайн. Начинайте с тех вещей, которые не требуют примерки: обратите внимания на сумочки и украшения.

Фото: Instagram.com/creammoscow

Фото: Instagram.com/creammoscow

Винтаж можно сочетать и с одеждой из масс-маркета, и с брендами. Если вы покупаете какую-то стилеобразующую вещь, например блузу с необычным воротом и рюшами, то этот предмет в вашем образе будет отлично сочетаться с классическими однотонными брюками, джинсами, бермудами. Это стандартный баланс между чем-то броским и спокойным, минималистичным. Я на самом деле давно не покупаю масс-маркет, а сочетаю винтаж с винтажем. Многие заблуждаются, когда думают, что он не бывает базовым, не бывает кэжуал. Но ведь классический однотонный костюм Armani в мужском стиле мало чем отличается по стилю от вариантов современных дизайнеров.

Убедиться, что перед вами настоящий винтаж, сложно, да и что это вообще такое? Если говорить про аутентичность брендовой вещи, то лучше идти за покупками в проверенные места. Можно самостоятельно искать в интернете информацию про оригинальность, но это довольно сложно. Если вы приходите в селективный магазин, то я советую обращать внимание на качество: смотрите изнанку, проверяйте швы, замечайте дефекты. Пусть вам про эту вещь расскажут побольше, объяснят, откуда она.

В винтажной моде есть свои всплески, свои тренды. Я занимаюсь ею с 2015 года, и все это время замечаю какие-то интересные тенденции. Существуют такие константы, которые многие хотят купить уже на протяжении нескольких лет: это классические тренчи Burberry или просто правильные песочные тренчи других марок. Популярны брючные костюмы, охотятся за брендовыми очками, где на фурнитуре виден логотип. Еще у меня сейчас есть ощущение, что всем хочется ярких цветов. Мы, байеры, это чувствуем, и наше собственное внутреннее ощущение часто немножко предвосхищает спрос. Неоновый, зеленый, оранжевый – все это в тренде.

Фото: Instagram.com/creammoscow

Фото: Instagram.com/creammoscow

У меня в гардеробе есть несколько сокровищ, которыми я горжусь. Первая звезда моего шкафа – красное плиссированное платье. Оно no name, это, скорее, 1980-е или начало 1990-х. Очень яркая вещь, которая сразу вызывает восторг, обращает на себя внимание. Вторая гордость – белое платье из марлевки, которое я ношу летом. Там очень много ткани, распашоночка от груди идет. Оно похоже на детское, очень легкое. Оба платья – долгожители, я их купила давно и буду хранить до последнего. Это значит, кстати, что вещь выбрана правильно, она по-настоящему твоя. Еще у меня есть очень классный костюм Dior, я его купила у коллекционерши. Он с кожаными вставками в клетку, очень хорошо сел по фигуре.

В Москве винтаж зачастую даже дешевле, чем в Европе или Америке. Так что советую поддержать проекты москвичей: в городе есть классные магазины на любой кошелек и вкус. А в путешествиях ищите селективные магазины, заходите на маркеты выходного дня в старых городах. Мне кажется, за винтажем будущее. На мой взгляд, с 1990-х годов оригинальная мода ушла. Дизайнеры крупных домов все перерабатывают и переосмысливают, но не создают ничего нового. И винтаж – это первоисточник.

Фото обложки: Getty Images/Westend61

Мария Бурова

В чем разница между «антикварным» и «винтажным»?

Антиквариат против винтажных товаров: в чем реальная разница

istockphoto.com

Антиквариат и винтаж — эти два термина обычно путают и часто ошибочно используют как синонимы для обозначения чего-то старинного. Однако определение «винтаж» — это не то же самое, что «антиквариат». Так что же на самом деле означают эти термины, и сколько лет должно быть чему-то, чтобы считаться винтажным или антикварным? Продолжайте читать, чтобы определить ключевые различия между тем, что считается винтажом, антиквариатом или ретро, ​​а также как отличить настоящий антиквариат от подделки.

Возраст антиквариата не менее 100 лет.

Вы не одиноки, если не знаете ответа на вопрос «Сколько лет антиквариату?» Многие люди считают антиквариатом все, что выглядит «действительно старым». Тем не менее, существует строгое правило, согласно которому предмет должен быть точно помечен как антиквариат. Согласно антикварной индустрии и общепринятому мнению, для того, чтобы что-то было классифицировано как антиквариат, ему должно быть не менее 100 лет. Это верно для любого типа предметов, а это означает, что даже товары, которые являются более хрупкими или стареют быстрее, должны иметь возраст не менее 100 лет, прежде чем их можно будет считать настоящим антиквариатом.

Неудивительно, что за последние несколько сотен лет было несколько разных античных периодов. Например, стиль и дизайн старинного стола столетней давности будет сильно отличаться от классического старинного стола, которому 250 лет. Ниже приведена краткая хронология различных античных периодов, начиная с конца 15 века. Обратите внимание, что некоторые из этих периодов перекрываются.

• 1685-1720:  Уильям и Мэри
• 1720-1760:  Королева Анна/Людовик XV
  
• 1755-1790: Чиппендейл
  
• 1790-1810:  Sheratone
  
• 1790-1815: Federal/Hepplewhite
  
• 1805-1830: Империя
  
• 1830-1901: Викторианский
  
• 1845-1870:  Возрождение рококо
  
• 1850–1914:  Натуралист/эстетик
  
• 1855–1890:  Неогрек/Истлейк
  
• 1895-1915:  Искусство и ремесла
  
• 1896-1914:  Ар-нуво
  

Предметы, которым не менее 300 лет, также могут называться древностями или артефактами. Эти гораздо более старые предметы могут быть обнаружены в ходе археологических работ, землеустройства или даже на чердаке или в подвале старого дома.

Если у вас есть антикварная мебель или вы хотите ее купить, важно сохранить ее. Хранение антиквариата в помещении с оптимальными уровнями влажности и температуры, защита предметов от прямых солнечных лучей и вытирание пыли чистой мягкой щеткой помогут сохранить предмет. В большинстве случаев вы также захотите максимально сохранить первоначальный вид. Например, старайтесь избегать покраски или изменения отделки изделия.

Связанный: В поисках старинных инструментов

istockphoto.com

Винтаж просто означает старый.

Возраст — ключевое различие между винтажом и антиквариатом. Хотя товарам должно быть не менее 100 лет, чтобы считаться антиквариатом, для старинных изделий не существует установленного возраста. Значение слова «винтаж» — это просто «возраст», что затрудняет установление конкретных требований к возрасту. Однако многие говорят, что винтажным предметам не менее 20 лет. Так что, вообще говоря, что-то можно считать винтажным, если оно находится между 20 и 9 годами. 9 лет.

Многие винтажные предметы не просто устарели. Они часто вызывают у людей ностальгию и приятные воспоминания, когда они думают о прошедших годах. Многие старые винтажные товары все еще функционируют, что позволяет людям использовать их в своей повседневной жизни. Некоторые старинные предметы также могут быть очень востребованы и коллекционироваться. Некоторые из этих наиболее популярных винтажных товаров включают:

• Коллекционные карточки
• Концертные футболки
• Комиксы
• Игрушки
• Настольные игры
• Китайские наборы
• Ювелирные изделия
• Одежда

Винтажные предметы, как правило, представляют период, к которому они относятся. Например, юбку-пудель можно рассматривать как представление 1950-х годов, а рубашка с принтом тай-дай говорит о жизни 1970-х годов. Предметы определенного эстетического дизайна, созданные с 1920 по 1945 год, часто называют «арт-деко», а предметы, созданные с 1945 по 1970 год, называют «модерном середины века».

По теме: Антиквариат против состаривания: 8 советов по созданию внешнего вида и патины настоящего антиквариата

istockphoto.com

Предметы в стиле ретро — это дань уважения стилю прошлого.

Хотя и винтаж, и антиквариат относятся к старым предметам, ретро-товары — это новые предметы, созданные для имитации стилей и дизайнов прошлого. Винтажные ретро-товары часто представляют собой репродукции стилей или дизайнов, которые были популярны 20 и более лет назад. К ретро-предметам относятся, например, новые часы, выполненные в стиле ар-деко, комод в стиле модернизма середины века или браслеты-бэнглы из 80-х.

Ретро и винтажные предметы часто путают. Чтобы отличить их друг от друга, помните, что ретро-товары — это более современные репродукции или имитации старых товаров. Еще одно ключевое различие между ними заключается в том, что ретро-товары обычно дешевле, чем винтажные. Их также легче найти и купить, чем винтажные вещи, которых по понятным причинам может быть меньше. Ретро-товары могут быть хорошим вариантом для тех, кто имеет более ограниченный бюджет, но все же хочет насладиться винтажной атмосферой в своем доме или гардеробе.

Среди популярных ретро-предметов:

• Кольца настроения
• Обувь, имитирующая старые модели
• Новые настольные игры, продаваемые в упаковке, напоминающей оригинальные версии игр
• Новая бытовая техника в винтажном стиле, например, холодильники, плиты и микроволновые печи

istockphoto.com

5 советов, как отличить настоящий антиквариат

Знание того, как отличить антиквариат от винтажа, является первым шагом к тому, чтобы помочь вам определить настоящий антиквариат. Вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам отличить антиквариат от просто винтажных вещей.

1. Ищите подсказки, указывающие на то, было ли изделие изготовлено вручную или на станке. Антиквариат будет изготавливаться вручную, а винтажные вещи можно будет изготовить на станке. Например, некоторые признаки, указывающие на мебель ручной работы, могут включать небольшие дефекты или неровности или следы от ручной пилы.
2. При осмотре предмета мебели ищите разные породы дерева. Большинство антикварных предметов будут изготовлены из разных пород дерева, потому что производители мебели не хотели тратить более ценную древесину в местах, где ее не было бы видно (например, на дне ящика).
3. Подумайте, используется ли предмет (или его аналоги) сегодня. Если ответ отрицательный, более вероятно, что вы смотрите на антиквариат.
4. Найдите на изделии штампы или этикетки с указанием производителя или года выпуска. Для предмета мебели эти этикетки, скорее всего, находятся внутри ящика, вдоль задней части предмета мебели или на нижней стороне предмета.
5. Ищите признаки износа. Настоящий антиквариат будет иметь непостоянный износ, причем некоторые области будут выглядеть более проблемными, чем другие. С более новой состаренной мебелью, которая была просто спроектирована так, чтобы выглядеть как антиквариат, износ будет более равномерным.