Автор: alexxlab

ФОТО стильных образов для девочек-подростков

Покупая одежду для школы своим дочерям, родители обязательно обращают внимание на качество швов, состав материала, удобство кроя. Однако значение имеют не только практичность и комфорт, но и эстетика. Выбор стильной и эстетичной школьной формы – один из способов с детства развивать в девочке хороший вкус и учить ее основам составления гармоничных образов.

Модные тенденции в школьной форме для девочек

Новый модный сезон оказался довольно щедрым. Анализируя новые коллекции ведущих брендов, можно заметить некоторые общие черты и оригинальные идеи, которые, несомненно, уже в скором времени обретут массовый характер.

Остаются актуальными модели-трансформеры и многокомпонентные сеты, из деталей которых можно составить несколько полноценных образов. Дизайнеры переосмысливают классику, придавая новые черты привычным платьям и сарафанам, брючным костюмам и юбкам.

Источник: i. pinimg.com

На фото сразу несколько актуальных идей: платье-футляр трендового актуального кроя, модный жилет, стильные шейные аксессуары.

Уютный, но по-американски несколько небрежный стиль преппи, так прочно укрепившийся в городской моде, оказал влияние и на школьный стиль. Востребованы и многими любимы его характерные атрибуты: бомберы, короткие юбки с крупной складкой, гольфы, свитшоты. Однако о доминировании и речи не идет: в сезоне 22-23 его уверенно теснит дерби – элегантный стиль закрытых высших институтов Соединенного Королевства. Высокая детализация, знаки отличия, сложная и обширная фурнитура, сложнейший крой, благородный твид и породистый тартан – вот, что мы увидели во многих новых коллекциях.

Источник: i.pinimg.com

Школьная форма в английском стиле – верх элегантности. В представленном образе ставка сделана на гармоничный союз сложных оттенков синей и зеленой гаммы. Есть в нем еще одна актуальная деталь – сочетание родственных принтов, выдержанных в одной цветовой гамме.

Одним из самых выразительных трендов нового сезона можно назвать эклектичность. Сочетание классических форм с ультрасовременными деталями кроя – это именно тот прием, который производит фурор в 2022-м.

Источник: i.pinimg.com

Яркий пример – на фото: костюм в классическом стиле, выдержанный в сдержанных оттенках кофейного дополняет жакет кроп. Строгая, застегнутая на все пуговицы блуза с галстуком работает как контраст и оттеняет эту дерзкую идею.

Как выбрать школьную форму для девочек

При выборе школьного гардероба не стоит строить планы на ближайшие 3-4 года – девочке не будет удобно в одежде, купленной на вырост. Школьная одежда должна соответствовать росту и размеру ребенка.

Обращать внимание следует на сезонность, и в первую очередь этот параметр определяет толщина, плотность и состав материала. Добавление натуральной шерсти, кашемира, мериноса, альпаки или мохера в состав трикотажного или тканого полотна – удачное решение для зимы и холодного межсезонья. В теплое время удобны материалы с натуральным или смесовым составом. Сторониться новых искусственных тканей не стоит: они практичны, легко отстирываются и не мнутся, пропускают воздух и не парят. Такая форма оптимально подойдет непоседам, которые находят приключения даже в школе.

Особенности школьной формы для девочек 2022-2023 для начальных классов

Составляя школьный гардероб младшей школьнице, важно сохранить баланс между стилем бизнес-леди и кукольным. Впадать в крайности не стоит, лучше предпочесть стильную одежду с актуальными деталями, крой которой соответствует возрасту. Гендерно нейтральные модели, так прочно укоренившиеся во взрослой моде, для детей подходят не очень хорошо.

Источник: i.pinimg.com

Однотонная юбка имеет свободный крой, не стесняющий движений, и достаточную длину. Девочка не будет испытывать дискомфорта, сидя за партой. Изюминка образа – лаконичный принт на блузке.

Чтобы разбавить строгую классику, в образ можно добавить актуальные вязаные вещи: жилеты, кардиганы, водолазки. Допустимы многие виды принтов: «гусиная лапка», клетка, полоска.

Источник: i.pinimg.com

Жилет работает как акцент. При этом он не снижает градуса официальности образа и не делает его небрежным – все это благодаря правильно подобранной палитре.

Монохромная гамма традиционна для особенных дней, однако вполне уместна и в будни. Для младших школьниц можно приобрести 1-2 базовых сарафана или юбки, а вот светлых блузок должно быть больше, чтобы можно было регулярно стирать их.

Источник: i.pinimg.com

Простой, но удобный крой относит сарафан к базовому гардеробу, однако безликим и заурядным он не выглядит за счет акцентных пуговиц.

Особенности школьной формы для девочек 2022-2023 для средних и старших классов

В моде для старшеклассниц допустимо куда больше деталей взрослого делового стиля. Многие девушки-подростки с радостью примеряют на себя классические образы. По мнению психологов, такой стиль формирует определенный тип поведения, более серьезное отношение к учебному процессу.

В повседневной школьной моде, особенно если устав учебного заведения не содержит строгого регламента относительно палитры и кроя, уместна одежда с принтами, необычными деталями. Однако следует помнить, что некоторые приемы все же недопустимы: кислотные оттенки, экстремальное мини, прозрачные ткани, предельный кроп, открывающий полоску живота.

Разбавление строгих образов непринужденными элементами – удачное решение. Например, однотонный брючный костюм можно дополнить белой футболкой спортивного кроя вместо классической блузы и кроссовками или кедами без броского декора.

Источник: i.pinimg.com

Этот образ – чистая импровизация, причем вполне удачная. Белый топ освежает его и смягчает строгость, а особый шик придает пиджак, наброшенный на плечи.

Включать в гардероб можно одежду, выдержанную в стиле кэжуал: брюки и юбки в клетку, имеющие более трендовый и свободный крой, чем деловые модели.

Источник: i. pinimg.com

Акцент – на клетчатые штаны. К ним можно подобрать верх не только в черном цвете, но и в любом, включенном в принт.

Смело пополняем шкаф актуальными новинками, например жилетами со свободной посадкой. В межсезонье и зимой такое решение особенно актуально.

Источник: i.pinimg.com

Жилет, заправленный в брюки, – необычное решение, которое выглядит очень стильно. В этом образе стоит обратить внимание и на палитру: цвета подобраны удивительно гармонично.

Что подобрать для верха комплекта

Для начала вспомним о тех деталях гардероба, в которые уже вряд ли стоит вкладываться. Речь идет в первую очередь об укороченных облегающих жакетах. Столь же сомнительна дальнейшая судьба некогда многими любимых болеро и приталенных кардиганов из тонкого трикотажа.

Жакет должен быть либо укороченным до ремня и иметь свободный крой, либо длинным с полуприлегающей посадкой. Модели, в которых ставка сделана и на длину, и на объем, в школе могут выглядеть не совсем уместно и даже вызвать упреки со стороны учителей по поводу небрежного внешнего вида.

Источник: i.pinimg.com

Удачный пример жакета кроп с акцентными плечами. Для баланса композиции такой образ можно дополнить тяжелой обувью.

Источник: i.pinimg.com

Жакет свободной посадки сочетается с мини. Хорошо работают правильно выбранные в одном цвете дополнения: блуза, сумка и гетры.

Источник: i.pinimg.com

В теплое время года можно обойтись и вовсе без жакета. Правильное решение: рубашка заправлена, талия подчеркнута ремнем.

Трикотажная блуза с бантом Choupette

Жакет из трикотажного бархата Choupette

Однотонный кардиган с примесью кашемира Choupette

Модные школьные юбки для девочек

Правильные модели школьных юбок не теряют актуальности по многу лет и привносят свои особенности. Сегодня актуальны варианты:

• А-силуэт любой длины;
• плиссированные;
• в крупную складку;
• карандаш свободного кроя с асимметричными деталями из ткани с принтом.

 Источник: i.pinimg.com

Юбка в складку в корпоративных цветах учебного заведения – всегда актуальное решение. Если же доступен больший выбор цветов, можно сделать ставку на беспроигрышные варианты: оливковый, темно-зеленый, серый, синий, бордовый.

Источник: i.pinimg.com

Юбка имеет простой крой с вытачками на талии и тем не менее работает как основной акцент, а все благодаря эффектному принту. Дополнить образ можно даже однотонными деталями, и он все равно будет выглядеть стильно и эффектно.

Источник: i.pinimg.com

Без базовой юбки не обойтись. Модель на каждый день подойдет к любому верху, например однотонному пуловеру.

Ажурная юбка на чехле Choupette

Плиссированная юбка Choupette

Юбка-плиссе Choupette

Платья и сарафаны для девочек

Платье не так вариативно, как сарафан, с ним можно составить ограниченное количество образов. Но благодаря практичности и удобству платья популярны среди школьниц всех возрастов. Особенно удачным такое решение может стать в торжественные дни – конечно, с грамотными дополнениями.

Источник: i.pinimg.com

Образ в ретростиле дополняет кружевной передник. Современные школьницы уверенно возрождают незаслуженно забытые образы, которые выглядят стильно и по-настоящему элегантно.

Источник: i.pinimg.com

Тренд на воротнички не собирается сдавать позиций. На школьном платье выглядит уместно даже довольно крупный и акцентный аксессуар. Поддержать его можно с помощью манжет.

Источник: i.pinimg.com

Для повседневной модели платья также отлично подойдет кружевной воротник. Правда, более сдержанный.

Сарафан из вискозы Silver Spoon

Школьный сарафан на пуговицах Choupette

Сарафан Choupette

Брюки и костюмы для девочек

Брюки – это не всегда выбор, обусловленный представлениями о стиле. Иногда, особенно в холодное время года, это необходимость. Большинство современных учебных заведений лояльно относятся к брюкам и разрешают ученицам носить брючные костюмы, брюки, комбинезоны и даже шорты.

Источник: i.pinimg.com

В младших и средних классах, когда девочки предпочитают проводить свободное время в активных играх, комбинезон является одним из самых практичных решений. Актуальная деталь образа – укороченная длина штанин.

Источник: i.pinimg.com

Удачный пример сочетания классики и трендов: пиджак подчеркивает фигуру, но не обтягивает, а брюки, открывающие щиколотки, дополнены массивной спортивной обувью. В целом образ выглядит гармонично.

Источник: i.pinimg.com

Оптимальное решение – подтяжки. Образ не перегружен деталями, но выглядит продуманным и цельным.

Брючный комбинезон Choupette

Брюки с высокой посадкой Choupette

Брюки Choupette

Обувь для школы для девочек

При выборе обуви следует руководствоваться возрастными особенностями стопы. В младшей школе носить каблук не следует, обязательно уплотнение пятки. Для ученицы средних классов можно приобрести первые туфли на каблуке, но его высота не должна превышать 2-3 см. К старшим классам уже допустим и даже желателен устойчивый каблук среднего размера, а вот литая танкетка будет приводить к быстрой утомляемости и даже может оказаться травмоопасной. Для любой школьной обуви обязателен супинатор.

Источник: i.pinimg.com

Лодочки, балетки и оксфорды на шнуровке – лучшее решение для младшей школы. Девочки могли бы поменяться обувью, и образы все равно выглядели бы гармонично. Это подчеркивает универсальность таких моделей.

Источник: i.pinimg.com

Повысить уровень актуальности можно с помощью самых современных трендов. Пример – гибридная модель лоферов на тракторной подошве, дополненная носочками.

Источник: i.pinimg.com

Грубые ботинки когда-то считали одной из самых дерзких деталей женского гардероба, но сегодня это обязательный элемент и даже почти база. Они гармонируют почти с любой школьной одеждой.

Кожаные балетки с бантиками Geox

Кожаные туфли с декором Choupette

Кожаные кроссовки Choupette

Аксессуары для девочек

Трогательные воротнички – несомненный хит, однако у них есть немало конкурентов: жабо, классический галстук, аскот, завязанная на бант лента. Такие аксессуары хорошо подходят для девочек разных возрастов.

Не стоит забывать об украшениях для волос: для младшей школы можно подобрать традиционные пышные банты, для средней и старшей – более интересные и актуальные заколки: обтянутые экокожей ободки, текстильные резинки, заколки из бусин.

Источник: i.pinimg.com

Простые и лаконичные образы девочек дополнены буквально несколькими аксессуарами и благодаря этому выглядят гармонично и завершенно.

Источник: i.pinimg.com

Монохромный образ не выглядит скучно благодаря акцентному галстуку и стильным гетрам.

Источник: i.pinimg.com

Акцент может оказаться где угодно – даже на гольфах. Такая деталь выглядит необычно, но не вызывающе.

Галстук-бант Malina by Андерсен

Резинка-бант Malina by Андерсен

Резинка-бант Choupette

Детали делают образ, и с этим сложно спорить. Когда дело касается школьной одежды, мелочей быть не может: важна и база, и акцентные вещи, и грамотно подобранные аксессуары.

Кофты для мальчиков (77 фото): модели для новорожденных и подростков

С наступлением осенне-зимнего сезона каждая мама сталкивается с проблемой приобретения теплых вещей для своего ребенка. В список необходимых предметов гардероба маленького модника входят куртка, комбинезон, комплект, состоящий из шапочки, варежек и шарфика, и, конечно же, вязаная кофта для мальчика, без которой невозможно обойтись в прохладную погоду.

Содержание:

• 1 Кофты для мальчиков: модные тенденции
• 2 Цветовая гамма, модные принты, декор
• 3 Кофты для мальчиков: модные фасоны
  • 3. 1 Для мальчиков от 0 до 2
  • 3.2 Для мальчиков 2-4 лет
  • 3.3 Для мальчиков 5-6 лет
  • 3.4 Для мальчиков 7-11 лет
  • 3.5 Кофты для подростков
• 4 Как выбрать кофту для мальчика

Кофты для мальчиков: модные тенденции

Чем старше становится ребенок, тем сильнее он начинает проявлять независимость в выборе одежды, стремление демонстрировать собственный вкус, желание походить на взрослого. Именно поэтому современная детская фэшн-индустрия – абсолютно самостоятельный сегмент моды.

Неслучайно с наступлением очередного модного сезона каждый именитый дизайнер, наряду с коллекцией, предназначенной для взрослых, представляет и коллекцию для детей, поражающую разнообразием стильных новинок, яркостью и богатством цветовой гаммы. А ведь многие из нас помнят, что основными цветами детской моды еще не так давно были голубой и розовый.

Нет ничего удивительного, что основные тренды в детской и взрослой моде взаимосвязаны, например, естественность в сочетании с комфортом, использование натуральных качественных материалов. Среди огромного разнообразия вещей для юных модников практически невозможно найти откровенно детские фасоны, принты, разве что, в сегменте предметов гардероба, предназначенных для самых маленьких.

Одежда для мальчиков изготавливается в соответствии со взрослыми модными тенденциями, неслучайно юные модели дефилируют по подиумам в стильных изделиях красного, изумрудного цветов из модного трикотажа, бархата, кашемира и других дорогих фактур.

Сегодня считается очень модным использование фэмили-лука, когда одежда детей и взрослых идентична.

Мамы и папы с удовольствием одевают своих чад в такие же вещи, которые носят сами. Это не только смотрится очень стильно, но и позволяет продемонстрировать преемственность поколений. В коллекциях именитых дизайнеров можно встретить оригинальные ансамбли в стиле милитари, этно, кэжуал, смарт-кэжуал, бохо, кантри, спорт-шик и прочее.

Среди горячих трендов можно выделить стиль оверсайз, грубую деревенскую вязку, рукав-реглан со скошенной линией плеча. Свитера свободного кроя си увеличенной проймой пользуются огромной популярностью у мальчиков школьного возраста, так как в них очень удобно, а кроме того, смотрятся они стильно и современно.

Несомненно, детская мода имеет свою специфику. Например, огромное значение придается используемым материалам, ведь мальчики ведут активный образ жизни, много двигаются, играют.

Именно по этой причине к одежде для детей предъявляются определенные требования: она должна быть максимально комфортной, гипоаллергенной, не стесняющей движений и, конечно же, обеспечивающей хороший теплообмен.

• Широко используются кашемир, деним, велюр, вельвет, хлопок, лен.
• Для маленьких деток, а также для одежды, предназначенной для прогулок и отдыха, актуальны такие фактуры, как футер, рибану, интерлок.
• Абсолютным лидером стал мягкий трикотаж, привлекательность которого в способности плотно облегать тело и не доставлять при этом ни малейшего дискомфорта.

К тому же трикотажные кофточки, пуловеры и джемперы актуальны в любое время года.

Многие производители детской одежды предлагают мальчикам очень симпатичные трикотажные изделия ярких оттенков – голубого, оранжевого, желтого, зеленого.

Синтетика в чистом виде в детской моде не используется, она дешево смотрится и не добавляет образу маленького модника презентабельности.

В последние годы актуальность металлизированных тканей, которые используются, в основном, для пошива бомберов, прослеживается и в детской моде.

Цветовая гамма, модные принты, декор

Как уже говорилось выше, кофты для мальчиков сохраняют тенденции моды для взрослых, при этом обладая некоторыми особенностями. Прежде всего это касается цветовой гаммы. Разумеется, она более яркая, сочная, выразительная. Трендовыми оттенками считаются красный, желтый, зеленый, синий, шоколадный, молочный, песочный, оливковый, бордовый.

Великолепно смотрятся изделия, сочетающие в себе два ярких оттенка – колорблокинг. Популярны и пастельные оттенки – такие кофты смотрятся очень нарядно и празднично.

А белый цвет, как бы его не ругали за непрактичность, является фаворитом осенне-зимних сезонов последних лет. Причем модные стилисты советуют обязательно разбавлять белый, добавлять акценты, например, цветную шейную косынку, завязанную причудливым узлом, стильную кепку или подтяжки контрастного оттенка.

Если говорить о принтах, то дизайнеры предпочитают работать со взрослыми орнаментами – яркой флористикой, классическими клеткой и полоской, анималистикой, геометрией.

Неожиданно стал популярным рисунок полька-дот (горошек), который с недавнего времени прочно обосновался и в мужском гардеробе. Популярность гороха объясняется хорошей комбинаторностью, позволяющей удачно использовать его для создания эффектных образов в стиле стрит-стайл.

Однако это не значит, что в детской моде сегодня уже не встретишь мультяшных принтов. Например, на ярко-желтом или оранжевом джемпере может быть нарисован Губка Боб, а на белом свитере – Санта-Клаус, снеговичок и другие рисунки, характерные для новогодней и рождественской тематики.

Что касается декора, то основным элементом является мех, который сегодня встречается практически везде, в том числе и на кофтах для мальчиков. Меховая отделка может присутствовать на капюшоне, карманах, подоле или покрывать изделие целиком. Многие именитые дизайнеры используют мех в детской моде, выполненные в ультрамодной технике пэчворк.

По-прежнему актуальна аппликация. Для малышей это композиции с животными и рыбками, морская тематика, игрушечные роботы, машинки, любимые сказочные герои. Для ребят постарше – аппликация в стилистике 80-х годов, броские рисунки, характерные для стиля пор-арт, смайлы-эмоджи, забавные рожицы.

Очень популярны изделия с логотипами. Логомания давно уже перестала быть прерогативой взрослой моды и прочно обосновалась в детском гардеробе.

Неудивительно: юные модники не хотят ни в чем отставать от взрослых и стремятся одеваться также стильно и ярко и привлекать к себе внимание. А красочный рисунок, крупная монограмма, логотип или слоган бренда с мировым именем на спортивной толстовке или свитшоте обязательно обратят на себя взгляды окружающих.

Мода для мальчиков, конечно, не столь богата на украшения, как изделия для девочек, тем не менее, и здесь активно используются различные элементы декора, создающие праздничное настроение и придающие изделиям нарядный вид: оригинальные пуговицы и молнии, нашивки и патчи, ручная вышивка.

Кофты для мальчиков: модные фасоны

Современные производители детской одежды предлагают широкий ассортимент кофт для мальчиков, среди которых выбрать модное, красивое и качественное изделие не составляет никакого труда.

К актуальным моделям сегодня относятся не только кофты на пуговицах или молнии, но и разнообразные стильные пуловеры и джемперы, яркие нарядные свитерочки, элегантные кардиганы, двойки, обманки и, конечно же, неизменные атрибуты подростковой уличной моды – свитшоты, худи, толстовки.

Очень популярны кофты-обманки, которыми вполне можно заменить школьный пиджак и рубашку, а также шерстяные свитера оверсайз грубой деревенской вязки с косами, жгутами и прочими рельефными узорами по бокам и на рукавах изделия.

Хорошо на мальчиках смотрятся кофты-поло с отложным воротничком, двумя пуговицами на груди и длинными рукавами.

Для прохладной погоды пригодятся модели из плотного трикотажа на флисовой подкладке. Очень часто такие изделия, которые вполне могут заменить куртку, имеют меховую отделку.

Для каждого возраста производители предлагают определенные модели.

Для мальчиков от 0 до 2

Кофточка для новорожденного малыша может потребоваться уже в 3-4 месяца. Как правило, мамы предпочитают цельные изделия с застежками-липучками на плечах или в верхней части спины, чтобы малютка не мог до них случайно дотянуться.

Наличие так называемых «царапок» – маленьких варежек, защищающих малыша от его же собственных ноготков, на кофточке не предусмотрено, так как кофта – одежда для уже чуть подросших ребятишек.

Одежда для малышей до года должна соответствовать определенным требованиям, так как кожа ребенка в этот период особенно чувствительная и нежная. Чтобы избежать неприятностей в виде раздражений на кожном покрове, предпочтение следует отдать изделиям от известных производителей, изготовленных из гипоаллергенных натуральных тканей, таким, как хлопок различной плотности, фланель, трикотаж, футер.

Конечно же, кофты для маленьких мальчиков отличаются яркой цветовой гаммой, симпатичным декором. Однако нежелательно, чтобы украшений было слишком много – рюши, оборки, накладные кармашки могут причинить малышу дискомфорт.

Для мальчиков 2-4 лет

В этом возрасте многие мальчики уже посещают детский сад, поэтому одежда, в том числе и кофта, должна быть удобной и безопасной. Различные завязки, шнурки на кофточках и куртках, особенно в области шеи, исключаются. Оптимальный вариант – средней длины джемпер без воротника или свитер с застежкой на вороте. Молнии и липучки предпочтительнее, чем пуговицы.

Джинсы с подтяжками или джинсовый комбинезон с модным ярким свитерком будут смотреться очень стильно, но как раз для детского сада подобные комплекты не являются удачной идеей. Малышу гораздо удобнее будет в мягких трикотажных брючках.

Что касается цветовой гаммы и декора, то в трендах детской моды нежно-зеленый, голубой, серо-сиреневый, светло-лиловый оттенки.

Нарядные варианты – белый и оттенок топленого молока. Очень красиво смотрятся кофточки с красочными принтами, аппликациями в виде рыбок, животных, мультяшных и сказочных персонажей.

