Рубрики
Популярное

Мода и дизайн одежды: Дизайн одежды — Профиль бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ

Содержание

Мода и дизайн одежды: топ-5 вузов и колледжей

<<Лид>>

Содержание:

Профессия дизайнера одежды
Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Что сдавать на дизайнера одежды
Где учат на дизайнера одежды: пять лучших вузов
Дизайнер одежды после 9 класса

Профессия дизайнера одежды

Как и в любой современной индустрии, в мире моды над созданием новых коллекций работают разные специалисты: конструкторы, швеи, специалисты по выделке мехов и кожи, маркетологи, продюсеры и многие другие. Среди них выделяется широтой обязанностей профессия дизайнера одежды. Дизайнер одежды отвечает за все этапы создания новых вещей: от концепции коллекции и кроя до непосредственного пошива изделий. Сперва он анализирует модные тенденции и актуальные потребности покупателей, затем рисует эскизы, подбирает материалы, общается с конструкторами, контролирует процесс производства изделий, иногда участвует в выборе рекламной стратегии и проведении фотосессий.  

Дизайнеры одежды работают в домах моды и брендах, на фабриках, в частных ателье, в киноиндустрии, в рекламе. В этой профессии можно найти собственную нишу, выбирая из огромного количества вариантов: некоторые дизайнеры специализируются на спортивной одежде, купальниках, одежде для детей, аксессуарах, обуви, униформе. 

Самое важное для дизайнера — создать вещь, которая будет не только красива, но и актуальна для потребителей. Для этого необходимы междисциплинарные навыки: понимание своей целевой аудитории, анализ рынка, умение работать с разными материалами, знание композиции костюма, технического рисунка и человеческой анатомии, а также осведомлённость в вопросах истории искусств и моды. Кроме того, сегодня ни один дизайнер одежды не может обойтись без использования специальных компьютерных программ. Всем этим навыкам учат на специализированных программах в вузах и колледжах. 

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Выпускник вуза может претендовать на позицию ассистента или помощника дизайнера с зарплатой 50 000–60 000 ₽, зарплата более опытного дизайнера составляет от 80 000 до 120 000 ₽. Ведущие дизайнеры могут претендовать на зарплату 150 000–200 000 ₽. 

Что сдавать на дизайнера одежды

Как правило, в вузы, где учат на дизайнера одежды, поступают по ЕГЭ и внутренним экзаменам. Чаще всего от абитуриентов ждут результаты ЕГЭ по литературе и русскому, в редких случаях — по профильной математике. Вступительные творческие испытания различаются во всех университетах: это может быть рисунок, композиция или даже создание проекта собственной фешен-коллекции.

<<Лидген для статьи>>

Где учат на дизайнера одежды: пять лучших вузов

1. РГУ им. А. Н. Косыгина

‍РГУ им. А. Н. Косыгина считается самым известным университетом лёгкой промышленности в России. 

История вуза насчитывает уже более 100 лет. Он был создан на базе двух московских учебных заведений, где с начала XX века готовили ведущих специалистов по работе с одеждой: модельеров, конструкторов и швей. Сегодня РГУ им. А. Н. Косыгина предлагает большой выбор специализаций для будущих дизайнеров. 

Специальности:

— дизайн костюма и аксессуаров;

— дизайн текстиля;

— проектирование и художественное оформление текстильных изделий;

— конструирование изделий лёгкой промышленности;

— диджитал-арт и компьютерные технологии в современном искусстве;

— искусство костюма и моды.

Что сдавать: в зависимости от выбранной специальности, ЕГЭ по математике и русскому, а также творческое испытание по композиции (на проектирование текстильных изделий) или ЕГЭ по литературе и русскому, а также творческое испытание по рисунку и композиции (на дизайн). 

Абитуриенты могут посещать курсы для подготовки к творческому конкурсу, занятия проходят в очном и дистанционном формате.

2. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица

Одно из старейших высших учебных заведений России, в котором обучают изобразительному искусству, декоративно-прикладному искусству и дизайну.  

Академия основана ещё в 1876 году, в советское время носила известное многим название «Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной». В этом вузе можно изучать дизайн одежды на программах бакалавриата и специалитета, отдельно существует направление дизайна костюмов для кино и телевидения. 

Специальности:

— дизайн костюма;

— дизайн текстиля;

— художник кино и телевидения по костюму (специалитет).

Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому, а также внутренние испытания по композиции, рисунку и живописи. 

При Академии им. Штиглица работают подготовительные курсы по композиции, рисунку и живописи — как очные, так и онлайн. К зачислению принимаются слушатели от 14 лет, поэтому подготовку к поступлению в академию можно начать заранее. Также вуз организует очные экспресс-курсы и пробные творческие экзамены, которые помогут поступающим проверить свои силы. 

4. Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

‍Университет делает упор на подготовку специалистов, которые смогут продвигать собственный бренд, работать в качестве ведущих дизайнеров и арт-директоров. Помимо креативных дисциплин, студенты осваивают предпринимательство, учатся работать в индустрии. Во время учёбы будущие дизайнеры сотрудничают как с большими компаниями, например аэропортом Пулково, так и с брендами одежды — Love Republic, Sela и другими.

Специальности:

— дизайн костюма и аксессуаров;

— художественное проектирование декоративных аксессуаров;

— художественное проектирование текстильных изделий.

Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому, а также два внутренних экзамена, профессиональное испытание по рисунку, живописи, композиции и творческое испытание по истории искусства и культуры. Чтобы подготовиться к поступлению, можно посещать курсы для школьников при СПбГУПТД, они рассчитаны как на теоретическую, так и на практическую подготовку по направлениям моды, истории искусства, рисунка, живописи и композиции.  

4. Школа дизайна НИУ ВШЭ 

В отличие от других университетов в нашей подборке, направление «Мода» внутри Школы дизайна ВШЭ не имеет традиционных связей с текстильным производством, но зато учёба тут ориентирована на самые актуальные тенденции фешен-индустрии. Студенты с первых курсов начинают участвовать в показах на профессиональных неделях моды, стажируются в модных брендах, а также на съёмочных площадках и театральных постановках. Особенное внимание уделяется изучению визуальных коммуникаций, пониманию индустрии, работе с профессиональными программами. После выпуска можно претендовать на работу дизайнера, стилиста или редактора отдела моды.

Специальность:

— дизайн одежды.

Что сдавать: ЕГЭ по русскому и литературе, а также вступительное испытание. Творческий конкурс представляет из себя проект коллекции, фешен-съёмку или исследование по истории моды, которое поступающий должен подготовить заранее и отправить на проверку комиссии онлайн. Приобрести необходимые для поступления теоретические и практические знания можно на факультете довузовской подготовки ВШЭ на курсах по предмету «дизайн».

Значительным минусом этого факультета является отсутствие бюджетных мест, но некоторые студенты могут получить скидку до 60% на обучение. 

5. Новосибирский технологический институт 

‍Филиал РГУ им. А. Н. Косыгина в Новосибирске. Обучение направлено на подготовку многопрофильных специалистов, которые смогут реализовать себя как в создании коллекций моделей одежды, так и в смежных областях: рекламе, телевидении, арт-проектах и медиа. 

Специальности

— проектирование обуви и аксессуаров;

— компьютерное проектирование одежды и аксессуаров;

— дизайн костюма;

— инновационные технологии одежды и аксессуаров.

Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому либо ЕГЭ по математике и русскому, а также вступительные испытания по рисунку и композиции. В вузе открыты подготовительные курсы. 

Дизайнер одежды после 9 класса

Так как дизайн одежды — специальность, ориентированная больше на практику, чем на теорию, многие получают образование в средних профессиональных учебных заведениях. Колледжи моды и дизайна — хорошая возможность получить образование и начать карьеру в фешен-индустрии в раннем возрасте. Это актуально для тех школьников, которые уже к окончанию средней школы понимают, кем хотят быть, и не готовы ждать ещё два года перед поступлением. Впоследствии выпускники колледжей могут продолжить своё образование в вузе. 

<<Блок перелинковки>>

Учебные программы «дизайн костюма», «дизайн одежды», «проектирование текстильных изделий» представлены во многих московских и региональных колледжах, кроме того, свои колледжи есть у ведущих российских вузов. Примеры средних профессиональных учебных заведений, в которых можно получить качественное образование в сфере моделирования одежды после девятого класса:

– Колледж Петербургской моды

– Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже

– Колледж СПбГУПТД

– Колледж РГУ им. А. Н. Косыгина

Мода, дизайн одежды

  • Белла Хадид в платье из жидкого хлопка от бренда Coperni

    • Мода, дизайн одежды
    • 01 октября 2022 г.

    Французский бренд Coperni представил на закрытии своего показа платье из жидкого хлопка на модели Белле Хадид.

    Подробнее

  • Adidas + Parley for the Ocean: олимпийская форма для команды Великобритании

    • Мода, дизайн одежды
    • 01 февраля 2022 г.

    Adidas в сотрудничестве с Parley for the Ocean принял участие в разработке Олимпийской формы для команды Великобритании.

    Подробнее

  • Дизайн униформы для церемоний награждения на Олимпиаде в Пекине 2022

    • Мода, дизайн одежды
    • 31 января 2022 г.

    Разработкой дизайна униформы для олимпийских церемоний награждения в Пекине занималась команда специалистов Центральной академии изящных искусств и Пекинского института модных технологий.

    Подробнее

  • Танец из сновидения: Burberry бросил вызов гравитации

    • Мода, дизайн одежды
    • 29 октября 2021 г.

    Британский модный дом Burberry представил сюрреалистическую рекламную кампанию, которая отправляет зрителей в путешествие стирающее границы между реальностью и воображением. 

    Подробнее

  • Компания Nike на светлой стороне и подала в суд на MSCHF

    • Мода, дизайн одежды
    • 02 апреля 2021 г.

    Nike подала в суд на новинку компании MSCHF из-за коллаборации Lil Nas X “Satan Shoes”

    Подробнее

  • Бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки

    • Мода, дизайн одежды
    • 22 марта 2021 г.

    Модный бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки, которые могут быть только на ваших фотографиях в социальных сетях или в играх дополненной реальности.

    Подробнее

  • Anya Hindmarch заполнила свои магазины пластиковыми бутылками чтобы привлечь к проблеме пластиковых отходов

    • Мода, дизайн одежды
    • 15 марта 2021 г.

    Вместо того чтобы устраивать мероприятия во время Лондонской недели моды по случаю запуска коллекции I Am A Plastic Bag, Аня Хиндмарч заполнила свои магазины в общей сложности примерно 90 000 пластиковых бутылок.

    Подробнее

  • Бренд DS Automobiles на Парижской Неделе моды представил коллекцию одежды поглощающую углерод

    • Мода, дизайн одежды
    • 13 марта 2021 г.

    Автомобильный бренд DS Automobiles и бренд одежды EgonLab представили на Неделе Моды в Париже капсульную коллекцию одежды поглощающую углекислый газ и превращают его в кислород.

    Подробнее

  • Коллаборация Calvin Klein и графического дизайнера

    • Мода, дизайн одежды
    • 05 марта 2021 г.

    Коллаборация бренда Calvin Klein и графического дизайнера из Германии.

    Подробнее

  • Коллекция Nike для Берлинского марафона: коллаборация со студией Yukiko

    • Мода, дизайн одежды
    • 17 февраля 2021 г.

    Коллекция спортивной одежды Nike для Берлинского марафона созданная в коллаборации с Yukiko.

    Подробнее

Разница между модельером и дизайнером одежды | Работа

Модельеры и дизайнеры одежды имеют аналогичную всеобъемлющую цель: они создают предметы одежды, которые можно носить. Однако между этими двумя профессиями существуют ключевые различия. Традиционно дизайнеры одежды создают практичные, полезные, повседневные — иногда высококлассные, часто утилитарные — виды одежды. С другой стороны, модельеров известны тем, что создают носимые произведения искусства.

Типы дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды традиционно относятся к одной из трех категорий:

Высокая мода: Высококлассный дизайн для высококлассного рынка предметов роскоши, дизайнеры высокой моды предоставляют услуги индивидуального дизайна элитной клиентуре.

Pret-a-porter: Эти дизайнеры, предназначенные для широких слоев населения, создают линии для немного высококлассного массового рынка, уделяя особое внимание ткани, крою и деталям.

Продавцы товаров для массового рынка: Самый востребованный тип дизайна, продавцы товаров для массового рынка специализируются на массовом производстве одежды. Один и тот же стиль будет воспроизводиться в разных размерах и цветах в большом количестве.

Роль модных дизайнеров

Модельеры работают с нуля, черпая вдохновение из множества источников, таких как поп-культура, история, природа или искусство. Они могут создавать линии или отдельные элементы, в зависимости от своих склонностей. Модельеры могут запускать свои собственные линии, работать по заказу известных клиентов или работать в элитных дизайнерских фирмах. Вот еще несколько вещей, которыми известны модные дизайнеры:

Выбор материалов: Дизайнеры модной одежды экспериментируют с различными материалами, часто смешивая текстуры, ткани или даже включая мультимедийные элементы в свои проекты.

Уникальные элементы дизайна: Модельеры делают наброски вручную, используют компьютерные программы для черчения и могут многократно работать и переделывать свои проекты, пока не получат желаемый готовый продукт.

Аксессуары: Модные дизайнеры специализируются не только на одежде — они также разрабатывают аксессуары, включая обувь, кошельки, аксессуары для волос, головные уборы, верхнюю одежду, очки и многое другое, часто дополняющие их уникальный основной дизайн.

Как дизайнеры моды творят

Несмотря на то, что модельеры — очень творческие личности, они также хорошо разбираются в индустрии моды.

  • Они изучают тенденции, чтобы оставаться впереди толпы с точки зрения вывода на рынок новых и интересных продуктов.
  • Они могут много путешествовать, чтобы узнать об эволюции моды в других частях мира.
  • Участие в национальных и международных выставках помогает модельерам оставаться в курсе тенденций и позволяет налаживать связи на высоком уровне.
  • Мода Дизайнеры могут создавать линии специально для одного сезона, на определенную тему или как дань уважения определенному жанру музыки, искусства, театра или кино.
  • Около модельеров работают с продюсерскими компаниями, создателями фильмов, театральными или музыкальными постановками или другими дизайнерами костюмов.

Модельеры часто сотрудничают с другими профессионалами для создания прототипов своих работ.

Как модельеры продвигают и продвигают

В высококонкурентной и быстро меняющейся среде модельеры должны выступать от своего имени. Некоторые нанимают агентов или публицистов, которые помогают им продавать свои товары. Это может включать в себя охват компаний-производителей одежды, продавцов модной одежды, менеджеров модных показов, а также элитных бутиков и розничных продавцов. Подающие надежды модные дизайнеры также могут заявить о себе общественности, работая со стилистами богатых и знаменитых: платье, которое знаменитость наденет на церемонии награждения, может в одночасье превратить модельера из забвения в славу.

Обучение и подготовка модельеров

Как и в случае с большинством профессиональных профессий, модельеры получают образование, основанное на принципах дизайна одежды и мерчандайзинга. Это может включать в себя обучение, образование или получение степени в области дизайна одежды, мерчандайзинга или текстиля. Образование в области искусства, бизнеса, маркетинга, продвижения по службе и связей с общественностью также может быть преимуществом в этой сфере деятельности.

Перспективы карьеры дизайнеров одежды

Как и во многих высококлассных профессиях, только горстка людей достигает высшего эшелона и становится нарицательной. В среднем модельеры получают доход чуть более $67 000 в год. Ожидается, что рост в индустрии дизайна одежды будет расти на ниже среднего темпами до 2026 года — около трех процентов — в первую очередь из-за того, что большая часть производства модной одежды осуществляется за пределами Соединенных Штатов. Тем не менее, ожидается 22-процентный рост в торговле модной одеждой, ожидаемый в тот же период времени, когда розничные торговцы среднего уровня нанимают дизайнеров для придания изысканного вида линиям повседневной одежды и аксессуаров.

Совет

Сильное дизайнерское портфолио и готовность переехать могут повысить ваши шансы на успех в индустрии дизайна одежды; большинство рабочих мест расположены на восточном и западном побережьях Соединенных Штатов.

Роль дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды служат наиболее практичной стороной мира моды. Хотя это не означает, что дизайнеры одежды менее креативны или талантливы, чем модельеры, просто у них другая цель в работе. Дизайнеры одежды часто сосредотачиваются на областях, связанных со следующим:

  • Соответствие фирменному стилю производителей одежды.
  • Создание доступных образов, соответствующих бюджету основной группы потребителей.
  • Использование прочных и привлекательных дизайнерских материалов .
  • Принимая во внимание все типы кузова с конструктивными особенностями.
  • Создание конструкции, подходящие для массового производства.

Подобно модельерам, дизайнеры одежды изучают потребительские тенденции, создают эскизы и прототипы и представляют свои концепции лицам, принимающим решения. Они также участвуют в выставках, сотрудничают с другими профессионалами в своей области и стремятся найти творческие и изобретательные способы создания желаемого образа даже для самых экономных потребителей.

Обучение дизайнеру одежды

Подобно модельерам, дизайнеры одежды также могут извлечь пользу из образования в области дизайна одежды и мерчандайзинга, бизнеса и маркетинга. В дальнейшем они могут проходить обучение в областях, связанных с изучением поведения потребителей, тенденциями в розничной торговле и покупками. Образование и опыт в разработке продуктов также могут быть преимуществом в этой области.

Перспективы работы для дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды имеют более здоровый взгляд на работу, чем их коллеги-дизайнеры, просто из-за того, что повседневная одежда пользуется большим спросом, чем высокая мода. Средний заработок дизайнера одежды составляет чуть более 90 004 $ 57 000 90 005 в год. Передовой опыт и впечатляющее портфолио могут увеличить эту цифру.

Прочие области, связанные с одеждой

Дизайнеры моды и одежды — не единственные отрасли, связанные с одеждой, в которых можно проявить страсть к творческому дизайну.

Швеи — это специалисты, которые шьют предметы одежды по выкройкам, переделывают и подгоняют одежду, добавляют украшения и ремонтируют порванные или изношенные вещи.

Портные являются экспертами, которые проводят примерки и регулируют одежду в соответствии с точными спецификациями своих клиентов.

Хотя доход варьируется в зависимости от опыта и отрасли, в среднем швеи зарабатывают около $13 в час, портные примерно $15 в час. Они могут найти работу в магазинах элитной одежды, химчистках и свадебных салонах.

Тенденции, причуды и классика

Когда речь заходит о дизайне одежды, часто возникают споры, связанные с определениями тенденций, причуд и классического дизайна. Хотя многое зависит от взгляда наблюдателя, необходимо учитывать несколько основных моментов, в том числе различия между модой и тенденциями.

Тенденции — это стили, которые сегодня популярны . Они могут быть вдохновлены знаменитостью, фильмом или коллективным движением к определенному модному элементу. Тенденции моды приходят и уходят; они горячие и популярные, затем они исчезают, но известно, что некоторые из них возвращаются в будущих поколениях. Показательный пример: джинсы с высокой посадкой, расклешенные брюки и одежда с принтом тай-дай.

Причуды более недолговечны, чем тренды, и обычно считаются мимолетными. Модные причуды часто очень необычны или нетрадиционны и просто не имеют смысла в долгосрочной перспективе. Например, кроссовки на высоком каблуке, штаны-парашюты и резиновые платья.

Классика — термин, используемый для описания моды, которая никогда не выходит из моды. Классические предметы одежды могут меняться или развиваться с течением времени, но остаются традиционными элементами гардероба. Примеры классических предметов одежды включают классические костюмы, синие джинсы, белые рубашки на пуговицах, пенни-лоферы, бушлаты и маленькое черное коктейльное платье.

Что такое стиль?

Стиль — это просто термин, используемый для описания индивидуальных предпочтений и вариантов самовыражения. Некоторые термины, которые со временем неизбежно меняются, приписываются стилям, но они так же уникальны, как и люди, которые их выбирают. Вот несколько распространенных жанров:

Хипстер : Джинсы скинни, приталенные костюмы, обтягивающие футболки, выбор монохромных цветов.

Гранж : Мешковатая мятая одежда, несоответствующие вещи, выбор подержанных товаров.

Метро : Глянцевый хипстер, облегающая одежда, открытые носки с мокасинами, уложенные волосы.

Гот : Мешковатая темная одежда, массивные аксессуары, часто сопровождаемые светлым/темным макияжем и цветом волос.

Опрятный : Традиционный стиль колледжа, оксфордские рубашки, брюки, блейзеры, рубашки-поло, свитера и жилеты.

Классический : Традиционная одежда, включая комплекты свитеров, кардиганы, рубашки на пуговицах, юбки и брюки, каблуки и туфли.

Страна : Пледы, фланель, джинсы, ковбойские сапоги и шляпы, толстые кожаные ремни и большие пряжки для ремней.

Bo-Ho : Сокращенное от богемного стиля, состоящего из струящихся, красочных предметов одежды с множеством рисунков и различных текстур.

Почему мы следим за модой?

В то время как самые ранние предметы одежды были созданы для тепла, комфорта и защиты от непогоды, выбор современной моды часто направлен на то, чтобы заявить о себе. Одежда может:

  • Улучшить самооценку.
  • Заставьте чувствовать себя успешным или элегантным.
  • Создайте определенный образ, например профессионализм, сексуальность или богатство.
  • Совместите с делом — школьным духом, преданностью фанатов, продуктом. рекламные, политические или социальные заявления.

Модельеры и дизайнеры одежды всех слоев общества являются художниками по-своему. Хотя тенденции и причуды могут пройти, потребность в хорошо сшитой качественной одежде — как доступной, так и роскошной — никогда не выйдет из моды.

Индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты

Показ мод Тома Форда

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:
Вера Ван
Кристиан Лакруа
Рей Кавакубо
Жан Поль Готье
Миучча Прада
Похожие темы:
модный дизайн
героиновый шик
Неделя моды
модная система
высокая мода

Просмотреть весь связанный контент →

Последние новости

18 апреля 2023 г. , 12:50 по восточноевропейскому времени (AP)

Власти проводят рейды в домах моды в рамках антимонопольного расследования ЕС

Власти нескольких государств-членов Европейского Союза первоначальный шаг связан с антимонопольным расследованием ЕС

индустрия моды , многомиллиардное глобальное предприятие, занимающееся производством и продажей одежды. Некоторые наблюдатели проводят различие между индустрией моды (производящей «высокую моду») и швейной промышленностью (производящей обычную одежду или «массовую моду»), но к 19В 70-е годы границы между ними стерлись. Лучше всего моду определить просто как стиль или стили одежды и аксессуаров, которые носят в любой момент времени группы людей. Может показаться, что между дорогой дизайнерской одеждой, демонстрируемой на подиумах Парижа или Нью-Йорка, и массовым спортивным и уличным стилем, продаваемым в торговых центрах и на рынках по всему миру, могут быть различия. Однако индустрия моды охватывает дизайн, производство, дистрибуцию, маркетинг, розничную продажу, рекламу и продвижение всех видов одежды (мужской, женской и детской) от самой редкой и дорогой от кутюр (буквально, «высокого шитья»). от дизайнерской моды до обычной повседневной одежды — от бальных платьев от кутюр до повседневных спортивных штанов. Иногда более широкий термин «индустрия моды» используется для обозначения множества отраслей и услуг, в которых работают миллионы людей по всему миру.

Индустрия моды — продукт современности. До середины 19 века практически вся одежда изготавливалась вручную для частных лиц либо в домашних условиях, либо по заказу портных и портных. К началу 20-го века — с появлением новых технологий, таких как швейная машина, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, а также распространением розничных торговых точек, таких как универмаги, — одежда все больше продавалась. производиться серийно в стандартных размерах и продаваться по фиксированным ценам. Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, сегодня это международная и сильно глобализированная отрасль, в которой одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается в третьей. Например, американская модная компания может закупать ткани в Китае, а одежду производить во Вьетнаме, обрабатывать в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распределения по розничным торговым точкам по всему миру. Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах, и остается таковой в 21 веке. Однако занятость значительно сократилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о индустрии моды, как правило, представляются для национальных экономик и выражаются с точки зрения многих отдельных секторов отрасли, сложно получить сводные данные о мировом производстве текстиля и одежды. Однако по любым меркам на эту отрасль, бесспорно, приходится значительная доля мирового экономического производства.

Индустрия моды состоит из четырех уровней: производство сырья, главным образом волокон и текстиля, а также кожи и меха; производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др. ; Розничные продажи; и различные формы рекламы и продвижения. Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов, каждый из которых посвящен цели удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью.

Ключевые отрасли индустрии моды

Дизайн и производство текстиля

Большая часть модной одежды изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века. В 21 веке эти процессы в высокой степени автоматизированы и выполняются с помощью высокоскоростных машин с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для одежды. Используются как натуральные волокна (такие как шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (такие как нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *