Автор: alexxlab

Футуризм в моде. Как дизайнеры представляли одежду будущего последние 100 лет?

Скачайте новый номер Vogue, чтобы всегда иметь его под рукой — для IOS и для Android.

Марк Цукерберг создает Meta-вселенную, населенную аватарами, и спрашивает в Twitter у Демны Гвасалии, как будет выглядеть униформа этого мира. Алессандро Микеле выпускает кроссовки Gucci, примерить которые можно исключительно в цифровой реальности. На эту же тропу ступает и Алена Ахмадуллина с 3D-платьями и диджитал-кокошниками, а Balenciaga и Louis Vuitton придумывают костюмы для персонажей компьютерных игр Fortnite и League of Legends. Похоже, дизайнеры сошлись во мнении, что мода завтрашнего дня — виртуальная.

Термин «футуризм» впервые был сформулирован в 1909 году: Филиппо Томмазо Маринетти провозгласил, что будущее — за автомобилями и аэропланами, а музеи — никому не нужные кладбища. В первом он был прав, во втором ошибся. Но футуристы всегда были радикальными ребятами — мол, на корабле современности мало посадочных мест. Тогда же, в начале XX века, размышлениям о будущем поддались и дизайнеры, например, братья Микаэллесы из Флоренции — Эрнесто (более известный как Тайат) и Руджеро Альфредо (он же РАМ). В 1920 году они задумали создать для человека нового века новую одежду — комбинезон TuTa. Примерно тем же и тогда же в СССР занимались Александр Родченко и Варвара Степанова. Одеждой будущего, по мнению авангардистов, должна была стать рабочая униформа. Вот только человечество оказалось не готово отказаться от платьев, смокингов и гендерных различий.

Тайат в TuTa, 1920

Популярное

Мода на футуризм вернулась в 1960-е, когда дизайнеры, вдохновленные первыми попытками человечества освоить космос, начали штамповать коллекции из латекса и мерцающих материалов. Ученик Эльзы Скиапарелли и Кристиана Диора Пьер Карден стал одним из первых адептов эстетики space-age в моде. Он говорил, что его вещи будут необходимы в жизни, которой еще не существует, — в мире завтрашнего дня. Вдохновленный, по собственному признанию, скорее Луной, нежели женским телом, Карден мастерил платья-кейпы с геометрическими вырезами, виниловые головные уборы, напоминающие антенны, и прочие диковинки, которые сам дизайнер называл скульптурами: «Я леплю их и только потом помещаю в них женщин». 

Другой герой «космической эры», Андре Курреж, тоже отказывался подчеркивать женские изгибы, упаковывая клиенток в футуристичные мини-скафандры и дополняя образ сумасшедшими аксессуарами вроде гигантских очков или огромной трапециевидной шляпы. Модели в съемках Courrèges напоминали очаровательных инопланетянок — прототипов бессоновской Лилу: с короткими цветными стрижками и вечно в движении. Пако Рабан тогда же стал выпускать ботинки-сапоги на липучках и платья-кольчуги из металлических пластин, без которых до сих пор не обходится ни одна коллекция бренда.
В 1969-м итальянский сапожник Джанкарло Занатта увидел черно-белый снимок рельефного следа, который Нил Армстронг оставил на лунном грунте, и решил запустить собственную марку Moon Boot. Правда, на реализацию идеи понадобилось около десяти лет, но это того стоило. По сей день луноходы остаются одним из самых популярных видов зимней обуви. В 2021-м для коллабораций с Moon Boot объединились Chloé, Fendi и еще несколько больших модных брендов.

Верушка в Vogue US, 1968

Franco Rubartelli

Популярное

Одним из финальных аккордов космического периода в моде стала коллекция Тьерри Мюглера 1979 года с серебряными платьями, накидками-крыльями, которыми модели размахивали на подиуме, и массивными серьгами в виде ярко сияющих звезд. Позже тема космоса не раз мелькнет в мудбордах и коллекциях дизайнеров от мала до велика (в том числе в Dior у Джона Гальяно в 2006-м и в Chanel у Карла Лагерфельда в 2017-м, когда в Гран-Пале поставили ракету), но тотально завладеть умами дизайнеров ей так и не удастся.
В 1990-х мир погружается в технологическую эйфорию — популярность портативных компьютеров стремительно растет. Жан-Поль Готье одним из первых пытается найти общий язык с машиной — для своей знаменитой коллекции Cyber осенью 1995 года он создает на компьютере принт оп-арт из кружочков, а поверх рисует желтое бикини — и из этой ткани шьет кэтсьют и обтягивающее платье. Сегодня и за тем, и за другим винтажным сокровищем охотятся знаменитости. Ким Кардашьян, Карди Би, Игги Азалия и Джорджа Смит уже оказались в числе счастливчиков.

Jean Paul Gaultier, 1995

Victor VIRGILE

Разумеется, нашлись и те, кто к технике отнесся настороженно, видя в ней угрозу порабощения человека компьютером. Самый яркий пример — коллекция Ли Александра Маккуина для Givenchy 1999 года, в которой вещи были покрыты узором в виде микросхем. Техно­-скептицизм встретился с ретрофутуризмом — микросхемы украсили в том числе и мини-­платья в духе раннего Кардена. Вот только в отличие от старших товарищей Маккуин оптимизма насчет будущего не разделял. 

Популярное

Givenchy, 1999

Pierre VAUTHEY

В коллекции была драма. И создавало ее сочетание любопытства и стра­ха. Возможно, самого естественного тандема чувств, который только мо­жет родиться в человеке, чей мир вот­-вот вступит в новую эпоху. В сере­дине показа модели сменили приталенные жакеты на прозрачные пла­стиковые корсеты, покрытые все теми же микросхемами, но вдобавок инкрустированными светодиодами. Коллекция была вдохновлена одним из первых киберпанк-­фильмов «Трон» 1982 года, герой которого попадает в видеоигру. Аналогия с реальностью считывалась безошибочно — Мак­куин считал, что популяризация компьютеров может сделать заложни­ками виртуального мира каждого из нас.

Если футуризм 1960–1970-­х был одержим идеей полета, освобождения человека от земных оков и превращения его в космический идеал, то мо­да на киберпанк в 1990-­х скорее намекала на то, что будущее может сде­лать человечеству больно. Подтверждали это и кинохиты — мрачное ани­ме «Призрак в доспехах» по одноименной манге Масамунэ Сиро 1992 года, в котором части человеческого тела заменяются компьютерными имплантатами. Или «Ма­трица» (кстати, во многом списанная с «Призрака»), в которой великолепный Киану Ривз в роскошном черном пальто отвоевывает реальный мир у восставших машин.

Alexander McQueen, 1998

Victor VIRGILE

Популярное

Прошло больше двадцати лет. Компьютеры нас вроде не поработили (или мы этого просто не заметили? Когда вы последний раз расставались с телефоном?). Во всяком случае, мы пребываем в иллюзии, что главные в симбиозе с гаджетами все-таки люди. Причем некоторые научились виртуозному обращению с техникой, как, например, Ирис ван Херпен, напечатавшая в 2009 году первое 3D-платье. В интервью Vogue дизайнер рассказывала, что платье печаталось семь дней 24 часа в сутки — почти сотворение мира. С тех пор процесс заметно ускорился.

А история закольцевалась. Судя по твитам Цукерберга, у жителей его Meta-вселенной будет униформа. Но это неточно. Одеваться под копирку человечество снова может не захотеть. Когда основатель компании, которая теперь называется Meta, публично задал вопрос Демне Гвасалии: «Как бы выглядела униформа Metaverse от Balenciaga?», отовсюду посыпались мемы: на виртуальную копию самого Цукерберга инстаграм-паблик @demnagram примерил и розовый кэтсьют Balenciaga, в котором Ким Кардашьян позирует в весеннем лукбуке бренда, и золотое платье с гигантским бантом на спине, как у Мардж в специальной серии «Симпсонов», и черную куртку с шипами, как у Канье Уэста на одной из презентаций альбома DONDA.

Другие аккаунты начали примерять на виртуального Марка вещи Mugler, Schiaparelli и кутюрный Valentino. И если в его Meta-вселенной можно будет носить все что душе угодно, тогда в нее наверняка с радостью погрузятся и Алена Ахмадуллина с ее диджита—кокошниками, и Алессандро Микеле с виртуальными кроссовками, и многочисленные маленькие, но великолепные марки вроде хорватской Tribute и норвежской Carlings, которые создают исключительно 3D-одежду. Но даже если в какой-то момент нам станет интереснее наряжать в дизайнерские хиты своего аватара, нежели реальную версию себя, за пределами экрана (или в мире без очков) нам все равно придется что-то носить. И вполне вероятно, что это будет как раз та простая и универсальная униформа, которую предлагали нам первые футуристы. А уж что это будет — комбинезон TuTa или голубые Levi’s, как у писательницы Фран Лебовиц, — узнают наши потомки.

Футуризм в современной моде

Футуризм в современной моде

Специально для Irkfashion статью подготовила Ирина Шувалова

Знаете, как представляли одежду будущего футуристы начала 20 века? «Наши улицы выглядят бесцветно и упаднически. Люди носят ничтожную, безжизненную, декадентскую, пессимистичную одежду. Давайте создадим вещи будущего — они будут очень счастливые, простые и милые, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки — интенсивно-геометричные, пусть это будут треугольники, круги, спирали, эллипсы, квадраты! Вещи будут фосфоресцировать и сиять» — этим словам Джакомо Беллы почти сто лет.  «Манифест об одежде человека будущего» 1913 года в ту пору мог показаться чем-то революционным – но только не для футуристов, всей душой тяготеющих к фантастическому космосу. Человеку же сегодняшнему, живущему уже среди тех самых фосфорецирующих вещей, психоделических принтов, приемов colorblocking и прочих дизайнерских ухищрений, такие слова и вовсе могут показаться банальным обзором очередной коллекции. Возникает вопрос: чем может удивить футуризм сегодня, в эпоху, когда индустрия моды «пожирает» технологические достижения, а весь мир становится оцифрованным и виртуальным?

Футуризм —  авангардистское направление в европейском искусстве 1910-20х гг., преимущественно в Италии и России.  Стремясь создать «искусство будущего», он декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Считается, что футуризм в одежде зародился в 60х годах. Футурологи и дизайнеры того времени с полной уверенностью считали, что наступающем столетии все будут ходить в блестящих серебристых комбинезонах.  Футуризм завладевал всеми сферами культурной жизни, на что оказывал большое влияние научно-технический прогресс, способствовавший переосмыслению пространства, силуэта и используемых материалов.  Вдохновленные первым полетом человека в космос, дизайнеры один за другим начинают предлагать «космические коллекции» из винила и синтетических тканей, пластиковых аксессуаров и бижутерии. Затихнув на время расцвета культуры хиппи, футуризм вернулся с новыми силами в 80х годах. Громоздкие пластиковые аксессуары, химические цвета,  острые плечи, комбинезоны-скафандры – одежда отражала связь с техническими образами и достижениями научной мысли.

Сегодня футуристический стиль в одежде и аксессуарах (мы акцентируем внимание именно на них) легко узнать по следующим признакам:

• новаторский подход,
• изломанные геометрические либо обтекаемые аэродинамические формы,
• инновационные материалы,
• преобладание эффекта «жидкого металла», блестящих аксессуаров,
• целостность образа.

Футуристичную одежду создает целый сонм дизайнеров – как в России, так и за рубежом. В жанре футуризма также  работают фотографы и художники: фантазии на тему, как будет выглядеть и что носить человек завтрашнего дня – самая благодатная тема для творчества на все времена. Например, фотограф из Нью-Йорка Томааас, создал серию фотографий «Plastic Fantastic», рассказывающую о том, что за украшениями и одеждой из пластика – будущее.

Самым плодотворным футуристом сегодняшнего дня по праву считается Paco Rabanne, который с завидной регулярностью представляет публике платья, имитирующие жидкий металл и декорированные невообразимых размеров деталями; платья-кольчуги, прошитые крупными стежками или похожие на металлическую мозаику; а также совершенно инопланетные аксессуары.

Еще с конца 60х годов дизайнер создавал одежду из алюминиевой фольги, металлических цепочек, кусков стекла, оптических волокон, платья из бумаги. А в 1966 году он показал  коллекцию «Двенадцать неносибельных платьев» — сияющие и побрякивающие кольчуги из металла и пластика на чернокожих моделях.

Наиболее сильно космические мотивы, на которые во многом оказали влияние достижения советских космонавтов, проявились в коллекции Андре Куррежа «Космический век» 1964 года.

Сегодня футуристичная одежда чаще всего представляет собой фантазии на тему техногенно-космической одежды, выполненной в лучших правилах минимализма. Можно заметить два направления: с одной стороны, дизайнеры предлагают упрощенную до крайности андрогинную одежду, в которой можно представить и мужчину, и женщину – бесформенные балахоны, спортивные костюмы унисекс с металлическими деталями или из материала, имитирующего металл. А с другой, — создают вещи, гипертрофирующие отдельные части тела —  огромные карманы, острые плечи, туфли-«копытца», огромные головные уборы.

Фото из коллекций Alexander Wang, CDG, Alexander McQueen, Balenciaga, Cushnie et Ochs, Giles, Iris Van Herpen, Manish Arora

Оригинальны фантазии на тему футуризма у дизайнера Pedro Lorenco, дебютировавшего с довольно агрессивной коллекции несколько лет назад на Парижской неделе моды. Сейчас дизайнер явно остепенился в своих творческих поисках, но его одежда по-прежнему представляет собой мысли о завтрашнем дне.

Также следует отметить смелые эксперименты с применением нетрадиционных материалов – платье-раскраска Colour-In-Dress от Berber Soepboer и Michiel Schuurman (в комплекте с Color-In-Dress поставляется набор цветных маркеров), «мясное платье» Леди Гага от Николя Формичетти, платье из травы от художника Robin Barcus Slonina, свадебное платье из туалетной бумаги от дизайнеров Laura Gawne, Susan Bain и Roxie Radford, платье из воздушных шариков от Daisy Balloon, бумажные платья от Mattew Brodie.

Японский модельер Иссэй Мияке разрабатывает серию одежды, которая преобразуется из двухмерной геометрической формы в различные объемы. Источником вдохновения для модельера служат работы ученого Jun Mitani, который создает трехмерные структуры с плавно изогнутыми поверхностями путем складывания плоских материалов.  Линия одежды дизайнера состоит из десяти позиций и представляет собой плоские, двухмерные платья, рубашки и брюки, которые можно разворачивать и носить. Ее вещи превращаются в геометрические одеяния одним легким движением: нужно всего лишь потянуть за шлейку, которая заменяет ярлычок производителя.

Технологии не стоят на месте – уже появились съедобное белье, парфюм с запахом целлофана и платья-трансформеры. И чем более быстрыми темпами будет идти научно-технический прогресс, тем дальше будет уходить дизайнерская мысль «Как будет выглядеть человек через 100 лет?». А результаты творческих поисков будут с каждым разом все занятнее и невообразимее, вот увидите.

Футуризм в моде | Work

Автор Chron Contributor Обновлено 17 мая 2021 г.

Футуризм зародился в Италии как передовая теория среди художников и скульпторов начала 20-го века и превратился в культурное движение, охватившее другие формы искусства, включая дизайн одежды. Футуристы призывали к разрыву с прошлым и восхвалению всего нового, городского и промышленного. Футуристическая мода означала ткани, узоры, цвета и покрои, которые отражали смелость, движение и скорость. Согласно Catwalk Yourself, футуризм исчез с началом Второй мировой войны, но упор движения на бунт, риск и современность продолжает вдохновлять модных дизайнеров-футуристов и сегодня.

Модные цели футуризма

Футуристический стиль побудил художников разработать новостные стили, отражающие идеи и ощущения современного мира. В 1914 году художник Джакомо Балла, один из основателей движения, разработал принципы моды. Балла высмеивал нейтральные цвета, симметричный дизайн и единообразие, которые доминировали в стилях того времени.

Балла настаивал на том, чтобы одежда была агрессивной, с «мускулистыми» или глубокими оттенками цвета и смелыми геометрическими узорами. Вместо баланса он предпочитал асимметрию, например, рукава пиджака разной длины и формы. Балла подчеркивал дизайн с помощью слоев, которые можно было добавлять или удалять, чтобы спонтанно создать новый вид.

Форма следует за функцией

Футуризм переопределил цель моды, согласно онлайн-журналу Daily Art Magazine. Движение прославляло действие и агрессию, и Балла призывал к простой и удобной одежде, позволяющей коже дышать, а телу двигаться с легкостью. В 1920 году дизайнер-футурист Эрнесто Михаэльес, известный как Thayaht, представил вместительный утилитарный комбинезон унисекс под названием tuta, сокращение от итальянского слова tutta, что означает все.

Тута привлекла внимание публики и стала единственным футуристическим дизайном, добившимся коммерческого успеха. Тем не менее, новый акцент футуризма на одежде, предназначенной для активного образа жизни, был настоящей инновацией. Тута выпустила то, что впоследствии стало современной спортивной одеждой.

Эволюция стилей футуризма

По мере развития идеи будущего росла и роль футуризма в моде. В начале 1960-х, в эпоху моды, которую редактор Vogue Дайан Вриланд назвала «Молодежным толчком», мини-юбки, виниловые платья и неоновые цвета сигнализировали о том же бунте против прошлого, за который выступали футуристы. Культура, в которой доминирует молодежь, породила стили, подчеркивающие оригинальность и равенство.

В то же время Пьер Карден и Андре Курреж представили коллекции космической эры, отражающие интерес и энтузиазм той эпохи к освоению космоса. Новый образ был построен на гладкой минималистской одежде с геометрическими фигурами. Дизайнеры использовали синтетические ткани, пластик и металлы в одежде, которая опиралась на такие цвета, как металлик, дневной свет и белый, для футуристического эффекта.

Новый футуризм моды

Технологии формируют сегодняшнее видение будущего, и последнее поколение модельеров-футуристов выбрало инженерию. Некоторые дизайнеры используют высокотехнологичные и высококачественные смеси тканей с новыми текстурами и металлическими поверхностями для создания более универсальных форм. Тенденцией стали узоры, отражающие компоненты и схемы машин.

Другие дизайнеры используют механизмы в дизайне и создают механизированную одежду, способную мгновенно менять форму. Экологичный дизайн одежды, сохраняющий ресурсы и энергию, также является новым направлением футуристической моды. Устойчивая мода использует ткани и материалы, такие как синтетика, не требующая особого ухода, переработанный хлопок, а также шкуры и меха из управляемых популяций животных, которые производятся с использованием экологически безопасных методов.

В этом году футуризм станет трендом в вашем гардеробе

В 1960-х годах плодовитый французский дизайнер Пьер Карден сказал: «Я предпочитаю платья, которые я изобретаю для жизни, которой еще не существует». Но наше видение «будущей» одежды не сильно изменилось за прошедшие десятилетия.  Даже сейчас, в эпоху беспилотных автомобилей и космического туризма, рост «футуристической одежды» по-прежнему отражает возвращение, а не проблеск в что на самом деле ждет нас впереди

Учитывая, что эстетика занимает видное место во множестве недавних коллекций подиумов, невозможно игнорировать ее растущее присутствие 9.0003

В частности, коллекция готовой одежды MSGM была головокружительной демонстрацией потустороннего гламура. Принты Milky Way, сетка, вышивка пайетками, яркая лакированная кожа, замысловатые силуэты и вырезы — неудивительно, что дизайнер Массимо Джорджетти вдохновился научным прорывом. Когда дизайнер услышал, что исследователи обнаружили новое небесное тело, существование которого было только предсказано с помощью математического моделирования, но никогда не наблюдалось на самом деле, у него зародилось видение для его последней коллекции. И мы думаем, что тема футуризма и космической эры станет доминирующей среди тенденций 2022 года.

Advertisement

Но вместо того, чтобы смотреть в новое и настоящее, мы смотрим в прошлое, выбирая винтажные версии футуризма, которые говорят об эстетике, которая все еще реализуется сегодня. Если когда-то эта эстетическая тема обычно состояла из блестящей синтетики, бесполезности и одноразовых предметов гардероба, то движение к футуризму прошлых десятилетий вдохнуло новую жизнь в архивы ушедшей эпохи.

Пользовательский отчет от Depop показывает огромный всплеск поиска цифровых мотивов и принтов, цепочек, серебра и холодных тонов, в то время как почти невозможно отследить винтажные вещи от Courrèges и Paco Rabanne, не участвуя в кровавых торгах. война. Конечно, такая оценка рынка подержанных вещей, особенно среди молодого поколения, может быть отражением безудержного индивидуализма, а цикл тенденций гарантирует, что все снова обретет свой день на солнце, но мы не можем не чувствовать, что это перекликается с более широким кругозором. сдвиг в моде, когда мы принимаем во внимание последствия пандемии. Когда повседневная жизнь меняется, мы ищем вдохновения в другом месте, будь то космос, метавселенная или даже природа.

«Во время пандемии в последние два года я часто смотрел на небо и на звезды, — рассказал Георгий Vogue о своей коллекции. «Часто это был успокаивающий момент, как будто я искал более широкое пространство надежды где-то далеко от знакомого, убегая от реальности трудностей и стресса». Но дело не в том, чтобы размышлять о тяжелых временах, подтвердил он, а скорее в том, чтобы обрести надежду. «Дело не только в эскапизме. Скорее, речь идет о желании уйти от всего ужасного, что происходит, создать ментальное пространство, где возможен лучший мир», — сказал он.

И он точно не одинок в этом желании. В то время как многие современные тенденции моды основаны на антиутопических темах, таких как движение Avant Apocalypse, правильно отражающее мир в беспорядке, формирующийся ландшафт будущего охватывает неопределенность за счет рассеивания условностей. Возвращаясь к тому, что мы, возможно, считали , станет стандартом одежды в 2022 году несколько десятилетий назад — вместо реальности, состоящей в основном из кроксов и домашней одежды — в модульных вещах, нетрадиционных слоях, светоотражающей одежде и серебре во всем.

Почему мы все усложняем? | PSYCHOLOGIES

26 590

Познать себя

Транспорт, работа, дети, семейная жизнь, уборка, покупки, кухня, оплата счетов, развлечения… нам некогда вздохнуть. И как будто этого недостаточно, вдобавок мы склонны следовать известной философии: «Зачем просто, если можно сложно?»

Неприятности начинаются с пробуждения. Мы не можем решить, что съесть на завтрак, теряем четверть часа, роясь в поисках подходящей одежды в неразобранных шкафах, и выбегаем из квартиры, понимая, что на дорогу не хватает времени.

К моменту, когда мы входим в свой офис, единственное, чего у нас вдоволь, это стресс.

Мы хотели бы питаться здоровой пищей, но нам не нравится тратить время на кухне: ведь лучше провести его вместе с детьми!

И вот мы часами бродим по супермаркету, проверяя, не содержатся ли в замороженных блюдах вредные красители, а дети, с которыми мы мечтали общаться, хнычут между полками и пытаются нагрузить тележку самыми неэкологичными продуктами.

Что получается в итоге? Нервный срыв, злость, усталость.

Что касается отношений, нами движет чувство долга с примесью вины: мы стараемся быть одновременно заботливыми родителями, хорошими дочерьми (или сыновьями) для стареющих отцов и матерей, незаменимыми сотрудниками, внимательными супругами, преданными друзьями.

И если мы терпим неудачу, пытаясь сочетать эти нелегкие роли, то готовы опустить руки: «Это для меня слишком, я больше не могу!»

У каждого свои хитрости

Чтобы переключиться и восстановить ясность рассудка, у всех есть приемы, более или менее удачные.

«Когда мне нужно в чем-то разобраться, я делаю генеральную уборку», — заявляет 47-летняя Степанида. Но то, что годится одному, другому может и не подойти.

«Я просто не могу ничего выкинуть. Вещи накапливаются, так же как и проблемы», — признается 38-летняя София.

Спрос рождает предложение, появилась даже новая профессия — лайфкоучинг во всех его разновидностях и вариантах: управление временем, мыслями и т. д.

Религиозная и культурная традиция, к которой мы принадлежим, настраивает скорее на жертвы, чем на удовольствие и отдых

Многочисленные коучи готовы научить, как не падать духом и достигать желанного результата.

С этой целью консультант по вопросам личной эффективности Дэвид Аллен изобрел в 2001 году технику внутренней генеральной уборки, чтобы все рассортировать и упростить действия: метод «Как привести дела в порядок» (Getting Things Done, или, сокращенно, GTD).

Инструкция проста: записывать на внешних носителях — тетрадь, блокнот, стикеры — длинный список вещей, которые мы должны и хотим сделать (заплатить по счетам, позвонить маме, съездить в Коломну…), чтобы взглянуть на них со стороны.

А у российского специалиста по продуктивности Максима Дорофеева есть на этот счет своя теория. Он придумал термин «мыслетопливо» (ресурс, который мы используем для решения задач и самоконтроля) и призывает беречь его, делая мышление более экономичным.

Вот привычки, которые, по его мнению, усложняют жизнь и съедают «мыслетопливо»: оставлять незавершенные дела, думать дома о работе, а на работе — о домашних проблемах, постоянно быть на связи, зависать в Сети.

Максим Дорофеев предлагает отказаться от них и обратить серьезное внимание на то, что нам необходимо регулярно восстанавливать силы.

Тяжесть чувства вины

Но помимо того, что мы обнаруживаем в себе при помощи осознания, существуют внутренние «усложнители», которые часто остаются бессознательными.

Один из них — чувство вины, которое запрещает расслабляться и велит совершать невозможное, чтобы достичь идеальных ролей и образов, которым хочется соответствовать.

Иудеохристианская религиозная и культурная традиция, к которой мы принадлежим, настраивает скорее на жертвы, чем на удовольствие и отдых.

Если мы заглянем внутрь себя, то увидим ребенка, который хотел, чтобы родители им гордились

Не стоит забывать и о неуместном нарциссизме, который отдаляет нас от нашего подлинного «Я»: чтобы быть значимыми в собственных глазах, мы составляем расписание, которое скорее подошло бы министру. Из страха, что нам чего-нибудь не хватит, обременяем себя ненужными предметами и занятиями.

Зачем навязывать себе эту тяжелую работу?

Если мы заглянем внутрь себя, то увидим ребенка, который хотел, чтобы родители им гордились. Ему казалось, что его полюбят только в том случае, если он будет блистать. Он все еще витает, как призрак, в бессознательном перфекционистов, которые одержимы безупречностью и отравляют этим свою (и чужую) жизнь.

Наша склонность все усложнять — чаще всего семейное наследие.

35-летняя Оксана признается: «Всего лишь перегорит лампочка в квартире, которую я снимаю, и я уже представляю, как зайдет хозяин, обвинит меня в небрежности и выставит на улицу. И не станет слушать, что у меня кружится голова, поэтому я не могу влезть на стул, чтобы заменить лампочку. И я знаю, откуда это у меня! Мать тоже из всего делает драму. Если отец не приходил домой вовремя, она считала, что случилось несчастье. Мама всегда выбирала самую катастрофичную гипотезу».

Недостаток серотонина?

Среди тех, кому трудно поверить, что мелкие неприятности скоро пройдут, встречаются люди, которых психоневролог Борис Цирюльник называет «аффективными неженками». Они страдают дефицитом серотонина — это нейротрансмиттер центральной нервной системы, который борется с депрессией.

Так как им не хватает этого природного антидепрессанта, они воспринимают жизнь как тернистый путь: каждая влюбленность ведет к разочарованию, любое начинание обречено на провал.

Для этих гиперчувствительных людей жизнь сложна изначально. Каждое изменение ситуации — даже смена кресла в офисе — вызывает у них непропорционально большой стресс.

Иногда мы внезапно вспоминаем о том, что по-настоящему важно, — например, когда сталкиваемся с тяжелыми событиями, такими как болезнь, утрата близкого человека. Но стоит ли дожидаться жизненного удара?

Когда наш внутренний мир и существование в целом становятся настолько запутанными, что это отравляет жизнь, лучшее средство, чтобы вновь обрести душевный покой, — обратиться к психотерапевту (или психоаналитику). Начать психотерапию — значит навести порядок в мыслях и стремлениях.

Мастера усложнения

Два типа личности — гистрионические и обсессивные — запирают себя в психологическую тюрьму, где ничто и никогда не может быть просто.

Наш биологический вид отличает от других млекопитающих способность представлять катастрофы, которые никогда не произойдут. Ему удается создавать необоснованные страхи, часами обсуждать ужасные и абсолютно фантастические события так, словно они реальны. Но чемпионы психологических пыток — это, бесспорно, обладатели двух видов темперамента: гистрионического и обсессивного.

Слишком нужен чужой взгляд

Гистрионические личности живут трагедиями, которые происходят только у них в голове, они стараются привлечь взгляд других людей, чтобы почувствовать себя живыми. «Гистрион» означает «человек, выставляющий себя напоказ, шут». Это слово, возможно, чересчур резко; во всяком случае, эти прирожденные актеры клянутся, глядя вам прямо в глаза: «Я ничего не усложняю, сама судьба преследует меня!»

Столкнувшись со сложностью в профессиональной или любовной жизни, они просят у нас совета, но сразу же отметают все предложенные решения. На самом деле они хотят дать нам понять, что их проблема слишком исключительна, чтобы мы могли им помочь. Это их способ заявить о своей несравненной уникальности. Перед нами комедианты, увлеченные представлением, — но сами они не осознают любовь к драме. Задача психотерапии — привести их к признанию того, что они разделяют общую судьбу и что удовольствие не смертельно.

Слишком нужно все контролировать

Что касается обсессивных личностей, они подавляют в себе жизненную энергию ради тотального контроля из опасения, что, если они хоть на секунду ослабят внимание, случится трагедия. Они мечтают навсегда устранить непредвиденное, включая смерть.

Так как они хотят властвовать над реальностью, а также над своими мыслями и эмоциями, то теряются на запутанных ментальных дорожках. И все это в итоге приводит к обсессивно-компульсивным расстройствам (ОКР), которые выражаются в повторяющихся действиях, на первый взгляд абсурдных: тысячу раз мыть руки, перепроверять, закрыты ли вода и газ. ..

Такая личность, одержимая мыслями о смерти, изо всех сил старается оказаться подальше от микробов и других опасностей и избегать ситуаций, в которых надо сделать выбор: ведь выбрать — значит символически убить одну из возможностей. Эта личность вечно колеблется между двумя партнерами, двумя профессиональными предложениями. Внутренняя атмосфера сомнения заставляет ее все откладывать на завтра — или действовать, а затем сожалеть о решениях.

Но когда ей наконец удается взять на себя обязательство, ничто не заставит ее от него отступить. Один из самых знаменитых пациентов Фрейда, Эрнст Ланцер, прозванный «человек-крыса», страдал неврозом навязчивости. Лечение состояло в том, чтобы освободить его от внутренних запретов, блокировок, которые запрещали ему наслаждаться жизнью. К сожалению, история умалчивает, что с ним было дальше: смерть настигла Эрнста Ланцера во время войны 1914–1918 гг.

Текст:Эльза ЛествицкаяИсточник фотографий:Getty Images

Новое на сайте

Как сделать утро добрым: 5 главных правил — советы для женщин

Как разговаривать с детьми, чтобы они чувствовали себя любимыми: 3 главных посыла — советы психолога

«Муж на СВО. Пишет мало и редко. Переживаю, не разлюбил ли он меня»

«Парню интереснее с друзьями, чем со мной. Кажется, мы становимся чужими»

«Виноваты родители?»: откуда берутся токсичные люди — разбор с психологами

Ревность: полезна или вредна для отношений — разбор с психологами

«Я ему теперь никто?»: что делать, если близкий друг начал вас игнорировать

«Новая начальница превратила мою жизнь в ад. Надо уходить, но потеряю в зарплате»

«С чем связано стремление людей все усложнить?» — Яндекс Кью

Популярное

Сообщества

Почему люди придумали враньё и измены, а притворство стало нормой общественного поведения? Для чего усложнять себе жизнь лишними «скользкими» уловками, если это только ранит других и заставляет их не верить друг другу? Почему люди потакают разврату, бегут за деньгами и забывают о чести, совести, доброте и прямоте? Если разобрать человеческий мозг по нейрону, а ДНК на нуклеотиды, где в них будет находиться «сгнившее» ядро, ведь с чего-то все это началось? Человеческая натура по идее чиста изначально, но и жизнь трудной сделала именно человеческая рука, так в какой момент люди «испортились» и усложнили жизнь, если исключить то, что они такие именно из-за тягот?

Q-psychology

Ксения Владимировна

430Z»>20 июля 2020  ·

1,1 K

ОтветитьУточнить

Макс Ильин

Психология

7,3 K

Радикальный психолог. Публицист, спикер, переводчик. Участник Совета Секции РЭПТ при АКПП  · 20 июл 2020  · b17.ru/id119653

В вопросе очень много спорных допущений, базовое из которых — что якобы «природная сущность» людей чиста, добра и бескорыстна.

В природе людей и то, и другое — и то, что мы считаем добром, и то, что оцениваем как зло. Ничего противоестественного в дурных поступках и наклонностях нет — напротив, гораздо труднее и «искуственнее» быть добрее, порядочней и так далее. Деградация идёт гораздо быстрее развития именно по этой причине — падать куда легче, чем подниматься.

А насчёт стремления всё усложнять — в отрыве от моральных соображений, людям свойственно как раз обратное: упрощать всё, что «слишком» сложно, на автомате; обобщать без причины, делить мир на чёрное и белое. ..

Да и сам Ваш вопрос — демонстрация того же: гораздо проще идеализировать людскую натуру и считать аморальные и дурные действия чем-то противоестественным, нежели признавать равноправное сосуществование и благого, и злого в каждом из нас.

Подлечить нервишки за пару недель без медикаментов и привыкания — можно. Пишите.

Перейти на b17.ru/id119653

Ксения Владимировна

27 июля 2020

Под природной сущностью я имела в виду состояние человека при рождении. На мой взгляд, злыми и скованными людей… Читать дальше

Комментировать ответ…Комментировать…

Екатерина Демина

Менеджмент

21

Психолог, карьерный консультант, основатель Energy_of_team. Диагностика команд, индивидуа…  · 29 мар 2021

Я тоже периодически задаю себе этот вопрос. Особенно когда вижу воровство и отбор благ у людей в пользу своих дворцов и счетов на Кипре. Когда жизнь заканчивается, ты же не сможешь взять с собой все эти замки и деньги. Ты уйдёшь только с той душой, которая есть.
Для меня это вопрос про грань. Когда я работала в большой компании распоряжалась большим бюджетом на… Читать далее

Комментировать ответ…Комментировать…

Олежа А

2,2 K

Заходим и слушаем: https://soundcloud.com/soulbringer-1  · 21 июл 2020

Потому что вы не в деском саду или в младших классах школы, где вам обеспечена среда, где всё просто и понятно. Жизнь и человеческие взаимоотношения гораздо сложнее и у каждого присутствуют свои мотивы, жизненный опыт и обстоятельства, которые заставляют человека вести себя определённым образом. Характеры так же у людей бывают разные.
Ещё люди могут что-то усложнять… Читать далее

Ксения Владимировна

27 июля 2020

Я не имела в виду, что все должны одинаково думать и делать, а только то, что люди во взаимоотношениях между собой. .. Читать дальше

Комментировать ответ…Комментировать…

Лучший

Леонид П

617

Просто проходил мимо.  · 21 июл 2020

Ксения Владимировна

27 июля 2020

Спасибо за ответ! Тут есть над чем дополнительно поразмыслить

Комментировать ответ…Комментировать…

Вы знаете ответ на этот вопрос?

Поделитесь своим опытом и знаниями

Войти и ответить на вопрос

4 типа трудных людей и как с ними справляться

Перейти к содержимому

Оглавление

1. 1. Определите 4 типа
2. 2. Не пытайтесь их изменить
3. 3. Попытайтесь понять их
4. 4. Не позволяйте им быть токсичными

У всех нас есть трудные люди в нашей жизни, которые сводят нас с ума! Они раздражают, разочаровывают и утомляют, но у меня есть несколько способов помочь вам справиться с ними.

Вот несколько идей, как справиться с трудным человеком в вашей жизни:

1. Определите 4 типа

Есть 4 разных типа трудных людей. Подумайте о человеке в вашей жизни и выясните, к какой категории он относится:

• Депрессанты также известны как Негативные Нэнси или Дебби Даунер. Им всегда есть что сказать плохого. Они жалуются, критикуют и судят. Им практически невозможно угодить.
• Better Than также известны как Know It Alls, One Uppers или Show-Offs. Им нравится пытаться произвести на вас впечатление, называть и сравнивать.
• Пассивные умения также известны как Пуш-оверы, Да-мужчины и Слабаки. Они не вносят большой вклад в разговоры или людей вокруг них и позволяют другим выполнять тяжелую работу.
• Танки также известны как взрывоопасные, горстка или властные. Они хотят своего и сделают все, чтобы добиться его.

↑ Содержание ↑

2. Не пытайтесь изменить их

Когда мы встречаем трудного человека или если он есть в нашей семье или кругу друзей, мы инстинктивно пытаемся изменить его. Мы пытаемся побудить Даунеров быть более позитивными, Пассивов — постоять за себя, Танков — успокоиться, а Лучше, чем быть скромнее. Это никогда не работает! На самом деле, когда вы пытаетесь изменить кого-то, они, как правило, обижаются на вас, упираются в пятки и становятся еще хуже.

↑ Содержание ↑

3. Постарайтесь понять их

Чтобы отвлечь трудного человека, нужно попытаться понять, откуда он взялся. Я пытаюсь найти их значение языка. Ценностный язык — это то, что кто-то ценит больше всего. Это то, что движет их решениями. Для некоторых людей это деньги; для других это сила или знание. Это не только помогает мне понять их, но также помогает им расслабиться и стать более открытыми. Например, иногда Танки просто хотят объяснить свое мнение. Если вы позволите им поговорить с вами, это может помочь им не взорваться и не попытаться доминировать в ситуации.

↑ Содержание ↑

4. Не позволяйте им быть токсичными

Некоторые трудные люди могут быть токсичными. Токсичные люди могут быть пассивно-агрессивными, злыми или вредными. Так что, если вам приходится иметь с ними дело, вы можете понять, откуда они исходят, а затем держаться на расстоянии. Токсичные отношения вредны. Итак, вам нужно создать буферную зону, окружив себя хорошими друзьями, меньше видясь с ними и, если вам необходимо быть с ними, делать это минимальное количество времени.

• Гиды

• Популярный

Подробнее в разделе Социальные навыки

Почему люди так усложняют себе жизнь?

Перейти к основному содержанию

Кишор Шинтре

Кишор Шинтре

#newdaynewchapter — это повествование в блоге, начатое 1 марта 2021 года, соучредителями которого являются Кишор Шинтре и Соня Беди, чтобы каждый день писать новую главу о создании «Жизни», а не просто о том, чтобы «жить».

Опубликовано 27 августа 2021 г.

+ Подписаться

Когда мы сосредотачиваемся на позитиве, жизнь становится легче, когда мы сосредотачиваемся на ощущении одиночества, быть одиноким все, чего у нас нет, жизнь тяжела. Когда мы благодарны за ту любовь, которая у нас есть, мы притягиваем больше любви в свою жизнь. Если мы можем болеть, но знаем, что мы не одиноки, у нас может быть борьба за деньги, но мы окружены любовью. Мы можем быть одинокими, но мы протягиваем руку помощи и создаем сообщество вокруг себя. У нас есть вариант, который делает жизнь возможной. Мы так строги к себе: не пытайся ничего изменить, будь наблюдателем и наблюдай за тем, что происходит вокруг нас, так что это первый шаг к тому, чтобы оставаться позитивным. Если мы посмотрим вокруг, то увидим так много негатива, который делает нашу жизнь такой трудной, потому что негативное отношение и чувство безнадежности влияют на наше будущее, а также создают хронический стресс, который нарушает баланс гормонов в организме

Жизнь тяжела, потому что мы беспокоимся и боимся, что не преуспели в жизни. Мы обеспокоены тем, что мы не живем в потенциале, живем в наших мечтах, работаем со страстью, планируем выход на пенсию. Жизнь трудна, потому что мы хотим, чтобы все было идеально. Мы не хотим борьбы в нашей жизни и хотим, чтобы все было на тарелке, поэтому иногда это невозможно, потому что, если вы хотите чего-то, вы должны бороться, усердно работать над своими целями. Позже вам понравится это, поэтому сделайте борьбу неотъемлемой частью из вашей жизни. Почему жизнь так тяжела? Потому что мы люди, полные эмоций, желаний, потребностей и страхов.

У нас есть тела, восприимчивые к болезням и травмам. Нам нужна еда, кров и человеческая связь, чтобы процветать. Мы проводим свою жизнь, удовлетворяя эти потребности. Однако иногда наша оценка наших потребностей основана на суждениях вокруг нас. Мы оцениваем свое счастье в сравнении. Мы решаем, что нам нужно столько же денег, сколько есть у наших соседей/друзей/семьи. Мы судим о размере нашего дома, наших банковских счетах, характере наших отношений и нашем здоровье на основе того, что мы видим в социальных сетях и на телевидении. Все в социальных сетях счастливы, в прекрасных отношениях, очень здоровы или имеют чудодейственное лекарство и зарабатывают большие деньги в Интернете.

Можно исследовать иерархию потребностей из нескольких источников, например Маслоу: Жизнь трудна, потому что люди воюют с тем, что они не могут контролировать. Депрессия часто остается, когда люди принимают потерю на свой счет. Люди не могут смириться с тем, что жизнь трудна. Принятие — чудесное, прекрасное слово/понятие. Закройте глаза, подумайте о проблеме, которая полностью находится вне вашего контроля, и скажите ее. «Принятие». Гораздо лучше избегать войны с миром. Сейчас я понимаю, что у меня никогда не будет такого тела, как в 20 лет. Я уже чувствую себя лучше, в стиле Рассела Кроу.

Потому что люди верят, что проблемы исчезнут, если смотреть на них и ничего с ними не делать. Перфекционизм: это ужасное, ужасное состояние, которое заставляет людей чувствовать себя ужасно и ужасно по отношению к себе. Ничто никогда не будет достаточно хорошим. Я бы сказал, что всегда смотреть на стакан как наполовину пустой — это мощный источник «трудностей». Или/Или Думать. Тесно связанное с перфекционизмом мышление порождает тревогу и страх. Когда другие ведут себя так, как нельзя отнести к категории «или-или», это может вызвать страх, за которым следует уход в себя, отыгрывание и другие действия. Это связано с нарциссизмом.

Склонность предполагать худшее. Это также известно как «самоисполняющееся пророчество» или саморазрушительный паттерн. Слова «должен», «должен» и «должен» занимают слишком много места в мозгу. Кто этот искусно сконструированный Плечо? Откуда он взялся? Почему он мучает нас? Кто его туда поставил? Почему он ведет себя как колесничий с хлыстом? Это не следует путать со здоровыми «должен», которые указывают на совесть и эмпатию («знаешь, мне действительно нужно позвонить маме в день ее рождения). Цинизм порождается обидой. Понимая это, можно строить выбор. Разумеется, без учета сильных сторон.

Навязчивое избегание экзистенциальных проблем (нормальное течение человеческого состояния и физические/психологические страдания, которых невозможно избежать…на ум приходит смерть).

⭐ Кристаллы Сваровски – Что это?

Человек впервые смотрит на серьги с камнями Сваровски, а ему говорят, что Сваровски это вовсе не камни и даже не кристаллы. В голове потихоньку рождается вопрос «…но почему так дорого!?» Что же — хороший вопрос.

В этой статье открывается суть значения Сваровски. Сегодня будем говорить об истории бренда, о секретах технологии, об инновациях мира. Проблематика подделки и оригинала камней не останется без внимания.

Что такое кристаллы Сваровски?

Кристаллы, камни Сваровски – это ни что другое, как синтетический хрусталь с добавлением прочих компонентов, обработанный по особой технологии производства компанией Swarovski AG. Сваровски не являются кристаллами, получили название в народе от оригинального Swarovski Crystal, что есть созвучно, но в переводе означает Хрусталь Сваровски.

История создания бренда Сваровски

Стоит напомнить, что в истории украшений, до определенного момента, бижутерия была никому не интересной. Ношение украшений из дешевых материалов считалось унизительным занятием низкого сословия, хотя им тоже было все равно. Никто и не мог подумать, что честолюбивый человек сможет перестроить свои взгляды на этот счет.

Но этот «определенный» момент запечатлел Даниэль Сваровски, который преобразовал мышление человечества. За счет 1% таланта и 99% трудолюбия смог достичь, казалось бы, невероятного, — признания, благодарности и славы. 1862 год начинает историю кристаллов Сваровски.

Кто такой Сваровски?

Даниэль родился в простой семье огранщика богемского хрусталя. В XVIII столетии это было не просто трудное, а не очень-то доходное ремесло; тяжелая и кропотная робота, хотя бы потому, что огранку производили вручную.

Упуская всю младенческую биографию и лучшие годы Даниэля со скрипкой, перескакиваем к 1980-му. Тогда он попал на первую Мировую выставку машин инженера Эдисона и настолько был вдохновлен, что по истечению 2-х лет умудрился создать автоматическую электрическую машину, что сумела идеально перерабатывать хрусталь, получая на выходе образцовую копию бриллианта. Папа был счастлив.

Скоропостижный ажиотаж не то что бы ожидался не за горами, он накрыл всех сразу. На данное изобретение Даниэль моментально получает патент.

1895 год — открытие компании Swarovski. Изделия отправляются в массы и впервые производят на публику впечатление.

Итак, украшения из недорогих материалов начинают считаться совершенной альтернативой драгоценностям. Невероятно, правда? 19 столетий понадобилось.

Постоянно совершенствуя шлифовку, повышая качество и результаты проделанной работы, Даниэль Сваровски вывел лучшую формулу смеси материалов, которая привела его к собственному открытию высококачественного хрусталя. Между прочим, по нынешний день отличается беспрецедентным блеском и прозрачностью.

Так почему Сваровски дорогие?

Только представьте, новое кольцо с кристаллом Сваровски собирало толпы, при этом интерес покупателей все больше и больше возрастал. Время шло, очереди достигали колоссальных размеров. Спрос рос, росла и цена.

К нашему времени статус компании Swarovski AG достиг таких вершин, что:

а) стоимость кристаллов находится на одном уровне с драгоценными изделиями;
б) в 1995 году открыт музей к столетию комапнии. Является второй достопримечательностью в Австрии по посещаемости;

в) что уже говорить о том, что обработка стекла всемирно признана видом настоящего ювелирного искусства.

Из чего делают кристаллы Сваровски?

По сегодняшний день полной известной информации по вопросу нет. В состав кристаллов входит до 100 компонентов, подавляющая часть которых засекречена и есть ноу-хау компании. После каждой выпущенной коллекции полученная документация уничтожается.

При этом компания не стоит на месте. Ежедневно разрабатывая новые химические формулы и технологии, повышает уровень профессионализма до нескончаемого предела.

Особенности Сваровски

Хотя и с трудом, но за 123 года существования компании основные причины идеального кристалла стали известны:

— техника огранки;
— техника шлифовки;
— особенное покрытие.

Техника огранения Сваровски

Давним открытием стал факт, что хрусталь Сваровски имеет совершенный блеск за счет большого количества оксида свинца (32%), а также благодаря особенной огранки камня. Обычные стразы имеют максимум 14 граней отделки, а техника производства Сваровски подразумевает 16-тигранную огранку стекла. Плюс к этому используется серебристая зеркальная подложка из алюминия, которая в разы усиливает сияние камня.

Так вот, оксид свинца, оказывается, крайне опасный и ядовитый элемент для человека.

5 лет назад компания справилась с этой задачей и отныне компонент не входит в его состав, исключительно встречается в размере 0,009% (не больше). Ныне Swarovski признаны экологическим чистым продуктом.

2-мя годами позже компания издала коллекцию страз с огранкой Xirius, обладающее 17 гранями.

Ювелирная шлифовка

Отличительной чертой является фактурная обработка камня в несколько этапов. Идеальная ювелирная шлифовка придает кристаллу:

— совершенно ровные и четкие углы;
— гладкую поверхность;
— сияние на уровне драгоценного камня;
— исключает -микро царапины, трещины и др.

Готовый камешек проходит проверку по всем нормативным параметрам, а при мельчайшей обнаруженной ошибке отправляется в брак.

Покрытие Сваровски

Еще одна неповторимость Swarovski в эксклюзивности покрытий. Для нанесения особенных цветовых оттенков используют так званые эффекты, которые имеют разные способности. К примеру:

— эффект АВ обесцвечивает кристалл радужным блеском;
— эффект Aurum, Silver — покрытие цветом разных металлов;
— эффект Jet — стразы с непрозрачным покрытием;
— Alabaster — эффект пониженной прозрачности и т.д.

В арсенале компании таких порядком 30-ти штук. Ежегодно портфель компании пополняется новыми доработками.

Оригинал и подделки камней Сваровски

Сейчас наименование Swarovski камни, кристаллы, стразы звучит и налево, и направо, прямо и назад. Возникает вопрос «Почему так?» и приходит логический ответ «Ну, значит, это подделка».

Копии кристаллов Сваровски — это очень распространенная тематика в бижутерии, потому как являются основополагающей вставкой в большинстве изделий. Конечно это не все камни, которые используют в бижутерии, но существенная часть и держится на этих кристаллах.

Суть является в том, что технология выработки кристаллов по определенному методу и называется технологией производства кристаллов Swarovski. Вне зависимости от страны производства, оборудования или помещения, технология производства кристаллов SWAROVSKI, остается той же технологией SWAROVSKI. 

Вот только качество…качество конечно страдает. Хотя в этом как раз большой плюс — цена, которая в разы будет ниже. Именно поэтому есть возможность творить чудесные массивные украшения, да и вообще любые изделия, что тебе вздумаются. Для этого много денег не понадобится, а народ будет счастлив.

Встречаются, конечно, чудаки, что выдают хорошую копию за оригинал, но обнаружить явные признаки обмана не сложно. К счастью, часто встречаются добросовестные торговцы.

Обронив скупую слезу, итог пришел сам по себе: когда-то Сваровски стал альтернативой драгоценным украшениям, а теперь приходится находить альтернативу Сваровски.

Из чего делают камни Сваровски

Автор:

07
12

0

     Знаменитый бренд «Сваровски» — это компания, которая производит искусственные самоцветы. Нельзя сказать, что камни имеют высокую ювелирную ценность. Однако славятся кристаллы впечатляющим сиянием и красотой. Это обусловлено тем, что в процессе производства камни поддаются тщательной огранке. В результате, каждый кристалл имеет блеск и внутреннюю игру света, что позволяет сравнивать их с драгоценными минералами. Из чего делают камни Сваровски? И можно ли их как-то отличить от подделки? Давайте разбираться вместе.

     Имитация настоящих бриллиантов, а также отличная альтернатива множеству драгоценных камней — сваровски камни. Из чего сделаны эти прекрасные создания? Оказывается в основе продукции Сваровски совершенно недорогой материал, похожий на обыкновенное стекло. Однако придают такую красоту кристаллам дальнейшие этапы обработки.

Подробнее о материале и процессе создания камней Сваровски

    Свинцовый хрусталь – вот основа знаменитых камней. По химическому составу он схож с горным хрусталем. Чем отличаются камни сваровски? Конечно же своим блеском, которого добиваются сотни рабочих компании «Сваровски», выращивая популярные кристаллы тремя способами:

• Расплавка первичного материала. Помещение его в определенные условия для того, чтобы расплав кристаллизовался. После происходит отделение кристаллизованного материала на отдельные самоцветы;
• Остужение специального раствора. Использование его в качестве основы, на которой позже начинают расти кристаллы;
• Имитация природных условий. Это позволяет вырастить самоцветы под воздействием высоких температур, а также с участием большого давления.

    Далее следует процесс обработки. Именно он наделяет кристаллы особыми оптическими свойствами. Обрабатывается каждый камешек током, после наносится на его поверхность серебристое покрытие.

    Готовые самоцветы обрабатываются электрическим током. Это позволяет добиться безупречно ровных граней. Фольгированное напыление (серебристое покрытие) наделяет каждый камень радужными бликами и свойством преломления света.

    Если знать, сколько стоят камни сваровски (цена за 1 кристалл), можно подумать, что эти «драгоценности» вовсе не являются таковыми. Хотя на самом деле, украшения из них получаются весьма привлекательными и смотрятся очень не дешево.

    Очень ценят любительницы ювелирных изделий камни Сваровски. Что это за камни, стоимость которых так невелика?! Оказывается, есть еще дешевле! Речь идет о подделке.

Как отличить камни сваровски от подделки

    Огромный спрос на кристаллы породил появление незаконных производителей, которые пытаются создать точно такие же камни со всеми их свойствами и характеристиками, но за минимальный бюджет. «Мошенники» используют самое дешевое оборудование, некачественные материалы, получая похожие камни, только с низкой стоимостью.

Отличить подделку можно, если знать следующие признаки настоящих камней:

• Упаковка с голограммой. Наличие фирменного логотипа. Заводской вариант имеет всю главную информацию о камнях: артикул, количество, цвет. Камешки маленького размера пакуются в цельную упаковку, а более крупные – содержатся в пластиковых ячейках;
• Лазерная гравировка;
• Страна-производитель всегда Австрия;
• Камни Сваровски не могут иметь меньше 14 граней. Каждая сторона ровная и не имеет микротрещин;
• С обратной стороны камешек будет серебристого оттенка. Это усиливает блеск кристаллов;
• Настоящие камни не бывают с помутнениями, неровностью тона и другими погрешностями.

    Чтобы быть на 100% уверенным в подлинности приобретаемых камней, нужно делать покупки исключительно в специализированных магазинах и всегда спрашивать сертификат на продукцию.

Вернуться к списку записей

Разница между кристаллами Swarovski и бриллиантами

Журнал

Алмазы

Попытка понять разницу между бриллиантами Swarovski и настоящими бриллиантами может оказаться сложной задачей для некоторых. Без надлежащей подготовки можно довольно легко обмануться, глядя на два великолепных камня невооруженным глазом.

Существует несколько ключевых факторов, определяющих разницу между ними, однако, как только вы поймете разницу, вы сможете в полной мере оценить тонкую, но изысканную разницу между кристаллами Swarovski и настоящими природными бриллиантами.

Во-первых, кристаллы Swarovski производят впечатление роскоши, утонченности и элегантности, в то же время позволяя человеку, который их носит, или предмету, который они украшают, демонстрировать притягательную красоту. Swarovski — это торговая марка ассортимента хрусталя точной огранки, который производится только его производителями в Австрии. Они не встречаются в природе на Земле.

Украшения с бриллиантами

• Кольцо
• Серьга
• Браслеты

Кольцо с бриллиантами изумрудной огранки и триллиантами

1595,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Кольцо Rubover огранки «Принцесса» с бриллиантами

£695,00

Посмотреть

Кольцо Rubover с бриллиантом овальной огранки

£695,00

Посмотреть

Рубиновое кольцо с бриллиантами багетной огранки

£695,00

Посмотреть

Кольцо с бриллиантом в форме груши

1100 фунтов стерлингов

Посмотреть

Кольцо Halo с бриллиантами багетной огранки

£820.00

Посмотреть

Кольцо Halo с бриллиантом изумрудной огранки

1100 фунтов стерлингов

Посмотреть

Кольцо Halo огранки «принцесса» с бриллиантами

1100 фунтов стерлингов

Посмотреть

Кольцо с бриллиантами огранки «маркиза» и грушевидной формой

1595,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Рубиновое кольцо с бриллиантом грушевидной формы

£695,00

Посмотреть

Кольцо Halo с бриллиантами Marquise

1100 фунтов стерлингов

Посмотреть

Кольцо с бриллиантовой огранкой «Принцесса»

£695,00

Посмотреть

Кольцо с бриллиантом изумрудной огранки

£695,00

Посмотреть

Трилогия с бриллиантами огранки «принцесса»

1595,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Винтажное кольцо Бардо

3500,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Винтажное кольцо Дэвиса

3500,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Винтажное кольцо Келли

3500,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Винтажное кольцо Garbo

3500,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Винтажное кольцо Лорен

3500,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Винтажное кольцо Ли

3500,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Круглые классические серьги-гвоздики с четырьмя лапками с бриллиантами 1,00 карата

2 580,00 фунтов стерлингов

Вид

Серьги-гвоздики с бриллиантами «Круг жизни»

£600. 00

Посмотреть

Серьги Millgrain Edge с бриллиантами в форме цветка

£750.00

Посмотреть

Серьги Rubover круглой бриллиантовой огранки с бриллиантами

£624,00

Посмотреть

Рубиновые серьги в форме цветка с бриллиантами

£3750,00

Посмотреть

Серьги с бриллиантами Halo

£3750,00

Посмотреть

Серьги-багеты с бриллиантами

£744,00

Посмотреть

Серьги в оправе с бриллиантами в багете

£695,00

Посмотреть

Серьги-подвески Rubover с бриллиантами в два ряда

2650,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Серьги-кольца с бриллиантами, средний размер

1680,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Миниатюрные серьги-кольца с бриллиантами в виде когтей

£650. 00

Посмотреть

Серьги-кольца Diamond Grain Set

£995,00

Посмотреть

Серьги-подвески с павлином и бриллиантами

3000 фунтов стерлингов

Посмотреть

Серьги-гвоздики Trilogy с круглыми бриллиантами

1400 фунтов стерлингов

Посмотреть

Серьги Rubover Trilogy с круглыми бриллиантами

£1350,00

Посмотреть

Rubover Set Теннисный браслет с большими и маленькими круглыми бриллиантами 2,50 карата

5 400,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Теннисный браслет с когтями и круглыми бриллиантами 4,00 карата

6000 фунтов стерлингов

Посмотреть

Теннисный браслет Line Claw Set с круглыми бриллиантами 3,00 карата

£4750,00

Посмотреть

Теннисный браслет с бриллиантами изумрудной огранки

35 000 фунтов стерлингов

Посмотреть

Теннисный браслет Mirage Design

с круглым бриллиантом 1,50 карата

2850,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Теннисный браслет с круглыми бриллиантами 2.

00ct Claw Set

3 250,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Теннисный браслет с круглыми бриллиантами 1.00ct Claw Set

2300,00 фунтов стерлингов

Посмотреть

Даниэль Сваровски изобрел машину, которая произвела революцию в процессе огранки хрусталя и позволила резать хрусталь с необычайной точностью. Кристалл Сваровски обычно называют искусственным бриллиантом или искусственным бриллиантом, потому что его богатые красивые детали очень похожи на настоящие бриллианты.

Кристаллы Swarovski имеют химическое покрытие, которое используется для создания множества различных цветов кристаллов и выпускается в различных формах и размерах, что делает их всемирно известными за их потрясающую чистоту и совершенство.

С другой стороны, бриллианты

классифицируются по цвету, огранке, чистоте и массе. Сертификация незакрепленного бриллианта выдается GIA, IGI или HRD. Это увеличит стоимость бриллианта, но также даст вам уверенность в том, что вы получаете настоящий бриллиант, а не что-то ненастоящее.

Теннисный браслет с круглыми бриллиантами 3,00 карата

Классический теннисный браслет с бриллиантами. Этот 18-каратный браслет украшен массивом из примерно шестидесяти семи блестящих круглых бриллиантов круглой огранки, скрепленных в закрепку «коготь».
—

4 500,00 фунтов стерлингов
Вид

Всего карат:

3.00

Драгоценный камень:

Алмаз

Форма драгоценного камня:

Круглый

Цвет бриллианта:

Чистота бриллианта 50:004

VS

Настройка:

Набор когтей

Клеймо Великобритании:

Да

Стандартная рекомендованная цена:

7 500 фунтов стерлингов

Также важно помнить, откуда берутся ваши алмазы. Алмаз сделан из углерода и имеет твердость 10 по шкале Мооса. Свинцовый хрусталь обычно имеет показатель 6 или 7 по шкале Мооса, хотя оба они способны царапать стекло. Природные бриллианты добываются очень глубоко в недрах земли, где естественным образом существуют высокие температуры и давление, что значительно усложняет их получение и делает их более дорогим вариантом, чем кристаллы Сваровски.

Создайте собственное кольцо

Кольца в винтажном стиле

ФИЛЬТР:

Бриллианты

Драгоценные камни

Журнал

Свадьба и помолвка

Путеводитель по

Ювелирное вдохновение

О

Что такое кристаллы Swarovski и элементы Swarovski? Что такое кристаллы Сваровски?

Фотография кристаллов Swarovski от Чуна Хонг Япа

• Кто такой Swarovski?
• Что такое кристалл Сваровски?
• Серебряные кристаллы Swarovski сделаны из настоящего серебра?
• Почему кристаллы Сваровски дороже стекла?
• Как кристаллы Сваровски используются в ювелирных изделиях?

• Что такое Swarovski Elements?
• Как ухаживать за кристаллами Swarovski?
• Как узнать, настоящий ли кристалл Сваровски?
• Что такое логотип Swarovski?

Кто такой Сваровски?

Даниэль Сваровски, ранее известный как Дэвид Шварц, был сыном стеклореза в Богемии, где он овладел искусством классной огранки. В 1892 он изобрел и запатентовал революционную электрическую машину для резки с использованием гидроэлектричества, которая использовалась при производстве хрусталя. Это позволяло резать кристаллы точнее, чем вручную. Сейчас Swarovski — это семейный бизнес в пятом поколении, в котором работает более 25 000 сотрудников.

У Swarovski два основных направления деятельности: 1) производство и продажа незакрепленных элементов промышленности и 2) создание кристаллов точной огранки для украшений, статуэток и предметов домашнего декора. В 1956 году совместно с Кристианом Диором компания Swarovski разработала эффект «Aurora Borealis», придающий кристаллам мерцающий радужный блеск. В 19В 77 году Swarovski запустила собственную коллекцию украшений, включая часы. Кристаллы Swarovski можно увидеть в моде ведущих дизайнеров, в том числе D&G, Chanel и Louis Vuitton, а их кристаллы и ткань из кристаллической сетки украшают многие невероятные творения.

В 1995 году компания Swarovski открыла в Австрии музей, в котором представлена ​​обширная коллекция Swarovski. 0005

Что такое кристалл Сваровски?

Кристаллы Swarovski — искусственные драгоценные камни, произведенные в Австрии. В 1892 году Даниэль Сваровски изобрел машину для изготовления прецизионных, красивых, высококачественных кристаллов свинцового стекла с использованием кварца, песка и минералов. Точные пропорции этого сырья остаются секретом компании. Этот специализированный производственный процесс обеспечивает максимально возможную степень точности изготовления блестящих кристаллов. На протяжении пяти поколений семья Сваровски продолжает традицию изготовления самых узнаваемых кристаллов в мире на своей фабрике в Ваттенсе, Австрия.

Серебряные кристаллы Swarovski изготовлены из настоящего серебра?

Линия серебряных кристаллов Swarovski была создана мастером Swarovski, которому удалось передать серебристый блеск граней кристаллов свинцового стекла. Серебряные кристаллы Swarovski изготавливаются с использованием комбинации природных минералов и кварцевого песка. Затем кристаллы медленно охлаждают, что помогает избежать стресса и дефектов. Кристаллы серебра Swarovski обладают спектральным блеском, который придает им уникальный серебряный цвет, создавая впечатление, что они сделаны из настоящего драгоценного металла.

Почему кристаллы Сваровски дороже стекла?

Способ производства и обработки сырья являются важными факторами качества готовых кристаллов. Swarovski использует только лучшие материалы для изготовления граненого свинцового стекла, известного во всем мире своим блеском и ценностью. Превосходное производство, материалы, огранка и полировка — вот что отличает кристаллы Swarovski от других изделий из стекла. По словам Сваровски, «разрезать твердые материалы, такие как хрусталь и драгоценные камни, таким образом, чтобы они имели сотню одинаковых граней в нескольких направлениях, — очень сложная задача; Каждое направление отраженного света должно быть сначала рассчитано компьютером, затем это должно быть смоделировано в 3D, оптимизировано и, наконец, преобразовано в программы управления сложным оборудованием».

Как кристаллы Swarovski используются в ювелирных изделиях?

Кристаллы Сваровски используются во всех аспектах изготовления ювелирных изделий. Сезонные коллекции представляются каждый год и обычно включают кристаллы Swarovski, используемые в сочетании с драгоценными и полудрагоценными камнями, а также металлы, покрытые золотом или серебром. У Swarovski есть обширные линии украшений как для мужчин, так и для женщин, которые включают в себя ожерелья, браслеты, кольца, булавки, серьги и часы. У производителя хрусталя есть широкий выбор подвесок, из которых покупатели могут сделать ожерелья, браслеты, броши и подвески для мобильных телефонов или сумок.

Что такое Swarovski Elements?

Swarovski Elements — торговая марка рассыпных кристаллов Swarovski точной огранки, используемых в индустрии моды, ювелирных изделий и аксессуаров. Подлинные кристаллы Swarovski используются в изделиях, разработанных и изготовленных другими производителями. Этикетка «Сделано с элементами Swarovski» на изделиях подтверждает, что изделие изготовлено из подлинных кристаллов Swarovski.

Как ухаживать за украшениями из кристаллов Swarovski?

С украшениями из кристаллов Сваровски следует обращаться так же, как и с изысканными украшениями. Не подвергайте кристаллы воздействию воды, химикатов или жесткого обращения на работе или в спорте. Всегда снимайте украшения с кристаллами Сваровски перед купанием и после нанесения на кожу макияжа и лосьона. Для чистки и полировки украшений Swarovski следует использовать мягкое мыло, воду и мягкую ткань. По возможности храните украшения с кристаллами Swarovski в оригинальной упаковке. Если оригинальная упаковка недоступна, храните кусочки в папиросной бумаге или мягкой ткани, чтобы не расшатать кристаллы и не поцарапать металл.

Как узнать, настоящий ли кристалл Сваровски?

Есть несколько способов определить, настоящий ли кристалл Swarovski или это имитация. В то время как некоторые факторы можно определить, просто взглянув на кристалл и его упаковку, другие факторы требуют посмотреть на кристалл через ювелирное стекло, чтобы увидеть мелкие детали кристалла.

1. Внутри кристалла не должно быть пузырьков.
2. Кристаллы Swarovski имеют ослепительный блеск, намного превосходящий блеск искусственного кристалла.
3. Все кристаллы Swarovski идентичны по размеру и огранке, так как изготавливаются на станке.
4. Кристаллы одного цветового семейства идентичны.
5. Царапины на поверхности хрусталя или маслянистый блеск свидетельствуют о подделке хрусталя.
6. Покупка кристаллов Swarovski у авторизованного продавца гарантирует их подлинность. Упаковка должна быть в оригинальной коробке Swarovski.
7. Кристаллы Swarovski продаются отдельными камнями, а не связанными вместе, за исключением жемчуга Swarovski.
8. Все грани кристалла Сваровски сходятся и смотрят вверх.

Что такое логотип Swarovski?

С 1989 года все подлинные изделия Swarovski имеют логотип Swarovski, хотя его может быть невозможно обнаружить из-за размещения кристалла в готовом изделии. С 1976 по 1988 год логотип Swarovski представлял собой квадратную букву C с буквой S внутри.

15 вещей, которые помогут вам проснуться пораньше

14 августа 2017

49134 просмотра

История отношений Жаклин Кеннеди и Аристотеля Онассиса

Когда Жаклин Бувье в 1953 году вышла замуж за Джона Кеннеди, она стала настоящей любимицей в США. Несмотря на то, что в браке Джеки была несчастна, их чету считали образцовой, а ее саму — примером идеальной жены и первой леди. К сожалению, брак пары закончился трагедией — Кеннеди был убит. Но через пять лет после смерти мужа Жаклин вновь отправилась под венец, выбрав себе в мужья греческого судоходного миллиардера Аристотеля Онассиса. За это в обществе ее окрестили предательницей всей Америки.

Теги:

Evergreen

Самое интересное

Искра

Жаклин Кеннеди близко познакомилась с Аристотелем Онассисом благодаря своей сестре Кэролайн Ли, у которой с греческим миллиардером был роман. Когда сын четы Кеннеди Патрик умер через два дня после рождения и Джеки впала в глубокую депрессию, Кэролайн настояла, чтобы сестра отправилась вместе с ней в круиз по Средиземному мору на яхте Онассиса. Президенту эта идея не понравилась, однако он согласился отпустить жену в надежде, что поездка вернет ее к жизни.

В отпуске между Жаклин и Аристотелем, что называется, пробежала искра. В конце поездки Онассис подарил обеим сестрам украшения. Причем драгоценности Джеки были значительно дороже, чем у ее сестры.

Через месяц после этой встречи Джон Кеннеди был убит. В 34 года Жаклин осталась вдовой с двумя детьми. 57-летний Онассис оказался рядом в трудную минуту и помог ей пережить горе.  Некоторое время они хранили свои отношения в тайне.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Гарант безопасности

В 1968 году брат Джона Кеннеди Роберт принимал участие в президентской кампании. Выборы должны были состояться 5 ноября. Однако, зная, что ее свадьба с Онассисом может ударить по репутации  Роберта и помешать его победе (большинству американцев не нравилось, что бывшая первая леди встречается с греческим магнатом, Роберт тоже эти отношения не одобрял), Джеки приняла решение отложить торжество, пока не пройдут выборы.

Когда Роберта, с которым она поддерживала теплые отношения, убили, вдова была потрясена. Она только начала отходить от убийства своего мужа, как ей опять пришлось пережить шок. Но дело было не только в этом: Кеннеди начала всерьез беспокоиться за безопасность детей и свою собственную.

Джеки не только не стала откладывать свадьбу из-за убийства Роберта, но и перенесла ее на октябрь. «Онассис предложил ей безопасность. У него был Скорпиоc — его собственный остров в Греции, личная армия из 75 человек и своя авиакомпания. Он мог дать ей все, что она хотела», — писал в своей книге Jackie: Her Transformation from First Lady to Jackie O Пол Брандус.

В качестве свадебного подарка Онассис подарил своей возлюбленной два миллиона долларов.

Свадьба пары состоялась на частном острове жениха в Греции. Церемония была довольно скромной и прошла в кругу родных и близких. На свою вторую свадьбу Жаклин Кеннеди надела кружевное миди Valentino и фату.

Сказав «да» новому мужу, Джеки обратилась к репортерам, заявив, что они с Аристотелем очень счастливы. Затем пара поднялась на борт яхты жениха «Кристина», на которой проходил медовый месяц Грейс Келли и князя Монако, и отметила праздник с гостями.

С этого момента Жаклин Кеннеди стала Джеки О.

Ничего общего

Несмотря на общественный резонанс и критику (в прессе появлялись примерно следующие заголовки: «Джеки, как ты могла?»), бывшая первая леди позже скажет, что Аристотель Онассис спас ее в тот момент, когда ее «жизнь погрузилась во мрак».

Однако после свадьбы Джеки вместе с детьми в основном жила в Нью-Йорке, в то время как ее муж оставался в Европе и много путешествовал. Онассис был щедр, и Жаклин не стеснялась тратить его деньги. Несмотря на то, что он ежемесячно давал ей по 30 тысяч долларов, она постоянно превышала лимит. Говорят, что за первый год их брака бывшая первая леди США потратила на одежду 1,25 миллиона долларов, что в нынешнем эквиваленте равнозначно девяти.

Есть много свидетельств того, что брак пары не был счастливым — супруги в основном жили отдельно друг от друга и у них было мало общего. По словам Брандуса, Онассис устроил утечку фотографий обнаженной супруги, которые попали в порнографический журнал Hustler. Тем не менее миллиардер отлично ладил с детьми возлюбленной, и они его любили. А вот дети Онассиса от его первого брака, сын Александр и дочь Кристина, Жаклин возненавидели и так и не приняли ее в семью. Они считали, что Кеннеди вышла замуж за их отца  исключительно из-за денег.

Когда отношения Жаклин и Аристотеля испортились, бизнесмен стал появляться на публике с оперной певицей Марией Каллас, с которой у него долгое время был роман. С Жаклин он хотел развестись, но при этом не собирался платить отступные. Поэтому нанял детективов, чтобы собрать компромат на жену и уличить в измене. К его несчастью, Джеки романов на стороне не заводила.

В 1973 году здоровье Онассиса сильно пошатнулось и усугубилось после смерти в автокатастрофе его сына Александра. Брандус утверждает, что бизнесмен обвинил во всем жену — Онассис считал, что Джеки была проклята смертью Кеннеди и называл ее «ведьмой».

После смерти Онассиса большую часть его имущества унаследовала его дочь Кристина. А вот Жаклин осталась почти ни с чем. Тогда Кристина заплатила ей 26 миллионов долларов, чтобы та навсегда оставила семью Онассис и больше ни на что не претендовала.

Жаклин Кеннеди увела у нее Онассиса. Как Мария Каллас потеряла любовь, ребенка и голос

• Истории

• Новости

Драматическая колоратура артистки вошла в историю, и многие эксперты говорили, что после Марии Каллас опера уже не будет прежней. Однако в конце 50-х у звезды начались проблемы с голосом, а личные трагедии только усугубили ситуацию.

16 сентября 2022 12:40122 868

Мария Каллас

Крещеная как Мария Анна София Кекилия Калогеропулу, для зрителей она стала великой Марией Каллас. Однако перед тем как покорить мир, артистке предстояло завоевать любовь собственной семьи: мама Марии потеряла сына и испытала разочарование, когда родила дочь. Интерес к девочке у женщины проснулся, как только та начала достигать успехов в музыке: в пять играла на фортепиано, в восемь ходила на вокал, а в 10 уже поражала комиссии конкурсов необыкновенным голосом.

Мать давила на девочку, заставляя ее добиваться совершенства в технике и манере исполнения. Психологическая травма влияла на Марию до конца дней — она казалась себе слишком толстой, недостаточно талантливой и красивой. Требовательность родительницы толкала певицу на авантюры: когда женщина перевезла дочь из Нью-Йорка в Афины, 13-летняя Каллас солгала директору Королевской консерватории о возрасте, прибавив себе три года, чтобы поступить на учебу.

В 16 Мария уже окончила заведение и выиграла главный приз в выпускном конкурсе, а в 19 впервые исполнила легендарную партию из «Тоски» Пуччини. В 1945-м певица вернулась в Нью-Йорк, где остался ее папа. Встреча была омрачена присутствием новой жены отца, которой к тому же не понравился вокал Каллас.

Следующие пару лет артистка ходила по кастингам, безуспешно пытаясь реализовать и, как бы сейчас сказали, монетизировать свой талант. Кто же помог вокалистке добиться славы? 16 сентября исполняется 45 лет со смерти Марии Каллас, и мы рассказываем, что разрушило ее карьеру и личную жизнь.

Оперная дива и старый продюсер

Певица очень самокритично относилась к собственной внешности и способностям

После двух лет неудач Мария познакомилась с Джованни Зенателло, который обеспечил ей роль Джоконды в одноименном произведении. Правда, не в Америке, где планировала строить карьеру артистка, а в Италии. Так Каллас попала в амфитеатр «Арена ди Верона» под управлением Туллио Серафина. Последний ввел гречанку из США в мир большой оперы: она исполняла арии из «Нормы» и «Аиды», пела несовместимые в вокальном плане партии Брунгильды из «Валькирии» и Эльвиры в «Пуританах», что создало феномен Марии Каллас — критики заговорили о «четырех голосах в одном горле» дивы.

Певица была безумно талантлива, но в ее истории не обошлось без помощи мужчины — в Вероне звезда познакомилась с местным промышленником Джованни Батистой Менегини. Предприниматель вдвое старше обожал оперу и искренне влюбился в Каллас. Ради нее Джованни продал бизнес: чтобы посвятить себя продвижению дивы.

В 1949-м они поженились, но отвечала ли Мария взаимностью немолодому поклоннику? Менегини стал для певицы другом, покровителем, менеджером, партнером, однако разница в возрасте и отсутствие в отношениях искры делали его скорее родственником, заменившим отца, чем возлюбленным. Так или иначе, до поры до времени Каллас принимала чувства и внимание Джованни, за что тот был ей благодарен.

Менегини души не чаял в супруге, но не смог зажечь в ней страстную любовь

Туры по Италии ширились, а Мария становилась все более невыносимой для организаторов звездой, ведь требовала от партнеров и помощников такого же перфекционизма, каким отличалась сама. В Римской опере вокалистка исполнила сложнейшую партию Кундры из «Парсифаля», что не ускользнуло от внимания режиссера Лукино Висконти.

Кумир молодежи 50-х решил поставить оперу с Марией, чье сопрано считал величайшим в мире. Чтобы перевоплотиться в настоящую Травиату, Каллас села на жесткую диету и за 11 месяцев сбросила 40 килограммов. Эта метаморфоза в сочетании с артистичностью звезды, гением Висконти и партитурой Верди создали на сцене La Scala нечто невероятное. «После Каллас опера никогда не будет такой, как раньше», — писал после представления парижский критик Пьер-Жан Реми.

По слухам, Лукино Висконти был влюблен в Марию

Но после пика всегда наступает спад, и для Марии он начался с римского скандала: певица заболела и отказалась выходить на сцену, но администрация настояла на выступлении. В итоге артистка едва справилась с первым актом, после чего уехала. Газетчики же выставили все так, словно от премьеры Каллас открестилась просто из-за каприза.

Затем звезда перенесла операцию, но несмотря на тяжесть состояния, вышла к зрителям La Scala. В самом конце перед ней рухнул железный занавес: это стало знаком, что больше в Милане артистке не рады. С тяжелым сердцем дива улетела в США, где продолжила блистать на различных площадках. Самое страшное началось, когда проблемы в карьере и личной жизни слились воедино…

Греческая трагедия

Каллас производила на зрителей неизгладимое впечатление

Миллиардер Аристотель Онассис слыл ловеласом, постоянно крутившим интрижки, не особо старательно скрывая их от жены и матери двоих детей Тины. Супруга закрывала на романы глаза, так как они были мимолетными и не способными вырвать мужчину из семьи. Но когда Аристотель влюбился в Марию Каллас, Тина Онассис всерьез встревожилась.

Каждое выступление Марии превращалось в театрализованное шоу, и Аристотель, побывав на одной из опер, ошеломленно сказал другу, что эта женщина могла бы стать самой влиятельной в мире, если б выбрала профессию политика, а не певицы. С тех пор Онассис присылал Каллас огромные букеты, подписанные коротко: «от другого грека».

Очное знакомство состоялось в 1957-м, на вечеринке. Аристотель выразил артистке свое восхищение и пригласил их с мужем отправиться в круиз на яхте «Кристина». Марию не прельщали развлечения, к тому же миллиардер ее смущал, хотя одновременно с этим — притягивал. После того как грек посетил премьеру Каллас в «Ковент-Гардене» и организовал в честь нее огромный банкет, певица все же согласилась на морское путешествие.

Аристотель был уверен, что сразу покорит оперную диву, но на это понадобилось два года

Этот круиз навсегда перевернул жизнь артистки, ведь Аристотель пустил в ход все свое обаяние, чтобы очаровать ее. Менегини большую часть времени провел в каюте, страдая от морской болезни, что буквально развязало миллиардеру руки. В конце путешествия Мария честно призналась мужу, что без ума от Ари, поэтому им следует развестись.

Но если Каллас не знала полумер, то Онассис максималистом, рубившим с плеча, не был, так что медлил с расторжением брака. Все решила Тина, уставшая читать об изменах супруга в газетах. Однако жениться на Марии Аристотель все равно не спешил: получив желаемое, он стал пропадать неделями, а на публике позволял себе злобные шутки в адрес оперной дивы.

Мария поселилась в Париже, ну а Аристотель жил на острове Скорпиос, поэтому влюбленным приходилось тратить много времени на перелеты или встречаться на нейтральной территории. Они постоянно ругались, ведь роль любовницы не могла удовлетворить женщину моральных устоев Каллас. Но это ли стало ее главной бедой?

Потеря голоса

Согласно мифу, узнав о намерении Ясона жениться на другой, Медея убила соперницу и своих детей от аргонавта

На переживания из-за романа с Онассисом наложились проблемы в карьере: скандальные статьи о сложном характере портили репутацию певицы, разрыв с «Метрополитен Опера» и уход из «Ла Скала» сократили число приглашений, но хуже всего, что артистка теряла голос.

От драматической колоратуры она перешла к меццо-сопрано, потеряв высокие ноты; непонятно откуда взялись проблемы с диапазоном. Можно было бы списать все на стресс, однако впоследствии выяснилось, что большую часть жизни Мария страдала тяжелым системным заболеванием: дерматомиозит поражает соединительную ткань и гладкую мускулатуру, ребра перестают двигаться при дыхании, изменяются голосовые связки, разрушаются суставы, а затем происходит и поражение сердца. Первым признаком недуга были прыщики, появившиеся у Марии в юности. Нужные лекарства могли остановить развитие болезни, но никто не диагностировал его вовремя…

В конце 60-х Мария не сумела вытянуть финальную арию, что поставило крест на ее певческой карьере. Руку помощи певице протянул Пьер Пазолини, которому как раз нужна была актриса с лицом античной богини. Она блестяще сыграла на экране Медею, воплотив греческую трагедию, в которую, по сути, превратилась и ее собственная жизнь.

Любовный треугольник

Ли Радзивилл не заняла много места в сердце грека

Отношения Марии с Аристотелем напоминали маятник, скользивший по касательной от романтических вечеров до бурных скандалов. Предметом ссор становилось как нежелание миллиардера жениться, так и его новые увлечения. К примеру, бизнесмен закрутил интрижку с сестрой Жаклин Кеннеди, Ли Радзивилл. С учетом, что греку было необходимо наладить партнерство с американскими судоходами, связь со светской львицей казалась грамотным дипломатическим ходом.

Возможность сблизиться с семьей президента США представилась, когда у Джеки и Джона умер новорожденный сын. Ли рассказала любовнику о горе сестры, и тот предложил привезти Жаклин на все ту же яхту «Кристина»: чтобы первая леди Америки отдохнула и развеялась. Как ни странно, Джеки Кеннеди согласилась, что даже утешило Марию Каллас, видевшую опасность не в жене политика, а в Радзивилл.

Вскоре Аристотеля начали замечать в ресторанах с Жаклин: первая леди должна была договориться с мужем на счет общего бизнеса. Онассис успокаивал Каллас, отмечая, что любит ее, а Джеки нужна ему для дел. Все изменилось после выстрелов в Далласе, когда миссис Кеннеди стала вдовой.

Союзу Джеки с Аристотелем противился брат покойного Джона Кеннеди, поэтому когда в 1968-м Боба не стало, в убийстве заподозрили Онассиса

Жаклин боялась новых покушений на семью, а Аристотель мог обеспечить ей безопасность и покровительство. Миллиардер нежно ухаживал за вдовой, но в то же время не отпускал и Марию. Дошло до того, что в 1966-м 43-летняя певица забеременела. Онассис был не рад: заявил звезде, что у него и так есть двое наследников, и если дива надумает родить, он немедленно бросит ее. Каллас сделала аборт, не подозревая, что любовник уже вовсю планирует свадьбу с Джеки…

О торжестве 1968-го Мария услышала по радио, сидя в своей парижской квартире. Казалось, все кончено, но вскоре после свадьбы Аристотель принялся вновь оказывать знаки внимания певице: в Жаклин он увидел холодную расчетливую женщину, тратившую миллионы на дизайнерские наряды. Обиженная артистка поначалу была непреклонна, но Онассис выглядел искренним, а еще — грозился наложить на себя руки, если она его отвергнет.

Свидания в парижской квартире возобновились, и именно Мария утешала Аристотеля, когда в 1973-м в авиакатастрофе погиб его сын. Вскоре здоровье миллиардера ухудшилось из-за аутоиммунного заболевания — миастении. Мужчину положили в госпиталь в США, и хотя Жаклин поначалу запрещала впускать туда Каллас, в итоге певица прорвалась к любовнику, перед тем как тот впал в кому.

Трагический финал

Согласно завещанию, прах Марии развеяли над Эгейским морем

В марте 1975-го миллиардер скончался, но Мария не посетила его похороны, так как не хотела быть второй женой у гроба. Здоровье самой артистки тем временем стремительно ухудшалось, так что любовная драма лишь ускорила печальный финал.

Два года Каллас жила затворницей, почти не появляясь на публике, а в сентябре 1977-го умерла от инфаркта. Ей было всего 53, поэтому поклонники строили разные теории о причинах трагедии: то ли все случилось из-за осложнений на фоне дерматомиозита, то ли от сердечных ран, то ли вовсе от отравления подругой по имени Вассо Деветци.

Официальной версией все же стала первая, хотя и фактор влияния на здоровье любовной драмы отметать не стоит. Оперная дива, у ног которой лежал весь мир, потеряла все в одночасье, ввязавшись в отношения с непостоянным миллиардером. Однако память о вкладе Марии в искусство по-прежнему хранят пластинки и фильмы.

Фото: Legion-Media

Автор текста:Александра Власова

Жаклин Кеннеди Онассис | Биография, смерть и факты

Кеннеди, Жаклин

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

28 июля 1929 г.
Саутгемптон
Нью-Йорк

Умер:

19 мая 1994 г. (64 года)
Нью-Йорк
Нью-Йорк

Должность/Офис:

первая леди (1961-1963)

Известные члены семьи:

супруг Аристотель Сократ Онассис
супруг Джон Ф. Кеннеди
сын Джон Ф. Кеннеди-младший

Роль в:

убийство Джона Ф. Кеннеди

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Когда родилась Жаклин Кеннеди Онассис?

Жаклин Кеннеди Онассис, урожденная Жаклин Ли Бувье, родилась 28 июля 1929, в Саутгемптоне, Нью-Йорк.

Кем были мужья Жаклин Кеннеди Онассис?

Жаклин Ли Бувье вышла замуж за будущего президента США Джона Ф. Кеннеди 12 сентября 1953 года. Вторым мужем Жаклин Кеннеди был греческий судоходный магнат Аристотель Онассис, за которого она вышла замуж в октябре 1968 года.

Чем была известна Жаклин Кеннеди Онассис?

Жаклин Кеннеди Онассис была известна своим стилем и элегантностью. Будучи первой леди, она превратила Белый дом в витрину самых талантливых и успешных людей Америки и работала над восстановлением Белому дому его первоначальной элегантности и защитой его владений. После убийства ее мужа президента Кеннеди ее спокойное достоинство вызвало излияние восхищения со стороны американцев и людей во всем мире.

Кем были дети Жаклин Кеннеди Онассис?

У Жаклин Кеннеди Онассис было двое детей, переживших младенчество, Кэролайн Бувье Кеннеди и Джон Ф. Кеннеди-младший.

Когда умерла Жаклин Кеннеди Онассис?

Жаклин Кеннеди Онассис умерла 19 мая 1994 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, от неходжкинской лимфомы.

Жаклин Кеннеди Онассис , урожденная Жаклин Ли Бувье , позже (1953–68) Жаклин Кеннеди , имя Джеки , (род. 28 июля 1929, Саутгемптон, Нью-Йорк, США — умерла 19 мая 1994, Нью-Йорк), первая леди США (1961–63), которая была жена Джона Ф. Кеннеди, 35-го президента США, была известна своим стилем и элегантностью. Ее второй муж, Аристотель Онассис, был одним из самых богатых людей в мире.

Молодость

Жаклин была старшей из двух дочерей Джанет Ли и Джона («Блэк Джек») Бувье III, биржевого спекулянта. В детстве у нее появились интересы, которыми она до сих пор наслаждалась во взрослой жизни: верховая езда, писательство и рисование. В 19В 42 года, после того как ее родители развелись и ее мать вышла замуж за Хью Д. Окинклосса-младшего, богатого адвоката, Жаклин делила свое время между семейным поместьем Мерривуд в Вирджинии и фермой Хаммерсмит в Ньюпорте, штат Род-Айленд.

В 15 лет она начала посещать школу-интернат, а в 1947 году поступила в колледж Вассар. На первом курсе за границей, во время учебы в Сорбонне, она усовершенствовала свой французский и укрепила свою близость к французской культуре и стилю, которые она иногда ассоциировала со своим обожаемым отцом. Окончила Университет Джорджа Вашингтона в 19 лет. 51 и устроился на работу репортером-фотографом в Washington Times-Herald . В частности, она освещала коронацию (1952 г.) Елизаветы II.

Брак с Джоном Ф. Кеннеди и выборы 1960 года

В 1951 году Жаклин познакомилась с Джоном Ф. Кеннеди, сыном Роуз и Джозефа П. Кеннеди и популярным конгрессменом из Массачусетса, а два года спустя, после того как он стал сенатором США, он предложенный брак. 12 сентября 1953 года пара обвенчалась в римско-католической церкви Святой Марии в Ньюпорте, штат Род-Айленд. Первые годы их брака сопровождались значительным разочарованием и печалью. Джон перенес операцию на позвоночнике, у нее случился выкидыш и родилась мертворожденная дочь. Их удача, похоже, изменилась с рождением здоровой дочери Кэролайн Бувье Кеннеди 27 ноября 19 года.57. Через три года Джон объявил, что баллотируется в президенты, а Жаклин поначалу путешествовала с мужем. Однако, забеременев снова, она по совету врачей осталась дома, но продолжала участвовать в кампании. В частности, она вела еженедельную колонку новостей «Campaign Wife». 8 ноября 1960 года Джон был избран президентом с небольшим перевесом, а через несколько недель Жаклин родила сына Джона Ф. Кеннеди-младшего

.

Британская викторина

Всеамериканская викторина по истории

Первая леди и трагедия

Самая молодая первая леди за почти 80 лет, Жаклин оставила заметный след на работе. Во время избирательной кампании 1960 года она наняла Летицию Болдридж, которая была политически подкована и проницательна в вопросах этикета, чтобы она помогала ей в качестве социального секретаря. Через Болдриджа Жаклин объявила, что намерена превратить Белый дом в витрину для самых талантливых и успешных людей Америки, и пригласила музыкантов, актеров и интеллектуалов, в том числе лауреатов Нобелевской премии, в исполнительный особняк.

Ее самым значительным вкладом была работа по восстановлению Белого дома до его первоначальной элегантности и защите его владений. Она основала Историческую ассоциацию Белого дома, которой было поручено просвещение общественности и сбор средств, и написала предисловие к первому изданию ассоциации «Белый дом: исторический справочник » (1962). Для каталогизации имущества особняка Жаклин наняла куратора из Смитсоновского института, и эта работа со временем стала постоянной. Конгресс, действуя при поддержке первой леди, принял закон о поощрении пожертвований ценных произведений искусства и мебели и сделал обстановку Белого дома, имеющую «художественное или историческое значение», «неотъемлемой собственностью» нации, чтобы жители не могли распоряжаться ею по воля. После капитального ремонта Жаклин провела турне по Белому дому, которое транслировалось по национальному телевидению 19 февраля.62.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас

За короткое время пребывания в Белом доме Жаклин стала одной из самых популярных первых леди. Во время своих поездок с президентом в Европу (1961 г. ), а также в Центральную и Южную Америку (1962 г.) она получила широкую похвалу за свою красоту, чувство стиля и владение языками. Ссылаясь на огромную популярность своей жены во время их турне по Франции в 1961 году, президент Кеннеди в шутку представился журналистам как «человек, который сопровождал Жаклин Кеннеди в Париж». Родители назвали своих дочерей в честь Жаклин, а женщины скопировали ее пышную прическу, шляпку-таблетку и туфли-лодочки на плоском каблуке.

В ноябре 1963 года Жаклин согласилась сделать одно из своих нечастых политических выступлений и сопровождала мужа в Техас. (Она только что вернулась из отпуска в Греции после смерти ее новорожденного сына Патрика Бувье.) Когда президентский кортеж двигался по Далласу, он был убит, когда она сидела рядом с ним; 99 минут спустя она стояла рядом с Линдоном Джонсоном в своем окровавленном костюме, когда он принимал присягу, беспрецедентное появление овдовевшей первой леди. По возвращении в столицу Жаклин руководила планированием похорон своего мужа, используя многие детали похорон Авраама Линкольна столетием ранее. Ее спокойное достоинство (и вид двух ее маленьких детей, стоящих рядом с ней во время церемонии) вызвали излияние восхищения со стороны американцев и всего мира.

Оглядываясь назад на свадьбу Джеки Кеннеди и Аристотеля Онассиса

• Новости
• Знаменитости и королевские свадьбы

Это была большая греческая свадьба!

К

Роберта Коррейя

Роберта Коррейя

Роберта была главным редактором журнала Brides с 2019 по 2021 год, освещая темы моды, красоты и путешествий. В настоящее время она является главным редактором The Everymom.

Редакционные правила для невест

Обновлено 18.07.22 17:07 EDT

Гетти Изображений

Конечно, когда мы думаем о Джеки Кеннеди Онассис и ее свадьбе, первое, что приходит на ум, это совершенно классическая свадьба бывшей первой леди с президентом Джоном Ф. Кеннеди. Милое платье Джеки с открытыми плечами Ann Lowe и кружевная вуаль семейной реликвии десятилетиями служили культовым источником вдохновения для будущих невест. А как насчет другого дня свадьбы Джеки? 20 октября 1968 года Жаклин Бувье Кеннеди стала Жаклин Кеннеди Онассис (она же Джеки О.), выйдя замуж за Аристотеля Онассиса, и сделала она это в безупречном стиле! Мы оглядываемся на исторический день свадьбы первой леди на острове, чтобы немного поиздеваться над идеальной модой.

И Натали Портман, и Кэти Холмс дали Джеки экранную трактовку в последние годы, в их соответствующих проектах 2016 года, фильме « Джеки » и мини-сериале 2017 года « Кеннеди: После Камелота» (, мы даже видели, как бывшая миссис Круз воссоздала свадьбу Джеки и Аристотеля). дневной вид). А как насчет настоящей свадьбы бывшей первой леди Джеки Кеннеди с наследником греческого судоходства Аристотелем Онассисом?

Предоставлено Гарри Уинстоном через Pinterest

Помолвка

Через пять лет после трагической смерти Джона Кеннеди Джеки потрясла мир, объявив, что помолвлена ​​с давним другом Аристотелем Онассисом, который был старше ее на 23 года. Чтобы отпраздновать помолвку, Онассис подарил Джеки кольцо с бриллиантом Лесото III весом 40 карат огранки «Маркиза» от Harry Winston, которое она хранила в банковском хранилище. После ее смерти в 1996 году кольцо было продано на аукционе за 2,59 миллиона долларов.

Гетти Изображений

Свадьба

Это была «Большая греческая свадьба» для Джеки во второй раз под венец! На частном острове жениха Скорпиос, Греция, Джеки Кеннеди и Аристотель Онассис сказали «Да» на интимной греческой православной свадебной церемонии в окружении семьи и небольшого дождя. Ее дети, Джон Кеннеди-младший и Кэролайн Кеннеди, приняли участие в большом дне, держа свечи во время церемонии, а сестра Джеки Ли Радзивилл была подружкой невесты. Около 40 гостей (близких друзей и родственников) стали свидетелями 45-минутной церемонии. Когда новые мистер и миссис вышли из крошечной часовни, их осыпали рисом (для плодородия) и засахаренным миндалем (для счастья). Сказав «Да» своему новому мужу, Джеки сказала журналистам: «Мы очень счастливы».

Самые известные plus-size-модели

С ростом популярности бодипозитива модельный бизнес стал гораздо разнообразнее. Теперь на подиуме и в рекламе можно увидеть моделей разных форм, веса и размера. Рассказываем о самых известных plus-size-моделях, которые стремительно покоряют фэшн-индустрию

Теги:

Эшли Грэм

Эшли Грэм

Американская супермодель Эшли Грэм снялась для обложек почти всех крупных модных журналов, включая Sports Illustrated (Грэм стала первой plus-size-моделью в истории журнала, появившейся на его обложке), участвовала в показах Michael Kors и Prabal Gurung, снималась в рекламных кампаниях H&M и стала одной из главных активисток бодипозитивного движения, используя для этого личные соцсети. Кроме того, она написала книгу и выпустила собственные коллекции нижнего белья, купальников и платьев. Помимо прочего, 34-летняя модель воспитывает троих детей.

Искра Лоуренс

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Искра Лоуренс попала в модную индустрию, когда прошла в финальный тур конкурса Elle Girl «В поисках супермодели». Однако ее успех был недолгим, так как она столкнулась с бодишеймингом. Модель рассказывала, что вскоре ее выгнали за то, что она не смогла изменить свою фигуру. Тем не менее Лоуренс нашла нишу и стала одной из самых известных моделей plus-size. Искра использует соцсети для пропаганды бодипозитива и постоянно напоминает подписчикам, что то, что они видят в социальных сетях, не имеет ничего общего с действительностью.

Тесс Холлидей

Тесс Холлидей стала первой моделью 22-го размера (60 российский. — Прим. ред.), подписавшей контракт с британским агентством Milk Model Management. 37-летняя звезда снимается в модных кампаниях известных брендов, участвует в показах и воспитывает двух детей.

Барби Феррейра

Барби Феррейра прославилась благодаря роли в сериале «Эйфория», однако задолго до этого она уже успешно работала моделью. Ее карьерный путь в модельной индустрии начался после того, как в 16 лет она сама отправила свои фотографии в American Apparel. Ответ не заставил себя долго ждать — ее сразу пригласили к сотрудничеству. Уже в 18 лет Барби подписала контракт с модельным агентством Wilhelmina. Сейчас 25-летняя Феррейра — одна из самых известных бодиактивисток и муза фотографа и близкой подруги Селены Гомес Петры Коллинз.

Тара Линн

32-летняя модель Тара Линн чаще всего снимается в рекламных кампаниях нижнего белья и купальников, но она также украшала обложки международных модных журналов и снималась в рекламных кампаниях таких брендов, как H&M. 

Кэндис Хаффин

38-летняя Кэндис Хаффин подписала свой первый коммерческий модельный контракт в 2000 году и с тех пор участвует в рекламных кампаниях по всему миру. Помимо того, что она супермодель, Кэндис вдохновляет людей на беговые марафоны и показывает женщинам, что не обязательно быть худой, чтобы быть в форме. Она стала самой первой plus-size-моделью, появившейся на обложке журнала Elle. У нее есть собственный лейбл спортивной одежды Day Won, и она также разрабатывает свою линию нижнего белья, чтобы  заставить женщин чувствовать себя комфортно в любом весе и любить свое тело.

Робин Лоли

33-летняя Робин Лоли — самая известная plus-size-модель в Австралии, первая в истории появившаяся в рекламной кампании Ralph Lauren и снявшаяся для нескольких крупнейших модных журналов мира. 

Признание Робин того, что у нее такое тело, какое она и хотела бы иметь, принесло ей огромную популярность не только в Австралии, но и на международном уровне, тем самым утвердив ее имя в списке известных моделей plus-size.

Прешес Ли

Прешес Ли стала первой темнокожей plus-size-моделью, снявшейся для издания Sports Illustrated’s Swimsuit. С тех пор ее карьера стремительно пошла в гору. 33-летняя манекенщица участвовала в показах Versace, Moschino и Savage x Fenty, а также снималась в рекламных кампаниях Marc Jacobs, Miu Miu и бренда нижнего белья Ким Кардашьян SKIMS.

Самые красивые и знаменитые модели Plus-Size. ТОП-10

В 2010-х одним из новых трендов миры моды стала открытая предъява пышнотелых женщин, на манер «мы есть, нас замечают, мы существуем». Это потому, что десятилетиями модели на страницах глянцевых журналов в новых модных коллекциях нижнего белья, всех отбирали одну стройнее другой, весом до 60-ти, не более. Эту несправедливость пришли исправить модели Plus-Size, которые знают о преимуществах своих пышных тел, гордятся ими, не стесняются их и готовы показывать их в самом сочном ракурсе на весь мир.

При этом первые модели Plus-Size были представлены модельными агентствами ещё в 1970-х годах. До тех пор пышнотелым красавицам приходилось работать с розничными сетями, дизайнерами, производителями нижнего белья и журналами напрямую, сильно ограниченными порциями в сравнении с принятыми идеалами женских фигур. Однако за последнее десятилетие индустрия моды для больших женщин расцвела, взрастив поколение своих собственных звёзд. Модельеры находят всё больший потенциал дохода в одежде для больших дам, приглашая в свои рекламные кампании и на подиумы самых сочных, красивых и знаменитых из них.

Приведём новый рейтинг ТОП-10 «Самые красивые и знаменитые модели Plus-Size» современного модельного бизнеса. В этот список вошли не только самые горячие женщины, но и самые успешные, а также амбициозные из них. Многие из них, красивые и любимые в больших пышных формах, оседлали волну общественного протеста против «ходячих вешалок», заполонивших мировые подиумы.

10. Кристал Ренн
11. Пришес Ли
12. Кэндис Хаффин
13. Флавия Ласерда
14. Тара Линн
15. Хлоя Маршалл
16. Робин Лоули
17. Жюстин Лего
18. Дженни Рунк
19. Эшли Грэхэм

10. Кристал Ренн

Кристал Ренн — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Родилась	18 июня 1986 года
Рост	175 см
Вес	65 кг
Страна	США
Снимается для	Chanel, Jean Paul Gualtier, Vogue, Elle, Jimmy Choo, D&G
Кристал Ренн в Инстаграм	22 900 подписчиков
Семейный статус	В 2007 — 2009 годах модель состояла в браке с Грегори Вреценаком.

Кристал Ренн начала карьеру модели в 14 лет. Чтобы начать соответствовать строгим стандартам высокой моды, ей пришлось сбросить почти треть своего веса, а что случилось после, сделало её одной из самых вдохновляющих моделей Plus-Size. Пройдя многолетнее испытание анорексией, Кристал сумела побороть в себе пагубные пищевые привычки и избавиться от диет, набрав с немногим более 30 кг свой текущий вес и перейдя модельном агентстве в категорию Plus-Size. Свой опыт борьбы с анорексией и войны с модной индустрией Кристал описала в книге «Hungry: A Young Model’s Story of Appetite, Ambition and the Ultimate Embrace of Curves».

9. Пришес Ли

Пришес Ли — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Работая в модельной индустрии менее десяти лет, Пришес Ли успела стать знаменитой и узнаваемой красоткой Plus-Size, а также видным активистом сообщества биопозитива. Она поддерживает сексуальные меньшинства, выступает с жёсткой критикой расовой дискриминации и весовых ограничений в мире моды. Пришес Ли — первая чернокожая модель Plus-Size, снявшаяся для Vogue. Кроме того, она появлялась на обложке Sports Illustrated, когда журнал впервые начал приглашать Plus-Size моделей. Ли выходит на подиумы высокой моды и снимается в рекламных кампаниях.

8. Кэндис Хаффин

Кэндис Хаффин — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Кэндис Хаффин — знаменитая американская модель плюс-сайз, представленная через агентство IMG Models. Начав свою карьеру ещё как юная королева красоты, Хаффин долгие годы возглавляла чарты моделей Plus-Size. Кэндис является самой первой большой женщиной, снявшейся для календаря Pirelli, а также первой большеразмерной моделью, попавшей на обложку Elle. Модель вдохновляет своим примером женщин по всему миру делать то, что им хочется и принимать свою женственность такой, какой она есть.

7. Флавия Ласерда

Флавия Ласерда — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Родилась	31 июля 1980 года
Рост	172 см
Вес	82 кг
Страна	Бразилия
Снимается для	Vogue, Bust
Флавия Ласерда в Инстаграм	391 000 подписчиков
Семейный статус	До 2013 года модель состояла в браке с Уоласом Андраде де Араужо, воспитывает дочь.

Флавия Ласерда известна как «Жизель Бюндхен в индустрии Plus-Size» и не только потому, что у Флавии с Жизель одна родина на двоих. Просто карьера Флавии развивается настолько же стремительно, как и у Жизель: большеразмерная красотка уже давно известна далеко за пределами Бразилии. В июле 2012 года Ласерда впервые появилась на обложке Vogue Italia, а в феврале того же года её пригласили для съёмок в Bust. Является ведущей телепрограммы Beleza GG, на пару с другими большими дамочками Дениз Хименес и Майарой Русси.

6. Тара Линн

Тара Линн — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Следующая большая мамочка в рейтинге «Самые красивые модели Plus-Size» Тара Линн из Такомы, штат Вашингтон. Модель нижнего белья пробилась в знаменитости после того, как снялась для обложки журнала V, а следом за ним и для Elle, позируя в новой коллекции белья для больших женщин. В 2011 году, появившись на обложке Vogue Italia, Линн остаточно закрепилась международной знаменитостью. Одна из самых амбициозных моделей Plus-Size, Тара Линн появлялась также в Time, канадском Elle-Québec и в Glamour. Она многократно снималась для обложек рекламного журнала Lucky Fall Jeans.

5. Хлоя Маршалл

Хлоя Маршалл — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Полная модель из Англии, Хлоя Маршалл является вдохновляющим примером успеха в этом сочном и малочисленном сегменте мира большой моды. Свой путь на обложки журналов модель Plus-Size начала в качестве «Мисс Суррей» в 2008 году, став первой моделью 16-го размера, вошедшей в финал конкурса красоты «Мисс Англия Тиара» (заняла второе место). Сильнейшая мотивация и уверенность в себе помогли Хлое подписать контракт с агентством Models Plus в 2008 году. Одна из самых впечатляющих девушек с большими формами входит в число 10 самых красивых моделей Plus-Size в мире.

4. Робин Лоули

Робин Лоули — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Родилась	13 июня 1989 года
Рост	189 см
Вес	89 кг
Страна	Австралия
Снимается для	Elle, Vogue Italia, Marie Claire, H & M, Ralph Lauren
Робин Лоули в Инстаграм	213 000 подписчиков
Семейный статус	Модель встречается с Эверестом Шмидтом, пара воспитывает ребёнка.

Робин Лоули стала первой австралийской пышной моделью, появившейся на обложках австралийских версий журналов Cosmopolitan и Vogue. Лоули наиболее известна как одна из трёх моделей обложек июньского номера Vogue Italia за 2011 год. Кроме того, она первая австралийская модель Plus-Size, появившаяся на обложке журнала мод Madison. Она украсила обложки многих других журналов, включая Marie Claire и Elle France, окончательно закрепив за собой статус международной супермодели Plus-Size. Кроме того, Робин Лоули является первой полной моделью, снявшейся в 2015 году для Sports Illustrated в ежегодном выпуске Swimsuit Issue.

3. Жюстин Лего

Жюстин Лего — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Жюстин Лего — модель плюс-сайз с великолепными светлыми волосами и пышными формами. Из Канады с любовью, эта роковая женщина отличается соблазнительными изгибами, сочными ногами и красивым лицом. В марте 2013 года Жюстин впервые снялась для обложки Elle Québec. Она также снималась для многих других популярных журналов и участвовала в кампаниях знаменитых производителей нижнего белья больших размеров, в том числе Torrid Fashion и Catherines Plus Sizes.

2. Дженни Рунк

Дженни Рунк — красивая и знаменитая модель Plus-Size

Уроженка Джорджии, Дженни Рунк является новичком в модельном бизнесе, но уже успела попасть в заголовки СМИ. В 2013 году она впервые снялась в линейке купальных костюмов для больших женщин от H & M. Также Дженни считается первой моделью Plus-Size, которая начала заниматься спортом. Пышнотелая модель дважды снялась для Glamour, участвовала в рекламных кампаниях нижнего белья от Marina Rinaldi и выходила на подиум для Elena Mirò — итальянского производителя белья Plus-Size.

1. Эшли Грэхэм

Эшли Грэхэм — самая красивая и знаменитая модель Plus-Size

Родилась	30 октября 1987 года
Рост	175 см
Вес	91 кг
Страна	США
Снимается для	Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Glamour, Levi’s
Эшли Грэхэм в Инстаграм	11,8 млн подписчиков
Семейный статус	С 2010 года замужем за Джастином Эрвином. Пара воспитывает сына.

Невозможно представить себе список ТОП-10 «Самые красивые и знаменитые модели Plus-Size», забыв про Эшли Грэхэм. Супермодель из Небраски за свою карьеру снялась для обложек множества модных журналов, таких как Latina, Vogue, Harper’s Bazaar, Glamour, Elle… Эшли — первая полная женщина, трижды снявшаяся для Sports Illustrated. С 2016 по 2018 годы Эшли Грэхэм работала закулисной ведущей конкурсов красоты Мисс США и Мисс Вселенная. В детстве Эшли снялась в триллере «Цыганские глаза» 1992 года, а юной — в комедийном фильме «Мужской клуб» 2001 года. Кроме того, Эшли является официальным судьёй реалити-шоу America’s Next Top Model, транслируемым каналом Vh2.

По материалам.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

моделей больших размеров: 14 самых известных моделей больших размеров в 2022 году

Долгое время, когда речь заходила о моделях больших размеров, на ум приходило только одно имя: Эшли Грэм. Она была (и остается) именем нарицательным, ломая барьеры в мире, который слишком долго ценил худобу превыше всего.

Однако в 2022 году все, безусловно, изменится (и ни на секунду раньше, учитывая, что средняя австралийка имеет размер от 12 до 14). От австралийок Робин Лоули и Кейт Уэсли до непримиримой Тесс Холлидей и добросовестной супермодели Паломы Эльсессер, эти женщины не только имеют миллионы поклонников в социальных сетях, но и появляются на подиумах, красных дорожках и обложках журналов.

Эти женщины также призывают к большему представлению в наших модных СМИ, а также к выпуску линий одежды больших размеров, которые доказывают, что мода не заканчивается на 16-м размере. сказал CNN в 2022 году. «Это то, что всегда всплывает, потому что это моя реальность. Я оставляю фотографии, так что, может быть, девушка ненавидит себя немного меньше. Делает ли это меня чертовым спасителем? Нет».

Ниже представлены 14 самых известных моделей plus-size в мире.

Палома Эльсессер

Палома Эльсессер обрела известность после того, как появилась на рекламных щитах Glossier и стала лицом Fenty Beauty, и ее карьера только набирала обороты. Она появлялась на обложках нескольких модных журналов, участвовала в роскошных модных домах, таких как Fendi и Chloé, участвовала в рекламных кампаниях Marc Jacobs и Coach и является одной из ведущих моделей (плюс-сайз или нет), работающих сегодня.

Кейт Васли

Австралийская модель

Кейт Уэсли прославилась в социальных сетях как половина дуэта Instagram @any.body_co, где она и ее подруга Джорджия Гиббс делятся своими фотографиями в социальных сетях, чтобы продвигать бодипозитив любого размера. Теперь Кейт получила международное признание за съемки для Sports Illustrated в начале этого года.

Джорджия Пратт

Getty

Новозеландская модель Джорджия Пратт часто снималась для киви-лейбла нижнего белья Lonely, который известен во всем мире тем, что использует моделей всех размеров и возрастов и их неретушированные изображения.

Барби Ферриера

Американская модель

и бывшая звезда Euphoria Барбара «Барби» Феррейра впервые начала работать моделью после того, как отправила свои фотографии в American Apparel. Теперь Барби, один из самых больших сторонников разнообразия тел и муза лучшей подруги Селены Гомес, Петры Коллинз, прочно закрепилась в мире моды.

Робин Лоули

Робин Лоули — самая известная модель размера плюс в Австралии, первая, кто появился в рекламной кампании Ralph Lauren и снялся для некоторых из крупнейших мировых модных журналов. В 2013 году она написала эссе, в котором назвала тенденцию «разрыва между бедрами» нездоровой и ненужной.

Тара Линн

Американская модель Тара Линн чаще всего снимается для рекламных кампаний нижнего белья и купальников, но 38-летняя мать также украшала обложки международных модных журналов и снималась в кампаниях для таких брендов, как H&M.

Кэндис Хаффин

Бывшая юная королева красоты, Кэндис Хаффин подписала свой первый коммерческий модельный контракт в 2000 году и теперь является лицом рекламных кампаний высокой моды по всему миру. Она сенсация в Instagram, защитница бодипозитива, и у нее есть собственный лейбл спортивного досуга Day/Won.

Прешес Ли

Первая афроамериканская модель размера плюс, появившаяся на страницах американского Vogue , Прешес Ли является первопроходцем в модельном мире. Проработав в индустрии почти десятилетие, звезда уроженца Атланты уверенно растет: она прошлась по подиумам таких брендов, как Versace, Moschino и Savage x Fenty, а также снялась в кампаниях для Good American Хлои Кардашьян и SKIMS Ким Кардашьян. .

Искра Лоуренс

Британская модель Искра Лоуренс использует свою платформу, чтобы пропагандировать бодипозитив и напоминать своим подписчикам, что то, что они видят в социальных сетях, не соответствует действительности. Она ведет канал на YouTube, everyBODYwithIskra, где публикует видео с тренировок и призывает своих поклонников любить то, в каком они теле. на самом деле было сделано 100 фотографий, а затем они были отфотошоплены или обработаны FaceTuned», — недавно написала она в Instagram.

Надя Абулхосн

Надя Абулхосн, 34 года, модный блогер, модель и дизайнер, которая использует свою платформу для продвижения самопринятия и расширения возможностей.

Дениз Бидо

В 2014 году Дениз Бидо стала первой моделью plus-size, принявшей участие в двух показах на Неделе моды в Нью-Йорке. В 2016 году 34-летняя девушка запустила движение образа жизни под названием «Нет неправильного способа быть женщиной» и была моделью для Chromat, Nordstrom и Lane Bryant.

Тесс Холлидей

35-летняя американская модель и мать двоих детей Тесс Холлидей уже давно выступает за расширение представленности в индустрии моды. Недавно она сказала, что перестала спорить с людьми, которые утверждают, что она нездорова из-за своего размера, говоря, что это «никого не касается». Слышу, слышу!

Эшли Грэм

Американская супермодель Эшли Грэм появлялась на обложках почти всех крупных модных журналов, участвовала в показах, таких как Michael Kors и Prabal Gurung, снималась в рекламных кампаниях для H&M и использовала свою личную платформу (только в Instagram у нее 12,2 миллиона подписчиков), чтобы пропагандировать бодипозитив. О, и еще она выступала на TED Talk, у нее есть книга и собственная коллекция нижнего белья, купальников и платьев.

СВЯЗАННЫЕ: У Джиджи и Беллы Хадид потрясающая двоюродная сестра модели больших размеров

Хантер Макгрэйди

Хантер МакГрэйди — американская модель, прославившаяся благодаря работе с Sports Illustrated в 2017 году. Она и ее старшая сестра Микаэла МакГрэйди ведут подкаст Model Citizen, и у нее почти четверть миллиона подписчиков в Instagram.

Изабель Трумэн — писатель-фрилансер из Лондона, Великобритания. Она специализируется на моде, образе жизни и путешествиях и знает кое-что (читай: все) как о Меган Маркл, так и о «Сексе в большом городе».

Подписаться на Marie Claire-+ сохранить!

Подпишись на Мари Клэр

Подпишись сейчас

Подписаться на Marie Claire-+ сохранить!

Подпишись на Мари Клэр

Подпишись сейчас

10 самых известных моделей plus size в мире

Сегодня благодаря моделям plus size общество постепенно пытается сломать стереотипы о формах тела. Прошли те времена, когда быть стройным, высоким и худым было необходимо, чтобы считаться красивой. В наши дни люди стараются иметь инклюзивный взгляд на вещи, особенно на внешний вид. Они заставляют мир понять, что важно ценить собственное тело. С этой целью мы поговорим о некоторых моделях plus-size, которые берут на себя инициативу и прокладывают путь для всех полных людей, чтобы выставлять напоказ свое тело, как никогда раньше. Итак, без лишних слов, давайте продолжим и узнаем об этих моделях. Ну давай же!

В этой статье

Топ-10 самых известных моделей больших размеров в мире

1. Эшли Грэм

Изображение: Instagram

Супермодель, которой удалось стать первой моделью больших размеров на обложке Sports Illustrated столько благодати, что сразу после этого она сделала еще три обложки. Она связана с Vogue, British Vogue, Cosmopolitan и многими другими громкими именами. Американская модель продолжает переопределять взгляд на женское тело и является активисткой образа тела, ведущей позитивные движения тела, действительно внося изменения. Она была включена в список Vogue «30 моложе 30», а также вошла в список «25 самых интригующих людей» в 2016 году. Эшли вышла на новый уровень, написав книгу под названием «Как на самом деле выглядят уверенность, красота и власть». ‘. Вдохновение в самом прямом смысле.

Официальный Instagram — instagram.com

2. Джессика Лихи

Изображение: Instagram

Джессика Лихи — австралийская супермодель, дебютировавшая на Неделе моды в Нью-Йорке. Она никогда не мечтала о карьере в модельном бизнесе, но она была одной из тех женщин, которым очень комфортно в своем теле. Она искренне верит в необходимость искреннего разговора о типах телосложения и позитивности. Она пропагандирует необходимость для женщин быть по-настоящему непримиримыми и чувствовать себя комфортно в своем теле.

Официальный Instagram –  instagram.com

3. Драгоценная Виктория Ли

Изображение: Instagram

История Драгоценной Виктории Ли так же драгоценна, как и ее имя. От необычного имени до потрясающего типа телосложения и этнической принадлежности, которые не считаются мейнстримом, Драгоценная Ли — все о том, чтобы сгибать кривые и ломать барьеры. Она вслед за Эшли Грэм попала на обложку Sports Illustrated, когда они начали обнимать моделей больших размеров. Несколько лет назад она коротко постриглась, хотя все ее агенты отговаривали ее от этого. Ей удалось создать рябь, но по всем правильным причинам.

Знаете ли вы?

Драгоценная Виктория Ли начала свою модельную карьеру в нежном возрасте 18 лет, и в 2017 году она провела свой первый показ мод.

Официальный Instagram – instagram.com

4. Хлоя Маршалл

Изображение: Instagram

Английская супермодель, она выиграла титул Мисс Суррей в 2008 году, а также была первой моделью размера плюс, которая прошла в финал Мисс Англия. Это дало ей и идее больших размеров большой пробег. Это открыло ей возможности для модельной карьеры, а также убедило ее распространять информацию о том, что вам не всегда нужно быть худой и высокой, чтобы считаться красивой и сильной. Позже Хлоя переехала в Нью-Йорк, начала работать моделью и участвовала во многих кампаниях для Project Runway, Macy’s и Torrid — бренда, специализирующегося на одежде больших размеров.

Официальный Instagram –  instagram.com

5. Danika Brysha

Изображение: Instagram

От борьбы с паршивыми отношениями с едой до похудения и обратного набора веса. проблемы заранее и работа с ними. Даника основала свой бренд Model Meals, который занимается доставкой здоровой пищи. Она продвигает идею быть здоровым, но любить себя таким, какой ты есть. Ее модельная карьера началась, когда она меньше всего этого ожидала, и вскоре она начала подписывать контракты с Forever 21, Kohl’s и т. д. После этого не было оглядки! Она считается одной из самых высокооплачиваемых моделей сразу после Джиджи Хадид, Миранды Керр и т. д.

Официальный Instagram –  instagram.com

Связанные: 10 лучших моделей Instagram, за которыми нужно следить

6. Лекси Плакуракис того, как человек должен выглядеть. После долгой личной борьбы с весом, едой и попытками вести здоровый образ жизни Лекси Плакуракис стала супермоделью и предпринимателем, затронув множество жизней. Ее мать была Мисс Гавайи США, которая затем продолжила свою модельную карьеру в Японии, но личность Лекси не была похожа на ее маму. У нее был довольно нетрадиционный тип телосложения и склад ума, который не давался легко, но именно это подтолкнуло ее к карьере модели больших размеров.

Официальный Instagram –  instagram.com

7. Tabria Majors

Изображение: Instagram

Цветная женщина и модель размера плюс, Табрия Мэйджорс твердо верит в то, что большие и пышные женщины должны быть такими же секси как обычные модели. Скромная девушка из Нэшвилла, штат Теннесси, она бросила постоянную работу с 9 до 5, чтобы заняться модельным бизнесом больших размеров после того, как к ней обратилось модельное агентство. Тем не менее, она подрабатывала горничной в Лос-Анджелесе, чтобы постоять за себя, и эта работа сделала ее сильнее, чем когда-либо. От этого до участия в журнале Sports Illustrated и ведения подкаста «The Thick» она доводит свою точку зрения и вдохновляет женщин, преодолевая один барьер за раз.

Общая информация

Табриа Мейджорс родилась в 1990 году и работала с такими известными брендами, как Victoria’s Secret, Calvin Klein и Fashion Nova.

Официальный Instagram –  instagram.com

8. Анита Маршалл

Изображение: Instagram

История Аниты Маршалл, как и любой другой модели plus-size, была далеко не простой. Это не были розы и снежинки, прежде чем ее стали воспринимать всерьез или считать моделью, но она упорствовала и оставалась, чтобы проявить себя. Она получила известность благодаря своей публикации в Instagram и нашла свой путь в индустрии моды. От визажиста из Бостона до успеха в индустрии Аниту Маршалл невозможно остановить.

Официальный Instagram –   instagram.com

9. Флувия Ласерда

Изображение: Instagram

Флувия Ласерда, красотка из Бразилии, совсем не похожа на ваших обычных моделей. Она первая модель plus size, появившаяся на обложке журнала Playboy в Бразилии. Впервые ее обнаружил редактор журнала в автобусе на Манхэттене, Нью-Йорк, и с тех пор она работает моделью для некоторых из крупнейших брендов больших размеров, а также для обычных.

Официальный Instagram –  instagram.com

10. Кэндис Хаффин

Изображение: Instagram

Кэндис Хаффин долгое время лидировала в чартах моделей больших размеров и работает в этой отрасли уже более десяти лет. Помимо того, что она супермодель, она вдохновляет людей бегать марафоны и показывает женщинам, что не обязательно быть худой, чтобы быть в форме. Она была самой первой моделью размера плюс, которая попала на обложку журнала Elle, что было очень необычно в то время. Она также придумывает свою линию нижнего белья, чтобы красивые женщины праздновали свое тело.

Официальный Instagram –  instagram.com

Связанный: 9 лучших индийских женщин-моделей | Топ самых горячих моделей в Индии

Как стать моделью размера плюс?

От Sports Illustrated до Vogue, Elle и других громких имен, управляющих индустрией моды, компании, как никогда раньше, осваивают модельный бизнес больших размеров. Так что да, возможностей много. Тем не менее, требования к моделированию больших размеров немного более строгие, но, как и из всех правил, из них также есть исключения — и можно просто добиться успеха, будучи уверенным в себе, подтянутым и заботясь о себе.

• Требования к размеру – Размеры 12–14 идеально подходят для печати. В то время как 18 считается отличным для моделирования, где-то между 18-22 подходит для подиумов.
• Требования к росту – Для моделирования больших размеров рост является решающим параметром, поэтому любой рост от 5 футов 9 дюймов до 6 дюймов идеально подходит для высокой моды. Однако для коммерческого моделирования вам необходимо соответствовать их требованиям к типу тела и лица.
• Форма тела — Общеизвестно, что ваша талия должна быть на 10 дюймов меньше, чем бедра.

Модели plus-size не только сломали многие стереотипы, но и побудили людей принять себя такими, какие они есть, пропагандируя бодипозитив. Благодаря моделям больших размеров, таким как Эшли Грэм, Джессика Лихи, Драгоценная Виктория Ли, Хлоя Маршалл и многим другим, сегодня люди чувствуют себя комфортно в своих уникальных телах и коже. Они более уверены в себе, чем когда-либо прежде. Так что, если вы когда-нибудь будете чувствовать себя плохо, черпайте вдохновение в этих потрясающих моделях больших размеров и носите свою уверенность, чтобы победить. Пришло время для вас блистать, так что продолжайте и привлекайте внимание, которого вы заслуживаете!

Часто задаваемые вопросы

Кто был первой фигуристой моделью?

Эмме, чье настоящее имя Мелисса Оуэнс Миллер, считается первой фигуристой моделью, добившейся коммерческого успеха.

Какой длины должны быть брюки у женщин?

Длина брюк является главным секретом элегантности любой модели, а также гармоничного образа женщины. Удивительно, но достаточно всего лишь на 1–2 см не угадать с длиной, и в итоге получить визуальный эффект лишних килограммов, хотя у вас таких и в помине не было. Также длина штанин считается распространённой ошибкой, способной испортить самый совершённый образ. Как же быть? Как сориентироваться при покупке брюк? Главными критериями выбора брюк является разновидность моделей и их длина по отношению к каблуку. Поэтому важно ознакомиться с самыми распространёнными моделями брюк и их идеальной посадкой.

Длина женских брюк – правильные параметры

Длина брюк также зависит от ширины выбираемых моделей. Есть простое правило, которое легко запомнить: при узком нижнем крае брюк – они короче, при свободном крае – длиннее.

Зависимость от высоты каблука

Согласно правилам этикета, длина штанины должна доходить до середины каблука. Это смотрится естественно, гармонично, плюс ноги в этом случае кажутся более стройными и длинными. Такую длину можно назвать эталонной, классической, однако сейчас появляется столько новых моделей, что за таким разнообразием не успевают не только женщины, но и правила этикета. Например, если взять модные модели трубы или клёш, то такие эталонные параметры уже не будет актуальными.

Классические брюки и их длина

Рассмотрим классические модели и рекомендованную длину для всех разновидностей моделей.

1. Прямые. Они должны закрывать каблуки наполовину. Таким образом они преображают визуально фигуру, ноги стают стройнее, женщина чувствует себя уверенно. Это правило распространяется и на джинсы прямого кроя.
2. Трубы. Модели с расширением от начала бедра. Если они будут слишком короткими, сразу же будет зрительно увеличиваться объём бёдер. При идеальном крое закрыта большая часть каблука, но носок обуви всегда должен быть виден. Оптимальное расстояние от пола – 2 см.
3. Со стрелками. Это классика офисного стиля, прямые, длиною до середины пятки, имеют ровно заглаженные стрелки спереди и сзади.
4. Спортивные. Даже их важно правильно выбирать. Если подобрать правильно, то будет обеспечиваться свобода и комфорт во время спортивных занятий. Если спортивные штаны с резинкой, то щиколотка должна оставаться закрытой.

Неклассика

Практически все популярные и модные в этом и прошлом сезоне модели относят к неклассике. Здесь также важно знать оптимальную длину для каждой модели.

1. Длина 7/8. В 2017–2018 годах очень модная модель. Самыми востребованными среди женщин узкие прямые брюки или ультрамодные бананы. При среднестатистическом росте длина должна быть 65.5 см. Но, когда нужно выбрать быстро и без измерений, можно ориентироваться на ширину ладони выше щиколоток.
2. Зауженные модели. При примерке важно смотреть, чтобы они ровно ложились по всей длине и не сбивались в складки. Оптимальной считается длина до середины щиколотки, иногда можно полностью открывать её, что зависит от пропорций фигуры женщины.
3. Фасон 3/4. Это также распространённый, многими столь любимый фасон. Правильно подобранные, такие модели демонстрируют красоту женских ног. Доходят до середины голени.
4. Брюки-клёш. С расширением от середины бёдер или колен. Ретромодель, которая часто возвращается в тренды, как, например, в этом году. Длина аналогичная трубам – 2 см от пола.
5. Кюлоты. Идеальная длина – немного ниже колена. Нужно запомнить немаловажный нюанс: длина кюлотов до середины коленной чашечки является злейшим врагом при составлении образа, не украсит никого. От покупки кюлотов подобного кроя нужно отказаться.
6. Шорты. Оптимальным считается крой, открывающий самую красивую часть ног. Её определить легко – не выше 10 сантиметров линии колен.

Какую длину выбрать?

Проще всего подбирать длину в случае укороченных моделей. В этом случае есть каблук или нет, совершенно неважно. Результат практически во всех случаях окажется подходящим. А вот широкие штаны не имеют такой универсальности при выборе. Из ситуации можно выйти следующим образом – купить две пары разной длины. Одни для обуви с каблуком, другие – без.

Чтобы правильно подобрать свою модель, лучше всего использовать замеры. Однако на практике, кто из девушек ходит на шоппинг с сантиметром? Поэтому в качестве альтернативы нужно делать примерку в той обуви, с которой будут носиться брюки. Только в этом случае видно насколько закрыт или открыт каблук.

Важно! Брюки при грамотном выборе сочетаются гармонично как с обувью на плоской подошве, так на каблуке, не вызывают дискомфорта при ходьбе.

Есть ещё один метод для правильного выбора – накладывание примеряемой модели поверх старой, в которых длина полностью устраивает.

А если рост невысокий? Как удлинить ноги с помощью брюк?

Выбор будет кардинально отличаться для маленьких и высоких девушек. Им подходят совершенно разные фасоны. Если женщины невысокого роста остановят выбор на коротких, то визуально только укоротят себе ноги, фигура превратится в непропорциональную.

А вот если выбирать фасон в пол, ноги сразу будут выглядеть длиннее и стройнее. Отличный вариант прямые модели со стрелками и высокий каблук. Стрелки моментально превращают любую девушку в длинноногую красавицу. Длина в этом случае должна быть до середины каблука. Не стоит забывать и о брюках-клёш. Они особенно показаны при широких бёдрах. В этом случае они должны закрывать практически всю стопу.

Длина брюк для высоких женщин

Для высоких девушек распространяются другие правила. Длинные брюки будут вытягивать фигуру. Лучше не пытаться ещё больше удлинить силуэт с помощью вытянутых фасонов одежды, прямых брюк со стрелками. Идеальными будут брюки классической длины, но с отворотами или же укороченные брюки-капри, кюлоты, скинни, которые зрительно укорачивают фигуру.

Неправильные примеры

Если не знать всех перечисленных выше особенностей, можно наделать множество ошибок при подборе гардероба, и невыгодно себя преподносить. Самыми распространёнными ошибками являются:

• узкие модели не должны образовывать гармошку по линии края штанины. Такие складки добавляют лишний объём и делают ноги короче.
• неправильный пример прямых моделей. Самая частая ошибка – они слишком длинные. Ведь в таком случае штанина начнёт собираться гармошкой у стоп;
• слишком короткие широкие брюки. Штанина начинается прямо над пяткой, отчего создаётся впечатление, что брюки стали малы.

Идеальная посадка — какая?

Есть несколько параметров, по которым легко определить, что брюки сели идеально и подошли по размеру. Рассмотрим на примере классических прямых моделей:

1. При прямой спине они спадают вниз гладко и без морщин. Боковые швы прямые.
2. Длина модели правильно подобрана исходя из особенностей фасона, роста и фигуры.
3. Ткань штанин равномерно распределяется вокруг ног.
4. Под ягодицами не образовывается складок, что говорит о большем размере, чем нужно.
5. Не провисают впереди и не натянуты на животе.
6. Стрелки являются строго перпендикулярными полу.
7. Линия талии находится на положенном месте, независимо от занимаемого положения.
8. Средний шов не врезается в ягодицы.

Какая длина сейчас в моде?

В прошлом сезоне на пике популярности были короткие зауженные брюки. Длина таких штанов может быть 7/8 либо 3/4. Укороченные брюки шьются чаще из плотных тканей натурального состава. В этом году эта тенденция хоть и идёт на спад, но именно эти брюки больше всего можно было наблюдать на женщинах.

В 2019 году всё внимание дизайнеров направлено на брюки-палаццо. Они отличаются шириной, порою издалека их можно спутать с длинной юбкой. Они создают невероятно женственный силуэт. Выбирая данную девушки не только уверены в себе, но ещё ощущают себя максимально комфортно, ведь такой фасон идеально скрывает любые недостатки бёдер и ног.

Что делать если лезет пух из пуховика?

С чем носить платье свитер

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Автор статьи:
Александра Попова

Путь к авторству был очень долгим и решительным. Я всегда знала, что увлечение модой и стилем, могут кому-то помочь. В моей голове много идей, а ведь всё начинается именно с них Я не стремлюсь произвести революцию в мире моды, но хочу, чтобы вы их слышали и чувствовали.
Если вы с чем-то не согласны или хотите задать какой-то вопрос, то я всегда открыта для вас, и готова помочь в любую минуту

Задать вопрос автору

Какой длины должны быть брюки у женщины?

Часто модницы задаются вопросом, какой длины должны быть женские брюки? По мнению дизайнеров, однозначный ответ дать нельзя. Длина брюк в основном зависит от типа фигуры, от стиля одежды, от сочетания с другим гардеробом, от обуви, а также, конечно, от личных предпочтений.

Какой длины должны быть женские брюки?

Сегодня дизайнеры предлагают, в основном, универсальные модели женских брюк, которые можно легко подвернуть либо опустить, меняя, таким образом, их длину. Но есть все-таки модели, которые должны строго соблюдаться в одном стиле, и в первую очередь это касается их длины.

Широкие брюки. Выбрав фасон брюк – клеш от бедра, паруса или другую любую широкую модель, дизайнеры не допускают укороченный крой в этом случае. Короткая длина в сочетании с широким кроем будет смотреться безвкусно и нелепо даже на самых длинноногих модницах.

Зауженные брюки. Один из частых вопросов, какой длины должны быть зауженные брюки. Здесь дизайнеры отвечают следующим образом: если вы приобрели модель со свободными бедрами, то длина должна быть максимальная, иначе вы превратитесь в колобка на ножках. А вот облегающие брюки-дудочки отлично украсят ваши стройные ножки укороченным кроем. Модные чиносы или бананы универсальны в этом аспекте. Именно такие модели можно подворачивать или отпускать.

Брюки под каблук. Если вас интересует вопрос, какой длины должны быть женские брюки под каблук, то здесь зависит от того, что вы хотите продемонстрировать. Если вы хотите акцентировать внимание на стильных брюках, подчеркнув их грациозной походкой, то прячьте каблук под максимальную длину брюк. Если у вас длинные не толстые ноги, то любимые туфли можно всем показать, надев их под укороченные модели брюк. Ну а если вы хотите выделиться своим тонким вкусом и оригинальностью, то придумайте модный лук с брюками с отворотом.

Статьи по теме:

Длина женских брюк на каблуке и на плоской подошве

30 ноября 2020 г. 7 ноября 2020 г.

Посмотрим правде в глаза, определение правильной длины брюк может быть такой проблемой. Недавно я писал о разных стилях брюк и о наших отношениях любви и ненависти со всеми ними, но я едва коснулся поверхности. Существует так много разных стилей брюк, что может быть трудно определить правильную длину подола. Хотя не существует абсолютно строгих правил относительно длины женских брюк, эти советы имеют практический и эстетический смысл, и нарушение этих правил может привести к странным нарядам. Следуйте этим не таким уж простым, но изменяющим жизнь советам, и у вас больше никогда не будет этих проблем с подгибкой.

Полноразмерные женские брюки

Самая профессиональная и классическая длина женских брюк, подол должен быть длинным, но не касаться пола. Общее правило таково: если подол закрывает всю стопу, значит, он слишком длинный. Если подол показывает почти всю стопу, он слишком короткий.

Широкие брюки на каблуке

Низ широких брюк должен быть на высоте 2–3 см (1 дюйм) над землей. Это гарантирует, что изрядное количество стопы открыто, а брюки не кажутся слишком короткими.

Широкие брюки на плоской подошве

При ношении балеток подол должен быть чуть ниже земли. Важно, чтобы кромка не образовывала явных складок на передней части стопы, но при этом должна покрывать лодыжку.

Укороченный жакет (найти похожие здесь), белая блузка (найти похожие здесь), брюки (Phase Eight), черные туфли на каблуках (Clarks)

Брюки прямого кроя на каблуке

Если вы предпочитаете прямые ноги, но при этом хотите, чтобы они выглядели профессионально, подол должен закрывать лодыжку и заднюю часть пятки. Этот фасон короче широких брюк, поскольку они не должны стягиваться на передней части стопы.

Брюки прямого кроя на плоской подошве

Подобно комбинации прямых штанин и каблука, этот стиль будет немного короче, чем его аналог с широкими штанинами. Когда вы стоите прямо, подол не должен касаться земли и загибаться на переднюю часть стопы.

Плащ (Найти аналогичный здесь), Водолазка (Hobbs) , Брюки (Найти аналогичный здесь), Обувь (Gabor)

Брюки длиной до щиколотки

Поскольку бывает трудно найти идеально сидящие прямые брюки, которые будут сидеть в нужном месте, длина до щиколотки становится все более и более популярной. Брюки до щиколотки чуть короче, чем брюки в полный рост, но они также немного более заужены к щиколотке.

Брюки до щиколотки с каблуком

Между брюками в полный рост и брюками до щиколотки существует очень тонкая разница. При этом подол должен бить точно по щиколотку. Обычно это означает прямо у основания внутреннего сустава лодыжки. Обратите внимание, что вся передняя часть моста стопы теперь видна. Здесь есть небольшой простор для маневра, в зависимости от ваших личных предпочтений. Чуть выше или ниже этого все равно будет считаться длина по щиколотку. Брюки до щиколотки менее формальны, чем полноразмерные.

Брюки до щиколотки с балетками

В идеале, брюки до щиколотки должны открывать больше щиколотки, если они носятся с балетками, в противном случае они выглядят так же, как и прямые брюки полной длины. Этот фасон должен выглядеть немного короче, а подол должен быть на 2 см выше внутреннего сустава щиколотки. Хотя эта короткая длина выглядит очень небрежно, она выглядит преднамеренно и современно.

Укороченные женские брюки Длина

Укороченные брюки очень современные, повседневные и могут быть очень женственными. Этот стиль обычно сложнее выполнить, чем более длинные стили. Если они будут с высокой талией и менее расклешенными, это поможет удлинить ваши ноги, компенсируя недостаток длины в нижней части.

Укороченные брюки на каблуке

Общее правило для укороченных брюк на каблуке: каблук на несколько сантиметров выше щиколотки, демонстрирующий лодыжки. Этот стиль отлично подходит для более повседневных туфель на каблуке с завязками или деталями вокруг лодыжки.

Укороченные брюки на плоской подошве

Этот фасон не сильно отличается от длины по щиколотку, но обеспечивает большую гибкость фасона брюк и, при желании, более короткий низ. Вообще, я не люблю укороченные брюки с балетками, так как они могут сделать вас низким и коренастым.

Льняные брюки (Hobbs), блейзер (Hobbs), черные туфли на каблуках (Clarks), очки (Chloe)

Длина узких брюк

Для узких брюк требуется совершенно иной набор правил, чем для других брюк, поскольку кромка не может нависать над обувью.

Узкие брюки и ботинки

Если вы заправляете брюки в сапоги, подол может быть любой длины, и это не имеет значения. Пока штаны заправлены в носки и выглядят гладкими в ботинках, это не имеет значения.

Узкие брюки и туфли на каблуке

Этот фасон выглядит наиболее изысканно, когда его носят до щиколотки или выше. В противном случае вы столкнетесь с проблемами, связанными с тем, что подол зацепится за заднюю часть обуви, а вокруг лодыжки образуется много луж и складок, что не идет вам на пользу.

Узкие брюки и балетки

Узкие брюки следует носить посередине между полной длиной и длиной до щиколотки, если вы хотите носить их с балетками. Подол должен быть выше ботинка, но как можно большая часть лодыжки должна быть закрыта.

Темно-синий блейзер (Hobbs), белая блузка (найти похожие здесь), брюки (M&S), темно-синие туфли на каблуках (Clarks), белая сумочка (запятая)

Длина женских брюк – итоговая информация

Как бы я ни любил брюки для женщин (а они часто необходимы в более холодных странах!), поиск идеальной посадки, стиля и длины в одном флаконе может оказаться сущим кошмаром. идти. Хотя ни одно из этих правил не является очень строгим, и я сомневаюсь, что кто-то станет преследовать вас за то, что вы ошиблись на несколько миллиметров, небольшая регулировка длины брюк ваших женских брюк может серьезно улучшить ваш внешний вид.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что я могу получить небольшую комиссию, если вы нажмете и совершите покупку без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации нажмите здесь .

Вам может понравиться…

Серия женских блейзеров — идеальная посадка

Как начать заниматься элегантностью дома

Женский этикет и символика колец

Переделка и пошив одежды — элегантность при ограниченном бюджете

Длина женских брюк – руководство по выбору • Журнал DRESS

Виды длины брюк и способы ее измерения

Длина брюк – это расстояние от талии до низа.

Самая основная классификация длины брюк включает три группы:

ADS — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Укороченный;

• Удлиненный;

• Стандарт.

Укороченные дополнительно включают следующие модели:

• Английская длина — 7/8
• Длина 3/4.

Английская длина 7/8 – это укороченные модели, заканчивающиеся на 10 см выше щиколотки. Английская длина не относится к какому-то определенному фасону брюк – это могут быть как бананы, так и прямые модели.

Длина 3/4 — это короткие брюки, которые заканчиваются на 2-3 см выше середины икры.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Несколько слов о стандартной длине. Это, пожалуй, самый расплывчатый термин, так как стандарт понятие неустойчивое и зависит от разных факторов, в том числе и от роста девушки, поэтому нельзя точно сказать, сколько сантиметров должны быть брюки.

Как правило, принято брать утверждение, что брюки стандартной длины должны быть чуть ниже щиколотки. При этом по деловому этикету – женские брюки должны доходить до середины каблуков туфель.

Полная классификация женских брюк >>

Как подобрать длину брюк

Теперь о том, как правильно измерить длину.

Как снять мерки, чтобы выбрать нужный товар – например, заказать в интернет-магазине:

1. Раздеться до нижнего белья, чтобы не прибавлять лишние миллиметры к меркам;
2. Привлечь помощника — самостоятельно измерить длину штанины таким способом невозможно;
3. Определить линию талии – это начальная точка измерения;
4. Приложите край сантиметровой ленты плашмя к линии талии и попросите помощника протянуть ленту вниз сбоку бедра до точки внизу, где должны заканчиваться будущие штаны;
5. Зафиксировать результат.

Если вы снимаете мерки брюк, которые планируете носить с обувью на каблуке, то наденьте их на примерку. Когда некому помочь, измерьте длину по внешнему боковому шву брюк из вашего гардероба, которые сидят на вас идеально.

Ниже приведена примерная таблица различных типов длины женских брюк на рост 170:

ОБЪЯВЛЕНИЕ — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

На рост выше или ниже длина регулируется. Узнать длину той или иной модели можно на сайте производителя. И не забывайте, что при выборе нужно учитывать не только ноги, но и другие параметры:

• Окружность талии — в самой узкой части туловища;
• Обхват бедер в самой выступающей части;
• Длина внутреннего шва от паха до лодыжки.

Таблица соответствия мерок и размеров представлена ​​в таблице ниже:

Обратите внимание, что длина внутреннего и внешнего шва в стандартной таблице не указана, так как зависит от конкретной модели брюк и тип их длины – внимательно изучите размерную сетку производителя, чтобы узнать, насколько длина брюк соответствует вашему размеру.

Как длина брюк влияет на имидж

Может показаться, что длина брюк никак не влияет на имидж, но это мнение ошибочно. Правильно подобранные брюки могут сделать визуально стройнее и выше, сбалансировать черты разных типов фигуры и сделать образ сбалансированным, а силуэт более привлекательным.

Например, девушка невысокого роста будет выглядеть приземистой в укороченных брюках. Если к невысокому росту добавить объемные формы, то короткие штаны сделают все эти черты выразительнее и ярче.

С высокими девушками все наоборот. Надев длинные штаны, закрывающие обувь, вы сделаете себя еще выше, что не всегда работает в плюс.

Несколько советов по выбору идеальной длины для разных особенностей фигуры:

ОБЪЯВЛЕНИЯ — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Высоким девушкам подойдут стандартные и укороченные модели;

• Девушкам невысокого роста не рекомендуется слишком укорачивать брюки, чтобы не «обрезать» ноги;
• Для широких бедер выбирайте расклешенные удлиненные модели. Они помогут уравновесить выразительный центр фигуры;

• Чтобы зрительно удлинить ноги, также выбирайте длинные брюки, но избегайте длинных скинни – они соберутся голенищем гармошкой и будут работать наоборот – сделают ее ниже;
• Если ноги слишком длинные, не пропорциональные верхней части тела, уравновесить их помогут укороченные брюки.

Брюки Clash

Брюки Клеш то появляются на модных подиумах, то снова исчезают, но это не влияет на длину, которой они должны быть. Стандартное правило – расклешенные к низу брюки должны быть на 2-3 см выше пола.

Если вы носите брюки клеш с каблуком, заложите в их длину высоту подъема — без этого вы не сможете правильно подобрать брюки к клеш.

Укороченные клеши в магазинах тоже встречаются, но идут единицам, так как вносят серьезный дисбаланс в длину и стройность ног, да и в фигуру в целом — сильно расширяют бедра, отрезают ноги, сделать икры зрительно более полными.

Брюки классические прямые

Брюки прямые из делового гардероба, а также джинсы прямого кроя, если они используются в офисном стиле, подбираются таким образом, чтобы половина пятки была закрыта.

Если вы планируете носить их с обувью без каблука, линия низа брюк должна заканчиваться там, где начинается обувь. Разумеется, речь идет о туфлях и сапогах, а не сапогах.

ОБЪЯВЛЕНИЯ — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Когда прямые брюки или джинсы предназначены для повседневного гардероба, допустимо выбирать укороченные модели до щиколотки или чуть выше. Здесь ключевым критерием должен быть рост и длина ног.

Зауженные к низу

Зауженные к низу брюки, к которым относятся бананы, морковки, чиносы, некоторые модели брюк, а также трубы, не могут быть длинными. В идеале – до выступающей косточки на щиколотке или на пару сантиметров выше нее. Можно ориентироваться на длину брюк 7/8.

Не стоит слишком отклоняться от этого совета — если трубы или бананы будут ниже, ноги и ступни станут непропорциональными. Если зауженная модель намного выше, наряд будет смотреться странно.

Если у вас уже есть зауженные книзу штаны, но они не той длины, их можно подогнуть или подкрутить, но воротнички сейчас не особо актуальны, поэтому лучше сходить в ателье и укоротить штаны.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Узкие брюки

Узкие брюки – это все модели, которые плотно облегают ногу, включая леггинсы и джеггинсы. Правильная длина женских брюк в этом случае – по щиколотку или 7/8.

Не позволяйте штанам собираться снизу гармошкой – это моментально обрежет штанины и визуально сделает их непропорциональными.

Палаццо

Палаццо — широкие брюки, штаны которых расширяются сразу от талии, что со временем перетекает в очень свободный низ. Посадка палаццо обычно высокая. Их шьют из легких летящих тканей типа шелка, атласа или шифона, поэтому сильно «гуляют» и требуют особо тщательного подбора длины.

Недопустимо выбирать короткие палаццо – это зрительно увеличивает все тело – вы будете казаться на пару размеров больше.

Оптимальная длина 1-1,5 см от пола.

Кюлоты

Кюлоты — укороченные широкие женские брюки. Вечный вопрос – какой длины должны быть брюки-кюлоты. Отвечаем: их классическая длина на 10-15 см ниже колена.

В коллекциях современных дизайнеров есть укороченные модели брюк-кюлотов – штаны заканчиваются на уровне колен. Такие варианты подходят стройным высоким девушкам. На невысоких и полных женщинах брюки сделают фигуру тучной.

Есть кюлоты до щиколотки, но на самом деле эти штаны называются гаучо. Такие варианты подходят девушкам с длинными ногами и категорически противопоказаны невысоким женщинам.

Брюки с резинками на брюках

Особое внимание следует уделить вопросу, как правильно подобрать длину брюк с резинками в нижней части брюк — джоггеры, карго, багги.

Для них оптимальная длина 7/8, 3/4 или несколько сантиметров выше голени. Полная длина, доходящая до щиколотки или даже прикрывающая подъем ноги, в данном случае сыграет против нее – брюки соберутся в гармошку и придадут ненужный объем.

Длина женских брюк с разной обувью

• Мокасины. В паре с лоферами на грубой подошве идеально подойдут брюки с зауженным низом на 1-3 см выше кости. Подойдут и модели 7/8. Слишком короткие модели лучше не надевать – щиколотка будет казаться массивной;

• Туфли на каблуке . Здесь, как мы уже много раз говорили, нужно присмотреться к длинным штанам. Чем больше ширина женских брюк внизу, тем длиннее они должны быть. При сочетании палаццо с босоножками и туфлями необходимо, чтобы брюки полностью закрывали туфли. Если брюки прямые или немного расширенные к низу – как у офисных моделей, длина – до середины каблука. Зауженные модели можно укоротить;

• Балетки. Если в качестве обуви вы выбираете балетки, следите за тем, чтобы низ брюк не закрывал зад обуви. Оптимально линия низа должна доходить до щиколотки;

• Кроссовки. С кроссовками и кроссовками сочетаются варианты разной длины – все зависит от фасона брюк. Допустимы как длинные модели, скрывающие обувь, так и укороченные;

• Броги, оксфорды, монки . Сюда лаконично впишутся укороченные брюки прямого кроя. Зауженные скинни или слишком длинные палаццо лучше оставить для обуви на каблуке;

• Ботильоны и сапоги .