Для мальчиков 5-6 лет

В этом возрасте мальчики уже вполне самостоятельны, много времени проводят со сверстниками, играя в подвижные игры. Чтобы ребенку было комфортно, ему потребуется качественная одежда по сезону. Она должна быть удобной и обладать хорошими теплоизоляционными характеристиками. Мальчику подойдут свитер, кофточка, джемпер средней длины, толстовка, свиншот. Для прогулок в прохладную погоду отлично будет смотреться худи на теплой флисовой подкладке с капюшоном с мехом.

Поскольку светлая одежда быстро пачкается, предпочтительнее нейтральные, темные, но не мрачные оттенки – шоколадный, серый, зеленый, оливковый. Принты (полоска, клетка, ромбы), контрастная окантовка добавят образу маленького модника стиля и яркости. Светлые изделия подойдут для праздников и утренников.

Для мальчиков 7-11 лет

Моду для маленьких школьников уже не назовешь сугубо детской, во многих моментах она созвучна мужской. Для мальчиков подбирается более серьезная одежда, выполненная в спокойной цветовой гамме. В свободное от школы время мальчик может одеваться ярко и неформально.

Например, синий джемпер с абстрактным рисунком, воротником-шалькой или сложенным в виде шарфа, потертые джинсы с подворотами, ботинки на протекторной подошве сделают из ребенка настоящего модника.

Один из трендов моды для мальчиков – свитер выпуклой вязки со змейкой-молнией до середины груди, капюшоном. Под такую вещь принято надевать тонкую водолазку или лонгслив.

Для прогулки с родителями, посещения кинотеатра, кафе мальчику подойдет следующий ансамбль: элегантный однотонный джемпер из тонкого гладкого трикотажа или кашемира, классические темные брюки, стильные туфли из лаковой кожи.

В школе, как правило, дети носят определенную форму, установленную руководством школы. Нередко в комплект входят пуловер, джемпер или жилет, сочетающиеся по оттенку и стилю с брюками и пиджаком. Кофта для ребенка может быть как однотонной, так и с рисунком. Самыми распространенными принтами являются клетка и полоска. Обувь должна быть строгой, лаконичного фасона, без элементов декора.

Кофты для подростков

Мальчики в возрасте 12 лет и старше стараются во всем подражать взрослым и очень любят похвастаться перед сверстниками модными обновками. Нарядный свитерок со сказочным героем на ребенка уже не наденешь, родителям приходиться считаться с мнением сына и прислушиваться к его пожеланиям относительно одежды.

Основными направлениями подростковой моды являются тенденции стрит-стайла – разнообразного, интересного и непредсказуемого стиля. Безусловно, уличная мода позволяет проявить индивидуальность и стиль, поэтому бояться экспериментов не стоит. Однако юноша должен помнить, что все хорошо в меру, и тогда образ будет удачным на 100 процентов.

Продолжая разговор о кофтах для мальчиков, то в тренде – лаконичные, комфортные и выразительные модели.

Подростки с удовольствием носят свободные свитера оверсайз, многослойные кофты, вязаные жакеты и, конечно же, дерзкие и непринужденные толстовки (Supreme, Trasher) в стиле противоречивых и бунтарских 90-х годов, как нельзя лучше отображающих настроение.

Актуальны модели толстовок с очками на капюшоне. Этот оригинальный дизайнерский прием создает защиту глаз от снега и ветра.

Излюбленной моделью кофты для мальчиков этого возраста продолжает оставаться свиншот, который имеет следующие особенности:

• аккуратная круглая горловина;
• свободный крой, допускаются прямой или немного облегающий тело;
• нет застежек;
• рукав длинный, реглан;
• резинка на горловине и рукавах, чтобы изделие безупречно держало форму;
• внутренняя часть изделия выполнена из флиса или хлопка.

Самая популярная модель свитшота – классическая, для которой характерно отсутствие карманов и капюшон. Однако многие ребята предпочитают более креативные варианты свитшота, оснащенные этими деталями, а также яркими надписями, логотипами, модными орнаментами.

Спортивные кофты для мальчиков носят с джинсами, спортивными штанами, шортами, с зауженными книзу брючками.

В гардеробе практически каждого мальчишки, который уверен, что следит за модой, найдутся толстый свитер простой вязки и элегантный удлиненный кардиган. Такие вещи будут превосходно смотреться со светлыми или белыми брюками, классическими джинсами.

Цветовая гамма кофт может быть как спокойной, универсальной, так и яркой, насыщенной. Трендовыми оттенками считаются багряный, зеленый, горчичный, бордовый, синий.

Поскольку подростки львиную долю своего времени проводят в школе, гардероб для учебного учреждения также должен быть тщательно продуман. К счастью, современная школьная форма сегодня вовсе не обезличенный комплект, как в советское время.

Даже стандартный набор формы оставляет возможность эффектно обыграть образ, оставаясь при этом в рамках школьного дресс кода. Это легко можно сделать с помощью джемпера или жилетки, которые могут различаться длиной рукава, моделью, цветовой гаммой. Возможны принты – тонкая полоска, элегантная клетка, элементы декора – красивые пуговицы.

Хороший вариант для школы – подростковые кофты-двойки, обманки с белоснежными воротником и манжетами.

Как выбрать кофту для мальчика

Среди огромного ассортимента кофт для мальчиков, предлагаемых производителями детской одежды, впору растеряться. Как сделать правильный выбор, чтобы ребенку было максимально удобно и тепло? Вот несколько полезных рекомендаций, которые помогут мамам и папам сделать правильный выбор при покупке качественной кофты своему сыночку.

Прежде всего, нужно помнить о том, что ребенок должен одеваться по сезону. Для осени и зимы выбирайте более плотную и толстую кофту свободного кроя, чтобы под нее можно было надеть рубашку, водолазку или кофточку потоньше. Для весенне-летнего сезона нужна кофта из трикотажа, хлопка, чтобы можно было накинуть ее поверх майки и рубашки в прохладную погоду.

Обращайте внимание на материал, из которого изготовлено изделие. Если в изделии преобладает синтетика, то от покупки лучше отказаться: в такой кофте ребенку будет неудобно и холодно.

Выверните кофту наизнанку, осмотрите, насколько аккуратно обработана внутренняя часть изделия. Торчащие нитки, грубо простроченные швы, узелки и уплотнения недопустимы.

Каждой маме хочется, чтобы ее ребенок выглядел ярко и нарядно, однако нужно помнить о том, что красивая вещь может показаться мальчику слишком девчачьей и он откажется ее носить. Целесообразно отправляться за покупкой вместе с сыном, чтобы примерить на него кофту и проследить, чтобы она соответствовала размеру.

Не стоит экономить на покупке кофты, разумнее отдавать предпочтение производителям, положительно зарекомендовавшим себя в сегменте детской одежды. И не забудьте о сопутствующих аксессуарах к кофточке: стильные шапка, шарф и варежки добавят образу маленького модника шика и привлекательности.

Университетская куртка прошла путь от старшей школы до высокой моды.

Вот как

Эта история началась еще в 1865 году, когда бейсболисты из Гарварда начали пришивать большие малиновые H по центру своих свитеров. Демаркация означала, что они были звездными игроками, а таковыми были лишь немногие. Попробуйте классическую динамику спортсмена и ботаника.

Если не считать шуток, университетские куртки — также известные как «леттерманские» куртки — десять лет спустя стали стандартной одеждой в кембриджской школе. Когда в моду вошли кардиганы, большие логотипы переместились из центра груди влево, где буквы остаются и по сей день. (Тем не менее, некоторые школы надевали их на оружие.) Итерация, похожая на бомбардировщик, которую мы все знаем сейчас, не появилась до 19-го века.30-х годов, одновременно с подъемом школьного спорта. Они больше не предназначались для состоятельных людей, поступивших в колледж; кто угодно мог играть в футбол, например, и таким образом писать. Отсюда избыток винтажных университетских курток спустя десятилетия.

Но они не всегда были такими популярными. Только в 80-х и 90-х годах этот стиль нашел свое место в мире моды. Раньше он служил носимым трофеем, символом статуса: вы были студентом-спортсменом, готовым стать профессионалом (или, по крайней мере, университетским), или, по крайней мере, кем-то, кто знал кого-то подобного.

Переход куртки из частной школы в государственную, в профессиональный спорт, в поп-культуру, в высокую моду, однако, не произошел быстро. Корни университета уходят в культуру подготовки и плюща — помните бейсбольную команду Гарварда? К тому времени, когда хип-хоп завладел ими в 80-х, Run DMC заимствовал внешний вид у спортсменов, но они были оригинальны для элиты. (Являются ли они одним и тем же? Это еще один спор.)

Однако было бы упущением не заметить чернокожих мужчин, которые десятилетиями ранее адаптировали основные продукты для подготовки к своему личному стилю. Специалист по моде Джейсон Джулс написал книгу «9 лет».0003 Черный плющ: Восстание в стиле , на этом.

«Черные мужчины по всей стране переняли одежду привилегированной элиты и сделали ее своей собственной», — говорится в синопсисе книги. «Это показывает, как поколение мужчин взяло классический образ плюща и сделало его крутым, резким и непредсказуемым, что продолжает влиять на современную мужскую одежду сегодня».

И их предпочтения в одежде оказались влиятельными. Я бы сказал, что первоначальный успех этого стиля у толпы плюща и его знакомство со всеми остальными являются движущими силами его стойкости — во-первых, разумное дросселирование, во-вторых, выстрел NOS. В настоящее время та же самая волна, которая захлестнула рынок рубашками регби и лоферами (от чернокожего дизайнера, не меньше), возвращает на сцену университетские куртки.

В то время как есть новинки от Golden Bear, Reigning Champ и даже American Trench, а также исключительные итерации, выпущенные несколько сезонов назад Ральфом Лореном и Тедом Бейкером, любители винтажа одержимы старыми, действительно школьными. — те, на которые дизайнеры полагаются в качестве ориентиров.

Эти покупатели, разочаровавшиеся в роскошных репродукциях, теперь отдают предпочтение уникальности, а не шумихе. Чем реже — будь то через брызги краски, неприятные или непонятные вышитые имена или надписи — тем лучше, потому что ни в коем случае нельзя было найти идентичную вашу копию, если она была единственной в своем роде для кого-то из класса 61-го года. (Просто пример. Вы поняли суть.)

Как времена меняются — и быстро. Несколько лет назад многие из этих покупателей выстраивались в очередь за футболками с логотипом Supreme. Подготовка отдана уличной одежде, уличная одежда отдана подготовке, и университетская куртка находится где-то посередине этой сделки. Те, кто заинтригован тенденциями — сначала винтажные футболки, затем американа и западная одежда — пробиваются к Атлантике, по крайней мере, эстетически — даже если они называют Париж или Милан своим домом.

На улицах обоих городов, которые являются главными сценами моды во время Pitti Uomo и Недели моды в Париже, множество мужчин были замечены в спортивных университетских куртках, новых или бывших в употреблении. Там было даже сочетание обоих, но, очевидно, более старые выделяются больше.

Это потому, что в наши дни ценность заключается в поблекшей облицовке совершенства; пятна от того, что влюбленные носили их во время игр; и прозвища, сшитые цепочкой, такие как «Солнышко» или «Младший». Спортсмены могут не становиться лучше с возрастом — кроме Леброна Джеймса, хотя я не могу его объяснить, — но их куртки, безусловно, улучшаются. (Холодные, но очень похожи на .) Ищите те, что были несколько десятилетий назад — с традиционным шерстяным корпусом и тяжелыми кожаными рукавами. В них есть что-то ностальгическое, убивающее кичливость.

Конечно, ваше имя может быть не Чарли, и нет, вы не выиграли Штаты по плаванию в 1973 году — возможно, вы еще даже не родились — но правил нет. Раскачай куртку.

Набор на винтажной университетской куртке? Начните здесь

Существуют десятки сайтов, посвященных продаже старой одежды. На Grailed, например, есть более 45 000 списков для «университетской куртки».

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Хотите приобрести новинки? Купить один из этих

Этот студенческий пиджак The Real McCoy пытается сохранить верность эпохе, к которой он относится.

Courtesy

Свежесть, чистота, что-то вроде коллегиальности — таков американский стиль Trench.

Университетская куртка Ральфа Лорена выглядит так, будто только что вышла из кампуса Лиги плюща.

Courtesy

Тед Бейкер выбирает полностью черный цвет с открытым подолом, который выглядит более современно, чем затянутый.

Courtesy

Как и хорошая толстовка, версия Reigning Champ выглядит мягкой и теплой.

Куртка Cool Girl In School Varsity — Черный | Fashion Nova, Куртки и пальто

Скидка 30-80% на всем сайте! Код не требуется

✈️ Бесплатная доставка по США при заказе на сумму более 75 долларов США. Магазин Новый

✈️ Бесплатная доставка при заказе свыше CAD /цена/ —  Купить Новый

Скидка 30-80% на всем сайте! Код не требуется

✈️ Бесплатная доставка по США при заказе на сумму более 75 долларов США. Магазин Новый

✈️ Бесплатная доставка при заказе на сумму свыше CAD /цена/ —  Магазин Новый

✈️ Бесплатная доставка по США при заказе на сумму более 75 долларов США. Магазин Новый

✈️ Бесплатная доставка при заказе свыше CAD /цена/ —  Купить Новый

XSНет в наличии

SНет в наличии

MНет в наличии

LНет в наличии

XLНет в наличии

1XНет в наличии

2XНет в наличии

3XНет в наличии

Подробнее о продукте

• Доступен в шоколадном, черном, зеленом, голубом и розовом цветах.
• Университетская куртка
• Обрезанный
• Искусственная шерсть
• Рукава из искусственной кожи
• Застежка на кнопку
• Спортивная отделка
• Изделие: 100 % полиэстер
• Контраст: 100 % полиэстер
• Рукав: 100 % полиуретан
• Импортный

Предложение штата Калифорния 65

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: рак и репродуктивный вред — www.P65Warnings.ca.gov.

• Доступен в шоколадном, черном, зеленом, голубом и розовом цветах.
• Университетская куртка
• Обрезанный
• Искусственная шерсть
• Рукава из искусственной кожи
• Застежка на кнопку
• Спортивная отделка
• Изделие: 100 % полиэстер
• Контраст: 100 % полиэстер
• Рукав: 100 % полиуретан
• Импортный

Предложение штата Калифорния 65

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: рак и репродуктивный вред — www.

GATE31 Man x Chop-chop

Совместный проект GATE31 и Chop-Chop посвящен мужчинам в Петербурге — мужчинам и Петербургу. Герои, которые непосредственно влияют на развитие города и умы его жителей, запускают успешные проекты и транслируют тренды, — делятся теми фрагментами городского пространства, которые вдохновляют их самих.

Егор Франк (Mint Running Club) выбирает Американские мосты, Кирилл Александров (First Club Cup) — Елагин остров, Сэм Коняхин (Кабинет) — Ботанический сад, Евгений Викентьев (Hamlet + Jacks, Винный Шкаф, Mapucha) — Миллионную улицу, Антон Абрезов (Gräs) — Благовещенский мост, Дмитрий Эстрин (Headliner) — Соляной переулок. И это только часть флажков на карте Петербурга, которые мы расставили вместе с участниками съёмки.

Минимализм, акцент на героях и эстетике города, а также истории, связывающие мужчин с городскими локациями, — основные составные части проекта. Вдохновляясь городом, герои меняют его и вдохновляют тем самым окружающих участвовать в этом процессе. Делают это со вкусом, в петербургской манере. Этому тонкому процессу и посвящен каждый кадр съёмки.

Антон Боярских, музыкант, основатель Dizzy Dutch Duck

Денис Шевченко, основатель GATE31

Дмитрий Завьялов, видеоблогер 

Алексей Смирнов, резидент Comedy Club

Евгений Давыдов, сооснователь Setters

Денис Рябов, диджей

Дмитрий Эстрин, сооснователь Headliner School

Данила Ипполитов, продюсер

Егор Франк, участник MINT Running Club

Ален Энумба, байер Au Pont Rouge

Антон Садчиков, основатель Brave Goodies Bakery

Марат Кортез, диджей

Алексей Миронов, диджей, сооснователь AVG

Кирилл Сергеев, арт-директор Kuznya House, основатель Kito Jempere Band

Кирилл Александров, основатель First Club Cup

Евгений Викентьев, концепт-шеф Hamlet + Jacks, «Винный Шкаф», Mapuche

Евгений Хитьков, сооснователь «Винный Шкаф», Hamlet + Jacks, «Скотный двор», «На Вина»

Кирилл Шаповалов, диджей, модель

Антон Рудзат, фотограф

Никита Шарков, сооснователь Undercloud

Сэм Коняхин, миксолог, основатель «Кабинет»

Дмитрий Муравьев, сооснователь Fancy Shot

Антон Абрезов, шеф-повар GRÄS

ЗАКУЛИСЬЕ GATE31: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ МУЖСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ

26 марта мы выпустили первые новинки мужской линейки GATE31 и с трепетом читали каждый ваш комментарий по поводу неё. Для нас это действительно большой шаг, мысли о котором были всегда, производство запустилось несколько месяцев назад, а продажи стартовали в конце первого месяца весны. Чтобы стать ещё ближе к вам, мы решили задать команде бренда 10 вопросов о процессе создания мужской коллекции и рассказать обо всех тонкостях, сложностях и интересных моментах нового этапа жизни GATE31.

Надеемся, вам будет интересно взглянуть на наш бренд под другим углом. Приятного прочтения!

1. Когда появилась идея создания мужской коллекции и почему она была реализована именно сейчас?

Денис Шевченко (основатель GATE31): «Идея создать мужскую коллекцию GATE31 была всегда. В 2017 году у нас были попытки реализовать это: существовал отдельный магазин GATE31 MAN, где были представлены изделия российских и корейских дизайнеров, однако это не было нашим собственным производством. Хотелось сконцентрироваться на производстве собственного продукта, поэтому весь фокус и вектор развития был направлен на более распространённое направление — женскую одежду. Для нас было важным довести его до максимально высокого уровня и доработать процесс создания лекала женских изделий, чтобы начинать работать над чем-то новым, в данном случае — мужским ассортиментом. На мужскую одежду меньший спрос, при этом специалистов по созданию мужской одежды на рынке также меньше. Всему было своё время, и сейчас оно наступило — GATE31 MAN собственного производства уже в продаже».

2. Для кого подойдёт мужская коллекция GATE31?

Коллекция GATE31 MAN продолжает идею одежды, в которой главную роль играет функция, а в первых новинках нет сложного кроя, акцентных деталей и нетипичных цветов. Поэтому каждый мужчина сможет найти для себя подходящий предмет гардероба: рубашку и брюки для похода в офис, футболку и лонгслив для отдыха на выходных, трикотажные брюки и худи для спортивного образа жизни.

Каждая модель коллекции настолько универсальна, что отдельные позиции могут стать унисекс предметами гардероба в стиле девушек или романтических пар. Последнее также можно назвать одним из видов осознанного потребления, ведь носить одну вещь на двоих – это экологически ответственно и разнообразно: одному куртка будет по размеру, а другому оверсайз.

Нам всем стоит не бояться внедрять в свои образы одежду противоположного пола, так как это открывает нам новые горизонты стильных решений и комфорта.

3. На что опирались дизайнеры, создавая мужскую коллекцию?

Елена Аверкова (дизайнер GATE31): «Создавая мужскую коллекцию, мы опирались на то, что мужская одежда должна иметь функциональный и рациональный дизайн, отражающий актуальные тенденции. Мужская одежда – это простота, логика и сдержанность».

4. Как формировался ассортимент для первого выпуска мужской линейки?

В женской коллекции на протяжении многих лет появлялось всё больше моделей, которые раз за разом становились нашими бестселлерами. Базовые предметы гардероба – один из самых востребованных сегментов не только нашего бренда, но и индустрии моды в целом, поэтому решение начинать мужскую линейку с классических линий и форм было единогласным. Многие позиции из мужской коллекции напрямую вдохновлены женской, например, мужской лонгслив ФРЭНК – это отражение женского лонгслива ЛОРИ. Также были интерпретированы под мужской крой футболки и лонгсливы BASE.

В дальнейшем, конечно, коллекция будет расширяться. Начнут появляться новые формы и решения, однако в самом начале вектор развития направлен на качественную базу для любого стиля и образа жизни.

5. В чём основное отличие создания мужской одежды, по сравнению с женской?

Елена Аверкова (дизайнер GATE31): «Главное отличие процесса создания мужской одежды по сравнению с женской состоит в необходимости сочетать удобство одежды в целом со скупой оригинальностью в деталях».

6. С какими сложностями сталкивалось производство во время подготовки мужской линейки?

Елена Аверкова (дизайнер GATE31): «Поскольку производство мужской одежды для нашей компании является новым направлением, нам нужно было чётко понимать, кто наш покупатель: какие размеры мы будем производить, какой рост и тип телосложения принимать в расчёт. В этом была основная сложность. Поэтому во время подготовки мужской линии конструкторами нашей компании была проведена большая работа по выявлению верных параметров».

Оксана Яковлева (технолог GATE31): «Во время подготовки мужской коллекции мы столкнулись с тем, что не совсем просто было учесть особенности мужской фигуры, определиться с этими моментами особенностей и главное — найти модель для презентации изделия. Как правило, в наши дни больше специалистов по производству женской одежды, как самой покупаемой по сравнению с мужской. Мало кто из специалистов вообще был знаком с мужской линейкой. Но наши коллеги с удовольствием и огромным интересом потрудились над созданием первой мужской коллекции».

7. Сколько времени уходит на создание одной модели мужской коллекции от задумки до выпуска в новинки?

Елена Аверкова (дизайнер GATE31): «На создание одной модели одежды от идеи до запуска в производство может уходить от 4-5 дней до одного-двух месяцев».

8. Сколько человек работает над созданием GATE31 MAN?

На сегодняшний день команда GATE31 не делится на мужскую и женскую коллекцию, все специалисты работают по двум направлениям. Говоря в цифрах, это около 15 офисных сотрудников и около 70 швей на двух наших производствах.

9. Какие материалы используются для создания мужской коллекции?

Ткани, из которых изготавливаются мужские модели, подбираются так же тщательно, как и материалы женской коллекции. Сейчас все представленные модели выполнены из хлопка разной плотности и вискозы.

Все ткани, перед тем как быть использованными для производства изделий, проходят несколько этапов тестирования, в ходе которого выявляются возможные дефекты, потенциальная усадка ткани или её линька. Итоговые материалы, из которых шьется коллекция, отличаются прочностью и долговечностью, а подробный состав и способы ухода за той или иной вещью вы всегда можете прочитать в карточке товара на сайте GATE31. RU или в памятке, которая прилагается к каждой покупке.

10. Какая ценовая политика у ассортимента мужской линейки?

Наша цель – создавать предметы гардероба, которые будут являться доступными для наибольшего количества потребителей, поэтому сейчас минимальная цена изделия в мужской коллекции равняется 2 690 ₽. Подробнее о том, что будет с ценами GATE31 в ближайшем будущем, вы можете прочитать в выпуске нашего Бортового журнала здесь.

Новый жизненный этап – это всегда новые испытания, изучение новых аспектов своей деятельности и лёгкий мандраж внутри, когда всё в итоге получается так, как было задумано. Мы рады, что благодаря этому материалу вы смогли заглянуть во внутреннюю кухню бренда и узнать некоторые мелочи, из совокупности которых строится качественный универсальный продукт.

Надеемся, что это начало долгой дружбы вас и мужской коллекции GATE31 MAN. Приятного знакомства с ассортиментом!

Команда GATE31.  

Транзитов Дизайна Человека — Ворота 31 — Ворота Лидерства — Влияние

автор Jamie Palmer | 25 июля 2022 г. | 0 комментариев

Ворота 31 — Ворота Лидерства — Влияние

Люди, которые показывают другим, как достичь будущих целей, а не ведут себя.

Люди, которые очень влиятельны только тогда, когда их выбирают в лидеры.

Неожиданность/влияние/альфа

Голос Я веду…

И’Цзин – Озеро на горе, взаимовлияние

Элемент — Огонь

В теле — Горло/щитовидная железа

Примечания — Голос демократии — ворота влияния, хорошего или плохого 9000 3

Ворота 31 – Ворота лидерства – влияние   Вступаю ли я в роль лидера и служу своему народу, или я позволяю своему страху быть замеченным, руководит мной?

Ворота 31 — это ворота избранного лидера, использующего свой голос для влияния на цели других. На бодиграфе эти ворота связаны с горлом. Это голос «Я веду». В организме эти ворота связаны с горлом и щитовидной железой.

В человеческом дизайне они известны как врата избранного лидера. Лидер, который избирается народом и представляет его. Эти ворота прислушиваются к тому, что говорят те, кто их избрал, и используют это влияние (и руководство). Чтобы эти ворота были в своем высшем выражении, эта энергия должна быть избрана. Это энергия человека, который выбран группой для группы и представляет их и их интересы. 31-е ворота не заинтересованы в полном контроле, как другие лидерские врата горловых 45-х ворот, однако они заинтересованы во влиянии. Однажды избранная, эта энергия влияет на других, слушая, открываясь и восприимчивая к идеям своих последователей. Скромный, влиятельный и восприимчивый, 31-е ворота заботятся о сохранении своего влияния.

При низком выражении эта энергия «слишком много знает» и перестает воспринимать идеи других. Когда это происходит, их последователи часто покидают их и перестают искать у них совета. Люди с этими воротами часто беспокоятся, не потеряю ли я свое влияние?

В реальном мире людей с такой энергией часто выбирают из группы и ставят на руководящие должности. Они часто думают: «Вы уверены, что хотите, чтобы я был лидером?» Поскольку зачастую они не считают себя лидерами в традиционном смысле этого слова. После избрания группой, чтобы представлять их, люди с энергией имеют острую способность помогать другим в достижении их целей. Поскольку люди с этими воротами часто являются хорошими слушателями, они могут видеть, как лучше всего люди в их группе могут использовать эти идеи для достижения своих целей.

В Ицзин эти ворота представляют собой гексаграмму взаимного влияния. Озеро вверху, горы внизу. Одно не может существовать без другого. Озеро обеспечивает горную влагу, чтобы питать его, а гора обеспечивает основу для глубины озера. Они оба влияют друг на друга.

Эти врата задают вопросы: Воплощаю ли я послание людей, которых веду? Признаю ли я свой страх быть не услышанным или не увиденным и все еще предпринимаю действия, чтобы вести свой народ? Вхожу ли я в роль лидера?

Дизайн Человека Ворота 31 — Ворота Лидерства — Влияние — В Диких Землях

В реальном мире Ворота 31 проявляются как человек, который является лидером поневоле. Люди с этими воротами не обязательно называют себя лидерами в традиционном понимании мира и часто сопротивляются избранию группой. Это голос влияния, когда они выбираются, чтобы представлять группу и говорить о ценностях. Людей с такими воротами избирают лидерами, потому что они слушают и ясно видят, как другие могут достичь своих целей. Люди с воротами обладают врожденной способностью синтезировать идеи группы и объединять людей, чтобы влиять на коллектив.

На пике своего проявления я был свидетелем того, как клиенты были неожиданно вовлечены в лидерство и преуспевали, даже несмотря на то, что у них могут быть некоторые опасения, связанные с тем, чтобы вступить в роль лидера, особенно когда их увидят.

В маркетинге это человек, который ведет через слушание — делится идеями своего сообщества, чтобы влиять на коллектив и создавать последователей, которые присоединяются к ним. Люди с этими воротами часто преуспевают в подкастинге, поскольку это связано с горлом.

В своем низком выражении 31-й врата может либо не вступать в лидеры, когда его избирают из-за страха, либо, наоборот, использовать свое влияние для корыстной выгоды, вместо того, чтобы представлять группу, которой они были избраны. Когда человек с этими воротами «знает слишком много», он закрывается от своих последователей и, таким образом, теряет свое влияние.

У моего мужа есть эти ворота, и я часто вижу, как они появляются вместе с ним на работе. Его постоянно избирают сверстники, чтобы он представлял их и боролся за них. Чем больше он прислушивается к мнению своих сверстников, тем больше у него влияния. Это довольно волшебно наблюдать за тем, как я буквально получаю место в первом ряду, наблюдая за расцветом его карьеры.

Если вы хотите погрузиться глубже, рассмотрите возможность присоединиться ко мне в HD’ing Your Business или в интеграции человеческого дизайна в ваш бизнес через мою программу HD In the Wild.

Итак, вы узнали свой человеческий дизайн… что теперь? В этой электронной книге я поделюсь с вами более подробно о каждом из типов Дизайна Человека, элементах действий для бизнеса и уточню терминологию Дизайна Человека. Это руководство делает Дизайн Человека простым и действенным для вашего бизнеса, чтобы вы могли найти больше радости.

Спасибо! Ваша электронная книга должна прибыть на мгновение.

Скачать

Ее мужа уважают у городских ворот Притчи 31:23

559
акции

Эта страница/публикация может содержать партнерские ссылки. Как партнер Amazon, а также партнер других программ, это означает, что если вы покупаете что-то по этим ссылкам, я буду бесплатно получать комиссию за соответствующие покупки! Для получения более подробной информации посетите нашу Отказ от ответственности для партнеров, стр. 9.0100

Ее мужа уважают у городских ворот, где он занимает свое место среди старейшин земли.

Притчи 31:23 (NIV)

Ее мужа уважают у городских ворот. Казалось бы, безобидный стих, в котором прямо не упоминается женщина из 31-й главы Притчей. В «Комментариях Элликотта для английских читателей» автор объясняет этот стих так:

«Ее муж известен в воротах. Вместо того, чтобы препятствовать продвижению мужа, она способствует ему. Ее благотворное влияние распространяется и на него. Не имея домашних забот, он свободен вносить свой вклад в общественную жизнь».

Ее мужа уважают у городских ворот. Вместо того, чтобы препятствовать продвижению мужа, она способствует ему. Ее благотворное влияние распространяется и на него. Не имея домашних забот, он свободен вносить свой вклад в общественную жизнь.

Роль жены — быть идеальной партнершей для своего мужа. Она выполняет эту обязанность, будучи отличным смотрителем, послушной невесткой и финансовым управляющим домашними делами их семьи, сохраняя при этом хорошую репутацию, чтобы он мог без страха и стыда следовать своему высшему призванию среди мужчин.

Это, по-моему, эпично. Роль жены благородного характера во многом резюмируется в этом стихе. Когда мужу не нужно беспокоиться о своей жене, ее поведении, управлении своим домом или детях, он может свободно сосредоточить свое внимание на своей работе и служении. Ее мужа уважают у городских ворот.

Одним из показателей библейской жены является репутация ее мужа. Конечно, ее роль — лишь часть его репутации, но для целей этого блога и наших читателей я просто сосредоточусь на ее роли в его репутации.

Другие, особенно друзья вашего мужа, коллеги и члены церкви , будут уважать его за то, что он благословил такую ​​драгоценную жену, и за мудрость, проявленную при женитьбе на такой женщине. По замыслу Бога в Эдеме, женщина может помочь мужчине почти во всех сферах его жизни. Мы были созданы, чтобы быть его «помощниками».

Давайте внимательнее посмотрим на слово helpmeet. В Слове Бога к женщинам мы видим еврейские слова «помощь» и «встреча».

Стронга # 5828 ( иврит = эзер ) помощь: — помощь
Стронга  Корень = # 5826 (иврит = азар)  азар = первоначальный корень: окружать, т. е. защищать или помогать: помогать, помогать

MEET

( иврит =  kenegdo ) соответствует, соответствует, соответствует соответствию

ориентироваться на одного помощь. Это определение, казалось бы, совпадает с определением слова Стронга. Однако, если вы посмотрите на контекст любого другого употребления этого слова  ezer  в Священном Писании вы увидите, что ezer относится либо к Богу, либо к военным союзникам. Во всех остальных случаях тот, кто помогает, выше того, кто помогает. Добавление kenegdo (встречаться) изменяет значение на значение равного, а не высшего статуса. Писание такое прекрасное. Бог говорит именно то, что имеет в виду».

Божий замысел для женщин — помогать нашим мужьям в повседневной жизни. Обеспечение того, чтобы в доме все шло гладко, чтобы он мог иметь уверенность и свободу исполнять волю Бога в своей собственной жизни.

Добродетельная женщина — венец своему мужу, а ненавистная женщина позорит своего мужа и гниет его кости (Притчи 12:4).

 

Итак, что это значит для нас сегодня? Хотя наши мужья могут не встречаться со старейшинами у городских ворот, он будет среди сотрудников, друзей и церковной семьи. Вы гарантируете, что ваш дом станет убежищем для вашего мужа? Или он наполнен борьбой и стрессом? Если последнее, то как вы можете внести изменения, чтобы ваш муж был уверен, что домом управляют, и он может свободно беспокоиться о своей работе и служении?

Я обнаружила, что хотя у нас, женщин, жен и матерей, часто бывают сумасшедшие и напряженные дни, и мы хотим вывалить все это на наших мужей, когда они входят в дверь, это не поддерживает наших мужей. . Я понимаю. Нам нужно выкинуть из головы мысли о том, какими гнилыми были дети, что посудомоечная машина сломалась или что такой-то и такой-то сделал это с таким-то, но я умоляю вас дать ему немного времени, чтобы расслабиться, прежде чем изливать все свои проблемы на его, когда он входит в дверь.

Ежедневно выделяйте время для спокойного обсуждения любых вопросов, когда у вас обоих есть время наедине. Просите Бога дать вам тихий и кроткий дух, когда вы разговариваете с вашими мужьями. Если нет, то вы просто разделяете стресс и

Как упоминалось выше, одним из показателей библейской жены является репутация ее мужа. Конечно, ее роль — лишь часть его репутации, но для целей этого блога и наших читателей я просто сосредоточусь на ее роли в его репутации.

Другие, особенно друзья вашего мужа, коллеги и члены церкви, будут уважать его за то, что он благословил такую ​​драгоценную жену, и за мудрость при женитьбе на такой женщине. По замыслу Бога в Эдеме, женщина может помочь мужчине почти во всех сферах его жизни. Мы были созданы, чтобы быть его «помощниками».

Прежде чем мы углубимся в слово «помощник», давайте поговорим о городских воротах.

Древняя эпоха была более простым временем, когда мудрецы встречались на въезде в город и решали деловые конфликты, чтобы обеспечить соблюдение уже заключенных контрактов. Они обсуждали юридические вопросы, такие как обеспечение соблюдения уголовного кодекса, не тратя деньги на дорогие здания или ненужную бюрократию.

Мудрость слишком высока для глупца;
    в калитке рот не открывает.

Дуракам там не рады.

Притчи 24:7 (ESV)

Эта пословица о женщинах, а не о мужчинах. Не отвлекайтесь на то, что мудрец известен среди элиты своего города; у него может быть привлекательная жена, которая соблазняет окружающих своей красотой и обаянием! Описание этой королевы-матери говорит нам, как она хочет, чтобы он нашел свою идеальную невесту: «скромную женщину, чье одобрение значит больше, чем золото или драгоценности» (31-30). Надменных ленивых непокорных жен возмущают эти черты характера, потому что это обнажает их недостатки, но они так прописаны Богом.

Хороший человек может быть великим человеком, если рядом с ним есть замечательная жена в качестве помощницы.

Говорят: «За каждым великим мужчиной стоит великая женщина». И мы можем найти соответствующие стихи в Священных Писаниях.

Кто находит жену, тот находит благо
    и получает милость от Господа.

Притчи 18:22 (ESV)

Дом и имущество наследуются от отцов,
    а разумная жена — от Господа.

Притчи 19:14 (ESV)

Мать царя Лемуила знала, что ее сыну нужна особенная женщина, чтобы стать успешным царем. Она могла помочь ему в быту, эмоционально, финансово, умственно, морально, сексуально и социально.

Знакомство с помощниками. Определение и пристальный взгляд

Давайте подробнее рассмотрим слово «помощник». В Слове Бога к женщинам мы видим еврейские слова «помощь» и «встреча».

ПОМОЩЬ

Strong’s # 5828 (иврит = эзер) помощь: — помощь

Корень Стронга = # 5826 (иврит = азар) азар = первоначальный корень: окружать, т. е. защищать или помогать: помогать, помогать

Гесениус добавляет, что основная идея заключается в том, чтобы опоясывать, окружать, следовательно, защищать

ВСТРЕЧАТЬ

(иврит = кенегдо) соответствует, соответствует, соответствует соответствию

«Традиционное учение для женщины как помощи (встречи) – это учение помощника или помощника, подчиненного тому, кому помогают. Это определение, казалось бы, совпадает с определением слова Стронга. Однако, если вы посмотрите на контекст любого другого использования слова езер в Священном Писании, вы увидите, что езер относится либо к Богу, либо к военным союзникам. Во всех остальных случаях тот, кто помогает, выше того, кто помогает. Добавление kenegdo (встречаться) меняет значение на значение равного, а не высшего статуса. Писание такое прекрасное. Бог говорит именно то, что имеет в виду».

Божий замысел для женщин — помогать нашим мужьям в повседневной жизни. Обеспечение того, чтобы в доме все шло гладко, чтобы он мог иметь уверенность и свободу исполнять волю Бога в своей собственной жизни.

Одиозная жена — самый страшный кошмар мужчины: она разбивает ему сердце, сокрушает его дух и крадет все его мужество. Она разбила лагерь и внутри вашего дома — это означает, что вы живете с врагом в своем доме.

Отличная жена — венец мужа,
    а та, кто позорит, подобна гнили в костях его.

Притчи 12:4 (ESV)

Глупый сын — разорение для своего отца,
    и ссоры жены — это  постоянный дождь.

Притчи 19:13 (ESV)

Лучше жить в углу на кровле
    , чем в одном доме со сварливой женой.

Притчи 21:9 (ESV)

Ленивая жена, которая возится по дому и ограничивается обязанностями служанки, может разрушить состояние своего мужа.

Мудрейшая из женщин строит свой дом,
    но глупость своими руками рушит его.

Притчи 14:1 (ESV)

Женщина, которая пытается быть духовным лидером в своей семье и доме, извращает его учение, что он должен был бы сделать сам. Вместо этого она крадет у него то, что дал им Бог: веру в Себя через благодать Христа.

Женщине он сказал:

«Я умножу твою боль при деторождении;
    в муках будете рождать детей.
Ваше желание будет противоречить вашему мужу,
    но он будет править вами.

Бытие 3:16 (ESV)

Так же, мужья, живите с женами вашими благоразумно, оказывая жене честь, как немощному сосуду, ибо они сонаследницы благодати жизни, чтобы не было препятствия вашим молитвам.

1 Петра 3:7 (ESV)

Жена может создать или сломить своего мужа. Средний мужчина будет иметь что-то в глазах общества только в том случае, если рядом с ним будет отличная партнерша, в то время как человек с одиозной женщиной может вообще ничего не добиться, потому что она будет слишком поглощена тем, чтобы сделать себя лучше него и поставить себя на место. ограничения на то, что они могли бы сделать вместе как партнеры.

Сколько разочарования и стыда в истории об Адаме и Еве и ее действиях в саду? В какой степени нечестие Ахава было связано с его женой Иезавелью и ее властью над ним? Что вы думаете о Воозе? Он женился на Рут! Насколько великим был бы Самсон, если бы послушался своих родителей и женился на израильской девушке?

(Не было никого, кто предался бы тому, чтобы делать зло в очах Господа, как Ахав, которого подстрекала жена его Иезавель.

1 Царств 21:25 (ESV)

Итак, что это значит для нас сегодня? Хотя наши мужья могут не встречаться со старейшинами у городских ворот, он будет среди сотрудников, друзей и церковной семьи. Вы гарантируете, что ваш дом станет убежищем для вашего мужа? Или он наполнен борьбой и стрессом? Если последнее, то как вы можете внести изменения, чтобы ваш муж был уверен, что домом управляют, и он может свободно беспокоиться о своей работе и служении?

Черты, формирующие мужа, — это черты добродетельной женщины. Контекст устанавливает четкие обязанности для благочестивых жен, которые хотят повиноваться Богу, и поэтому, если бы они соблюдали эти вдохновленные правила для величия в своем браке, это, несомненно, прославило бы того, с кем вы дали обеты.

Он всегда может доверить ей мужчину или деньги. Она изобретательна и старается следить за тем, чтобы о доме хорошо заботились. Она много делает для строительства поместья, включая работу на стороне и инвестиции. Она охотно помогает нуждающимся. Ее речь всегда добра и мудра.

Что побуждает и мотивирует женщину быть идеальной женой? Ее страх перед Господом! Она любит Бога всем своим сердцем, душой, разумом (и даже больше того!) Это потому, что она так боится Его. Эта мотивация приводит женщин к тому, что они становятся удивительными последователями и послушниками Его Слова, всегда уважительно относящимися к своим мужьям в жизненном выборе, но при этом выполняя свою собственную роль в Священных Писаниях и в браке.

Изящная женщина получает честь,
    а жестокие мужчины получают богатство.

Притчи 11:16 (ESV)

Жены, что другие думают о вашем муже? Его жалеют из-за того, что вы вечная придира? Они смотрят на него свысока, потому что ты пытаешься быть духовным лидером и не можешь удержаться на своем месте? Или они знают, что ему было угодно от Бога найти вас, и что он счастливый и довольный женатый мужчина? Это Божья мера, которую вы должны рассмотреть здесь.

Жене легко думать, что она особенная и ценит своего мужа, потому что ее сердце лукаво и склонно к самодовольству. Она может даже спросить мужа, что он думает по этому поводу, но его ответ мало что стоит, потому что он, скорее всего, поступится правдой ради мира в доме. Настоящим испытанием является его репутация среди других мужчин, ибо только женатый мужчина, имеющий дома добродетельную жену, может быть мужем, которого уважают, так сказать, у городских ворот.

Я обнаружила, что хотя у нас, женщин, жен и матерей, часто бывают сумасшедшие и напряженные дни, и мы хотим вывалить все это на наших мужей, когда они входят в дверь, это не удерживает наших мужей. вверх. Я понимаю. Нам нужно выкинуть из головы, какие гнилые дети были, что посудомоечная машина сломалась или что такой-то и такой-то сделал это с таким-то, но я умоляю вас дать ему немного времени, чтобы расслабиться, прежде чем изливать на него все свои проблемы когда он входит в дверь.

Ежедневно выделяйте время для спокойного обсуждения любых вопросов, когда у вас обоих есть время наедине. Просите Бога дать вам тихий и кроткий дух, когда вы разговариваете с вашими мужьями. Если нет, вы просто делитесь стрессом и переносите его на него. Как его можно уважать «у городских ворот», когда он напрягается из-за всех бытовых проблем?

Большинство мужей, конечно же, захотят прийти на помощь своим женам и охотно возьмут на себя их проблемы. Постарайтесь дать мужу немного свободы и, по возможности, постарайтесь решить проблемы, прежде чем вовлекать его. Конечно, никогда ничего от него не скрывайте, но старайтесь не переносить на него свой стресс.

Ее мужа уважают у городских ворот, где он занимает свое место среди старейшин страны. Притчи 31:23

Как еще этот стих применим к сегодняшнему миру? Я хотел бы услышать ваши мысли.

Как еще этот стих применим к сегодняшнему миру? Я хотел бы услышать ваши мысли.

Вместо этого ищете книжный ресурс? Вот некоторые из них, которые я рекомендую:

Моя так называемая жизнь в Притчах 31 Жена: годичный эксперимент… и его удивительные результаты

Стать женщиной, которой хочет видеть меня Бог: 30-дневное руководство Притчи 31 Жизнь

Или мою книгу Полное собрание Притчей 31 Жена: Стих за стихом исследование того, что значит быть женщиной из Притчей 31 в современном мире.

Tommy Hilfiger

Одежда Tommy Hilfiger позиционируется как предназначенная для людей, предпочитающих вести активный образ жизни.

Трудно себе представить человека, который хотя бы немного был знаком с современной модой, но при этом бы не знал бренд Tommy Hilfiger.

Американская компания Tommy Hilfiger с 1985 года занимается производством одежды в стиле casual для мужчин, женщин и детей, а также обуви, аксессуаров, товаров для дома, часов и парфюмерии. Отличительной особенностью этой продукции является элегантность, удобство, хорошее качество и привлекательная стоимость. Одежда Tommy Hilfiger позиционируется как предназначенная для людей, предпочитающих вести активный образ жизни. Можно сказать, что это классика современной моды.

Основатель марки — дизайнер Томас Джейкоб «Томми» Хилфигер — должен был пойти по стопам отца и стать инженером. Но его куда больше интересовала мода. Некоторое время он даже посещал учебное заведение GST Boces Bush Campus, но потом забросил учёбу, чтобы попробовать себя в бизнесе. В 1971 году будущий дизайнер с друзьями открыл собственный магазин одежды в центре города Эльмира (округ Чемонг, Нью-Йорк), носивший гордое название People’s Place. Деньги на бизнес Томми заработал самостоятельно, работая в свободное от учёбы время в магазине, который также торговал одеждой.

People’s Place

Друзья приобретали товары для своего магазина у нескольких поставщиков из Нью-Йорка. Но никто из них не мог предложить ничего такого, что могло бы понравится Хилфигеру. Именно тогда он начал делать первые эскизы собственных моделей.

Начала бизнеса было удачным, но после 7-ми лет торговли дела у People’s Place пошли неважно и в 1977 году магазин закрылся. Хилфигеру тогда было 25 лет. Он перебрался в Нью-Йорк, где стал работать с модными брендами, в том числе и Calvin Klein, посещая при этом курсы по коммерции и деловой стороне индустрии моды. Томми мог так и остаться рядовым дизайнером, но ему хотелось создать собственную компанию.

И 1984 год стал судьбоносным для Хилфигера — он познакомился с бизнесменом Моханом Мурджани (Mohan Murjani), владельцем компании The Murjani Group, занимавшейся тканями. Инвестиции Мурджани и помогли основать новый бренд. Так, в 1985 году появилась компания Tommy Hilfiger Corporation. Громкая реклама сделала своё дело — бизнес пошёл в гору, всего через два года компания владела уже 10-магазинами, в которых шла бойкая торговля. В 1989 году бренд ушёл из под покровительства The Murjani Group и была основана компания Tommy Hilfiger, Inc.

Настоящий успех пришёл в 1992 году, когда Хилфигер представил первую собственную коллекцию мужской одежды, которая восхитила и потребителей, и модельеров. В том же году компания стала публичной. А в 1995 году Хилфигер удостоился звания «Дизайнер года», которое ему присудил Совет модных дизайнеров Америки — CFDA. Это была первая из множества престижных наград, которых он удостоился за свою жизнь.

В 1996 году появилась первая женская одежда и первая парфюмерия Tommy Hilfiger. В 1998 году состоялся выход на иностранный рынок — был открыт первый магазин в Великобритании. Бренд постепенно завоёвывает сердца потребителей по всему миру, одежду Tommy Hilfiger надевают знаменитости, бизнесмены, политики и простые люди. Компания привлекает к себе все больше внимания, вкладываясь в рекламу со звёздами и спонсируя различные музыкальные фестивали и занимаясь филантропией. Расширяется ассортимент предлагаемой продукции, в него начинают входить товары для дома. Это был период безудержного развития марки. Доходы от продаж достигли миллиардных отметок.

Но к 2006 году дела пошатнулись и Хилфигер принял непростое решение — бренд был продан частной инвестиционной компании Apax Partners LLP за 1,6 миллиардов долларов. Это вызвало немало негативных высказываний со стороны прессы, но в целом неплохо сказалось на бизнесе компании. В 2010 году она снова была продана, доставшись корпорации Phillips-Van Heusen (PVH Corp.), которая владеет также такими именитыми брендами, как Calvin Klein, DKNY, Michael Kors, Timberland и др. Сумма сделки составила уже 3 миллиарда долларов — почти в 7 раз больше, чем PVH заплатила за Calvin Klein в 2003 году.

На сегодняшний день бренд Tommy Hilfiger продолжает оставаться одним из самых известных в мире моды. Сам Хилфигер уже не принимает участия в руководстве, но продолжает разрабатывать новые дизайны одежды, оставаясь ведущим дизайнером компании, доходы которой исчисляются миллиардами долларов ежегодно.

P.S. Всем, кому интересна история самого Томми Хилфигера и его знаменитой компании, рекомендуется к прочтению автобиография дизайнера, названная им «Американский мечтатель: моя жизнь в моде и бизнесе» («American Dreamer: My Life in Fashion & Business»), выпущенная в 2016 году издательством Random House.

Всего

1

Акции

Темы

• Tommy Hilfiger
• известные бренды
• одежда
• США

История бренда Tommy Hilfiger | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Tommy Hilfiger (Томми Хилфигер) – американский бренд, специализирующийся на производстве мужской, женской и детской одежды, нижнего белья, обуви, аксессуаров, часов, солнцезащитных очков, парфюмерии. Выпускает также текстиль для дома. Основан в 1985 годуТомми Хилфигером. На 2014 год бренд входит в состав корпорации Phillips-Van Heusen Corporation.

«Одежда должна приносить удовлетворение, быть творческим выражением Вашего «Я», подчеркивать индивидуальность. Коллекции Tommy Hilfiger включают вещи на все случаи жизни».

Томми Хилфигер

Линии бренда

Tommy Hilfiger – основная линия бренда, включающая в себя мужскую, женскую, детскую одежду, аксессуары, нижнее белье, солнцезащитные очки, часы, парфюмерию. Коллекции выдержаны в элегантном американском стиле casual. Детские модели Tommy Hilfiger предназначены для возрастной категории от 2 до 14 лет.

Hilfiger Denim – линия бренда для молодого поколения, ведущего активный образ жизни. Коллекции включают в себя мужскую и женскую одежду, аксессуары. В качестве основного материала используется деним. Линии Hilfiger Denim в большей степени присущи черты уличного стиля, спортивного и преппи.

История бренда

В 1984 году Томми Хилфигер заключил договор с азиатской корпорацией The Murjani Group на создание мужских и женских коллекций.

В 1985 году дизайнер официально зарегистрировал бренд Tommy Hilfiger и представил свою первую коллекцию в стиле преппи по лицензии The Murjani Group.

В 1989 году Томми Хилфигер выкупил у The Murjani Group права на использование своего бренда. С компанией Tommy Hilfiger начали сотрудничать топ-менеджеры, ранее работавшие в Ralph Lauren и Liz Claiborne.

В 1995 году был основан благотворительный фонд Tommy Hilfiger Corporate Foundation. Его деятельность была направлена на поддержание образовательных, социальных и культурных программ. В 1995 году Томми Хилфигер стал обладателем премии CFDA «Лучший дизайнер мужской одежды» и награды «С подиума на улицы» от Vh2 Fashion Awards.

В 1996 году под маркой Tommy Hilfiger была запущена парфюмерная линия. Первым выпущенным ароматом был женский цветочно-фруктовый — Tommy Girl.

В 1997 году на Родео Драйв в Беверли-Хиллз был открыт флагманский магазин Tommy Hilfiger.

В 1998 году Томми Хилфигер стал обладателем премии «Дизайнер года» от школы дизайна Парсонс, он также получил звание «Мужчина года» по версии журналаGQ Germany.

В 1999 год был запущен интернет сайт бренда.

В 2001-м был открыт монобрендовый бутик бренда в районе Сохо на Манхэттене. В этом же году по лицензии немецкой компании Hamm была выпущена первая коллекция обуви Tommy Hilfiger. Впоследствии дизайнер выкупил права на производство.

В 2002 году модельер бренда удостоился награды «Международный дизайнер» от GQ Germany.

В 2005-м был запущен реалити-проект «The-Cut». Его участники соревновались за контракт на 250 тысяч долларов и право на разработку капсульной коллекции для бренда Tommy Hilfiger.

В 2006-м компания Tommy Hilfiger была продана частной инвестиционной организации Apax Partners за 1,6 миллиард долларов. В этом же году Томми Хилфигер был назван «Дизайнером года» по версии журнала GQ Spain.

В 2007 году деятельность Томми Хилфигера была отмечена наградой «За выдающиеся достижения» от Hispanic Federation.

В 2008 году совместно с компанией «Sony BMG» был запущен телевизионный канал «Tommy TV», который освещал новости модной и музыкальной индустрий. В 2008-м Томми Хилфигер получил награду «Bambi Awards» в номинации «Модная категория» от издательского холдинга Hubert Burda Media и занял первое место в списке «100 лучших дизайнеров» по версии журнала Women’s Wear Daily.

В 2009-м Томми Хилфигер заключил лицензионное соглашение с компанией Safilo Group на производство солнцезащитных очков. В этом же году модельер стал лауреатом премии «Выдающиеся достижения в модной индустрии» от Marie Claire.

В 2010-м компания Tommy Hilfiger была перепродана за 3 миллиарда долларов корпорации Phillips-Van Heusen Corporation, которой принадлежат Calvin Klein, Timberland, DKNY и др. В этом году бренд отметил свое 25-летие. В честь юбилея дизайнер презентовал книгу «Tommy Hilfiger». В ней рассказывалось о жизни дизайнера и создании бренда. Книга стоимостью 550 долларов была выпущена ограниченным тиражом и продавалось на сайте и в бутиках «Tommy Hilfiger». В этом же году была создана дебютная коллекция солнцезащитных очков бренда.

В 2010-м дизайнер стал обладателем награды «Легенда» от американского Института Пратт.

В 2011 году Томми Хилфигер получил награду «Дизайнер года» от Университета Филадельфии и был признан «Лучшим дизайнером» на церемонии GQ в лондонском The Royal Opera House.

В 2011 году стартовал проект «Американцы в Париже», созданный  Томми Хилфигером и CFDA/VOGUE Fashion Fund с целью поддержки начинающих дизайнеров. В его рамках молодые таланты представляют капсульные коллекции на заданные темы и впоследствии демонстрируют свои работы на Неделе моды в Париже. В 2011 году дизайнеры создавали принты для сумки-тоут, в 2012-м разрабатывали модели тренчкотов. Коллекции были представлены в бутиках Tommy Hilfiger» в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане.

В 2012-м дизайнер бренда удостоился премии CFDA Джеффри Бина «За вклад в развитие моды». В этом году мужская и женская коллекции весна-лето 2013, представленные на Неделе моды в Нью-Йорке, были выполнены в морском стиле. В качестве основного принта был использован узор-полоска. Базовыми цветами коллекции стали белый, красный, синий и песочный.

В 2013 году на Неделе моды в Нью-Йорке бренд Tommy Hilfiger представил мужскую и женскую коллекции осень-зима-2013/2014 в стиле преппи. В ней были продемонстрированы твидовые пальто и жакеты, отделанные мехом, пуловеры, двубортные пиджаки. В качестве аксессуаров для мужской коллекции были выбраны шарфы, дипломаты, портфели. Для женщин бренд представил саквояжи, клатчи, широкополые шляпы, шапки. Палитра коллекции была построена на черно-белом монохроме и включала в себя цветовые акценты темно-синего, верблюжьего, бордового, хаки и оттенки слоновой кости. В качестве принтов были использованы полоска, клетка, ромб и гусиная лапка.

В начале 2013 года руководство The Tommy Hilfiger Group подписало соглашение с французским производителем текстиля для дома Descamps S.A.S. Первая коллекция бренда по лицензии будет представлена весной 2014. В нее войдут подушки, одеяла, пледы, постельное белье, покрывала, полотенца и прочие предметы, предназначенные для домашних нужд.

В 2013 году Tommy Hilfiger создали капсульную рождественскую коллекцию The Holiday Mixer для мужчин, женщин и детей. В ней были представлены шелковые платья и жакеты, декорированные пайетками, вельветовые брючные костюмы, сорочки, а также головные уборы, кожаные перчатки, солнцезащитные очки, шерстяные шарфы, галстуки, бабочки и обувь.

На официальном сайте бренда было предложено мини-руководство по приготовлению праздничного обеда и созданию стиля для рождественского вечера.

На 2014 год бренд представлен в 90 странах мира. Общая выручка от продаж составляет свыше 3 миллиардов долларов. 45% приходится на Европу, 35 % – на США, 12 % — на Азию. Основными европейскими рынками для бренда выступают Италия, Испания, Франция, Германия и Бельгия. Исполнительным директором компании The Tommy Hilfiger Group является Томми Хилфигер, президентом – Дэниел Гридер, должность специалиста по маркетингу занимает Гари Шейнбаум.

Парфюмерия

Парфюмерная линия Tommy Hilfiger включает более 40 парфюмов: женские Dreaming, Freedom for Her, Tommy Girl, True Star, True Star Gold, Hilfiger Woman, Loud for Her, Eau de Prep Tommy Girl и др. , мужские Freedom for Him, Hilfiger Athletics, Loud for Him, True Star Men, Tommy, Eau de Prep Tommy, Tommy T, Hilfiger Est. 1985. Большинство из них относятся к группе цветочно-фруктовых и фужерных ароматов.

В течение нескольких лет ароматы бренда Tommy Hilfiger получали награду «FIFI Awards».

Коллаборации

• Бейонсе/Энрике Иглесиас
  В 2004 году совместно с Бейонсе Ноулз был выпущен цветочный женский аромат True Star. В 2005-м Томми Хилфигер продолжил сотрудничество с певицей, создав фруктово-цветочный парфюм True Star Gold. В этом же году совместно с Энрике Иглесиасом под маркой Tommy Hilfiger был представлен древесный мужской аромат True Star Men.
  Кит Харинг
  В 2010 году Tommy Hilfiger совместно с художником Китом Харингом создали яркую капсульную коллекцию резиновых сапог и сникеров для женщин и детей.
• Disney
  Для сезона весна-лето 2012 Tommy Hilfiger и Disney представили капсульную детскую коллекцию. В нее вошли футболки, свитера и сумки-тоуты с изображениями диснеевских героев.
• Лиза Бирнбах
  В 2011 году в результате коллаборации Tommy Hilfiger х Lisa Birnbach была выпущена капсульная мужская и женская коллекция Preppy World в стиле преппи. Ее создатели решили представить свои работы в различных странах в течение нескольких недель в «передвижном» бутике в формате pop-up.
• G.H. Bass & Co.
  В 2011 году Tommy Hilfiger и G.H. Bass & Co. представили мужскую и женскую коллекцию лоферов в стиле преппи.
• Джордж Эскивель
  В 2013 году Tommy Hilfiger в сотрудничестве с дизайнером Джорджем Эскивелем выпустили лимитированную коллекцию мужской обуви. В нее вошли броги и лоферы в темно-синем цвете со вставками винного оттенка.

«Мы знали, чего мы хотим — сфокусироваться на двух классических моделях — броги и лоферы, — но обновить и освежить их. В результате получилось смешать немного рок-н-ролла, немного преппи, немного винтажа и еще чуть-чуть крутости. Это безупречное сочетание наших с Томми собственных стилей».

Джордж Эскивель

• Зои Дешанель
  В 2014 году американская актриса и певица Зои Дешанель создала капсульную коллекцию платьев To Tommy, From Zooey для Tommy Hilfiger. В нее вошло 16 нарядов в стиле 1960-х гг., выполненных в красно-сине-белой расцветке.

«Я фанат моды и всегда ищу новые пути внедрения в мой личный гардероб винтажных, женственных вещей. Меня с Томми вдохновляет одно и то же: старомодная музыка, классические фильмы и иконы старого Голливуда».

Зои Дешанель

Рекламные кампании

Большое значение дизайнер уделяет рекламным кампаниям. В 1986 году на продвижение марки было потрачено около 3 миллионов долларов. В слогане кампании 1986 года сообщалось, что «вскоре Tommy Hilfiger станет ведущим брендом мужской одежды».

В конце 1990-х-середине 2000-х гг. лицами бренда становились известные модели, музыкальные исполнители. В 1997 году Tommy Hilfiger представляла Наоми Кэмпбелл. В съемках рекламной кампании 2004 года приняли участие Дэвид Боуи, поклонник марки, и его жена Иман.

«Дэвид не имеет возраста, а Иман выглядит не менее великолепно, чем любая из сегодняшних манекенщиц. Они несут с собой все, с чем я хочу ассоциировать бренд — музыку, стиль, элегантность, креативность, утонченность. Вместе они идеально передают сущность стиля Hilfiger, и я польщен, что они участвуют в моей кампании».

Томми Хилфигер

В 2005 лицом рекламной кампании Tommy Hilfiger выступил Тайсон Бекфорд.

Лицом женских ароматов True Star (2004 г.) и True Star Gold (2005 г.) являлась Бейонсе Ноулз, лицом мужского парфюма True Star Men (2005 г.) был выбран Энрике Иглесиас.

В конце 2010 года в рамках рекламной кампании новых ароматов: «Loud for Him» для мужчин и «Loud for Her» для женщин, при поддержке «Goom Radio» была запущена радиостанцию «Loud». Она функционировала в течение одного года, 24 часа в сутки. Ежедневно диджеи рассказывали радиослушателям о новых ароматах бренда Tommy Hilfiger.

В течение последних лет рекламные кампании бренда создаются при участии вымышленных героев – Хилфигеров (The Hilfigers). Они являются обобщенным образом американской семьи.

«Каждому из членов этой семьи мы присвоили определенный характер. В кампании их индивидуальность проявляется в том, как они ведут себя перед камерой, в какой манере они носят предложенную им одежду. Эту семью объединяет тонкое умение чувствовать стиль и аристократичный дух, но они умеют смотреть на все с юмором».

Томми Хилфигер

В съемках рекламных кампаний участвует больше 10 человек. По признанию дизайнера, если работать только с одной моделью, то будет невозможно передать современный дух бренда Tommy Hilfiger.

«The Hilfigers олицетворяют наш бренд, они очень живые и веселые, и всем ассоциациям с маркой они каждый сезон дают новое направление».

Томми Хилфигер

По сюжету кампании Tommy Hilfiger осень-зима 2012/2013 семейство Хилфигеров в лице Грейси Карвальо, Жаклин Яблонски, Андре Дугласа, Макса Роджерса, Артура Кулькова, Джулии Хафстром, Марселя Кастенмиллера, Ноа Миллс, Тао Окамото и Сэм Уэй прибыло в лес на охоту.

В качестве членов «семьи» кампании весна-лето 2013 «Морское путешествие» были выбраны Джордан Данн, Жаклин Яблонски, Тони Гаррн, Артур Кульков, Макс Роджерс, двое бассет-хаундов по кличке Морган IV и Морган V и пр. Крейг МакДин запечатлел Хилфигеров на борту корабля.

«Морские мотивы были одними из самых ранних идей, которые я включал в свои эскизы, поэтому эта кампания является такой вдохновляющей для меня. Мне нравятся морские путешествия, и в этом сезоне Хилфигеры пускаются в плавание, как это могут только они, с духом авантюризма и юношеским озорством».

Томми Хилфигер

Лицами благотворительных проектов бренда выступают знаменитости. В 2012 году капсульную коллекцию одежды «Promise», разработанную в рамках Millennium Promise – организации по борьбе с бедностью в Африке, представляла Кэти Холмс.

В разные годы лицами кампаний Tommy Hilfiger for Breast Health International (фонд по борьбе с раком груди) становились Рене Зеллвегер, Карла Бруни, Шарлотта Генсбур, Милла Йовович, Клаудия Джерини, Кристиана Капотонди, фотографами выступали Хелена Кристенсен, Дрю Бэрримор.

В 2013 году в рекламной кампании благотворительного проекта Breast Health International снялись Наоми Кэмпбелл и Клаудиа Шиффер. Фотографом выступил знаменитый Патрик Демаршелье.

Благотворительные проекты

С 2006 года ежегодно под маркой Tommy Hilfiger выпускается лимитированная коллекция сумок, 50 % от продаж перечисляются в фонд по борьбе с раком груди Breast Health International. В 2012 году была создана сумка насыщенного темно-синего оттенка. В качестве цветовых блоков были выбраны красный и белый цвета. Аксессуар был оснащен кармашком для телефона и запирался на замок-магнит. Стоимость сумки составила 400 долларов. Лицом кампании была выбрана Шарлотта Генсбург, фотографом выступила Дрю Бэрримор.

«Сыграть роль в таком важном деле значит для меня очень многое. С помощью одной сумки из ограниченной серии Томми Хилфигер дает людям возможность оказать ощутимую поддержку фонду по борьбе с раком груди. Деньги, собранные для Фонда Жизни, — это реальная помощь для женщин с раком молочной железы и их семей. Они возмещают расходы, которые не покрываются страховкой».

Шарлотта Генсбур

В 2012 году в капсульной коллекции «Promise» с африканскими мотивами было создано 13 предметов одежды и аксессуаров для мужчин и 17 для женщин. Все средства от продаж были перечислены в фонд Millennium Promise, организации по борьбе с бедностью в Африке. Благодаря финансовой поддержке Tommy Hilfiger в 2010 году была возведена школа в селе Рухиира в Уганде.

Tommy Hilfiger также перечисляет денежные средства в такие организации, как «Аутизм говорит», «Фонд спасите детей», «Дети без войны», «Всемирный фонд природы», поддерживает проекты «Создание национального мемориала в честь Мартина Лютера Кинга-мл», «Антидиффамационная Лига», гонки «Race to Erase MS» в пользу борьбы с рассеянным склерозом и пр. Томми Хилфигер выступает членом совета директоров нью-йоркского благотворительного фонда «Свежий Воздух».

За благотворительную деятельность дизайнер удостаивался многочисленных премий. В их числе награда «Будущее Америки» от D.A.R.E (2002 г.), премия ЮНЕСКО «За благотворительную деятельность» (2009 г.), награда «За вклад в развитие детских лагерей» от благотворительного фонда «Свежий воздух» (2011 г.).

Философия бренда

Коллекциям Tommy Hilfiger присущи черты преппи, smart casual, уличного и официального стилей.

«Выбор стиля — это увлекательное занятие и творческий способ выразить себя, причем одежда должна подчеркивать вашу индивидуальность. Я имею в виду, что мои коллекции затрагивают многие аспекты жизни человека».

Томми Хилфигер

В качестве основного принта используется узор-полоска. Базовыми вещами мужских и женских коллекций в каждом сезоне становятся джинсы, футболки-поло, жакеты, рубашки-поло, кардиганы, пуловеры, двубортные пиджаки, брюки. В качестве основной цветовой гаммы одежды дизайнер выбирает красный, белый, синий оттенки и их сочетания. Томми Хилфигер признается, что на данное решение его вдохновили цвета государственного флага США.

В разных сезонах в коллекциях Tommy Hilfiger присутствует морская, спортивная тематика, стиль загородного клуба, тенниса или регби.

«Я люблю искать вдохновение во всем, начиная от старых фильмов и книг и заканчивая людьми, которые стали иконами стиля. Далее я соединяю пришедшие на ум идеи с теми мыслями, которые мне навевают поп-арт, музыка, люди на улицах, спорт. Нужно и здесь уметь найти баланс, чтобы коллекции с каждым сезоном расширялись».

Томми Хилфигер

При разработке новых коллекций дизайнер всегда учитывает общее сезонное направление.

«Для меня мода всегда была связана с изменениями, причем с положительными — в ней происходит эволюция. И чтобы быть успешными в этой индустрии, нужно постоянно оперировать свежими идеями, изобретать многие вещи заново — но уже с учетом того, насколько это будет актуально и интересно сегодня».

Томми Хилфигер

Мужские и женские коллекции Tommy Hilfiger демонстрируются на Неделе моды в Нью-Йорке.

Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/tommy-hilfiger

Томми (1975) — IMDb

• Актеры и съемочная группа
• Отзывы пользователей 03 PG
• 1ч 51м

РЕЙТИНГ IMDb

6.6/10

22K

ВАША ОЦЕНКА

Играть трейлер2

:

09

3 Видео

99+ Фото

ДрамаМюзикл

Психосоматически слепой, глухой, а немой мальчик становится мастером игры в пинбол, а впоследствии и номинальным главой культа. Психосоматически слепой, глухой и немой мальчик становится мастером игры в пинбол, а затем номинальным главой культа. Психосоматически слепой, глухой и немой мальчик становится мастером игры в пинбол, а впоследствии и номинальным главой культа.

• Режиссер
  • Кен Рассел
• Сценаристы
  • Кто
  • Кен Рассел
  • Пит Таунсенд

  90 004

• Старз
  • Роджер Долтри
  • Энн-Маргрет
  • Оливер Рид

РЕЙТИНГ IMDb

6. 6/10

22K

ВАШ РЕЙТИНГ

• Режиссер
  • Кен Рассел

  9

  • Пит Тауншенд -Маргрет
  • Оливер Рид

• 222Отзывы пользователей
• 65Критические обзоры
• 66Metascore

• Номинирован на 2 премии «Оскар»
  • Всего 2 победы и 5 номинаций

Видео3

трейлер 2:09

Смотреть официальный трейлер 26 Лучшие актеры

Роджер Долтри

Энн-Маргрет

Оливер Рид

Элтон Джон

• Волшебник пинбола

Эрик Клэптон

• Проповедник

Джон Энтвистл

Кит Мун

• Дядя Эрни

Пол Николас

• Кузен Кевин

Джек Николсон

• Специалист

Роберт Пауэлл

90 003 Капитан Уокер

Пит Тауншенд

Тина Тернер

• Кислотная королева

Артур Браун

• Священник

Виктория Рассел

• Салли Симпсон

Бен Арис

• Преподобный Симпсон

Мэри Холланд

• Миссис Симпсон

Гэри Рич

• Рок-музыкант

Дик Аллан

9 0003 Президент Black Angels

• Режиссер
  • Кен Рассел
• Сценаристы
  • Кто
  • Кен Рассел
  • Пит Тауншенд
• Весь актерский состав и съемочная группа
• Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro

Больше похоже на это

Листомания

Квадрофения

Бойфренд

Малер

Призрак рая

Pink Floyd: The Wall

Измененные состояния

9 0028 Дьяволы

Трамвай Желание

Влюбленные женщины

Музыка Влюбленные

Ночь тяжелого дня

Сюжетная линия

Знаете ли вы

• Цитаты

  Волшебник пинбола: [поет] С тех пор, как я был маленьким мальчиком, я играл в серебряный мяч, От Сохо до Брайтона, я должен был играл их всех, Но я не видел ничего похожего на него, В любом зале развлечений, Этот глухой, немой и слепой ребенок, Конечно, играет в подлый пинбол. . 9

Отзывы пользователей222 0028 10

Ваши чувства никогда не будут прежними… вы можете сказать Это снова!

Я скажу, что киноверсия «Томми» не так хороша, как оригинальная опера The Who. Я предполагаю, что трудно адаптировать что-то подобное к киноэкрану. Но даже в этом случае этот фильм — опыт, не похожий ни на один другой. Смотря его, вы пытаетесь понять, как переварить все, что вы видите, и понять это (хотя я бы не стал называть это сенсорной перегрузкой).

По сюжету глухой, немой и слепой Томми Уокер (Роджер Долтри) становится чемпионом по пинболу и приобретает культовый статус. Долтри без труда вживается в роль, особенно когда поет «Я свободен». Столь же хороша — и весьма проницательна — Энн-Маргрет в роли его матери Норы, использующей его известность для обогащения; Мне очень понравилась сцена, где она галлюцинирует, как мыло, бобы и шоколад высыпаются из телевизора. Оливер Рид кажется немного деревянным в роли Фрэнка, за которого Нора выходит замуж, когда узнает, что ее муж погиб во время Второй мировой войны, но он все равно проходит мимо. Тина Тернер действительно преуспевает в роли Кислотной Королевы, которая пытается вылечить Томми. Элтон Джон хорош в роли Волшебника пинбола, но я думаю, что любой мог бы сыграть эту роль. Вероятно, самый неожиданный актерский состав — Джек Николсон в роли Специалиста; Я имею в виду, кто мог представить себе Джека Николсона в мюзикле?* Также фигурируют Питер Тауншенд, Джон Энтвистл и Кит Мун.

В целом, режиссер Кен Рассел привносит в этот фильм ту же чувственность, что и в остальных его фильмах. Может быть, в кинотеатре, с его пятиголосым звуком, он казался лучше. Но это все еще то, что я рекомендую всем. В заключение: Увидьте это… почувствуйте это… прикоснитесь к этому… исцелите это.

*Представьте только музыкальные версии «Пяти легких пьес», «Пролетая над гнездом кукушки», «Сияние» и «Лучше не бывает»!

полезный•18

6

• lee_eisenberg
• 10 августа 2006 г.

Самые популярные

Войдите, чтобы оценить и просмотреть список наблюдения для получения персональных рекомендаций 3 Дата выпуска

• 26 марта 1975 г. (Великобритания)

9 0357 Места съемок

• Kings Theater, 20-24 Albert Road, Southsea, Portsmouth, Hampshire, England, UK (сцена Pinball Wizard)

См. больше кредитов компании на IMDbPro

Кассовые сборы

• Бюджет
  • 5 000 000 долларов США (приблизительно)
• Валовые сборы США и Канады
  • 34 251,52 долларов США 5
• Валовой доход по всему миру
  • 34 273 583 $

См. подробную информацию о кассовых сборах на IMDbPro

Технические характеристики

• Время работы

  1 час 51 минута

• Цвет 9000 4
• Звуковой микс
  • 70 мм, 6 дорожек

Новости по теме

Внести вклад в эту страницу

Предложить редактирование или добавить отсутствующий контент

Top Gap

Какой план сюжета на французском языке для Томми (1975)?

Ответить

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

Томми (1975) — Сюжет — IMDb

Назад

• Актеры и съемочная группа
• Отзывы пользователей
• Общая информация 0449

  Психосоматически слепой, глухой и немой мальчик становится мастером игры в пинбол и, впоследствии номинальным главой культа.

• Норе Уокер сообщают, что ее муж, пилот британского бомбардировщика, пропал без вести и предположительно погиб во время Второй мировой войны. На В.Е. День, Нора рожает сына и называет его Томми. Когда Томми становится подростком, Нора выходит замуж за изворотливого вожатого Фрэнка; вскоре после этого Томми переживает эмоционально травмирующий опыт, связанный с его отцом и отчимом, который, основываясь на вещах, сказанных ему в то время, приводит к тому, что он становится глухим, немым и слепым, и несколько человек используют эту ситуацию для их собственного удовольствия. Когда Нора пытается несколько вещей, чтобы вывести Томми из его психосоматической инвалидности, он, теперь уже молодой человек, открывает для себя пинбол. Играя по наитию, он становится мастером пинбола, что делает его, а также Нору и Фрэнка, по ассоциации, богатыми и знаменитыми. Нора буквально разрушает Томми до его пробуждения, что в конечном итоге приводит как к взлету, так и к падению семьи, поскольку люди сначала пытаются подражать пути Томми, а затем восстают против него. — Хагго 9.0011

• Томми слепой, глухой и немой, но с ним все в порядке; в детстве он случайно стал свидетелем убийства своего отца отчимом. Его мать и отчим сказали ему забыть все, что он видел и слышал, и никогда не говорить об этом; он довел это до крайности, обратился внутрь себя и вообще перестал видеть, слышать и говорить. В детстве он много страдал и, наконец, нашел счастье в игре в пинбол. Когда он становится чемпионом мира по пинболу, он приносит своей семье славу и богатство. После спонтанного исцеления он начинает учить других своему уникальному взгляду на жизнь, в конечном итоге став религиозной культовой фигурой. — zBirdman

• Cпт. Самолет Уокера сбит во время Второй мировой войны, и он считается погибшим. Нора Уокер встречает Фрэнка Хоббса, пока ее сын Томми посещает «Лагерь отдыха Берни», и они быстро женятся, но капитан Уокер уже едет домой. Томми следует за его силуэтом и видит свое убийство через зеркало, в котором запечатлены его души и души его отца. Нора и Фрэнк говорят Томми, что он этого не видел и не слышал, и что он никогда не должен говорить об этом. Это приводит к тому, что он ослеп, глух и нем. Они пробуют несколько лекарств, таких как проповедник, который верит, что Мэрилин Монро может исцелять, и женщина по имени «Кислотная королева». Затем они сдаются и оставляют Томми с родственниками: сначала его насилует кузен Кевин, затем насилует дядя Эрни. В конце концов они решают оставить его у зеркала, в которое он с любопытством смотрит весь день. Он видит себя, манящего к себе, и следует за ним — прямо на свалку, где он находит устройство, которое изменит его жизнь: автомат для игры в пинбол. Он становится величайшим игроком в мире, что делает его семью богатой. Они идут к врачу, который говорит им, что им нужно найти какой-нибудь шок, чтобы вернуть Томми в их мир. Шок приходит в разбитом зеркале, которое освобождает его душу. Он считает себя новым Мессией, и вокруг него формируется религиозный культ. — Харука Савагути (harsawa@gmail.

Анна Нетребко отметит юбилей в Москве

17 сентября 2021, 21:10

МОСКВА, 18 сентября. /ТАСС/. Народная артистка России Анна Нетребко в субботу соберет на сцене Государственного Кремлевского дворца (ГКД) своих друзей. Оперную певицу поздравят с юбилеем Пласидо Доминго, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Филипп Киркоров и Игорь Крутой.

«Я нахожусь в предвкушении — гала-концерт пройдет в Кремлевском дворце, на легендарной сцене, где выступали замечательные артисты, и для меня огромная честь провести там свой юбилей, — призналась Нетребко ТАСС. — Что касается гостей концерта, я пригласила певцов, с которыми я дружу, тех, с кем я довольно часто выступала и продолжаю выступать на разных сценах мира».

Юбилей с размахом

В программу войдут номера, специально подготовленные для праздничного шоу. С именинницей выступят ее супруг Юсиф Эйвазов, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Роландо Виллазон, Лука Сальси, Михаэль Фолле и многие другие. Нетребко споет со своим 13-летним сыном Тьяго, а также — впервые — с Чечилией Бартоли. Пласидо Доминго встанет за пульт Российского национального молодежного симфонического оркестра. Вторым дирижером на мероприятии станет итальянский дирижер Марко Боэми, третьим — россиянин Юрий Медяник. Оперную диву поздравят и представители российского шоу-бизнеса, среди которых близкие друзья певицы Филипп Киркоров и Игорь Крутой.

Концерт задуман как театрализованное шоу: благодаря декорациям и свету сцена Кремлевского дворца трансформируется в подмостки ведущих оперных театров.

«Собрать на одной сцене лучших из лучших, легендарных мировых звезд, известных даже тем, кто не знаком с миром классики, — это серьезный вызов. Особенно сложно организовать такой масштабный проект в непростое время многочисленных ограничений, связанных с пандемией. Этот концерт — событие мирового уровня, соответствующее влиянию и масштабу дарования самой яркой оперной звезды Анны Нетребко, ведь день рождения певицы — это настоящий праздник для всех, кто любит и ценит музыку», — подчеркнул организатор вечера, президент компании Berin Iglesias Holding Максим Берин.

Концерт пройдет в формате ковид-фри. Вместе с билетом зрителям надо будет предъявить на входе паспорт и QR-код. Часть средств, вырученных от продажи билетов, будет направлена в благотворительный фонд «Арифметика добра», помогающий детям-сиротам. Телеверсия выйдет на канале НТВ.

Выступление в Москве даст начало первому российскому турне Нетребко и Эйвазова. В Нижнем Новгороде они выступят 23 сентября, в Самаре их ждут 26 сентября, в Воронеже — 28 сентября. Выступление в Новосибирске и Красноярске запланированы 31 мая 2022 года и 2 июня 2022 года соответственно.

Мировая оперная певица

Нетребко приветствуют «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, лондонский «Конвент-Гарден», парижская «Опера Бастий» и другие самые именитые классические площадки. С 1994 года она является солисткой Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Среди ее работ — партии в операх «Риголетто» Джузеппе Верди, «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Война и мир» Сергея Прокофьева и многих других. За выдающиеся достижения певица удостоена звания народной артистки России, а также награждена Государственной премией РФ (2005), 11 престижными профессиональными наградами ECHO Klassik, почетным титулом Kammersangerin, присужденным ей Венской государственной оперой. 

Теги:

РоссияНетребко, Анна Юрьевна

Читайте ТАСС

Новости

Дзен

фото примы во всей красе

Анна Нетребко недавно дала юбилейный концерт. Фото: Юрий Кочетков/EPA TASS

Лишние билетики на 50-летний юбилей Анны Нетребко 18 сентября 2021 года, который она отмечала в Кремлевском дворце, спрашивать начали еще в метро. А за полтора часа перед Кремлем стояла внушительная очередь поклонников оперной дивы.

Образы Анны Нетребко на юбилее

Открыла именинница концерт, который организовали Berin Iglesias Art, арией из оперы «Турандот» Пуччини. В умопомрачительном наряде и с внушительной короной на голове.

Анна Нетребко с гостями на сцене. Фото: instagram.com/fkirkorov

– Нет, не принцесса, королева! – заметили зрители в партере. За вечер Анна девять раз меняла наряды один шикарнее другого. Дива появлялась на публике в черном туалете с приталенным силуэтом, в наряде, навевающем мысли о космосе, в синем эффектном балахоне, в серебристом платье с черными прозрачными вставками, в финале вышла к публике в черном платье с драпировкой цвета фуксии. Блеска королеве оперы добавляли украшения от Chopard. Коллекция драгоценностей Нетребко в юбилей пополнилась подарком от Филиппа Киркорова.

– Анна очень любит украшения и любит появляться в необычных нарядах и образах. Для нее, как для актрисы, ювелирка имеет большое значение. Я подарил ей очень красивое ожерелье одной французской фирмы, – сообщил Филипп Киркоров. – Я Анну обожаю. Она мне, как сестра по духу, по творчеству, по тому, как она любит, как творит…

Филипп Киркоров. Фото: Оксана Фомина

В этот день звучало много хороших слов в адрес Анны Юрьевны.

– Анна – выдающаяся актриса, – считает Пласидо Доминго. – Я наблюдал, как меняется она во время одного спектакля. Это была опера Массне «Манон». В первом акте она была как Одри Хепберн, во втором как Софи Лорен, затем как Лиз Тейлор. Иногда она напоминала Мерилин Монро, а в финале снова Одри Хепберн. Безусловно, она очень талантлива, это Мария Каллас наших дней! Я от души поздравляю ее с юбилеем.

Анна Нетребко и Пласидо Доминго. Фото: Юрий Кочетков/EPA TASS

Хиты и премьеры

В первом отделении на сцене появились знаменитые оперные певцы, с которыми Нетребко связывают долгие годы дружбы. С меццо-сопрано Еленой Жидковой Анна вместе училась в консерватории. Зрители увидели на экране кадры хроники – более 30 лет назад юные студентки Аня и Лена пели дуэт «Прилепы и Миловзора» из «Пиковой дамы» Чайковского. Повторили они дуэт и сейчас. А Николай Цискаридзе (напомним, это первый балетный Германн) не удержался и исполнил несколько па, а в финале номера закружился с юбиляршей в вальсе.

С басом Ильдаром Абдразаковым Анна Нетребко сейчас выступает на европейских сценах. «Цех басов» представил и солист Большого театра Эльчин Азизов. Он впервые для публики спел романс «Очи черные».

Поразил глубиной драматического таланта и красотой голоса итальянский баритон Лука Сальси. Он очень чувственно спел трагическую арию «Куртизаны, исчадье порока» из оперы «Риголетто» Верди.

Николай Цискаридзе. Фото: Оксана Фомина

Самый страстный партнер

Конечно, поклонники ждали появления мексиканского тенора Роландо Виллазона. Это самый страстный партнер Анны Нетребко.

Впервые Виллазон спел в дуэте с Нетребко в начале двухтысячных в Лос-Анджелесе в «Ромео и Джульетте» Шарля Гуно. После этого спектакля Анну и Роландо стали приглашать петь вместе повсюду. Их совместные выступления были не только безупречны вокально, но еще и столь горячи! Публика, привыкшая к картонным оперным страстям, замирала от восторга. Но любовь с Анной Нетребко у Роландо была лишь на сцене. За ее пределами — только крепкая дружба. Ролландо много лет счастливо женат и воспитывает двоих детей.

Роландо Виллазон. Фото: Оксана Фомина

Кстати, Виллазон едва не посвятил себя служению Богу: всерьез подумывал стать монахом. А сейчас, несмотря на блестящую международную карьеру, иногда работает больничным клоуном, помогая тяжелобольным детям легче пережить непростые времена.

Главной звездой, после именинницы, конечно, был великий испанец Пласидо Доминго. Маэстро дирижировал и пел, показав в 80 лет потрясающую вокальную форму. Кстати, Пласидо принадлежит рекорд по продолжительности аплодисментов. Однажды публика хлопала ему 80 (!) минут! Зрители Кремлевского дворца на рекорд не претендовали, но на аплодисменты и крики «Браво!» тоже не поскупились.

Пласидо Доминго. Фото: Оксана Фомина

Сюрприз от Юсифа Эйвазова

Одним из трогательных номеров вечера было выступление 11-ти подруг Анны, приехавших из Краснодара. Вместе с Хиблой Герзмава и сыном Анны Нетребко Тьяго Аруа они спели «Крылатые качели».

Но больше всех волновалась на юбилее не Анна, а ее муж Юсиф Эйвазов. Каждый свой номер он посвящал любимой жене. Музыкальные критики отметили, что Юсиф в последнее время сильно прибавил в вокальном мастерстве. Он спел для Анны и зрителей «посвящение Карузо», а также приготовил сюрпризы – две песни о любви, одну из которых он исполнил в дуэте с Валерией, а другую сольно, нежно обнимая Анну. Завершилась песня страстным поцелуем.

– Анна – потрясающая жена, – признался Юсиф. – Дома она не играет в примадонну. Дома она не певица, а просто женщина и это очень важно. Если бы она продолжала приносить из театра все эти страсти и облик примадонны, существовать было бы невозможно. Получилось бы, что мы живем в каком-то бесконечном театре. Дома мы обычная семья: смотрим фильмы, возимся с ребенком.

Филипп Киркоров на сладкое

Во втором отделении Анна вместе с композитором Игорем Крутым спела песни, написанные им специально для нее, показав свою способность отлично работать не только в опере, но и в жанре кроссовер.

Ярким финалом юбилейного вечера Анны Нетребко стал выход Филиппа Киркорова. Король поп-музыки в звездной компании оперных премьеров и зала исполнил «С днем рождения тебя!», а потом знаменитую «Диву» (кавер-версия одноименного хита Даны International, с которым она победила на Евровидении 1998). Оперные звезды на сцене пустились в пляс, а в партере перед ней, началась настоящая дискотека.

Юсиф Эйвазов. Фото: Оксана Фомина

Юбилейный концерт Анны Нетребко —

Россия Юбилей оперной певицы Нетребко

Результаты поиска: 24 фотографии

Оперная певица Анна Нетребко во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

18.09.2021 #6653969

Оперная певица Анна Нетребко во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653959

Оперные певцы Анна Нетребко во время выступления Пласидо Доминго во время концерта, посвященного 50-летию со дня рождения Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве, Россия.

18.09.2021 #6653956

Оперные певцы Анна Нетребко и Пласидо Доминго выступают на концерте, посвященном 50-летию со дня рождения Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653946

Оперный певец Пласидо Доминго выступает на концерте, посвященном 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653954

Солист Большого театра Эльчин Азизов и оперная певица Анна Нетребко выступают на концерте, посвященном 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653979

Оперный певец Пласидо Доминго выступает на концерте, посвященном 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653963

Оперные певцы Анна Нетребко и Пласидо Доминго выступают на концерте, посвященном 50-летию со дня рождения Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18. 09.2021 #6653951

Оперные певцы Анна Нетребко и Пласидо Доминго на концерте, посвященном 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653952

Оперная певица Анна Нетребко выступает на концерте, посвященном ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653970

Оперная певица Анна Нетребко выступает на концерте, посвященном ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653972

Оперная певица Анна Нетребко выступает на концерте, посвященном ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6653982

Оперные певцы Анна Нетребко, Роландо Виллазон и Юсиф Эйвазов (слева направо) на концерте, посвященном 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654004

Оперная певица Анна Нетребко (вторая слева) реагирует на концерте, посвященном ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве, Россия.

18.09.2021 #6653999

Оперная певица Анна Нетребко (на первом плане) во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654005

Оперная певица Анна Нетребко машет рукой во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654008

Оперная певица Анна Нетребко машет рукой во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654007

Оперный певец Пласидо Доминго перед началом концерта, посвященного 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654042

Оперный певец Пласидо Доминго перед началом концерта, посвященного 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654043

Оперный певец Пласидо Доминго перед началом концерта, посвященного 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654044

Оперный певец Юсиф Эйвазов перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654061

Оперный певец Юсиф Эйвазов перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654063

Оперный певец Юсиф Эйвазов перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654064

Оперный певец Юсиф Эйвазов перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

18.09.2021 #6654065

Оперная певица Анна Нетребко на концерте, посвященном ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Россия Оперная певица Нетребко Юбилей

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021

9032 3 Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Кредит : Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 1500x2253px, 2.1Mb
• Job-ID: c181e13cd8ac0957

Оперная певица Анна Нетребко во время концерта, посвященного ее 50-летию , в Государственном Кремлевском дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 1 8.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Источник: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Материал: JPEG, 2644x1761px, 3,1 Мб
• Идентификатор задания: b8ef5614c309655d

Оперные певцы Анна Нетребко во время выступления Пласидо Доминго во время концерта, посвященного 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации : 18. 09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Источник: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 4811x3201px, 10Mb
• Job-ID : d94aa09200000ed6

Оперные певцы Анна Нетребко и Пласидо Доминго выступают во время концерт, посвященный 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Россия Оперная певица Нетребко Юбилей

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021

9032 3 Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Кредит : Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 3535x2352px, 6Mb
• Job-ID: 9dbca26f7682556

Оперный певец Пласидо Доминго выступает на концерте в честь Анны Нетребко 50-летие, Государственный Кремлевский Дворец, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей оперной певицы России Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 1 8.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Источник: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Материал: JPEG, 3650x2429px, 5.7Mb
• ID задания: 4416197d1ad96777

Солист Большого театра Эльчин Азизов и оперная певица Анна Нетребко выступают на концерте, посвященном 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце в Москве, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации : 18. 09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Источник: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 3753x2497px, 6.4Mb
• Job-ID: a2e0e542dc4e84f5

Оперный певец Пласидо Доминго выступает во время концерта, посвященного 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Россия Оперная певица Нетребко Юбилей

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021

9032 3 Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Кредит : Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 2580x3879px, 6Mb
• Job-ID: 6832c4144
  

  4d

Оперные певцы Анна Нетребко и Пласидо Доминго выступают во время концерта к 50-летию со дня рождения Анны Нетребко в Государственном Кремлевском Дворце, Москва , Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей оперной певицы России Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 1 8.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Источник: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Материал: JPEG, 4348x2895px, 8,6 Мб
• Идентификатор задания: a7468e1edd8cf2e4

Оперные певцы Анна Нетребко и Пласидо Доминго во время концерта, посвященного 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Кредит: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 3621x2410px, 5. 6Mb
• Job-ID: 2a6 eedae69d0ea7

Оперная певица Анна Нетребко выступает на праздничном концерте к ее 50-летию в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik 9032 4
• Авторы и права: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Носитель: JPEG, 2480x1655px, 2.8Mb
• Job-ID: 86a488139b6ea8ce

Оперная певица Анна Нетребко выступает на концерте, посвященном ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войти или зарегистрироваться,
скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18. 09.2021

9 0323 Дата публикации: 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков. 30e06b32

Оперная певица Анна Нетребко выступает на концерте, посвященном ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войти или зарегистрироваться,
скачать

• Пакет: Юбилей оперной певицы России Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Авторы и права: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Материал: JPEG, 4117x2739px, 6.8Mb
• Job-ID: 1aa027a6fcab0aa5

9 0173 Слева направо: оперные певцы Анна Нетребко, Роландо Виллазон и Юсиф Эйвазов во время концерт, посвященный 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Посылка: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18. 09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков 90 324
• Источник: Sputnik
• Фото: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 3347x2229px, 4.7Mb
• Job-ID: 90eaf8994e8cedc3

Оперная певица Анна Нетребко (вторая слева) во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственный Кремлевский Дворец, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 1 8.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Источник: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Материал: JPEG, 4221x2811px, 7.9Mb
• ID задания: fa85292c9615bb18

Оперная певица Анна Нетребко (на переднем плане) во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков. 4319c

Оперная певица Анна Нетребко машет рукой во время концерта в ее честь 50-летие, Государственный Кремлевский Дворец, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik 9032 4
• Авторы и права: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Носитель: JPEG, 3505x2332px, 3.6Mb
• Job-ID: 9baa4db141fdd1ff

Оперная певица Анна Нетребко машет рукой во время концерта, посвященного ее 50-летию, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войти или зарегистрироваться,
скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021

9 0323 Дата публикации: 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков. 0de5e0

Оперный певец Пласидо Доминго перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко

• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021

• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Авторы и права: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Материал: JPEG, 2409x3616px, 5.2Mb
• Job-ID: c0573be7b85c3e92

90 325

Оперный певец Пласидо Доминго перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском дворце, Москва, Россия.



Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко
• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021
• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik 9032 4
• Авторы и права: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Носитель: JPEG, 2980x4476px, 7.9Mb
• Job-ID: e8a59c6b53b866ec

Оперный певец Пласидо Доминго перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войти или зарегистрироваться,
скачать

• Пакет: Юбилей оперной певицы России Нетребко
• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2 021
• Дата публикации: 18.09.2021
• Автор: Рамиль Ситдиков
• Источник: Sputnik
• Источник: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Материал: JPEG, 3247x5012px, 9 . 4Mb
• Идентификатор задания: 775916d5adc488a

Оперный певец Юсиф Эйвазов перед концертом, посвященным 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко
• Категории: Искусство, культура и развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации : 18.09.2021
• Автор: Рамиль Ситдиков. 9b99d676

Оперный певец Юсиф Эйвазов перед началом концерта 50-летие Анны Нетребко в Государственном Кремлевском дворце, Москва, Россия.

Войдите или зарегистрируйтесь,
чтобы скачать

• Посылка: Юбилей оперной певицы России Нетребко
• Категории: Искусство, культура, развлечения
• Место: Москва, Россия
• Дата события: 18.09.2021
• Дата публикации: 18.09.2021
• Автор: Рамиль Ситдиков

90 323 Источник: Sputnik

• Фото: Sputnik
• Оригинал: Digital
• Медиа: JPEG, 3607x5410px, 12. 7Mb в Государственном Кремлевском дворце, Москва, Россия.

  Войдите или зарегистрируйтесь,
  чтобы скачать

  • Пакет: Юбилей оперной певицы России Нетребко
  • Категории: Искусство, культура и развлечения
  • Место: Москва, Россия
  • Дата события: 1 8.09.2021
  • Дата публикации : 18.09.2021
  • Автор: Рамиль Ситдиков
  • Источник: Sputnik
  • Источник: Sputnik
  • Оригинал: Digital
  • Материал: JPEG, 1584x2370px, 2.4Mb
  • Идентификатор задания: 2df29fde32758554

  Оперный певец Юсиф Эйвазов перед началом концерта, посвященного 50-летию Анны Нетребко, в Государственном Кремлевском Дворце, Москва, Россия.

  Войдите или зарегистрируйтесь,
  чтобы скачать

  • Пакет: Юбилей российской оперной певицы Нетребко
  • Категории: Искусство, культура и развлечения
  • Место: Москва, Россия
  • Дата события: 18.09.2021
  • Дата публикации : 18.
    

Фото с места расстрела царской семьи, сделанные князем Голицыным, представят на Урале

22 сентября 2015, 11:25

Захоронение останков Романовых

ЕКАТЕРИНБУРГ, 22 сентября. /ТАСС/. Сделанные князем Голицыным фотографии екатеринбургского дома, где в 1918 году расстреляли семью императора Николая II, впервые представят в музее «Царский».

Этот дом был разрушен в 1977 году по постановлению ЦК КПСС, рассказали корр. ТАСС в храмовом комплексе на Ганиной Яме, где во вторник откроется экспозиция.

Читайте также

Фрагменты разрушенного дома, где был расстрелян Николай II, представят в уральском храме

«В музее «Царский» будет впервые представлена коллекция фотографий Ипатьевского дома, сделанных князем Андреем Кирилловичем Голицыным в 1970-х годах во время его визита в Екатеринбург. Более 20 фотографий будут выставлены в одном из залов музея на Ганиной Яме (в заброшенном руднике в этих местах были найдены останки императорской семьи)», — сказали в пресс-службе.

Как ранее сообщалось, в храме также выставят фрагменты разрушенного дома. «В день открытия в музей передадут фрагменты Ипатьевского дома. Среди них кирпич с фабричным клеймом «Густомесов», кусок бордюрной обойной ленты из каминного зала, балясины из лестничного марша, ведущего в расстрельную комнату, а также сундук из царского обоза, привезенный в Екатеринбург в 1918 году», — сказали в храмовом комплексе.

Читайте также

Исследование останков детей Николая II будет продолжено

Музей «Царский» разместился в цокольном этаже храма в честь иконы Божией Матери «Державная». Площадь центра делится на несколько зон, посвященных знаковым событиям истории царской семьи.

Открытие центра приурочено к 15-летию начала постройки царского монастыря на Ганиной Яме. Патриарх Московский и всея Руси Алексий II во время визита на Ганину Яму 23 сентября 2000 года благословил строительство здесь мужского монастыря святых Царственных Страстотерпцев.

Андрей Кириллович Голицын родился в 1932 году в Москве, член Союзов художников и журналистов СССР, входит в политический консультативный Совет при президенте РФ. Голицын — один из организаторов создания Российского дворянского собрания (РДС). Представители этой организации в 1998 году официально отказались от участия в похоронах, как предполагается, останков императора Николая II, найденных на Урале.

Читайте также

Останки царевича Алексея и великой княжны Марии Романовых могут быть захоронены 18 октября

На 18 октября этого года намечена церемония похорон детей Николая II — цесаревича Алексея и княжны Марии в Петропавловском соборе Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.

О своем участии РДС пока не заявляло. Также окончательно не определилась по этому вопросу Русская православная церковь. «Если церковь не признает подлинность останков, то все равно этих людей обязаны отпеть, а на каком уровне — это не имеет никакого значения», — сказал 12 сентября в интервью ТАСС председатель Геральдического совета при президенте России, Государственный герольдмейстер Георгий Вилинбахов. 

Теги:

Захоронение останков Романовых

Читайте ТАСС

Новости

Дзен

редкие фотографии российской царской семьи

Инфографика

17 июля 2017 года 07:10 мск

В ночь с 16 на 17 июля 1918 года в Екатеринбурге в подвале дома инженера Николая Ипатьева были расстреляны российский император Николай II, его жена императрица Александра Федоровна, их дети — великие княжны Ольга, Татьяна, Мария, Анастасия, наследник цесаревич Алексей, а также лейб‑медик Евгений Боткин, камердинер Алексей Трупп, комнатная девушка Анна Демидова и повар Иван Харитонов. Альбом с редкими фотографиями царской семьи после убийства был тайно вывезен из России и хранится в Библиотеке редких книг и манускриптов Йельского университета.

1
Николай II, его жена императрица Александра (справа), четыре их дочери и наследник Алексей. Николай II отрекся от престола в 1917 году во время Февральской революции. Императорскую семью расстреляли по приказу большевиков в 1918 году, их тела были облиты кислотой и сброшены в шахту

2
Николай II на прогулке в Финляндии. После безвременной кончины отца в 1894 году он признался другу, что не готов быть императором и не знает, как править страной

3
Николай II и его сын цесаревич Алексей под Петербургом. Алексей Николаевич страдал гемофилией – наследственным заболеванием, связанным с нарушением процесса свертывания крови

4
Близкий друг семьи Романовых, Анна Вырубова (справа), гуляет по пляжу в обществе дочерей императора, великих княжон Татьяны и Ольги

5
Императрица Александра (слева) с Анной Вырубовой и великой княжной Ольгой, старшей дочерью Николая II. Анна Вырубова после революции была арестована, но ей удалось бежать в Финляндию. Она увезла с собой шесть альбомов, насчитывающих более 2600 фотографий частной жизни семьи Романовых. Вырубова умерла в Хельсинки в 1964 году

6
Императрицу Александру приветствуют на борту яхты «Штандарт», на которой царская семья отдыхала и совершала официальные турне. На заднем плане – молодые дочери императора, великие княжны, приветствуют членов экипажа 

7
Великие княжны на борту «Штандарта». Пока дети императора были маленькими, за каждым из них был закреплен отдельный моряк, следивший, чтобы они не упали за борт

8
Николай II с дочерьми во время похода в Крыму

9
Мост в охотничьем угодье Спала, Польша. Во время поездки императорской семьи в эти места в 1912 году цесаревич Алексей неудачно прыгнул в лодку и сильно ушиб бедро. Это привело к сильному внутреннему кровотечению, была реальная угроза смерти наследника престола

10
Николай II позирует на фоне оленя, убитого в Спале незадолго до инцидента с цесаревичем. По одной из версий, восстановиться после внутреннего кровотечения цесаревичу помог сибирский целитель Григорий Распутин, ставший затем близким другом императорской семьи

11
Императрица Александра с дочерью, великой княжной Татьяной. Считается, что они были особенно близки

12
Николай II (слева) приветствует короля Швеции Густава на борту «Штандарта»

13
Цесаревич Алексей. Мальчику было 13 лет, когда его убили вместе со всей семьей

14
Цесаревич Алексей (третий справа) играет с детьми, одетыми в форму моряков. Андрей Деревенько (крайний слева) был одним из двух воспитателей («дядек»), приставленных следить за безопасностью наследника. После революции Деревенько примкнул к большевикам и, по сохранившимся воспоминаниям, насмехался над цесаревичем. Как в дальнейшем сложилась судьба «дядьки», доподлинно неизвестно

15
Клементий Нагорный (справа) тоже был приставлен к цесаревичу (второй справа на тележке). После революции 1917 года Нагорный последовал за царской семьей в ссылку несмотря на то, что знал, что, скорее всего, будет убит. Находясь в тюрьме вместе с Романовыми, он вмешался, когда тюремщики пытались забрать у Алексея золотую цепочку. Через несколько дней после этого Нагорный был убит

16
Преподаватель французского Пьер Жильяр с ученицами Ольгой и Татьяной Романовыми. После свержения царской семьи Жильяр отправился с ними в ссылку в Тобольск. В Екатеринбурге Жильяра отделили от императора и его домочадцев. После убийства царской семьи остался в Сибири, где помогал следователю Соколову, а также разоблачил самозванца, выдававшего себя за цесаревича Алексея. В 1920 году Жильяр вернулся в Швейцарию через Дальний Восток. Умер в 1962 году в Лозанне

17
Великие княжны с матерью и двумя офицерами

18
Моряки развлекаются на борту «Штандарта»

19
Татьяна Романова на борту «Штандарта». Татьяну описывали как поэтическую душу, всегда стремящуюся к идеалу и мечтающую о хороших дружеских отношениях с людьми

20
Великие княжны Ольга, Татьяна и Мария на борту «Штандарта», 1914 год. На момент расстрела в ночь с 16 на 17 июля 1918 года Ольге было 22 года, Татьяне – 21, Марии – 19 лет

Дальше. ..

Поделиться

Редкие фотографии последней царской семьи России

Фотогалереи

17 июля 2018 г., 04:24 по Гринвичу

После того, как царь Николай II и его семья были казнены революционерами-большевиками рано утром 17 июля 1918 года, коллекция личных фотографий царской семьи была контрабандой вывезена из России. Альбомы предлагают захватывающий взгляд на жизнь семьи, обреченной на трагедию.

(Все фотографии предоставлены Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University .)

(Первоначально опубликовано 13 марта 2017 г.)

1
Николай II и его жена императрица Александра (крайняя справа) с четырьмя дочерьми и сыном. Царь был вынужден отречься от престола в 1917 году, а он и его семья были застрелены большевистскими войсками в 1918 году, прежде чем их тела были облиты кислотой и сброшены в шахту.

2
Царь Николай II пробирается по скалистому берегу Финляндии. После ранней смерти отца он признался другу: «Я еще не готов быть царем. Я ничего не знаю о деле правления».

3
Царь Николай II и его сын Алексей под Санкт-Петербургом. Молодой наследник страдал гемофилией, генетическим заболеванием, препятствующим свертыванию крови.

4
Анна Вырубова (справа) гуляет по пляжу с великими княжнами Татьяной и Ольгой. После того, как семья была убита, Анна, близкая подруга царской семьи, смогла бежать из Советской России с шестью альбомами, содержащими эти фотографии.

5
Императрица Александра (слева) с Анной Вырубовой и Ольгой, старшей из великих княжон. Анна была арестована после революции, но ей удалось бежать в Финляндию с альбомами, в которых более 2600 фотографий из личной жизни Романовых. Она умерла в Хельсинки в 1964.

6
Встреча императрицы Александры на борту императорской яхты «Штандарт», служившей царской семье для отдыха и официальных поездок. На заднем плане съемочная группа приветствует ее маленьких дочерей, известных как российские великие княгини.

7
Две великие княжны на борту «Штандарта». Когда дети были маленькими, к каждому приставили матроса, чтобы они не упали за борт.

8
Николай II с дочерьми в походе по Крыму

9
Пешеходный мост в Спале в Польше. Во время правления королевской семьи 19Во время 12-й поездки сюда царевич Алексей упал, прыгая в лодку, и сильно ушиб бедро, вызвав внутреннее кровотечение, которое поставило наследника на грань смерти.

10
Царь Николай II позирует с оленем, срубленным в Спале незадолго до того, как начался кризис с его сыном. Когда сибирский мистик Распутин, по-видимому, помог царевичу чудесным образом вылечиться от внутреннего кровотечения, Распутин стал близким доверенным лицом царской семьи.

11
Императрица Александра и ее дочь великая княгиня Татьяна. Говорят, что эти двое были особенно близки.

12
Царь Николай II (слева) приветствует неизвестного на борту «Штандарта». (Предыдущая версия этой подписи ошибочно идентифицировала человека справа как короля Швеции Густава.)

13
Цесаревич Алексей Романов, наследник российского престола. Мальчику было 13 лет, когда он и его семья были убиты.

14
Цесаревич Алексей, третий слева, играет в солдатиков. Андрей Деревенко (крайний слева) был одним из двух надзирателей, которым было поручено присматривать за уязвимым наследником. Деревенко присоединился к большевикам вскоре после революции и насмехался над царевичем, прежде чем исчезнуть в безвестности.

15
Клементию Нагорному (справа) также было поручено присматривать за цесаревичем Алексеем (второй справа на тележке). После революции 1917 года Нагорный присоединился к царской семье в плену, несмотря на то, что знал, что его, вероятно, убьют. Находясь в заключении вместе с Романовыми, он вмешался, чтобы помешать большевистской гвардии украсть золотую цепочку Алексея; он был расстрелян через несколько дней.

16
Пьер Жильяр, учитель французского языка в семье, со своими ученицами Ольгой и Татьяной Романовыми. Жильяр был еще одним членом свиты семьи, присоединившимся к ним в плену. После убийств он помогал в расследовании убийств, прежде чем бежать из России, когда Владимир Ленин усилил свою власть. Он умер в Швейцарии в 1962.

17
Великие княгини с матерью и двумя офицерами

18
На борту «Штандарта» моряки по очереди катают своих товарищей по палубе на матах.

19
Татьяна Романова на борту «Штандарта». Соратник описал Татьяну как «поэтическое существо, всегда стремящееся к идеалу и мечтающее о большой дружбе, которая могла бы быть у нее».

20
Великие княжны Ольга, Татьяна и Мария на борту «Штандарта» в 1914 году. Сестрам было 22, 21 и 19 лет.лет, когда они были убиты.

21
Императрица Александра лепит свое подобие из глины. За три года до революции 1917 года императрица немецкого происхождения стала фигурой подозрительности и презрения, поскольку Россия сражалась против Германии на разрушительных полях сражений Первой мировой войны.

22
Ольга Романова в плетеном кресле на борту «Штандарта

».

23
Жители деревни фотографируются во время поездки царя и его семьи. Снимок — один из немногих в альбомах, посвященных простым жителям России.

24
Анастасия, младшая из великих княжон, сфотографирована после партии в теннис с офицером и ее отцом, Николаем II. В ночь убийств, 17 июля 1918 года, Анастасия потеряла сознание под первым градом пуль. Через несколько мгновений она очнулась и закричала, прежде чем большевистские войска набросились на нее со штыками.

25
Великие княжны шагают по палубе «Штандарта». Жизнь на борту яхты была спокойной и неформальной, и между моряками и великими княгинями возник флирт.

Загрузи больше

Амос Чаппл

Амос Чаппл — новозеландский фотограф и исследователь изображений, проявляющий особый интерес к бывшему СССР

[email protected]

Делиться

Казнь Романовых (Известное фото)

Подвальное помещение Ипатьевского дома, где была казнена царская семья Романовых и их приближенные. Дыры в стенах от следователей, ищущих пули.

Исторический контекст

К июлю 1918 года Россия была охвачена адской гражданской войной, которая унесла миллионы жизней и нанесла ущерб стране, уже оправившейся от разрухи Первой мировой войны. Николаем II.

Николай отрекся от престола в 1917 году, когда русская революция прокатилась по стране. С тех пор он был пленником сменявших друг друга правительств, сначала Временного правительства, а затем администрации Владимира Ленина и большевиков.

Романовых перебрасывали с места на место, и в конце концов они прибыли в апреле в Екатеринбург, на Урал, регион, известный своими жесткими симпатиями к коммунистам. По мере приближения белых русских сил Ленин и его соратники приказали убить семью, чтобы они не попали в руки антикоммунистов.

В ночь с 17 на 18 июля 1918 года Николай, его жена Александра и их дети Алексей, Ольга, Татьяна, Мария и Анастасия, а также несколько их сотрудников были расстреляны в подвале Ипатьевского дома. Их тела были вывезены, изуродованы и сожжены, а затем закопаны в лесу.

Останки семьи были обнаружены поэтапно — все, кроме Алексея и Анастасии в 1979 году, и тела остальных детей в 2007 году. До обнаружения их тел ходили слухи, что некоторые выжили, в частности Анастасия, которая посмертно станет самый известный из царских детей.

Информация о фотографии

Фотограф: Неизвестно
Место съемки: Екатеринбург, Советский Союз

Источник: Российский архив (через Wikimedia Commons)

Похожие события

• 17.07.1918 Царская семья Романовых и несколько их приближенных расстреляны большевистской командой в подвале Ипатьевского дома, в Екатеринбурге, Сибирь

Похожие статьи и фотографии

• Царь заходит слишком далеко

  На протяжении более 300 лет знаменитая российская семья Романовых обладала баснословным богатством и властью, но этого было недостаточно, чтобы держать их вне досягаемости убийц.

Женский костюм XVII века — История европейского костюма XVII-XIX веков

Мужской костюм XVII века — История европейского костюма XVII-XIX веков

17 век | Хронология истории моды

Обзоры десятилетий

1600-1609

1610-1619

162 0-1629

1630-1639

1640-1649

1650-1659

1660-1669

1670-1679

1680-1689

9 0003 1690-1699

Библиография

У вас есть источник, который вы не видите здесь? Связаться с нами!

По десятилетиям

Также смотрите обзоры отдельных десятилетий выше для получения дополнительных ресурсов. .. или просмотрите нашу библиотеку Zotero.

Фильмография

У вас есть фильм, который вы не должны здесь смотреть? Связаться с нами!

Записи на дату

Эта неизвестная, экстравагантно одетая женщина носит одежду, похожую на одежду королевы Елизаветы I, что долгое время вызывало путаницу в отношении личности натурщицы.

В первом десятилетии 17-го века продолжались многие елизаветинские тенденции с небольшими изменениями в длине юбки, форме рукава и типе воротника.

Мода 1610-х годов стала свидетелем постепенного смягчения силуэта, поскольку женщины начали отказываться от своих фартингейлов, а мужские бриджи стали более мешковатыми.

Изабелла Клара Евгения, написанная Питером Паулем Рубенсом в 1615 году, носит в основном модные наряды начала 17 века.

В 1620-х годах рукава из баранины стали использоваться как в мужской, так и в женской одежде; в то время как мужская одежда приобрела элегантную, более длинную линию, женское платье стало с высокой талией и более полным.

Генуэзская дворянка (1625-1627), картина Антониса Ван Дейка, отражает тенденции в одежде начала 17 века, особенно в районе Генуи, такие как богатые шелка, украшенные металлическим кружевом, накрахмаленные рюши и глубокий V-образный лиф.

Король Карл I, 1629 г.Портрет Даниэля Мейтенса иллюстрирует моду 1620-30-х годов с его камзолом, полными бриджами и перчатками с перчатками, сделанными из лучших материалов.

Для мужчин 1630-е были веком кожи, длинных замков и кружев, в то время как женщины блистали в мягком атласе и обилии собственного кружева.

Мария Трип, написанная голландским художником Рембрандтом, носит очень модные и дорогие одежды 17-го века.

В 1640-х годах в женской одежде наблюдалась тенденция к более мягкому и немного простому направлению, с глубоким вырезом и пышными рукавами длиной три четверти, часто из атласа одного цвета. Когда большая часть Европы находилась в состоянии войны, мужская одежда приобрела более милитаристский оттенок и параллельное упрощение, а в Англии широко распространилось ношение желтовато-коричневых пальто.

Очень успешный амстердамский художник Фердинанд Бол, как и Рембрандт, прославился подробным описанием своих натурщиков, в частности, портретами женщин. Как это типично для портретов помолвки, это изображение демонстрирует богатство натурщицы через ее роскошные ткани и украшения.

Портрет Диего Бембы 1643 года, наряду с портретами Педро Сунды и Мигеля де Кастро, представляет собой ранний пример культурного обмена, в котором африканские послы облачаются в европейские костюмы, чтобы создать тщательно подобранный образ культурной столицы.

На этом величественном портрете работы Диего Веласкеса изображен его порабощенный чернокожий помощник Хуан де Пареха, который сам по себе был искусным художником.

Женские лифы, удлиненные в 1650-х годах, доходящие до точки спереди, но в целом очень медленно развивались по сравнению с модой предыдущего десятилетия; в то время как мужские дублеты радикально уменьшились, а их бриджи расширились, сильно украшенные петлями из лент. Когда Англия находится под контролем Кромвеля, Франция берет на себя ведущую роль в моде.

В 1660-х годах мужская и женская мода приобрела дополнительную экстравагантность. Шелковая парча снова стала модной для женской одежды, а энтузиазм по поводу лент в мужской одежде достиг своего пика. К концу десятилетия дублет заменил новый стиль длинного пальто без воротника.

В женской одежде 1670-х годов появились верхние юбки с петлями, а также растущий интерес к парчовым тканям. Мужчины того периода повсеместно носили длинное пальто без воротника (известное как justaucorps), а пышные вьющиеся парики стали доминирующей прической.

«Юдифь» Ван дер Неера представляет собой образ библейского персонажа 17-го века и наполнен восхитительными деталями современной моды.

В 1680-х годах доминирующей одеждой для женщин стала суетливая и строгая мантуя, часто из темной шелковой парчи. Мужчины продолжали носить джустокорпус, который теперь был слегка притален в талии, с кружевным галстуком и кудрявым париком с длинным низом.

Женский силуэт 1690-х годов был чрезвычайно вертикальным и линейным, с длинной мантуей, усиленной возвышающимся кружевным головным убором с фонтанчиком. Более скромные жакетные лифы мантуи часто приписывают влиянию мадам де Ментенон, тайной жены короля Людовика XIV. Мужские пальто получили более пышные юбки, а их парики теперь были двухконечными, а к концу века напудренными серыми или белыми.

Во время Реставрации Англии молодая и красивая крестьянка по имени Эмбер Сент-Клер соблазняет свой путь в Букингемский дворец, но по пути теряет свою первую настоящую любовь.

Рекомендуемые источники исследований из базы данных источников

Политика конфиденциальности

Хронология истории моды — это проект Департамента истории искусств FIT. Хронология предлагает научный вклад в общественное знание истории моды и дизайна. В соответствии с этой миссией 9Письменные комментарии, исследования и анализ 0051 Timeline , предоставленные студентами, преподавателями и другими членами сообщества FIT, находятся под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4. 0 International License. Если не указано иное, изображения, использованные в хронологии , не подпадают под действие этой лицензии Creative Commons, применимой к письменной работе из хронологии . Несмотря на то, что были предприняты все попытки добиться точности, Timeline находится в стадии разработки. Если у вас есть предложения или исправления, свяжитесь с нами.

Сохр.

Сохр.

18 век | Хронология истории моды

Обзоры десятилетий

1700-1709

1710-1719

172 0-1729

1730-1739

1740-1749

1750-1759

1760-1769

1770-1779

1780-1789

1790-1799

Библиография

У вас есть источник, который вы не видите здесь? Связаться с нами!

По десятилетиям

Также смотрите обзоры отдельных десятилетий выше для получения дополнительных ресурсов. .. или просмотрите нашу библиотеку Zotero.

Фильмография

У вас есть фильм, который вы не должны здесь смотреть? Связаться с нами!

Записи на дату

В 1700-1709 годах мантуя оставалась доминирующей женской одеждой, в то время как мужчины продолжали носить пальто, жилет и бриджи, как и в конце 17 века.

На самом известном портрете Гиацинта Риго Людовик XIV демонстрирует величественную власть абсолютного монарха. Он одет в свою коронационную мантию, вышитую королевской геральдической лилией, а также некоторые ключевые элементы стиля барокко, такие как галстук, красные каблуки и парик.

В течение этого десятилетия мужская модная одежда претерпела мало изменений по сравнению с предыдущими десятью годами, за исключением напудренного парика, который стал заметно менее объемным. Для женщин наиболее значительными событиями были упадок фонтанжа, сложного головного убора с проволокой, который был популярен с 1680-х годов; все более широкое распространение юбки-кольца или панье; и, примерно в 1716 году, введение robe battante , или мешка, развевающегося платья, которое заменило мантую в качестве повседневной одежды для женщин в 1720-х годах.

1720-е годы ознаменовались отчетливым изменением мужских и особенно женских силуэтов по сравнению с двумя предыдущими десятилетиями. Хотя основные формы остались прежними — костюмы-тройки для мужчин и платья-двойки для женщин — их формы были другими.

Уильям Хогарт, хотя и известен своей сатирой, часто получал заказ на портреты и диалоги. Свадьба Стивена Бекингема и Мэри Кокс была одним из его больших портретов, изображающих интимную свадьбу и современную одежду того времени.

В 1730-х годах силуэт как женской, так и мужской одежды подчеркивал форму. В то же время светские мероприятия, снятые известными художниками, позволяли состоятельным людям демонстрировать свое чувство стиля и достаток.

«

Мыльные пузыри» — первая из многих картин Жана Симеона Шардена, изображающих жизнь и любопытство детей. Эта картина сочетает в себе его стиль изображения повседневной жизни с юностью и невинностью. В соответствии с сюжетом, стиль одежды простой и без украшений, базовое повседневное платье.

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ Мода в стиле рококо была в моде в 1740-х годах, наряду с халатом по-французски, который носили как основное платье как для официальных, так и для неформальных мероприятий. При этом…

На портрете мистера и миссис Булл, созданном Артуром Дэвисом в 1747 году, кажется, изображена довольно светская пара в год их свадьбы в месте, которое, как мы предполагаем, является их домом. Но более тщательный анализ показывает, что большая часть их работ, скорее всего, вымысел, хотя одежда, которую они носят — собственная или воображаемая — остается модной.

Жан-Марк Наттье, известный портретист 18-го века, был известен своим мифологическим стилем, рисуя женщин в воображаемых костюмах, которые лишь частично основывались на модных тенденциях, как, например, в его «Портрете женщины» 1750/60 годов.

На этой картине с изображением двух джентльменов 18-го века представлены модные тенденции в портретной живописи и одежде, в том числе ориентализм, скотоводство и мужская одежда.

Середина восемнадцатого века отмечена пиком влияния рококо на женскую одежду; красочные шелковые платья с цветочным узором и соответствующие нижние юбки с трехмерной отделкой, часто накладываемые змеевидными полосами, имели преимущество перед широкими корзинами. В течение этого и следующих трех десятилетий маршанд де мод, или модистка, которая поставляла и искусно расставляла эти изысканные украшения, становилась все более важной в создании модного платья. Сюртуки мужских костюмов-троек стали стройнее, потеряв крайнюю боковую полноту 1730-х и 1740-х годов, а жилет укоротил до середины бедра. Хотя шерсть предпочиталась для повседневной одежды, особенно среди англичан, шелк и бархат, которые могли быть украшены вышивкой, металлическим галуном или кружевом, по-прежнему были обязательными для формальной одежды.

1760-е годы знаменуют собой последнее десятилетие, в течение которого халат по-французски доминировал в женских гардеробах с момента его появления в 1720-х годах. В последние три десятилетия восемнадцатого века другие, более неформальные стили стали модными для повседневной одежды, а халат по-французски все чаще носили для вечера. Для мужчин различие между приглушенной неформальностью одежды англичан и яркой формальностью континентальных стилей (особенно французского и итальянского) оставалось ярко выраженным, хотя в последующие десятилетия это изменилось в пользу первого. Сужение пальто, начавшееся примерно в 1750 году, продолжилось и в это десятилетие, а в середине века появился низкий стоячий воротник, который будет увеличиваться в высоту до конца века.

Черная ткань, оттеняющая экстравагантное платье доньи Марии Томасы Дюран Лопес де Карденас, наряду с религиозным подтекстом ее портрета демонстрируют тонкое отличие моды Новой Испании от моды Европы.

Помпео Батони стал лучшим портретистом английских, ирландских и шотландских джентльменов 18-го века во время их визита в Рим во время Гранд-тура, как видно на этом портрете неизвестного молодого человека.

Жан-Оноре Фрагонар изображает натурщика с комнатной собачкой в ​​костюме, который он, возможно, считал испанским, но на самом деле это причудливый взгляд на историческую моду начала 17 века.

Мода 1770-х годов упростила стили предыдущих десятилетий как для женской, так и для мужской одежды, что привело к появлению новой моды, которая олицетворяла утвердившуюся «повседневную» эстетику.

1770-1779, 1780-1789, 1790-1799, 18 век, анализ произведений искусства, BIPOC самые бедные люди, которых они поработили.

Эта молодая женщина, одетая в синий шелк с кружевами, демонстрирует модную для 1770-х годов простоту и, возможно, жила в шумном портовом городе Амстердаме.

№

На этом величественном портрете двух двоюродных братьев XVIII века модная бирюза сочетается с роскошной, но обычной детской одеждой.

Рекомендуемые источники исследований из базы данных источников

Политика конфиденциальности

Хронология истории моды — проект отдела истории искусств FIT.

Как подготовиться к пленэру | Журнал Ярмарки Мастеров

Живопись для интерьера

Пленэрная живопись: полезные советы

Выходим на улицу и приступаем к пленэру

В предыдущей статье речь шла об общих рекомендациях для художников при работе на пленэре. Сейчас мы сузим тему и ответим на вопрос: как подготовиться и что взять с собой в мир природы? Любое серьёзное дело требует тщательного планирования. Обратим внимание на важные моменты.

Вы готовы отправиться в путешествие и попробовать писать на открытом воздухе? С чего начать? Любой используемый в мастерской материал, годится и на улице. Это касается цифровых техник, пастели, акрила, и других материалов и видов живописи.

Для художника решиться пойти на природу, это как отправиться в поход. Когда вы работаете в мастерской, всё у вас в пределах досягаемости. Но нередко наступает разочарование, когда вы осознаёте, что из-за всякой забытой пустячной вещи, экспедиция, к которой вы так тщательно готовились, может внезапно закончиться. Это похоже на ситуацию с торможением автомобиля на полной скорости. Наиболее распространённый «прокол» на пленэре — отсутствие пакета из пластика для продуктов, куда художники обычно кладут испачканные в краске после вытирания кистей кусочки тканей. Подобное происходило со мной несчётное количество раз. Я стоял перед дилеммой: либо испачкать рюкзак, либо оставить после себя мусор.

Собрать «набор для пленэра» — первоочередная задача. Решить её вам по силам — стоить только несколько раз ничего не забыть и сделать всё правильно.

Мой вам совет: создайте для себя ритуал «прихода домой»: почистите кисти и палитру, удалите с неё ненужную краску и пополните запасы мешков для мусора. В следующий раз, когда решите «сбежать» из мастерской на природу, вы будете делать всё автоматически, то есть проверка наличия необходимых материалов и инструментов войдёт у вас в правило.

Чем писать и рисовать

Для пленэрной живописи хороши любые материалы: акварель, масло, гуашь. Последняя подходит для начинающих художников: она растворима в воде, быстро высыхает, лёгкая в транспортировке — неплохое средство для пробы. Holbein и Windsor & Newton популярные бренды.

Мои любимые основы для пленэра — грунтованные оргалит или холст на подрамнике. Они обладают фактурой, лёгкие, удобны в перевозке. Возьмите также кисти и разбавитель, этюдник, чтобы поместить в него бывшие в работе инструменты для живописи, пластиковые пакеты для грязных тряпок. Карандаши и блокноты для набросков также должны быть с вами.

Что важно для подготовки

Поскольку всё чаще художники обращаются к пленэру, в продаже появляется огромный выбор доступных по цене материалов. Начнём с мольбертов: это и французские мольберты, этюдники ручной работы, а также и этюдники-рюкзаки. Не теряйтесь и не бойтесь сделать неправильный выбор. Начинайте с того, что удобно вам.

Этюдник ручной работы (pochad box) — это компактный складной ящик, и где есть место для картин и художественных принадлежностей. Они бывают разных размеров и крепятся к штативу, которым пользуются фотографы. Их можно приспособить под оптимальный размер картины (например, 20х30 см). Вы можете выбирать этюдники разных размеров, но оптимальный вариант, это когда объём ящика удваивается и внутри него можно разместить до трёх сырых работ. В таких ящиках есть отделение для красок.

Большим преимуществом французского мольберта является возможность размещения на нём больших картин. Как и в этюднике ручной работы, внутри его раздвижной дверцы можно разместить тюбики с краской и кисти. Единственный его недостаток — громоздкость и неудобство в установке.

На рынке существует целый ряд лёгких мольбертов, в том числе микромольберт Strada. Они незаменимы в путешествиях на самолёте, или при перевозке в рюкзаке. Обратите внимание на то, что мольберты с облегчённой конструкцией неустойчивы в ветреную погоду.

Если вы предпочитаете работать сидя, вам понадобятся стульчик и зонтик, чтобы прямые солнечные лучи не попали на рабочую поверхность — холст, картон или бумагу.

Комплект для переноски

Поскольку не до всех объектов, которые вы хотели изобразить, можно добраться на автомобиле, стоит подумать о том, как удобнее будет перенести снаряжение для пленэра. Когда вы идёте по пересеченной местности, нужно принимать в расчёт вес и компактность вашего снаряжения: гораздо тяжелее карабкаться по скалам с пластиковыми пакетами, чем со специальным студийным рюкзаком.

Фукциональный рюкзак — основа вашего художественного комплекта, дом для мелочей. Ищите такой с молнией сзади, чтобы он лежал ровно в открытом виде; убедитесь, что он вместительный и удобный. Это может быть специальный рюкзак для пленэра или хороший походный рюкзак.

Снаряжение для любой погоды

Имейте в виду, что пленэр — это своего рода поход. Положите в рюкзак бумажные полотенца, спрей от насекомых и солнцезащитный крем. На природе не такие условия, как в мастерской, если зимой холодно, то вы включаете отопление, а летом, если жарко, охлаждаетесь с помощью кондиционера. Придётся приспосабливаться к сложившимся условиям. Опять же, подумайте о походе. Вам понадобятся перчатки, шляпа с полями, дождевик и прочные и удобные ботинки.

А как готовитесь к пленэру вы? Приглашаю к дискуссии.

Рейтинг

☆

☆

☆

☆

☆

  
0.0
(0 голосов)

Живопись для интерьера

Россия, Санкт-Петербург

Магазин (3)

Блог (4)

Следите за творчеством мастера

Блоги по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• художественный пленэр,пленэр,к
• пленэр пейзаж
• пленэр для начинающих
• материалы для пленэра
• практика пленэр
• этюдники для пленэра
• пленэр 2020
• пленэр на природе
• пленэр

Рубрики блогов

Новости магазинов
Акции и распродажи
Персональные записи

Особенности пленэрной живописи: как подготовиться к пленэру

Содержание

1. Что такое пленэр, особенности техники
2. История пленэрной живописи
3. Советы начинающим пленэристам
4. Как подготовиться к пленэру

Что такое пленэр, особенности техники

Дословно «пленэр» переводится с французского языка как «открытый воздух». Техника заключается в написании картин на природе. Этот вид живописи дарит художникам возможность раскрыться, максимально точно передать буйство окружающих красок. Главная особенность пленэра в том, что живописец должен успеть поймать момент. Дорабатывать картину в мастерской нежелательно, ведь она будет уже не такой живой, потеряет свою изюминку. Цель пленэрной живописи – до мельчайших подробностей передать красоту окружающей природы.

Если вы решили постигнуть данный вид живописи, готовьтесь, что сразу это может не получиться. Техника довольно сложная, ведь в течение дня меняется освещенность, пейзаж постоянно пополняется новыми оттенками, тенями и т.п. Пока светит солнце, в картине преобладают одни краски, как только солнце закрывается тучей, яркие оттенки пропадают.

Зачастую пленэрные рисунки имеют небольшие размеры. Этому есть логичное объяснение. Ведь иногда художник в поисках красивых видов вынужден располагаться в труднодоступных местах. А тащить на гору или в чащу леса большой мольберт и холст тяжело и неудобно.

СОВЕТ! Новичкам лучше писать пленэрные картины масляными красками, поскольку с ними проще работать. Мазки хорошо ложатся друг на друга, слои получаются густыми и плотными. Светлыми тонами можно перекрывать темные.

Более опытные пленэристы используют в работе акварель, которая позволяет передавать легкость тонов. Благодаря подтекам краски на картине создаются необычные эффекты. Главное преимущество акварели – быстрое высыхание.

Купить акварельные краски

Некоторые художники предпочитают писать картины при вечернем освещении. Это еще сложнее, ведь времени на создание пленэра остается меньше. Тела и предметы в лучах заходящего солнца выглядят иначе, приобретают новые блики и оттенки.

Также живописцы не боятся выходить на природу в плохую погоду. В коллекции каждого заядлого пленэриста есть картины, написанные в ненастье. Их главная особенность – рассеянный свет.

Работа на пленэре позволяет очистить взгляд: художник начинает лучше различать оттенки. Можно писать один и тот же пейзаж много раз, но картина всегда будет получаться разной. Ведь каждый раз по-другому будет светить солнце, падать тени, дуть ветер и т.д. Пленэр во многом зависит от личных ощущений художника. Он должен успеть запечатлеть то, что увидел и почувствовал.

История пленэрной живописи

Первые упоминания о данной технике датируются началом XV века – эпохой Раннего Возрождения. Тогда начали набирать популярность пейзажи. В поисках вдохновения художники выезжали на природу, делали наброски. Вернувшись домой, они продолжали создавать картины, воспроизводя в памяти увиденные пейзажи.

Пленэр как отдельный вид изобразительного искусства зародился в начале XIX века. Изобретение пленэрной живописи приписывают двум британцам – Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Они первыми стали заканчивать свои картины на свежем воздухе, не дорабатывая их в мастерской. В Англии к такой технике отнеслись скептически, зато парижские живописцы приняли ее на «ура». Популярность пленэра во Франции стала активно расти.

Когда стали выпускать краски в тюбиках, количество пленэристов возросло. В конце XIX века начали появляться сообщества ярых поклонников пленэра. Некоторые из них работали в стиле импрессионизма. Популярность этого вида живописи распространилась на многие страны, включая Россию. Пленэрные картины создавали Исаак Левитан, Валентин Серов и другие русские выдающиеся художники.

Не теряет актуальности пленэрная живопись и сегодня. Многие современные художественные школы организуют курсы пленэра. Группы выходят на улицу, рисуют пейзажи. Профессиональные живописцы, собираясь на природу, в поход, на велопрогулку, обязательно берут с собой холст и краски. Ведь никогда не знаешь, где и когда наткнешься на красивый пейзаж, который захочется увековечить в картине.

Советы начинающим пленэристам

Постигнуть эту технику непросто. Даже если вы прочтете массу статей по пленэрной живописи, это не сделает вас профессиональным пленэристом. Нужно много и долго практиковаться. Но некоторые советы и хитрости позволят вам быстрее освоиться в пленэрной живописи.

1. Многое зависит от того, как и где вы расположитесь. Фотографу для красивого снимка нужно выбрать ракурс, а художнику – подобрать освещение. Лучше размещаться в тенистых местах, чтобы на объекты падали солнечные лучи. Если же вы расположитесь на солнце, а изображаемые объекты окажутся в тени, это испортит и картину, и ваше зрение.

2. Следующий совет не похож на художественный: «Обязательно надевайте шляпу с полями или кепку с козырьком!» Это нужно не только, чтобы защититься от палящего солнца. Благодаря ограниченному обзору, вам будет легче сфокусироваться на объектах.

3. Приобретите этюдник, он значительно упрощает создание пленэров.

Подобрать этюдник

4. Пленэрные картины нужно писать очень быстро. Сначала наносите на холст основные цвета широкими мазками. К примеру, изобразите небо, землю, крупные объекты. Затем переходите к детализации картины.

5. Делайте перерывы в работе как минимум каждый час. Благодаря короткому отдыху вы будете смотреть на пейзаж по-новому, а глаза не будут уставать.

6. Начинайте с небольших пленэров. Рекомендуемый размер 10х15 см.

7. Не забывайте регулярно сравнивать тона и цвета объектов. Периодически смотрите на пейзаж, не фокусируясь на нем. Это позволит четче увидеть цветовые оттенки.

8. Завершая пленэр, снова оцените первый план, внесите в него мелкие детали. Это позволит сделать картину живой и законченной.

Как подготовиться к пленэру

Собираясь на пленэр, вы должны определиться, какого результата хотите добиться. Четко сформулируйте цель, можете даже записать ее на бумаге. Готовясь к пленэру, вам следует точно понимать, зачем вы туда идете.

Поставив перед собой цель, переходите к выбору места. При возможности сначала просто посетите то место, где планируете творить. Сходите туда в разное время дня, в разную погоду. Оцените, как падает свет, выберите ракурс. Подумайте, что нужно взять с собой, чтобы работать было удобнее. Может там есть лавочка, а может нужно взять складной стульчик.

Не забывайте, что погода бывает непредсказуемой. Если прогноз обещает солнечный день, это не значит, что неожиданно не поднимется ветер или не начнется дождь. Возьмите с собой на пленэр теплую одежду и зонт на случай непогоды. Также захватите прищепки для фиксации бумаги на планшете. Помните, что при рисовании красками, вы можете испачкать одежду. Надевайте то, что вам не жалко.

Не расстраивайтесь, если с первого раза красивая картина у вас не получится. У каждого свои возможности. Первый пленэр позволит вам оценить, как быстро вы работаете, что у вас вызывает трудности. Может два часа на свежем воздухе для вас – непосильная работа.

Особое внимание следует уделить выбору материалов. Для начала работайте тем, чем вам удобнее всего. Неважно что это будет: карандаши, акрил, масляные краски и т.п. Если вы еще точно не определились, в какой технике будете работать, соберите следующий набор:

• цветные и простые карандаши;
• ластик;
• точилка или нож;
• маркеры и линеры;
• тушь и перо;
• краски базовых цветов;
• палитра;
• несколько кисточек.

Подобрать все материалы для работы

СОВЕТ! Если вы планируете работать акварелью или гуашью, возьмите с собой воду, чтобы разводить краски и мыть кисти.

Также подумайте, на чем вы будете творить. Проще всего взять с собой холст. Если планируете писать на бумаге, подберите жесткую подложку, к примеру, планшет или специальную доску. Желательно использовать плотную бумагу. Обращайте внимание и на ее фактуру. Для работы тушью подходит гладкая бумага. Собираетесь писать пастелью – используйте фактурную бумагу.

Выбрать бумагу для рисования

НА ЗАМЕТКУ! Не забывайте о важных мелочах. Обязательно захватите питье и какой-нибудь перекус. Чтобы вытереть руки от краски, пригодятся влажные салфетки.

Если вы понимаете, что не успеете закончить картину на свежем воздухе, сфотографируйте пейзаж. А дома дорисуйте пленэр, глядя на фото.

У пленэрной живописи много поклонников. Ведь ничто больше не дарит столько вдохновения как природа. Работая на пленэре, кажется, что время остановилось. Вы остаетесь один на один с выбранным пейзажем, а все другое перестает существовать. Рисование на свежем воздухе откроет перед вами новые возможности, обогатит с профессиональной стороны.

Огромный выбор товаров для художников

Семь советов по рисованию на пленэре

Родившийся и выросший среди зубчатых скал Корнуолла и бурлящего моря, художник Глин Мейси черпает свое творческое вдохновение в безмятежности и экстремальности природных ландшафтов. Его практика отражает диалог с окружающей средой, ее сущность, запечатленная в уникальном сочетании технической точности и творческой спонтанности.

Работая с различными материалами, включая акриловые краски и другие смешанные техники, Мейси нарисовал все, от объектов Национального фонда до гаваней в своем родном графстве. Маэстро живописи en plein air («на открытом воздухе»), Мейси является образцом для художников, надеющихся черпать вдохновение на открытом воздухе.

Если вы хотите перенести свою картину из студии на море, в городской квартал или на другую сцену под открытым небом, прислушайтесь к советам Мейси по рисованию на пленэре, прежде чем отправиться на улицу.

Морская сцена. Глин Мейси

1. Путешествуйте налегке и проявляйте творческий подход к выбору материалов

Во-первых, выбросьте из коробки для рисования все, что вам на самом деле не нужно. Спросите себя, нужна ли вам армия кистей, когда вы рисуете этюды на природе, или только одна или две? Или вообще какие-нибудь кисти? Можно ли создать картину из найденных материалов?

2.

Упростите свою палитру

Правило ограниченных палитр, когда речь идет о путешествии налегке. Я использую всего пять цветов: умбра жженая, желтый кадмий, зеленый фтало, синий винзор и титановый белый. Тщательное рассмотрение выбранных цветов перед тем, как приступить к работе, может быть полезным, но не менее полезна и работа с теми цветами, которые у вас уже есть. Не забывайте, что вы можете смешивать свои собственные оттенки зелени, и чем меньше цветов вы используете, тем гармоничнее будет результат.

3. Использование найденной воды

Если вы не рисуете посреди пустыни, вам не нужно носить с собой тяжелую воду для покраски. Обычно довольно легко найти на месте запас воды для ваших потребностей в живописи, включая реки, ручьи, море, залитые дождем лужи, местную станцию ​​технического обслуживания, магазины и рестораны.

Дополнительным преимуществом «найденной» воды является то, что она находится рядом с вашим местом рисования, привязывая вашу работу к окружающей среде. И не беспокойтесь о мифе о долголетии морской воды. В конце концов, Тернер использовал морскую воду для многих своих прибрежных акварелей, и они до сих пор хорошо смотрятся!

4. Собирайте и используйте найденные предметы

Я всегда ношу с собой небольшую горсть пакетов для заморозки, когда рисую на открытом воздухе. Они предназначены для сбора найденных материалов для последующего использования и вдохновения. Например, при рисовании на побережье эти мешки вполне могут содержать ракушки, песок, водоросли, коряги и другую пляжную атрибутику. Рисую в городе, в моей сумке упаковка, выброшенные билеты и бумажная однодневка. Подобные полезные и обогащающие материалы вы найдете в лесах и горах. А когда вы вернетесь в студию, повторный просмотр этих предметов перенесет вас обратно на улицу, подготовив вас к работе в помещении.

Все найденные предметы можно использовать для создания интересных текстур и сделать вашу работу более визуально привлекательной. Для художественного вызова попробуйте создать произведение искусства на месте, используя только такие материалы. Я часто использую эту технику, чтобы дать волю своему творчеству.

5. Используйте свой смартфон для создания визуального ориентира

Берите с собой камеру или смартфон, когда рисуете на пленэре. Нарисованные этюды передают атмосферу так, как никогда не удавалось передать фотографии, но камера может запечатлеть детали в одно мгновение. Использование фотографии в качестве визуального ориентира для вашей картины может обеспечить постоянство вашей работы перед лицом изменений климата и тому подобного.

6. Используйте легко переносимые чемоданы для перевозки расходных материалов.

Хорошая коробка для сумок может быть очень полезна не только для упаковки ваших вещей, но и в качестве небольшого мольберта. А для больших пленэрных работ отлично подойдет мольберт-коробка, иногда называемый французским мольбертом.

7. Не надевайте солнцезащитные очки во время рисования

Хотя иногда вы можете бороться с ярким солнцем, солнцезащитные очки изменяют цветовой баланс и, следовательно, могут повлиять на то, как вы воспринимаете и используете свою палитру. Носите головной убор, чтобы застраховаться от этого эффекта и защитить себя от непогоды.

Чтобы узнать больше о Глине Мейси, посетите сайт www.gullova.co.uk

Техника рисования на пленэре: 16 советов для достижения успеха

Вот руководство по моей основной технике рисования на пленэре: шестиэтапный процесс alla prima. Плюс 16 советов, которые сделают вашу пленэрную живопись более успешной, и советы по оборудованию для пленэрной живописи.

( Получите бесплатные советы и приемы рисования, отправленные прямо на ваш почтовый ящик или в мою социальную сеть.)

Содержание

Введение

Пленэрная живопись – это прекрасное занятие. Нет ничего лучше, чем быть на открытом воздухе, наслаждаясь нашим миром и запечатлевая его красоту. Вот базовая техника рисования на пленэре, которую вы можете использовать в любой ситуации, а также несколько советов, которые могут оказаться полезными.

Но сначала, вот некоторые из моих недавних работ. Все эти картины были сделаны на пленэре.

Что такое пленэрная живопись? – A Definition

Пленэрная живопись – это рисование с натуры на открытом воздухе. Это в отличие от рисования внутри в студии. Это лучший способ для художника научиться видеть истинные цвета природы, а также улавливать настроение и ощущение места. Художники на протяжении всей истории выходили на улицу, чтобы рисовать, чтобы лучше понять пейзаж. Коро и Моне были двумя известными художниками, которые работали таким образом.

Какие материалы мне нужны для рисования на пленэре?

Вам понадобится какая-нибудь коробочка для подарков или пленэрный мольберт, краски, сушилка, чтобы картины не соприкасались друг с другом, пока они еще влажные, зонт для защиты от солнца.

Для получения дополнительной информации см.:
Путеводитель по подарочным коробкам
Путеводитель по пленэрным мольбертам
Контрольный список пленэрной живописи для автомобильных путешествий
Контрольный список пленэрной живописи для авиаперелетов

Какой тип мольберта лучше всего подходит для пленэрной живописи?

Наиболее важным фактором при выборе мольберта для пленэрной живописи является вес. Он должен быть легким, так как вы можете носить его на большие расстояния. Есть несколько небольших версий традиционного французского мольберта, а также специально изготовленные легкие алюминиевые мольберты.

Для получения дополнительной информации см.:
Руководство по пленэрным мольбертам

Каковы наиболее важные техники пленэрной живописи?

Основной техникой пленэрной живописи является прямая живопись. В масляной живописи это называется подходом к живописи Alla Prima. Это означает завершение картины за один раз, а не несколько дней и рисование слоями.

Техника пленэрной живописи: процесс Alla Prima

Основной техникой пленэрной живописи является метод рисования alla prima. Основная техника заключается в том, чтобы покрыть холст как можно быстрее, чтобы быстро установить цветовые отношения. Вот подход к технике пленэрной живописи, обычно используемый мастерами пленэрной живописи.

Примечание. Картина Барри Джона Рэйбоулда, представленная на этой демонстрации, получила высшую награду «Выбор художника» на конкурсе живописи на пленэре в Теллуриде. Этот конкурс оценивали все лучшие профессиональные художники-пленэристы, участвовавшие в мероприятии.

Общее время: 3 часа

Шаг первый: подготовьте палитру

Подготовьте много краски, чтобы вы могли сосредоточиться на сцене перед вами, а не постоянно сжимать тюбики с краской. Здесь я использую палитру полного спектра, но вы можете использовать более ограниченную теплую/холодную основную палитру, если хотите. Вы можете получить лучшую цветовую гармонию с полным спектром, хотя с этим сложнее справиться.

Шаг второй: Сопоставьте фигуры

Определите основные фигуры в композиции и отметьте наиболее важные линии перспективы.

Пленэрная живопись Шаг третий: Подмалевок

Наметьте любые тонкие прозрачные слои, которые вы хотите просвечивать в финальной картине. В данном случае это темные прозрачные акценты. Эта очень темная область будет закрашена на более поздних этапах, но не полностью. То есть, чтобы некоторые действительно думали, что темные цвета остаются в качестве акцентов, чтобы придать картине глубину. Вы также можете начать с имприматуры.

Пленэрная живопись Шаг четвертый: Установите значения

Проработайте самые светлые и самые темные тени. Затем определите средние значения.

Пленэрная живопись. Шаг пятый: Блокировка в темноте

Блокировка всех темных фигур. Обычно это участки в тени. Соедините свои темные фигуры, если можете, с более крупными формами, чтобы усилить дизайн. Держите свои тени в среднем диапазоне значений для более ярких теней.

Пленэрная живопись. Шаг шестой: Блок света

Блок света более густой краской. Опять же, соедините световые фигуры там, где можете. Обязательно учитывайте принцип неравномерного разделения пространства.

Оборудование и расходные материалы для пленэрной живописи, которые можно взять с собой в поездку на пленэре

За годы пленэрной живописи мне удалось сократить свое оборудование и расходные материалы до самых легких, но наиболее полезных предметов, так что у меня все еще есть достаточно, чтобы создавать красочные пленэрные картины. Я создал два отдельных списка, которые, надеюсь, помогут вам в ваших местных пленэрных поездках и пленэрных поездках на большие расстояния.

Пленэр Оборудование и принадлежности для автомобильных путешествий

Первый список оборудования и расходных материалов для пленэра предназначен для тех из вас, кто хочет выйти из своей студии и исследовать окрестности в поисках возможных мест для пленэрной живописи. Все эти предметы пленэрной живописи легко поместятся в багажнике вашего автомобиля или на заднем сиденье. Это дает вам максимальную гибкость, чтобы рисовать много пленэрных картин с довольно большой палитрой красок, но с разумной настройкой света, чтобы вы могли перенести ее на пейзаж вдали от машины.

Оборудование для пленэра и расходные материалы для путешествий по воздуху, поезду или автобусу

Если вы отправляетесь в отпуск на пленэр, пленэр или семинар в студии или даже навещаете друзей и семью вдали от дома, вам понадобится очень легкий набор оборудования и расходных материалов. Предметы в этом списке представляют собой сверхлегкий набор пленэрного оборудования и расходных материалов, которые вы можете взять с собой, когда у вас не так много веса, который я разработал на протяжении многих лет. Это особенно полезно, когда вы собираетесь за границу и путешествуете на самолете.

Спецификация для использования при провозе масляных красок в самолете

Вы можете распечатать следующую страницу и положить одну из распечаток в каждую упаковку масляных красок в зарегистрированном багаже. Это помешает службе безопасности удалить краску.

Если вы можете получить паспорт безопасности у производителя ваших масляных красок, его также следует положить в чемодан вместе с красками на случай, если его вскроет охрана.

16 Техники и советы по рисованию на пленэре

1. Путешествуйте налегке. Самое главное — путешествовать налегке, чтобы вам было легче добираться до места и чувствовать себя комфортно. Удалите из рюкзака все, что вам не нужно, и оставьте только самое необходимое.
2. Упростите свою палитру. Действительно основная техника пленэрной живописи, когда вы только начинаете, это использование меньшего количества цветов. Ограниченная палитра или теплая/холодная основная палитра — хороший выбор. См. мой инструмент советника по цвету палитры.
3. Не носите с собой тюбики с краской . Единственный тюбик с краской, который я беру с собой в малярные поездки, — белый. Я заранее подготавливаю свою палитру с большим количеством краски, прежде чем покинуть свою студию, загружая свою палитру достаточным количеством краски на день. Это имеет два преимущества. Это значительно экономит вес при переноске тяжелых пигментов, которые вы никогда не будете использовать. А во-вторых, это позволяет вам больше сосредоточиться на рисовании, вместо того, чтобы постоянно останавливаться, чтобы выдавить тюбики с краской.
4. Используйте держатель для влажных панелей или сушильный ящик для переноски влажных панелей . Вы можете купить или сделать простые системы для переноски мокрых панелей, чтобы ваши картины не повредились. Существует два основных типа: рамочный тип с шпунтом. И конструкции коробок с прорезями. В некоторых Pochade Boxes также могут быть места для хранения картин.
5. Одежда нейтральных цветов.  Солнечный свет, отражающийся от вашей одежды на холсте, может повлиять на ваше восприятие цвета. По этой причине лучше всего носить одежду нейтрального цвета.
6. Надевайте солнцезащитные очки нейтрального цвета при покраске . Многие люди говорят, что вообще не надевайте солнцезащитные очки во время рисования. Это потому, что это может повлиять на ваше восприятие цвета. Однако длительное воздействие чрезмерного солнечного УФ-излучения может повредить ваши глаза в долгосрочной перспективе. Так что вы можете принять это во внимание. Однако солнцезащитные очки в одинаковой степени повлияют как на ваш взгляд на сцену, так и на ваше восприятие цветов на палитре. Таким образом, их эффекты будут компенсированы. Однако затемненные солнцезащитные очки могут убрать один оттенок из спектра, поэтому вы не сможете увидеть этот оттенок. Поэтому лучше, если вы носите солнцезащитные очки, использовать линзы нейтрального цвета.
7. Носить шляпу . Это защищает ваши глаза и устраняет блики, которые мешают вам точно видеть цвета.
8. Не держите палитру в руках.  Для поддержки палитры лучше всего использовать подставку для палитры, например мольберт дворецкого или ледер. Таким образом, ваши руки будут свободны для смены щеток или использования тряпки.
9. Используйте свежие цвета.  Работа с частично высохшим пигментом затрудняет рисование в ситуации, когда важна скорость из-за меняющегося освещения. Цвет, который не является свежим, также не очень хорошо ложится на холст. Я использую специальную технику для предотвращения высыхания масляных красок.
10. Используйте имприматуру на холсте.  Чтобы ваши картины оставались свежими, вот полезная техника пленэрной живописи: нанесите мазок и оставьте его. Если у вас нет имприматуры на холсте, между мазками будут видны небольшие отвлекающие пятна белого холста. Имприматура также помогает вам легче оценивать ценности на открытом воздухе.
11. Держите среду в чистоте.  Работа с грязным носителем может привести к загрязнению ваших цветов.
12. Подготовьтесь к ветру с помощью прочного пленэрного мольберта или ящика для сумок.  Если у вас нет прочного пленэрного мольберта или ящика для сумок и штатива, всю установку может сдуть ветром.
13. Используйте легкие подставки для покраски.  Я использую панели Gatorboard от New Traditions Art Panels для картин размером от 8 × 10 дюймов до 24 × 30 дюймов. Я использую промасленное полотно Claessens, стиль 12 или 13 для небольших работ и стиль 15 для больших работ. Gatorboard не деформируется, как деревянные панели, во влажной среде.
14. Используйте зонтик.  Используйте хороший зонт, чтобы затенить свои работы и палитру, а желательно и себя. Я рекомендую Artwork Essentials как хороший зонт для пленэра, который можно прикрепить к вашему мольберту или штативу. Однако, если вы работаете рядом с автомобилем, лучше всего использовать зонт гораздо большего размера, который крепится к устройству, которое вы прикрепляете к земле. Я использую подставку для зонтов от дождевых червей. У него есть спиральный винт, который вы ввинчиваете в землю. Если у вас нет зонта, ваше восприятие температуры сбивается, и цвет часто выглядит не очень хорошо, когда вы приносите свою картину домой. Кроме того, вы склонны красить слишком темным цветом, если работаете под прямыми солнечными лучами.
15. План изменений света . Направление, откуда падает свет, влияет на форму отбрасываемых теней в вашей композиции, а также на то, какие плоскости находятся в тени, а какие — на свету. Таким образом, когда солнце перемещается, формы, которые вы разработали как часть своей композиции, могут полностью измениться и разрушить вашу первоначальную концепцию дизайна. Кроме того, даже если вы сейчас удобно находитесь в тени, через час или около того вы можете зажариться на открытом солнце и чувствовать себя слишком неудобно для рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете рисовать, хорошая техника рисования на пленэре состоит в том, чтобы увидеть, в каком направлении движется солнце, и оценить, сколько времени у вас есть, прежде чем ваша композиция резко изменится. Затем вы можете решить либо переместить, либо покрасить ту часть, которая изменится первой. После того, как вы определились с определенными условиями освещения, если свет меняется, либо придерживайтесь своей первоначальной идеи, либо остановитесь на сегодня и вернитесь завтра в то же место и в то же время.
16. Использовать нетанковые эскизы . Сделайте несколько набросков заранее, чтобы убедиться, что ваша композиция будет работать, прежде чем вы потратите несколько часов на композицию, которая никогда не сработает. Вы часто обнаружите, что сцена выглядит хорошо, когда вы впервые видите ее, но когда вы начинаете ее рисовать, вы сталкиваетесь с проблемами. Наброски Нотана отлично подходят для выбора лучшей сцены или части сцены, которая даст вам лучшую композицию.

Надеюсь, вам пригодятся эти техники рисования на пленэре. Вы можете увидеть больше моих недавних пленэрных картин в этом посте о моих недавних работах и ​​новых возможностях моей онлайн-школы искусств. Удачи вам в покраске!

Подробнее о технике пленэрной живописи

Для получения дополнительной информации о девятиступенчатом процессе пленэрной живописи alla prima см. руководство по живописи alla prima. и мои пленэрные картины со всего мира, посмотрите эти ссылки:

• Пленэрная живопись в Тоскане
• Пленэр в Черногории
• Пленэр в Китае
• Пленэр в Тайланде
• Пленэр в Ирландии
• Пленэр в Марокко

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью. Если вы заинтересованы в структурированном подходе к обучению рисованию и хотите узнать больше о моей модели Visual Music & Poetry®, взгляните на мои онлайн-курсы рисования.

Приятного рисования!

Барри Джон Рэйбоулд
Виртуальная художественная академия

Что говорят студенты

Я начал учиться масляной живописи с помощью VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продаваться

Программа Виртуальной художественной академии действительно обширна и дала мне всю информацию и инструкции по обучению живописи в одном пакете. Материал очень хорошо организован, просто красиво смотрится и мотивирует на прохождение. Онлайн-кампус — прекрасное место, где можно познакомиться с другими художниками и получить критические отзывы о моих… Читать дальше «Я начал учиться масляной живописи с помощью VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продаваться»

Thomas Ruckstuhl

Блог Томаса

Курс имеет стабильную кривую обучения, которая продолжает проявляться по мере продвижения

Курс работает отлично, уроки составлены так хорошо, что каждую неделю я вижу прогресс. В следовании программе это дало мне направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень. Я бы ни за что не отследил информацию самостоятельно, и, находясь в… Читать далее «Курс имеет постоянную кривую обучения, которая продолжает проявляться по мере вашего продвижения»

Дирк Рэмплинг

Веб-сайт Дирка Рэмплинга

С тех пор, как я запустил программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета

Моя картина «Примитивные горшки» недавно получила награду, присуждаемую Королевским институтом акварелистов в недавняя избранная выставка Общества акварелистов Восточной Англии. Я прохожу курс VAA уже более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись. Существует… Читать дальше «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»

Сью Дауни

«Лестница обучения» дополняет общее положительное впечатление от этого замечательного курса. Они далее делятся на темы, которые постоянно развиваются на протяжении всей учебной программы. Тщательно изучаются рисунок, форма, наблюдение, цвет, кисть, нотан, композиция и поэзия.

Работая в режиме онлайн, мы встречаемся со студентами со всего мира, общаемся с ними… Читать далее «Лестница обучения дополняет общее положительное впечатление от этого замечательного курса»

Марлен Гарднер

Нет необходимости покупать дорогие книги по искусству…. Просто пройдите 4-летний курс VAA. Я до сих пор ссылаюсь на него

Я закончил курс VAA несколько лет назад, но всегда сверяюсь с конспектами, много раз перечитывая курс. Это не курс в тот день, когда вы закончили, вы закончили. Нет, вы продолжаете практиковать задания, становясь со временем все лучше и лучше. Когда я оглядываюсь назад на свою работу, когда я только что… Читать дальше «Не нужно покупать дорогие книги по искусству…. Просто пройдите 4-летний курс VAA. Я до сих пор ссылаюсь на него»

Аурелия Зиберхаген

Страница Аурелии на Fine Art America

Маленькие шаги делать легко

Я очень впечатлен процессом, который Барри разработал для VAA. Научиться рисовать может быть пугающе, но если разбить его на множество небольших проектов, то это вполне выполнимо. Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс. Благодаря VAA мне удалось сломать картину… Читать далее «Маленькие шаги делать легко»

Ким Степни

Улучшение моей собственной работы подтверждает, что я нашел правильную программу для развития как художника

Я был студентом VAA с 2011 года. как художник. VAA — это полная программа как для начинающих, так и для продвинутых студентов, изучающих искусство. Курс хорошо структурирован и ведет вас шаг за шагом, поэтому вы… Читать далее «Улучшение моей собственной работы подтверждает, что я нашел правильную программу для развития как художника»

Manushalini Nandwani

Арт-страница Ману

Первоклассное образование, материалы, многоуровневые системы обучения, обратная связь, социальная поддержка и обучение на протяжении всей жизни – потрясающе

В последние пару лет я посещала онлайн-курсы рисования и занятия в студии добавление к моим университетским курсам многолетней давности. Изучив системы обучения Андерса Эрикссона и ультраобучение, я изо всех сил пытался разработать свой собственный план обучения рисованию. Затем я открыл для себя VAA и с одобрения Ричарда Робинсона я прыгнул… Подробнее «Первоклассное образование, материалы, многоуровневые системы обучения, цикл обратной связи, социальная поддержка и обучение на протяжении всей жизни — потрясающе»

Марилена Шмидт

Барри дал мне удочку, чтобы я сама могла ловить рыбу

После нескольких недель и даже месяцев поиска на YouTube, «гугления» и потраченных целое состояние на учебники по искусству я наконец наткнулась на Virtual Art Academy® . Когда дело доходит до покупок в Интернете, я всегда очень осторожен в том, как трачу свои деньги. Особенно, когда я уже потратил небольшое состояние на книги по искусству. Они всегда казались… Читать дальше «Барри дал мне удочку, чтобы я мог сам поймать рыбу»

Dagmara Zaręba

Веб-сайт Дагмары

Самый полный, глубокий и хорошо организованный курс живописи, доступный онлайн самый полный, глубокий и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете.