Рубрики
Истории УСПЕХА

Сладкое и спорт: Можно ли употреблять сладкое, если занимаешься спортом?

Можно ли употреблять сладкое, если занимаешься спортом?

  • Главная
  • »

  • Статьи
  • »

  • Можно ли употреблять сладкое, если занимаешься спортом?

Каждый человек уделяет внимание тому, как он выглядит. Всем хочется выглядеть красиво и молодо. Здоровое подтянутое тело делает нас привлекательнее в глазах противоположного пола. Мужчины накачивают мышцы, делают рельефный пресс. Женщины следят за своим весом, делают фигуру стройной. Сделать свое тело красивым можно только усердными тренировками, совмещенными с правильным питанием. Каждый человек, следящий за своей фигурой, знает, что основным источником энергии для организма являются углеводы. Их ни в коем случае нельзя исключать из рациона. Углеводы разделяют на две группы – быстрые и медленные. Если выразится просто, то быстрыми углеводами называются все сладости. Организм их быстро перерабатывает, инсулин быстро выбрасывается в кровь. Медленные углеводы усваиваются гораздо дольше. По рекомендациям диетологов, лучше всего составлять рацион из медленных углеводов, исключая быстрые. Поговорим подробнее о том, как сладкое влияет на занятия спортом. Все сладкое содержит в себе много калорий, что негативно отражается на похудении. Если человек желает набрать массу, то пища должна быть высококалорийной, но правильной. Сладости тут также не к месту. Иногда можно себя немного побаловать, только не нужно налегать на сладкое.

В некоторых ситуациях сладкое будет уместно, только при условии разумного употребления. После пробуждения организм нуждается в энергии. Медленные углеводы не смогут сразу же дать необходимое количество энергии организму. Можно употребить немного сладкого.

Употребив сладость во время занятий, человек сможет быстро повысить тонус. После занятия тоже можно будет употребить сладкое, оно никак не помешает вашему прогрессу в тренировках.

Какие фрукты и сладости распространены среди спортсменов?

Часто употребляются такие фрукты, как бананы, киви. Среди ягод популярна вишня.

Бананы. В их составе огромное количество белка, что очень важно для тех, кто занимается спортом.

Киви. Такой фрукт богат коллагеном. Это необходимо для связок. Киви поможет укрепить соединительные ткани в организме и повысить работоспособность суставно-связочного аппарата.

Вишня. Природный анальгетик. Если вы следите за своей фигурой и тренируетесь, то торты и прочие кондитерские изделия не стоит употреблять. Лучше заменить их такими сладостями, как мармелад, желе, зефир. Они являются продуктами, уместными для диетического питания.

Все же, не во всех случаях спорт несовместим со сладким. Сладкие продукты способны восстанавливать запасы энергии в ходе тренировок. Медленные углеводы не всегда в этом помощники. Главное в употреблении сладкого – умеренность и разумный подход.

Зависимость от сладкого: как избавиться?

В некоторых ситуациях при занятиях спортом употребление сладкого очень даже уместно. И все же, нельзя на него налегать. Особенно в тот момент, когда человек худеет. Ученые утверждают, что у некоторых людей образуется зависимость от сладкого. Не каждый готов признаться в том, что он не может обойтись без сладкого. Очень легко узнать, если у вас зависимость. Достаточно найти тесты в Интернете и их пройти. Сейчас не будем заострять внимание на этом вопросе, а перейдем к следующему. Что же делать, если зависимость обнаружена? Как от нее избавиться?

Если вы заметили, что потребляете слишком много сладостей, и решили наконец избавиться от пагубного пристрастия, сначала определитесь, ради чего вы решили прекратить. Например, вы заметили, что набираете лишний вес, или не можете сбросить из-за сладкого. Всем известен тот факт, что нельзя есть очень много сладкого. У каждого свои причины перестать добавлять в рацион много сахара. Лучше всего перейти к здоровому питанию.

Важно, что нельзя резко прекращать употреблять сладости, если вы ели их регулярно. Организм может не принять такой удар и начнет всячески сопротивляться. В итоге вы будете срываться и переживать, что съели лишнего. Чтоб отказ от сладкого был менее болезненным, лучше делать это постепенно. В некоторых случаях категорический запрет на сладкое может оказаться бессмысленным. Ведь иногда при занятиях спортом уместно употребление сладкого, достаточно убрать из рациона вредные сладости, заменив их на полезные. Разве сахар не может быть в полезных продуктах? Может. К тому же, вы можете не трогать пристрастие к сахару и просто пересмотреть другую часть вашего питания. Питаться нужно правильно, если вы хотите выглядеть здорово. Лучше питаться чаще, но употреблять за один прием меньше. В этом суть дробного питания. В идеале в вашем распорядке дня должны быть 3 приема пищи и пару перекусов.

Некоторые рекомендации по избавлении от зависимости

1. Если вы намерены избавиться от зависимости, то старайтесь избегать сладости, не покупайте их в больших количествах и не держите их дома. Сложно устоять, когда перед твоими глазами лежит что-то вкусное. Пусть оно лучше останется на полке в магазине и не будет вас соблазнять.

2. Пересмотрите свое отношение к белку. Необходимо употреблять белковые продукты в нужном количестве. Если организму недостаточно белка, то он начинает голодать. Употребляя белок, вы будете меньше голодать, а значит, вам не будет нужно делать перекусы.

3. Лучше всего употреблять все сладкое с утра и не позднее трех часов дня. С утра сладость может быть кстати, если вам нужно быстро пополнить энергетический запас организма. Сладкое не представит опасности для вашей фигуры именно с утра. Съев все соблазнительное утром, вы не будете срываться на него днем, будет гораздо проще держать себя под контролем. А вот под вечер не стоит есть сладости. Полученные калории скорее всего отложатся как жир.

4. Если вас постоянно преследует желание скушать сладкое, то можно рекомендовать найти для себя интересное дело. Когда ваш мозг будет чем-то занят, то и мысли о сладком будут появляться крайне редко. Найдите для себя несколько интересных дел, которые помогут вам отвлечься от сладкого.

Какие сладкие продукты можно употреблять, когда занимаешься?

Важно обратить внимание на то, что при занятиях спортом могут быть уместны некоторые сладкие продукты, которые принесут организму не только лишние калории. В составе таких сладостей имеются полезные для организма вещества. Одним из таких продуктов является мед – дар пчеловодства. Речь идет только о натуральном меде. Подделки не несут в себе никакого смысла.

Если вы — любитель шоколада, то вы можете смело употреблять темный шоколад. Однако в его составе должно быть хотя бы 70% какао. Употреблять шоколад с меньшим процентом какао бессмысленно и даже вредно. Оптимальная порция за день – 30г.

Уместны будут также и зефир, мармелад, пастила и сухофрукты.

Вы хотели бы попробовать вкусный десерт, но боитесь за фигуру? Не стоит переживать, достаточно оформить заказ на нашем сайте trawa-moskow.ru. Наши десерты состоят из натуральных растительных продуктов. Созвонитесь с нашим консультантом по номеру +7 (499) 391-71-96.


Другие статьи

Вам так же может быть интересно:

  • Торты

  • Пирожные

  • Чиа-пудинги

  • Конфеты

  • Орехи и сухофрукты

  • Пончики и блендсы

  • RAW-десерты

  • Подарочные наборы

  • Шоколад ручной работы

Сладкое для спортсменов: вред или польза, какие сладости есть?


Каждый человек хочет выглядеть привлекательно. Рельефные мускулы для мужчины, стройная фигура для девушки – мечта, ради которой люди вносят корректировки в привычный образ жизни. Достичь цели будет легче, если совмещать спортивные упражнения с правильным питанием.


Бытует мнение, что сахар – зло для спортсменов. Однако нутрициологи не столь категоричны в этом вопросе. Они утверждают, что не стоит игнорировать углеводы, поскольку они являются быстрым источником энергии.

Можно ли кушать сладкое перед тренировкой?


Многие люди посещают тренажерные залы ради похудения. В таком случае могут возникнуть сомнения в целесообразности употребления простых углеводов. Но после работы с железом и любых других длительных и интенсивных тренировок организму нужно быстро восстанавливаться. Простые углеводы подходят для этих целей, поскольку они:

  • способствуют выработке инсулина, повышают анаболический фон;
  • оперативно восстанавливают потраченную энергию;
  • стимулируют выработку «гормона счастья»;
  • помогают сжигать жирные кислоты.


До тренировки имеет смысл подкрепиться сладким, если предстоит комплекс упражнений, рассчитанный на 35-40 минут. В этом случае за 1-1,5 часа до нагрузок можно подкрепить силы простыми углеводами.


Естественно, необходимо соблюдать меру: в одной порции должно быть 15-20 грамм. Варианты перекуса: сладкое яблоко, столовая ложка жидкого меда, кусочек шоколада, стакан свежевыжатого сока и т.п.


Некоторые тренеры рекомендуют употреблять сладкое перед тренировкой: мол, калории будут полностью потрачены во время физических нагрузок. Однако нутрициологи считают такой подход спорным. Главное – вести подсчет употребляемых продуктов и калорий, сжигаемых на тренировках.

Можно ли кушать сладкое после тренировки?


Где-то через 40 минут после силовых упражнений в организме человека открывается «углеводное окно». Организм в 2 раза быстрее, чем при занятиях спортом, усваивает доступные углеводы. Поэтому есть смысл именно в этот период пополнить запасы израсходованного мускулатурой гликогена – заначки, хранящейся в мышцах. Когда глюкоза в крови резко падает, организм начинает активно потреблять мышечный гликоген, что сводит рост мускулов на нет.


Кроме того, в тренировочном процессе активизируется выделение гормонов стресса – адреналина и кортизола, которые связаны с физической выносливостью. А после тренировки их действие желательно заблокировать, в чем помогут, опять же, углеводы.


Итак, после тренировки имеет смысл поощрить себя чем-нибудь сладким. От медленных углеводов мало пользы: пока усвоятся, организм уже залезет в заначку мышечного гликогена. Углеводы также помогают усваиваться аминокислотам.


Не рискуя набрать лишний вес, после каждой интенсивной тренировки можно скушать 30-60 грамм сладкого: например, подкрепиться курагой, зефиром, кусочком шоколада, несколькими сочными ягодами. Главное – не увлечься.

10 сладостей для спортсменов

  1. Мед – действенное сочетание витаминов, минералов и аминокислот. По калорийности не уступает сахару, но неизмеримо полезнее магазинского подсластителя. Эфирные масла и флавоноиды укрепляют иммунитет, ускоряют метаболизм, улучшают пищеварение.
  2. Фрукты и ягоды. В свежем виде эти продукты – кладезь полезных веществ. Яблоки – источник клетчатки, вишня и гранат нормализуют гемоглобин, хурма и абрикосы содержат полезные для кишечника пищевые волокна.
  3. Сухофрукты способствуют укреплению сердечной мышцы. Финики, курага, чернослив – хороший выбор для углеводного перекуса. Но не стоит забывать, что калорийность этих продуктов больше, чем у свежих даров природы, по причине отсутствия воды.
  4. Пастила. Спортсменам лучше выбирать не белую воздушную пастилу, а темную и тягучую. Это будет выбор в пользу обилия пищевых волокон, качественного пищеварения и продолжительного ощущения сытости. А еще пастилу включают в рацион для нейтрализации негативного воздействия тяжелых металлов, полученных из окружающей среды.
  5. Черный шоколад богат полиненасыщенными жирными кислотами. Продукт стабилизирует давление, укрепляет сосуды, способствует высокой работоспособности и хорошему настроению. К сожалению, приходится придерживаться ежедневного лимита в ¼ плитки.
  6. Цукаты хороши, когда нужно пополнить запасы бета-каротина, токоферола, аскорбиновой кислоты и прочих полезных веществ. Цукаты снимают усталость, помогают восстановить работоспособность без риска отложения лишних калорий.
  7. Халва – высококалорийный продукт, но исключать из рациона его не стоит, поскольку в нем много витаминов и белков. Кроме того, халва обладает омолаживающим воздействием на организм.
  8. Зефир пользуется хорошим спросом среди людей, которые стремятся сбросить лишние кг, но не готовы полностью отказаться от сладкого. В нем мало калорий, но спортсмены его ценят не только по этой причине. Их привлекает обилие полезных веществ: протеина, железа, фосфора и проч.
  9. Варенье. Чтобы получить максимально полезное варенье, дары природы подвергают термообработке до 5 минут, не больше. Наиболее актуальные для спортсменов рецепты включают орехи, малину и кизил.
  10. Мармелад. Пектин, дающий сладости желированную форму, – это оптимальный холестерин и здоровые суставы.


В заключении можно отметить, что не существует сладостей, которые в адекватных количествах вредны здоровому организму. Быстрые углеводы станут хорошим подспорьем, если спортсмен будет правильно выбирать вкусняшки и ограничивать их употребление с учетом дневной потребности в калориях.

Какая польза от сладостей для занятий спортом?

Сладости не вредны

Вот почему это правда:

  • Сладости дают энергию, но слишком много сахара также может вызвать усталость позже –
  • Во время спортивной игры или тренировки уровень глюкозы в крови падает очень быстро при физических нагрузках, но в организме есть запас гликогена, который можно использовать для получения глюкозы, необходимой для получения энергии
  • Лучший способ избавиться от усталости — есть углеводы с белками. Поэтому лучше не есть сладкое перед тренировкой или занятиями спортом.
  • Нет негативного влияния на спортивные результаты, если вы едите сладкое после тренировки. Важно заботиться о себе и получать удовольствие!
  • Сладости для спорта Содержание: Сладости дают вам энергию, но слишком много сахара также может вызвать чувство усталости позже – Во время спортивной игры или тренировки уровень глюкозы в крови очень быстро падает при физической нагрузке, но в организме есть запас гликогена, который можно использовать для получения глюкозы, необходимой для энергии. Лучший способ избавиться от усталости — есть углеводы с белками.

Сладости могут быть хорошим источником углеводов для подпитки вашего тела

Это хорошо для тренировки. Углеводы важны для вашего рациона до и после тренировки, потому что они способствуют оптимальному восстановлению мышц, замещению гликогена и росту.

Сладости могут быть хорошим источником углеводов для подпитки вашего тела перед тренировкой. Углеводы важны для вашего рациона до и после тренировки, потому что они способствуют оптимальному восстановлению мышц, замещению гликогена и росту.

Сладости могут быть хорошим источником углеводов для подпитки вашего тела перед тренировкой; углеводы важно иметь в своем рационе перед тренировкой и после нее, поскольку они помогают оптимальному восстановлению мышц, восполнению гликогена и росту.

Что можно есть во время игры или тренировки?

Кондитерские изделия, такие как шоколад, конфеты и жевательная резинка с интенсивным вкусом, обычно не рекомендуются. Они обеспечивают энергию в виде сахара, который быстро высвобождается в организме, а это означает, что его можно потреблять, не дожидаясь слишком долгого переваривания. Это означает, что спортсмен рискует столкнуться с физическими проблемами, связанными с уровнем глюкозы в крови, такими как усталость и отсутствие концентрации, если они потребляются во время игры или тренировки.

Перед занятиями спортом лучше всего есть те конфеты, которые быстро усваиваются организмом, такие как желейные бобы, мармеладные мишки и другие сладости с фруктовым вкусом (мармеладки), содержащие углеводы в виде цепочек глюкозы. Эти продукты не вызывают резких скачков уровня сахара в крови спортсменов, позволяя им поддерживать стабильный уровень энергии.

Конфеты и шоколад обеспечат интенсивный вкус, который удовлетворит вашу тягу к сладкому, не вызывая проблем с высокими колебаниями уровня глюкозы в организме. Употреблять эти сладости следует в перерывах или в перерыве, чтобы не мешать выступлению на поле из-за нехватки энергии.

Пример спорта, в котором хорошо есть сладости

Одним из видов спорта является бадминтон. Сладости позволяют нам лучше потеть из-за тепла, выделяемого нашим телом после их употребления, что хорошо для таких видов спорта, как бадминтон, потому что нам нужно потеть, играя в эту игру. Вы можете попробовать есть во время игры в бильярд или шаффлборд, чтобы стать более энергичным из-за сахара. Эти игры идеально подходят как для девочек, так и для мальчиков. Тем не менее, вам не нужно полагаться только на сладкое для отличной игры, подумайте о том, чтобы инвестировать в хороший бильярдный кий, если вы играете в бильярд. Качественный бильярдный кий — отличное вложение, если вы профессиональный игрок.

Та же логика может быть применена и к другим видам спорта в зависимости от того, какой вид спорта требует, чтобы ваше тело выделяло больше тепла, например, футбол, баскетбол и даже некоторые виды велоспорта.

Шоколад содержит магний, который способствует восстановлению мышц после тренировки.

  • Сладости также помогают похудеть.
  • Люди, которые едят сладкое, как правило, имеют более низкое кровяное давление и уровень холестерина, что полезно для здоровья сердечно-сосудистой системы.
  • Сахар из сладостей вызывает выброс серотонина в мозг, помогая людям лучше относиться к себе и своей жизни в целом.
  • Сладкие напитки, такие как спортивные напитки, следует употреблять только при тренировках продолжительностью более 60 минут или в жаркую погоду

Подводя итог:

Идея использования сладостей для улучшения спортивных результатов не нова, но доказательства ее неоднозначны. Возможно, стоит попробовать, если у вас нет пищевой аллергии или чувствительности и вы хотите получить больше энергии, не ставя под угрозу свое здоровье другими способами. Например, перед интенсивной тренировкой, такой как бег на 5 миль на беговой дорожке со скоростью 7 миль в час с уклоном 70%, попробуйте съесть конфету, например рыбу по-шведски (или другую любимую рыбу), примерно за 20 минут до нее. Вы также можете перекусывать фруктами или пить сладкие напитки в перерывах между тренировками, чтобы поддерживать уровень сахара в крови, который в противном случае может упасть слишком низко после длительных периодов упражнений.

Спорт, пляж и игры

​(Цены внизу страницы.)

Футбол, Теннис, Бейсбол, Футбол

Баскетбол

Гольф

Благосклонность за 9,95 $, 4 предмета

Гольф Twinkies

Бейсбол

Блюдо за 54 доллара США, 36 предметов

Подбери блюдо к цветам своей команды!

Волейбол

Блюдо по 40 долларов США, 20 предметов

Волейбольные сувениры по 2 доллара за штуку

Волейбол

Еще больше!!!!
2,00–2,50 долл. США/шт.

Хоккей на траве

Эриэль

Танцевальная команда

Танцевальная команда

Трек и бег

Марширующий оркестр

Сувениры к футбольным мячам

Domino’s Rice Krispie Treasures $3,95 шт.

Водное поло

Водное поло

Боулинг

Блюдо для боулинга

Сувениры для боулинга

Катание на лодках и пляж!

Лодка и сандалии!

Сандалии!

Летим!

Выпускник АГУ с летной степенью ~~~ Кругосветное путешествие!

Рыбалка!

Гоночные машины Twinkie!
4,95 долл.

Рубрики
Истории УСПЕХА

История бренда боттега венета: История бренда Bottega Veneta

История бренда Bottega Veneta | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Bottega Veneta (Боттега Венета) – итальянский бренд предметов роскоши, наиболее знаменитый своими аксессуарами из кожи. На данный момент модный Дом находится в собственности французской транснациональной группы PPR.

История бренда

Бренд Bottega Veneta был основан Мишель Таддей и Ренцо Зенгиаро в итальянском городке Виченца, в 1966 году. В переводе с итальянского языка название марки означает «Мастерская в Венето». В самом начале своего существования бренд специализировался на выпуске изделий из натуральной кожи, а ремесленники, работавшие в компании, изобрели уникальный метод ее плетения «intrecciato», который до сих пор является фирменным знаком марки и отличительной чертой ее продукции.

Благодаря качеству и неповторимому дизайну продукции, бренд добивался все большего успеха и узнаваемости со стороны покупателей. Уже тогда Bottega Veneta делали основной акцент именно на качестве и дизайне, не заостряя внимания на логотипе компании. В 1970 году, в поддержку данной концепции у компании появился слоган «Ваших инициалов будет достаточно». К 1980 году бренд стал признанным любимцем международной общественности. Позже сам Энди Уорхол снял для Bottega Veneta короткометражный фильм.

Наибольшую известность бренду принесла плетеная сумка-корзина Сabat, на создание одного экземпляра которой уходит два рабочих дня. В качестве материала для изготовления сумки, по желанию клиента, может использоваться кожа крокодила или питона.

В конце 70-х годов один из основателей марки Bottega Veneta – Ренцо Зенгиаро – покинул компанию и ушел в отставку. Несколькими годами позже на покой отправился и Мишель Таддей. У руля управления брендом встала бывшая жена Таддея Лаура и ее новый муж Витторио Мольтедо. Для этого семейная пара перебралась из Нью-Йорка в Виченцу.

Со временем успех марки Bottega Veneta пошел на спад, в результате чего в 1990 году было принято решение расширить линейку выпускаемой продукции и выйти на более серьезный модный рынок.
Новая и наиболее важная глава современной истории марки началась в 2001 году, когда Bottega Veneta была приобретена холдингом Gucci Group, а на пост креативного директора бренда приглашен дизайнер Томас Майер.

Первая коллекция Майера для Bottega Veneta (Весна-Лето 2002) была презентована осенью 2001 года. Немец по происхождению, этот дизайнер успел поработать в таких модных Домах, как Sonia Rykiel и Hermès, однако в развитии Bottega Veneta Майер сыграл наиболее важную роль: он вернул бренд к истокам и привлек внимание общественности к его наследию. В этот период все видимые логотипы были сняты с продукции Bottega Veneta, а на самом видном месте сумок и других аксессуаров появилась надпись «intrecciato».

В последующие годы к коллекциям обуви, сумок, чемоданов, изделий из кожи, предметов для дома и подарков от Bottega Veneta были добавлены ювелирные украшения, оптика, парфюмы для дома и мебель. Первая коллекция женской одежды ready-to-wear от Bottega Veneta была представлена в феврале 2005 года. За ней, в июне 2005 года последовала презентация мужской линии одежды. На сегодняшний день презентации этих коллекций, а также линии мебели проходят в миланском офисе компании.

 

 

 

 

Летом 2006 года, в знак поддержки и развития ремесленничества в Италии, Домом Bottega Venetaбыла открыта школа Scuola della Pelletteria для будущих мастеров кожевенного дела.

Бутики

Сеть магазинов марки Bottega Veneta является глобальной и охватывает Европу, Азию, Южную и Северную Америку. Таким образом, во всем мире существует более 140 отдельных бутиков бренда. Они расположены в Италии, Бразилии, Австралии, США, Испании, Франции, Великобритании, Малайзии, Швейцарии, Германии, Греции, России, Турции, Дании, Швеции, Ливане, Бангладеше, Литве, Украине, Японии, Китае, Гонконге, Гуаме, Корее, Тайвани, Сингапуре, Индонезии, на Филиппинах, в Таиланде, Кувейте, Индии, ОАЭ, Саудовской Аравии.

Примечательные рекламные кампании

За последние годы в создании кампаний Bottega Veneta принимали участие известнейшие фотографы. Таким образом, марка сотрудничала с Алексом Прагером (Весна-2011), Нан Голдин (Весна-2010), Стивеном Майзелом (Осень-2009), Ларри Султаном (Весна-2009), Тоддом Эберле (Курортная коллекия-2009), Ником Найтом (Осень 2008), Сэмом Тэйлор-Вудом (Весна-2008), Энни Лейбовиц (Осень-2007), Тиной Барни (Весна-2007), Лордом Сноудоном (Осень-2006), Стэфэном Шором (Весна-2006) и Филипом-Лорка де Корсия (Осень-2005).

Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/bottega-veneta

Bottega Veneta (БоттЕга ВЕнета) – история бренда

Бренд Bottega Veneta был основан в 1966 году в итальянском городе Виченца предпринимателями Микеле Таддеи и Ренцо Зенджаро. Лора Брэггион, жена Микеле, вместе с супругом разрабатывала концепцию компании. Название Bottega Veneta означает «Венецианское ателье». Небольшая на тот момент фирма приступила к производству изделий из кожи. Создатели разработали специальную технику переплетения кожи «intrecciato», которая впоследствии стала визитной карточкой бренда Bottega Veneta и остается ею до сих пор.

В 70-е годы компания рекламировала свою продукцию с надписью «Когда ваших собственных инициалов достаточно» и не наносили логотип компании на вещи, за что их особенно обожали покупаели, а в начале 1980-х они стали так популярны, что о них узнали Жаклин Кеннеди и Фарах Пехвели. Для компании даже снял короткометражный фильм сам Энди Уорхолл. Однако, к конце 80-х состояние компании начало резко снижаться, ко всему прочему было принято решение наносить логотип BV на свою продукцию. В 2001 году, когда компания Bottega Veneta была буквально на грани банкротства, ее выкупила корпорация Gucci Group за 156 миллионов долларов. В то время креативный директор Том Форд поручил Томасу Майеру, который ранее работал в Sonia Rykiel и Hermès, стать креативным директором Bottega Veneta.

Получив полный творческий контроль от дизайна продукта до магазина и рекламы, Томас Майер вернул бренду его первоначальную идентичность. Он удалил видимые логотипы из продуктов бренда, выделил фирменное плетение intrecciato и вернул фокус компании на кустарное производство. Журнал «Vogue» характеризовал изменение имиджа как новый пример «скрытого богатства». Bottega Veneta представила свое первое шоу женской одежды в феврале 2005 года, а в 2006 году мир увидел мужскую коллекцию. В том же году компания запустила свою первую ювелирную линию и развила дизайн интерьеров и мебели.

В 2006 году Bottega Veneta открыла школу для обучения и поддержки будущих поколений кожевников в знак признания важности ремесленного мастерства и уменьшения числа мастеров-кожевников в Италии. Его ученики должны были пройти трехлетние курсы в классе, прежде чем им разрешат работать в собственном ателье. Во введении к книге Bottega Veneta, выпущенной в 2012 году, Майер писал: «Было бы большой потерей, если бы знания и культурные богатства, воплощенные в ремесленных ремеслах, исчезли. Такое ноу-хау несет в себе драгоценные нити индивидуального творчества и истории человечества». В 2013 году Bottega Veneta открыла свое новое ателье в Монтебелло-Вичентино. Майер отметил, что сохранение деятельности Bottega Veneta в Виченце имеет важное значение для поддержания традиций и идеалов бренда.

В сентябре 2016 года Bottega Veneta отпраздновала свое 50-летие на ежегодном показе мод в Академии Брера в Милане. Событие также отпраздновало 15-летие Томаса Майера в качестве креативного директора.

Магазины Bottega Veneta расположены в 43 странах, в совокупности бренду принадлежат 251 бутик. Их продукция распространяется в Европе, Азии, Австралии, Южной Америке и Северной Америке.

История Bottega Veneta – WWD

Трудно представить себе Bottega Veneta, которая в прошлом году превысила отметку в 1,5 миллиарда евро и достигла статуса мирового бренда, в качестве борющегося, незаметного, почти обанкротившегося лейбла кожгалантереи еще в 2001 год — и многие, возможно, забыли, что приобретение бренда было инициировано Томом Фордом и Доменико Де Соле, которые возглавляли тогдашнюю группу Gucci.

Группа берет на себя управление

Де Соле в то время показал, что был на первом месте в списке целей его приобретения, а вместе с Ford осознал сильное наследие бренда, основанное на высококачественных кожаных аксессуарах и обуви, а также итальянском мастерстве. огромный потенциал. Он считал, что бренд может экспоненциально увеличить свои доходы, которые в 2000 году составили примерно 50 миллионов долларов.

Форд не участвовал в разработке дизайна коллекции, поскольку он взял на себя дизайн линии Yves Saint Laurent Rive Gauche rtw, которую Gucci Group приобрела в ноябре 1999 года. Вместо этого на эту роль был назначен Томас Майер. креативного директора Bottega Veneta.

Первоначально Gucci Group приобрела 66,67% акций Bottega Veneta за счет капитальных вложений в размере 96,2 млн долларов и покупки акций у своих акционеров за 60,6 млн долларов, на общую сумму 156,8 млн долларов. Остальные 33,33 процента находились в руках ее акционеров — семьи Мольтедо.

Bottega Veneta’s Start

Компания была основана в 1966 году в Виченце, Венето, Микеле Таддеи и Ренцо Зенджаро. Вскоре после того, как Зенджаро покинул Bottega Veneta в конце 70-х, Таддеи передал компанию своей бывшей жене Лауре Брэггион, которая возглавила компанию со своим вторым мужем Витторио Мольтедо и была креативным директором бренда. Она способствовала раннему успеху бренда в США, став ассистентом Энди Уорхола, на студии которого в 1919 году был снят короткометражный фильм «Промышленная видеокассета Bottega Veneta».85, и открыл там первый магазин в Нью-Йорке в 1972 году.

Бренд добился успеха в 60-х и 70-х годах как выражение высокого качества, сдержанной элегантности и мастерства. На момент поглощения у Bottega Veneta было 12 магазинов прямого управления в США, пять в Европе и четыре в Азии, и итальянская группа предметов роскоши наметила свою стратегию по контролю над распространением в Японии — исторически сильном рынке для бренда, включая работа 19 магазинов.

Уроженец Огайо Эдвард Бьюкенен присоединился к Bottega Veneta после окончания Школы дизайна Парсонса в 19 лет.95, и вместе с креативным директором Лаурой Мольтедо ему было поручено разработать первую коллекцию готовой одежды бренда в качестве директора по дизайну. Первый показ мод для бренда прошел в октябре 1998 года в Палаццо Сербеллони. Бьюкенен покинул компанию через шесть лет, чтобы запустить собственный бренд Leflesh вместе с Мануэлой Морин, также выпускницей Bottega Veneta, а Джайлз Дикон присоединился к творческой команде на один год.

Молтедо покинули Bottega Veneta вскоре после приобретения Gucci Group, и Патрицио ди Марко был принят на работу из Céline, где он был президентом операций в США, и присоединился к Bottega Veneta в качестве главного операционного директора в мае 2001 года. В следующем месяце он был назначен генеральным директором. , и в то же время Томас Майер был назначен креативным директором бренда, тем самым подготовив Bottega Veneta к его переосмыслению.

Томас Майер кодифицирует план Bottega

Уроженец Германии Майер, проработавший девять лет в Hermès и ранее работавший в Guy Laroche и Sonia Rykiel, был маловероятным спасителем для компании с итальянскими традициями. Но сформулированные им принципы — никаких логотипов и никаких компромиссов — переопределили Bottega Veneta в эпоху буйного брендинга предметов роскоши.

 

Томас Майер

Билли Фаррелл/BFA/REX/Shuttersto

Женская линия rtw дебютировала 19 октября.97 и был ненадолго списан Gucci. Майер восстановил его, и в 2004 году компания представила мужскую одежду и быстро установила свой фирменный стиль: утонченный, реалистичный и постоянно развивающийся, никогда не модный.

На основе фирменных тканых кожаных сумок Intrecciato и силы своих мастеров, истории и культурного наследия самого региона Майер решил создать лейбл стиля жизни. Когда бушевала мания логотипов 90-х, его привлек слоган бренда, который находил отклик у дизайнера, который предпочитал сложные дизайны, пропагандирующие индивидуализм: «Когда собственных инициалов достаточно».

Ди Марко было поручено перепозиционировать Bottega Veneta в сегменте предметов роскоши, что было непростой задачей, поскольку бренд отошел от своих корней и ослабил свою ДНК бренда, приняв более яркую, менее роскошную идентичность, и от старых архивов осталось очень мало. .

Ясность видения и его дисциплинированное исполнение окупились, и после структурирования своей глобальной организации и распределения, увеличив доходы более чем в десять раз за шесть лет, в 2009 году ди Марко покинул компанию на высокой ноте и был призван возглавить Бренд Gucci, сменивший Марка Ли на посту генерального директора.

Bottega В августе

В январе 2009 года Марко Биззарри, ранее работавший в Stella McCartney, был назначен президентом и генеральным директором Bottega Veneta, и, хотя его приход совпал с глобальным экономическим спадом, ему также удалось вывести бренд на новый этап роста. .

 

Клатч Bottega Veneta Knot из атласа Intrecciato.

Любезно предоставленное фото

 

 

Он продолжил строить бренд на сдержанной роскоши и мастерстве, открыв новую штаб-квартиру площадью 108 000 квадратных футов в Милане и инвестируя в человеческие ресурсы компании, предоставив своим сотрудникам новую штаб-квартиру в 2013 году — величественное здание 18-го века. Вилла Schroeder-Da Porto, расположенная в парке примерно в 16 милях от Виченцы, в регионе Венето на севере Италии. Сайт получил платиновый сертификат LEED, разработанный Советом по экологическому строительству, что помогло Bottega Veneta стать первой итальянской компанией, достигшей такого уровня в сфере моды и предметов роскоши.

Здание включало в себя ателье, административные и административные помещения, хранилище драгоценных шкур, архив на 5000 мешков, музей, ресторан и собственную школу ремесленников, которая была интернализована. Bottega Veneta консервативно отреставрировала виллу площадью 54 000 квадратных футов, которая находится под охраной итальянского правительственного департамента, отвечающего за исторические здания и памятники, сохранив фасад, порталы, колонны, статуи и фонтаны из местного камня. Он стимулировал рост в Азии и еще больше расширил розничное присутствие бренда, открыв флагманский магазин в Милане.

Вилла Шредер-Да Порто в Монтебелло-Висентино

Предоставлено Bottega Veneta

Адаптация к ландшафту

В 2014 году Биззарри стал генеральным директором недавно созданного подразделения Kering Couture and Leather Goods, непосредственно руководя большинством люксовых брендов Kering. Бывший исполнительный директор Valentino и Ermenegildo Zegna Group Карло Альберто Беретта был назначен генеральным директором Bottega Veneta в январе 2015 года и ушел через год, его сменил бывший генеральный директор Hugo Boss Клаус-Дитрих Ларс, в то время как бренд пострадал от спада в сегменте предметов роскоши. аналитики сетовали на отсутствие инновационных продуктов, несбалансированную структуру ценообразования, чрезмерную зависимость от китайской и туристической клиентуры и ограниченную узнаваемость бренда на развитых рынках.

