Стилизация съемок это что: Стилизация фотосессии: для чего нужна и как организовать | Статьи

Содержание

Как стилизовать фотоссесию: создаем образы для съемок

Стилизация фотосессии — одна из услуг стилиста. Но создавать банальные клишированные образы в студии неинтересно, стилист нужен при запросе от клиента на fashion-съемку. А цель фэшн-съемки создать даже для обычного человека концепцию с историей, погрузить клиента в картинку, качественно продуманную и профессионально срежиссированную.

Я хочу рассказать в этой статье, что каждый человек может найти профессионала, который сможет увидеть его чувственным взглядом художника. Не нужно ограничивать себя новогодней фотосессией под елкой в студии. Посмотрите, как сложно может быть устроен съемочный процесс.

Именно fashion-съемка позволяет раскрыть творческий потенциал стилиста и человека, который к нему обращается. Результат съемки — цельная картинка, но чтобы она получилась, нужно проработать все детали.

Компоненты удачной фотосъемки

Одежда и аксессуары

Одежда сама по себе несет эмоциональный посыл. Стилист не делает плоскую картинку, а призван передать эмоции. В съемке не всегда отталкиваются от одежды, можно отталкиваться от эмоций, которые хочется передать, от локации.

Критерии подбора одежды:

Одежда должна быть актуальной, трендовой, отражать современную моду. Даже при ретро съемке нужно, чтобы ретро вещи сочетались с современными.
Соответствие концепции. Одежда должна подходить под концепцию фотосъемки.
Отсутствие шаблонов. Есть набор стоп-вещей, которые плохо смотрятся на съемке. Простые вещи в гардероб можно вписать, а на съемках они не будут работать. Нужно выходить за рамки, не бояться переборщить, сочетать несочетаемое. Стилист на съемках не должен думать о том, насколько придуманный им образ носибельный и комфортный, важно, как он смотрится в кадре.

В съемке все гипертрофировано, все должно быть смело.

Сначала выбирается концепция, а потом фактура одежды, которая должна будет передать эту концепцию. Так, например, кожа отвечает в кадре за сексуальность, дерзость, жесткость. Пайетки помогут создать впечатление праздника, торжественности. Мех — история в кадре про роскошь, тюль про легкость, нежность, таинственность. Кружево про женственность, загадочность, сексуальность, кружево в кадре обязательно должно быть качественным. Вязаные вещи дают ощущение теплоты, уюта, мягкости в кадре, а шелк про шик и воздушность. Острые линии говорят о напряжении, силе, целеустремленности, серьезности. Мягкие линии о расслабленности, уязвимости, романтичности.

Бьюти-образ

Главная задача, чтобы образ выглядел современно. В кадре лучше смотрится естественность, не нужно делать нарочито нарядные образы.

Локация

Поиск локации интересный этап съемки. Это может быть просто фон, а может быть интересная фотостудия. Локация должна соответствовать концепции. Локация может вытянуть погрешности образа и макияжа. Чем интереснее локация, тем лучше она поддержит образ. Если съемка на однотонном фоне, то будут видны все погрешности образа. Цветной фон смотрится интересно, но если нет других элементов в кадре, также приковывает внимание к образу.

Текстура локации тоже может передавать эмоцию, например, поле передает теплоту, расслабленность, лес – таинственность и динамику. Цветочные текстуры передают легкость и мягкость. Геометрия придает линейность и резкость. Заводы и металл про холодность и брутальность.

Модель

Даже начинающая профессиональная модель отработает лучше на фотосъемке, чем человек неподготовленный. Если нужно стилизовать фотосъемку со стороны стилиста, то лучше выбирать не подругу, а модель из агентства, которая будет по параметрам соответствовать концепции. Если же фотосессию заказал обычный человек, то нужно некоторое время, чтобы он расслабился и стал комфортно чувствовать себя в кадре. Модели проще передать эмоцию.

Ракурсы и обработка

Перед фотосъемкой нужно определить ракурсы, позы и стиль обработки. Если цель показать одежду, нужно выбирать позы, которые будут демонстрировать детали одежды. Позы тоже должны соответствовать концепции. Стилист может во время съемки ходить параллельно с фотографом с телефоном и смотреть ракурсы, он тоже может уловить интересный ракурс. Стилист дает техническое задание по обработке фотографу. Фотографу нужно донести, как обработать кадры в соответствии с концепцией. Обработка может быть контрастной, теплой про контакт или холодной про дистанцию.

Детали-усилители

Цветок, ваза, ковер, лист бумаги, карандаш могут усилить кадр, сделать его объемным. Детали для кадра также нужно продумать заранее.

С чего начать?

Идея и эмоция. Идею взять можно от запроса. Часто можно отталкиваться от локации. Не важно, что будет отправной точкой, важна гармония по итогу. Идею может предложить клиент. От концепции будет исходить эмоция, которую должен увидеть зритель.
Соотношение с возможностями. Не нужно зацикливаться на сложной концепции, если решили фотографировать в бассейне, всегда подумайте, может ли фотограф реализовать эту идею. Нужно понимать, сможете ли Вы реализовать съемку технически.
Мудборд – это доска настроения. Хорошо проработанная концепция – 80% успеха.
Подбор команды: фотограф, визажист, стилист по волосам, модель. Легко найти моделей и других специалистов для команды по схеме TFP. Свое время многие готовы менять на работу для своего портфолио. При этом организовать команду к продуктивной работе бывает очень не просто.

Подготовка

Утверждение локации;
Договоренность с командой;
Покупка поиск одежды и аксессуаров.

Чтобы одежда не стоила денег, можно насобирать одежду по знакомым или отработать по принципу «манибек» — «деньги назад», не бойтесь брать вещи из магазинов для фотосессии с последующим возвратом. Но нужно внимательно следить за вещами во время съемки. С обувью будьте осторожны. Обувь нужно заклеивать, лучше всего работают тонкие ежедневные прокладки. Скотч не безопасный способ, подошва, заклеенная скотчем, скользит. А оконный скотч с подошвы сдирается. Тонкие прокладки можно клеить также на подмышки вещи. Есть категория товаров, которые нельзя сдавать.

Съемка

Во время съемки стилист находится в процессе. Смотрит, как выглядит в кадре одежда. Пробует ракурсы, смотрит через камеру телефона, нравится ли ему этот кадр.

Мудборд и история съемки

Доска настроения нужна, чтобы все участники съемки понимали, что будет происходить на съемке, и какой результат нужно получить. Набор из картинок должен отражать концепцию. В мудборде отражается одежда, аксессуары, локация, обработка, модель, прическа, макияж, впечатление, эмоции, источники вдохновения, детали, цветовая схема.

В своей практике мне удалось поучаствовать в фэшн-съемке с историей и мудбордом. Было очень волнительно и интересно, мне хотелось передать историю талантливого мужчины с пониженной жизненной энергией, который не может реализовать свой потенциал, но не отчаивается, а находит радость в обычной жизни. Быть постановщиком кадра, который передает эмоцию зрителю очень сложно. Хочется, чтобы в каждой фотосессии была история, а не просто полуголые красавицы на диване в стиле рококо.

Автор: стилист-имиджмейкер Елена Хмелевская

Как стилизовать собственную съемку? | Блог Саши Метелёвой

Придумать концепцию, определиться с площадкой и проконтролировать результат

Свадебная съемка — событие не менее волнительное, чем сама свадьба: хочется, чтобы фотографии получились живыми и с настоящими эмоциями, а еще хочется, что все было идеально, без смазанной помады и неудачных ракурсов.

Некоторые пары заказывают две съемки: вместо стандартной прогулки, во время которой приходится чем-то занимать гостей, они переносят значительную часть фотосессии на другой день. Кому-то это помогает наладить тайминг церемонии, кто-то просто хочет запечатлеть для семейных архивов больше, чем одно-два платья, — причины могут быть разными.

Устроить съемку своей мечты можно и самой: придется запастись терпением, потратить время на поиск подрядчиков — и не забыть получить удовольствие в процессе.

Шаг 1. Продумать идею съемки

Выберите кадры, которые кажутся вам особенно удачными, и соберите их где-нибудь в одном месте: на доске в Pinterest, на рабочем столе или просто в фотопленке телефона. На начальном этапе это поможет сформулировать концепцию.

Оцените примерную картину и попробуйте ее описать. Вам больше нравятся теплые или холодные оттенки? Контрастные или мягкие? Хотите снимать с солнечным светом или в студии, с профессиональным оборудованием?

Шаг 2. Составить мудборд

Еще раз оцените выбранные кадры: удалите лишние, добавьте то, чего не хватает. Если с оттенками и общей цветовой гаммой все понятно, присмотритесь к деталям: какими должны быть платье и прическа? Понятно ли из мудборда, где может пройти съемка и какими должны быть фотографии (портретными, постановочными, естественными)? Если есть сомнения, покажите мудборд кому-то из близких и попросите их описать, как они его понимают, — если в проекте остались какие-то пробелы, они тут же всплывут.

Шаг 3. Выбрать локацию

Студии и интерьерные залы можно искать в каталогах наподобие Studio Rent. Отельные номера с балконами и красивым лобби — на Booking, уютные апартаменты с домашней атмосферой — на Airbnb.

Немного сложнее с необычными локациями: например, историческими помещениями или необычными местами вроде музея или аэропорта. Где-то сложно получить разрешение на съемку, где-то за это придется недешево заплатить — не стесняйтесь спрашивать знакомых, просить совета у друзей в Фейсбуке, изучать геометки у блогеров в Инстаграме.

Шаг 4. Определиться с фотографом

В зависимости от целей и бюджета фотографа можно искать по-разному. Например, вы можете найти аккаунт фотографа из вашего города в Инстаграме и изучить похожие профили в инстаграме (для этого нужно либо подписаться, либо открыть профиль во вкладке с рекомендациями).

Если готовы потратить немаленькие деньги, можете смело изучать рейтинги свадебных журналов. Если свободного времени больше, чем денег, открывайте сайты-агрегаторы. Хороший фотограф наверняка поможет вам с локацией, поэтому пункты 3 и 4 при желании можно поменять местами.

Шаг 5. Решить важные формальности

Рассчитайте время: сколько часов потребуется на то, чтобы переодеться, сделать укладку и макияж? А на дорогу до места съемки? Заложите в тайминг пробки, небольшие опоздания и другие неприятности, которые могут случиться с каждым.

Обговорите все детали с фотографом: количество кадров, сроки, когда он отдаст вам готовые фотографии, порядок оплаты. Кто-то попросит предоплату, другие же согласятся работать без договора — здесь все зависит от того, как вам комфортнее, хотите ли вы, чтобы все было строго зафиксировано, или вам важнее доверять человеку.

Если снимаете в студии, узнайте заранее, что включено в стоимость аренды: например, бумажные фоны почти всегда оплачиваются отдельно, а важную технику вроде софтбоксов иногда нужно бронировать заранее. Посоветуйтесь с фотографом, что из этого вам понадобится, и договоритесь со студией, чтобы все было установлено к нужному времени.

Шаг 6. Собрать команду

За идеальными фотографиями всегда стоит несколько человек, не только модель и фотограф. Чаще всего на съемке также работают стилист, визажист, мастер по волосам и ассистент. Последний, кстати, может вам очень пригодится: ассистент поможет принести вещи, отпарить складки на одежде, убраться в студии после съемки. Не стесняйтесь просить близких подруг о помощи: скорее всего, им будет несложно помочь, а процесс наверняка заинтересует всех.

Визажистов и стилистов тоже можно искать в инстаграме. С укладкой и макияжем справятся и в салоне красоты: многие заинтересованы в красивых фотографиях для соцсетей и соглашаются приехать на съемку за небольшую доплату. Если в собственном вкусе вы уверены и не планируете ничего сложносочиненного, стилист вам не понадобится (а вот отпариватель еще как!).

Шаг 7. Отдохнуть перед съемкой

Выспаться, подготовить вещи с вечера, попросить у всех номера телефонов, чтобы в случае чего, не писать сообщения в мессенджеры, расслабиться и получать удовольствие.

Если знаете, что некомфортно чувствуете себя перед камерой и зажимаетесь, соберите плей-лист из любимой музыки, обсудите с фотографом, что вам понадобятся его советы и заручитесь поддержкой близких (иногда мы чувствуем себя глупо, когда фотографируемся, и такие чувства нужно гнать куда подальше). Если все получится, сможете гордо рассказывать друзьям, что организовали все сами и готовы теперь продюсировать съемки для других — если вас очень попросить.

Фотографии: Nastya Vesna.

Стилизация фильма и улучшение повествования…

Сопоставление неподвижных кадров, смонтированных вместе, для создания движущегося изображения, рассказывающего историю. Есть много аналогов, из которых состоит фильм. У вас есть сюжетная линия, сюжет, персонажи, кинематографическая мизансцена и монтаж. Основываясь на этих аналогах и о том, как они организованы для изображения истории, можно понять, за чем зрители следят за историей, и вносит ли каждый дубликат значительный вклад в сюжет, чтобы сделать фильм единым целым. Как монтаж влияет на повествование фильма? Как кинематография, то, как движется камера и мизансцена, что лежит в кадре, способствует повествованию, чтобы сделать фильм в целом?
Повествование фильма объединяет все вместе, звук, актеров, движения камеры, обстановку и т. д., чтобы придать определенный смысл рассказываемой истории. Рассмотрение различных аспектов фильма может показать, как они влияют на повествование фильма. Например, операторская работа в «Гражданине Кейне», монтаж в «Начале» и мизансцена в «Двойной компенсации».
В фильме Начальные сцены монтируются вместе, переходя к разным кадрам, чтобы показать разные уровни сна и опасности, которые таятся внутри, по мере того, как вы погружаетесь все глубже и глубже. Он редактируется, чтобы увидеть, какие события происходят одновременно на другом уровне сна выше, чтобы зрители могли понять суть истории. Если кто-то не знает, как анализировать фильм, при первом просмотре «Начала» он останется в состоянии замешательства, но то, как работает фильм, совершенно блестяще. Однако без редактирования фильм не был бы тем, чем он является; «Монтаж — это творческая сила кинематографической реальности», — заявил Пудовкин.
Чувство беспокойства ощущается, когда Юсуф за рулем и застревает среди машин, что затем мигает t…

… середина бумаги …

…эта последовательность помогает усилить повествование, просто показывая кадры поведения Эмили с течением времени и расстояние между ней и Кейном за время, проведенное им в газете.

Процитированные работы

Бисен, Шери С. «Цензура, фильм-нуар и двойная компенсация». Кино и история: междисциплинарный журнал исследований кино и телевидения 1–2 25 (1995): 40-52. Веб.
Кэрринджер, Роберт Л. «Кинематография». Создание гражданина Кейна. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет, 1985. 72. Печать.
Гражданин Кейн. Реж. Орсон Уэллс. Перф. Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Агнес Мурхед и Дороти Комингор. Выпущен RKO Radio Pictures, 1941. Фильм.
Двойное возмещение. Реж. Билли Уайлдер. Перф. Барбара Стэнвик и Фред МакМюррей. Парамаунт, 1944. Фильм.
Начало. Реж. Кристофер Нолан. Перф. Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллен Пейдж, Том Харди и Киллиан Мерфи. Warner Bros., 2010. Фильм.

В этом эссе автор

анализирует, как сопоставление неподвижных кадров, отредактированных вместе, создает движущееся изображение, рассказывающее историю.
Объясняет, что повествование фильма объединяет все вместе, звук, актеров, движение камеры, обстановку и т. д., чтобы придать определенный смысл рассказываемой истории.
Анализирует, как начальные сцены редактируются вместе, чтобы показать различные уровни сна и опасности, которые таятся внутри, по мере того, как вы погружаетесь все глубже и глубже. Монтаж — творческая сила кинореальности.

Анализирует, как наложение неподвижных кадров, отредактированных вместе, создает движущееся изображение, рассказывающее историю.
Объясняет, что повествование фильма объединяет все вместе, звук, актеров, движение камеры, обстановку и т. д., чтобы придать определенный смысл рассказываемой истории.
Анализирует, как начальные сцены редактируются вместе, чтобы показать различные уровни сна и опасности, которые таятся внутри, по мере того, как вы погружаетесь все глубже и глубже. Монтаж — творческая сила кинореальности.
Анализирует, как редактирование помогает усилить тревогу, сопоставляя сцены, которые помогут создать кульминацию фильма, удаляя ненужные дубли и подгоняя последовательность разговоров, чтобы создать комический эффект и напряжение.
Анализ того, как на каждом уровне сна была своя мизансцена, показался реалистичным.
Описывает, как Ариадна изменила физику сна, превратив улицы в ночные градусы друг от друга, дав ей возможность менять измерения и изменять гравитацию. знаменитая бесконечная лестница была заполнена линиями и геометрическими формами.
Анализ того, как начало фильма начинается с точки, которая считается началом в середине «медиа-разрешения». это заканчивается тем, что проблема решается тем, что Дом возвращается домой к своим детям.
Анализирует, как Кейн лежит на смертном одре, произнося свои последние слова перед смертью. фильм предлагает некоторые аспекты фильма нуар с использованием интенсивного ключевого освещения и…
Анализирует критику кинематографии Робертом Каррингером в Citizen Kane. некоторые методы, использовавшиеся в то время, были неприемлемыми.
Анализирует, как использование шкалы выстрелов показывает контраст между Кейном и мистером. Тэтчер.
Объясняет использование глубины резкости и глубокого фокуса в kane, mr. Встреча Бернстайна и Тэтчер.
Анализирует, как низкий ракурс камеры удлиняет тело Кейна, делая его влиятельной, богатой и авторитетной фигурой.
Анализирует широкоугольный снимок первой сцены с Кейном и его женой после их свадьбы.
Анализирует, как одежда Эмили становится более строгой и мужественной, а ее отношение к Кейну резко меняется. она придирается к статьям, с которыми он проводит больше времени.
Анализирует, как операторская работа в этом эпизоде помогает усилить повествование, показывая кадры поведения Эмили с течением времени и дистанцию между ней и Кейном за время его работы в газете.
Цитирует sheri c. Бизена «цензура, нуар и двойная компенсация». web.carringer, роберт л.

Нажмите здесь, чтобы разблокировать это и более миллиона эссе

Продолжить чтениеПроверить качество письма

Гражданин Кейн
Орсон Уэллс
Кинематография

Как использовать реализм против формализма в кино

Когда вы отважитесь погрузиться в мир теории кино, границы между реальностью и искусством могут быстро начать стираться. В конце концов, цитируя французского кинокритика Андре Базена из его основополагающей работы по кинокритике «Что такое кино?», «Реальность — это не искусство, а реалистическое искусство — это то, что может создать целостную эстетику реальности».

Тем не менее, кинематографистам, желающим снять свои первые короткометражные фильмы, предстоит еще принять множество решений относительно того, как вы можете изобразить реальность в своем фильме, а не как много вы исследуете реальность и Авангард .

Давайте рассмотрим некоторые из этих сложных кинорешений, а затем попытаемся объяснить извечный спор между кинематографическим реализмом и формализмом в кино. И, надеюсь, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы рассказывать истории, где вы сможете создать свою собственную целостную эстетику реальности, независимо от того, работаете ли вы над короткометражным фильмом, корпоративным видео или коммерческим проектом.

Что такое кинематографический реализм?

Возвращаясь к истории кино, можно увидеть бесконечное количество важных жанров и стилей, которые можно исследовать в рамках теории кино. Однако один тип фильмов, который выделяется даже сегодня, — это концепция реализма (также называемая «кинематографическим реализмом») в кино.

Но что на самом деле означает этот термин?

Кинематографический реализм — это просто академический термин для категории фильмов, являющихся частью реализма в художественном движении. Этот кинематографический реализм также можно назвать «кино из жизни», поскольку его стиль призван воссоздать все маленькие и интимные образы, звуки и чувства повседневной жизни — но на большом экране.

Есть много способов, которые кинематографисты могут выбрать (и выбрали) для создания кинематографического реализма как кинематографического стиля, и мы рассмотрим некоторые из них ниже. Но исходя из базового определения, лучше думать о нем скорее как о категориальном термине, который соответствует стилю более крупного реалистического художественного движения.

Что такое кинематографический формализм?

На другом конце спектра теории кино мы должны говорить о формализме. Эту теорию часто считают антитезой кинематографическому реализму и целям классических кинематографистов-реалистов. Это меньше о реализме и реальности, а больше о вымышленных событиях и различных видах фильмов (и других формах контента), которые предназначены для удовольствия.

С точки зрения базового определения формализм считается полной противоположностью реализма. Он сосредоточен на «формальных» или технических элементах кино и возможностях, которые они предоставляют, чтобы рассказать больше коммерческих и интересных для просмотра фильмов и видео.

Таким образом, кинематографисты могут использовать формализм в своем ремесле еще большим числом способов. Его стиль диктует, что все элементы (включая сценарий, съемку, освещение, монтаж, звуковое сопровождение и т. д.) должны работать вместе по одной и той же формуле.

Реализм против формализма

Как упоминалось выше, лучший способ обсудить как кинематографический реализм, так и формализм — это просто их отношения друг к другу. И во многих отношениях это может быть центральным спором в теории и критике кино, по крайней мере, с точки зрения того, как мы, как кинематографисты (и кинофайлы), должны бороться с последствиями кинематографического повествования.

Опять же, с точки зрения основного определения, вот некоторые ключевые отличительные черты каждого из этих отдельных стилей:

Характеристики реализма (также называемого «кино из жизни»)

Основное внимание уделяется повседневности, обыденные и неприметные элементы жизни.
Выстрелы более объективны, без лишних эффектов и смысла.
Камера обычно располагается на уровне глаз и отражает поведение и движения человека.
Снимки часто статичны на штативе или с небольшим движением.
Освещение и композиция кажутся открытыми и случайными без особого изящества.
Локации обычно являются реальными локациями, а не адаптированными наборами.
Основное внимание при редактировании уделяется непрерывности и никоим образом не должно отвлекать внимание.
Музыка и звук диегетичны и созданы из мира.

Характеристика формализма

Считается классикой голливудского стиля.
Основное внимание уделяется созданию развлекательных фильмов, которые могут понравиться зрителям.
Кадры более субъективны и предназначены для добавления эффектов и смысла.
Камеру можно обрамлять под разными углами, уровнями и длинами, чтобы добавить разнообразия.
Съемки обычно включают движение, чтобы сделать их более активными и приятными.
Освещение и композиция призваны вовлечь зрителя в действие.
Локации часто находятся в контролируемых наборах, которые помогают в производстве.
Основное внимание при редактировании уделяется сюжету и развлечениям, а не обязательно непрерывности.
Музыка и звук могут быть недиегетичными, чтобы сделать фильм более захватывающим.

Как видите, эти два разных стиля фильма выстраиваются в линию, чтобы симметрично противостоять друг другу. Тем не менее, споры между ними быстро запутываются, поскольку кинематографисты нашли способы включить элементы обоих в свои собственные уникальные стили.

Типы реализма и формализма в кино

Мы рассмотрим некоторых известных режиссеров, а также их индивидуальный выбор и стили, но сначала нам нужно конкретно рассмотреть реализм и множество типов подкатегорий, которые существуют для этого фильма. стиль.

Классический реализм : Название художественного движения начала 21-го века, которое во многом повлияло на стиль кинематографического реализма благодаря его исследованиям в живописи и фотографии.
Классическое голливудское кино : Первоначальный преобладающий стиль формализма в кино, расцвет которого совпал с золотым веком американского кинопроизводства с 1910-х по 1960-е годы.
Неореализм : Также называется итальянским неореализмом, который уходит своими корнями в итальянское кино; этот стиль после Второй мировой войны был направлен на то, чтобы запечатлеть итальянскую психику и условия повседневной жизни.
Сюрреализм : Характеризуется отказом от драматической психологии; сюрреализм был художественным ответом на реализм начала 21 века, целью которого было шокировать и бросить вызов восприятию публики.
Cinéma vérité : Стиль документального кино, предназначенный для захвата «настоящего кино» из реальных событий и в документальных фильмах без каких-либо внешних сообщений или смысла, получивший известность в 1960-х годах и позже.
Гиперреализм : Своими корнями обязан живописи и скульптуре; гиперреализм — это более современный стиль реализма, который фокусирует такие изображения на точном фотографическом реализме.
Психологический реализм : Гибридный стиль реализма, который вводит элементы реализма в формалистические истории, чтобы изобразить внутреннее кино или повествование разума персонажей.

Известные режиссеры-реалисты

Теперь давайте посмотрим на нескольких избранных режиссеров, чтобы узнать, как они решили следовать этим различным теориям и поджанрам кино. От Жана Ренуара до Мартина Скорсезе некоторые из самых известных режиссеров в истории кино нашли новые и творческие способы работы с этими стилями.

Жан Ренуар — Правила игры (1939): Самый известный фильм Жана Ренуара, настоящего пионера кинопроизводства, можно считать прекрасным примером использования классического реализма в кино, поскольку он стремился изобразить реальных персонажей в натуралистическом и реальный способ.
Витторио Де Сика — Похитители велосипедов (1948) : Один из самых известных примеров итальянского неореализма. 1940-е годы принесли в кинопроизводство яростную, а временами душераздирающую честность.
Мартин Скорсезе — Бешеный бык (1980) : Известный сочетанием разных жанров и стилей, фильм «Бешеный бык», возможно, был самой успешной попыткой Скорсезе перевернуть стандартную картину жанра спорта и борьбы с ног на голову с добавлением элементов. реализма.
Ричард Линклейтер — Перед восходом солнца (1995) : Чтобы взглянуть на современный реализм, трилогия Линклейтера «Восход» — отличный пример того, чего можно достичь, если убрать многие формальные элементы классического кинопроизводства и вместо этого сосредоточиться на персонажах и мирских разговорах.
Кэтрин Бигелоу — The Hurt Locker (2008) : Пожалуй, один из лучших примеров того, как современный Голливуд плавно сочетает элементы реализма и формализма, оскароносный фильм Бигелоу The Hurt Locker представляет собой новое будущее для открытых решений в области кинопроизводства.

Как использовать эстетический реализм и формализм в своих проектах

Теперь остается вопрос: как вы используете эстетику и природу реализма и формализма в своих фильмах и проектах? Хотя мы могли бы дать вам список того, какие типы снимков камеры использовать и какие стили композиции следует учитывать, настоящий ответ будет сводиться к вашему собственному кинематографическому выбору и решениям.