В 2018 году, спустя 17 лет, Майер покинул Bottega Veneta . При нем выручка выросла с 48 миллионов евро до почти 1,2 миллиарда евро в 2017 году, но бренд изо всех сил пытался идти в ногу с быстрыми изменениями в потребительском ландшафте. поскольку спрос на его ключевом рынке, в Азии, снизился, и ему не удалось задействовать аудиторию миллениалов.

Его сменил Дэниел Ли, ранее занимавший пост директора отдела готовой одежды в Céline, а затем в Maison Margiela, Balenciaga и Donna Karan.

В сентябре 2019 года Бартоломео Ронгоне, известный под именем Лео, ранее главный операционный директор Saint Laurent, сменил Ларса.

Ли помог возродить бренд, превратив его в лидер продаж и влиятельный лейбл, задающий тенденции, привнося в коллекции новый и молодежный дух. Его дизайн, особенно аксессуары — от фирменной сумки Pouch, которая была представлена ​​в его первой коллекции в 2019 году, до сумки Cassette и сандалий Lido — все слетело с полок. Он придал бренду импульс с помощью разрушительных стратегий, таких как удаление его аккаунта в Instagram и организация передвижных показов мод в таких местах, как Лондон, Берлин и Детройт.

 

Сумка Jodie от Bottega Veneta

Маркус Тондо/WWD

 

В результате неожиданного раскола Ли покинул компанию в ноябре прошлого года, что несколько источников расценили как увольнение, учитывая сложный характер дизайнера. Согласно источникам, Bottega Veneta теряла ключевых фигур внутри компании, начиная от уважаемых и высококвалифицированных мастеров-ветеранов в штаб-квартире компании в Виченце и заканчивая ключевыми менеджерами, которые конфликтовали с Ли, которого часто называли необщительным.

Новая эра

Матье Блази, бывший директор по дизайну, через несколько дней получил внутреннее повышение и провел свой первый показ в качестве креативного директора 26 февраля. Это событие ознаменовало возвращение бренда на Неделю моды в Милане и не разочаровало ритейлерам и прессе, так как коллекция получила высокую оценку за уважение, но в то же время развитие кодов дома, точный и шикарный покрой и эффектные аксессуары.

Ронгоне помог Bottega Veneta в 2021 году увеличить выручку на 24,2 процента по сравнению с 2020 годом, превысив отметку в 1,5 миллиарда евро. По сравнению с 2019 годом, доходы выросли на 32 процента. Генеральный директор и Блейзи планируют перенести новую штаб-квартиру компании в миланский дворец Сан-Феделе, где проходила выставка, до конца 2023 года. Руководитель еще больше повысил эксклюзивность бренда, устранив все скидки и оптимизировав оптовую торговлю брендом. учетных записей — увеличение количества концессий, а также приобретение онлайн-партнеров.

 

Матье Блази

Вилли Вандерперре/Предоставлено Bottega Veneta

Bottega Veneta 101: A History

Итальянская компания по производству кожгалантереи является вершиной качества, и каждое изделие призвано органично вписаться в образ жизни покупателя. От культовых аксессуаров из плетеной кожи Intrecciato до элегантности каждой коллекции прет-а-порте — Bottega стоит на пороге роскоши и вкуса. Основные идеалы Bottega остаются в силе и в 2020 году: их изделия должны не только быть долговечными в течение многих лет, но и оставаться актуальными по стилю на протяжении всей жизни своих постоянных клиентов.

 

История Bottega Veneta

Bottega Veneta была основана в 1966 году в Виченце, Италия. Бренд был основан Микеле Таддеи и Ренцо Зенджаро, и его основным продуктом были изделия из кожи. Корни Bottega связывают его с небрендовой философией, которая придавала его изделиям утонченную суть. Реклама со слоганом «Когда собственных инициалов достаточно» — бренд с самого начала зарекомендовал себя как недооцененное сокровище. В конце семидесятых Таддеи и Зенгиаро передали контроль над брендом бывшей жене Таддеи, Лауре Молтедо.

Винтажная реклама Bottega Veneta – «Когда достаточно собственных инициалов»
Источник неизвестен

Восьмидесятые годы были временем, когда Bottega впервые получила широкое признание как известных художников, так и знаменитостей. Постоянным покровителем, например, был Энди Уорхол. Он часто заходил в нью-йоркский бутик и даже снял для бренда короткометражный фильм.

Энди Уорхол целует лофер Bottega Veneta
Источник неизвестен

В девяностые годы, во время повального увлечения логотипами, Bottega использовала элементы дизайна, ориентированные на тренды, и в десятилетие высокой конкуренции их популярность снизилась. Была попытка оживить лейбл с назначением главного дизайнера Джайлза Дикона, но только после того, как компания была приобретена Gucci Group в 2001 году, Bottega обрел некоторую популярность. Во время перехода новый креативный директор Томас Майер взял на себя дизайн и приступил к реализации ранних идеологий бренда. Отойдя от логотипов, Майер подчеркнул знаменитое плетение Intrecciato бренда и сосредоточился на более четком дизайне. Майер однажды сказал: « Итальянский ремесленник был отправной точкой. Сегодня сотрудничество между дизайнером и ремесленником лежит в основе всего, что мы делаем. ” В 2006 году компания открыла школу для обучения кожевенников Scuola della Pelletteria.

  Томас Майер (слева) и Дэниел Ли (справа)
Предоставлено L’Officiel

Modern-Day Bottega с Дэниелом Ли

В настоящее время Дэниел Ли занимает должность креативного директора. Он взял на себя эту роль в середине июня 2018 года и в то время не имел большого признания как молодой британский дизайнер, хотя его послужной список был более чем впечатляющим. Ранее он работал в Celine под руководством Фиби Фило в качестве директора отдела готовой одежды, а до этого занимал должности в Maison Margiela и Balenciaga. С тех пор как он присоединился к Bottega Veneta, компания оказалась в центре внимания модной индустрии. Всего через восемнадцать месяцев после начала своей новой роли Дэниел Ли получил ряд наград Fashion Awards, в том числе «Бренд и дизайнер года». Это не стало неожиданностью для индустрии, поскольку только что увидела, как его работа в мгновение ока создала новую фан-базу для Bottega. Этот «новый» Bottega, который Ли охарактеризовал как чистый и возвращающийся к основному, появился как раз вовремя, чтобы фанаты «старой» Селин подхватили его, как резко указал Harper’s Bazaar в декабре 2019 года..

10 ноября 2021 года Bottega Veneta и Дэниел Ли объявили об уходе креативного директора из лейбла через три года. «Мое время в Bottega Veneta было невероятным опытом. Я благодарен за то, что работал с исключительной и талантливой командой, и я всегда благодарен всем, кто участвовал в создании нашего видения», — сказал Ли в своем заявлении. «Спасибо Франсуа-Анри Пино за поддержку и возможность стать частью истории Bottega Veneta». Лео Ронгоне, генеральный директор Bottega Veneta, добавил: «Я хотел бы поблагодарить Даниэля за его преданность Дому в течение последних трех лет. Он дал Bottega Veneta свежий взгляд и новое ощущение современности, сохраняя при этом уважение к пятидесятилетнему наследию бренда. Значительный рост бренда за последние три года свидетельствует об успехе его творчества».

Новая глава в Bottega Veneta

15 ноября 2021 года Bottega Veneta назначила Матье Блази новым креативным директором Bottega Veneta, вступившим в силу немедленно. «Матье Блази — необычайно талантливый человек, которому я горжусь и рад доверить творческое руководство нашим роскошным Домом. Bottega Veneta всегда ассоциировался с фирменным мастерством и самобытным творчеством», — сказал в своем заявлении генеральный директор Bottega Veneta Ронгоне. «Назначение Матье еще больше повысит современную актуальность нашего бренда и ускорит наш рост, сохраняя при этом ценности, лежащие в основе Bottega Veneta». Свою первую коллекцию для лейбла он представит в феврале 2022 года.  

 

История Intrecciato Weave

 

Жозефина Х.Дж. носит Intrecciato Weave Hobo

Вскоре после своего рождения производственное оборудование Bottega, по-видимому, поставило его в тупик. недостаток от других производителей кожгалантереи. Швейным машинам, которыми был оборудован молодой дом, не хватало силы, которой обладали машины других поставщиков, что делало невозможным сплавление более прочной кожи. Решением этой проблемы стала основная инновация, которая обеспечила успех лейбла в начале семидесятых: плетение Intrecciato. Чтобы эффективно использовать нежную, мягкую кожу, бренд выбрал тканый рисунок, чтобы придать своим сумкам долговечность. Intrecciato был выбран потому, что это итальянское слово, означающее «плетение». Прошлые креативные директора адаптировали эту технику, демонстрируя ее универсальность с помощью различных текстур и цветовых решений. По сей день под руководством Дэниела Ли плетение intrecciato широко узнаваемо и ценится в индустрии моды, и оно присутствует во всех категориях предложений аксессуаров Bottega.

Мария фон Беренс носит сумку Maxi Weave Padded Cassette Bag

The Intrecciato Weave at Rebag

Veneta Hobo Stitched Intrecciato Nappa Large 90 003

Сумка-шоппер Intrecciato Nappa Small

Чехол Intrecciato Nappa 20

Коробка Knot Clutch Fringe Intrecciato Nappa Small

Возможно, нынешний успех Bottega Veneta обязан минимальному, но точному подходу, который Ли привносит в дизайн. В интервью Vogue в 2018 году он охарактеризовал бренд как «высокую амбициозную реальность», подчеркнув также важность командной работы внутри компании и минимальный подход к знаменитостям и брендингу. Он демонстрирует глубокое понимание сути лейбла, и теперь у бренда есть атмосфера, которая кажется одновременно подлинной и возвышенной, что, несомненно, работает на потребителей предметов роскоши. Одно можно сказать наверняка: мы ожидаем от Bottega только великих дел в ближайшем будущем. А пока мы продолжим восхищаться культовыми сумками, сделанными с максимальной детализацией и намерением.

Рубрики
Истории УСПЕХА

Бритни спирс тюрьма: Бритни Спирс потребовала отправить ее мать в тюрьму: Музыка: Культура: Lenta.ru

Мадонна пообещала «вытащить Бритни Спирс из тюрьмы»

09 июля 2021
17:44

EPA

Мадонна в социальных сетях вступилась за права Бритни Спирс. 62-летняя исполнительница поддержала поп-принцессу и сравнила происходящее с ней с рабством. «Это нарушение прав человека! Бритни, мы вытащим тебя из тюрьмы», – заявила Мадонна.

Мадонна прокомментировала происходящее с Бритни Спирс, борющейся за отмену опекунства. Певица вступилась за права коллеги и сравнила жизнь поп-принцессы с рабством. 62-летняя звезда потребовала вернуть жизнь Бритни.

«Рабство давно отменили! Смерть ненасытному патриархату, который веками делал это с женщинами. Это нарушение прав человека! Бритни, мы вытащим тебя из тюрьмы», – высказалась певица в социальных сетях.

В конце июня Спирс выступила в суде Лос-Анджелеса с обвинениями против отца. Исполнительница потребовала отменить опеку Джейми Спирса, под которой находится с 2008 года. В ходе слушания Бритни раскрыла детали личной жизни, рассказав, что чувствует себя растерянной и подавленной; вспомнила, что во время принудительного лечения ей прописали препарат, от которого она чувствовала себя только хуже, а также поделилась желанием вновь иметь детей.

Верховный суд отклонил просьбу адвокатов Спирс, ее отец по-прежнему имеет право распоряжаться деньгами, планами и работой дочери. Представители поп-звезды намерены обжаловать решение.

Ранее Бритни объяснила поклонниками, почему два года врала им о своем состоянии. Подробнее о жизни поп-принцессы и ее сложных отношениях с родственниками вы можете узнать в документальном фильме «Бритни Спирс под прицелом», который появился на платформе «Смотрим».

телевидение
шоу-бизнес
Бритни Спирс
Мадонна
общество
новости

Ранее по теме

  • Бритни Спирс заявила, что не хочет возвращаться на сцену
  • «Ты сделал мне больно»: Бритни Спирс отреклась от брата
  • Взялась за старое: Бритни Спирс вышла на связь после новости о потере ребенка
  • Беременная Бритни Спирс рассказала о запугиваниях отца
  • Беременная Бритни Спирс показала изменившуюся фигуру
  • Бритни Спирс беременна от бойфренда

«Речь о тюрьме»: Бритни Спирс подозревает отца в краже миллионов долларов — Газета.

Ru

close

100%

Адвокат певицы Бритни Спирс Мэтью Розенгарт потребовал у суда заменить управляющего финансами артистки отца лицензированным юристом Джейсоном Рубином, сообщает The Sun со ссылкой на соответствующие документы.

При этом близкий к делу источник заявляет, что юрист должен будет не только управлять финансами Бритни, но и расследовать то, как с ними обращались. «Она зарабатывала миллионы долларов, которые ее адвокату кажутся неучтенными, Бритни не знает, куда они делись», — говорит инсайдер.

Если деньги действительно были украдены или использовались незаконно, юрист должен будет найти ответственного за это. «Опекун не может пользоваться счетом опекаемого как банкоматом. Нужно соблюдать протоколы, иначе это грозит уголовной ответственность. Речь идет о тюрьме для любого, кто мог пользоваться ее деньгами незаконно», — заявил источник.

23 июня Бритни Спирс выступила на заседании Верховного суда округа Лос-Анджелес по видеосвязи с призывом прекратить многолетнее опекунство ее отца Джеймса Спирса над ней. Певица рассказала суду, что подвергалась многочисленным психиатрическим осмотрам и лечению и что отец травмировал ее своим контролем. По словам 39-летней артистки, родитель наказывал ее за отказ выполнять его требования, из-за чего она чувствовала себя «порабощенной».

Также в своих показаниях Спирс жаловалась на невозможность реализовывать собственные желания, например, сделать перерыв в работе, выйти замуж или снова родить ребенка. Все решения зависели от опекуна.

Ранее мать Бритни Спирс спросили о скандале с опекой.

Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Новостях, Дзен и Telegram.
Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter

Новости

Дзен

Telegram

Картина дня

Военная операция РФ на Украине. День 432-й

Онлайн-трансляция специальной военной операции ВС РФ на Украине — 432-й день

Деньги на ветер. На Западе обнаружили, что Украина не готова к контрнаступлению

Guardian: союзники Киева обеспокоены неготовностью ВСУ к наступлению после многомиллиардной помощи

Георгий Бовт

Да здравствует Первомай, труд, сад, огород и весна!

О том, что мы теперь празднуем 1 мая

В сети появилось первое видео с места подрыва железной дороги в Брянской области

Рогов: удар ВС РФ по Павлограду лишил три бригады ВСУ ресурсов для наступления

ISW: Россия может перейти в наступление в случае провала контрнаступления Украины

«РВ» раскрыл детали удара ВС РФ по транспортному узлу ВСУ в Павлограде

Новости и материалы

МО РФ: за сутки группировка «Восток» уничтожила до 55 солдат ВСУ и 1 ДРГ

«Факел» назвал имя нового главного тренера команды

Миллиардеры из России стали богаче на $16 млрд с начала 2023 года

МО РФ: на Купянском направлении уничтожены свыше 85 украинских военных

Вице-премьер Украины Верещук попросила РФ и МККК открыть гумкоридоры для украинцев

Дуров предрек появление новой функции Telegram в других мессенджерах

Минобороны РФ: ВСУ потеряли до 55 бойцов на Южно-Донецком и Запорожском направлениях

«Хулиганчик! Шпана, однозначно»: первый тренер Дзюбы о игре форварда

Mash: столичные рыбаки выловили боевую гранату из Москвы-реки

В результате взрыва на объекте корпорации Sinochem в Китае погибли пять человек

МО РФ: на Донецком направлении войска РФ продолжают штурмовать западную часть Артемовска

Мэрайя Кэри показала своих повзрослевших детей-близнецов

Рогов: российские силы ПВО отразили ракетный обстрел ВСУ города Васильевка в Запорожье

Украинских тяжелоатлетов могут не допустить к Олимпиаде-2024 из-за допинговых нарушений

Jiji: лидеры США, Южной Кореи и Японии встретятся в Хиросиме в мае

МО РФ: действия двух украинских ДРГ пресекли в ДНР и ЛНР

В Ингушетии арестовали мать, чья 4-летняя дочь находится в больнице в тяжелом состоянии

Айтишник рассказал о постоянном отключении монитора из-за стула

Все новости

«Сезон в России получился сложным»: интервью Катарины Гербольдт

Гербольдт пожелала, чтобы молодые фигуристы были «эмоциональными, как Алексей Ягудин»

«Мы очень преданы нашей семье»: как изменились знаменитые пары, которые поженились в 90-х

Дэвид и Виктория Бекхэм и другие звездные пары 90-х тогда и сейчас

«Вызов Путину». Экс-советник Кучмы заявил, что Польша провоцирует прямую конфронтацию с РФ

Экс-советник Кучмы Соскин: Польша бросает «прямой вызов» Путину

«Работа завершена». Байден пошутил про увольнение сторонника Трампа с Fox News

Байден посмеялся над уволенным телеведущим Такером Карлсоном

Он диктовал моду Москве: не стало Вячеслава Зайцева

Скончался модельер Вячеслав Зайцев

«Не надо оправдываться». Подоляк раскритиковал Меркель за слова о конфликте Украины и РФ

Меркель призвала не исключать возможность мирных переговоров между РФ и Украиной

Умер модельер Вячеслав Зайцев

«Не можем его съесть — рот порвешь»: Зеленский сравнил конфликт на Украине с пирогом

Зеленский сравнил конфликт с Россией с пирогом, который нужно разделить на части

В Маневича с женой стреляли с чердака дома напротив. Раскрыты детали убийства вице-губернатора Петербурга

ФСБ раскрыла совершенное в 1997 году убийство вице-губернатора Петербурга Михаила Маневича

«Кто-то в бане был, кто-то — в доме»: при обстреле села в Брянской области погибли четверо

Брянский губернатор Богомаз сообщил о повторном обстреле Суземки

«В 91 год живет полноценной жизнью»: знаменитые мужчины, которые решились на развод после 70 лет

Бедрос Киркоров и еще трое знаменитостей, разорвавших отношения с супругами в зрелом возрасте

Профайлинг и политика. Что говорят микродвижения лиц Трампа, Макрона и Шольца

Специалист по анализу мимики лица Баев рассказал, почему фото не годится для анализа эмоций

Зарядка за 10 минут и камера на 200 Мп: семь флагманов, которые стоят своих денег

Какой флагманский смартфон купить в России в 2023 году

Георгий Бовт

Да здравствует Первомай, труд, сад, огород и весна!

О том, что мы теперь празднуем 1 мая

Анастасия Миронова

Леопарды на свободе

О причинах гипертолерантности нашего государства к малолетним преступникам

Дмитрий Воденников

Когда придут варвары

О том, как жизнь умеет рифмовать

«Дай Откусить»

Не котлетами едиными

О советском фастфуде

Дмитрий Самойлов

Сиротство как блаженство

О девочке, у которой нет родины

—>

Читайте также

Бритни Спирс: объяснение дела певицы об опекунстве ,

Спирс прожила по договору опеки 13 лет

Многие аспекты Бритни Финансы и личная жизнь Спирс контролировались ее отцом и другими в течение последних 13 лет в рамках формы законной опеки, называемой опекой.

Он был создан в 2008 году в честь американской поп-звезды, известной такими хитами, как Oops I Did It Again! и Toxic столкнулись с кризисом общественного психического здоровья.

В пятницу суд освободил певицу из-под опеки.

Для чего было создано опекунство?

Певица начала вести себя беспорядочно в 2007 году после того, как ее развод с Кевином Федерлайном был завершен, и она потеряла опеку над их двумя детьми.

Серия публичных инцидентов вызвала обеспокоенность по поводу ее психического здоровья, когда звезда попала в заголовки газет из-за того, что побрила голову и ударила зонтиком машину фотографа.

В 2008 году ее дважды госпитализировали в соответствии с временным постановлением о психиатрической экспертизе, в том числе после инцидента, когда она якобы отказалась выдать своих сыновей в противостоянии с полицией.

Примерно в это же время была создана временная опекунская служба, которая позже в том же году стала постоянной.

В недавних судебных документах адвокаты ее отца Джейми заявили, что опекунство было «необходимо для защиты Бритни во всех смыслах этого слова». Они сказали: «Ее жизнь была в руинах, и она была в физическом, эмоциональном, умственном и финансовом бедствии».

Что такое опекунство?

Источник изображения, Getty Images

Image caption,

Опекунство дает отцу певца (слева) контроль над личными делами его дочери

Опекунство предоставляется судом лицам, которые не могут принимать собственные решения, например с деменцией или другими психическими заболеваниями.

Опека Спирс была разделена на две части: одна для ее имущества и финансовых дел, другая для нее как личности.

Джейми Спирс отвечал за обе части, но ушел с поста личного опекуна своей дочери в 2019 году, сославшись на состояние здоровья, и был заменен назначенным судом специалистом по уходу.

Мистер Спирс был отстранен от должности опекуна ее финансового имущества в сентябре 2021 года, его заменили бухгалтером, выбранным Бритни и ее адвокатом.

За годы пребывания под опекой Спирс выпустила три альбома, успешно провела резиденцию в Лас-Вегасе и неоднократно появлялась на телевидении, в том числе работала судьей на американском X Factor.

Что контролирует опекунство?

Источник изображения, Getty Images

Подпись к изображению,

Спирс взяла перерыв в работе на неопределенный срок после отмены вида на жительство в Лас-Вегасе в январе 2019 года. со своими сыновьями-подростками и сможет ли она снова выйти замуж.

В июне она заявила суду: «Я хочу выйти замуж и родить ребенка. Мне прямо сейчас в опекунстве сказали, что я не могу выйти замуж и родить ребенка». По ее словам, консерваторы не позволили ей удалить противозачаточные средства.

Она также сказала, что ее заставили отправиться в тур, заставили принимать лекарства, которые она не хотела, и лечь в реабилитационный центр.

Судебные протоколы, полученные The New York Times, показали, что ее влияние распространялось даже на цвет ее кухонных шкафов.

В документальном фильме, снятом газетой, также утверждалось, что телефон и спальня певицы прослушивались сотрудниками службы безопасности, работавшими на ее отца.

Хронология: ключевые даты

Бритни Спирс&запятая; 16&запятая; катапультируется на вершины мировых поп-чартов со своим дебютным синглом …Baby One More Time.

Подпись к изображению Подросток Спирс породил как споры, так и преданный фэндом

Авторское право на изображение: Getty Images

Более 20 лет спустя&запятая; ее одноименный дебютный альбом остается самым продаваемым альбомом сольного исполнителя-подростка.

Спирс преследуется прессой на фоне бурного спора об опеке с бывшим мужем Кевином Федерлайном, утверждения о том, что она непригодная мать, и вопросы о ее психическом здоровье.

Image caption Спирс часто изображали бегущей от бульварных фотографов

Авторское право на изображение: Getty Images

Среди бульварной ажиотажа, она запечатлена на камеру, когда бреет голову. Через несколько дней & запятая; она неоднократно разбивает внедорожник папарацци зонтиком.

После пребывания в больнице и реабилитационном центре, Отец Спирс Джейми подает прошение в суд Лос-Анджелеса о временном опекунстве над его дочерью. Ему поручено принимать решения о ее карьере, а также ее имущество и финансовые дела.

Опекунство продлевается на неопределенный срок в том же году.

Image caption Спирс выходит из ресторана в Беверли-Хиллз со своим отцом Джейми

Авторское право на изображение: Getty Images

Несмотря на то, что она не может заниматься своими делами, Спирс продолжает работать. Реабилитировав свой имидж успешным седьмым студийным альбомом и несколькими появлениями на телевидении, она начинает четырехлетнюю концертную резиденцию в Лас-Вегасе.

Image caption Спирс на сцене курорта «Планета Голливуд» в Лас-Вегасе

Авторское право на изображение: Getty Images

Спирс говорит, что взяла перерыв в работе из-за проблем со здоровьем отца. Позже в этом году&запятая; Джейми Спирс временно отходит от своего опекуна&запятая; сославшись на слабое здоровье.

Бритни Спирс сообщает через своих адвокатов, что она больше не хочет, чтобы ее отец занимался ее карьерой. Адвокат говорит, что Спирс «боится своего отца» и не вернется на сцену, пока он сохраняет контроль.

Документальный фильм New York Times о взлете и падении поп-звезды, а также о ее обращении со стороны СМИ, вызывает массовый общественный интерес к ее опеке.

Image caption Сторонники Бритни Спирс у здания суда в Лос-Анджелесе

Авторское право на изображение: Getty Images

Во взрывоопасных показаниях в суде&запятая; Бритни Спирс утверждает, что ее накачали наркотиками&запятая; заставили выступать против ее воли и помешали иметь больше детей под опекой.

Она говорит, что больше не будет выступать, пока ее отец сохраняет контроль над ее карьерой&запятая; и официально просит заменить его в качестве ее консерватора.

Джейми Спирс говорит, что готов уйти с поста опекуна своей дочери, «когда придет время», и обещает участвовать в «организованном переходе».

Позже он спрашивает суд, должна ли продолжаться сама опекунская деятельность, говоря, что его дочери нужно дать возможность управлять своими делами.

В суде Лос-Анджелеса, судья отстраняет Джейми Спирса от правового соглашения, которое давало ему контроль над жизнью своей дочери.

Что сказала Бритни Спирс?

Певица «столкнулась с десятилетним кошмаром, кафкианским кошмаром, организованным ее отцом и другими», заявил ее адвокат в сентябре.

Во время своего выступления в суде в июне звезда попросила судью прекратить «оскорбительные» действия и сказала, что она «травмирована».

«Это опекунство приносит мне больше вреда, чем пользы», сказала она отдаленно. «Я заслуживаю жизни».

Она также поблагодарила фанатов, которые участвовали в кампании #FreeBritney, за их поддержку.

  • Бритни Спирс: все, что она сказала в суде0005

    Что сказал Джейми Спирс?

    Мистер Спирс сказал, что любит свою дочь «безоговорочно» и «пытался делать то, что в ее интересах».

    После показаний его дочери в суде его адвокат сказал, что ему «прискорбно видеть, как его дочь страдает и испытывает такую ​​сильную боль».

    Тем не менее, он отрицал, что мистер Спирс несет ответственность за ограничения, по-видимому, наложенные на личную жизнь его дочери, и потребовал расследования показаний.

    После того, как в июле Бритни подала прошение о его замене, мистер Спирс согласился уйти с поста ее опекуна, а позже попросил суд рассмотреть вопрос о том, следует ли продолжать сам опекун.

    «Благодаря опекунству Бритни смогла вернуться на путь к стабильности на всех этапах своей жизни», — сказал его адвокат в начале ноября. «Миссия была успешной, и теперь пришло время Бритни снова взять под контроль свою жизнь».

    Это видео невозможно воспроизвести

    Чтобы воспроизвести это видео, вам необходимо включить JavaScript в вашем браузере.

    Заголовок в СМИ,

    Июль 2021: Что мы все можем узнать из дела Бритни Спирс

    Что дальше для Бритни?

    Звезда начнет новую главу своей жизни, в том числе выйдет замуж за своего жениха Сэма Асгари, не нуждаясь в одобрении своих консерваторов.

    Судебный спор с ее отцом, скорее всего, продолжится и после окончания опекунства.

    В июле Спирс заявила, что готова «выдвинуть обвинения» против своего отца. «Я должна избавиться от отца и обвинить его в злоупотреблении опекунством», — сказала она.

    Злоупотребление опекунством может включать в себя финансовую эксплуатацию или наложение чрезмерных личных ограничений на кого-либо, находящегося на вашем попечении.

    Судебные документы, опубликованные New York Times в июне, показали, что звезда получала пособие в размере 2000 долларов в неделю, в то время как зарплата ее отца как консерватора составляла около 16 000 долларов в месяц, плюс деньги на аренду офисных помещений и процент от различных сделок, подписанных для его дочь.

    Адвокат певицы обвинил ее отца в финансовых махинациях и «получении миллионов долларов из имущества дочери».

    В сентябре он сказал репортерам, что у него есть «серьезные вопросы» о «потенциальном неправомерном поведении, включая конфликт интересов, злоупотребление опекунством и очевидную растрату состояния г-жи Спирс», и пообещал «сверху вниз» изучить документы, касающиеся к делу.

    • Бритни Спирс
    • Психическое здоровье
    • США
    • Музыка

    Шокирующая «тюрьма» Бритни Спирс

    Во время нового документального фильма Framing Britney Spears поднимает шум в США, поклонники певицы продолжают движение #FreeBritney, поскольку она вовлечена в судебную тяжбу, чтобы положить конец контролю отца над каждым ее движением

    Через несколько дней после того, как новый документальный фильм вызвал возмущение спорной опекой Бритни Спирс, под которой она жила в течение 13 лет, юридическая битва за беспокойное будущее поп-звезды бушевала. в суде Лос-Анджелеса на прошлой неделе.

    Дело сосредоточено на юридическом соглашении, которое дало отцу Бритни, Джейми Спирсу, полный контроль над ее состоянием в 60 миллионов фунтов стерлингов с 2008 года, а также над ее медицинским обслуживанием и почти всеми аспектами ее повседневной жизни. Он был введен в действие после того, как в 2007 году Бритни провела серию тревожных публичных выступлений, позорно сбрив волосы и напав на машину фотографа с зонтиком, прежде чем несколько месяцев спустя ее ненадолго поместили в психиатрическое отделение больницы.

    Бритни в 2018 году ©Getty Images

    Психическое здоровье Однако в январе 2019 года в опеке над ней начали проявляться трещины, когда Бритни объявила о перерыве в карьере. Три месяца спустя она обратилась в психиатрическую больницу, прежде чем, как сообщается, обратилась в суд с просьбой отменить решение в отношении нее. В то время мама Бритни, Линн, утверждала, что ее дочь находится в «ужасном состоянии» и «нуждается в матери».

    Прошлой осенью адвокаты 39-летней Бритни подали заявление об отстранении Джейми от должности единственного опекуна, утверждая, что она «боится своего отца» и откажется выполнять обязанности до тех пор, пока он не будет отстранен от должности ее опекуна.

    В ноябре судья отказался отстранить Джейми от должности, но передал 50 процентов опекунства финансовой компании Bessemer Trust, хотя Бритни, как говорят, хочет, чтобы фирма имела единоличный контроль.

    С отцом Джейми (слева), братом и мамой ©Getty Images

    А на прошлой неделе судья отказал Джейми в просьбе распоряжаться всеми финансами дочери, и нынешняя совместная опека продолжится. Бритни не хочет, чтобы ее отец каким-либо образом был вовлечен в спорную договоренность, но сам Джейми всегда настаивал на том, что действует в ее интересах, говоря, что любит ее «безоговорочно» и утверждая, что ее команда мотивирована «корыстными интересами». ».

    Следующее судебное заседание по урегулированию финансовых вопросов назначено на 17 марта, но она по-прежнему вынуждена придерживаться невероятно строгих правил.

    Недавно о Бритни снова заговорили после выхода документального фильма Framing Britney Spears, в котором раскрываются подробности ограничений, наложенных на нее. В посте в Instagram на прошлой неделе, который многие фанаты использовали, чтобы сослаться на шоу, она написала: «Помните, независимо от того, что мы думаем, что знаем о жизни человека, это ничто по сравнению с реальным человеком, живущим за объективом».

    Ранее Бритни сравнила свое положение с «тюрьмой». Выступая в 2008 году, вскоре после того, как решение было впервые вынесено, она сказала: «Даже когда ты попадаешь в тюрьму, знаешь, бывает время, когда ты собираешься выйти… Я никогда не хотела становиться одной из тех заключенных. Я всегда хотел чувствовать себя свободным. Думаю, теперь я усвоил урок, и этого достаточно».

    А на прошлой неделе бойфренд Бритни — личный тренер Сэм Асгари, с которым она встречается с 2016 года, — высказался, заявив, что Джейми пытается «контролировать» их отношения. Он сказал: «Я не уважаю кого-то, кто пытается контролировать наши отношения и постоянно чинит нам препятствия. На мой взгляд, Джейми — полный ублюдок».

    Поразительно, но источник сообщает Closer, что Бритни, на долю которой приходится 30 процентов опеки над двумя ее сыновьями Шоном Престоном, 15 лет, и Джейденом Джеймсом, 14 лет, от бывшего мужа Кевина Федерлайна, находится под постоянным наблюдением.

    Посмотрите: 28 знаменитостей, которые стали совсем другими после пластики

    Слайд 2 из 30

    От Кэти Прайс до Ким Кардашьян…

    Этим знаменитостям что-нибудь помогло насчет лица? По нашему мнению, черт возьми! Хотя некоторые из них были застенчивы в отношении того, обращались ли они к хирургическому вмешательству, чтобы исправить их поразительную внешность. Взгляните и решите для себя, связано ли это с хорошими генами или… нет.

    Shutterstock & Instagram / samanthafaiers

    Sam Faiers

    С момента присоединения к TOWIE в 2010 году можно с уверенностью сказать, что внешний вид Сэма Файерса изменился за эти годы, однако звезда реалити-шоу отрицала, что делала какую-либо работу. Еще в 2015 году она говорила о заявлениях о косметической хирургии и написал в Instagram: «Пара еженедельных журналов написали, что я перенесла операцию, наполнители и подтяжку глаз. Да, очевидно, в 24 года я сделала подтяжку глаз». На неделе моды я попробовала новый образ с мой макияж и теперь, по их словам, у меня была подтяжка лица. «Это обидно и неправда!» Поэтому мы решили оставить эти фотографии здесь; слева ей 19а справа ей 27…

    Shutterstock

    Мег Райан

    Еще в 1989 году Мэг Райан с новым лицом выглядела великолепно, однако 20 лет спустя актриса выглядит почти неузнаваемой. Актриса «Когда Гарри встретил Салли» никогда не подтверждала и не отрицала, что делала пластические операции, но ранее она говорила: «Я люблю свой возраст. Я люблю свою жизнь прямо сейчас. Я люблю человека, которым я стала, того, в кого я превратилась. »

    Shutterstock

    Ким Кардашьян

    Она, возможно, самая большая звезда реалити-шоу в мире, но на протяжении многих лет было много предположений о пластических операциях, которые она могла сделать. Звезда The Keeping Up With The Kardashians ранее подтвердила, что у нее был ботокс, а ее детские волосы были удалены лазером. Хотя с тех пор она рассказала, что сожалеет о лазере, она написала на своем веб-сайте: «У меня на лбу были все эти маленькие детские волоски, и я всегда выпадала из-за них». без детских волосков, но теперь я скучаю по ним».

    Shutterstock

    Алисия Дуваль

    Ее карьера началась в качестве гламурной модели, и с тех пор она снялась в фильме «Большой брат знаменитостей» вместе с Кэти Прайс и Кэти Хопкинс. Тем не менее, Алисия Дуваль в основном известна тем, что перенесла более 300 операций и потратила на все это около 1 миллиона фунтов стерлингов. работа с носом.

    Shutterstock

    Линдси Лохан

    Можно с уверенностью сказать, что сейчас Линдси Лохан выглядит СОВСЕМ иначе, чем ее свежее лицо в 2003 году. Звезда «Дрянных девчонок» рассказала в Instagram, что пробовала безоперационный уход за лицом, но не сделала этого. высказался о любых других пластических операциях.

    Shutterstock. Прежде чем она была госпитализирована для оценки психического здоровья и подтвердила, что у нее диагностировали биполярное и маниакально-депрессивное расстройство, она подтвердила, что сделала операцию на носу в Твиттере. перепонка между глазами. Я не собиралась никому говорить, но я выгляжу намного красивее на своих новых фотографиях, что я не хочу, чтобы старые фотографии использовались больше!»

    Shutterstock & Twitter / amandabynes

    Shutterstock

    Тулиса Контоставлос

    Шокировав поклонников своей трансформацией, звезда N-Dubz Тулиса Контоставлос призналась, что изменила свое лицо. На шоу Джонатана Росса она объяснила: «Чтобы уточнить, у меня не было операции. Хирургия «ложится под нож», ломает кости, добавляет что-то». наполнителя, которого я наношу немного в щеки и в губы».

    Shutterstock. работа с сиськами и инъекции в жопу. Ничего себе!

    Shutterstock

    Донателла Версаче

    Она работает модельером одного из крупнейших мировых брендов, и с годами образ Донателлы Версаче изменился. Еще в 2013 году она призналась на фестивале Vogue, что раньше у нее была работа: «Я не такая генетически. Я использую тонны крема и забочусь о своих волосах и коже». Она добавила, что у нее был ботокс, но « только на моем лице».

    Shutterstock. а в своей автобиографии «Нерушимый» она сказала: «Не так много вещей, которые я не подправила, не растянула, не очистила, не обработала лазером, не облицовала, не улучшила или не удалила полностью». Я не думаю, что я такая плохая, как некоторые женщины, такие как Джоселин. «Невеста» Вильденштейна. Но я больше не буду делать никаких косметических процедур».

    Shutterstock

    Кэти Прайс

    Кэти Прайс — знаменитость, которая ОЧЕНЬ открыто и честно говорит о том, что ей сделали операцию; люди обвинили ее в употреблении наркотиков после того, как она опубликовала странное видео о подтяжке лица. Затем она сказала, что ей нужно «разобраться» со своей пластической операцией, прежде чем ее агент признал, что подтяжка лица «подорвала ее уверенность». На протяжении многих лет у бывшей гламурной модели была пластика груди, пластика носа, виниры, подтяжка лица, ботокс, липосакция, кожные наполнители и нехирургические процедуры, в том числе микроигольная обработка кожным валиком и уход за лицом Geneo+.

    Shutterstock & Instagram / kyliejenner

    Кайли Дженнер

    Одна из самых драматичных трансформаций знаменитостей, безусловно, Кайли Дженнер. После нескольких месяцев спекуляций звезда KUWTK наконец призналась, что в 17 лет она наполнила губы филлерами, потому что это было ее «неуверенностью». Однако хирург Марк Хо-Асджо сказал Closer, что лицо Кайли непропорционально. Он объяснил: «Кайли выглядит так, как будто у нее слишком много наполнителя на щеках, губах и над бровями». Все ее лицо кажется непропорциональным. Она выглядит не по годам, может быть, даже на десять лет старше».0005

    Shutterstock & Instagram / khloekardashian

    Хлоя Кардашьян

    Еще одна представительница клана Кардашьян/Дженнер, которая выглядит ОЧЕНЬ иначе, чем когда она впервые обрела известность, — Хлоя Кардашьян. Хлоя никогда не признавалась, что у нее есть наполнители для губ, однако они кажутся намного полнее по сравнению с тем, когда она впервые украсила наши телеэкраны. Звезда KUWTK призналась, что у нее были филлеры для лица; в телешоу «Испорченный» она объяснила: «Мне это не помогло. Я выглядела сумасшедшей, и я все еще думаю, что эффекты есть — я ходила, чтобы все это растворилось, как три раза». Она добавила: «Мое лицо было так черт возьми, мне пришлось пойти и все это растворить. «Это был облом, и теперь я боюсь делать это снова. И я почти клянусь, что вещи все еще перед моим лицом».

    Shutterstock

    Крис Дженнер

    Крис Дженнер, она же Момагер, всегда была откровенна и честна в отношении любой операции, которую она сделала; настолько, что она задокументировала это в программе «Идти в ногу с кардашцами». На протяжении многих лет у нее была пластика груди, подтяжка шеи, подтяжка лица, вырезание мочек ушей, и было много предположений, что у нее, возможно, была пластика носа и наполнители для щек.

    Shutterstock. Однако не все было так просто, и в 2017 году она призналась, что «не могла дышать» после экстремальной операции на носу.

    Shutterstock & Instagram / charlottegshore

    Шарлотта Кросби

    Еще в 2016 году участница оригинального актерского состава Джорди Шор Шарлотта Кросби сделала операцию на носу, и в то время она описала это как «идеальное». не исключаю «больше ботокса» в будущем и увеличила грудь.

    Shutterstock & Instagram / hollygshore

    Холли Хейган

    Холли Хейган идет по стопам своей бывшей партнерши по фильму Шарлотты Кросби. Она не только сменила цвет волос, но и сменила размер с 16 на 10 , сделала наполнители для губ, увеличила грудь, ботокс, филлер в нос, филлер в подбородок и 3-D подтяжку ягодиц.

    Shutterstock & Instagram / sophiekasaei_

    Софи Касаи

    Еще одна звезда Джорди, которая призналась, что перенесла операцию, — Софи Касаи. В интервью The Sun она рассказала, что у нее была «подтяжка груди, имплантаты и наполнители для губ». Ей также вводили дермальные наполнители в подбородок, чтобы подчеркнуть линию подбородка и убрать дряблую кожу.

    Shutterstock

    Рене Зеллвегер

    После пятилетнего перерыва в кино никто не мог поверить, насколько изменилась Рене Зеллвегер. Однако в письме, написанном для Huffington Post, звезда Бриджит Джонс отрицала, что делала какую-либо операцию. ни для кого не имеет истинного значения, но то, что сама эта возможность обсуждалась среди уважаемых журналистов и стала публичной дискуссией, является приводящей в замешательство иллюстрацией смешения новостей и развлечений и зацикленности общества на телесности».0005

    Shutterstock

    Эми Чайлдс

    Эми Чайлдс из TOWIE призналась, что делала пластику груди, ботокс, наполнители для губ и виниры. Однако в интервью журналу Closer она призналась: «Я не планирую делать что-то еще и не думаю, что когда-либо сделаю это, потому что операция оставила мне так много проблем». такой тяжелый. Мне нужно носить бюстгальтер пуш-ап — никто не говорил мне об этом, пока я не сделала себе грудь».

    Shutterstock & Instagram / laurenpopey

    Лорен Поуп

    Звезда TOWIE Лорен Поуп выглядит СОВСЕМ иначе, чем когда она впервые появилась на наших экранах в 2010 году. Звезда реалити-шоу призналась, что у нее была пластика груди, ботокс и пластика носа «его и ее» затем бойфренд Кирк Норкросс.

    Shutterstock & Instagram / chloe_simsstarship

    Хлоя Симс

    Помимо двух операций по увеличению груди и бразильской подтяжки ягодиц, Хлоя Симс из TOWIE призналась, что у нее были виниры, ботокс и филлеры. Она сказала журналу Now Magazine: «У меня был ботокс на лбу. У меня также были наполнители вокруг рта и губ, и у меня есть набор виниров».

    Shutterstock & Instagram / bobbycnorris

    Бобби Норрис

    В прошлом году поклонники TOWIE были шокированы лицом Бобби Норриса, и хотя было много предположений, что он сделал пластическую операцию, звезда реалити-шоу быстро развеял все слухи. Поделившись видео в Твиттере, он объяснил, что у него была только пластика носа: «Я могу заверить вас, категорически, что у меня была только одна септоринопластика на носу». немного опухший. Извините, что разочаровываю ребят, но только одна операция, и мне она нравится».

    Shutterstock

    Кортни Кокс

    Звезда сериала «Друзья» Кортни Кокс в 2016 году удивила всех своей новой ошибкой, смотри. Актриса выглядела намного иначе и с тех пор призналась, что удалила филлер с лица. Она сказала New Beauty: «У меня растворились все наполнители. Я настолько естественна, насколько могу быть. Я чувствую себя лучше, потому что выгляжу как сама. Мне пришлось научиться принимать движения и понять, что филлеры мне не друг».0005

    Shutterstock & Instagram / georgiakousoulou

    Georgia Kousoulou

    Джорджия Kousoulou из TOWIE — еще одна звезда реалити-шоу, чье лицо сильно отличается от того, когда она впервые появилась на наших экранах. Телезвезда призналась, что сделала пластику носа, наполнителей для губ и увеличила грудь.

    Shutterstock & Instagram / chloe.khan

    Хлоя Хан

    X Factor стала знаменитостью Звезда «Большого брата» Хлоя Хан определенно изменилась за эти годы. виниры, бразильская подтяжка ягодиц, пластика носа, и мы не можем забыть время, когда она сделала губы, но операция прошла ужасно неправильно. Эй! Говоря о косметической операции, которую она сделала, Хлоя сказала журналу Closer: «Я понимаю, что операция не для всех, но я выгляжу в миллион раз лучше после этой процедуры [подтяжки ягодиц] «Мне действительно все равно, что думают люди».0005

    Shutterstock & Instagram / fernemccann

    Ferne McCann

    После издевательств в школе из-за ее носа бывшая звезда TOWIE Ферн Макканн сделала операцию на носу в 2016 году и показала это по телевизору. была беременна, Ферн ранее сказала журналу Closer, что не будет делать ботокс или наполнители для лица. Я не знаю, что бы я еще сделала, даже если бы захотела», — сказала она журналу. Мне нравится выражение лица».

    ПредыдущаяГалерея

    Посмотреть галерею

    29 фотографий

    1 из

    29

    От Кэти Прайс до Ким Кардашьян.

    ..

    Этим знаменитостям помогли немного насчет лица? По нашему мнению, черт возьми! Хотя некоторые из них были застенчивы в отношении того, обращались ли они к хирургическому вмешательству, чтобы исправить их поразительную внешность. Взгляните и решите для себя, связано ли это с хорошими генами или… нет.

    Бритни в 2007 году ©Getty Images

    «Повседневная жизнь Бритни невероятно обыденна и довольно одинока», — говорит источник.

    «Все, от ее финансов до бойфренда и даже сериалов, которые она смотрит, находится под пристальным наблюдением. Если она просто хочет выпить кофе с Сэмом или покататься, ей нужно получить разрешение. Она не может выбирать себе друзей и не может

    просто пойти на спонтанную прогулку. В ее телефоне есть устройство слежения, а ее социальные сети отслеживаются. Она должна придерживаться своего ежемесячного пособия и постоянно сообщать своей команде, где она

    . Бритни не имеет никакого контроля или власти над своим дневником или даже над тем, как будет расписан ее день — она может только заполнить свободное время делами для нее и Сэма, которые даже в этом случае контролируются».

    Получайте лучшие интервью со знаменитостями в журнале Closer каждую неделю ©Журнал Closer

    Множество известных знаменитостей продемонстрировали свою поддержку Бритни, получившей полную независимость, в том числе Джамила Джамиль, Сара Джессика Паркер, Ариана Гранде, Элли Голдинг и Хлои Кардашьян.

    СМОТРЕТЬ: Гейл Портер: «Когда они проецировали меня на здание парламента, я думала, что я толстая»0005

    Холли Хэган из Джорди Шор: «Я откладывала естественные роды»

    In The Style перезапуск коллекции «Kindness» с Жаклин Джоссой, Оливией Боуэн и другими

    Некоторые друзья также выразили свои опасения. В 2019 году Пэрис Хилтон сказала: «Проработав всю свою жизнь и так усердно работая, она стала настоящей иконой, и я просто чувствую, что она вообще не контролирует свою жизнь, и я просто не думаю, что это справедливо». Певица Игги Азалия заявила, что ее дом должен пройти «проверку безопасности», прежде чем Бритни сможет прийти к ней на обед. А визажист Бритни Макси настаивал: «Они по сей день контролируют, будет ли у нее ребенок или нет, выйдет ли она замуж или нет, кто ее друзья, а это важные вещи».

Рубрики
Истории УСПЕХА

Стрижка тифозная: Тифозная стрижка (69 фото)

Про вынужденные короткие стрижки. — Создай свой стиль — LiveJournal

?

Previous Entry | Next Entry

Предыдущим постом про Хэтэуэй и Хэпберн навеяно.
Он был прекрасен и нагляден. Одри с короткой стрижкой — красавица, Хэтэуэй — постоялец тифозного барака. Если вы похожи на Одри (или Вайнону Райдер, или Натали Портман) — стригитесь, если не похожи — не стоит. Если же у вас такая же роскошная грива как у Энн Хэтэуэй, попросите друзей вас связать и выбросить из дома все ножницы, поскольку стричь ТАКУЮ красоту — кощунство.
А что делать тем, кто и на Одри не похож, и волосами не вышел? То есть, действительно, объективно не вышел, когда даже каре облегает голову и уши пятью унылыми прядками (с укладывательными ухищрениями ненадолго превращающимися в те же пять, но вздыбленных прядок)? Лелеять свои крысиные хвостики или сделать сомнительную короткую стрижку? Есть ли у вас в запасе фото звезд с . ..фиговыми волосами, которым стрижка действительно лучше? Или фото тех же звезд с фиговыми волосами, кто постригся и…стало ЕЩЕ хуже?

Пояснение: девушки, я не про себя спрашивала. Конечно, у меня не грива Хэтэуэй и на Одри я тоже не похожа, но в моем случае все не так печально. Однако, очень печальные случаи наблюдать приходилось. От того и любопытствую. Поэтому было бы здорово, если бы «вам пойдет…» как-то заменилось бы на «этим женщинам пойдет» 🙂

Рекомендуем почитать

  • crazy_keyboard : (no subject) [+1]
  • auld_lj : (no subject) [+3]
  • sun_for_ann : (no subject) [+0]
  • malica_dee : (no subject) [+0]
  • (Anonymous) : (no subject) [+2]
  • fox_afterlife : (no subject) [+19]
  • maranta_foto : (no subject) [+4]
  • logis_m : (no subject) [+0]
  • tinova : (no subject) [+6]
  • ann_rioval : (no subject) [+2]
  • da_liya : (no subject) [+2]
  • escape_kit : (no subject) [+2]
  • ada_stylish : (no subject) [+0]
  • lady_carmine : (no subject) [+0]
  • agoraphobie : (no subject) [+0]
November 2020
SMTWTFS
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Powered by LiveJournal. com

Эпохальная стрижка – DW – 12.06.2019

Фото: picture-alliance/akg-images/Luciano Ballet

Культура

Инга Ваннер

12 июня 2019 г.

100 лет назад модницы в Европе кардинально изменили имидж. Вместо длинных волос они стали носить короткие стрижки «под мальчика».

https://p.dw.com/p/3ILQf

Реклама

Пожалуй, ярче всего смена эпохи проявляется в моде. Прорыв в науке и технике, новые решения в искусстве, архитектуре сто лет назад сопровождались и появлением совершенно новых модных тенденций. В двадцатых годах прошлого века силуэты стали проще, длина юбок намного короче, поля шляпок уже, а в гардеробе самых отважных модниц появился брючный костюм.

Стоит ли удивляться тому, что и длина волос при этом претерпела не менее радикальные изменения. По примеру знаменитой Коко Шанель, расставшись с локонами и пышными прическами, вслед за парижскими модницами соответствовать духу времени решили и их современницы во всем мире. В Германии этому была даже посвящена специальная выставка, организованная Музеем парикмахерского искусства (Friseurmuseum) Магдебурга.

Стрижка «под мальчика»

У каждой эпохи есть свои символы. Тот, кто облачался в лишенное талии платье, шляпку с едва заметными полями и шелковые чулки, носил и короткую стрижку, поясняет мастер парикмахерского искусства Барбара Псох (Barbara Psoch). Председатель общества парикмахеров — сотрудник Музея парикмахерского искусства в Магдебурге, основанного десять лет назад на общественных началах. Она же выступает в роли экскурсовода.

Барабара Псох в Музее парикмахерского искусства в Магдебурге укладывает каре на одном из экспонатов музеяФото: picture-alliance/dpa/R. Hartmann

«Упразднив талию, все вдруг стали подстригаться «под мальчика». Так появилась совершенно новая для того времени прическа, которую называют по-разному: «бубикопф», «каре», «гарсон», — рассказывает опытный парикмахер. Такую стрижку можно смело назвать символичной для эпохи эмансипации, символом противостояния мужскому полу, ведь с мужской точки зрения, коротко (то есть «по-мужски») подстриженные волосы мало гармонировали со стереотипным образом скромных девушек.  

Звезда немого кино Аста Нильсен прославила стрижку каре в Германии в 1921 году Фото: picture-alliance/akg-images

Типичная для мальчика (по-немецки Bubikopf от «Bub» — «мальчик») прическа пришлась по душе модницам того времени не только своей экстравагантностью, но и практичностью. Еще во времена Первой мировой войны женщины, выполнявшие тяжелый труд, стали коротко стричь волосы. Вместе с обретением избирательного права в 1919 году женщины Германии стали и более самостоятельными: теперь они чаще учились, устраивались на работу, занимались спортом, вели активный образ жизни. До финансового кризиса, в годы Веймарской республики, более трети женщин ежедневно отправлялись на работу. Для сложной укладки волос при этом просто не было времени. Не говоря уже о занятиях спортом, например, или танцах, таких, как чарльстон — какая искусная прическа смогла бы выдержать такой натиск? 

Каре с четкой линией, с волнами или боб?

И хотя каре известно нам с древних времен (еще со времен египетских фараонов), мировую популярность эта стрижка получила всего столетие назад, подчеркивает Барбара Псох. Германию волна бума на короткую стрижку «захлестнула» по-настоящему в 1921 году, после показа экранизации «Гамлета» с датской звездой немого кино Астой Нильсен в немецких кинотеатрах. Фильм, в общем-то, провалился, но дерзкая для того времени прическа актрисы произвела настоящий фурор: в парикмахерских салонах страны сразу же принялись создавать новый стиль.  

«В оригинале стрижка каре с густой челкой предусматривает прямой гладкий волос средней длины, — поясняет эксперт парикмахерского искусства, — Но время от времени дамы не ленились укладывать волосы волнами (так называемая «голливудская или холодная волна») методом ондуляции: в то время — тяжелыми раскаленными щипцами». Во времена «золотых двадцатых» в Германии эти щипцы были почти таким же обязательным предметом обихода, как сегодня мобильные телефоны. 

Законодательница моды Анна ВинтурФото: picture-alliance/AP Images/C. Sykes

60-е годы двадцатого столетия ознаменовались новой волной популярности стрижки «под мальчика», в том числе ее самого короткого варианта (боб). Но и в наши дни каре пользуется популярностью. Среди известных людей, носящих каре, Барбара Псох отмечает канцлера Германии Ангелы Меркель и знатока моды Анну Винтур.   

Смотрите также:

 

Написать в редакцию

Реклама

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме

Показать еще

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Вши, сыпной тиф и пол в Мексике

Медицина/Медицина

Росио Гомес •

Обмен

Прячась в углах кроватей и складках одежды, насекомые уже давно эволюционировали вместе с людьми. Клещи, клещи, блохи, клопы, вши — все они с удовольствием питаются кровью, оставляя людей с зудящими и раздражающими последствиями. В первой половине двадцатого века сельские паразитические насекомые закрепились среди преимущественно сельскохозяйственного населения Мексики.

Рост числа насекомых как переносчиков болезней не был случайным. В начале двадцатого века страна страдала от длительных засух, что привело к увеличению популяции паразитов. 1 Среди паразитов сыпной тиф в центральной части Мексики опустошил сельскую вошь в результате повторяющихся эпидемий.

Эпоха стала частью семейной памяти, несмотря на то, что после 1950-х годов миграция в города росла в геометрической прогрессии. Бабушки и двоюродные бабушки шепчутся о « época del tifo », или «эпоха сыпного тифа». Пожилые мексиканские женщины вспоминают об угрозе потерять свои косы во имя превентивных мер, поскольку многие сельские школы пытались сдержать переносчиков, обрив головы учащимся. Начало тифа в центральной Мексике в начале двадцатого века показывает как влияние климата на уязвимое население, так и то, как болезнь влияет на гендерные конструкции.

Если болезнь — враг, то нам нужно понять нашего врага. Тиф поднимает голову во время войн, голода и стихийных бедствий. Заболевание принадлежит к особому семейству микробов под названием 9.0017 риккетсия . Где-то между вирусом и бактерией в крови крыс, мышей и человека течет микроорганизм, порождающий эпидемический тиф. Он прячется в животах насекомых-переносчиков после того, как они полакомились инфицированными млекопитающими, а затем отправляется на поиски новых хозяев. Вариации штамма риккетсии в значительной степени зависят от переносчика. Мышиные клещи заражают человека сыпным тифом; эндемический сыпной тиф вызывается крысиной блохой; и клещи переносят пятнистую лихорадку Скалистых гор. 2

Чаще всего люди заражаются тифом от вшей ( Phthiraptera Anoplura ), которые питаются в основном млекопитающими. Эти паразиты иногда переносят штамм rickettsia prowazekii , названный в честь соавтора (и жертвы) Станислава Провазека (1875-1915) . Когда вши кусают инфицированного человека, они заглатывают микроорганизм rickettsia из кровотока. Найдя нового хозяина, вошь кусает свою новую жертву, заставляя ее царапаться. Ненасытные расчесы краснеют и воспаляются, что приводит к еще большему расчесыванию. Неизбежно небольшие разрывы на коже обнажают кровь и ткани паразита. Затем вошь испражняет живые штаммы сыпного тифа в открытую рану, которые распространяют болезнь в кровоток. 3 Rickettsia prowazekii достигает статуса эпидемии, поскольку инфицированный хозяин заносит вшей в населенные пункты. 4

Ранние симптомы сыпного тифа похожи на тяжелый грипп, с высокой температурой, слабостью в конечностях, ломотой в суставах и головной болью. Вскоре у зараженного человека появляется сыпь на туловище, которая затем распространяется на конечности. У них быстро развивается сильная головная боль, которая сигнализирует о начале менингоэнцефалита или воспалении мозговых оболочек, выстилающих череп и мозг. 5 К счастью, вскоре после этого пациент умирает от болезни.

Заключенные тюрьмы Белен предположительно заражены сыпным тифом. (Instituto Nacional de Antropología e Historia, Мексика)

Исторически сыпной тиф поражал многолюдные городские центры. Однако во время Порфириато (1876–1910) тиф поразил сельское население Мексики. Во время диктатуры Порфирио Диаса крестьяне, сельские фермеры и коренное население потеряли доступ к земле, что привело к концентрации этого населения на haciendas , или поместья в стиле плантаций. Haciendas контролировали рабочих с помощью долгового рабства, и рабочих обычно размещали в переполненных помещениях в соседней компании лошадей, мулов и крупного рогатого скота.

Урожаи сократились в конце девятнадцатого века из-за сильной засухи. Многие животные погибли из-за неурожая и сокращения ручьев. Рабочие, тем временем, боролись со скудным пайком. В таких штатах, как Сакатекас в центральной Мексике, странствующие рабочие переезжали в поисках разнообразных экономических возможностей в горнодобывающей промышленности, в городах и в сельском хозяйстве, создавая бродячее население.

Без одомашненных животных вши путешествовали со своими подвижными кормами по разным регионам, перенося болезнь в перенаселенные города. Поскольку Мексика пережила серию засух в первой половине двадцатого века, «эпоха сыпного тифа» сформировала несколько поколений мексиканцев из центрального региона страны.

Чтобы предотвратить распространение болезней, городские власти распространили указы о чистоте и сдерживании. Городские власти в Сакатекасе посоветовали вытряхнуть домашнюю мебель и очистить дома от карболовой кислоты. В 1892 августа местный политик Атеногенес Ламас из Сакатекаса предложил в листовке, чтобы местные жители в столице штата опрыскивали свои дома сначала серной, а затем карболовой кислотой, чтобы уничтожить надоедливых вредителей. 6

Мужчины ждут и смотрят, как парикмахеры бреют головы во время кампании по борьбе с сыпным тифом. (Instituto Nacional de Antropología e Historia, Мексика)

Правительственное вмешательство распространилось и на общественную сферу. Команды инженеров и врачей осмотрели амбары и приказали вычистить и продезинфицировать общественные туалеты. Вскоре соседи доложили о других соседях и их неряшливых привычках.

Профилактика педикулеза охватила школьников, которые часто были наиболее уязвимыми жертвами сыпного тифа из-за тесных помещений в школьных зданиях. Чиновники общественного здравоохранения часто призывали учащихся и родителей участвовать в pelada , или бритье головы, в школьные часы. Зловещий ритуал включал собрание студентов, где учителя или волонтеры брили им головы. Когда чиновники заподозрили появление сыпного тифа в обществе, они заставляли пройти этот процесс школьников независимо от пола.

Уничтожение волос привело к уникальным конструкциям пола. Девушки вдруг потеряли свои трензы , или косы, часто являющиеся символом женственности. В большинстве школ девочкам удавалось отделаться стрижкой боб. Мальчиков часто полностью брили, что создавало среди них определенную солидарность. Тем временем правительство с радостью использовало школьников в рамках национальной кампании по борьбе с сыпным тифом в надежде привлечь внимание к их усилиям по борьбе с болезнью.

Мальчики с бритыми головами и девочки с короткой стрижкой присоединяются к параду против сыпного тифа. (Национальный институт антропологии и истории, Мексика)

Цикл засухи, нанесший ущерб сельскохозяйственному производству, усугубил рецидив сыпного тифа в Мексике. Пересечение климата и болезней имеет поразительные последствия по мере того, как планета нагревается. Недавняя повсеместная засуха в Мексике подняла вопросы относительно сыпного тифа, но болезнь в значительной степени находится под контролем. В то время как антибиотики в настоящее время лечат сыпной тиф, это заболевание вновь возникнет в странах, не готовых к засухе, или в городах, столкнувшихся с перенаселенностью.

Однако климат не признает границ. Засуха, поразившая Мексику в последнее десятилетие, распространилась на север до Техаса. По данным Даллас Утренние новости . Действительно, этот штамм rickettsia typhi предлагает специалистам в области общественного здравоохранения и климатологам возможность извлечь уроки из прошлых эпидемий и лучше подготовиться к будущему.

Примечания
  1. Дэвид Стале, Джордан Бернс, Родольфо Акунья, «Засуха и эпидемия сыпного тифа, Центральная Мексика, 1655–1918 гг.», Emerging Infectious Diseases 20, no. 3 (март 2014 г.): 442–447. Вернуться к тексту.
  2. Родерик МакГрю, Энциклопедия истории медицины (Нью-Йорк: McGraw Hill, 1985), 350. Вернуться к тексту.
  3. Там же, 350. Вернуться к тексту.
  4. Там же, 351. Вернуться к тексту.
  5. Там же. Вернуться к тексту.
  6. Циркуляр от Atenógenes Llamas (21 октября 1892 г.), Archivo Municipal de Zacatecas, Serie Jefatura Política, Subserie Impresos, Caja 1 (1853-1898), Exp. 39. Вернуться к тексту.

Заголовок: Дети участвуют в акции против сыпного тифа. (Национальный институт антропологии и истории, Мексика)

Теги: Дети, климат, болезни, Пол, волосы, здоровье, вши, сыпной тиф

Об авторе
Росио Гомес

Росио Гомес, доцент истории Арканзасского университета в Фейетвилле, имеет докторскую степень. из Университета Аризоны. Ее исследования сосредоточены на истории окружающей среды и истории медицины в современной Латинской Америке. В частности, она исследует, как горнодобывающая промышленность влияла на источники воды и здоровье населения в девятнадцатом веке в Сакатекасе, Мексика. Она… Полная биография Росио →

CDC — Вспышка брюшного тифа — 20 августа 2010 г.

ВНИМАНИЕ: Эта вспышка закончилась. Информация на этой странице была заархивирована только для исторических целей и не будет обновляться.

Опубликовано 25 августа 2010 г.

Сводка о вспышке

CDC сотрудничает с органами здравоохранения двух штатов и Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США (FDA) в расследовании вспышки инфекций, вызванных Salmonella , серотип Typhi. Сальмонелла Typhi — бактерия, вызывающая брюшной тиф. Брюшной тиф является очень редкой болезнью в Соединенных Штатах среди немеждународных путешественников и может вызывать серьезные симптомы, часто требующие госпитализации. Брюшным тифом заражаются, когда пища и вода загрязняются инфицированным человеком, а затем потребляются другими людьми. Исследователи используют анализ ДНК бактерий Salmonella , полученных в результате диагностического тестирования, для выявления случаев заболевания, которые могут быть частью этой вспышки.

По состоянию на 9:00 утра по восточноевропейскому летнему времени 20 августа 2010 г. в 2 штатах с 25 мая 2010 г. было зарегистрировано в общей сложности 9 человек, инфицированных совпадающим штаммом Salmonella серотипа Typhi. Состояние с этим штаммом следующее: СА (5) и НВ (4).

Среди лиц с доступными датами начала заболевания, заболевание началось в период с 10 апреля 2010 г. по 25 июля 2010 г. Возраст инфицированных лиц варьируется от 4 до 31 года, а средний возраст составляет 21 год. Шестьдесят семь процентов (67%) случаев — женщины, и 100 процентов сообщают о латиноамериканском происхождении. Среди 9пациентов с доступной клинической информацией, 7 (78%) были госпитализированы. Восемь (89%) из 9 пациентов сообщили об отсутствии международных поездок в течение 60 дней до начала заболевания. По состоянию на 20 августа 2010 г. о случаях смерти от этой инфекции не сообщалось.

Вспышку можно визуально описать с помощью диаграммы, показывающей количество заболевших каждый день. Эта диаграмма называется эпидемической кривой или эпикривой. Заболевания, возникшие после 10 июня 2010 г., могут быть еще не зарегистрированы из-за времени, которое проходит между моментом заболевания человека, завершением лабораторных анализов, подтверждением диагноза и сообщением о заболевании. При вспышках брюшного тифа на это уходит в среднем 8-10 недель. Эта задержка обозначена серым прямоугольником на эпикривой.

Outbreak Investigation

Центры по контролю и профилактике заболеваний США и органы здравоохранения в двух штатах провели эпидемиологическое исследование, в котором сравнивали продукты, потребляемые больными и здоровыми людьми. Среди опрошенных больных 7 (78%) из 9 сообщили об употреблении замороженной мякоти плодов мамея в молочных коктейлях или смузи, также называемых «батидо» или «ликвадо». При дальнейшем расследовании было установлено, что 5 (71%) из 7 больных употребляли замороженную мякоть плодов мамея торговой марки Goya. Один человек употреблял мякоть замороженных фруктов мамея торговой марки La Nuestra. Среди здоровых людей 0 (0%) из 33 сообщили о воздействии замороженной мякоти плодов мамея. Никакой другой пищи не было обнаружено, чтобы быть связанным с болезнью. Эти результаты показывают, что употребление в пищу замороженной мякоти плодов мамеи является вероятным источником этих заболеваний. CDC и его партнеры в области общественного здравоохранения будут информировать общественность о ходе этого расследования по мере поступления информации.

Мамей, также называемый «запоте» или «сапоте», представляет собой тропический фрукт, выращиваемый в основном в Центральной и Южной Америке. Его готовят, удаляя внутреннее семя и употребляя мякоть в сыром виде или добавляя ее в молочные коктейли, желе или другие продукты или напитки. При приготовлении замороженной мякоти плодов мамеи ее очищают и растирают, а затем употребляют в виде коктейля или смузи. Замороженную мякоть плодов мамеи можно купить в продуктовых магазинах по всей территории США, а упаковка имеет срок годности 2-3 года.

Информация об отзыве

  • 13 августа 2010 г. Внешний , Goya Foods, Inc. объявила о добровольном отзыве замороженной мякоти мамей.
  • 20 августа 2010 г. Внешний , Компания Montalvan’s Sales, Inc. объявила о добровольном отзыве замороженной мякоти плодов мамей марки La Nuestra.

Клинические признаки/признаки и симптомы

У большинства людей, инфицированных Salmonella Typhi, через 2–5 недель после заражения развивается высокая и устойчивая лихорадка, головная боль, запор, недомогание, озноб и миалгия. Инфекцию обычно диагностируют с помощью посева крови. Болезнь может длиться от 3 до 4 недель, и инфекции могут быть тяжелыми или смертельными, если их не лечить. Брюшной тиф следует лечить соответствующими противомикробными препаратами. Более общая информация о Salmonella Typhi можно найти здесь.

Советы потребителям

  • До особого распоряжения не ешьте и не пейте замороженную мякоть плодов мамея марок Goya или La Nuestra.
  • Лица, которые думают, что они могли заболеть из-за употребления в пищу замороженной мякоти плодов мамеи, должны проконсультироваться со своими лечащими врачами.

Общая информация

  • Брюшной тиф
  • Расследования вспышек болезней пищевого происхождения в нескольких штатах и ​​по всей стране: пошаговое руководство
  • Роль CDC в расследовании вспышек

Дополнительные ресурсы

  • Срочный общенациональный отзыв замороженных фруктовых продуктов Mamey (20 августа 2010 г.) Внешний

Роль CDC в обеспечении безопасности пищевых продуктов

Являясь агентством Министерства здравоохранения и социальных служб США (HHS), CDC возглавляет федеральные усилия по сбору данных о заболеваниях пищевого происхождения, расследованию болезней пищевого происхождения и их вспышкам, а также мониторингу эффективности профилактики и контроля усилия. CDC не является агентством по регулированию безопасности пищевых продуктов, но тесно сотрудничает с органами по регулированию безопасности пищевых продуктов, в частности с Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США (FDA) и Службой безопасности и инспекции пищевых продуктов Министерства сельского хозяйства США (USDA). CDC также играет ключевую роль в наращивании потенциала государственных и местных департаментов здравоохранения в области эпидемиологии, лабораторий и гигиены окружающей среды для поддержки эпиднадзора за болезнями пищевого происхождения и реагирования на вспышки. Примечательно, что данные CDC можно использовать для документирования эффективности регуляторных вмешательств.

Окончательная карта подсчета случаев

Лица, инфицированные штаммом вспышки

Salmonella Typhi, по штатам, по состоянию на 20 августа 2010 г. (n=9)

По состоянию на 20 августа 2010 г. соответствующий штамм Salmonella серотипа Typhi был зарегистрирован в 2 штатах с 25 мая 2010 г.

Рубрики
Истории УСПЕХА

Фавориты марии стюарт: Мария Стюарт

Мария Стюарт — биография королевы, жизнь и смерть

Фото Все
Видео Все

Мария Стюарт – шотландская королева, умная, красивая, но несчастливая женщина, окончившая свои дни на плахе. Ее век был коротким, королева прожила только 44 года, но за этот срок она успела пережить немало трагических событий. Горькая судьба Марии Стюарт волновала многих творческих людей, писателей и поэтов, посвятивших ей свои произведения.

Детство

Многим монархам приходилось долго ждать престола, либо яростно бороться за него. Но у Марии все складывалось иначе, она стала королевой Шотландии почти с самого рождения. Мария Стюарт родилась во дворце Линлитгоу (Лотиана, Шотландия) 8 декабря 1542 года. Отец малышки — шотландский король Яков V, мать – Мария де Гиз, французская принцесса. Марии не было еще и недели, когда ее отец скончался. Безвременную смерть Якова V спровоцировала большая трагедия – королевская армия потерпела поражение в войне с Англией, а два его сына, последние наследники по мужской линии, погибли.

Портрет Мария Стюарт в юности

Когда король скончался, в Шотландии развернулась нешуточная борьба за должность регента над крохотной королевой. Это противостояние полностью отражало политическую обстановку в государстве, заложницей которой стала жизнь Марии Стюарт. В результате яростной борьбы регентом выбрали Джеймса Гамильтона, ближайшего родственника Стюартов. Невзирая на противостояние двух государств, этого человек поддерживал влияние Англии. У матери малышки, Марии де Гиз, были иные устремления и взгляды, ей, француженке, всегда была ближе дружба с Францией. На будущее замужество маленькой Марии Стюарт возлагалось множество надежд. Ей подобрали жениха, наследника одного из противостоящих государств. Это был французский принц Франциск, сын короля Генриха II. Когда шотландской королеве исполнилось пять лет, ее отправили во Францию, ко двору Генриха II, будущего свекра.

Время, проведенное в этой стране, стало самым счастливым для юной королевы. Здесь она получила блестящее образование, стала настоящим полиглотом, изучила пять иностранных языков, получила музыкальное образование. Мария хорошо знала современную и античную литературу, увлекалась поэзией, охотой.

Французский двор был очарован ее умом и красотой, ей посвящали стихи лучшие поэты того времени – Лопе де Вега, Ронсар, Брант.

При дворе Генриха II, который с большой симпатией относился к своей будущей родственнице, Марии воздавались поистине королевские почести. Когда шотландской королеве исполнилось шестнадцать лет, ее обвенчали с Франциском.

Вскоре король Генрих II умер, править Францией стал Франциск. Но он был очень слабым, болезненным человеком. В 1560 году молодой король скончался. Власть во Франции оказалась в руках королевы Екатерины Медичи, вдова Франциска была вынуждена вернуться на родину.

Борьба за власть

В это время в Шотландии правила Мария де Гиз, а протестантская революция была в самом разгаре. И страна, и королевский двор были поделены на два непримиримых лагеря, каждый из которых старался склонить королеву на свою сторону. В 1560 году королева-мать скончалась, власть в стране перешла в руки Марии Стюарт, которой в то время было только 18 лет.

У юной королевы не было никакого опыта правления, но она повела себя очень корректно, грамотно и осторожно. Мария была католичкой, но не стала отменять протестантизм, который к тому времени был признан официальной религией Шотландии. Протестанты сделали это в спешном порядке, перед самым возвращением королевы-католички в страну. Не притесняя протестантов, Мария продолжала общаться с католическим Римом, при ее дворе проходили католические службы.

Сосредоточив власть в своих руках, укрепившись на троне, королева сделала все, чтобы в Шотландии воцарилось хотя бы относительное спокойствие и стабильность. Но с Елизаветой I, английской королевой, у нее сохранялась взаимная и устойчивая неприязнь. Елизавету считали незаконнорожденной наследницей, по мнению многих, Мария Стюарт имела гораздо больше прав на английский престол. Однако Шотландия была не такой сильной страной, чтобы открыто вступать в конфронтацию.

Свою позицию по отношению к престолу Англии Мария Стюарт вовсе не скрывала. Она не отказывалась от английского престола, но и не претендовала на него. При этом остроумная Мария всегда была не прочь немного подразнить Елизавету. Будучи королевой Франции, Мария настояла, чтобы на ее гербе была изображена корона Англии. Она не собиралась воевать за эту корону, но самолюбие действующей английской королевы было сильно уязвлено. Елизавета не простила своего унижения.

Личная жизнь

Мария Стюарт была удивительно хороша собой. Обаятельная, прекрасно образованная женщина пользовалась большой популярностью у мужчин. Она с легкостью очаровывала наследников престолов и действующих монархов. Но люди, занимающие такое положение, редко могут рассчитывать на брак по любви. Жизнь монархов всегда подчиняется интересам государства, неразрывно связывается с историей страны. Монарший брак всегда многофункционален, его считают выгодной сделкой, предназначенной для усиления позиций государства.

Когда король Франциск скончался, перед юной вдовой остро встал вопрос о втором замужестве. Королева Елизавета, решившая расстаться со своим фаворитом Робертом Дадли, предложила его в качестве претендента на роль супруга шотландской королевы. Мария, увидев в этом скрытую издевку, была крайне возмущена. Она считала, что любовник ее извечной соперницы не достоин быть королем Шотландии.

Мария Стюарт и Генрих Стюарт

Через пять лет после начала правления Марии Стюарт ее страну посетил кузен, Генрих Стюарт, лорд Дарнли. У этого мужчины была прекрасная внешность и невероятное обаяние, он сразу вскружил голову королеве. Вскоре молодые отправились под венец. Этот союз вызвал большое недовольство шотландских протестантов и королевы Елизаветы. Протестанты-заговорщики даже пытались устроить мятеж. Монархам удалось подавить восстание мятежников, на это пришлось затратить немало усилий.

Второй брак Марии Стюарт оказался неудачным. Дарнли, слабый, безвольный мужчина явно не выдерживал испытание престолом. Родив наследника, Мария совсем охладела к супругу, вызвав этим большое недовольство у некоторых придворных. Взбешенный Дарнли организовал заговор, в результате которого на глазах у беременной жены убили ее верного друга и личного секретаря Давида Риччо.

Мария Стюарт и Джеймс Хепберн

Тогда Мария пошла на хитрость, публично примирилась с супругом и заговорщиками, внесла раскол в их ряды. Когда соперники потеряли преимущество, королева расправилась со своими врагами.

В 1567 году у королевы появился фаворит – Джеймс Хепберн, а ее муж был убит в пригороде Эдинбурга. Причастность королевы к гибели Дарнли так и не была доказана. В этом же году Мария вышла замуж за фаворита, чем навлекла на себя гнев всех придворных.

Протестанты немедленно организовали мятеж, вынудили Марию отказаться от престола в пользу сына Якова. Регентом при малолетнем короле стал один из организаторов протеста. Свергнутая королева успела организовать супругу бегство из страны. Ее заточили в замке Лохливен. Ходили слухи, что здесь экс-королева родила близнецов, но о судьбе этих детей ничего не известно. Марии удалось соблазнить надзирателя, тайно покинув замок, она бежала в Англию, рассчитывая на помощь Елизаветы.

Причина смерти

Мария Стюарт выбрала самое неподходящее место для своего убежища. Она надеялась на поддержку Елизаветы, совершенно не учитывая, что они являются настоящими конкурентками. У королевы Елизаветы не было наследников, не было личной жизни. Она отказывалась от встреч с Марией, но переписывалась с ней. Марию Стюарт подозревали в убийстве мужа, ее судьбу должна была решить комиссия английских пэров.

Памятники Марии Стюарт

Ее преступление не было доказано, глава комиссии пэров, влюбившись в изгнанницу, готов был предложить ей руку и сердце. Мария Стюарт получала хорошее содержание от Елизаветы и от французского двора. Но она была опасна, и Елизавета решила устранить конкурентку. Марию обвинили в заговоре против Елизаветы, в феврале 1587 года ее казнили. На эшафот женщина вошла в алом платье. Прах несчастной королевы был погребен в соборе Питерборо, затем его перенесли в Вестминстерское аббатство.

Ссылки
  • Страница в Википедии

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.

Мария Стюарт, её мужья и любовники


Выбор жениха


Мария Стюарт была лакомым кусочком для всех знатных женихов середины 16-го века. Первые предложения о замужестве стали поступать, когда девочке не исполнилось ещё и года. Её мать Мария де Гиз вынуждена была буквально прятать чадо от слишком ретивых претендентов. Властный правитель Генрих VIII мечтал скрепить союз двух королевств и наконец-то объединиться с Шотландией, выдав Марию за своего малолетнего принца Эдуарда. По праву крови Мария Стюарт могла заявить о претензиях на английский престол. Такой союз мог бы положить конец длительной вражде и способствовать созданию нового, объединённого и сильного государства.


Шотландские лорды дали согласие на этот брак, Генриха VIII заверили, что по достижении 10-летнего возраста молодую королеву отправят прямиком в Англию. Однако английского монарха такая ситуация не устраивала, он слишком хорошо знал нравы знати и понимал, что при первой удобной возможности дитя «перепродадут» французам. Генрих VIII потребовал выслать ребёнка немедленно. Но тут на защиту юной королевы бросилась Мария де Гиз — в строгой секретности она переправила дочь в монастырь. И даже войска, отправленные Генрихом VIII, не смогли найти девочку. Впрочем, борьба Англии за ценный трофей со смертью короля в 1547-м году заметно ослабела. На арену вышел французский правитель Генрих II, который предложил в качестве жениха своего сына Франциска II. Пятилетнюю малышку на корабле отправили во Францию.


Жизнь при французском дворе была поистине роскошной. Генрих II благоволил юной Марии Стюарт и позаботился о том, чтобы королева получила самое лучшее образование и воспитание. Её супруг Франциск II был болезненным и слабым юношей, совсем не под стать Марии. Впрочем, этот союз во многом определил положение вещей на родине королевы, в Шотландии. Её мать Мария де Гиз проводила политику сближения с Францией, что не устраивало шотландскую знать.


После внезапной кончины Генриха II его сын взошёл на престол, а Мария Стюарт стала королевой Франции, хоть и не надолго. Уже в следующем, 1559 году, Франциск II умер — Марии пришлось вернутся домой в Шотландию. За короткий период их брака с Франциском Мария успела поссориться с королевой Англии Елизаветой I: на гербе супругов появилась английская корона. Тем самым Мария дала понять Елизавете, что она, хотя и признаёт последнюю законной королевой, помнит о своих правах на престол и не отказывается от них. В дальнейшем обе королевы будут вынуждены поддерживать иллюзию добрых сестринских отношений, в то же время опасаясь идти на открытое сближение или же конфликт.


Королева Шотландии


Возвращение в родную Шотландию повергло 18-летнюю Марию в страшное уныние: после блеска французского двора она наблюдала нищую страну, чья знать больше походила на бандитов с большой дороги, нежели на благородных дворян. Страну раздирали распри: обострилось противостояние католиков и протестантов. Сама Мария, будучи католичкой, вынуждена была пойти на уступки протестантам, дабы не потерять поддержку контролировавших их сил. Отныне протестантизм официально признан государственной религией Шотландии. В то же время Мария поддерживала отношения с Папой Римским, а при её дворе служилась католическая месса.




Мария Стюарт по возвращении в Шотландию. Источник: wikipedia.org


Но не только государственными делами были занята Мария. Юная королева тосковала по Франции, а потому попыталась создать в суровой Шотландии маленькое подобие французского рая: Мария привечала поэтов, музыкантов, образованных молодых дворян. В то же время вопрос о новом замужестве оставался открытым. К Марии Стюарт сватались знатные женихи, долгое время возможным кандидатом в мужья считался сын испанского короля Филиппа II Дон Карлос. Английский двор пристально следил за историей с замужеством шотландской королевы, опасаясь чрезмерного усиления государства за счёт союза с сильной европейской державой. То ли в издёвку, то ли по странной, извращённой женской логике Елизавета I сосватала Марии Роберта Дадли, который, как судачил двор, был любовником самой английской королевы. Предложение с негодованием было отвергнуто.


Юноша бледный со взором горящим


И тут при Шотландском дворе объявился искатель невест, молодой, статный юноша Генрих Стюарт, лорд Дарнли. Этот 19-летний юнец по материнской линии являлся потомком английского короля Генриха VII и по совместительству двоюродным братом самой Марии. По воспоминаниям современников, Генрих обладал способностью располагать к себе людей. Он сумел понравиться не только самой королеве, но и её приближенным, а также шотландской знати.


Мария Стюарт и лорд Дарнли. (wikipedia.org)


Дарнли обладал внешностью слащавого сказочного принца: золотыми волосами, правильными чертами лица, высоким ростом и гладким, почти девичьим лицом. Мария назвала его «хорошо сложенным верзилой». Чем же покорил шотландскую королеву этот тщеславный юноша? Он был хорошо воспитан, обладал блестящими аристократическими манерами, сносно танцевал и охотился, мог при случае написать мадригал. Мария выделяла Дарнли, сделав его компаньоном во многих своих развлечениях. Она по-настоящему влюбилась. Дарнли повезло оказаться в нужном месте в нужное время. Кто знает, как могла сложиться судьба Марии и Шотландии, если бы её избранником стал более достойный мужчина.


Мария мечтала поскорее вступить в брак. Однако было необходимо получить согласие Папы Римского, ведь влюблённые состояли в родстве. Эту миссию взял на себя её секретарь и доверенное лицо Давид Риччо. Как утверждает писатель Стефан Цвейг, последний являлся также любовником Дарнли. Официальная церемония состоялась 29 июля 1565 года, однако, по некоторым данным, их союз был скреплён на несколько недель ранее тайным венчанием. Мария была уверена в том, что Папа даст своё согласие, а потому не хотела ждать.


Свадебные торжества прошли с размахом. Впрочем, сама Мария, любительница маскарадов, появилась на венчании в траурном платье — в том самом, в котором хоронила своего мужа Франциска. Тем она желала подчеркнуть, что не забыла легкомысленно первое замужество, но новым браком лишь исполняет свой долг перед государством. Родственники Марии, её брат и дядя, ещё до свадьбы советовали отказаться от идеи союза с этим тщеславным юнцом, но гордая королева не слушала чужих советов. Больше всех негодовала Елизавета I, которая опасалась, что брак двух ближайших претендентов на английский престол будет ещё более угрожать её положению.


Четыре дня длились свадебные торжества. Впрочем, уже довольно скоро новый король-консорт явил своё истинное лицо. У Дарнли были большие амбиции, он желал принимать участие в государственных делах наравне с супругой, а, возможно, и вместо неё. Постепенно стали проявляться худшие черты его характера: тщеславие, глупость, подлость и невоздержанность. Дарнли проводил время за самыми низменными развлечениями, которые только можно вообразить. Марию такое положение вещей не устраивало. Она не собиралась делить с супругом власть, а её розовые мечты о прекрасном принце стали уступать место той реальности, которую она теперь начинала ясно видеть.


Новая любовь, предательство и плен


Марии трудно было признаться самой себе, что она поспешно вышла замуж за человека ничтожного и жалкого. Дарнли, почувствовав, что его положение при дворе перестаёт быть прочным, решился на страшное злодеяние. Он принял участие в заговоре против любимца королевы, того самого Давида Риччо. Он и несколько заговорщиков-протестантов ворвались в покои Марии Стюарт и на её глазах закололи кинжалами Риччо. В тот момент королева была беременна первенцем. Вероятно, заговорщики рассчитывали, что женщина потеряет ребёнка, не выдержав удара.


Казалось бы, простить такое предательство невозможно. Однако Мария — уже не та наивная девушка, какой была ещё совсем недавно. Она сделала вид, что примирилась с супругом. Но лишь с одной целью — расколоть союз заговорщиков. Дарнли искал её прощения, чем вызвал гнев тех самых лордов, с которыми затевал убийство Риччо. Впрочем, шаткое перемирие длилось недолго: королева была поглощена новым чувством, её избранником стал Джеймс Хепберн, граф Ботвелл. Именно эта роковая страсть, как принято считать, привела к падению Марии Стюарт.


Дарнли находился в опасном положении. С одной стороны, королева желала поскорее избавиться от надоевшего супруга, речь могла идти о разводе. С другой, — он навлёк на себя гнев определённой части шотландской знати. Против мужа Марии Стюарт зрел заговор. 10 февраля 1567 года дом в Керк-о’Фильде, где остановился Дарнли, был взорван. Сведения относительно этого события крайне противоречивы. Кто-то утверждает, что король погиб при взрыве, кто-то настаивает, что на его теле были следы удушения. Но самый главный вопрос — причастна ли к заговору сама Мария? Историки расходятся во мнениях. С одной стороны, убийство Дарнли было выгодно более всего её новому возлюбленному Ботвеллу, с другой, — это было на руку врагам королевы.


Джеймс Хепберн, граф Ботвелл. (wikipedia.org)


Наверняка известно только то, что Мария вовсе не горевала, и уже в мае того же года сочеталась браком с Ботвеллом. Это подтвердило слухи о том, что королева, если и не отдала прямого распоряжения убить бывшего мужа, то наверняка знала о готовящемся заговоре. В глазах народа Мария была виновна. Это окончательно подорвало её авторитет и позволило противникам действующей власти, лордам-протестантам, взять управление страной в свои руки.


Уже 15 июня 1567 года Мария Стюарт сдалась в плен бунтарям, а в конце июля подписала отречение от престола в пользу своего сына. Вскоре опальная королева бежала из заточения, попросив убежища и помощи у своей «доброй сестрицы» Елизаветы I. Так началась печальная история почти 20-летнего плена Марии Стюарт, которая завершилась, как известно, казнью шотландской королевы в феврале 1587 года.

Сборник: Страсти британского двора

Скандалы и истории любви, трагедии и секреты, покорные наследники и строптивые родственники. Чего только ни повидали стены многочисленных резиденций британской королевской семьи. 

  • Статьи
  • Европа
  • XVI век

Мария Стюарт, её мужья и любовники

Мария Стюарт, её мужья и любовники

Королева Шотландии, чья судьба была похожа на приключенческий роман, оказалась не слишком удачлива в любовных делах.

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

Эдуард VIII и Уоллис Симпсон

Эдуард VIII и Уоллис Симпсон

Будущая Елизавета II неожиданно стала наследницей британского престола после отречения её дяди – Эдуарда VIII. Король предпочёл трону жизнь рядом с любимой женщиной.

  • Статьи
  • Европа

Принцесса Маргарет Роуз и Питер Таунсенд

Принцесса Маргарет Роуз и Питер Таунсенд

Маргарет почувствовала свою женскую силу довольно рано — уже будучи 14-летним подростком она кокетничала и флиртовала с Таунсендом.

  • Статьи
  • Европа

Эдуард VII и его женщины (18+)

Эдуард VII и его женщины (18+)

Принц наконец получил небольшой глоток свободы и с радостью открыл для себя дивный новый мир: азартные игры, скачки и крепкие сигары.

  • Статьи
  • Европа
  • XVIII-XIX вв.

Блеск и нищета леди Гамильтон

Блеск и нищета леди Гамильтон

Она была скверно образована, а кроме того, не обучена манерам. Но её необыкновенная красота, живость ума и весёлый нрав помогали прокладывать дорогу.

  • Статьи
  • Европа

Грязный Гарри (18+)

Грязный Гарри (18+)

Гарри быстро распробовал вкус жизни. Уже в 18 лет родственники отправили его в лечебницу, чтобы избавить от алкогольной и наркотической зависимости.

  • Статьи
  • Европа
  • XVI век

Мария Стюарт, её мужья и любовники

Королева Шотландии, чья судьба была похожа на приключенческий роман, оказалась не слишком удачлива в любовных делах.

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

Эдуард VIII и Уоллис Симпсон

Будущая Елизавета II неожиданно стала наследницей британского престола после отречения её дяди – Эдуарда VIII. Король предпочёл трону жизнь рядом с любимой женщиной.

  • Статьи
  • Европа

Принцесса Маргарет Роуз и Питер Таунсенд

Маргарет почувствовала свою женскую силу довольно рано — уже будучи 14-летним подростком она кокетничала и флиртовала с Таунсендом.

  • Статьи
  • Европа

Эдуард VII и его женщины (18+)

Принц наконец получил небольшой глоток свободы и с радостью открыл для себя дивный новый мир: азартные игры, скачки и крепкие сигары.

  • Статьи
  • Европа
  • XVIII-XIX вв.

Блеск и нищета леди Гамильтон

Она была скверно образована, а кроме того, не обучена манерам. Но её необыкновенная красота, живость ума и весёлый нрав помогали прокладывать дорогу.

  • Статьи
  • Европа

Грязный Гарри (18+)

Гарри быстро распробовал вкус жизни. Уже в 18 лет родственники отправили его в лечебницу, чтобы избавить от алкогольной и наркотической зависимости.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

  • Неделю
  • Месяц
  • Статьи
  • I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

  • Статьи
  • Европа
  • XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

  • Статьи
  • Европа
  • V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

  • Статьи
  • Европа
  • XIX век

Свадьба Чайковского

  • Статьи
  • Европа
  • I век

За столом у Калигулы

  • Статьи
  • Европа
  • XIV век

Чума, эротика, «Декамерон»

  • Статьи
  • Европа
  • XVI век

Мария Стюарт, её мужья и любовники

  • Статьи
  • Европа
  • XIX-XX вв.

Завтрак, обед и ужин последнего российского императора

  • Статьи
  • Азия
  • XIII-XVIII вв.

Джунгария: таинственный враг России и Китая

  • Статьи
  • Европа
  • IV век

Великомученик Георгий Победоносец

  • Статьи
  • I до н. э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

  • Статьи
  • Европа
  • XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

  • Статьи
  • Европа
  • V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

  • Статьи
  • Европа
  • XIX век

Свадьба Чайковского

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

Смерть Сергея Есенина (+18)

  • Статьи
  • Европа
  • I век

За столом у Калигулы

  • Статьи
  • Европа
  • XIV век

Чума, эротика, «Декамерон»

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

Дело Тухачевского: неразрешённые вопросы

  • Статьи
  • Европа
  • XVI век

Мария Стюарт, её мужья и любовники

  • Статьи
  • Европа
  • XIX-XX вв.

Завтрак, обед и ужин последнего российского императора

  • Неделю
  • Месяц
  • 📚 Статьи
  • 👀 480624

Бикини: история победившей наготы

  • 📚 Статьи
  • 👀 463904

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

  • 📚 Статьи
  • 👀 444049

Личная гигиена в Средневековье

  • 📚 Статьи
  • 👀 411880

Свадьба Чайковского

  • 📚 Статьи
  • 👀 298774

За столом у Калигулы

  • 📚 Статьи
  • 👀 267061

Чума, эротика, «Декамерон»

  • 📚 Статьи
  • 👀 146810

Мария Стюарт, её мужья и любовники

  • 📚 Статьи
  • 👀 129229

Завтрак, обед и ужин последнего российского императора

  • 📚 Статьи
  • 👀 121523

Джунгария: таинственный враг России и Китая

  • 📚 Статьи
  • 👀 96275

Великомученик Георгий Победоносец

  • 📚 Статьи
  • 👀 480624

Бикини: история победившей наготы

  • 📚 Статьи
  • 👀 463904

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

  • 📚 Статьи
  • 👀 444049

Личная гигиена в Средневековье

  • 📚 Статьи
  • 👀 411880

Свадьба Чайковского

  • 📚 Статьи
  • 👀 369089

Смерть Сергея Есенина (+18)

  • 📚 Статьи
  • 👀 298774

За столом у Калигулы

  • 📚 Статьи
  • 👀 267061

Чума, эротика, «Декамерон»

  • 📚 Статьи
  • 👀 184019

Дело Тухачевского: неразрешённые вопросы

  • 📚 Статьи
  • 👀 146810

Мария Стюарт, её мужья и любовники

  • 📚 Статьи
  • 👀 129229

Завтрак, обед и ужин последнего российского императора

Познакомьтесь с Мэри Стюарт, автором книг «Романтический саспенс» и «Фэнтези о короле Артуре»

Мэри Стюарт — британский писатель середины века, которая помогла создать жанр романтического саспенса в 1950-х годах и внесла свой вклад в возрождение фантастического романа в 1970-х своей трилогией о Мерлине. . Она одаренный и классный писатель с долгой карьерой, и я не могу дождаться, когда вы «познакомитесь» с ней сейчас!

Для начитанной женщины нет ничего более сладкого и волнующего, чем открыть для себя нового любимого автора. Вы думаете, что хорошо разбираетесь в книгах и авторах, которые вам нравятся, а затем bam , в вашу жизнь врывается новый автор, и вы спешите освободить место на полках.

Где ты был всю мою жизнь? Вы спросите. Но они пришли как раз в нужное время, как раз тогда, когда вы были готовы стать идеальной парой. И теперь у вас есть все их книги, которые вы с нетерпением ждете, как восхитительно ожидаемый отпуск.

Я уверен, что это случилось с вами, Читатель, и если это не так, то я искренне желаю, чтобы книги, упомянутые здесь, в Обществе чая и чернил, пробудили в вас этот интерес!

Что касается меня, Мэри Стюарт была именно таким автором, который быстро стал моим фаворитом, когда я открыл для себя ее несколько лет назад .

Мэри Стюарт не является автором, которого вы найдете в обязательных школьных списках для чтения или в «100 великих классических произведениях». О ней вы должны услышать от преданного поклонника, или, возможно, вы наткнетесь на нее глубоко в библиотечных полках или с любовью спрячете на книжной полке вашей тети. Но это не потому, что она нехорошая. В каком-то смысле читать ее книги становится еще веселее, потому что чувствуешь себя совладельцем тайного сокровища, которым не владеют массы.

Несмотря на то, что она написала несколько детских рассказов и стихов, Мэри Стюарт более известна своей серией бестселлеров «Легенды об Артуре» и пятнадцатью отдельными романами, относящимися к широкому жанру романтического саспенса. Стюарт не любила причислять свои романы к строгому жанру; вместо этого она утверждала, что была просто «рассказчиком сказок».

Во всех отдельных романах Мэри Стюарт вы найдете различные дозы тайн и интриг, всегда с приятной ноткой романтики. Письмо Стюарт умно и стильно, с вызывающими воспоминания сеттингами и независимыми, смелыми героинями, которым часто приходится выкарабкиваться из опасных ситуаций. (примерно Нэнси Дрю для взрослых.) Ее ранние книги полны драмы и острых ощущений и более готичны по тону, в то время как ее более поздние романы более мягкие, но все же мастерски написаны.

Вот моя недавняя добыча книг Мэри Стюарт в мягкой обложке из магазина подержанных книг Маккея в Чаттануге.

Мое собственное знакомство с Мэри Стюарт началось с Буревестник , который идеально подходит для чтения на черный день. На самом деле это один из ее менее популярных романов, но этого было достаточно, чтобы я захотел еще!

Для сравнения авторов я бы сказал, что Мэри Стюарт похожа на Дафну дю Морье. Если вам нравится роман Ребекка , можно с уверенностью сказать, что вам понравится Мэри Стюарт. И дю Морье, и Стюарт используют психологический саспенс, но в романах Стюарт гораздо больше происходит .

В качестве эквивалента современного автора я бы сравнил Стюарт с Рут Уэр. Как и Стюарт, Уэр заимствует из множества жанров, и его нелегко классифицировать. Сеттинг и атмосфера являются неотъемлемой частью стиля обоих авторов. Используя повествование от первого лица, оба автора дают вам интимную картину психологического состояния своих персонажей (хотя героини Уэр гораздо менее стабильны и надежны).

Биография Мэри Стюарт

Мэри Стюарт была британской писательницей, родившейся в самый разгар Первой мировой войны в семье Рэйнбоу. (Как священник, ее отец выполнял обязанности дома, а не за границей.) Стюарт изучала английский язык в Даремском университете. Ее академическое образование проявляется в ее романах — литературных аллюзий много, и собирать их во время чтения — одно удовольствие.

Мэри встретила своего мужа Фредерика на танцах, посвященных Дню Победы, в 1945 году. Это была костюмированная вечеринка, и Фредерик неосознанно был одет в женскую спортивную тунику, сиреневые носки и красную ленту для волос. Это была настоящая любовь с первого взгляда, и спустя три месяца пара поженилась.

Фредерик Стюарт горячо поддержал писательскую деятельность своей жены и призвал ее представить рукопись своего дебютного романа Мадам, вы будете говорить? в адрес Ходдер и Стоутон. Рассказ был сериализован в 1954 году и опубликован в виде книги в следующем году. После этого Мэри Стюарт была довольно плодовитой, публикуя по роману каждый год или два в течение следующих четырех десятилетий. У нее была прекрасная традиция: она покупала себе новое украшение в честь дебюта каждого романа.

Стюарты не могли иметь детей, но вели насыщенную жизнь между писательской карьерой Мэри и должностью Фредерика на посту заведующего кафедрой геологии Эдинбургского университета. Они делили свое время между Эдинбургом и своим домом в Шотландском нагорье на озере Трепет.

Вот несколько фотографий их резиденции Loch Awe, которая сама по себе выглядит как что-то из романов Мэри Стюарт!

У Стюартов было много приключений, когда они путешествовали за границу по местам, которые Мэри позже использовала в качестве декораций для своих книг. Дома у них была личная жизнь и общие интересы, связанные с садоводством, природой, искусством и любимыми домашними животными.

Фредерик Стюарт умер в 2001 году, а Мэри скончалась 9 мая 2014 года в возрасте 97 лет.

Стюарты в 1975 году.

Романы Мэри Стюарт в хронологическом порядке по жанрам

Поскольку сеттинг так важен и ярко прорисован в каждом из романтических детективных романов Стюарт, я сделал пометки о том, где происходит действие каждого из них. Итак, если вы хотите отправиться в литературное «путешествие», выберите пункт назначения!

Мадам, вы будете говорить? (1955) – действие происходит в Провансе, Франция.
Лесной пожар в полночь. (1956) – действие происходит на острове Скай, Шотландия. Элементы тайны убийства.
Гром справа (1957) – готический роман, действие которого происходит в Пиренеях во Франции
Девять вагонов в ожидании (1958 г.) — элементы готики, сказки и истории о беглецах. Действие происходит в горном регионе Савойя во Франции.
Мой брат Майкл (1959) – действие происходит в континентальной Греции есть фильм 1964 года с Хейли Миллс в главной роли, снятый по мотивам книги. Мне понравился фильм.)
This Rough Magic (1964) – действие происходит на Корфу
В воздухе над землей (1965) – детективное убийство с оттенком шпионажа, действие которого происходит в Австрии
Гончие Габриэля (1967) – действие происходит в Сирии и Ливане
Ветер Off The Small Isles (1968) — новелла, действие которой происходит на Канарских островах, Испания
Touch Not the Cat (1976) — действие происходит в Малверн-Хиллз в Уэст-Мидлендсе Англии. Элементы фэнтези/сверхъестественного.
Thornyhold (1988) — действие происходит в Уилтшире на юго-западе Англии. Элементы фэнтези/сверхъестественного.
Буревестник (1991) – действие происходит на вымышленном острове на Гебридских островах в Шотландии
Коттедж Роз (1997) – нежная тайна семейных тайн, действие которой происходит в маленькой деревне на севере Англии

Рассказы

Потерянный (1960) — действие происходит в Нортумберленде. Это приквел к «Ветер с малых островов».
The Loch (1971) – повествовательное эссе, описывающее природную красоту Шотландии

Романы о короле Артуре Мэри Стюарт в порядке

Первые три части составляют трилогию о Мерлине. Злой день рассказывает о Мордреде, а Принц и пилигрим — это отдельный роман, действие которого происходит во времена правления Артура.

Хрустальная пещера (1970)
Полые холмы (1973)
Последнее очарование (1979)
Злой день (1983)
Принц и странник (1995)

Детские книги

The Little Broomstick (1971) — Недавно по нему был снят аниме-фильм под названием Mary and the Witch’s Flower . Если вы поклонник фильмов Studio Ghibli или Хаяо Миядзаки, вам это тоже понравится.
Людо и звездный конь  (1974)
Прогулка в Волчьем лесу  (1980)
Замок опасности (1981) – детская версия Девять карет в ожидании 9000 3

Поэзия

Мороз на Окно и другие стихи (1990)

Поиск подержанных книг Мэри Стюарт

Каждый раз, когда вы находитесь в магазине подержанных книг, я бы посоветовал проверить Мэри Стюарт. Но помните, как я сказал, что ее нельзя отнести к какому-то определенному жанру? Из-за этого немного сложно найти ее в книжном магазине. Вам нужно будет проверить разделы детективов, романов, общей фантастики и старых/раритетных книг, чтобы убедиться, что вы тщательно осматриваете магазин романов Мэри Стюарт! И тогда вам придется проверить фэнтези на предмет ее книг об Артуре и раздел детской литературы на предмет ее юношеских названий!

Конечно, вы всегда можете выполнить поиск в Интернете по ее имени и названиям, чтобы найти подержанные копии в Интернете.

Лучшие обложки книг о Мэри Стюарт

За прошедшие годы вышло много изданий романов Мэри Стюарт, одни лучше других. Возможно, вам попадется винтажная обложка, которая вам нравится, но если вам нужен комплект униформы, который легко доступен, переиздания Hodder & Stoughton 2017 года — лучшее, на мой взгляд! Они вдохновлены винтажными плакатами о путешествиях. Вот выборка:

Чтобы узнать больше о Мэри Стюарт, я рекомендую блог Мэри Королева сюжетов. Он больше не обновляется, но если вы просмотрите архивы, вы узнаете много забавной предыстории Мэри Стюарт и ее произведений, а также увидите обложки на протяжении десятилетий.

Итак, я вдохновил вас прочитать Мэри Стюарт? Или, если вы уже являетесь поклонником, скажите мне, какой ваш любимый роман Мэри Стюарт! Если вы знаете кого-то, кому было бы интересно узнать о Мэри Стюарт, поделитесь с ними этим постом!

Хотите познакомиться с другим моим любимым автором, писавшим одновременно с Мэри Стюарт? Ознакомьтесь с этим исчерпывающим путеводителем по Агате Кристи и всем ее книгам по порядку.

Мэри Стюарт, 1916-2014: благодарность

Мне было жаль слышать, что Мэри Стюарт умерла в возрасте 97 лет.

Она была автором романтических романов и романов об Артуре и никогда не боялась пересечь границу фантастики. У нее был удивительно уверенный голос и умение использовать мельчайшие детали описания, чтобы сделать правдоподобными даже самые неправдоподобные вещи.

Книги с наиболее очевидным отношением к жанру — это ее четыре романа об Артуре: Хрустальная пещера , (1970) Полые холмы ,  (1973), Последнее очарование (1979) и Злой день (1983).

Некоторые из ее романтических романов также граничили с фэнтези, особенно « Прикоснись, а не к кошке» (1976), в котором рассказывается о наследственной телепатии. Многие из ее других любовных романов использовали фантастические элементы тихо и без суеты, хотя действие книг происходило в реальном мире. Лучше всего эти детали были использованы, как будто она нашла элементы фантастики столь же подходящими, как и любые другие элементы, чтобы вставить их в историю, которую она рассказывала. Это не редкость сегодня, когда присутствие паранормального романа побуждает авторов романов вставлять такие вещи, но это было очень необычно для ее времени и поколения. Стюарт также заслуживает похвалы за то, как хорошо она справлялась с фантастикой и как органично интегрировала ее со всем остальным. Из ее техники можно многому научиться. Знание того, что она будет использовать фантастическое, когда это уместно, сделало все ее романы более приятными для меня — она была готова открыть пространство возможных ответов на загадки, даже если ответы не шли в этом направлении.

В ее романах о короле Артуре магия занимает очень интересное место в построении мира — совсем не там, где ее поставил бы писатель-фантаст, но тем не менее последовательно и прочно трактуется как часть того, как устроен мир. Прогноз точен, но способность предсказывать не надежна. Другие магии также реальны, но сложны. Предполагается, что действие книг происходит в реальной истории, но то, что известно о реальной истории Британии Темных веков, само по себе делает это спекулятивным предприятием. Стюарт предположил, но основываясь на исторических и археологических исследованиях. Хрустальная пещера рассказывается с точки зрения молодого Мерлина, и Уайт или Мэлори сформировали мое представление о том, каким может быть Мерлин. Я вырос на них; они не были моей первой Артурианой, но были близки к ней.

И T , и Crystal Cave , и The Hollow Hills выиграли Mythopoeic Awards, и приятно думать, что она получила такое признание и приветствие внутри нашего жанра. Эти книги оказали большое влияние, и их продолжают читать и получать удовольствие, как и ее более популярные книги, такие как «9».0008 Девять вагонов в ожидании и Прядильщицы Луны .


Джо Уолтон — писательница в жанре научной фантастики и фэнтези. Она опубликовала сборник произведений Tor.com, три сборника стихов и девять романов, в том числе «Гюго» и «Небула», выигравшие среди других . У нее есть новый роман, Мои настоящие дети , который скоро выйдет.

Рубрики
Истории УСПЕХА

Парень с бусами: Как мужчинам носить бусы

Какие бусы носят мужчины, чем женские отличаются от мужских?

Мужчины любят себя украшать не меньше, чем женщины. Просто они делают это более сдержанно. Но украшения возникли в мужской моде не вдруг, ещё с первобытных времён воины и охотники украшали себя символами победы над противником. Но они служили в качестве амулетов, оберегов. В советские времена многие представители сильного пола носили кольца-печатки, потом появились цепочки, ещё чуть позже браслеты и даже бусы. О таком необычном аксессуаре в мужском гардеробе читайте далее.

Бусы для мужчин: виды

В современных условиях стираются гендерные стереотипы. Бусы уже не считаются только лишь женским видом украшений. Но несмотря на то что Вячеслав Зайцев и многие европейские кутюрье занимаются активным продвижением этого модного тренда, разновидности мужских бус пока представлены скупо:

  • чокеры – их длина не выходит за пределы свободного расположения вокруг шеи. Они могут быть с подвеской или без неё. В качестве кулона используются натуральные камни, монеты, имитация лезвия, черепа, клыка, когтя;
  • длинные с подвеской – характеризуются сдержанными цветовыми решениями. Длина их варьируется от груди до талии. Состоят из однородных некрупных бусин, иногда применяется чередование с цепочками или отрезками из нитей. Подвешиваемые в центр элементы обычно представлены крестом или знаком зодиака, реже – каким-либо символом, имеющим отношение к охоте или войне.

Особенности бус c крестом

Христианский символ в этом случае не несёт сакрального значения, трансформируясь всего лишь в элемент украшения. Называются такие бусы чётками, или розарием. Это короткие или средней длины аксессуары с небольшими одинаковыми деревянными бусинками без ярких вкраплений, иногда с чередованием более крупных деталей. Производятся обычно с деревянным крестом в центре. Носят такое украшение не только на груди или шее, но также и как съёмный аксессуар на руке.

К жизни стильное украшение возродил европейский бренд Дольче&Габбана. Адептами модного тренда стали футболисты Бэкхем и Роналду, постоянно демонстрирующие чётки с обложек журналов.

Чем женские бусы отличаются от мужских?

Мужские бусы узнать можно сразу. Для них характерны сдержанная цветовая гамма, строгие формы, лаконичность исполнения и материалов. И это не обязательно тёмные цвета, могут быть использованы светлые оттенки – белый, кремовый, серый, голубой. Некоторые аксессуары дополняются бусинами ярких тонов – красными, вишнёвыми, кирпичными, золотистыми. Но никогда собранные вместе, они не смотрятся кричаще или неуместно, а подчёркивают брутальность, мужественность обладателя аксессуара.

Важно! Однако такие украшения требуют тщательного подбора наряда. Органично смотреться они будут только с определённым стилем одежды, который не характерен для широких масс.

Материал выполнения аксессуаров не ограничивается деревом, пластиком и стеклом. Обработанные до однородности детали могут выполняться из различных минералов:

  • агата;
  • опала;
  • коралла;
  • малахита;
  • бирюзы;
  • турмалина;
  • гематита.

Важно! Детали для мужских украшений обычно производятся небольшими, форму имеют круглую или цилиндрическую.

Выбираем бусы мужчине

Прежде всего, стоит подумать об уместности подобного аксессуара в гардеробе и его комбинировании с имеющейся одеждой. Обратите внимание на цветовое решение, материал выполнения. Если присутствует чередование бусин и цепочек, то покрытиям под золото, серебро и деревянным деталям при эксплуатации важно избежать контактов с влагой. Таким же немаловажным моментом выбора является тщательный осмотр украшения на целостность деталей, отсутствие царапин, сколов, проверка прочности основы и надёжности застёжек.

Игла для валяния шерсти чем заменить

Зачем на расчёску надевать влажную салфетку?

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Автор статьи:
Александра Попова

Путь к авторству был очень долгим и решительным. Я всегда знала, что увлечение модой и стилем, могут кому-то помочь. В моей голове много идей, а ведь всё начинается именно с них Я не стремлюсь произвести революцию в мире моды, но хочу, чтобы вы их слышали и чувствовали.
Если вы с чем-то не согласны или хотите задать какой-то вопрос, то я всегда открыта для вас, и готова помочь в любую минуту

Задать вопрос автору

Как жемчуг снова стал мужским украшением

Stephane Cardinale — Corbis

«Назовите хоть одного мужчину, который носит жемчуг сегодня!» – скажете вы. Назовем и больше, а еще объясним, почему они это делают.

Мужские украшения сами по себе уже никого не удивляют, а ювелирные бренды распознали в мужчинах клиентов, которые могут заглянуть в магазин за подарком не только для благоверной, но и для себя. Трудно припомнить, кто из мужчин на последней церемонии «Грэмми» отказал себе в удовольствии прийти во внушительных размеров бриллиантах, сапфирах и других камнях, которым позавидовал бы и махараджа.

Дипло в колье Bvlgari

David Crotty

Особенно много шума наделал Дипло и его колье в стиле вестерн от Bvlgari. Рэперы и рокеры в цепях, браслетах и перстнях, увенчанных камнями размером с кулак, – история вполне устоявшаяся, а вот жемчуг будто бы остается последним непокоренным бастионом, и сдвиг наметился относительно недавно.

A1 Bentley

Paras Griffin

«Жемчужина в моей петлице имеет цвет, который мой ювелир в буквальном переводе со своего родного китайского описывает как поцелованную солнцем капельку росы на ушной мочке девушки, что купается в пруду». Так описывал лорд Малквист, герой произведения Тома Стоппарда «Лорд Малквист и мистер Мун» свой образ. Персонаж он, может, и вымышленный, а вот мужские жемчужные украшения – факт вполне реальный. Их носили на протяжении веков, и долгое время они считались привилегией даже не буржуа, а аристократов. В Китае по правилам табеля о рангах жемчужину на головном уборе носил самый высокопоставленный сановник. Иные правители и вовсе запрещали жемчуг кому-либо, оставляя это право только за собой.

С небольшим (для истории человечества) перерывом «мужской жемчуг» вернулся в обиход: последние несколько месяцев звезды все чаще носят серьги, кольца и, что особенно важно, жемчужные нити. Речь далеко не только о моделях на подиумах (хотя в минувшем сезоне примеров немало) или знаменитостях вроде Билли Портера.

A$AP Rocky

Daniel Zuchnik

Среди поклонников подобных украшений – Шон Мендес, A$AP Rocky, Гарри Стайлс, ну и Фаррелл Уильямс. Последний так давно и крепко связан узами дружбы с Chanel, что выходит в свет даже в костюмах, которые французский Дом создает для него (с учетом, что у Chanel никогда не было мужской линии). Жемчуг в его случае выглядит куда более логичным решением, чем галстук или запонки: как-никак сама Коко Шанель сыграла немаловажную роль в демократизации жемчуга.

Фаррелл Уильямс

Kevin Mazur

Кажется, Уильямс начал делать это раньше всех, еще в 2014 году, и не расстается с жемчугом от Chanel до сих пор, выбирая не только классические украшения, но и, например, подвеску на пояс. В 2016 году Канье Уэст пришел на бал Met Gala в куртке Balmain, щедро расшитой крупными искусственными жемчужинами.

Ким Кардашьян и Канье Уэст на Met Gala в 2016 году

Alo Ceballos

Как видите, способов носить жемчуг сегодня немало, но куда более любопытными кажутся события последних нескольких месяцев.

Так, в прошлом году большая часть западных изданий окрестила в своих заголовках Гарри Стайлса юношей с жемчужной сережкой, а издание The Guardian восторженно писало, что благодаря певцу Ренессанс переживает Ренессанс.

Портрет сэра Уолтера Рэли; Гарри Стайлс; портрет Карла I авторства Антониса ван Дейка

Karwai Tang

Дело в том, что на все тот же бал Met Gala, посвященный в 2019 году кэмпу, Стайлс пришел с ног до головы в Gucci и с моносерьгой из барочного жемчуга. Его сравнивали и с Уолтером Рэли, и с Карлом I, который носил свою жемчужную серьгу до конца жизни и с которой его чаще всего изображали на картинах.

Немаловажную роль в популяризации жемчуга играют и современные бренды, сумевшие отойти от рамок классического восприятия подобных украшений.

Так, в феврале прошлого года Medicom Bearbrick объединились с dix и создали моносерьгу, которую могут носить и мужчины и женщины. Несколькими месяцами позже не менее универсальное во всех смыслах украшение выпустили WWW.WILLSHOTT – асимметричное ожерелье из речного жемчуга и оникса с бусинами разного размера.

WWW.WILLSHOTT; Comme des Garçons x Mikimoto Craft; Medicom Bearbrick x dix

Всего несколько дней назад свою версию ожерелья представили Comme des Garçons и Mikimoto Craft. Это украшение можно запросто представить примерно на любом мужчине, который способен общаться с модой на ты. И эта история более чем знаковая. Именно Кокити Микимото сумел совершить биологическое чудо и первым вывел культивированный совершенный жемчуг. На это у него ушел не один десяток лет, зато в результате он обзавелся статусом «жемчужного короля» и обвалил мировой рынок жемчуга. Кто знает, возможно, именно Mikimoto смогут произвести революцию во второй раз и вернут в мужскую моду жемчуг. Во всяком случае их последняя новинка выглядит как мечта хайпбиста.

Одно можно сказать наверняка: жемчуг уже стал мощным, набирающим обороты трендом красных ковровых дорожек. Звезды, которым требуются новые способы представить себя и обратить на себя внимание, нашли скрытый бриллиант в жемчуге, уж простите за каламбур. Рокеры и рэперы, блогеры и спортсмены, люди бизнеса. Какая разница, чем вы занимаетесь и какой у вас пол, если это смотрится очень красиво?

ТегиЖемчугChanelGucciФаррелл Уильямс

Мужские браслеты и ожерелья из бисера BOYBEADS NYC

Рекомендуемые товары

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    Браслет «Saion» Pink Sodalite 6мм из голубых/розовых/белых бусин из натурального камня для мужчин

    Было:

    $55. 00

    Сейчас:

    $51,00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Evander» BOYBEADS 10мм Матовый Шеврон Фиолетовый Аметист, Браслет из Гематита Подарок для Мужчин

    Сейчас:

    $50,00 — $55,00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    Браслет BOYBEADS «Brad Silver» 10 мм фиолетовый аметист, гематит подарок для мужчин

    Сейчас:

    $55,00 — $60,00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    Браслет BOYBEADS из бисера «Derrick» сине-белая яшма для мужчин

    Сейчас:

    $50,00 — $55,00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Dexter Matte» BOYBEADS Браслет из бисера ручной работы из бронзы 10мм для парня

    Сейчас:

    $55,00 — $60,00

  • Выберите варианты

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    Браслет BOYBEADS «Черная пантера с обсидианом» 10 мм из черного обсидиана

    Сейчас:

    $55,00 — $60,00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Dexter» BOYBEADS NYC 10мм бронзовый браслет ручной работы из бисера для парня

    Сейчас:

    $55,00 — $60,00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Courtney» 2023 Gay Pride All-Gender BOYBEADS 10 мм браслет с несколькими камнями и кристаллами подарок для всех полов

    Было:

    $60. 00

    Сейчас:

    $56.00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    Браслет BOYBEADS «Keith» с фиолетовым аметистом, тигровым глазом и обсидианом в подарок для мужчин

    Было:

    $55.00

    Сейчас:

    $51,00

  • Выберите варианты

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    Браслет «Kalan» BOYBEADS с синим кружевным агатом, белым говлитом и коричневым тигровым глазом из натурального бисера

    Было:

    $60.00

    Сейчас:

    $56.00

  • добавить в корзину
    Товар добавлен

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    6-дюймовая хрустальная палочка из селенита Подарочный набор из 3 предметов искусства BOYBEADS Desk Object

    Сейчас:

    $15. 00

  • Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    BOYBEADS «Cornell Gold» 10 мм черный оникс, лава, золотой гематит мужской браслет из бусин

    Было:

    $60.00

    Сейчас:

    $56.00

Новые продукты

Купить Мужские браслеты из бисера из полудрагоценных камней BOYBEADS

С 2011 года BOYBEADS постоянно стремится создавать основные браслеты, которые побуждают современного мужчину в полной мере осуществлять свое неотъемлемое право сознательно владеть и поддерживать свою уникальную модную идентичность. На каждом браслете есть имя и характер мужчины, для которого он предназначен. Браслеты BOYBEADS тщательно изготавливаются вручную в США из полудрагоценных камней, демонстрируя естественные узоры, свидетельствующие о среде, в которой каждый камень формировался на протяжении тысячелетий.

Срок изготовления

BOYBEADS изготавливаются на заказ в нашей студии в США для каждого клиента. Предварительно собранного запаса нет. Когда вы размещаете свой заказ, мы начинаем делать их именно для вас как можно быстрее. Завершение изготовления браслета (браслетов) и его отправка обычно занимает 1-2 рабочих дня  с момента получения вашего заказа. Тем не менее, мы просим вас проявить терпение, так как доставка заказов может занять 3-4 рабочих дня  в пик сезона. Наши браслеты из бисера сделаны в США из натуральных камней земли и сверхпрочной эластичной нити из Германии.

Размер браслета

Для правильного выбора размера браслета необходимо знать размер запястья получателя. Мы рекомендуем браслет размером 3/4 дюйма (плотное прилегание) — на 1 дюйм (свободное прилегание) больше размера вашего запястья. Например, если размер вашего запястья составляет 7,5 дюйма, вам следует заказать браслет размером 8,5 дюйма для свободной посадки или 8,25 дюйма для посадки по фигуре. Если покупатель возвращает браслет для изменения размера, мы не можем просто добавить или удалить бусину — весь браслет необходимо разрезать и изготовить заново. На выполнение этого процесса уходит до двух часов на каждый браслет. Перед заказом BOYBEADS рекомендуется измерить запястье рулеткой. Подробнее о размерах читайте здесь.

 

Сортировать по:
Избранные товарыСамые новые товарыЛучшие продажиОт A до ZZ до ABПо обзоруЦена: по возрастаниюЦена: по убыванию

  • Сравнивать
    Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Изумруд» 12 мм BOYBEADS зеленый/белый граненый агат браслет браслет для парня крупные бусины

    Сейчас:

    $56.00

  • Сравнивать
    Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Ashton» BOYBEADS 10 мм тигровый глаз, фиолетовый аметист, лавандовый кварцевый браслет подарок для мужчин

    Сейчас:

    $56. 00

  • Сравнивать
    Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Arthur» BOYBEADS Crowned Lion 10mm Chevron Purple Amethyst, гематитовый браслет в подарок для мужчин

    Сейчас:

    $61,00

  • Сравнивать
    Выберите варианты

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Roman» BOYBEADS 10 мм шеврон фиолетовый аметист, браслет из гематита подарок для мужчин

    Сейчас:

    $56.00

  • Сравнивать
    Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    Браслет BOYBEADS «Lucas» 10 мм лавандово-фиолетовый кварц подарок для мужчин

    Сейчас:

    $51,00

  • Сравнивать
    Выберите параметры

    БОЙБИДС НЬЮ-ЙОРК

    «Wade» BOYBEADS 10 мм шеврон фиолетовый аметист, говлит, кварцевый браслет подарок для мужчин

    Сейчас:

    $56.

Рубрики
Истории УСПЕХА

История создания gucci: История модного дома Gucci

История модного дома Gucci

T

МОДА•ИНДУСТРИЯ

100-летний юбилей модного дома, день рождения Алессандро Микеле 25 ноября и выход долгожданного фильма «Дом Гуччи» с Адамом Драйвером и Леди Гагой в главных ролях — у нас были причины написать, а у вас есть причины прочитать эту монументальную энциклопедию Gucci.

Текст:
Александра Барыкина

Отец-основатель

Гуччио с сыном Родольфо на фоне второго бутика в Риме, 1938

Гуччио Гуччи

Гуччио Гуччи родился в 1881 году в семье флорентийских шляпников. Он с юного возраста проявлял интерес к швейному ремеслу и в 23 года даже попытался открыть свое дело — мастерскую по изготовлению конной упряжи, но первая попытка открыть собственное дело провалилась, и Гуччио отправился в Лондон на поиск работы. 

Там он устроился в только что открывшийся, но уже самый роскошный среди всех лондонских отелей Savoy. Гуччио задержался в нем на целых 10 лет, работая то лифтером, то носильщиком, изучая и исследуя импульсы роскошной жизни со всевозможных ракурсов. В 1921 году Гуччио уволили — и ему пришлось вернуться домой в родную Флоренцию. Он не сильно переживал, потому что заработанных в «Савое» денег хватило, чтобы исполнить еще юношескую мечту и попытаться снова открыть собственную мастерскую по изготовлению кожаных изделий. На этот раз у него все получилось. Самый первый магазин находился на Виа делла Винья Нуова, а над входом висела табличка G. GUCCI & Co в стиле ар-деко. Первое время мастерская специализировалась на изготовлении спецодежды для наездников и прочей экипировке для конного спорта, а также на чемоданах. Каждое изделие украшал первый логотип бренда — миниатюрное изображение носильщика в ливрее и кепи с саквояжем и чемоданом в руках (память о долгой службе в «Савое»). Со временем изделия лавки становились все популярнее среди элиты, а база клиентов расширялась за пределы Италии.

табличка G. GUCCI & Co в стиле ар-деко

Альдо и его братья

Почти с начала открытия лавки Гуччио Гуччи помогали его сыновья — Альдо, Васко, Родольфо и усыновленный Уго (самый старший сын Энцо умер в возрасте 9 лет, а дочь Гримальда участия в бизнесе не принимала). Наибольшую заинтересованность к расширению и продвижению семейного бизнеса проявил Альдо. В 1933 году именно он придумал легендарный логотип модного дома — две переплетенные буквы G, так как уже тогда понимал важность айдентики и брендинга (хотя этих слов еще никто и не знал). К 1937-му семейная лавка-мастерская постепенно разрослась до небольшой фабрики, что позволило организовать серийное производство дамских сумочек, ридикюлей и перчаток. А в 1938 году первый бутик Gucci открылся в Риме на Виа деи Кондотти. Но уже через два года Италия вступила во Вторую мировую войну.

С экономической точки зрения у Гуччио с сыновьями все было неплохо: спасибо контракту на пошив сапог для растущей как на дрожжах армии. Однако после пошива сапог кожи на дамские сумочки уже не хватало — делать аксессуары приходилось из парусины. На этой парусине и появился самый первый фирменный принт Gucci: соединенные ромбы темно-коричневого цвета, тисненные на парусине. После окончания войны, когда кожа перестала быть в ограниченном ресурсе, Альдо Гуччи выпустил женскую сумку из свиной кожи, которая впоследствии стала фирменным материалом Gucci.

В это время семейное производство аксессуаров начинает все сильнее крепнуть как бренд с маркетинговой точки зрения — появляются культовые модели сумок, а принты и символы дома становятся повсеместно узнаваемыми. Одним из первых хитов того времени стала созданная в 1947 году Bamboo Bag — кожаная сумка с ручками из обожженного бамбука.

фильм Роберто Росселлини «Путешествие в Италию» с Ингрид Бергман

Ванесса Редгрейв в фильме «Фотоувеличение»

принцесса Диана с сумкой Gucci

В 1951 году Родольфо Гуччи открывает фирменный бутик Gucci в Милане. А в 1953-м Альдо Гуччи вопреки воле отца открывает магазин в Нью-Йорке, в отеле Savoy-Plaza на пересечении 59-й улицы и Пятой авеню. Гуччио Гуччи, начинавший в другом Savoy, побывать там не успел — он умер через 15 дней после торжественного открытия. После его смерти распределение власти в компании сложилось так: основной пакет акций достался старшему сыну Альдо, он отвечал за развитие бренда в Америке, а также продолжал управлять бутиком в Риме, миланским филиалом Gucci заведовал Родольфо вместе со своим сыном Маурицио, а сын Альдо, Паоло, занимался креативными концепциями, курировал направление Gucci Parfums и впоследствии отвечал за первые линии одежды Gucci.

Звезды и хиты 

После смерти отца Альдо в память о нем создал знаменитый логотип бренда — две скрещенные буквы G, и вскоре этот вензель стал одним из самых желанных и узнаваемых символов в мире моды. И важнейшую роль в этом успехе сыграл кинематограф. Сумки и обувь Gucci все чаще появлялись на экранах, а звезды и за пределами съемочных площадок доказывали свою преданность бренду. В фильме «Римские каникулы», который вышел на экраны в 1953 году, героиня Одри Хепберн носила шелковый шарф и фирменные лоферы бренда, выпущенные в этом же году. Эти же лоферы с металлической пряжкой можно было заметить и на ногах Джона Уэйна, Фрэнка Синатры, Джека Николсона и других голливудских звезд. Популярность этой модели была настолько необъяснимо феноменальной, что в 1985 году они стали частью постоянной экспозиции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

первый американский бутик Gucci в ОТЕЛЕ САВОЙ-ПЛАЗА НА 58-Й ВОСТОЧНОЙ УЛИЦЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ, 1953

ОДРИ ХЕПБЕРН  в «Римских каникулах»

В 1954-м всемирная слава догнала Bamboo Bag: модель стала популярной после появления в фильме Роберто Росселлини «Путешествие в Италию» с Ингрид Бергман. В последующие десятилетия Bamboo Bag не теряла свою актуальность, а ее главными амбассадорами были актрисы Элизабет Тейлор и Ванесса Редгрейв. Носила ее и принцесса Диана — с Bamboo Bag ее видели как на официальных встречах, так и на утренних тренировках. В 2021-м эту модель перевыпустили — и первым с ней появился Гарри Стайлз на церемонии Brit Awards.

Gucci 1950-х — настоящий конвейер суперхитов. В 1955-м выходит сумка Horsebit 1955, которая стала символом «золотого» послевоенного века (кстати, недавно она «воскресла»). В начале 1950-х появилась и сумка Constance. Но это название едва ли сейчас кто-то вспомнит, потому что в 1961 году эту модель переименуют в The Jackie в честь первой леди США Жаклин Кеннеди, которая стала фанаткой этой мини-сумки. За все время существования бренда сумка Джеки по праву считалась одной из самых культовых, в 1999 году ее перевыпустили в более широкой палитре цветов, а в 2020-м — обновили и сумку и название, добавив к нему цифру 1961.

Гарри Стайлз на церемонии Brit Awards с Bamboo Bag, 2021

Настоящее искусство и фальшивки

сумка The Jackie в круизной коллекции Алессандро Миккеле

В начале 1970-х Альдо Гуччи открывает бутик в Лос-Анджелесе на Родео-драйв, определив судьбу улицы — впоследствии на ней появятся магазины Saint Laurent, Chanel, Ralph Lauren и других флагманов тяжелого и сверхтяжелого люкса. В это же время он начинает выстраивать диалог с искусством, и в 1977-м в бутике в Беверли-Хиллз открывается еще и галерея современного искусства Gucci Galleria. Филиал галереи с большой коллекцией итальянского и мирового современного искусства чуть позже появится в Нью-Йорке.

Покорив Америку, Gucci вновь устремились через океан, на этот раз через Тихий — в Токио, Гонконг и другие азиатские города. Однако глобальное присутствие и массовая популярность ставили под угрозу эксклюзивную репутацию бренда. Однажды Альдо Гуччи узнал, что какой-то японский турист зашел в нью-йоркский магазин и купил разом 60 сумок. Тогда он ограничил продажи: одна вещь в одни руки. Другой проблемой стали повсеместные подделки Gucci, которые можно было купить буквально в каждой подворотне. В связи с этим был учрежден целый отдел, целью которого было выявление мошенников в каждой стране, где появлялись отделения Gucci.

Кровные узы и кровная вражда

Куда опаснее подделок оказались внутренние разногласия и ссоры между членами семьи Гуччи, начавшиеся еще в семидесятых. В 1973 году умирает Уго Кальвелли Гуччи, в 1974-м — Васко. Оставшись вдвоем, братья решают поделить бизнес пополам, но более предприимчивый Альдо под шумок выделяет американский филиал в отдельный бизнес. К 1980-м в семье Гуччи каждый сам за себя. Сын Альдо — Паоло — пытается запустить собственный бренд Gucci Plus вопреки воле отца. Отец фактически отрекается от сына — и выбрасывает его из компании. Тот, в свою очередь, объединяется с неожиданным союзником — своим кузеном Маурицио Гуччи, унаследовавшим в 1983 году половину дома Gucci после смерти своего отца, Родольфо. Объединив доли и усилия, кузены в 1984 году отстранят Альдо от руководства компании, но следующие несколько лет члены семьи проведут в судах. В конечном итоге Маурицио будет скрываться в Швейцарии от обвинения в подделке документов наследования, Альдо сядет в тюрьму, а дом Gucci придет в некоторый упадок.

Пока лебедь, рак и щука тянули компанию в разные стороны, основную прибыль Gucci получали от массового выпуска лицензионной продукции, фактически торгуя репутацией, заработанной в предыдущие полвека. Единственный способ прекратить междоусобицу пришел в голову Маурицио, который продал 48% компании бахрейнскому холдингу Investcorp (к тому моменту уже завладевшему Tiffany’s) и использовал полученные деньги, чтобы выкупить доли Паоло и Альдо. К 1990 году Маурицио остается единственным наследником Гуччио Гуччи в компании, а в 1993-м он продает Investcorp оставшиеся у него 50% Gucci. Семейная драма завершилась трагедией в 1995-м: Маурицио Гуччи был застрелен киллером, которого наняла его бывшая жена — Патриция Реджани.

Gucci после Гуччи

До того как распрощаться с акциями семейного предприятия, Маурицио успел принять в Gucci решение неожиданное и судьбоносное. В 1989 году он нашел для бренда нового главного дизайнера (а также вице-президента) — Доун Мелло. К тому моменту, Доун уже почти 15 лет проработала фэшн-директором легендарного универмага Bergdorf Goodman. Доун прекрасно понимала, как взаимосвязаны между собой роскошь и эксклюзив, так что первым делом порекомендовала сократить количество магазинов Gucci по всему миру — из тысячи с лишним торговых точек, работать продолжили всего 180, оставила всего три лицензионных договора — часы, очки и парфюмерия и вернула в производство два классических хита — Bamboo bag и лоферы. Работая в Bergdorf’s Доун Мелло открыла американцам таланты Донны Каран и Майкла Корса, а обосновавшись во Флоренции позвала за собой молодого и никому толком не известного дизайнера из Perry Ellis — Тома Форда. В 1994 году Доун Мелло вернулась в Bergdorf Goodman — уже в президентское кресло, а Том Форд — занял ее место в Gucci.

Конвейер Форда

На посту креативного директора перед Фордом встала сверхважная задача: заставить всех снова мечтать о Gucci. Посмотрев на бесконечный интеллектуальный шик доминирующий на подиумах, дизайнер предложил всем немного расслабиться и раскрепоститься. Sex sells — старая истина, которая обрела новое звучание именно в исполнении Тома Форда. Придуманная им сексуальность Gucci — неагрессивная и не вульгарная, а в меру провокативная — сработала: в 1995 году прибыль компании увеличились практически в два раза, а в 1996-м CFDA назвал Форда лучшим дизайнером.

Главные изобретения Тома Форда — вечерние платья с глубокими разрезами в разных местах, красный бархатный костюм, который до сих пор цитируется и Gucci (его новая версия появилась в Gucci Aria Алессандро Микеле), и другими брендами, G-стринги с золотым металлическим логотипом Gucci на копчике, топы с завязками на талии и шорты в бельевом стиле (такие же мелькали этим летом в инстаграмах всех модных инфлюенсеров), а также, безусловно, мужская линия — во всех смыслах смелая, открытая и сексуальная.

Важный инструмент по продаже секса Форда в Gucci — рекламные кампании. Форд с одинаковой страстью сексуально объективировал и женщин, и мужчин, а его главными партнерами по всей этой провокации были Карин Ройтфельд и фотограф Марио Тестино. Одной из последних — и, пожалуй, самых скандальных — стала кампания 2003 года с Кармен Касс, которая позировала с выбритой на лобке буквой G.

При этом, в конце девяностых Тому Форду приходилось думать не о только о дизайне, бок о бок с генеральным директором Gucci – Доменико Де Соле, он защищал свой новый дом от поглощения всемогущим концерном LVMH. На выручку Gucci пришел главный соперник Бернара Арно – Франсуа Пино. Освобождение, как это нередко бывает обернулось оккупацией – к 2004 году Pinault Printemps Redoute установили полный контроль над компанией, а Де Соле и Форд отказались продлевать свои контракты. После таких новостей акции PPR упали на 5 процентов, а акции Gucci Group – на 2 процента. Зато прощальную коллекцию Форда раскупили всего за несколько дней.

Последовательницы Форда

После увольнения Тома Форда пост креативного директора Gucci по очереди занимали его сподвижницы и ученицы. Сначала — чуть больше года — Алессандра Факкинетти, а затем Фрида Джаннини, которая преданно продолжала транслировать эстетику Форда следующие 10 лет, вплоть до 2015 года. И хотя Джаннини старалась не отходить от концепции своего наставника, кажется, от такого Gucci — с мехом и перьями, кожей и бархатом, анималистическими принтами и ярким монохромом — все подустали. В последние годы ее работы доходы бренда начали падать, и руководство решило сменить креативного директора. Казалось, что обошлось без революции: место занял помощник Джаннини, Алессандро Микеле. Однако, на самом деле в Gucci наступила новая эра.

Дивный новый мир Микеле

В своей дебютной коллекции для дома — осень—зима 2015 — Алессандро Микеле раскрыл свои козыри. Первый — вещи-заявления (например, красная шелковая блуза с бантом, ставшая с легкой руки дизайнера мужской) Кстати, с каждой новой коллекцией Микеле становится все смелее — например, в круизной коллекции 2019 года он показал платье с вышивкой в виде матки и предметы с лозунгами, которыми он отреагировал на запрет абортов в Алабаме. Второй — новая сексуальность и агендерность (мужчин Микеле одевает в то, что все привыкли видеть на девушках, — и наоборот). Третий — обращение к прошлому, эстетике винтажа и интеллектуальному шику Gucci, который когда-то игнорировал Том Форд. И наконец, четвертый — кэмп и насмешка над снобизмом и «хорошим вкусом», без которых Микеле не был бы Микеле.

В мире Алессандро Микеле можно встретить барочные мотивы, отголоски глэм-рока 1970-х, голливудский гламур 1920-х, античные сюжеты, цитаты из китайской культуры разных эпох. При Микеле Gucci превратился в райский сад, наполненный цветами, бабочками, птицами и мистицизмом. Садом называется и музей Gucci во Флоренции, который в 2018 году, после реставрации, стал городской достопримечательностью. Неповторимый бутик с уникальными предметами созданными специально для Gucci Garden, полный архив дома, мишленовский ресторан Osteria della Massimo Bottura и музей с регулярно меняющейся экспозицией. Сейчас в Gucci Garden проходит выставка Gucci Archetypes, посвященная знаковым кампаниям бренда, созданным за все время правления Микеле.  

Каждый показ Gucci Микеле превращает в перформанс. Гости всегда знают, что их точно ждет сюрприз, но никогда не догадываются, какой именно. Это может быть неочевидная локация, например, старинное кладбище во французском городе Арль. Или «проходка» за кулисы модного шоу: на Миланской неделе моды сезона осень—зима 2021 Микеле провел гостей через бэкстейдж, десакрализируя это традиционно скрытое от глаз зрителей пространство. Помимо новаторского подхода к созданию одежды и сценографии показов дизайнер культивировал и принципиально новый тип модели — чувственной, нежной и бесполой — и собрал вокруг бренда сообщество визионеров. Среди друзей Gucci — Джаред Лето, Гарри Стайлз, Петра Коллинз, Соко и другие.

Фестиваль молодежи 

В 2020 году Алессандро Микеле выступил с манифестом Gucci: он отказался от участия в показах по общему расписанию, потому что считает их анахронизмами в диджитал-эру, и придумал новый формат — онлайн-фестиваль Gucci Fest. В рамках него Алессандро Микеле вместе с режиссером Гасом Ван Сентом снял семь мини-фильмов, в которых показал один неспешный день из жизни героини Gucci. А еще пригласил 15 молодых дизайнеров создать авторские фильмы в эстетике их брендов.

2021-й — год 100-летия Gucci, которое Микеле празднует все 12 месяцев. Первым официальным событием, приуроченным к юбилею, стало шоу Gucci Aria — коллекция, в которой дизайнер заявил все главные вещи Gucci и показал свой главный подарок, коллаборацию с Balenciaga. 94 лука упаковали в 15-минутный фильм-показ, который Микеле снял в соавторстве с режиссером Флорией Сигизмонди.

Финальным аккордом в праздновании 100-летия бренда стала коллекция Gucci Love Parade, в которой дизайнер признался в любви к золотой эпохе Голливуда и отдал дань уважения истории бренда. Ведь именно благодаря звездным клиентам в 1970-е Gucci достиг максимальной популярности и признания. Коллекция состоит из бесконечных пасхалок и отсылок к классике кино — сам по себе показ стал кульминацией праздника любви и красоты, который с приходом Алессандро Микеле в Gucci никогда не заканчивается.

шоу Gucci Aria
Кадр из фильма «Окна во двор»

Макияж и парфюмерия

Парфюмерное направление модный дом открыл в середине 1970-х — в 1974 году на полках появился Gucci № 1, составленный парфюмером Ги Робером из цветов, зелени и альдегидов.

И за почти 50-летнюю историю под брендом Gucci вышло больше сотни парфюмов, и многие из которых стали абсолютными хитами: линейки Envy, Flora by Gucci, Gucci Bloom и Gucci Guilty гремели и продолжают греметь фланкерами (только у последнего их больше двух десятков).

А в 2019 году, когда люкс активно осваивал направление селективной парфюмерии, марка тоже запустила нишевую линейку The Alchemist’s Garden — объекстивно одну из лучших на рынке.

В этой линии в честь столетия дома Gucci вышел аромат c говорящим названием 1921. Парфюмер Альберто Морильяс построил композицию вокруг нероли с флорентийской лимонимедикой — сладкой цедрой лимона, родом из города, в котором родился бренд Gucci век назад. Сама колба напоминает замысловатыми фармацевтическими баночками, хранящимися на деревянных полках старинных аптек. Но изготовлена из прозрачного стекла хорошо узнаваемого зеленого оттенка модного дома.

Декоративная косметика появилась в у модного дома при Фриде Джаннини – в 2014 году. За производство макияжа Gucci Beauty взялась компания P&G Prestige, и в частности легендарная визажистка Пэт МакГрат, занимавшая тогда пост креативного директора по дизайну и косметического подразделения P&G. Коллекция включала в себя средства для глаз, губ, ногтей и лица, а также кисти и средства для подготовки кожи. Все — в черных кейсах, украшенных орнаментом из монограммы бренда. А лицом компании стала Шарлотта Казираги — дочь принцессы Монако Каролины и давняя муза Gucci.

В 2019 все круто поменялось: новым лицом бренда стала панк-певица Денни Миллер, сам макияж изменился до неузнаваемости (и занялась им его уже компания Coty). Первым Александр Микеле, который уже верховодил в Gucci выпустил коллекцию помад в красивых, словно винтажных флакончиках. Хотя перевыпустили только помады, запуск оказался все равно масштабным 58 оттенков от телесных до винных в трех текстурах: плотная атласная, полупрозрачная и бальзам для губ. Сегодня косметикой Gucci можно сделаь полноценный макияж (хотя во время презентации мейка в Москве визажист Томас де Клайвер справлялся помадами): в линии есть все от тнального срева и пудры до капандара для бровей и туши. Она, к слову, просто потрясающая.

Высокое ювелирное искусство Gucci 

В 2019 году Алессандро Микеле совершил очередной революционный запуск — первую коллекцию высокого ювелирного искусства Gucci под названием Hortus Deliciarum. В ней дизайнер показал всю роскошь, на какую хватило ресурсов, — и судя по фантазийным часам, ожерельям, подвескам, кольцам и браслетам, инкрустированными разными камнями, ресурсы эти неисчерпаемы. Как и всегда, Микеле привлек к работе итальянских мастеров — вместе они вдохновились искусством Возрождения, природой и мифологией.

Коллекция пополняется каждый год, а в 2021-м, отмечая 100-летие дома, Микеле включил предметы высокого ювелирного искусства прямо в коллекцию Gucci Aria — как одну из важнейших вех в истории Gucci. Сейчас как никогда ясно: Алессандро Микеле вписал свое имя в историю Gucci — и в каком-то смысле стал Gucci.

{«width»:1200,»column_width»:90,»columns_n»:12,»gutter»:10,»line»:40}false7671300falsetruetrue[object Object]{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:». editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

История бренда Gucci | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Gucci (русс. Гуччи) – итальянский бренд, специализирующийся на создании одежды, обуви и аксессуаров класса люкс. Также выпускает коллекции декоративной косметики и парфюмерию. Основан в 1921 году Гуччо Гуччи. На данный момент входит в состав французского конгломерата Kering (до 2013 года PPR Group). Является постоянным участником Миланской недели моды.

История бренда

Создание бренда

Гуччо Гуччи родился 26 марта 1891 года во Флоренции, Италия, в семье простого ремесленника. В начале 1900-х молодой человек покидает родную страну и на протяжении нескольких лет живет в Англии. В Лондоне Гуччи устраивается на работу в отель «Савой», где исполняет обязанности носильщика, лифтера и официанта. Невероятное впечатление на юношу произвели чемоданы и сумкибогатых постояльцев. В 1921 году Гуччо Гуччи возвращается в Италию, чтобы запустить собственное производство изделий из натуральной кожи.

Через год во Флоренции открывается первый магазин Gucci, в котором продаются конская сбруя, одежда для жокеев, чемоданы и сумки. Все изделия сделаны из высококачественной кожи. Довольно быстро дом Gucci получил популярность среди наездников, которые все чаще выбирали экипировку бренда для участия в соревнованиях. Благодаря этому имя Gucci становится известно по всей Европе.

По мере взросления, примерно с середины 1920-х годов, дети Гуччо Гуччи начинают принимать активное участие в работе компании. Главным помощником отца становится старший сын Альдо. Всего у Гуччи было 6 детей.

В 1933 году Альдо придумывает фирменный знак из двух переплетенных между собой букв GG, что символизирует имя Guccio Gucci.

В 1937 году мастерская превращается в небольшую фабрику, после чего начинается выпуск дамских сумок, чемоданов и перчаток.

В 1938 году в Риме на престижной улице Via Condotti открывается первый бутик Gucci.

В годы Второй Мировой Войны дом Gucci продолжил свою работу, однако, из-за общего экономического упадка и нехватки средств, перешел на производство изделий из конопли, льна и джута.

В 1947 году была создана культовая Bamboo Bag, ставшая символом дома Gucci. Необычная сумка с бамбуковой ручкой была выполнена в форме седла. Многие знаменитости выбирали именно эту модель.

К середине XX века Альдо Гуччи значительно расширил ассортимент бренда, дополнив его шелковыми шарфами, галстуками, а позже и часами. Кроме того, именно старшему сыну Гуччо Гуччи принадлежит идея покорения американского рынка. В течение 1940-х бренд активно распространяет свои товары на территории США, и уже в 1953 году в Нью-Йорке на легендарной Пятой Авеню открывается первый бутик Gucci.

В этом же году Гуччо Гуччи умирает.

Gucci: после смерти Гуччо Гуччи

После смерти Гуччо Гуччи при разделе наследства разгорелся большой скандал, который перетек в многолетние судебные тяжбы. Дети Гуччи не могли поделить оставшийся капитал и компанию: в результате длительных разбирательств ровно половина акций досталось старшему Альдо, который и возглавил фирму. Несмотря на это, судебные тяжбы между родственниками продолжались еще в течение нескольких лет, а все издержки оплачивались за счет активов Альдо Гуччи.

В 1950-х годах появилась фирменная полосатая тесьма Gucci, прообразом которой выступила подпруга седла, а также знаменитые мокасины с металлическими элементами.

В 1960-1970-е годы компания Gucci стремительно развивается и расширяется. Были запущены линии женской одежды, парфюмерии и изделий их меха. В этот же период открываются многочисленные бутики в Италии, Франции, Англии, Японии и Корее.

Продукция Gucci стала пользоваться огромной популярностью у голливудских знаменитостей. Поклонниками бренда являлись Элизабет Тейлор, Ингрид Бергман,Грейс Келли, Питер Селлерсте и многие другие.

В легендарном фильме «Римские каникулы» исполнительница главной роли Одри Хепберн появилась в фирменном шелковом шарфе от Gucci, а также танцевала вмокасинах от модного дома.

Актриса Грейс Келли в течение долгого времени являлась лицом Gucci. На свадьбе Грейс Келли и принца Монако Ренье III каждый из присутствующих гостей получил в подарок шарф Gucci, а самой компании был присвоен статус официального поставщика королевского двора европейского княжества.

Первая леди США Жаклин Кеннеди часто появлялась на публике с маленькой сумочкой Gucci через плечо. Впоследствии эта модель была названа в ее честь – «Jackie O».

В 1981 году состоялся первый полноценный показ женской коллекции Gucci, который прошел во Флоренции.

Кризис Gucci

В 1983 году, после смерти Родольфо Гуччи, принадлежащие ему акции перешли по наследству к его сыну – Маурицио. Позже Маурицио был обвинен в подделке завещания и приговорен к году тюрьмы. Чтобы избежать наказания, он покинул страну, в которую смог вернуться лишь после вмешательства Альдо Гуччи, доказавшего невиновность племянника.

В 1986 году Альдо Гуччи был обвинен в неуплате налогов правительству США. Доказательства вины суду предоставил сын Альдо – Паоло. В результате Альдо Гуччи был признан виновным и отправлен в американскую тюрьму.

После ареста Альдо управление компанией полностью перешло в руки Маурицио Гуччи. За годы своего единоличного руководства Маурицио почти полностью уничтожил репутацию Gucci. Была разработана программа лицензирования, в результате чего права на выпуск продукции с фирменным логотипом бренда получили сотни мелких фирм, в том числе и азиатских.

На прилавках магазинов появились низкокачественные товары, декорированные значком Gucci. К концу 1980-х носить вещи с логотипом бренда стало считаться дурным тоном.

В 1987 году инвестиционная компания Investcorp начинает скупать акции дома Gucci. В 1993 году Маурицио, доведший компанию почти до полного разорения, продает свою долю Investcorp. С этих пор дом Gucci больше не принадлежит семейству ее основателя.

В 1995 году Маурицио Гуччи был застрелен возле своего миланского офиса. Виновной в его смерти была признана бывшая жена Патриция Реджиани.

Новая эпоха в истории Gucci

Новые владельцы компании решили возродить былую славу легендарного дома Gucci и восстановить в глазах покупателей его репутацию. Одним из важнейших шагов на пути к этому стало приглашение Тома Форда на должность креативного директора. В 1994 году американский дизайнер встал во главе Gucci, и с этого момента начинается новый этап в истории Gucci.

Первая же коллекция, созданная Томом Фордом для Gucci, произвела настоящий фурор. За нее в 1996 году Форд удостоился звания «Лучший дизайнер года по версии Совета Модных Дизайнеров Америки».

Немалую роль в возрождении Gucci сыграл Доменико де Соле, занявший в 1995 году должность СЕО-директора. Грамотная маркетинговая политика компании привела к быстрому росту продаж и освоению рынка товаров класса люкс.

Во второй половине 1990-х годов Gucci становится одним из самых популярных брендов, а в 1999 году попадает в Книгу рекордов Гиннеса в категории «Самый быстрый взлет Дома моды».

В этом же году Gucci Group приобретает ряд фирм, в числе которых обувной бренд Sergio Rossi и французская ювелирная компания Boucheron.

В апреле 2004 года Gucci Group, в которую входили компании Yves Saint Laurent, Balenciaga, Alexander McQueen и многие другие, приобрела французская корпорацияPinault Printemps Redoute (PPR). Вследствие разногласий с новым руководством компанию покинули Доменико де Соле и Том Форд.

В феврале 2004 года на Миланской неделе моды состоялся показ последней коллекции Тома Форда, созданной для дома Gucci. После того, как стало известно об уходе Форда, вся одежда и аксессуары из коллекции были распроданы в течение нескольких дней.

Новейшая история Gucci

После ухода Тома Форда новым главным дизайнером Gucci была назначена его помощница и ученица Алессандра Факкинетти, за плечами которой был 7-летний опыт работы на аналогичной позиции в Miu Miu.

Другая ученица Форда – Фрида Джаннини – взяла под свое руководство создание коллекций аксессуаров.

В 2006 году Алессандра Факкинетти, выпустив всего две коллекции, покидает Gucci из-за серьезных разногласий с руководством компании. Ее место занимает Фрида Джаннини, после чего начинается новый этап в истории Gucci. Джаннини привлекла огромное количество клиентов, в том числе и знаменитостей, которые вновь стали преданными фанатами модного дома.

В 2008 году Фрида Джаннини создала концертные костюмы для мирового турне Ленни Кравица.

В 2009 году, по решению владельцев, штаб-квартира Gucci переезжает из Флоренции в Рим.

В 2011 году Gucci разработали эксклюзивный дизайн для автомобиля Fiat 500. Выпуск специальной модели был приурочен к 90-летию модного дома и к 150-летию объединения Италии.

Весной 2014 года было объявлено, что лицом новой рекламной кампании косметической линии Gucci станет наследница престола Монако Шарлотт Казираги.

В этом же году Gucci запустили необычный проект – интерактивный музей модного дома. В виртуальных залах музея посетители могут ознакомиться с фотоархивом легендарного бренда, посмотреть видео, в которых рассказывается об истории культовых изделий, а также «пройтись» по музею — благодаря 360-градусному панорамному виду. Сайт работает на 8 языках.

В декабре 2014 года Gucci сообщили о том, что Фрида Джаннини уйдет с поста главного дизайнера марки сразу после показа осенне-зимней коллекции в феврале 2015-го. Однако в первые дни января стало известно, что Джаннини досрочно покинула компанию.

Спустя всего несколько дней после ее преждевременного ухода было названо имя нового креативного директора — им стал Алессандро Микеле.

В 2015 году была выпущена лимитированная коллекция сумок, посвященная самым модным и динамичным городам мира, в число которых вошли Нью-Йорк, Лондон, Рим, Париж, Токио, Шанхай, Гонконг и Дубай.

В конце 2015 года стало известно, что лицом мужских коллекций бренда выбран известный актер Джаред Лето.

Благотворительность

В 2012 году Gucci в сотрудничестве с благотворительным фондом Unicef создали коллекцию футболок и аксессуаров GG Flag. 25% дохода от продажи всех изделий из лимитированной коллекции было перечислено в организацию, занимающуюся помощью бедным семьям в странах Азии.

Модный дом Gucci является основателем благотворительного проекта «Chime for Change», основной целью которого является помощь женщинам в различных сферах их жизни: в борьбе с домашним насилием, с проблемами здоровья, помощь в получении образования.  Со-основателями проекта и его активными участниками являются певица Бейонсе и актриса Сальма Хайек. В 2013 году Мирослава Дума была выбрана послом благотворительного проекта Gucci Chime for Change в России.

Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/gucci

Полная история и хронология — WWD

Подобно долгоживущему мифологическому фениксу, Gucci циклически возрождался, достигнув своего столетия в 2021 году, пережив семейные распри, попытки поглощения, почти банкротство, публичный листинг, сборник рассказов повороты и даже убийство — что вызвало фильм Ридли Скотта «Дом» с Леди Гагой в главной роли — но очарование бренда непреходяще.

Очарование, тщательно созданное самим основателем Гуччио Гуччи, который в 1897 нашел работу посыльным в престижном лондонском отеле Savoy. Известно, что на создание своей компании его вдохновили роскошные чемоданы и сундуки, которые несли аристократы, остановившиеся в отеле. Первоначальный рассказчик Гуччи ассоциировал бренд с роскошью и развлечениями аристократов, такими как верховая езда, — отсюда фирменный декоративный элемент бренда.

В 1921 году во Флоренции открылись первые магазины Gucci, где он и основал компанию. Бутик на роскошной торговой улице Виа Кондотти в Риме открылся в 1938.

Гуччи был не из тех, кто унывает, и в результате эмбарго Лиги Наций против Италии он нашел альтернативу импортной коже и другим материалам в период 1935-1936 годов, разработав специально тканую пеньку из Неаполя, напечатанную с первым фирменным принтом — серией мелких, соединенных между собой ромбов темно-коричневого цвета на коричневом фоне. Это послужило запуску первых успешных чемоданов бренда.

Производство изделий из кожи возобновилось после Второй мировой войны, и сын Гуччи Альдо представил свиную кожу, которая стала фирменным материалом дома. Считается, что первая сумка с бамбуковой ручкой, вдохновленная формой седла, была произведена в этот период.

Помимо Альдо, у Гуччи и его жены Аиды было еще двое сыновей, Васко и Родольфо.

В 1948 году у Родольфо и его жены Алессандры родился Маурицио Гуччи.

В 1951 году Родольфо открыл первый магазин в Милане на улице Виа Монтенаполеоне. Примерно в это же время визитной карточкой компании стала зелено-красно-зеленая паутина.

В 1953 году Альдо Гуччи, пионер итальянского дизайна в США, открыл первый американский магазин в отеле Savoy Plaza на 58-й Восточной улице в Нью-Йорке. Гуччио Гуччи умер в возрасте 72 лет, через 15 дней после открытия магазина в Нью-Йорке. Мокасины Gucci с металлическим коньком были созданы в том же году и в 1985 он будет выставлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, став частью постоянной коллекции.

Герб дома стал зарегистрированным товарным знаком в 1955 году.

В 1961 году магазины открылись в Лондоне и Палм-Бич, а сумка, с которой была замечена Жаклин Кеннеди, была переименована в «Джеки». большой успех, открыв эру сумок Gucci «It».

В начале 60-х годов логотип GG наносился на холст и использовался для сумок, мелких изделий из кожи, чемоданов и первых предметов одежды.

В 1966 году для принцессы Монако Грейс был разработан шарф с принтом Flora. Узор стал культовым для Gucci, к нему вновь обратились креативные директора Фрида Джаннини, а совсем недавно — Алессандро Микеле в своей коллекции Aria.

В 1972 году Gucci открыл магазин в Токио, и Маурицио Гуччи, сын Родольфо, переехал в Нью-Йорк, чтобы работать со своим дядей Альдо до 1982 года. Примерно в это же время бренд достиг своего пика моды. Магазин одежды открылся на Пятой авеню, 699 в Нью-Йорке, а 689Пятая авеню сосредоточена на обуви, сумках, багаже ​​и аксессуарах.

Первый аромат Gucci был выпущен в 1975 году, и ароматы продолжали оставаться оплотом компании, от Gucci Guilty и Flora от Gucci до Gucci от Gucci и Gucci Bloom.

В 1981 году Gucci впервые показал готовую одежду в Sala Bianca во Флоренции, сильно обыграв принт Flora.

В 1982 году руководство компанией перешло к Родольфо Гуччи, а в следующем году к его сыну Маурицио, который первым задумал перезапустить семейный бренд, утративший свою эксклюзивность и блеск, поскольку стал ассоциироваться с дешевизной. сумки беспошлинной торговли.

В 1989 году Маурицио Гуччи объединился с базирующейся в Бахрейне инвестиционно-банковской компанией Investcorp, которая приобрела 50 процентов акций Gucci у семьи — Альдо был последним, кто согласился продать.

Интуиция Маурицио Гуччи подсказала, что он должен позвонить Доун Мелло, тогдашнему президенту Bergdorf Goodman, чтобы оживить бренд. Она пригласила Ричарда Ламбертсона, главу отдела аксессуаров Bergdorf, на должность директора по дизайну, а в 1990 году американский дизайнер Том Форд присоединился к компании, чтобы курировать женскую одежду прет-а-порте.

На реструктуризацию Gucci повлияли трудности на розничном рынке в начале 90-х, когда покупателям пришлось приспосабливаться к новому и более сложному продукту, и в 1993 году Маурицио Гуччи передал свои акции Investcorp, положив конец участию семьи в фирме.

В 1994 году Форд был назначен креативным директором. Его первая коллекция, выпущенная осенью 1995 года, была сосредоточена на гламуре элиты и имела успех у критиков и коммерческий успех, вернув лейбл в авангарде моды.

27, 19 мартаВ 95-м Маурицио Гуччи был застрелен перед своим офисом в Милане.

В течение почти двух лет личность убийцы Маурицио оставалась загадкой, пока не выяснилось, что его бывшая жена Патриция Реджиани через своего духовного наставника наняла киллера, чтобы покончить с ним.

В год смерти Маурицио компания Gucci стала публичной на фондовых биржах Нью-Йорка и Амстердама, поскольку компания процветала под руководством генерального директора Доменико Де Соле и Форда, получившего название «Команда мечты Тома и Дома», став архитекторами окончательного возрождения люксового бренда. .

Де Соле, бывший генеральный директор Gucci America Inc., начал ограничивать лицензии, франшизы и второстепенные линии, чтобы обратить вспять десятилетие, когда бренд был слишком популярен и его имидж дешевел.

В середине 90-х годов коллекции Ford задавали элегантный, сексуальный, современный стиль внешнему виду дома и зарекомендовали себя как бренд, посвященный вечернему гламуру, привлекающий звезд Голливуда.

Де Соле и Форд стали друзьями и союзниками в том, что станет исторической войной с LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.

Через несколько лет после прорыва Ford компания заинтересовала Prada, которая приобрела 9,5% акций. В период с июня 1998 года по февраль 1999 года глава LVMH Бернар Арно начал накапливать акции Gucci, в конечном итоге увеличив долю в 34,4 процента за счет серии транзакций, прежде чем предпринять попытку поглощения, которая в конечном итоге была сорвана.

Де Соле и Форд возмутились, спровоцировав одно из самых драматичных сражений в сфере корпоративной моды 20-го века. Gucci обвинил LVMH, которая к тому времени поглотила долю Prada в компании, в желании получить «ползучий контроль» без подачи полного и справедливого предложения акционерам. Этот шаг был бы совершенно законным в Нидерландах, где числился Gucci.

Французский соперник Арно, Франсуа Пино, выступил в качестве белого рыцаря Gucci и привел компанию к тому, что тогда называлось PPR, а теперь известно как Kering.

Обе компании ожесточенно боролись в голландских судах и в международной прессе, почти ежедневно обмениваясь судебными исками и критикой.

После покупки PPR последовали новые судебные процессы, и LVMH, наконец, вынудила своего французского конкурента начать полное и справедливое поглощение Gucci, что она и сделала 10 сентября 2001 года. В конечном итоге PPR получила полный контроль над Gucci.

В последующие годы Де Соле и Форд изменили свое направление: Gucci превратилась в Gucci Group, и они вдвоем приступили к трате 2,9 миллиарда долларов от сделки PPR. Менее чем за три года они купили Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Stella McCartney, Boucheron и Bedat.

Возникла напряженность между новым руководством и Фордом и Де Соле, которые в конце концов покинули компанию в 2004 году после неудачной попытки заключить сделку о управленческой, финансовой и творческой независимости.

В 2002 году Фрида Джаннини, ранее работавшая дизайнером сумок Fendi, присоединилась к отделу аксессуаров лейбла, внося смелые изменения в фирменные знаки дома в составе команды дизайнеров Ford.

В 2004 году, когда Форд ушел, Джон Рэй взял на себя дизайн мужской одежды; Алессандра Факкинетти взялась за женскую одежду, а Джаннини стал креативным директором по аксессуарам. Роберт Полет, глава подразделения замороженных продуктов Unilever стоимостью 7,8 млрд долларов, сменил мороженое и рыбные палочки на сумки и туфли на шпильке, став новым генеральным директором Gucci Group. Марк Ли, генеральный директор Yves Saint Laurent, был назначен генеральным директором Gucci.

В 2005 году Джаннини была назначена креативным директором женской одежды прет-а-порте, а год спустя к ней добавилась должность креативного директора мужской одежды.

Во время празднования 70-летия магазина в Риме показ круизной коллекции 2009 года транслировался на сайте в прямом эфире.

В 2009 году Патрицио ди Марко, глава принадлежащей группе Bottega Veneta, присоединился к Gucci в качестве президента и генерального директора, сменив Ли.

В 2010 году сингапурский магазин Paragon Gucci вновь открылся, и город-государство отпраздновал Джаннини особой орхидеей Paravanda Frida.

Джаннини предложил одежду с функциональным шиком и изрядной дозой необходимого домашнего гламура. Дизайнер и ди Марко, ставшие партнерами по жизни, подчеркивали итальянское мастерство бренда, архивную иконографию и стиль жизни элиты.

В декабре 2014 года из-за спада продаж ди Марко покинул компанию, а через месяц его покинул Джаннини.

В январе 2015 года Ди Марко сменил Марко Биззарри, бывший генеральный директор Bottega Veneta и ранее возглавлявший подразделение Kering по производству предметов роскоши и изделий из кожи. В том же январе, через два дня после того, как дизайнер продемонстрировал свою совершенно новую, причудливую и андрогинную эстетику для мужской коллекции Gucci сезона осень 2015 года.

Эта мужская осенняя коллекция 2015 года, собранная всего за несколько дней после внезапного ухода Джаннини неделей ранее, посеяла семена стиля Микеле, который поможет вернуть Gucci на передний план моды, обслуживать более молодых клиентов и стимулировать рост превышая 35 процентов в течение пяти кварталов подряд к первому кварталу 2018 года, что побудило Bizzarri установить цель дохода бренда в размере 10 миллиардов евро в июне того же года.

Микеле переосмыслил культовый логотип GG Gucci, холщовые сумки и мокасины, которые он превратил в тапочки и сабо на меховой подкладке, что еще больше увеличило продажи подразделения аксессуаров — исторически дойной коровы для бренда. Сумки с логотипом были расписаны вручную цветами или вышиты крупными насекомыми — тема, дорогая Микеле, который продолжал исследовать ее в разные времена года.

Через пять лет после своего дебюта в Gucci, в разгар глобальной пандемии COVID-19, Микеле отказался от того, что он назвал «изношенным ритуалом сезонности и показов, чтобы восстановить новый ритм, более близкий к моему выразительному призыву. Мы будем встречаться всего два раза в год, чтобы поделиться главами новой истории», придумывая новые названия для коллекций и вдохновляясь музыкальным миром.

Мишель вместе с Гасом Ван Сентом снял серию из семи эпизодов для его сборника «Увертюра к чему-то, что никогда не кончалось» в ноябре 2020 года, в котором участвовали, среди прочих, Билли Айлиш, Гарри Стайлс и Флоренс Уэлч.

В апреле 2021 года, отмечая 100-летний юбилей бренда, Микеле представил свою коллекцию «Ария», в которой пересмотрел ряд фирменных дизайнов Gucci, от сумки Bamboo до мотива Flora, и представил инновационный галстук с Balenciaga.

Gucci наверняка получит дополнительную дозу внимания благодаря фильму «Дом Гуччи», который снимается в Италии и премьера которого ожидается в кинотеатрах 24 ноября, с Леди Гагой в роли Патриции Реджани, Адамом Драйвером в роли Маурицио Гуччи и Аль Пачино. в роли Альдо Гуччи. Реджани, который должен был провести в тюрьме 26 лет, был освобожден через 17 лет. Хотя она открыто призналась, что ненавидит своего бывшего мужа, она отрицала, что когда-либо хотела его убить.

Познакомьтесь с историей Gucci, прежде чем смотреть «Дом Gucci».

Gucci — известное имя в мире роскошных изделий из кожи, моды, часов и украшений. Динамизм, креативность, художественная эстетика и детализация изделий представляют собой вершину мастерства.

Таким образом, дизайнеры видят в люксовом бренде воплощение совершенства, а покупатели желают выставлять напоказ его продукцию.

Тем не менее, модный дом имел свою долю публичных семейных дрязг, которых не было ни у одного другого бренда такого масштаба в его истории.

Долгожданный фильм Ридли Скотта House of Gucci выйдет 24 ноября 2021 года. В центре сюжета фильма — убийство Маурицио Гуччи, бывшего главы бренда, по приказу его жены Патриции Реджиани. В то время как Адам Драйвер играет Маурицио, роль Патриции исполняет певица, автор песен и актриса Леди Гага.

В связи с тем, что трейлер привлек внимание заголовков изображением платьев, украшений и многого другого того времени, многие звонят по номеру House of Gucci 9.0111 претендент на Оскар. Шумиха вокруг фильма снова привлекла внимание к истории Gucci, в которой есть немало историй, которые вдохновляют, восхищают и могут даже шокировать. Обеспокоенные разногласиями, члены семьи Гуччи обратились к режиссеру Ридли Скотту с просьбой уважать их чувства. В апреле этого года Патриция Гуччи, троюродная сестра Маурицио, сообщила Associated Press , что создатели «крали личность семьи, чтобы получить прибыль».

«Мы можем поговорить обо всем. но есть граница, которую нельзя переходить», — добавила она.

Какой бы ни была судьба фильма, историю Gucci, безусловно, стоит знать.

Основание Gucci и его первые годы

Товары, представленные для Gucci Garden во Флоренции. (Изображение предоставлено Gucci/Twitter)

Как и все другие известные бренды, история Gucci начинается с видения его основателя — Гуччио Гуччи.

Gucci родился в 1881 году в семье производителей кожгалантереи во Флоренции, Италия. В 189В 7 лет он начал работать носильщиком в лондонском отеле Savoy. Именно в «Савойе» его привлекли художественно красивые чемоданы и сундуки, которые везли с собой элитные постояльцы отеля. Это вдохновило Гуччо вернуться в свой родной город в 1902 году и работать на производителя кожаных чемоданов Франци. Он научился мастерству и отточил свой талант как создатель выдающихся предметов багажа.

В 1921 году Гуччио покинул Franzi, чтобы основать одноименный бренд и открыть первый магазин Gucci на улице Via della Vigna Nuova во Флоренции, а затем открыл еще один на улице Via del Parione.

В первые годы существования компании Гуччио продавал изделия из кожи самым богатым в Италии. Хотя производство багажа, конечно же, было частью его бренда, он также делал седла для лошадей из лучшей итальянской кожи. На самом деле, многие из современных дизайнов Gucci вдохновлены ранней конной экипировкой, которую он производил.

По мере роста славы высший класс Англии обратил внимание на бренд Gucci. Среди многих вещей, которые Gucci впоследствии добавил в свой портфель, были изделия из шелка, кожаная обувь и сумки.

Вторая мировая война — начало эпохи

Нагрудный платок GG из шелка с ромбами и оригинальным дизайном Gucci в виде ромбов. (Изображение предоставлено Gucci)

В 1935 году Лига Наций, предшественница Организации Объединенных Наций, которая была сформирована после Первой мировой войны, наложила санкции на Королевство Италия, чтобы заставить страну отказаться от войны против Эфиопской империи.

Эмбарго Лиги Наций против Италии нанесло ущерб бизнесу в стране, и Gucci не стал исключением. Но Гуччио нашел способ заменить импортную кожу и другие материалы местным принтом на тканой пеньке, привезенной из Неаполя.

Принт, созданный Gucci, состоял из серии маленьких взаимосвязанных бриллиантов на темном фоне. Он стал первым фирменным дизайном Gucci, который был использован в очень успешной линейке чемоданов.

В 1938 году, за год до начала Второй мировой войны, трое сыновей Гуччио — Альдо, Васко и Родольфо — присоединились к своему отцу в бизнесе, где его приемный сын Уго также играл ключевую роль.

В том же году Gucci открыл еще один магазин на римской улице Виа Кондотти. В последующие годы компания расширит свое присутствие по всему миру.

Война была критическим временем для флорентийского бренда. Италия была в смятении, как и большая часть Европы. Несмотря на трудности, Gucci создавал уникальные продукты, используя альтернативные материалы, которые были недоступны.

Послевоенные годы

Современная кожаная сумка с короткими ручками Gucci Bamboo Shopper. (Изображение предоставлено Gucci)

Покупайте сумки Gucci здесь

Знаменитая бамбуковая сумка Gucci была создана в 1947 году, через два года после войны. Пока они искали новые материалы, новаторские ремесленники Gucci обнаружили, что японский бамбук идеально подходит для их замечательных идей альтернатив. Таким образом, Gucci использовал свой запатентованный полированный бамбук для ручек сумок и создал вневременной продукт, который определил и укрепил его имидж как люксового бренда.

Также в послевоенные годы Gucci начал использовать свиную кожу, домашний материал, который был представлен Альдо Гуччи, для изготовления сумок.

К 1951 году Gucci принял свои цвета — знаменитую зелено-красную полосу Gucci. В том же году Родольфо Гуччи открыл первый магазин бренда в Милане на Виа Монтенаполеоне.

Два года спустя Gucci открыла свой первый магазин в США — в отеле Savoy Plaza на 58-й Восточной улице в Нью-Йорке. Поскольку именно здесь Гуччио работал носильщиком, магазин имел эмоциональное значение для бренда.

Однако всего через 15 дней после открытия магазина Гуччо умер в возрасте 72 лет в Милане. Бизнес перешел к его сыновьям. В то время как Альдо взял под свой контроль операции в США, Васко занимался флорентийскими делами, а Родольфо управлял делами из Милана.

В том же 1953 году люксовый бренд создал свои легендарные лоферы Gucci с металлическим удилом, которое используется для управления лошадью. Среди самых известных ранних изделий с узлом — мужские мокасины.

Сам логотип Gucci претерпел собственную эволюцию. Когда он начинал свой бизнес, Гуччио сам создал первый логотип бренда. Это была простая, но стильная версия его подписи, выделенная курсивом. Через некоторое время и еще через пару изменений Альдо придумал символ – две переплетенные буквы G. В 1955, стал зарегистрированным товарным знаком и вскоре стал постоянным атрибутом многих продуктов бренда. Хотя с тех пор он претерпел лишь незначительные изменения.

1950-е годы ознаменовали начало золотой эры Gucci. Его присутствие в США привлекло к Gucci все, что есть в мире кино. Такие звезды, как Элизабет Тейлор, фотографировались с бамбуковой сумкой Gucci, фанатом которой был и Питер Селлерс.

In the Swinging ’60s

Шелковый шарф с принтом GG Flora из специальной коллекции. (Изображение предоставлено Гуччи)

Купите шелковый шарф с принтом GG Flora здесь

Популярность Gucci продолжала расти в течение 1960-х годов, и все больше и больше представителей богатого класса становились его клиентами.

Среди них была Джеки Кеннеди, которая в 1961 году носила сумочку Gucci. Это мгновенно превратило сумку в обязательный продукт Gucci. Популярность кошелька привела к тому, что позже он был переименован и перезапущен как «Джеки».

Грейс Келли, принцесса Монако, была постоянным покровителем Gucci. После одного из своих посещений магазина Gucci Родольфо заказал специальный цветочный шарф в ее честь в качестве подарка для принцессы в 19 году. 66.

Созданный художником Витторио Аккорнеро шарф украшен 43 видами цветов, насекомых и растений 37 цветов. Он стал известен как Flora и является одним из лучших дизайнов в истории Gucci.

Среди других известных женщин, которые с 1960-х годов носили продукцию Gucci, были Одри Хепберн, Нэнси Рейган, принцесса Диана, королева Греции Фредерика, королева Иордании Рания, Карла Бруни-Саркози и Мишель Обама.

Расширение кожаного и модного бренда продолжалось в течение 1960-е годы. В 1961 году Gucci открыл свои магазины в Палм-Бич (США) и Лондоне. Два года спустя магазин появился в Париже, а еще один в Беверли-Хиллз в 1968 году. Тем временем Gucci также переместил свой нью-йоркский магазин на Пятую авеню рядом с отелем St. Regis.

В то время как магазины Gucci продолжали открываться по всему миру, дом также продолжал расширять ассортимент своей продукции. Таким образом, примерно в середине 1960-х к его предложениям добавились такие предметы, как часы, украшения и очки. Все это является одним из самых востребованных продуктов и по сей день.

70-е и 80-е

Актер Аль Пачино в роли Альдо Гуччи в Дом Гуччи . (Изображение предоставлено IMDb)

Альдо Гуччи возглавил экспансионистскую деятельность компании, на этот раз на Востоке. Магазины были открыты в Токио и Гонконге в 1972 и 1974 годах соответственно, а в Нью-Йорке открылся новый магазин для линии одежды Gucci.

В 1975 году люксовый бренд выпустил Gucci No. 1, свой первый парфюм, ознаменовавший выход компании на прибыльный рынок красоты.

Первый показ готовой одежды Gucci состоялся в Sala Bianca, Palazzo Pitti во Флоренции, Италия, в 1981 году. престиж и высшее общество.

Тем не менее, на фоне растущей славы своей продукции, Gucci был в смятении, вызванном междоусобной враждой между членами семьи Gucci.

Все началось со смерти Васко Гуччи в 1974 году, после чего Альдо и Родольфо поделили бизнес поровну между собой.

Но сыновья Альдо считали, что их дядя Родольфо не вносит свой вклад в развитие бизнеса. Затем Альдо создал парфюмерную компанию как дочернюю компанию Gucci и оставил 80 процентов ее акций себе и своим сыновьям. Но беда в семье от этого только усилилась.

Паоло, один из сыновей Альдо, занимавший пост вице-президента Gucci, взбунтовался и решил создать собственный бренд Gucci. Раздраженный Альдо подал в суд на своего сына и пригрозил поставщикам не связываться с Паоло.

Взбешенный Паоло, который был отстранен от бизнеса в 1980 году, подал иск на 13,3 миллиона долларов США в 1982 году, обвинив своего отца, дядю Родольфо, своих братьев Джорджио и Роберто и двоюродного брата Маурицио в нападении во время заседания совета директоров. Он также сообщил властям об уклонении своего отца от уплаты налогов, что в конечном итоге привело к тому, что Альдо оказался в тюрьме, хотя и на год, в 1986 году после того, как он признал себя виновным в уклонении от уплаты налогов на сумму более 7 миллионов долларов США.

Итальянский дом моды был в упадке внутри.

Тем временем Родольфо умер в 1983 году, и Маурицио унаследовал свою часть доли. Затем Маурицио начал попытку взять под контроль весь бизнес Gucci. Обвиненный дядей и двоюродными братьями в подделке подписи Родольфо, Маурицио бежал в Швейцарию. Он был заочно осужден за уклонение от уплаты налогов, но позже с него сняли все обвинения.

К 1988 году доля Альдо и его сыновей в компании была куплена базирующейся в Бахрейне Investcorp. Впоследствии Маурицио взял под свой контроль группу Gucci в качестве председателя в 1989 с кивком Investcorp. Но к тому времени, когда Маурицио получил контроль, бизнес превратился в раздутый беспорядок, в основном потому, что Альдо решил разрешить лицензировать торговую марку Gucci практически всем.

Gucci нуждалась в отчаянной стратегии возрождения, чтобы не стать историей. Так, Доун Мелло, президент Bergdorf Goodman, была назначена креативным директором Gucci. Она привела с собой Ричарда Ламбертсона, Нила Барретта и Тома Форда, последний из которых стал сценаристом фениксоподобного подъема Gucci в 19-м веке.90-е.

Мелло же продержался недолго, вернувшись в Бергдорф Гудман в 1994 году.

Убийство в семье

Адам Драйвер и Леди Гага на кадре из Дома Гуччи (Изображение предоставлено IMDb)

Родольфо был киноактером до Второй мировой войны. Его псевдоним был Маурицио Д’Анкора. Он женился на Алессандре Леверкузен, немецкой актрисе, известной под псевдонимом Сандра Равель. Маурицио, родившийся в 1948 году, был единственным ребенком в семье. Алессандра умерла, когда Маурицио было пять лет, и поэтому Родольфо стал чрезмерно опекать его.

Маурицио женился на Патриции Реджани, богатой миланской женщине, в 1972 году вопреки воле отца. Обоим тогда было по 24 года. В интервью The Guardian в 2016 году Патриция заявила, что они встретились на вечеринке и что Маурицио «безумно влюбился» в нее.

Пара жила светской жизнью, устраивая роскошные вечеринки и отправляясь на роскошные каникулы со своими двумя дочерьми. По словам Патриции, раньше она консультировала Маурицио по деловым вопросам, но когда последний унаследовал долю отца, перестал прислушиваться к ее советам. На фоне растущей напряженности в отношениях со своими двоюродными братьями Маурицио разорвал брак, и в 1919 году они развелись.90.

Однако Маурицио не смог управлять бизнесом, и в 1993 году Investcorp получила полный контроль над компанией, что положило конец доле семьи Гуччи в бизнесе.

В своей книге Дом Gucci: Сенсационная история убийства, безумия, гламура и жадности , журналистка Сара Гей Форден процитировала слова Патриции : «Я так сильно надавила на него, что он стал президентом Gucci. Я был общительным, он не любил общаться. я всегда отсутствовал; он всегда был в доме. Я был представителем Маурицио Гуччи, и этого было достаточно. Он был как ребенок, вещь под названием Гуччи, которую нужно было помыть и одеть».

27 марта 1995 года Маурицио был застрелен на ступеньках своего офиса в Милане. Ему было 46 лет. В течение следующих двух лет никто не знал, кто стрелял в Маурицио. Но однажды итальянская полиция получила информацию о причастности Патриции и устроила ловушку. Телефоны были прослушаны, улики собраны, и полиция арестовала Патрицию, ее подругу Пину Ауриемму и еще троих, включая наемного убийцу. Все пятеро были признаны виновными в убийстве Маурицио.

Перед убийством Маурицио планировал жениться на женщине по имени Паоло Франки. В суде Ауриемма рассказала, что Патриции не нравится идея потерять свой статус, деньги и власть в пользу Франки, как только последняя станет женой Маурицио. Брак означал бы, что алименты Патриции от Маурицио были бы уменьшены вдвое до 860 000 долларов США — сумма, которая была «миска чечевицы» , по словам Патриции.

Патриция заплатила Ауриемме 300 000 долларов, но утверждала, что не за убийство. Однако из-за своей сильной ненависти к Маурицио она сказала судье: «Он не стоит ни лиры больше».

Она была приговорена к 29 годам лишения свободы, который впоследствии был сокращен на три года. Тем не менее, Патриция была освобождена после отбытия 18 лет в 2016 году.

1990-е и позже

Дизайнер Том Форд позирует для фото. (Изображение предоставлено Томом Фордом/Twitter)

Это были 1990-е годы, и бренд Gucci возвращался с грани банкротства. Теперь уже легендарный Том Форд стал креативным директором Gucci в 1994 году. В следующем году он выпустил свою первую коллекцию Gucci, имевшую оглушительный успех. Через несколько месяцев Gucci снова занял место водителя на рынке элитной одежды и аксессуаров класса люкс. Несколько голливудских знаменитостей начали носить его платья как на красной дорожке, так и вне ее.

В 1995 году Доменико Де Соле, глава Gucci America, стал генеральным директором группы. Sole отменил то, что Альдо сделал в отношении лицензирования, чтобы вернуть бренду его нишевый имидж. Соле также пытался сделать так, чтобы Gucci не попал в руки LVMH Moët Hennessy Бернара Арно. В конце концов, Франсуа Пино из Pinault Printemps Redoute (PPR) стал мажоритарным акционером. В 2013 году PPR была переименована в Kering. Gucci остается частью Kering и по сей день.

Благодаря Ford и Sole бренд вновь подтвердил свое место в качестве одного из ведущих элитных брендов с быстро растущей клиентурой из богатых и знаменитых. Сумка «Джеки» была перезапущена в новом образе и тоже привлекла внимание всех — от дизайнеров до покупателей.

В 2004 году Том Форд представил свою последнюю коллекцию для Gucci перед уходом из компании вместе с Sole. Но Gucci не о чем было беспокоиться. В 2002 году Sole нанял блестящего дизайнера сумок Fendi Фриду Джаннини в отдел аксессуаров компании.0003

Некоторое время проработав креативным директором по аксессуарам, Джаннини к 2006 году стала руководителем отдела дизайна мужской и женской одежды прет-а-порте. Gucci в 2007 году. Созданный для женщин аромат под названием Gucci by Gucci был создан в сотрудничестве с Proctor and Gamble путем сочетания эссенции меда, мускуса, паутинной лилии, пачули, флердоранжа и цветка таитянской тиаре. Это привело к первой в истории телевизионной кампании Gucci под руководством Дэвида Линча.

В следующем году Джаннини выпустила еще один аромат — первый для мужчин. Gucci Pour Homme назвал его Gucci.

Завоевывая рынок парфюмерии, Gucci продолжал расширять свою империю, открывая флагманские магазины в токийском районе Гинза, Landmark Hong Kong, Trump Tower на Пятой авеню в Нью-Йорке, всплывающий магазин в Нью-Йорке и отреставрированный магазин в Риме. и вновь открылся. Он также совершил набег на индийский розничный рынок.

Современность

Модели позируют в образах из коллекции Gucci Aria от Алессандро Микеле на специальном показе мод в Шанхае, Китай. (Изображение предоставлено Gucci/Twitter)

В 2010 году компания Gucci выпустила новую сумку Bamboo, которая представляла собой более современную версию сумки Bamboo и имела более спортивный вид.

В том же году компания открыла магазин Paragon в Сингапуре, где Джаннини была представлена ​​гибридная орхидея Параванда Фрида, названная в ее честь.

Креативный директор покинул компанию в 2014 году, приняв неожиданное решение через месяц после ухода президента и генерального директора группы Патрицио ди Марко. Бывший генеральный директор Bottega Veneta Марко Биззарри был назначен преемником ди Марко.

В 2015 году Bizzarri выбрал Алессандро Микеле новым креативным директором. Микеле работал с Gucci в течение 12 лет, прежде чем его возвысили до руководящей должности.

Во время своего назначения Микеле был относительно неизвестен. Однако он заставил критиков замолчать, представив мужскую коллекцию Gucci осень 2015 всего через неделю после ухода Джаннини.

С тех пор Микеле быстро поднялась на вершину мира моды. Он не только помог Gucci оставаться в авангарде дизайна, моды, роскоши и стиля, но и привлек молодых клиентов к бренду и многократно увеличил прибыль Gucci.

Микеле вновь представила логотип GG в качестве центрального элемента дизайна своей продукции, в том числе лоферов. Под его руководством были созданы такие инновации, как сумки с логотипами, расписанными вручную, и тапочки с меховой подкладкой.

Под руководством креативного директора в 2019 году бренд также представил свой первый унисекс-аромат Mémoire d’Une Odeur. В том же году компания объявила, что стала полностью углеродно-нейтральной, и пообещала поддерживать проекты по сохранению лесов по всему миру.

В следующем году Микеле объявил, что лейбл будет проводить только два модных показа вместо пяти в год.

Рубрики
Истории УСПЕХА

Стрижка весенняя: Барбершоп Москва — мужская парикмахерская Черная Кость. Дешевые мужские стрижки. Стрижка бороды. Barbershop. Опасное бритье. Метро Университет, Бауманская

Стрижка волос на Весенней улице — Чехов

6 мест и ещё 7 неподалёку

  • стрижка волос — заведения в Чехове, Весенняя;
  • мы нашли для вас 6 салонов красоты и СПА на Весенней улице;
  • стрижка волос — адреса на карте, отзывы пользователей с рейтингом и фото.
  • Услуги на дому

  • Волосы

  • Метро, район

  • Стоимость

  • Рейтинг

  • Есть акции

  • Онлайн-запись

  • Есть фото работ

  • Есть сертификаты

  • Рядом со мной

  • Круглосуточно

  • Открыто сейчас

  • Будет открыто ещё 2 часа

  • С отзывами

  • С фото

  • Рейтинг 4+

  • Улица: Весенняя

  • Город: Чехов

  • Сортировка

    По умолчаниюПо цене ➚По цене ➘Сначала лучшиеПо расстоянию

  • 0Другие фильтры

  • 403162″ data-lat=»54.928184″ data-id=»625fdde2a18601834908e818″ data-object_id=»625fdde2a18601834908e818.0f8e» data-ev_label=»premium» data-za=»{"object_type":"organization","object_id":"625fdde2a18601834908e818.0f8e","ev_extra":{"podmes":true}}»>

    D

  • С

  • П

  • 158996″ data-id=»57c7749040c088983d8b69ed» data-object_id=»57c7749040c088983d8b69ed.10ce» data-ev_label=»standard»>

    N

  • Б

  • К

  • cd72″ data-ev_label=»standard»>

    Б

  • С

  • B

  • Г

  • e87c» data-ev_label=»standard»>

    Б

  • Г

  • M

Больше нет мест, соответствующих условиям фильтров

  • Стрижка волос на Весенней улице — у каких салонов красоты и СПА самый высокий рейтинг?

    org/Answer»> Пользователи Zoon.ru наиболее положительно оценили Парикмахерская на Весенней улице, 18а в Чехове, Клевер, Студия красоты на Весенней.

  • Можно ли доверять отзывам о салонах красоты и СПА на Zoon.ru?

    Да! Каждый день мы фильтруем до 20 тыс. отзывов и удаляем найденные фейки и спам.

Стрижка волос на Весенней улице — Люберцы

8 мест и ещё 4 неподалёку

  • стрижка волос — заведения в Люберцах, Весенняя;
  • мы нашли для вас 8 салонов красоты и СПА на Весенней улице;
  • стрижка волос — адреса на карте, отзывы пользователей с рейтингом и фото.
  • Услуги на дому

  • Волосы

  • Метро, район

  • Стоимость

  • Рейтинг

  • Есть акции

  • Онлайн-запись

  • Есть фото работ

  • Есть сертификаты

  • Рядом со мной

  • Круглосуточно

  • Открыто сейчас

  • Будет открыто ещё 2 часа

  • С отзывами

  • С фото

  • Рейтинг 4+

  • Улица: Весенняя

  • Город: Люберцы

  • Сортировка

    По умолчаниюПо цене ➚По цене ➘Сначала лучшиеПо расстоянию

  • 0Другие фильтры

  • 911106″ data-lat=»55.698802″ data-id=»61b31d76a056d8075f44b7a9″ data-object_id=»61b31d76a056d8075f44b7a9.1756″ data-ev_label=»premium»>

    A

  • С

  • B

  • С

  • 92538″ data-lat=»55.699659″ data-id=»6358044951b720e43608c883″ data-object_id=»6358044951b720e43608c883.dc0b» data-ev_label=»premium» data-za=»{"object_type":"organization","object_id":"6358044951b720e43608c883.dc0b","ev_extra":{"podmes":true}}»>

    A

  • M

  • B

  • cf7b» data-ev_label=»standard»>

    1

  • G

  • B

  • B

  • 1a54″ data-ev_label=»standard»>

    B

Больше нет мест, соответствующих условиям фильтров

Актуальные акции

  • Стрижка волос на Весенней улице — у каких салонов красоты и СПА самый высокий рейтинг?

    Пользователи Zoon.ru наиболее положительно оценили A&l, Стильные стрижки, Belove`s.

  • Можно ли доверять отзывам о салонах красоты и СПА на Zoon.ru?

    Да! Каждый день мы фильтруем до 20 тыс. отзывов и удаляем найденные фейки и спам.

Весенние тенденции стрижки 2023 – все о бобе

Ничто так не похоже на новое начало, как весна. Погода прогревается, цветы цветут, а весенняя уборка идет полным ходом, чтобы преобразить ваше пространство. Пока вы этим занимаетесь, возможно, вашей стрижке тоже не помешал бы небольшой макияж.

Чтобы избавить вас от необходимости прокручивать страницы в социальных сетях, мы привлекли двух специалистов по прическам, чтобы сузить список самых популярных тенденций в стрижках на весну 2023 года. Некоторые из них являются новыми — вспомните последние варианты стрижки «боб», а некоторые остаются актуальными, например, стрижка «волк». .

Читайте все, что вам нужно знать, в том числе о том, какую стрижку выбрать у стилиста этой весной.

«Работа»

@haileybieber/Instagram

Нет, эта стрижка не о вашей карьере — это боб до челюсти. «Работа очень грубая и отлично подходит для клиентов с более тонкой текстурой волос», — говорит Дженнифер Наст, стилист Sharon Dorram Color в Sally Hershberger. «Эта стрижка может придать вашим волосам очень стильный вид. Когда форма настолько сильна, вам больше ничего не нужно». Нужна информация? Хейли Бибер только что обновила свою прическу.

Тонкие челки

Гетти Изображений

Некоторые вариации челок обычно в тренде в любой момент, и этой весной речь пойдет о тонких челках. «Очень легкие, практически не требующие ухода, они мягкие, сексуальные и подчеркивают лучшие черты лица, такие как глаза и скулы», — говорит Нунцио Савиано, основатель салона Nunzio Saviano. «Он подходит для любой формы лица и любой текстуры волос, от вьющихся до прямых, длинных или коротких волос и всего, что между ними». Обычно они наслаиваются на остальные волосы как часть обрамления лица, и их очень легко сушить феном прямо вперед или в сторону.

Итальянец Боб

Гетти Изображений

Вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что эта стрижка является возвращением одного из самых популярных десятилетий прошлых лет прямо сейчас. «90-е оказали огромное влияние на этот сезон, и многослойность вернулась», — говорит Наст. «Мы видим такие стрижки, как у Зендаи — их можно назвать итальянским бобом. Обычно они выше плеч и ниже подбородка. Эта стрижка также многослойна и придаст вам много тела и сексуальных причесок».

 Французский Боб

@nunzio_nyc1/Инстаграм

Говорят, что три — это тренд, и это, безусловно, относится к бобу, так как это третья вариация, которая наделала много шума. Французский боб предназначен «для девушек, которые не любят многослойность и все еще хотят внести изменения, сохраняя при этом классический шикарный вид», — говорит Савиано. «Хорошо то, что этот стиль подходит всем, любой текстуре волос и любой форме лица. Вы просто регулируете длину, чтобы учесть эти различия». Очень прост в уходе, его можно сушить на воздухе или сушить феном, а с помощью небольшого количества крема для укладки, такого как Nunzio Saviano The Cream (28 долларов США), он может быть вьющимся, волнистым или прямым.

«Этот боб грубый, но с текстурой, и его лучше всего носить с движениями и/или с естественной текстурой», — говорит Наст. «Эта стрижка обычно сочетается с челкой, но не всегда. Длина этого боба обычно короче».

Микси

Гетти Изображений

Каким-то образом кефали всегда удается вернуться. Эта версия представляет собой нечто среднее между пикси и кефалью, также известной как микси. «Короткий спереди и сбоку и удлиненный сзади с большим количеством текстуры, этот крой придаст вашему образу изюминку», — говорит Наст. Кристен Стюарт недавно была замечена в таком спортивном образе.

 Шуллет

@nunzio_nyc1/Инстаграм

Еще один гибрид кефали, шуллет представляет собой нечто среднее между кефалью и махоркой. «Эта стрижка очень похожа на стрижку «волк», — говорит Наст. «[У него] обычно будет короткая челка». Он короткий спереди, с более длинными сзади и множеством грязных слоев и текстур.

Порез волка

@micahbarnes/Instagram

Да, эта вездесущая вариация махорки обладает выносливостью. «Это по-прежнему сильная тенденция для девушек, которые не боятся коротких многослойных волос», — говорит Савиано. «Он работает с любой текстурой волос и формой лица. Слои подчеркивают естественную текстуру волос. Его можно высушить на воздухе или выдуть прямо, с челкой или без челки, в зависимости от формы лица человека». Он рекомендует попросить своего стилиста сделать длинную челку, если у вас круглое лицо, и полную челку для удлиненной формы лица. Используйте мусс, такой как Kératase Bouffante Hair Mousse (32 доллара США), чтобы придать объем у корней, и текстурный спрей, такой как Leaf & Flower CBD Instant Volumizer Spray (38 долларов США), чтобы добавить текстуру слоям.

Слои 90-х

@matildadjerf/Инстаграм

Помните Рэйчел? Считайте это современным обновлением. «В этой нарезке много слоев и, как правило, хорошее обрамление лица», — говорит Наст. «Этот фасон очень универсален, его можно носить от длины плеч до очень длинной. Все эти слои создают кокетливую атмосферу».

Стрижки «волк» для кудрявых волос: что вам нужно знать0003

ВЕСЕННЯЯ ОБРАБОТКА

Парикмахеры говорят нам, что трендовые стрижки — это многослойность.

Рост вакцинации населения означает, что в 2022 году, вероятно, еще больше людей будут чаще посещать наших любимых парикмахеров. И если есть время, чтобы освежить свой стиль, то только в начале сезона, который олицетворяет новизну. «Внешнее изменение может быть простым и легким способом обозначить переход, который внутренне более сложен и труднее сформулировать иначе», — ранее объясняла психотерапевт Никки Нахум.0075 Очарование . «Новая прическа становится как бы объявлением вам и внешнему миру о том, что в вашей жизни что-то меняется.»

Тем не менее, некоторые из самых больших тенденций в области волос прошлого года плавно перетекают в течение всей весны 2022 года — возможно, это признак того, что мы придерживаемся привычного комфорта. «Это был сумасшедший год в попытках оправиться от пандемии», — говорит парикмахер из Западного Голливуда Камара Браун. «Не секрет, что многие люди ищут способы как можно дольше носить свои волосы». Ищете ли вы кардинально новую новую весеннюю стрижку или просто хотите немного модных штрихов к своему нынешнему образу, стилисты готовы поделиться своим видением того, как будут выглядеть тенденции в парикмахерских в течение следующих нескольких сезонов. и не всегда соглашаются.

Крис Эпплтон, постоянный стилист Ким Кардашьян и Дженнифер Лопес, рассказывает Allure , что после всех непринужденных и естественных образов последних двух лет сдержанной красоты «люди готовы немного постараться и добавить немного дополнительную «шармость», переключившись на гладкие, прямые стили, тугие конские хвосты и косы. Но Браун видит вещи по-другому: «Будет много отказов от традиционного убранного назад образа», — говорит она, полагая, что в 2022 году будет много свободно распущенных волос. 0003

По словам парикмахера из Лос-Анджелеса Эринн Кортни, люди также будут отказываться от длины волос. «Типы причесок, которые, как я предсказываю, будут популярны в 2022 году, — это короткие стрижки — от шикарного боба до крупных отбивных», — рассказывает она Allure . «Выйдя из пандемии, я думаю, что все хотят быть максимально здоровыми, в том числе и свои волосы».

Просматривая этот список симпатичных стрижек и идей для волос, помните, какие черты лица вы хотите улучшить, а не форму лица, — говорит парикмахер Уэс Шарптон, парикмахер из Нью-Йорка и постоянный парикмахер Hairstory. «Вы и ваш стилист можете составить план игры, чтобы убедиться, что эти вещи оформлены правильно», — добавляет он. «Мы должны сделать это положительным опытом и отпраздновать вас, что является самым важным в конце дня».

  • Getty Images

    Длинные слои

    Добавление слоев на длинные волосы, как у Софии Вергары, не только устраняет тяжесть, особенно если у вас густые волосы, но и добавляет дополнительный интерес. Нет лучшего времени, чем весна, для стрижки, чтобы избавиться от плоских, пирамидальных волос без движения, отмечает лондонский парикмахер и владелец салона Майкл Ван Кларк. «Этот стиль красиво свисает волнистыми или прямыми, вперед или назад, острыми или полированными, наполовину поднятыми или опущенными», — говорит он.

  • Предоставлено Уэсом Шарптоном

    Ультракороткая стрижка

    Где-то между короткой стрижкой и «большой стрижкой» (подробнее об этом позже) существует этот популярный образ. «Он короткий, милый и отлично подходит для всех типов волос», — говорит Шарптон, который считает, что он особенно хорош на вьющихся волосах. «Лицо становится центром внимания с этой стрижкой, не требующей особого ухода». Если вы ищете средство для ухода за волосами, которое поможет вам проснуться и уйти, то это для вас.

  • Getty Images

    Многослойный лоб

    Если этой весной и есть тема для модных причесок, то это слои, слои, слои. «Удлиненные бобы приходили и уходили, но без каких-либо слоев, они часто становятся плоскими и скучными после того, как новизна проходит», — говорит Ван Кларк. «Многослойность сохраняет сущность четкого очертания боба, но также открывает совершенно новое измерение, придавая движение и универсальность, так что вы можете укладывать дюжину способов».

  • Getty Images

    Бикси

    Еще в 90-х две культовые короткие стрижки объединились, и у них родился ребенок, которого мы теперь знаем как бикси. Теперь стрижка выросла и модернизирована к 2022 году. «Бикси — это стрижка пикси в равных частях и стрижка боб», — ранее сказал парикмахер из Лос-Анджелеса Эндрю Фитцсимонс Allure . «Это лохматый боб со смесью слоев, чтобы добавить объем и текстуру».

    Волосы Роуэна Бланшара — прекрасный пример стрижки бикси. Ее прическа зачесана назад и дополнена дерзким изгибом на затылке. Мы также видели, как Флоренс Пью, Сиара и Келли Роуленд примеряют стрижку, предлагая несколько вариантов укладки, которые можно добавить в свой репертуар, если вы решите взяться за нее.

  • Предоставлено Wes Sharpton

    Broken Bowl

    Попробуйте этот многослойный вариант, рекомендованный Sharpton. Он отмечает, что это отличный вариант для тех, у кого средние или прямые волосы. «Попросите, чтобы ваш разрез был тупым по периметру, с мягкими ломаными слоями», — говорит Шарптон. «Это легкая сушка на воздухе, поэтому она отлично подходит для тех, кто хочет избежать чрезмерной укладки».

    Еще от Allure

  • Courtesy Wes Sharpton

    ’50s Greaser

    «Это более современная версия гризера 50-х годов, которая прекрасно работает на густых текстурированных волосах, — говорит Шарптон. Почему он так подходит для весны: он идеально подходит для более теплой и влажной погоды, так как это настоящая стрижка на каждый день. «Спросите своего стилиста о стройных и мягких сторонах с длиной и объемом сверху», — говорит он.

  • Getty Images

    Классический Боб

    Икона парикмахерского искусства Фредерик Феккай рассказывает Allure в этом году он предвкушает грандиозный успех. «Я предсказываю, что короткие бобы с челкой или без нее для прямых волос будут популярны в 2022 году», — говорит Феккай. Селена Гомес явно лидирует, недавно вернувшись к классическому образу до подбородка. Стрижка «боб» — это еще одна модная тенденция, которую любят стилисты — эта версия немного длиннее спереди. «Если у вас тонкие волосы, это помогает создать более четкую линию», — объясняет парикмахер из Нью-Йорка Гарри Джош.

  • Getty Images

    Тонкая челка

    Челка-шторка пока никуда не денется, и прямые челки более чем приветствуются, но если вам нужна более светлая челка, подумайте о тонких челках. Алекс Браун, парикмахер и владелец салона из Чикаго, ожидает возрождения этого возврата к 90-м годам в 2022 году. «Мы увидим множество тонких челок со слоями вокруг лица, создающих больше движения и текстуры», — говорит она. Пусть Элизабет Олсен покажет вам, как это делается. «Тонкая челка может добавить удивительную мягкость и подвижность длинным густым волосам», — добавляет Браун.

Самые популярные

  • Getty Images

    80 Ben 0081 Choppy 0002 Делрей-Бич, Флорида, стилист Хлоя Свигерт рассказывает Allure , что ее клиенты просили легкого способ добавить текстуру и движение своим длинным прямым волосам. Ее ответ: гораздо более короткий слой с кусочками, которые немного выступают, когда вы проводите по ним горячим инструментом. Не нужно сходить с ума со своей палочкой для завивки: простое движение здесь и там создает то, что Свигерт называет «легкой, естественной, пляжной текстурой», как у Дженнифер Энистон.

  • Getty Images

    Короткие слои

    «У меня такое чувство, что в 2022 году я буду добавлять намного больше слоев к волосам», — говорит Браун. «Эта стрижка имеет гораздо более короткие слои вокруг лица — представьте себе более длинную челку — а также более короткие слои по всей длине». Стрижка Кайи Гербер — яркий тому пример, хотя ее текстура — не единственная, которая подходит к этому образу. «Этот стиль прекрасен, когда его носят с [естественно волнистыми] текстурами, и за ним очень легко ухаживать», — добавляет Браун, отмечая, что это отличный способ заметно изменить свой стиль, не обрезая все волосы.

  • Getty Images

    Big Chop

    «Независимо от того, идет ли речь о длинной длине до лохматого волоса или даже пикси, люди готовы отказаться от этого», — делится парикмахер Кристин Браун. Итак, делать большую стрижку не означает, что вы должны избавиться от всех своих волос. Здесь стрижка Саны Латан немного длиннее вверху и сужена по бокам, вместо одной низкой длины. «Большое количество моих клиентов в этом году сильно подстригли свои волосы, сделав их либо пикси, либо заостренными», — продолжает Браун, говоря, что это может быть таким раскрепощающим. Просто убедитесь, что когда вы садитесь в кресло салона, вы говорите со своим стилистом о том, какая пикси лучше всего подойдет для вашей формы лица, добавляет она.

  • Getty Images

    Современная кефаль

    Этот современный взгляд на кефаль гораздо менее… суровый , чем это было в 80-х. «[Мы получаем] гораздо больше таких причесок, особенно в более длинных версиях», — говорит стилист Брайс Скарлетт из двух прибрежных районов. Посмотрите на кефаль Майли Крайус 2021 года с мягкой волной, которая красиво обрамляет ее лицо.

    И да, любая форма лица может носить эту стрижку с уверенностью, особенно если у вас более полное лицо, как отмечает парикмахер Салли Хершбергер. «Волосы, обрамляющие лицо, идеально дополнят эту форму лица», — объясняет она.

Самые популярные

  • Парикмахер из Канзас-Сити Джордан Эйвери З. берет кефаль, что является доказательством того, что в противном случае шероховатый прическа может выглядеть красиво . «Мягкая кефаль отлично подходит для тех, кто хочет добавить текстуру и объем своему стилю с помощью тонкой грани», — говорит она Allure . «Это двухуровневый крой, который фокусируется на контрасте между несвязанным силуэтом и мягким периметром». Этот тип кефали опирается на текстуру, чтобы выглядеть немного более романтично.

    Бонус: со временем вырастает в красивую многослойную махорку. Но обязательно поговорите со своим стилистом, чтобы найти форму и набор продуктов, которые соответствуют вашей атмосфере и повседневной реальности, — говорит она. Готовы попробовать? «Вы можете попросить мягкие, специально подобранные кусочки вокруг ушей и лица с укороченной макушкой».

    Еще от Allure

  • Instagram/@taylorswift

    Современная шевелюра

    Тейлор Свифт носила современную шевелюру весь 2020 год и весь 2021 год — и мы готовы к тому, что она продолжит свое господство. Однако никто не рад возвращению махорки больше, чем Хершбергер. «[Это] была одна из моих давних любимых причесок», — говорит она. Но эта стрижка не для тех, кто боится многослойности. «[Требуется] ton слоев, которые помогают создать текстуру для классного, живого образа.» 

    Тем не менее, эта стрижка великолепна для тех, кто хочет сохранить свою естественную текстуру. «Даже для кудрявых девушек, которые могут вы слишком напуганы, чтобы добавить челку, эта стрижка подходит для любых завитков», — говорит Жюльен Фарель, креативный директор и владелец салона и спа-салона Julien Farel Restore в нью-йоркском отеле Regency. полный бахрома шаг

    Если вы хотите новую стрижку, но не слишком хотите потерять свои и без того длинные волосы, Эйвери З. предлагает «лохматую челку», подобную той, которую она создала здесь. Думайте об этом как о версии XL современного махорки. «Это отлично подходит для человека, который хочет преобразиться, не прибегая к каким-либо радикальным мерам, связанным с длиной, и это отлично подходит для тех, кто хочет носить волосы, сохраняя при этом некоторую форму, чтобы обрамлять лицо», — объясняет она. Попросите у своего стилиста что-нибудь с большим количеством слоев, объемом, челкой, обрамлением лица и длиной — это пошлет сообщение о том, что вы ищете подобную шевелюру. Но, как всегда, не забудьте взять с собой визуальный ориентир.

  • Instagram/@traceeellisross

    Rounded ‘Fro

    «Естественные кудри и локоны захватывают мир штурмом, и форма волос — это то, что помогает произвести наилучшее впечатление», — говорит Аннагджид «Ки» Тейлор. Стилист и владелец салона красоты из Филадельфии. «Округлая форма — одна из самых популярных причесок. Благодаря такой стрижке ваши локоны будут здоровыми, а локоны — полными жизни».

    Существует множество способов стрижки кудрявых волос, но Тейлор рекомендует закругленную форму или «стрижку под льва», то есть «стрижку или подравнивание волос, чтобы придать естественным кудрям максимально округлую форму. форму, но некоторые должны быть вырезаны и сформированы». Трейси Эллис Росс, у которой есть собственная линия по уходу за волосами, выглядит здесь современно и великолепно со своими пышными кудрями.

Самые популярные

  • Getty Images

    8

    Подрезание 02 Андеркат, подобный тому, который носила Скарлетт Йоханссон в 2015 году, возвращается в моду — просто спросите Холли Берри, которая недавно дебютировала в одном из них на церемонии вручения премии Critics Choice Awards 2022. Независимо от того, бреете ли вы бока или затылок, это «круто с женственным уклоном», — говорит парикмахер из Лос-Анджелеса Кларисс Рубенштейн, которая отмечает, что стрижку «андеркат» можно носить как с короткими, так и с длинными волосами. «Во-первых, решите, какой образ вы хотите получить», — говорит она. «Попросите вашего стилиста подстричь ваши волосы машинкой для стрижки, чтобы короткая часть была идеально ровной, а остальные волосы имели подходящую длину и стиль для вашей формы лица».

  • Instagram/mizzchoi

    Стрижка средней длины

    Не можете выбрать между короткими или длинными волосами? Сделайте стрижку средней длины, которая касается ключиц. Это идеально подходит для более короткой прически без потери всей длины, — говорит парикмахер из Беверли-Хиллз Черин Чой из Roil Salon. «Весна — идеальное время для свежей стрижки, особенно если ваши волосы были сухими или поврежденными за зимние месяцы и нуждаются в перезагрузке», — говорит она.

Рубрики
Истории УСПЕХА

Фото в студии девушек: Идеи для фотосессии | Корпоративные снимки, Фотосессия, Студийные портреты

Идеи для фотосессии девушек в студии

Существуют различные идеи фотосессии для девушек в студии, среди них непросто выбрать именно ту, которая окажется удачной. На выбор влияют:

  • место планирующейся съемки – размер, техническое оснащение и прочие особенности помещения
  • количество времени, выделяемое для проведения фотосъемки
  • характер и тип внешности

Выбор образов для фотосессий в студиях просто огромен, но есть такие темы, которые девушки выбирают чаще других. Если вы не можете определиться, профессиональный фотограф поможет это сделать.

Ретро в студию

Популярным направлением для студийных фотосессий является создание образов в стиле «pin-up». Отличительными чертами такого портрета являются:

  • высокая прическа
  • струящееся платье или юбка из легкого материала
  • глубокое декольте

Визажист подчеркнет глаза и сделает яркими губы. В качестве декораций в кадре могут присутствовать ретро-автомобили и всевозможные винтажные предметы.

Магия перевоплощения

Интересный типаж для своего портфолио можно создать, перевоплотившись в героя любимого фильма, сказки, звезду эстрады или в какую-то известную личность. Это легко реализовать с помощью профессионального макияжа, нарядов и аксессуаров, которые сделают персонаж узнаваемым.

Водная стихия

Часто, проводя тематическую фотосессию для девушек, профессионалы используют тему воды. Мокрая кожа и волосы смотрятся сексуально и выгодно подчеркивают женственность. К тому же брызги и капли могут стать отличным фоном и уравновесить композицию.

Эмоции в кадре

Популярно проведение в студии портретной фотосъемки в стиле «эмо». Данная молодежная субкультура имеет ярко выраженные внешние признаки:

  • использование черного и розового, реже белого цвета
  • обилие значков, браслетов и прочих аксессуаров
  • наличие татуировок и пирсинга
  • мрачная обстановка и исключительно депрессивные настроения

Доверьте стилисту поработать над вашим образом – полученные снимки никого не оставят равнодушным.

Fashion-индустрия

Часто для фотосессии в студии выбирают создание fashion-портретов. С помощью make-up, одежды и аксессуаров художник создает нереалистичный внешний вид, который привлекает своей недоступностью. Такие фото получаются яркими, красочными и смотрятся необычно.

Братья наши меньшие

Отправляясь в студию, возьмите с собой домашнего питомца (но согласуйте это при заказе), получится великолепный фотосет. Даже если у вас нет любимца, возможно, есть смысл взять животное напрокат, такие услуги предлагают соответствующие агентства.

Подобные фотосессии подходят и совсем юным девушкам, и зрелым дамам. Нужно выбрать животное, которое подходит создаваемому образу.

Свадебные мотивы

Невеста является частым образом для фотосессий в студиях. Женщины любят свадебную тематику и с удовольствием надевают фату и платье. Примеры подобных фотографий часто можно встретить и в личных альбомах, и в профессиональных портфолио.

Такие фотосеты не всегда связаны с реальным бракосочетанием. Неважно, станет фотосессия репетицией грядущего события или приятным воспоминанием, пусть стилист поработает над вашим образом, тогда снимки подчеркнут всю вашу нежную красоту.

Ничего лишнего

Часто в студии проводятся фотосессии в стиле «ню». Такие образы чрезвычайно подходят юным девушкам с хорошей фигурой. Однако в умелых руках профессионала даже самые обычные женщины, не отличающиеся модельной внешностью, могут выглядеть без одежды очень красиво.

Такая студийная фотосъемка призвана не только подчеркнуть красоту женского тела, но и раскрыть внутренний мир модели. Выбирая фотографа, посмотрите примеры его работ и, если все устроит, смело отправляйтесь на самую откровенную фотосъемку.

Любовь и романтика

Если в вашей жизни есть любовь, идите в студию вместе с парнем. Романтическая «love story» может стать отличной идеей для целой серии фотографий. Пусть, кроме парня и вас, в кадре будут цветы и прочие атрибуты, характерные для такой тематики. Наслаждайтесь друг другом, тогда профессионал наверняка найдет немало интересных ракурсов, чтобы запечатлеть ваши нежные чувства.

Мир, война и латекс

Образы воительниц также пользуются спросом. Такие фото крайне агрессивны хотя и сексуальны, а потому подходят не всем. Хрупкие девушки часто хотят выглядеть необычно и выбирают именно такой формат фотосессии в студии.

Для создания образов:

  • используют оружие, щиты
  • одевают моделей в латекс, кожу и мех или военную форму
  • наносят грим, имитирующий кровь и прочие последствия жестоких сражений

В качестве фона для тематических фотосъемок данного образа могут использоваться дикие животные и хищные птицы, а также лошади и военная техника. Эффектно смелые воительницы смотрятся на фоне сильных парней, которые также могут быть одеты в кожу, латекс или камуфляж.

Восточная сказка

Запоминающиеся снимки получаются в образе восточной красавицы. На фотосессиях в студиях часто используют эту идею.

Визажист наносит особый макияж, благодаря которому глаза выглядят по-восточному – кажутся уже и приобретают миндалевидную форму. Для тематической фотосъемки понадобятся также полупрозрачные наряды и многочисленные украшения.

Особое внимание уделяют интерьеру, помещая на задний план статуи Будды, кувшины, драгоценности. На фото женщина может исполнять танец живота, принимать соблазнительные позы или сидеть по-восточному.

Движение – это жизнь

Активная молодежь любит движение, что нашло свое отражение в фотоискусстве. Часто в студии проводят фотосессию, на которой девчонки предстают в образе спортсменок. Для этого необходима лишь соответствующая одежда и спортивный инвентарь.

Наибольшей популярностью пользуются:

  • бег, легкая атлетика
  • гимнастика
  • велоспорт
  • теннис

Не менее популярны и танцы.

В движении объектив может уловить интересные ракурсы. Такие снимки не выглядят постановочными, а получаются естественными. Единственный нюанс заключается в том, что для таких фотосессий требуется опытный фотограф и качественная аппаратура. В противном случае фотографии могут оказаться нечеткими.

Этнический фотосет

Модным направлением для женских фотосессий является съемка этнической тематики. Необычно смотрятся красавицы в национальных одеждах, при этом идеи для перевоплощений могут быть самыми разными – от соблазнительной гейши до колоритной украинской девицы.

Важно продумать все детали – прическу, костюм, аксессуары и даже позу. Соответствовать должен и студийный интерьер. Если все подобрано правильно, то имидж будет узнаваемым, а снимок станет украшением вашего альбома.

Вечный праздник

Модными являются постановочные праздничные кадры. Неважно, степенная ли вы дама или озорная девчонка, профессиональный фотограф придумает индивидуальную сцену с цветами, шарами и прочей праздничной атрибутикой. Так можно сымитировать день рождения, Новый год или любой другой праздник.

Задувайте свечи, наряжайте елку, рассаживайте по местам гостей – примеров подобных постановок бесчисленное множество. Главное – будьте естественны.

Несколько полезных советов

Отправляясь на съемки, заранее продумайте свой облик, он должен быть индивидуальным. Выберите тот, который больше подходит вашей внешности и фигуре. Пусть он раскроет внутренний мир, отразит вашу личность.

Укладку волос, make-up и выбор подходящей одежды для создания тематического образа лучше доверить специалистам. Серьезно отнеситесь к выбору фотографа, который воплотит любые идеи фотосессии для девушек в студии в лучшем виде.

Как работает YouDo?

Опишите

свою задачу и условия. Это бесплатно и займёт 3–4 минуты

Получите отклики

с ценами от исполнителей. Обычно они приходят в течение 30 минут

Выберите

подходящего исполнителя и обсудите сроки выполнения

Дома, на природе или в студии можно сделать изумительные фотографии, если заранее продумать антураж – одежду, фон, образы. Лучше всего воспользоваться помощью профессионального фотографа, который сумеет запечатлеть любую модель в самом выигрышном свете.

Похожее задание

Задание Светланы «Фотосессия»

2 000 ₽


Благодарна за фотосессию Александре) К работе подходит профессионально, ответственно и качественно! Учла и выполнила все мои пожелания)) Фото получились отличные!) Понравилась своей доброжелательностью и легкостью в общении. Рекомендую!

Исполнитель задания:

Александра
5,0 275 отзывов

Создать такое же задание

Оставьте свою реакцию, если было полезно

Скачайте приложение и пользуйтесь YouDo где угодно

Наведите камеру телефона на QR-код, чтобы скачать приложение

Образы для фотосессий для девушек: идеи и советы профессионалов

Многие хотели бы пополнить свою коллекцию профессиональными качественными снимками. Но как сделать образ героя или героини интересным? Выбирать образы для фотосессий – захватывающая, но непростая работа. Используйте разные подходы, чтобы остановить мгновение и получить серию классных фотоснимков, которым будут рады заказчики фотосессии. Чтобы получились отличные и необычные фотографии в первую очередь потребуется идея, а также соответствующая укладка, макияж, тематические костюмы и декорации.

1 Выбор образа в зависимости от заказчика фотосессии

1.1 Образ для фотосъемки и возраст модели

1.2 Рост и комплекция — важны в выборе образа для фото

1.3 Цветотип модели

1.4 Форма лица и шея

2 Образы для фотосессии в студии

3 Идеи образов фотосессий

3.1 Образ для портретной фотосессии

3.2 Классическое модельное портфолио

3.3 Глянцевые фотосессии или образы в стиле fashion

3.4 Спорт и танец

3.5 Образы фотосессий в стиле винтаж и ретро

3.6 Образ секс-символа — дерзкие фотосессии

3.7 Диско или стиль 80-х — яркие образы

3.8 Съемка со спецэффектами

3.9 Образы в фотосессиях для беременных

3.10 Используем хобби

3. 11 Косплей (costume play)

3.12 Съемка с животными

4 Как позировать в студии, чтобы снимки были естественными

Выбор образа в зависимости от заказчика фотосессии

Сложностью выбора конкретного образа может стать отсутствие опыта, фантазии или страх, что ваша задумка будет выглядеть слишком смело или даже выглядеть нелепо. Помните, что нужно понимать, для кого вы проводите фотосессию. Экспериментируйте со смелыми моделями, которых не смутит ваше предложение и в любом случае договоритесь об этом заранее, чтобы не сорвать съемку.

Помогайте модели раскрываться и экспериментировать, примеряя разные образы, из тех, которые нравятся ей самой. Продемонстрируйте, что к фотосессии и образу в ней стоит отнестись, как к возможности проявить себя, воплотив в жизнь свои фантазии и мечты. А самые смелые образы и отличные результаты фотосъемки имеют дополнительный бонус — повышение самооценки;-)

Вернуться словно на машине времени в прошлое или примерить на себя новую роль девушкам позволит фотосессия в студии с профессиональным фотографом. Любой даме подвластно стать на пару часов известной актрисой, сказочной героиней или стильной особой со страниц модного журнала. Продумывая образ для фотосессии, стоит отталкиваться не только от желаний, но и от особенностей самого человека и его внешности. 

Образ для фотосъемки и возраст модели

Подходящие для юных девушек образы, в фотосессии для женщины зрелого возраста могут выглядеть не эстетично, а порой даже комично. Неправильно подобранный наряд может добавить пару лет. Если вы не преследуете эту цель, отнеситесь к выбору одежды для съемки внимательнее. Воспользуйтесь помощью или консультацией стилиста.

Рост и комплекция — важны в выборе образа для фото

Стройные девушки в откровенных нарядах смотрятся эффектно, а вот на дамах в теле подобного рода одежда будет акцентировать внимание на лишнем весе. Разные комплекты одежды могут как удлинять, так и укорачивать ноги, делить тело, искажать пропорции. Леггинсы, обтягивающие платья, крупные принты способны испортить общее впечатление. Если сомневаетесь, то выбирайте базовую одежду или классику.

Цветотип модели

Оттенки в макияже и наряде должны гармонично сочетаться со внешностью девушки. Есть целый ряд цветовых таблиц, по которым легко составить целостный образ для фотосессии. При помощи цвета одежды и окружения в кадре можно выгодно подчеркнуть красоту глаз и волос.

Форма лица и шея

Украшения и вырезы на одежде могут визуально менять пропорции шеи. Отнеситесь осторожнее к бижутерии. Иногда сюжет фотосессии для девушки требует прически, в которой нужно открыть лоб и уши. Проверьте, понравится ли она себе при этом.

Образы для фотосессии в студии

Фотосессия в студии хороша тем, что здесь можно формировать образ модели не только с помощью внешности, но и с помощью искусственно настраиваемого света.  Вы можете придумать необычные образы самостоятельно, вдохновившись образами в кино и театре, либо кадрами со съемок любимых моделей или обратиться за помощью к работам других фотографов. Используйте ассоциативную связь и рисуйте картинки в голове. Чем чаще вы это будете делать, тем легче будет проходить каждый новый процесс.

При подборе наряда модели важна точность реализации вашей задумки — гармония фактур в тканях или наоборот полный хаос. Главное — чтобы полученный результат визуализировал то, что вы себе представляли. Если в фотосессии будет участвовать несколько человек, то обращайте внимание на то, как образы разных персонажей работают и взаимодействуют в кадре.

Для креативных идей потребуется много декоративных атрибутов. Не забывайте, что фотостудии предлагают для своих клиентов уже оформленные тематические зоны с аксессуарами. Подберите для съемки то место, которое наиболее близко к вашей тематике и стилю.

Идеи образов фотосессий

Выбирая сюжет для фотосъемки, тщательно продумайте, что для этого потребуется. Некоторые идеи образов для фотосессии требуют значительных финансовых затрат. Сколько часов будет длиться съемка? Будут ли привлекаться к работе визажист, флорист или декоратор? Может быть в ваших планах аренда костюма, автомобиля, животного? Просчитайте бюджет. Создать необычные образы из подручных материалов для фотосессии можно самостоятельно. Спросите, что из раритетных вещиц осталось в коллекции у вашей бабушки, какие интересные предметы есть у вас на даче.

Готовясь к съемке, девушкам хочется успеть сменить десятки разных нарядов, сделать тысячу кадров, но это довольно трудозатратно. На стандартной фотосессии обычно меняют 2-3 образа. Обговорите ваши идеи заранее, планируя смену образов во время фотосессии. Не забывайте о том, насколько удобно будет снимать и менять наряды, не смазав макияж, не повреждая прическу.

Оригинальные и сложные образы в фотосессиях требуют колоссальной подготовки. Но главный секрет получения оригинальной фотографии – это детали. Качественно продуманные мелочи создают общую картинку. Если вы все еще сомневаетесь, не можете придумать оригинальную идею и подходящие вам необычные образы, то следуйте нашим подсказкам:

  • Определите цель съемки. Для чего нужны новые фотографии, для кого они будут сделаны?
  • Опросите модель: какие фильмы ей нравятся, на кого из кумиров она хотела быть похожей, как её воспринимают окружающие. И главное — какой её видите вы сами?
  • Выбирайте идею, близкую по духу и характеру для героя фотосъемки.
  • Найдите на чужих фотографиях ошибки, детали, которые вам не нравятся. Не повторяйте их.

Предлагаем рассмотреть базовые варианты сюжетов и популярные идеи образов для интересной фотосессии. В выбранный вариант вам останется только добавить свою изюминку.

Образ для портретной фотосессии

Основная роль в портретной съемке отведена  раскрытию личности, характера человека, его индивидуальных особенностей. «Сделать» такой кадр может цепляющий фон, поза, имидж модели. Однако когда речь идет о портрете — образ в основном создается за счет прически, макияжа, аксессуаров и взгляда.

Привлекательность портрета зависит от умения фотографа показать нужные эмоции и передать настроение. Создать деловой образ в портретной фотосессию можно при помощи строгой прически и классической одежды. Из одежды виден только верх, но это не значит, что его выбор не важен. Хотя акцент на фотографии будет на лицо, другие детали также должны удачно смотреться. Девушкам желательно сделать легкий макияж, способный скрыть дефекты кожи.

Классическое модельное портфолио

Современная фотостудия позволяет работать со всеми направлениями стиля. Опытные мастера фотографии легко воплотят в реальность любой образ для фотосессии: будь то нежный и романтичный или же дерзкий, серьезный стиль. Качественный яркий свет передает правильные насыщенные цвета, выгодные ракурсы и антураж – подчеркнут красоту модели. Благодаря этому легко сформировать портфолио для кастинга, работы или личных целей. Чтобы получить серьезный или нежный образ на фотосессии, не используйте кричащие цвета в одежде.

Глянцевые фотосессии или образы в стиле fashion

Фотографы, снимающие для модных глянцевых изданий, знают, как создать фешн образ. Если вы хотите создать похожие фотографии, необходимо изучить современные веяния индустрии моды и фотографии. Фотосессия в глянцевом стиле должна быть актуальной, а снимки получиться такими, чтобы их можно было представить на обложке популярного издания.

Одна из важнейших частей образа – макияж. Make-up, сделанный собственными силами вряд ли поможет вам стать такой же, как модель из глянцевой обложки, поэтому лучше довериться профессионалам.

Спорт и танец

Фотографии в движении получаются особенно интересными, если у модели великолепное тело и есть талант. Фотограф может поймать необычный ракурс. Развивающиеся волосы эффектно дополнят снимок. Танцующая пара, занятия йогой, упражнения на пилоне – вариантов для фотосессий множество. Делайте то, что умеете или примерьте какой-то спортивный образ, например, теннисистки или бойца на ринге.

Такие образы фотосессии требуют тщательной подготовки фотографа, вам понадобится подходящее специальное оборудование для съемки в движении. Но фотографии возможны и не в движении, например, можно просто демонстрировать спортивное тело, любимые спортивные аксессуары. 

Образы фотосессий в стиле винтаж и ретро

Иконы стиля прошлых столетий и их образы широко применяются в современной фешн-индустрии. Используя черно-белое или фото сделанное в соответствующих тонах можно наиболее эффектно показать сюжет из прошлого. Антураж и декорации играют здесь одну из ведущих ролей. Чтобы получился реалистичный образ для фотосессии в стиле ретро, вам понадобится:

  • старомодные фасоны одежды и обуви;
  • аксессуары, характерные той эпохе;
  • подходящая прическа и макияж;
  • старинные предметы, причем возможно даже с бабушкиной дачи.

Образ секс-символа — дерзкие фотосессии

Даже самые смелые и дерзкие мечты можно осуществить, прикрывшись безобидной фотосессией. Диапазон образов нескончаем – выбирать вам! Мерлин Монро или Одри Хепберн, Шерон Стоун или Анджелина Джоли? Копируйте стиль и поведение любимой звезды. Дополните узнаваемые позы, мимику и взгляды своими идеями. Обладательницам хорошей фигуры можно решиться на откровенную съемку в стиле ню.

Чтобы подражать кому-то из кумиров, придется копировать их одежду, позы, манеры. Иконы моды разных периодов истории были раскрепощены в той мере, в которой было допустимо в то время. Старайтесь не перебарщивать с откровенностью, но и не скромничать.

Диско или стиль 80-х — яркие образы

Для поднятия настроения выбирайте стиль диско или 80-х, которые демонстрируют женственность и провокационную сексуальность, яркие спортивные и модные экранные образы. Это раздолье для фантазии: кислотные костюмы, сочные наряды, странные прически, смешные и даже глуповатые позы. В качестве аксессуаров подойдут портфели, ридикюли, кассетные магнитофоны, шейные платки и повязки на голову. Макияж лучше выполнять при помощи ярких теней и румян, а прическу украсить пластиковыми заколочками или цветными обручами.

Вам пригодятся:

  • яркая одежда фасонов тех лет;
  • объемные разноцветные аксессуары;
  • разноцветный дым;
  • мишура;
  • блестящие украшения для помещения.

Съемка со спецэффектами

Образ для фотосессии благодаря техническому прогрессу легко украсить любыми эффектами, как в фильмах. Для этого нужны распылители воды, дымовые машины, проекторы, лазерные и световые установки, зеркала. Любая сказочная и фантастическая задумка на снимках будет выглядеть очень реалистично.

Очень популярен цветной дым – когда модель держит специальные факелы. Ими можно дополнить как нежный, романтичный, так и дерзкий образы.

Образы в фотосессиях для беременных

В период беременности будущая мама изменяется внешне и дело не только в росте живота. Раскрываются ее женственность, чувственность, чем можно отлично воспользоваться для создания новых образов для фотосессии.

Для беременных подойдут разные образы. Обычно в этот период своей жизни женщинам хочется сделать акцент на своем животе, чтобы запечатлеть его на память. Актуальны романтические образы, когда будущая мама распускает волосы, надевает красивые платья, фотографируется о старшими детьми или домашними любимцами. 

Традиционными атрибутами для милых и трогательных фотографий девушек в положении конечно же будут детские игрушки и вещи. В этом жанре одежда обязательно должна подчеркнуть красивый животик. Нежные тона сделают образ девушки еще более трепетным. Подойдут платья, легкие сарафаны, рубашки, красивое белье.

Чтобы отойти от стандартов, некоторые беременные модели наоборот применяют на себя яркие, дерзкие роли. Например, можно надеть джинсы и отправиться гулять по городу или воспользоваться спецэффектами с дымом, распылителями воды.

Используем хобби

Снимки, на которых видно, как сильно человеку нравится то, что он делает, всегда смотрятся искренне. Герою такой фотосъемки обязательно понравится фотосессия, так что сразу могут появиться идеи и для следующей. 

  • удивить всех танцевальным талантом;
  • продемонстрировать умение создавать картины или боди-арт;
  • увлечь зрителя своим творчеством;
  • любите мотоциклы? скейт? ролики? прекрасно — спортивный образ в фотосессии всегда очень динамичен и привлекателен.

Косплей (costume play)

Косплей — это игра в персонажей;-) Перевоплощение в образы сказочных и киношных персонажей, героев компьютерных игр, комиксов и анимэ. Просто клондайк разнообразных образов для фотосессии.

 

Съемка с животными

Фотостудии разрешают проводить съемку с животными по предварительному согласованию. Можно привести своего домашнего любимца или договориться об услуге проката с агентством. Такой формат фотосессии для девушки позволит перевоплотиться в агрессивную воительницу или добрую сказочную героиню. В зависимости от образа следует использовать грим, меха, оружие, цветы и другие подходящие предметы.

Любовь к домашним животным делает их частью семьи, если вы хотите взять своего любимчика на фотосессию, то даже не задумывайтесь, а просто реализовывайте свои задумки. Такие снимки всегда получаются теплыми и забавными. При создании образа учитывайте, что акцент на фотосессии с животным будет делаться на него, поэтому ваша одежда, макияж и прическа должны быть либо сдержанными, либо фентезийными (если задумка фотосессии в этом). Для любителей экспериментировать подойдет идея фотосессии с экзотическими животными – змеями, рептилиями.

 

Как позировать в студии, чтобы снимки были естественными

К профессиональным фотографиям предъявляют высокие требования. Каждый кадр рассматривается как произведение искусства. Модели на фото должны не только позировать и играть свою роль, но и показывать эмоции. Хорошее изображение имеет смысл, передает настроение, рассказывает целую историю. Важно улавливать тонкую грань между позированием и гримасничеством. Секреты естественных снимков:

  • удобная одежда, обувь;
  • комфортный образ;
  • доверительные отношения с фотографом.

Если в жизни вы совсем не краситесь, попросите визажиста сделать вам легкий макияж, без использования слишком ярких красок. Так вам будет комфортнее. Не пытайтесь сразу повторять вычурные позы из модных журналов, особенно, если вы первый раз оказались перед камерой.

Для начала сделайте стандартные снимки: классический портрет, фотографию в полный рост. Это совсем нестрашно. Далее начинайте экспериментировать. Рекомендуем посмотреть в интернете снимки в похожем стиле, найти удачные позы и отметить ошибки. Среди них:

  • напряженные пальцы и руки;
  • ненатуральное положение частей тела;
  • резкие изгибы;
  • наигранные эмоции;
  • чересчур активная мимика.

Фотосессия для девушек процесс волнительный. Нужно расслабиться и настроиться на нужную волну, для этого можно включить музыку. Чтобы снимки были естественными – оставайтесь собой.

Образы для фотосессии – это как продуманный для модели репертуар, в котором она может продемонстрировать свою многогранность и получить удовольствие от процесса. Подумайте, какой бы модель хотела видеть себя, а затем подберите подходящую одежду, обувь, аксессуары. Главное – не бойтесь фантазировать!

Чтобы уменьшить или увеличить какую-то часть тела на фотографии, учитывайте расстояние до объектива. Помните про шею и эстетику изгибов тела. Плавные линии способны сделать фотографию манящей, резкие — динамичной и дерзкой. Научитесь видеть подходящие для модели образы и реализовывать их в кадрах фотосессии.

Старшие фото позы для девочек

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ ЗАПИСЬЮ

Девочки, пришло время придать позу старшекласснику на портрете — ознакомьтесь с этими советами!

 

Снова это время года! Старшеклассники готовятся к выпуску, и им нужно сфотографироваться. Выпускной — важная веха, и важно получить идеальную позу для выпускного фото. У девушек так много вариантов, когда дело доходит до фотографий для взрослых. Вы можете пойти традиционным или более современным. Вы можете показать свою индивидуальность или сделать ее простой.

Вот 10 поз для старшеклассников, которые помогут вам начать работу: 

Поза приседания:

Присядьте и поставьте одну ногу перед другой.
Такие места, как парк Ирвин или региональный парк Чероки, могут добавить индивидуальности.

Игривая поза:

Поиграйте со своими волосами и улыбнитесь в камеру.

Поза Движения:

Двигайтесь, смотрите через плечо, взмахивайте волосами или кружитесь. Такое место, как Dodge Nature Center, может придать ему естественный вид.

Поза через плечо:

Слегка положите руку на голову и посмотрите через плечо.

Откровенная поза:

Отведите взгляд от камеры; вниз может быть более вдумчивым, а взгляд вверх может вызвать мечтательное чувство.

Художественная поза:

Проявите творческий подход и позируйте с воздушным шаром перед фреской в ​​парке Педро.

The Leaning Pose:

Облокотитесь на опору или стену с фреской, как эта, в Block Portrait Studios.

Музыкальная поза:

Если вы большой поклонник музыки, возьмите в руки гитару, скрипку или любой другой музыкальный инструмент.

Спортивная поза:

Вы любите спорт? Используйте свой спортивный инвентарь или снаряжение в качестве опоры.

Поза сидя:

Сядьте на стул или на землю.

В заключение, есть много разных поз, которые вы можете сделать для своих выпускных фотографий. Если вы ищете что-то другое или просто хотите повеселиться, попробуйте одну из поз из этой статьи и ознакомьтесь с этими 10 уникальными идеями для фотографий пожилых людей. Обязательно хорошо проведите время и отдохните на своих фотографиях — ведь они будут постоянным напоминанием о вашем выпускном году!

Еще для изучения

Что надеть для хедшотов

Стилизовать себя для хедшотов. Выбор правильного наряда для профессиональных хедшотов может быть стрессовым, и иногда мы стремимся найти способ начать это

19 апреля 2023 г.

Когда я должен делать фотографии старшего возраста?

Давайте делать фотографии для взрослых правильно! Приготовьтесь к чему-то, чем вы будете дорожить вечно! Бронирование ваших фотографий для пожилых людей — это захватывающая веха; вы хотите убедиться, что это

13 апреля 2023 г.

Портреты домашних животных: запечатлейте свою меховую семью навсегда

Оставьте незабываемые воспоминания с портретами домашних животных! Вы ищете уникальный способ показать своих пушистых членов семьи? Поднимитесь на ступеньку выше

4 апреля 2023 г.

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЕЖЕНЕДЕЛЬНУЮ РАССЫЛКУ И ОБНОВЛЕНИЯ БЛОК-СТУДИИ

забронируйте свой портрет

Связаться с нами