Рубрика: Меган МАРКЛ

Рианна Мем — 71 фото

1

Рианна Мем

2

Мемы Рианна Рианна

3

Rihanna мемы

4

Рианна Мем

5

Рианна показывает язык

6

Рианна mood

7

Рианна Мем

8

Рианна смешная

9

Рианна mood

10

Рианна Мем

11

Рианна Мем

12

Очки на похороны

13

Рианна пьет

14

Певица Рианна Татуировки

15

Рианна Мем

16

Рианна смешные фото

17

Rihanna мемы

18

Рианна с бокалом

19

Heading out Риана Мем

20

Лицо Рианны Мем

21

Рианна Мем

22

Мем Рианна спокойная

23

Рианна work Мем

24

When she s dating someone else

25

Риана моя девочка Мем

26

Рианна в 10

27

Рианна мемы

28

Мемы с Рианной на русском

29

Знаменитости показывают средний палец

30

Мемы с Рианной на русском

31

Рианна мемы

32

Rihanna страшная

33

Бай Бич Мем

34

Мем с Рианной моя девочка

35

Ники Минаж мемы

36

Рианна фильмы с ее участием

37

Рианна Мем

38

Heading out Риана Мем

39

Мем с Рианной моя девочка

40

Рианна папарацци 2004 год

41

Рианна кривляется

42

Мем с Рианной моя девочка

43

Swallow it

44

Рианна Мем

45

Мем с Рианной моя девочка

46

Рианна смешные моменты

47

Рианна мемы

48

Рианна Hero

49

Рианна рот

50

Celebrity memes

51

Рианна gagged

52

Rihanna Pink

53

Фенти Геншин

54

Звезды показывают язык

55

Rihanna memes not having me is the best punishment

56

Rihanna Rolling Eyes

57

Funny things only girls

58

Бикоз Рианна Мем

59

Рианна танец Грэмми 2018

60

Рианна work Мем

61

Черная девушка кричит Мем

62

Рианна показывает средний палец

63

Мем картинка известность

64

Известные певицы присутствующие на баскетбольных матчах

65

66

67

68

69

70

Главные моменты Суперкубка-2023: Рианна, мемы, звезды

Финальный матч сезона Национальной футбольной лиги снова стал ярким шоу, о котором сегодня будут говорить все. «Канзас» одолел «Филадельфию Иглз», но обсуждать все будут далеко не спортивные результаты. Рассказываем тебе о главных моментах.

Теги:

Дженнифер Лопес

Рианна

Кара Делевинь

Суперкубок

Getty Images

1. Рианна анонсировала вторую беременность

Певица вышла на сцену в эффектном красном наряде из комбинезона Loewe и пальто Alaia, который не скрывал округлившегося живота. Предположения фанатов тут же подтвердились – представители Рианны официально заявили, что она ждет второго ребенка от A$AP Rocky. Первенец пары появился на свет девять месяцев назад. Рианна стала первой беременной женщиной, выступившей на Суперкбуке.

2. Рианна спела свои главные хиты

Певица не давала концертов уже 5 лет, поэтому поклонники особенно ждали убойного сет-листа, и Рианна их не разочаровала.  Ее выступление длилось 13 минут. Во время своего пребывания на сцене она спела некоторые из своих лучших хитов, в том числе «Rude Boy», «Only Girl (In The World)», «Work» и «Umbrella». Исполняя песню «Diamonds», певица вознеслась над стадионом на светящейся платформе. В обзоре The Independent выступление Рианны назвали «великолепным мегамиксом». Не забыла певица, впрочем, и открыто прорекламировать свою косметическую компанию  Fenty Beauty. 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Невероятное выступление Рианны 

youtube

Нажми и смотри

3. Звездные зрители на стадионе

Традиционно посмотреть на спортивное состязание и яркое шоу пришли многие звезды. На трибунах можно было увидеть  Адель, Шер, Билли Айлиш, Кару Делевинь, Брэдли Купера, Пола Маккартни, Дженнифер Лопес и Бена Аффлека, Джей-Зи с дочерью Блу Айви и других.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Рианна и другие звезды, которые отомстили своим бывшим

Сразу после расставания с Дрейком Рианна вышла в свет чуть ли не голой. Полностью прозрачное платье от Adam Selman, усыпанное кристаллами Swarovski, наглядно демонстрировало красоту тела певицы, а прикрывать интимные места ей помогала меховая накидка, которая, к слову, слабо спасала ситуацию. Громкий выход звезды тут же затмил разговоры о ее разрыве с музыкантом — теперь все обсуждали только ее смелый образ!

1 из 5

4. Реклама пончиков с Беном Аффлеком и Дженнифер Лопес

Рекламные ролики, которые снимаются специально к Суперкубку, — отдельный вид искусства. Но в этот раз настоящей сенсацией стало ироничное видео от сети Dunkin с Беном и Джей Ло. Как известно, Аффлек обожает их пончики и не раз попадал в хронику папарацци как раз у кафе сети.

В забавной рекламе Бен как раз принимает заказы, когда появляется Лопес.

«Что ты здесь делаешь? Вот, значит, чем ты занят, когда говоришь, что собираешься работать весь день?» –говорит Лопес в ролике.

После этого Аффлек говорит Лопес, что она «позорит [его] перед его друзьями», прежде чем сказать своим коллегам, что он уходит.

«Мне пора, ребята», — говорит актер.

Однако Дженнифер успевает попросить мужа купить ей глазированный пончик.

Особенно забавно ролик смотрится в контексте слухов о том, что от вечеринок, на которые его водит жена, Бен очень устает и сидит там с нарочито страдальческим выражением лица, за что получает нагоняй от Лопес.  

Уморительные Бен Аффлек и Джей Ло

youtube

Нажми и смотри

5. Мемы в сети  

Как обычно пользователи сети решили увековечить наиболее яркие моменты шоу в мемах. Где-то и придумывать ничего было не надо – Кара Делевинь пришла в майке с надписью «Концерт Рианны, прерванный футболом, странно, но какая разница».

Затмить Рианну и, правда, мало кто мог, но сурдопереводчице Джастине Майлз это удалось. Женщина так кайфовала от выступления, что и сама стала звездой сети.

Посмотри, как она зажигает!

youtube

Нажми и смотри

Главной героиней мемов стала певица Адель.

Адель и ее мемная реакция

youtube

Нажми и смотри

«Мы все выглядим как Адель, ожидая, когда же выйдет Рианна», — комментировали в сети скриншот с недовольно-нетерпеливым выражением лица певицы.

Читай также: Бейонсе, Ким Кардашьян и другие звезды, у которых были проблемы с зачатием ребенка

Суперкубок Рианны 2023 в перерыве между таймами вдохновляет мемы

Суперкубок Рианны в перерыве 2023 года вдохновляет мемы

ПодписатьсяПодарить

Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести Vox Media комиссию.

р9 кто?

13 февраля 2023 г.

Автор
Вольфганг Рут,
который ведет твиттер Стервятника и пишет о культуре

Взгляд Фенти.
Фото: Фокс

Если ты не помнишь, кто на самом деле вчера выиграл Суперкубок LVII (или даже кто играл), ничего страшного, девочка! Рианна была там, подвешенная в воздухе, показывая, что она беременна шоу в перерыве между таймами, в котором было много классических вещей, таких как «Rude Boy», «Bitch Better Have My Money» и почему-то не «Disturbia». 13 минут было недостаточно для всех ее хитов, но этого хватило для Суперкубка, который Интернет никогда не забудет. «Большая игра» подарила нам и другие радости: Адель — мем из реальной жизни, Брэдли Купер и Чип, Бен Аффлек получил работу в Dunkin’ Donuts, футболист «Филадельфия Иглз» с фамилией Дикерсон под номером «69».», отсылок к Super Smash Bros., отсылок, Kubrick Stare и продакт-плейсмент Fenty Beauty (ага). Ниже мы собрали лучшие твиты и мемы о Суперкубке, которые меньше всего связаны с футболом. А затем вернемся к сезону наград.

pic.twitter.com/BKPu6Va2ke

— Крейг Бро Чувак (@CraigSJ) 13 февраля 2023 г.

RIHANNA LOOK OUT pic.twitter.com/WU6gwLCa6y

— Патрик Монахан (@pattymo) 13 февраля 2023 г.

вся хронология боялась спросить, беременна ли Рианна pic.twitter.com/KGQEhItzqx

— Ира (@iramadisonthree) 13 февраля 2023 г.

, когда я хожу по беговой дорожке в спортзале и помню, что у меня вылезают глаза после pic.twitter.com/8LZKrEXOaG

— Даниэль Тарой (@danieltaroy) 13 февраля 2023 г.

Вы видели Нене Ликс на том поле прошлой ночью?! Поистине культовый pic.twitter.com/fhHNcteHVU

— 💫 (@heyjaeee) 13 февраля 2023 г.

король pic.twitter.com/KXcNp9LXh4

— Джихане (@jihanebousfiha_) 12 февраля 2023 г.

Рианна НЕ просто делала урок макияжа Fenty на поле 💀 pic.twitter.com/PLaRQLJM8R

— Джоуи Нолфи (@joeynolfi) 13 февраля 2023 г.

«Взгляд Кубрика» — один из самых узнаваемых режиссерских приемов Стэнли Кубрика. метод композиции кадра, при котором персонаж смотрит в камеру с наклоном вперед, чтобы передать зрителям, что он находится на пике своего психоза pic. twitter.com/w6Wuw6VOvt

— Бетани (@fiImgal) 13 февраля 2023 г.

переводчик языка жестов не шутит pic.twitter.com/zezhJ0QTsI

— Saint Hoax (@SaintHoax) 13 февраля 2023 г.

Все еще созерцая самую большую одиночную слезу, которую я когда-либо видел https://t.co/TRaEi0NVDy

— yc (@yc) 13 февраля 2023 г.

ребенок Рианны: pic.twitter.com/lD77pzZtqY

— хит (1995) (@feeltheheath) 13 февраля 2023 г.

Лейкоциты помогают организму бороться с инфекциями и другими заболеваниями pic.twitter.com/04QMBUFmBA

— Ч.В. Карлин (@BaileyCarlin) 13 февраля 2023 г.

, когда зажглись все огни pic.twitter.com/XI2URQxwsN

— Ханна ✡︎ (@hannahzwk) 13 февраля 2023 г.

разогрев моей духовки pic. twitter.com/lgXg4t186b

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) 13 февраля 2023 г.

всем после Рианны pic.twitter.com/0wByhJze28

— Стервятник (@vulture) 13 февраля 2023 г.

почему Адель в аудитории всегда мем материал😭 pic.twitter.com/D0bwRM6TwP

— allure (новый акк) (@allurequinn) 13 февраля 2023 г.

РАЗРЫВ: номер 69 по имени «Дикерсон» pic.twitter.com/ijOgMUBTy8

— Стервятник (@vulture) 13 февраля 2023 г.

В этой рекламе Tubi я смотрел на своего отца, как pic.twitter.com/9XAnZuqBXR

— РБ (@rbhockey6) 13 февраля 2023 г.

СЛЕДИТЕ ОТ НЕЕ @asaprocky pic.twitter.com/LyT1QOvroq

— 🅳 (@bluepantheress) 13 февраля 2023 г.

Лучшие мемы с Рианной из Fenty Bowl

vulture.com/_components/disclaimer-text/instances/revenue-disclaimer@published»> Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести Vox Media комиссию.

1. Кристин Куинн живет без арендной платы в , продавая закат , трейлер 6 сезона

2. 10 лучших фильмов и сериалов, которые стоит посмотреть на этих выходных

3. vulture.com/_pages/clgpomv6k00000pds7v2ghk7f@published» data-track-authors=»Sarene Leeds» data-track-headline=»The Marvelous Mrs. Maisel Recap: Garbage Gig» data-track-index=»2″ data-track-component-title=»Most Popular»>

   Удивительная миссис Мейзел Резюме: вывоз мусора

4. История «звонарей мертвых»: странная смерть близнецов-гинекологов

5. Snowfall Series-Final Recap: Prometheus

1. vulture.com/_pages/clg432equ002u0id5kg0xcee3@published» data-track-authors=»Linda Wolfe» data-track-headline=»The ‘Dead Ringers’ Story: The Strange Death of the Twin Gynecologists» data-track-index=»0″ data-track-component-title=»Most Popular»>

   История «звонарей мертвых»: странная смерть близнецов-гинекологов

2. Snowfall Series-Final Recap: Prometheus

3. Maisel Recap: Garbage Gig» data-track-index=»2″ data-track-component-title=»Most Popular»>

   Удивительная миссис Мейзел Резюме: вывоз мусора

4. Давайте поговорим о концовке Боялся Бо

5. Тед Лассо Резюме : Going Dutch

Последний

пасхальных яиц

512-04:00″> 1 мин назад

Боится Бо Самые грязные шутки скрыты на заднем плане

Последняя книга Ари Астера наполнена забавными вывесками, дерзкими пародиями и отсылками «моргни, и ты их пропустишь».

таймлайнов

1 мин назад

Хронология Наследие даже хуже, чем мы думали

Даже для грузчиков, трясущихся и создателей королей четвертый сезон оказался столь же подозрительно оживленным, сколь и смехотворно вместительной сумка на свидании Грега.

отменить культуру

00:20

Если вы читаете это, ваше любимое шоу отменено

Все сериалы, которые мы потеряли в 2023 году, в том числе Ziwe, Reboot, и Gossip Girl .

чудесный

Вчера в 23:29

Ghosted — это небольшая встреча MCU

У Криса Эванса в этих эпизодах есть знакомая компания.

скоро будет

Вчера в 21:18

Live Action Lilo & Stitch говорит «Алоха» своему Стичу

Сообщается, что Крис Сандерс ведет последние переговоры о том, чтобы вернуться в качестве голоса синего пришельца.

извинений?

Вчера в 20:53.

Мэтти Хили хочет, чтобы Ice Spice знала, что ему жаль, если он «расстроил» ее

Фронтмен группы 1975 года считает, что его «шутки» о рэпере в подкасте «были неправильно истолкованы».

на этой неделе поздно ночью

Вчера в 20:34

Горячий Госс выиграл поздно вечером на этой неделе

Каждое шоу, которое транслировалось на этой неделе, пролило чай.

шуток про член и проблемы с мамочкой

Вчера в 19:30.

Вы видели короткометражный фильм Ари Астера «Пропавший без вести Beau » 2011 года?

Короткометражный фильм, удаленный из Интернета, многое рассказывает нам о раннем Ари Астере и о невротическом юморе, сформировавшем Боится Бо.

Кэти Райф

слишком рано

Вчера в 18:04.

Алек Болдуин снимает «мета» голливудскую криминальную комедию

Вам не стыдно, сэр?

списков стервятников

Вчера в 18:02.

Каждые Зловещие мертвецы , от наименее к самому классному

Где находится Evil Read Rise в нашей Книге Мертвых?

объяснителей

Вчера в 16:05.

Что происходит с Дэвидом Чоу из Beef ?

Стивен Юн и Али Вонг опубликовали совместное заявление с создателем Ли Сон Джин.

проверка реальности

Вчера в 15:59.

Полное руководство о том, кто все еще вместе, из шоу знакомств Netflix

Потому что кинематографическая вселенная Netflix продолжает расти.

коучелла 2023

Вчера в 15:56.

Coachella хочет, чтобы кто-то другой использовал каток Фрэнка Оушена

Блинк-182 на льду ?

включил поп

Вчера в 15:14.

Скоро появятся новые песни Drake AI

Их сделать проще, чем вы думаете.

рецензия на фильм

Вчера в 14:51

Есть четыре фильма в Гая Ричи «Завет », и двое из них хороши

Джейк Джилленхол демонстрирует свои огромные затравленные глаза в драме Гая Ричи «Война в Афганистане».

Бильге Эбири

фестивальная трасса

Вчера в 13:53.

Зажигайте под Blink-182 в прямом эфире Coachella Livestream

Кроме того, поймайте 9 Джей Пола0017, второе выступление и сет от Skrillex, Fred снова… и Four Tet.

рецензия на фильм

354-04:00″> Вчера в 13:51.

Почему мы делаем это с фильмами «Зловещие мертвецы »?

С выпуском Evil Dead Rise сериал, который когда-то состоял из глупого фарса и тупой крови, становится скучным кормом для франшизы.

Бильге Эбири

выходное интервью

Вчера в 13:40.

Как American Auto прошел второй сезон

Создатель Джастин Спитцер анализирует переработанный второй сезон ситкома на рабочем месте и придает корпоративный смысл формуле Superstore .

сейчас в эфире

878-04:00″> Вчера в 13:09

10 лучших фильмов и сериалов, которые стоит посмотреть на этих выходных

В том числе новое шоу с Рэйчел Вайс (дважды).

фестивальная трасса

Вчера в 13:04.

Я нашел Mi Gente на Coachella

Латинское поглощение фестиваля давно назрело.

Электронная почта

Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик.

*Извините, возникла проблема при регистрации.

Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google
Политика конфиденциальности и
Применяются Условия использования.

Уже подписчик?

Какой у вас адрес электронной почты?

Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа во все New York 9.0006 сайтов. Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.

Введите адрес электронной почты:

Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.

Войдите, чтобы продолжить чтение

Создайте бесплатную учетную запись

Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:

Этот пароль будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.

Вы в деле!

В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.

Уже подписчик?

Какой у вас адрес электронной почты?

Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.

Введите адрес электронной почты:

Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.

Войдите, чтобы продолжить чтение

Создайте бесплатную учетную запись

Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:

Этот пароль будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.

Вы в деле!

В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которого вы можете отказаться в любое время.

Уже подписчик?

Уже подписчик?

лучших мемов с Рианной из Суперкубка 2023

Давайте послушаем мемы с Рианной и вождями Канзас-Сити!

Суперкубок 2023 года не разочаровал, ну, если только вам не нравится РиРи — как, по-видимому, считают многие. Но разве шоу в перерыве между таймами Суперкубка не всегда вызывает споры?

Забавные мемы с Рианной

Мы здесь для того, чтобы вы любили или ненавидели шоу в перерыве между таймами — вот лучшие мемы с Рианной, появившиеся в результате ее выступления.

лучших мема Рианны

Посмотрим правде в глаза. Ты либо любишь Рианну, либо нет.

Понедельник после Суперкубка мем

В то время как здесь, в Америке, есть так много темных и странных вещей, которые разделяют нашу страну, одна вещь, которая неизменна, это то, что мы все никогда не согласимся на шоу в перерыве между таймами Суперкубка.

сияй как бриллиант мем

Люди всегда будут жаловаться. Будь то слишком сильное обнажение кожи (привет, Джанет Джексон), хореография танца или текст песни. Всегда есть люди, ожидающие, чтобы перекричать это.

мем-шоу в перерыве между таймами

Есть те из нас, кто смотрит Суперкубок ради футбола, или, лучше сказать, спортивного мяча.

концерт Рианны мем

Тогда есть те из нас, кто смотрит Суперкубок в перерыве между таймами и рекламой. Этот мем Super Bowl Adele — это так много из нас.

Суперкубок Адель мем

Мем беременной Рианны

Она или нет? Примерно через минуту после перерыва шоу Рианны у многих из нас возник вопрос.

Рианна беременна мем

Да, вы все, как говорится в этом беременном меме Рианны — у нашей девушки будет еще один ребенок.

rihanna meme funny

Это подтвердила ее команда. Первый ребенок Рианны от рэпера A$AP Rocky родился в прошлом году.

забавный мем с беременной Рианной

Шоу Рианны на Суперкубке 2023 в перерыве между таймами действительно оставило многих из нас, кто был беременным, в страхе. Я не была беременна почти 13 лет, и все же здесь мисс Тханг делает целое сольное шоу в перерыве между таймами, будучи беременной.

Рианна беременна Суперкубок мем

Не пропустите наши мемы о беременности!

беременная Рианна мем

Больше забавных мемов о Рианне

Рианна владеет Fenty Beauty. Умная деловая женщина знает, как внедрить маркетинговую вилку в шоу в перерыве между таймами Суперкубка.

rihanna superbowl meme

Не нужно платить 7 миллионов долларов за рекламу Super Bowl. Просто достаньте компактную сумку Fenty Beauty в середине шоу, чтобы быстро подправить макияж. Я имею в виду, что мы все могли бы использовать немного промокательной пудры в середине выступления.

fenty meme

Кому еще кажется, что их жизнь похожа на рабочую песню Рианны. Этот мем с Рианной стал хитом. Не пропустите наши забавные рабочие мемы для юмора, чтобы поделиться с коллегами.

meme rihanna

Этот забавный мем с Рианной от MyTherapistSays на высоте. Кто еще тащит свое одеяло на диван. Этот образ, который Ри-Ри носила во время перерыва, на самом деле был одой культовому пальто-одеялу Norma Kamali Андре Леона Тэлли.

мем с Рианной

Этот мем с лицом Рианны — это именно тот взгляд, которым я одариваю бариста. Кофейные мемы и кофеин, пожалуйста и стат.

rihanna face meme

Стадия перерыва между таймами Суперкубка была собрана за 5 минут. Я не мог представить, что стою на такой высокой платформе. Хотя, увидев этот твит от @pattymo, он действительно выглядит как сцена из Mario Brothers.

смешной мем с Рианной

Сияй ярко, как бриллиант. ЛОЖЬ: Бриллианты не блестят. Они отражают свет, который заставляет их сверкать. Спасибо, Дуайт.

сияй ярко, как бриллиантовый мем

Для моих мамочек мы даем вам эти забавные мамочки-мемы.

рианна дети мем

Кто смотрит The Last of Us? В эпизоде ​​​​5, когда дом взорвался, @sheevasmells дает нам этот мем «Одни из нас» с участием танцоров Суперкубка.

Последний из нас мем

Мемы Рианны являются частью серии Веселых мемов Digital Mom Blog

Следите за Digital Mom Blog: Pinterest / Facebook / TikTok / Instagram / Twitter

Не пропустите лучшие мемы недели — не ложитесь спать -на сегодняшний день с лучшими LOLs для обмена

Блог Digital Mom поддерживается читателем.

тренды, тенденции, модели, новинки, советы стилиста для женщин

Тренды на женские сумки постоянно меняются. Этот аксессуар давно перестал быть просто «вместилищем» самых необходимых вещей. Сегодня сумочка — эффектное дополнение любого образа, украшение, а новая — беспроигрышный способ поднять настроение.

КП расскажет, какие тенденции на женские сумки наблюдаются в 2023 году на мировой фэшн-арене.

Женские сумки через плечо

Фото: armani.comФото: saint-laurent.comФото: zara.com

Сумка через плечо — вечная классика. Если вы любите носить все с собой, чтобы вам не надавило кожу тонким ремешком или цепочкой, стоит предпочесть сэтчел — сумку строгой формы с жестким дном и съемным ремнем. Его, кстати, можно докупить отдельно. Именно это советуют локальные дизайнеры. Сможете собрать аксессуар своей мечты. 

256HYPE on LOOKBOOK

465HYPE on LOOKBOOK

286HYPE on LOOKBOOK

703HYPE on LOOKBOOK

384HYPE on LOOKBOOK

287HYPE on LOOKBOOK

350HYPE on LOOKBOOK

140HYPE on LOOKBOOK

76HYPE on LOOKBOOK

Женские летние сумки

Фото: armani.comФото: chloe.comФото: zara.com

Красивые женские сумки летом — это всегда аксессуары светлых оттенков, нередко из натуральных материалов или тех, что обладают влагостойкими свойствами. 

Но вовсе не обязательно сумка должна быть белой или беж: в сезоне 2023–2024 выбирайте вещи ярких цветов или необычных оттенков.

518HYPE on LOOKBOOK

475HYPE on LOOKBOOK

849HYPE on LOOKBOOK

290HYPE on LOOKBOOK

Тренды на женские сумки постоянно меняются. Фото: shutterstock.com

Маленькая женская сумка

Фото: бренд Lyubov Miloserdova, коллекция «Как легкий взмах крыльев бабочки»Фото: предоставлено пресс-службой STUDIO 29Фото: armani. comФото: dior.comФото: michaelkors.comФото: zara.com

Некогда на подиумах мелькали крохотные сумочки. Со временем они ушли в забытье. Но в 2023 году дизайнеры попытались их реанимировать, увеличив до размеров, способных вместить помаду, телефон и пару карточек. Вспомните, сколько таких было у Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе»!? 

212HYPE on LOOKBOOK

199HYPE on LOOKBOOK

582HYPE on LOOKBOOK

53HYPE on LOOKBOOK

246HYPE on LOOKBOOK

534HYPE on LOOKBOOK

187HYPE on LOOKBOOK

400HYPE on LOOKBOOK

Женская сумка кросс-боди

Фото: michaelkors.com

Универсальность — наше все. И женские сумки, фото которых представлены ниже, яркое тому подтверждение. Модели кросс-боди освобождают руки и позволяют держать вещи под контролем. Сумка-седло или миниатюрная крошка для смартфона и ключей — выбирайте по функционалу.

230HYPE on LOOKBOOK

478HYPE on LOOKBOOK

51HYPE on LOOKBOOK

184HYPE on LOOKBOOK

127HYPE on LOOKBOOK

Вязаные и плетеные женские сумки

Фото: armani. comФото: chloe.comФото: dior.comФото: michaelkors.comФото: saint-laurent.comФото: zara.com

Стильные женские сумки бывают и такими. Модные дома продолжают пиарить авоськи и вещи а-ля «миссис Марпл отправляется на пляж». 

Разного рода «соломенные» аксессуары дополняют вышивкой, кисточками и камнями. Такие экземпляры будут уместны не только на морском побережье: взять с собой плетеную сумку можно на шопинг или прогулку с друзьями. С джинсами или нарядами из натуральных тканей вроде льна и хлопка они будут смотреться идеально. 

619HYPE on LOOKBOOK

249HYPE on LOOKBOOK

119HYPE on LOOKBOOK

105HYPE on LOOKBOOK

117HYPE on LOOKBOOK

Женские кожаные сумки

Фото: armani.comФото: saint-laurent.comФото: zara.com

Кожаные вещи есть в гардеробе абсолютно любой модницы. Только представьте: этот материал с человеком прошел через века и не утратит актуальности, пожалуй, никогда.

Сумки из него не только приятные на ощупь, но и долговечные. Такому аксессуару ничего не страшно. Единственный риск — модель может выйти из моды. Если вы рассматриваете покупку как дорогостоящую инвестицию, выбирайте классические варианты. Кстати, в сезоне 2023–2024 актуален спорт-шик.

866HYPE on LOOKBOOK

456HYPE on LOOKBOOK

57HYPE on LOOKBOOK

95HYPE on LOOKBOOK

150HYPE on LOOKBOOK

693HYPE on LOOKBOOK

31HYPE on LOOKBOOK

Женские поясные сумки

Фото: michaelkors.comФото: saint-laurent.com

Это модный привет из Древней Руси, который в постсоветском пространстве стал неотъемлемым элементом образа любого коммерсанта.

Сегодня вариаций поясных сумок огромное множество. Они могут быть текстильными и кожаными, объемными, спортивными и деловыми. Их можно носить и как кросс-боди. Это удобно и красиво.

236HYPE on LOOKBOOK

84HYPE on LOOKBOOK

246HYPE on LOOKBOOK

392HYPE on LOOKBOOK

Спортивные женские сумки

Фото: dior.comФото: zara.com

В пору, когда выйти в трико на прогулку, а не только в спортзал или огород — давно не моветон, эффектная сумка в спортивном стиле — вещь необходимая.

В сезоне 2023 в моду вернулись модели вроде той, с которой в «Курьере» Карена Шахназарова ходила актриса Анастасия Немоляева. Или другой вариант: сумка-боулинг, с которой еще в начале 2023 года щеголяла в Париже одна из самых модных француженок Жюли Феррери.

94HYPE on LOOKBOOK

327HYPE on LOOKBOOK

923HYPE on LOOKBOOK

22HYPE on LOOKBOOK

Большие женские сумки

Фото: предоставлено российским брендом 7.2.66Фото: zara.comФото: loewe.com

Если вы выходите из дома засветло, а возвращаетесь ближе к ночи, вам необходимо иметь при себе все, что может пригодиться в течение дня. В большую женскую сумку поместится и косметичка, и ежедневник, и даже форма для спортзала.

Альтернативой такому прекрасному и удобному аксессуару может стать разве что рюкзак, ну или жилетка, как у Вассермана.

281HYPE on LOOKBOOK

64HYPE on LOOKBOOK

121HYPE on LOOKBOOK

17HYPE on LOOKBOOK

104HYPE on LOOKBOOK

183HYPE on LOOKBOOK

Шоппер

Фото: pepfer. ruФото: zara.com

Сегодня он может быть дополнением к повседневной сумочке женщины, либо выступать в качестве самостоятельного предмета образа. А почему нет? Вариаций современных шопперов огромное множество. И далеко не обязательно они должны быть выполнены из холщовой ткани. Вы можете выбрать нейлоновую версию или аксессуар, сплетенный из рафии. Форма и размер — на ваш вкус. Главное — правильно сочетать сумку с одеждой: например, шоппер не будет гармонично смотреться с классическим платьем-футляром.

124HYPE on LOOKBOOK

97HYPE on LOOKBOOK

20HYPE on LOOKBOOK

86HYPE on LOOKBOOK

Клатч

Фото: бренд Lyubov Miloserdova, коллекция «Как легкий взмах крыльев бабочки»Фото: armani.comФото: michaelkors.comФото: mybacio.comФото: pepfer.ruФото: zara.com

Некоторое время назад казалось, что с клатчами мы распрощались. Даже селебрити стали все больше предпочитать крошечным конвертам или боксам более практичные варианты, либо же обходиться без сумки вовсе.

Но дизайнеры решили дать этому аксессуару второй шанс.  

14HYPE on LOOKBOOK

95HYPE on LOOKBOOK

142HYPE on LOOKBOOK

84HYPE on LOOKBOOK

Квадратные женские сумки

Фото: dior.comФото: zara.com

В сезоне 2023–2024 дизайнеры сумок заигрывают с формами: сумка-кобура, сумка-гармошка, даже сумку в виде ласты предлагает Nina Ricci — а сколько еще экспериментов! Но и строгая геометрия все также на пике.

Сегодня сумочка — эффектное дополнение любого образа, украшение. Фото: shutterstock.com

151HYPE on LOOKBOOK

205HYPE on LOOKBOOK

88HYPE on LOOKBOOK

129HYPE on LOOKBOOK

218HYPE on LOOKBOOK

Аксессуар с квадратными очертаниями впишется и в офисный лук, и в романтический образ — все зависит от фактуры, материала и цветового решения.

Текстильные женские сумки

Фото: armani.comФото: zara.com

Сумка из ткани может не только заменить пакет в походе на рынок за свежими овощами. Например, аксессуаром из атласа или шелка стоит дополнить лук для выхода в свет, а изо льна или плотного хлопка — для летних прогулок.

А еще это идеальное решение для модниц, которые по разным причинам не носят сумки из натуральной кожи, а пользоваться аксессуарами из искусственной им претит.

721HYPE on LOOKBOOK

197HYPE on LOOKBOOK

551HYPE on LOOKBOOK

26HYPE on LOOKBOOK

Сумка-тоут

Фото: armani.comФото: dior.com

Традиционное дополнение любого повседневного образа, а название переводится с английского, как мешок. Плюсов — масса: сумка вместительная, благодаря эргономичной форме, легко открывается-закрывается, ее удобно носить на плече или просто в руке.

187HYPE on LOOKBOOK

460HYPE on LOOKBOOK

62HYPE on LOOKBOOK

Тоут можно брать каждый день на работу (вместо сэтчела), отправляться с ней по магазинам (вместо шоппера) или на прогулку (вместо хобо). Она будет прекрасно смотреться и с лоферами, и с ботфортами и даже с кроссовками.

209HYPE on LOOKBOOK

219HYPE on LOOKBOOK

700HYPE on LOOKBOOK

Сумка-конверт

Фото: kari.com

Плоская сумочка с клапаном, внешне напоминающая почтовый конверт, возможно, не самый практичный вариант. Но она точно поможет произвести впечатление и сделать образ запоминающимся.

96HYPE on LOOKBOOK

145HYPE on LOOKBOOK

123HYPE on LOOKBOOK

91HYPE on LOOKBOOK

Такие аксессуары оценят деловые леди, а чтобы внутри поместился ежедневник и телефон, можно выбрать вариант побольше, даже формата A4.

Женская сумка с двумя ручками

Фото: armani.comФото: saint-laurent.comФото: zara.com

Сегодня две ручки можно увидеть не только на тоутах или шопперах, но также на сумках кросс-боди, багетах или даже клатчах.

247HYPE on LOOKBOOK

278HYPE on LOOKBOOK

419HYPE on LOOKBOOK

Все потому, что ручки перестали быть исключительно необходимостью: теперь это тоже — поле для фантазии дизайнера. Актуальные ручки украшены бисером, шелком, бусинами или полностью состоят из смоляных шариков. Если вы не любите украшения, можно выбрать сумку с ручками контрастного цвета.

144HYPE on LOOKBOOK

78HYPE on LOOKBOOK

126HYPE on LOOKBOOK

Сумка хобо

Фото: armani. comФото: pepfer.ruФото: saint-laurent.com

Не сдает позиций и этот удобный формат женской сокровищницы. Сумка хобо, которую некогда носили только бродяги (отсюда и название, кстати), любима модницами и дизайнерами за вместительность, практичность и возможность экспериментировать с декором, не меняя сути.

181HYPE on LOOKBOOK

97HYPE on LOOKBOOK

212HYPE on LOOKBOOK

322HYPE on LOOKBOOK

В сезоне 2023–2024 выбирайте модную сумку хобо с цепочками или другими украшениями или в необычном оттенке.

Женские сумки с цепями

Фото: zara.comФото: dior.comФото: saint-laurent.comФото: zara.com

Цепочки вместо ремешка, или как элемент декора, не покидают модных топов, распространяясь на нехарактерные для такого формата украшений разновидности сумок вроде хобо или тоутов.

309HYPE on LOOKBOOK

565HYPE on LOOKBOOK

169HYPE on LOOKBOOK

87HYPE on LOOKBOOK

Цепочка может быть тоненькой и длинной или всего в несколько массивных звеньев — здесь решает стиль. Не любите блеск золота? Выбирайте матовый вариант или наподобие того, что был у Николь Кидман на открытии показа Balenciaga.

Сумка-мешок

Фото: saint-laurent.comФото: zara.comФото: zara.com

Такие некогда носили хиппи, а теперь их добавили в свои гардеробы модницы всего мира. В том числе, например, Сиена Миллер и Джулия Фокс. Сумка-мешок — это просто, удобно и красиво. Она может быть выполнена из текстиля, кожи или денима, выступать в роли соло-аксессуара или как составляющая комбинированной сумки.

126HYPE on LOOKBOOK

223HYPE on LOOKBOOK

140HYPE on LOOKBOOK

Кстати, сумку-мешок можно сшить и самостоятельно, но, если нет времени или желания — выбирайте и покупайте.

Яркие сумки

Фото: armani.comФото: dior.comФото: zara.comФото: zara.com

В этом сезоне снова в топе «кислотные» нулевые. Но если салатовый или фуксия вам не к лицу (начальник не одобрит, носить стесняетесь — подчеркнуть правильное), то можно попробовать лососевый, оливковый или, например, модный в этом сезоне лавандовый оттенок.

101HYPE on LOOKBOOK

283HYPE on LOOKBOOK

41HYPE on LOOKBOOK

330HYPE on LOOKBOOK

299HYPE on LOOKBOOK

83HYPE on LOOKBOOK

Стеганые сумки

Фото: chloe.comФото: dior.comФото: zara.com

Который год подряд стеганые сумки не покидают гардеробы модниц всего мира, коллекции пополняются новыми версиями. Стеганым может быть и клатч, и тоут, а для приверженцев строгого стиля стежка на сумке способна заменить вычурный декор. Ведь это тоже своего рода украшение.

29HYPE on LOOKBOOK

81HYPE on LOOKBOOK

212HYPE on LOOKBOOK

87HYPE on LOOKBOOK

Сумка-ведро

Фото: armani.comФото: chloe.comФото: saint-laurent.com

Казалось бы, не самый удобный вариант, нет-нет да взрывает все стереотипы и возвращается в списки трендов. Весной 2023 года модный мир снова вспомнил про сумку-ведро, а редактор британского Glamour Шарли Тизер назвала ее самым стильным аксессуаром сезона.

84HYPE on LOOKBOOK

78HYPE on LOOKBOOK

184HYPE on LOOKBOOK

Сегодня приветствуются модели из необычных материалов или с декором в виде бахромы, перьев. А что вам по душе?

Как правильно выбрать женскую сумку

Сумок много не бывает. Во-первых, они могут отличаться по стилю: для офиса и светского раута вряд ли вы выберете одну и ту же модель. Во-вторых, никто не отменял сезонность: если в холодное время года допустимо и даже приветствуется носить аксессуары с меховой отделкой (да-да, они все еще актуальны), то летом это как минимум странно.

Сумка подбирается не к обуви, а к общему образу. Фото: shutterstock.com

Еще больше рекомендаций дает эксперт, фэшн-коуч Юлия Маковецкая.

При выборе сумки важно помнить об основных моментах:

•      уместности (куда вы собираетесь ее носить),
•      масштабе (сколько вещей вы носите с собой каждый день),
•      качестве и универсальности (выбираете на один сезон или на пару лет).

Популярные вопросы и ответы

На частые вопросы читателей о том, как комбинировать сумку с обувью, как выбрать подходящий случаю аксессуар и не только, отвечает фэшн-коуч Юлия Маковецкая.

Какие цвета женских сумок сейчас в моде?

— Неоновые помогут сделать яркий акцент в образе. Сумка бежевого тона способна сочетаться с чем угодно, а белая добавит свежести в образ.

Какая сумка подойдет для вечеринки, в театр, на свидание?

— Со стразами из нулевых: с такой можно быть в тренде, и, если это особый случай — вы отметите его с блеском!

Как подобрать сумку к обуви?

— Сумка подбирается не к обуви, а к общему образу. Поэтому аксессуар может быть как одного цвета с обувью, так и наоборот — все зависит от идеи и стиля.

Какая самая удобная сумка для ежедневного использования?

Среднего размера, средней жесткости. Лучше выбирать модель нейтрального цвета: серую или бежевую. Без выраженной фурнитуры. Не забывайте, что женская сумка — не для бутылки молока или килограмма авокадо. Добавьте на этот случай к ней холщовую эко-сумку, которая будут подходить по стилю.

25+ лучших предложений на черную кожаную сумку Zara

• Дом
• Зара
• Женщины

Сортировать по:

Zara женская сумка через плечо кожаная черная сумка NWOT сумка кожаная сумка через плечо

$56

118 долларов

Размер: ОС

Зара

бабу6

сумка Zara из искусственной кожи

20 долларов

95 долларов

Размер: ОС

Зара

охейрайи

Черная сумка через плечо ZARA из искусственной кожи с крокодиловым принтом и бахромой на цепочке на ремешке

40 долларов США

69 долларов

Размер: ОС

Зара

детка создает

Сумка на плечо ZARA из веганской кожи черного цвета с заклепками

$38

Размер: ОС

Зара

меганс

Поясная сумка через плечо из стеганой кожи Поясная сумка New Black

Бутик

120 $

1408 долларов США

Размер: ОС

Зара

амкинг45

Большая сумка-тоут из стеганой кожи на цепочке, новая

Бутик

140 $

275 долларов США

Размер: ОС

Зара

амкинг45

Абсолютно новый стеганый рюкзак из натуральной кожи красивого черного с золотом цвета.

Бутик

130 $

400 долларов США

Размер: ОС

Зара

амкинг45

Zara черные птицы из искусственной кожи в летной сумке

30 долларов США

Размер: ОС

Зара

фантазийный

Кожаная поясная сумка ZARA с кошельками для монет с подвесками

$75

150 долларов США

Размер: ОС

Зара

клубная жизнь14

Клатч через плечо Zara NWT

35 долларов США

59 долларов

Размер: ОС

Зара

селениф

ZARA Limited Ed OFFICE Collection Черная сумка с тремя отделениями в хорошем состоянии

45 долларов США

150 долларов США

Размер: 15 дюймов

Зара

инфлюенсерколл

Черный рюкзак Zara из веганской кожи с кулиской

$22

Размер: ОС

Зара

холлилиннкс

NWT Zara Черная сумка через плечо из спилка

48 $

999 долларов США

Размер: OS

Зара

мак_папиллон

🛍РАСПРОДАЖА🛍
•ZARA• Черная сумка через плечо через плечо

35 долларов США

79 долларов

Размер: ОС

Зара

соус для обуви

Кожаная сумка ZARA с цепочкой

50 долларов США

Размер: ОС

Зара

ev_f

ZARA WOMAN Сумка через плечо из кожи и замши с цепочкой

$75

179 долларов

Размер: 9,5 «х 6,5″ х 2»

Зара

smcy50

Мини-черная сумка

$30

30 долларов США

Размер: ОС

Зара

мсевьер

Сумка через плечо женская Zara. Леопард и черная кожа

$60

120 долларов США

Размер: ОС

Зара

голливуд

сумка через плечо Zara из искусственной кожи

$15

49 долларов

Размер: ОС

Зара

nacaidesigns

Сумка NWT Zara

$54

90 долларов США

Размер: ОС

Зара

allisonnch_

Бархатная мини-сэтчел Zara

65 долларов США

Размер: ОС

Зара

миафабфинды

Черный кожаный клатч Zara

25 долларов США

65 долларов

Размер: ОС

Зара

эльциан

бостонская сумка Zara из коровьей кожи

$98

Размер: ОС

Зара

лонихартхк14

стеганая сумка-тоут Zara с ремешком на цепочке

$60

Размер: ОС

Зара

натврд

НОВИНКА Черная объемная сумка с короткими ручками Zara Silver Ball с заклепками

60 долларов США

Размер: ОС

Зара

ноэлленелл

Городская сумка Zara с клапаном Черный СЗТ

$99

Размер: ОС

Зара

модные товары

Черная сумка-ведро Zara с кулиской

$60

Размер: ОС

Зара

нонушка

СУМКА ZARA ИЗ ТЕЛЯЧЬЕЙ КОЖИ НА ЦЕПОЧКЕ

65 долларов США

Размер: ОС

Зара

beyourgoals

Сумка на плечо Zara из веганской кожи с крокодиловым принтом

$10

45 долларов

Размер: 8,5 на 4,5 на 2,5

Зара

керримик

Сумка через плечо Zara из натуральной замши и искусственной кожи с металлическими заклепками серебристого цвета

41 доллар США

129 долларов

Размер: ОС

Зара

кабина восхода луны

NWT Zara Черная кожаная мини-сумка через плечо

$55

70 долларов США

Размер: ОС

Зара

горячая и холодная

Маленькая сумка-клатч через плечо Zara Basic

$30

Размер: ОС

Зара

вивианамк595

Золотой кошелек с цепочкой из искусственной кожи

$10

Размер: ОС

Зара

Джулисалопес214

ZARA City Bag Базовые черные сумки из искусственной кожи с ремешком через плечо

35 долларов США

Размер: ОС

Зара

anny_nc

Сумка-мешок ZARA со складками из искусственной кожи на шнурке черного цвета

45 долларов США

85 долларов США

Размер: —

Зара

уп_5

Сумка-рюкзак из искусственной черной кожи EC с золотыми деталями, регулируемая

$27

60 долларов

Размер: ОС

Зара

Cutzie414

Черная стеганая сумка Zara из кожи

$30

60 долларов

Размер: 11 в длину x 7 дюймов в высоту

Зара

розовый кекс

ZARA Черный круглый кошелек

$39

Размер: ОС

Зара

шерихен

Черная/кремовая мини-сумка Zara с заклепками

20 долларов

45 долларов

Размер: ОС

Зара

Каролинег1782

Сумка через плечо Zara из лакированной кожи

35 долларов США

Размер: ОС

Зара

нефритовая леди

Zara Basic Collection Сумка через плечо Hobo со шнурком

$10

$99

Размер: ОС

Зара

марикалдон

Сумка через плечо Zara 3 цвета и 3 отделения с акцентом на золотую цепочку

25 долларов США

40 долларов

Размер: ОС

Зара

с4огайо

Хорошее состояние. Одето дважды.

$11

29 долларов

Размер: Нет размера

Зара

шашай8

𝅺ZARA Стеганая сумка/кроссбоди

$27

149 долларов

Размер: ОС

Зара

пауладикосола

сумка-тоут Zara из кожи

35 долларов США

80 долларов США

Размер: ОС

Зара

онаваг

Стеганая черная кожаная сумка через плечо Zara с цепочкой

49 долларов США

150 долларов США

Размер: ОС

Зара

akay_07

Сумка-тоут Zara EUC с двумя ремешками, длина 15 дюймов, длина 6 дюймов.

$55

Размер: 16 х 14

Зара

рмперло

Как новый! Черная сумка через плечо Zara с золотыми металлическими деталями и большими отделениями

35 долларов США

Размер: ОС

Зара

tinasgt

Кожаные сумки онлайн — Сумки

arrow_back Назад



Сумочка из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

• Ширина: 23,00
• Высота: 22.00
• Глубина: 6,00
• Вес: 0,36

Ссылка
Art.Bo8093

Сумка из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

• Ширина: 23,00
• Высота: 22. 00
• Глубина: 6,00
• Вес: 0,36

Цвет
Красный

Безопасные и отслеживаемые платежи

Сумка из натуральной кожи «Сделано в Италии»

Доставка по всему миру

• Описание
• информация о продукте

Оптовая сумка на плечо из натуральной кожи Fior di loto

Цены доступны только для зарегистрированных пользователей

Чтобы увеличить изображения, нажмите на маленькие значки и наведите указатель мыши на верхнюю часть изображения.

Сумочка из натуральной кожи. Доступность выбора цветов. Свяжитесь с нами здесь для получения дополнительной информации.

• Ширина: 23,00 см
• Высота:  22,00 см                                                       Настоящая кожа
• Глубина: 6,00 см                                                        СДЕЛАНО В ИТАЛИИ
• Вес: 0,36 кг                                            
• В наличии: цвета на выбор

Выберите цвет за раз для каждой модели. Если вы хотите разные цвета для одного и того же товара, вы размещаете заказ на каждый выбранный цвет и добавляете его в корзину.

Ссылка
Арт.Bo8093

Состояние

Новый

Сумочка — Naike

Art.Lc9713

Сумочка из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

Ширина: 35,00 см
Высота: 28,00 см
Глубина: 14,00 см
Вес: 0,80 кг
Минимум 2 штуки в…

Сумка через плечо — Зевс

Art.Bo3356

Сумка через плечо из натуральной буферной кожи Сделано в Италии

Ширина: 55. 00
Высота: 37.00
Глубина: 2.00
Вес: 1,00
Минимум 2 штуки одного цвета

Рюкзак — Smille

Art.Ce8221

Рюкзак из натуральной кожи Wrinkle Сделано в Италии

Ширина: 20,50
Высота: 21.00
Глубина: 12.10
Вес: 0,68
Минимум 2 штуки одного цвета

Сумочка — Nayade

Art.Ba8760

Сумочка из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

Ширина: 20,50
Высота: 30.00
Глубина: 9.50
Вес: 0,70
Минимум 2 штуки одного цвета

Сумочка — Belinda

Art.Ve4615

Сумочка из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

Ширина: 28.00
Высота: 24.00
Глубина: 8.00
Вес: 0,64
Минимум 2 штуки одного цвета

Сумка через плечо — Aida

Art.Li4872

Сумка через плечо из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

Ширина: 26.00
Высота: 15.00
Глубина: 7.00
Вес: 0,35
Минимум 2 штуки одного цвета

Сумка через плечо — Guia

Art. Bi2958

Сумка через плечо из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

Ширина: 40.00
Высота: 30.00
Глубина: 11.00
Вес: 0,89
Минимум 2 штуки одного цвета

Сумка-мессенджер — Ольга

Art.Mq7628

Сумка-мессенджер из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

Ширина: 28.00
Высота: 25.00
Глубина: 10.00
Вес: 0,52
Минимум 2 штуки одного цвета

сопутствующие товары
(
4 других продукта в той же категории
)

Сумка — Clarita

Art.Ce6935

Сумка из натуральной кожи Dollar Сделано в Италии

Ширина: 26.00
Высота: 21.00
Глубина: 11.00
Вес: 0,48
Минимум 2 штуки одного цвета

Сумка-мессенджер

Art.OU8650

Сумка-мессенджер из натуральной воловьей кожи Сделано в Италии

Ширина: 24.00
Высота: 20.00
Глубина: 7.00
Вес: 0,35
Минимум 5 штук одного цвета

Сумка через плечо — Caterina

Art.

Как русская матрешка завоевала планету?

Зайдите в любой сувенирный магазин в России. Какие изделия самые запоминающиеся, самые яркие? Какие пользуются у иностранцев широким и неослабевающим спросом? Правильно, матрешки.

Изготовление деревянных игрушек, которые можно вкладывать одну в другую, русские умельцы освоили очень давно. В первую очередь это были пасхальные яйца и яблоки. Такие игрушки получили развитие с появлением токарного станка. Истории известно, что на таком станке любил поработать сам Петр I, но вот свидетельств, что он мастерил такие поделки, не сохранилось.

Считается, что первая русская матрешка «родилась» в 1890 году в мастерской усадьбы Абрамцево. Владельцем усадьбы был Савва Мамонтов, знаменитый промышленник и меценат. Рассказывают, что в мастерскую из Японии попала деревянная игрушка – фигурка лысого старика, мудреца Фукурумы. Эта кукла состояла из сложенных друг в друга семи фигурок. Художник мастерской Мамонтова Сергей Малютин заинтересовался этой поделкой и решил создать что-нибудь подобное, только с русским колоритом. Малютин сделал эскиз, деревянную форму изготовил мастер Василий Звездочкин.

Матрешка Сергея Малютина

Малютин раскрасил кукол в стиле, который сам же и придумал. Первая матрешка содержала восемь кукол и изображала мать и семерых дочерей. Эта игрушка сохранилась до наших дней и находится в Музее игрушки Сергиева Посада. Там же находятся и другие варианты матрешек: Старик, Гетман, «Сказка про репку».

Почему же игрушку нарекли именно матрешкой? Имя Матрена было весьма популярным в России. Оно обычно связывалось с образом многодетной матери, у которой была дородная фигура, далекая от стандарта 90-60-90. Со временем это имя приобрело нарицательный характер и использовалось для обозначения ярко раскрашенных деревянных кукол. Первая кукла Сергея Малютина стала воплощением древнейшего символа российской культуры.

Сначала матрешки изготавливались в московской мастерской, а после ее закрытия центром производства стали учебные и демонстрационные мастерские Сергиева Посада.

Появление матрешки именно в это время было не случайным. Русская художественная интеллигенция как раз в ту пору поворачивается в сторону произведений народного творчества, народного искусства. Во многих домах появляются коллекции, связанные с народными традициями. А вот широкому распространению матрешки за рубежом способствовала популяризация всего русского благодаря «Русским сезонам» Сергея Дягилева в Париже.

Массовый экспорт матрешек начался с ежегодных ярмарок в Лейпциге.

С 1909 года наша матрешка – постоянная участница Берлинской выставки и ежегодного базара кустарных изделий в Лондоне. А благодаря передвижным выставкам, организованным Русским обществом пароходства и торговли, матрешка стала желанным гостем приморских городов Греции, Турции и стран Ближнего Востока.

Расцвет этого вида народного творчества прервался с началом строительства социализма в СССР. В Советском Союзе, где главная ставка делалась на индустриализацию всей страны, внимание ремеслу по изготовлению  деревянных кукол уделялось минимальное. Производство матрешек осуществлялось на государственных фабриках. Делали кукол по определенному шаблону, утвержденному заранее, и отступать от него не рекомендовалось. Фабричным путем производили матрешек столько, что смогли организовать их экспорт в большинство стран мира.

Выставка «Музей русской матрёшки»

Горбачевская перестройка открыла дорогу самовыражению художников. И они самовыражались кто как мог. Среди героев «матрешечного» промысла конца 1980-х появился весь пантеон российских и советских деятелей, герои мультфильмов, сказок, и даже не обошлось без разного рода вульгарщины. А кто-то из творцов Госплана СССР решил, что можно увеличить объемы производства, делегировав его Молдавии, Украине, Кавказу и другим местам. Рынок матрешек заполонили посредственные поделки. Без родных традиций матрешка превратилась в обычную деревянную игрушку, примитивную и простую. Правда, наряду с обилием ширпотреба, появилась и авторская матрешка – украшение многих российских и западных коллекций.

Хотим мы или нет, но матрешка – важное художественное событие в культуре России. Она по праву заняла почетное место в образах и душе нашего народа.

Где появилась первая матрешка и кто ее придумал?

Матрешка — Российские исследования — Колледж Макалестер

Для нерусских матрешка, или матрешка, является одним из наиболее типичных представителей традиционной русской крестьянской жизни. Постороннему взору он кажется пережитком причудливой крепостной культуры. Удивительно, однако, что матрешке едва исполнилось сто лет.

Первая матрешка, созданная в 1892 году, очень похожа на матрешки, которые сегодня можно найти в сувенирных магазинах по всему миру. Это маленькая деревянная кукла почти идеальной цилиндрической формы, раскрашенная так, чтобы напоминать крестьянку в традиционном сарафане, держащую петуха. Она открывается, чтобы показать меньшую куклу, которая, в свою очередь, открывает еще одну куклу и так далее. Всего помимо куклы-матери есть семь кукол; они состоят из пяти девочек, одетых одинаково, куклы-мальчика и крошечного младенца в центре. Каждая кукла одета в яркую одежду (хотя и выцветшую с возрастом) и имеет небольшую улыбку, розовые щечки, светлые волосы и платок («Первый»).

Эта матрешка — продукт возрождения русского искусства. В конце девятнадцатого века в России наблюдалось сокращение производства игрушек с использованием российских материалов, поэтому королевские особы и другие представители высшего общества начали поощрять дальнейшее производство через систему патронажа (Lodder 399). Княгиня Мария Тенишева сыграла важную роль в возрождении русского производства, создав в своем имении Талашкино систему мастерских. С 1900 по 1905 год мастерские были более или менее утопией счастливо занятых крестьян (Salmond 11). Одним из таких крестьян был человек по имени Сергей Малютин, нарисовавший первую матрешку по воле мецената Саввы Мамонтова. Брат Мамонтова Анатолий, владелец магазина игрушек, видел подобных кукол во время визита в Японию и был очарован концепцией гнездования. Игрушечники в ведущих центрах игрушек Сергиева Посада и Семенова стремительно приступили к выпуску матрешек (Рузвельт).

Куклы вскоре стали главным экспортным сувениром из России. Нерусские покупатели считали, что это подлинные произведения народного искусства ручной работы, представляющие «древнюю богиню-мать сибирских народов» (Hilton 127). Тем не менее, хотя на самом деле они производились серийно, это убеждение было близко к истине — многие русские крестьянские фабричные рабочие изготавливали и раскрашивали матрешки (само название связано с матерью, русским словом «мать») как представление Россия-матушка (Салмония 10). Как говорит Джоанна Хаббс в Мать-Россия , «Матрешка (sic) … испорчена, сувенир родины продан туристам … ее архаическое значение забыто. И все же… ее иконографическое присутствие… выражает мифологию материнства» (237). По сути, матрешка по-прежнему несет в себе уникальный символизм русского патриотизма, даже несмотря на то, что она производится для туристов по всему миру.

Сегодня отношение россиян к матрешкам разделилось. Хотя некоторые куклы тщательно изготавливаются вручную, большинство из них по-прежнему производятся на фабриках. По словам социолога Джорджа Ритцера (George Ritzer, 204), они производятся еще дешевле, чем прежде, и «сведены к самому низкому уровню халтуры и китча». В последнее время стало модным создавать матрешки практически любой тематики, в том числе набор кукол с изображением российских лидеров, таких как Владимир Путин, Михаил Горбачев, Борис Ельцин и Иосиф Сталин. Этот набор был фактически запрещен в Москве за искажение русского духа, считая его «вульгарным, неэтичным и унизительным» («Не» 8).

Хотя матрешки чаще всего ассоциируются с Россией, у них есть аналог в японской культуре. Это деревянные куклы, известные как кокэси, на основе которых Анатолий Мамонтов создал оригинальные матрешки. Они скорее высокие и стройные, чем округлые, но гнездящиеся кокэси все же можно найти. Точно так же, как матрешка представляет мать, кокеши представляет ребенка. На самом деле родители, потерявшие ребенка, часто получают в подарок кукол кокеши («кокеши»).

Несмотря на узнаваемость матрешек, они редко используются в литературе или кино. Скорее, матрешку скорее можно рассматривать как метафору чего-то, вложенного внутрь чего-то другого. Мелисса Грин делает именно это в своем стихотворении «Матрешка». Она ссылается на название стихотворения в строке «Русская кукла заключает в себе / независимые предложения». Затем она использует ряд метафор, в том числе панцирь жука и «вышитое кровью яйцо» (65), чтобы изобразить процесс, посредством которого эмоции проявляются — скрытые, но все же видимые — в письме. Подобным образом внешняя матрешка скрывает меньших кукол, но дает ключ к пониманию того, что находится внутри.

Матрешки занимают любопытное место в русском сознании чуть более ста лет. Для своих иностранных покупателей матрешки продолжают представлять собой мечту древних русских крестьянских верований. Для россиян они не более чем очередная игрушка, но они воплощают глубокую любовь к своему народу.

Алисия Энтерман – 15 декабря 2009 г.

Процитированные работы

• ДеЛейн, Линда. «Матрешка ˜ Душа России». Русская жизнь. 15 марта 2007 г. 05 ноября 2009 г..
• Эртл, Ретт и Рик Хибберн. «Искусство русской матрешки (книга)». Русская жизнь 46.5 (2003): 60.
• Открытие первой музейной куклы-матрешки . 2000. Сергиево-Посадский музей игрушки, Сергиев Посад, Россия. Википедия, бесплатная энциклопедия . 23 октября 2008 г. 05 ноября 2009 г. .
• Грин, Мелисса. «Поэзия: Матрешка». Йельский обзор 90.2 (2002): 65.
• Хилтон, Элисон. Русское народное творчество . Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1995.

.

• Хаббс, Джоанна. Мать Россия . Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1993.

.

• «Кокеши». Википедия, бесплатная энциклопедия. 21 октября 2009 г. 07 ноября 2009 г.
• Лоддер, Кристина. «Обзор: [Без названия]; Искусство и ремесла в позднеимперской России: возрождение художественной промышленности Kustar 1870-1917». Журнал Burlington 140.1143 (1998): 399.
• «Не так быстро!» Русская жизнь 49.6 (2006): 8.
• Ритцер, Джордж. «Переосмысление глобализации: глокализация/глобализация и что-то/ничего». Социологическая теория 21.3 (2003): 193-209.
• Рузвельт, Присцилла. Энциклопедия истории России; Матрешки . Эд. Джеймс Р. Миллар. Том. 3. Нью-Йорк: Macmillan Reference USA, 2004.

.

• Салмонд, Венди. «Вопрос взаимных уступок: крестьянские ремесла и их возрождение в позднеимперской России». Вопросы дизайна 13.1, Проектирование современного опыта, 1885–1945 (1997): 5–14.

История русской матрешки

Одно упоминание слова «матрешка», и большинство людей автоматически подумает «Россия». Это неудивительно, ведь уже более ста лет Россия заселяет остальной мир своими матрешками. Эти куклы были символом традиционной русской жизни, значением матери в семье и большим уважением, оказываемым ей многодетной семьей и их многочисленными членами под одной крышей.

Хотя куклы считаются одной из древнейших традиций в культуре и истории России, многие источники и историки считают, что куклы не считались таким новаторским изобретением, как о них часто думают. На самом деле это никогда не было изобретением, а просто нововведением, вызванным вдохновением. Веские доказательства указывают на то, что другие формы матрешек существовали за сотни лет до того, как был изготовлен первый набор матрешек.

То есть вы хотите сказать, что матрешек в России не изобрели?

Это правда. Несмотря на то, что матрешки приобрели всемирную известность и популярность в России, существуют физические доказательства того, что идея вложения кукол друг в друга существовала с начала первого тысячелетия, то есть почти за 900 лет до того, как были сделаны первые матрешки. .

Созданный с целью хранения и украшения, китайцы изобрели вложение деревянных ящиков друг в друга в 1000 г. н.э. Концепция состояла из большого деревянного ящика, который при открытии содержал почти такой же деревянный ящик, но меньшего размера, а внутри этого меньшего ящика находился еще один меньший ящик и так далее. Затем эта концепция эволюционировала от скворечников к матрешкам, которые послужили основой для первых в мире матрешек.

Этот подход вскоре эмигрировал в Японию, где они затем реализовали идею создания деревянных кукол своих собственных божеств. Сити-Фукудзин или Семь Богов Счастья, которые, как считается, приносят удачу в японской мифологии, были одними из первых, чьи деревянные матрешки были сделаны по их образу. Японский бог счастья и долголетия Фукурокудзю представляет собой деревянную куклу, которую можно разобрать и обнаружить внутри шесть других богов. Эта же кукла привлекла внимание молодой женщины, и она привезла ее на родину. Этот кто-то — Елизавета Мамонтова.

Первые матрешки в России

Елизавета Мамонтова была женой богатого русского, промышленника и предпринимателя Саввы Мамонтова. Мамонтов был меценатом и был сторонником создания и сохранения народного творчества русской культуры. Из-за этого стремления он основал мастерскую в Абрамцево, Москва. Мастерская детского образования была направлена ​​на разработку и изготовление детских кукол, которые изображали бы и представляли традиционный русский образ жизни и культуру.

Здесь все становится сложнее. Нет однозначной уверенности в том, что Елизавета купила куклу в мастерскую и послужила источником вдохновения для тамошних рабочих, включая Василия Звездочкина и Сергея Малютина — двух человек, стоящих за первыми в мире матрешками. Некоторые считали, что купленная Елизаветой кукла зажгла у Звездочкина и Малютина идею, которая привела к созданию матрешки. Некоторые историки считают, что вдохновение пришло из самой России, а не из куклы из другой страны. Хорошо известно, что русские создавали разъемные пасхальные яйца еще до того, как были сделаны первые матрешки, и, возможно, именно отсюда пришло вдохновение.

Некоторые источники затем указывают, что сам Василий — как сказано в мемуарах — <что он> был заинтересован в создании полой куклы со спрятанными внутри игрушками. Ни о японских куклах Фукурокудзю, ни о ранних русских пасхальных яйцах не упоминалось. Откуда бы ни исходила искра, эта идея вдохновила его и Малютина на создание первого в истории набора русских матрешек. Результатом этого вдохновения стала девочка-петух, которую они назвали «матрешкой». Матрешка – первая в России деревянная матрешка ручной работы.

Почему Матрешка?

Название «матрешка» буквально означает «маленькая матрона», относящееся к русскому женскому имени «Матрена» или «Матреша».

Независимо от названия, самая большая кукла из набора матрешек символизирует мать русского семейства. Форма была вдохновлена ​​дородной фигурой матери, изображающей ее плодородие и ее значение как центра традиционной русской семьи. Акт вложения кукол в самую большую куклу представляет собой мать и ее способность вынашивать и зачать своих сыновей и дочерей. Это оправдывает то, что женщины всегда были самыми большими куклами в наборе.

Иметь большую семью – это обычная культура и практика в России. Но это зависит не только от способности матери иметь как можно больше детей. Это также включает расширенных членов семьи, которые все присутствуют под одной крышей. Тети и дяди, бабушки и дедушки, племянницы, племянники, родственники мужа и внуки — все играют определенную роль в традиционной русской семье.

Первый набор матрешек состоял всего из восьми отдельных деревянных кукол. Самая большая кукла — это женщина, держащая в руке черного петуха, что стало причиной того, что она стала более известна как Девушка-Петух. Внутри нее было еще семь кукол, вложенных друг в друга. Всего в наборе было девять персонажей: шесть из них были подтвержденными женщинами, один подтвержденный мужчина, два других — один нарисован внутри одной из женских кукол, как будто его держит старшая сестра, а один — младенец, запеленанный в лоскутное одеяло — не имеют подтвержденной гендерной идентичности. Четыре из этих восьми кукол держали в руках различные предметы: петуха, косу, миску, в которой, как считается, была каша, и метлу. Все восемь кукол одеты в традиционную русскую крестьянскую одежду.

Как матрешки завоевали всемирную популярность

Вновь считается, что Елизавета Мамонтова сыграла ключевую роль в популярности матрешек. Многие историки считают, что именно она привезла их на Всемирную выставку, проходившую в Париже в 1900 году. На выставке игрушка получила бронзовую медаль. Вскоре после этого концепция приобрела популярность в своих краях и создавалась по всей стране, что привело к массовому производству кукол в России. За короткое время туристы приобретали матрешки-матрешки и привозили их с собой на родину, приобретая еще большую известность.

Матрешки по-прежнему производятся непрерывно, большинство из них производится в России. Традиционные дизайны все еще используются, но со временем дизайн и узоры изменились. Матрешки, созданные в настоящее время, могут быть созданы с героями мультфильмов, политическими деятелями, знаменитостями, природой и животными, даже адаптированными для чьей-то семьи.

что взять в наше время

Когда вы хотите найти новый образ и обновить свой стиль, может помочь взгляд в прошлое. Вдохновитесь прошедшими десятилетиями и включите в свой гардероб их элементы, чтобы создать уникальный и исключительно привлекательный вид. В частности, стиль ‘70-х годов может помочь вам в создании ретро-образа, который сейчас на пике популярности. Чтобы вам было проще ориентироваться в одежде этой декады, вот наш модный гайд в моду ‘70-х.

Содержание

• 1 Мода ‘70-х
• 2 Что носили люди в ‘70-е
• 3 Начало ‘70-х
  • 3.1 Хиппи
  • 3.2 Павлинья революция
  • 3.3 Яркие цвета
• 4 Середина ‘70-х
  • 4.1 Рок
• 5 Поздние ‘70-е
  • 5.1 Диско-мода ‘70-х (Мода Studio 54)
• 6 Обувь ‘70-х
• 7 Аксессуары ‘70-х
• 8 Прически ‘70-х
• 9 Мода ‘70-х — советы:

Мода ‘70-х

В 1970-е годы мода была индивидуальной и экспрессивной. Как следствие, многие традиционные модные правила были нарушены, а вместо них на первый план вышли уникальные и андрогинные образы. Ключевыми моментами декады стали хиппи, так называемая «павлинья революция», глэм-рок и диско. Благодаря хлынувшему на рынок потоку дешевой одежды, мужчины могли легко продемонстрировать, к какой группе они относятся, а также просто могли перейти в любую другую группу.

Что носили люди в ‘70-е

В ‘70-е люди одевались смело и ярко. В течение этого десятилетия модные образы сменяли друг друга, но большая часть из них приковывали внимание яркими цветами, тканями, силуэт был облегающим вверху и более свободным — внизу. Были популярны интересные фактуры — сатин, замша, вельвет. Знаковые элементы декады — брюки-клеш, широкие штанины, обувь на платформе, жилеты, длинные рубашки, обтягивающие футболки, водолазки и полиэстеровые выходные костюмы.

Начало ‘70-х

В начале десятилетия было несколько основных модных категорий для мужчин, но все они перемешивались. Например, один мужчина мог быть часть субкультуры хиппи, а другой — «павлином», но оба они носили яркие цвета и брюки-клеш.

Хиппи

Когда мы думаем о семидесятых, то всегда перед глазами встает образ хиппи. Это был один и первых и наиболее примечательных стилей декады. И легко понять, почему. Он начал развиваться ещё в конце 60-х. Его характеризуют брюки-клеш, крашенные вручную рубашки и футболки, налобные повязки, вышивка, фольклорные элементы, шарфы. Сегодня вы можете добавить какой-то один элемент из стиля хиппи в свой образ или несколько современных вещей, вдохновением для которых послужили хиппи.

Павлинья революция

Благодаря хорошим зарплатам и успешному бизнесу в семидесятых молодые люди начали одеваться неординарно. Эти уникальные образы обычно были ярких цветов, поэтому к стилю приклеилось название «павлинья революция». Помимо смелых цветов павлиньи наряды обычно включали сатиновые рубашки, оборки, туники, воротники-водолазки, кубинские ботинки на каблуках, брюки-клеш и плетеные пояса. Костюмы также были ярких цветов и необычных форм, например, они могли быть двубортными и сшитыми из вельвета.

Яркие цвета

Цвет играл главную роль в моде семидесятых. Даже простая одежда этого десятилетия смотрелась смело и ярко. В каждой категории одежды можно было встретить желтый, оранжевый, голубой, розовый, пурпурный и зеленый цвет. Надевая одежду ярких цветов, мужчины могли выразить себя.

Середина ‘70-х

В середине семидесятых годов набрал силу рок-стиль. Конечно, это был не тот рок, который мы знаем сейчас. В семидесятых рок был более гламурным, он включал много женственных элементов и привлекал взгляды своим дизайном. Если вы выбираете подобный образ для сегодняшних дней, несколько приглушите его и выберите один или два акцентных элемента из глэм-рока.

Рок

Панки появились ближе к концу десятилетия, а в середине декады мужчины выбирали глэм-рок. Особенно эта андрогинная тенденция была популярна в Британии, где молодые люди обожествляли таких исключительных музыкантов, как Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри. Для создания образа брали такие ключевые элементы, как бархатные куртки, смокинговые пиджаки с воротником-шалью, яркие атласные рубашки, черные или коричневые кожаные куртки, шелковые шарфы и галстуки, нестандартные воротники и обувь на платформе.

Поздние ‘70-е

В конце ‘70-х хиппи «завяли». Настала эра диско. Пришедшая на волне новой музыки и вдохновленная стильными знаменитостями, проводившими ночи в Studio 54, диско-мода была гламурной и впечатляющей.

Диско-мода ‘70-х (Мода Studio 54)

Диско-мода ‘70-х, увековеченная Джоном Траволта в Saturday Night Fever, часто была представлена костюмом-тройкой любого цвета с широкими отворотами, широкими или расклешенными брюками и жилетами. Другие приметные элементы включали очки-авиатор, широкие и яркие галстуки, удлиненные рубашки и рубашки с длинными воротниками. Сегодня такой образ реализовать сложно, лучше отдать дань этому тренду, выбрав парочку элементов из той эпохи.

Обувь ‘70-х

В течение десятилетия модная обувь менялась. Но один стиль был популярен всё время — это обувь на платформе. Эти ботинки на массивной подошве и с каблуками носили буквально все. Другая модная обувь семидесятых — оксфорды, биркенстоки, ковбойские сапоги и кубинские ботинки на каблуках.

Аксессуары ‘70-х

Как и одежда этого десятилетия, аксессуары ‘70-х были яркими и оригинальными. Наиболее популярны были широкие галстуки, атласные шарфы, толстые и плетеные ремни с большими пряжками, налобные повязки и бижутерия ручной работы.

Прически ‘70-х

В начале семидесятых мужчины продолжали носить наиболее популярные прически из шестидесятых, например, был востребован образ «помпадур». Стали популярны длинные волосы, особенно это касалось хиппи. Бакенбарды росло год от года и сочетались с самыми разными прическами. Очень заметен объем: мужчины носили афро и даже делали химическую завивку. К концу десятилетия многие мужчины решили обрезать длинные волосы и выбрали обычные стрижки — «ёжики», бокс или просто свободно лежащие короткие волосы.

Мода ‘70-х — советы:

• выберите стиль семидесятых, который вам ближе — от хиппи до диско;
• включайте знаковые элементы ‘70-х в свой современный гардероб, чтобы создать очаровательный ретро-образ;
• выбирайте яркие цвета и модели;
• придерживайтесь облегающего силуэта вверху и более свободного — внизу;
• добавьте аксессуары. например, атласный шарф или широкий ремень.

Мужская мода 70-х — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

?

tanjand August 16th, 2017

Мужская мода 70-х

Часто читаю комментарии с критикой моды и нападками на внешний вид современных ребят. С рассказами о том, какие мужики были раньше. Вот стиль 70-х. Расскажите про мужественность. И да, носили такое?  И прически, они на современный взгляд кажутся по меньшей мере оригинальными.

Tags: мода, ретро

Telegram channel

• Тэцухиро Вакабаяси.

  

  Тэцухиро Вакабаяси окончил Канадзавский колледж искусств. В 2014 году начал полноценную творческую деятельность в богатой природой Канадзавы. В…

• Шишкин за миллион долл, который оказался голландцем

  Все мы знаем, что на арт-сцене полно подделок. В 2018 м я писала о скандальнейшей истории с выставкой Модильяни, проходившей в Генуе. Почти все…

• Апокалипсические видения Гленна Барра

  Гленн Барр вырос на Среднем Западе США. Эта среда рабочего класса укоренила в нем сильную привязанность к фильмам категории B, местной музыке и…

• Грандиозная провокация на самой престижной премии в современной фотографии

  Удостоенная первой премии фотография оказалась сгенерированной искусственным интеллектом! Во второй половине прошлого века, когда…

• Порхающий символ надежды

  Бабочки давно и прекрасно изображены. Их быстротечная красота говорит о многом — от возрождения к воспоминаниям о быстротечности жизни.…

• Современное российское искусство: Никита Жижанов

  Никита Жижанов – нашумевший молодой художник, фрешмен в искусстве. Кто же такие фрешмены? Фрешмен (свежий человек) — это тот, от…

• Как восхитительны кошмары Джули Хеффернан о яблочных садах

  Картины Джулии Хеффернан основаны на образах, посещающих ее между сном и бодрствованием. И подобно задумчивым, осторожным мальчишкам на ее новых…

• Мокъюментари

  Девушку на этой картинке узнаёте? В принципе, должны узнать – ее лицо еще не успели забыть. Она в платье, которое эпатажно смотрится. И…

• Когда алкоголь обрел лицо

  Не удивительно, что решили «очеловечить» напитки. Алкогольные, разумеется, ибо кого волнует лимонад! Вот что получилось. На первой…

Мужская мода 70-х — крутые наряды и смелые стили

От ярких рубашек с принтами и расклешенных брюк до обуви на платформе – мужская одежда 70-х была единственной в своем роде. Фото: spatuletail / Shutterstock.com

Силуэт 70-х возвращается с удвоенной силой, оживляя сегодняшнюю сцену от роскошных брендов, таких как Gucci, до более доступных магазинов, таких как Zara. Стильные жакеты с широкими лацканами и расклешенные брюки снова в моде, напоминая мужские наряды 70-х и доказывая, что это десятилетие нельзя приручить в плане индивидуальности и характера.

1970-е известны своим смелым отношением и законодателями моды, включая легендарного Фредди Меркьюри из рок-группы Queen. Одним из модных трендов стал клеш для формы.

Содержание

Семидесятые в деталях

Мода 1970-х отличалась крутым кроем и внешним видом: от мужских кожаных курток и солнцезащитных очков до узорчатых рубашек с короткими рукавами. Фото: iStock

В мужской одежде 70-х особое внимание уделялось крою. Уникальный силуэт можно было увидеть во всем, от пиджаков до брюк и рубашек, поскольку мужчины стремились добиться лихого и эффектного образа. Расклешенные брюки, шелковые рубашки, бархатные брюки и двубортные пальто были популярным выбором одежды в течение этого десятилетия, наряду со смелыми принтами и яркими цветами.

Аксессуары также сыграли решающую роль. В моде были неуклюжие туфли на платформе с толстой подошвой, а также яркие шарфы и шляпы-федоры. В этот период многие также экспериментировали с растительностью на лице и длинными бакенбардами, создавая стильный и драматичный образ.

Ищете ли вы  наряды 70-х для мужчин  или хотите направить тренд в свой повседневный гардероб или хотите получить взрыв из прошлого, есть множество способов прикоснуться к этой культовой эпохе и сделать смелое заявление:

Модные цвета

Нейтральные тона, преимущественно коричневый и серый, были важны для мужской одежды в 1970-х годах и упрощали смешивание и подбор вещей. Фото: iStock

Итак, какие цвета были популярны в 1970-х годах? Хотя это десятилетие было известно своим ярким, а иногда и диким выбором цветов, важно отметить, что существовала определенная цветовая палитра. Популярными были оттенки коричневого, бежевого, черного, белого и серого цветов.

Нейтральные цвета широко использовались в мужской одежде из таких тканей, как вельвет, трикотаж и шелковые рубашки, в то время как красочные вещи также были популярны, особенно клетчатые принты. Если вы хотите, чтобы ваши наряды в этом сезоне соответствовали духу эпохи, придерживайтесь этих классических цветов, чтобы создать модный и неподвластный времени образ.

Мужские широкие лацканы были в моде

Значительным отличием костюмов и классических рубашек семидесятых годов были широкие лацканы и воротники. Фото: iStock

Нет лучшего способа определить 1970-е, чем широкие лацканы в мужской одежде — определяющая тенденция того десятилетия. Будь то блейзер, пиджак или кардиган, в семидесятых всегда были широкие лацканы. Хотя эти предметы одежды могут показаться странными по сегодняшним меркам, важно помнить, что в то время мужская одежда была ориентирована на смелый и нестандартный выбор.

Шикарная водолазка или воротник-стойка

Двое мужчин позируют для фото семидесятых, одетые в водолазки и брюки со складками. Фото: iStock

В 70-е годы ничто так не говорило об изысканности, как водолазка. В то время популярным выбором были водолазки. Они давали тепло и элегантность.

Будь то классическая черная водолазка или нечто более яркое, например, красное или бирюзовое, водолазка — верный способ отдать дань уважения семидесятым и выглядеть стильно. Ведь мужчины уверенно носят водолазки с самыми разными ансамблями, от джинсов до учтивых брюк.

Винтажный диско-момент

Наслаждаясь ночью на дискотеке, парень носит частично расстегнутую шелковую рубашку. Фото: iStock

От оживленных танцполов до модных баров парни 70-х с энтузиазмом восприняли моду в стиле диско. Уникальная мода этой эпохи была любима многими и видна повсюду в городе. Эстетика диско наиболее известна своей облегающей посадкой ярких цветов, смелыми принтами и множеством блесток и блесток.

Популярная диско-одежда 70-х включала расклешенные брюки, жилеты, шелковые рубашки с воротником и большими рукавами, а также аксессуары с бахромой. Типичный мужской диско-наряд часто дополнялся большими очками, кожаными ремнями, шляпами-федорами или канотье и брелками для часов.

Пары танцуют всю ночь напролет в модном стиле диско 70-х. Фото: iStock

В эпоху 70-х также увеличилось количество парней, носящих обувь на платформе, чтобы танцевать всю ночь напролет на танцполе или выглядеть круто и модно. Туфли на платформе часто были ярко окрашены и покрыты металлическими вставками или блестками.

В то время как мода в стиле диско была создана для движения и веселья, она также предназначалась для демонстрации мужской индивидуальности. Многие парни встретили эту уникальную эпоху моды с распростертыми объятиями, танцуя всю ночь напролет в своей свободной одежде и броских аксессуарах.

Мужской вельвет Craze

Вельвет использовался не только для брюк и ботанической одежды 1970-х годов; коричневые куртки царили безраздельно. Фото: iStock

В 1970-х годах вельвет был в моде. Эта ткань давала ощущение мягкости и плюша, которая была популярна для повседневной и официальной одежды. Куртки, брюки и жилеты были изготовлены из вельвета разных цветов и узоров. Популярные цвета вельвета включали коричневый, зеленый, синий и серый.

Роскошь шелковой рубашки

В 1970-х многие надевали шелковые рубашки для модного образа. Эта роскошная ткань придавала рубашкам более изысканный и изысканный вид, идеально подходящий для официальных мероприятий. Рубашки на пуговицах были в моде, хотя некоторые шелковые рубашки также имели открытые воротники.

Парни носили свои шелковые рубашки со всем, от сшитых на заказ брюк до повседневных джинсов. Если вы хотите повторить этот образ сегодня, вы можете по-новому интерпретировать образ с атласной рубашкой или шелковыми брюками Tom Ford.

The Hippies Look

Эстетика хиппи для мужчин семидесятых подразумевала простоту, как этот стильный парень в футболке с расклешенными джинсами. Фото: Фото депозита

В 1970-е годы была популярна эстетика хиппи. Этот образ отличался свободными рубашками, широкими брюками, длинными волосами и бородой, чтобы создать непринужденную атмосферу. Ансамбли часто включали землистые тона, красочные принты и аксессуары, такие как туфли на платформе или повязки на голову.

Яркий узорчатый трикотаж на все случаи жизни

Мужчины любили трикотаж с узорами. Будь то полоски, ромбы, геометрические принты или цветочные узоры, мужской трикотаж в ту эпоху обладал массой индивидуальности. Многие изделия были сделаны из шерсти или хлопка, что обеспечивало мягкую и дышащую посадку.

Мужские костюмы 70-х

Изображение из 70-х: стильный джентльмен в пиджаке с узором «в елочку» и образец широких и смелых галстуков десятилетия. Фото: iStock

Какой мужской гардероб будет полным без костюма? Мужской костюм был основным продуктом 70-х годов и содержал некоторые заметные обновления предыдущего десятилетия. Жакет от костюма 70-х часто был немного короче, чем обычно, а талия имела более четкую форму, чтобы придать гладкий силуэт. Мужчины носили костюмы с классическими рубашками, галстуками и другими аксессуарами, чтобы выглядеть очень элегантно.

Мышечная культура

Один из выдающихся деятелей бодибилдинга, Арнольд Шварценеггер, позирует для фотографии 1974 года перед защитой титула на своем пятом конкурсе Мистер Олимпия. Фото: Madison Square Garden Center, общественное достояние, через Wikimedia Commons

. 1970-е годы были временем распространения субкультуры, отчасти из-за роста мышечной культуры. Эта тенденция, также известная как «культ мышц», была основана на физической подготовке, бодибилдинге и развитии мышц. Это движение продолжает влиять на современные тенденции с эстетической точки зрения.

Мужчины этой субкультуры стремились создать сильное и подтянутое телосложение, как правило, с помощью тяжелой атлетики или бодибилдинга. Этот поступок отражал признак мужественности, силы и могущества. Чтобы выставить напоказ плоды своего труда, мужчины часто надевали обтягивающие футболки; эта тенденция сохранилась и в эпоху диско, когда стала популярной демонстрация точеных тел танцами в облегающей одежде.

Прикосновение бархата

Бархат был воплощением мужской одежды, и не зря. Его мягкое прикосновение и богатый текстурированный вид сделали его таким желанным! Будь то бархатный жакет, брюки или рубашка, эти вещи обязательно привлекут внимание своей драматической текстурой и насыщенным цветом.

Популярные цвета бархатных спортивных курток включают темно-фиолетовый, изумрудно-зеленый и бордовый. Бархат по-прежнему остается популярной тканью, поэтому обратите внимание на этот роскошный материал, когда в следующий раз будете покупать новый наряд.

Одежда в стиле глэм-рок

Слева: платформа и одежда в стиле глэм-рок, Slade выступает в голландском телешоу AVRO’s TopPop в 1973 году. Фото: AVRO, CC BY-SA 3.0 NL, Wikimedia Commons
Справа: обнимает своего Зигги Эпоха звездной пыли, Дэвид Боуи выступает в Ньюкасле в комбинезоне, созданном Фредди Бурретти в 1972 году. Фото: Рик Уолтон, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

1970-е годы были временем смелых решений, и мужчины не были исключением. В эту эпоху эстетика глэм-рока стала популярной тенденцией среди мужчин, которые окружили своих внутренних рок-звезд обтягивающей одеждой ярких цветов.

Гламурные рокеры носили облегающие вещи, такие как кожаные штаны, комбинезоны цвета металлик и расшитые блестками рубашки — все они были созданы для того, чтобы показать форму своего тела и заявить о себе. Такие аксессуары, как массивные туфли на платформе и длинные шарфы, дополняли образ многих гламурных джентльменов 70-х.

Брюки с широкими штанинами

Широкие брюки из семидесятых годов прошлого века произвели фурор, а теперь снова возвращаются на бис. Фото: Deposit Photos

Широкие брюки были основным элементом сцены, и их часто вспоминали с нежностью и восхищением. Эти предметы одежды были популярны как для формальной, так и для повседневной одежды, предлагая удобную посадку, которая до сих пор отлично смотрится, преобладая среди идей нарядов 70-х годов.

Мужчины носили свои любимые широкие брюки со всем: от рубашки на пуговицах и блейзера до простой футболки. От свободных брюк чинос до джинсов с широкими штанинами — этот основной элемент возвращается в современный ландшафт. Так что, если вы хотите передать стиль 70-х, купите широкие брюки!

А как насчет расклешенных брюк?

Расклешенные брюки были одним из основных элементов модного мужского стиля. Фото: Deposit Photos

Культовая одежда Джона Траволты в Лихорадка субботнего вечера сделала его незабываемой иконой моды, особенно его белые брюки. Но что отличает расклешенные брюки от широких брюк?

В то время как расклешенные брюки, как правило, имеют узкую посадку по линии бедра и чуть выше колена, широкие брюки шире. Оба типа предлагают современный взгляд на мужскую одежду 70-х годов, обеспечивая при этом комфорт и свободу движений.

Если вас интересуют непринужденные ансамбли для парней, вы можете начать с расклешенных вещей (в буквальном смысле) в своем гардеробе. В этом сезоне приобретите расклешенные брюки.

Наряды в стиле панк 70-х

Выступление английской панк-группы Sex Pistols в Норвегии в 1977 году. Фото: Riksarkivet (Национальный архив Норвегии), Осло, Норвегия, без ограничений, с Wikimedia Commons

С середины 1970-х панк стал Эмблема восстания против господствующей культуры. Мужская мода включала в себя разнообразную смесь одежды, сделанной своими руками, такую ​​как кожаные куртки, потертые джинсы и футболки с лентами, украшенные шипами, заклепками и английскими булавками.

Он был отмечен острыми прическами, такими как ирокезы, наряду с мужским и женским макияжем, который изображал чувство разочарования для тех, кто чувствовал себя изгнанным из общества в целом.

Среди известных икон панк-сцены Джонни Роттен, ведущий вокалист Sex Pistols; Сид Вишес, басист Sex Pistols; Джо Страммер, фронтмен и ритм-гитарист The Clash; и Игги Поп, певец и автор песен The Stooges, оставил неизгладимый след в истории музыки.

Мужские кожаные куртки 1970-х годов

Кожаная куртка — один из типичных элементов мужского стиля 70-х годов. Фото: iStock

Кожаные куртки были популярной верхней одеждой мужчин. Эти неподвластные времени вещи придавали стильный и утонченный вид, который идеально подходил для любого случая. Модные варианты для этой эпохи варьировались от типичных коричневых кожаных курток до других ярких цветов, таких как красный или желтый, с преувеличенными воротниками и лацканами.

У некоторых кожаных курток были широкие манжеты и пояса, а у других спереди были пряжки или молнии. Мужчины также могли выбирать из различной длины в соответствии со своими предпочтениями — от укороченных версий до пальто в полный рост. Независимо от их предпочтений, мужские кожаные куртки 70-х годов предлагали классический вид, который остается модным и сегодня.

Мужские аксессуары 70-х

Создайте непринужденный образ в стиле 70-х, надев широкий воротник рубашки и солнцезащитные очки-авиаторы. Фото: iStock

У мужчин было множество вариантов аксессуаров. От плетеных ремней и солнцезащитных очков-авиаторов до шелковых шарфов и фетровых шляп — десятилетие было посвящено аксессуарам! Популярными аксессуарами того времени были солнцезащитные очки в стиле ретро, ​​узорчатые галстуки и запонки.

Мужские туфли 70-х

Мужские кожаные туфли на платформе 70-х годов. Фото: iStock

Какая обувь была в моде у мужчин в семидесятые годы? Популярная мужская обувь включала лоферы, мокасины, туфли на платформе, рабочие ботинки и кроссовки. С таким разнообразием образов мужчинам было легко найти обувь, соответствующую их предпочтениям.

Не забудьте о замшевой куртке

Замшевая куртка всегда была на высоте. Мужчины повсюду были без ума от этого фантастического варианта верхней одежды! Будь то блейзер или бомбер, мужчины знали, что это идеальный способ согреться и одновременно выглядеть стильно. Хотя эти скобы сегодня могут показаться старомодными, не стоит недооценивать их очарование 70-х годов.

Популярный комплект CO-ORD — это взрыв из прошлого, поскольку мужчинам нравилось носить одинаковые комплекты из рубашки и шорт во время 19-го века.70-е годы. Фото: iStock

Что носили мужчины в 70-е?

Таким образом, в 1970-е годы мужская одежда была смелой и бесстыдно дерзкой. От кожаных курток и шелковых рубашек до расклешенных брюк и широких брюк никогда не было более смелой и восхитительной эпохи мужской одежды, чем этот период. Отмечались не только яркие цвета и привлекательные принты, но и богатые текстуры, такие как бархат, вельвет и атлас.

Мужская одежда в течение этого десятилетия также включала водолазки, большие воротники или лацканы, брюки с высокой талией, костюмы для отдыха и обувь на платформе. В целом, мужчины уверенно восприняли свою индивидуальность, сделав эту эпоху знаменитой для модных джентльменов во всем мире.

Ищете вдохновение в стиле 70-х? Будь то классическая черная водолазка или что-то более яркое, например, коричневая кожаная куртка, существует бесконечное количество вариантов, чтобы передать дух семидесятых в современном ключе.

Мода 70-х для мужчин – вневременные наряды и стили

Ностальгия – забавная вещь, она с обожанием оглядывается на большинство десятилетий, выявляя вневременные тенденции и подтверждая, насколько дерьмовым является наш нынешний образ жизни. Кроме 1970-х, то есть тех, о которых обычно вспоминают с съежившимся, дрожащим отвращением.

По правде говоря, обвинение было эпическим: клеши, мужская завивка, волосы на груди, похожие на ковер, ковер, похожий на волосы на груди — по общему мнению, это была чудовищная оргия безвкусицы.

Последствия моды 70-х имели все симптомы особо жестокого похмелья. Сначала сожаление, потом стыд, а затем самая неискренняя фраза на английском языке: «никогда снова».

В этом сезоне, однако, забытый стиль десятилетия получает давно назревшую трещину в искуплении.

Возрождение моды и стиля 1970-х

Ответственность за возрождение 1970-х можно возложить на дверь минимализма, который стал портняжным эквивалентом сошедших с ума здоровья и безопасности. Конечно, утешительно знать, что практически невозможно в конечном итоге выглядеть как абсолютный инструмент, но, если позаимствовать абсолютно бессмысленную крылатую фразу из реалити-шоу: «В жизни нужно рисковать и т. д. и т. д.».

Дизайнеры мужской одежды приспособились к коллективной усталости и представили в этом сезоне большой, беззастенчивый кусочек семидесятых. В Hermes все, от брюк до тренчей, было изготовлено из шнура, а оранжевая, коричневая и горчичная цветовая палитра Prada могла быть взята прямо из старых кухонных обоев вашей бабушки.

Застенчивые и уходящие в отставку 1970-е — это не так, но для тех, кому надоели «чистые линии» и «нейтральные палитры», это долгожданное возвращение к мужской одежде, которая не находится под добровольным запретом на развлечения. Более того, все лишнее было вырезано, так что все, что осталось, — это куча носимых бликов. Мы просеяли все, чтобы представить вам ключевые тренды в одежде 1970-х, которые будут актуальны в этом году. Остальное вы можете оставить Тому Джонсу.

Вельвет

Если и существует ткань, которая более похожа на семидесятые, чем вельвет, то мы о ней еще ничего не слышали. «Плюшевые, приятные на ощупь ткани, такие как вельвет, переживают возрождение этой зимой, и их можно носить как в костюме, так и в повседневной одежде», — говорит директор по стилю Mr Porter Оли Арнольд. Таким образом, вельвет этого сезона не только настолько смелый или сдержанный, насколько вам нравится, но и заставит вас хотеть прикоснуться к себе.

Вельветовые брюки более темных оттенков — отличная отправная точка для тех, кто стесняется 1970-х. «Если вы хотите носить вельвет менее очевидным образом, пара удобных вельветовых брюк может заменить джинсы или брюки чинос», — продолжает Арнольд. Узкие лески (правильное название этих вертикальных шнуров) всегда будут более тонкими, чем более толстые стили. Добавьте свою обычную толстовку, рубашку или футболку, и все готово.

Однако пошив одежды из вельвета требует немного больше внимания, чтобы ваш внутренний Остин Пауэрс не сорвался. «Обязательно дополните костюм более расслабленной одеждой, например, рубашкой с дедушкиным воротником или воротником-стойкой», — говорит Арнольд. Вспомните Бутча Кэссиди, а не учителя географии на пенсии.

Трикотаж с узором

Самым неожиданным поворотом событий в этом году (по крайней мере, в мужской одежде, мир по-прежнему выглядит полным дерьмом) стали узорчатые джемперы, которые вы умоляли маму не заставлять вас надевать на школьные фотосессии. стать ходовой собственностью.

Все дело в том, чтобы взять это ностальгическое чувство классического трикотажа и придать ему современную обработку и гораздо лучшую посадку. «В мужских трикотажных изделиях, во главе которых стоит Prada, чувствуется домотканое, винтажное чувство. Он продемонстрировал разнообразие 19Вдохновленные 70-ми, толстые и тонкие трикотажные изделия интарсия с разноцветными геометрическими принтами», — говорит Дэмиен Пол, глава отдела мужской одежды MatchesFashion.

Если вы хотите создать образ в стиле 70-х, Пол рекомендует пойти ва-банк: «Придерживайтесь темы и сочетайте эти предметы с вельветовыми брюками, четкими рубашками и брогами, чтобы создать современный образ в стиле ретро». Держите палитру согласованной, и ваш рисунок не должен заставлять людей думать, что они приняли ЛСД.

Прости, мама, мы все время ошибались.

Шелковые рубашки

Во времена своего расцвета шелковые рубашки в стиле 1970-х, возможно, вызвали стремительный рост количества нежелательных ворсинок на торсе, но современный мужчина значительно светлее на лобковой части груди. Теперь, не слишком вдаваясь в подробности, мир мужской одежды снова трещит по швам от этого яркого стиля ключиц.

Reiss Руководитель отдела дизайна мужской одежды Алекс Филд объясняет привлекательность: «Наряжаться и выделяться снова становится модно. Таким образом, шелковую рубашку с ярким принтом можно носить в паре с узкими брюками, и шансы на сходство с Томом Селлеком минимальны».

Само собой разумеется: если вы носите яркие принты, пусть они говорят сами за себя. Это означает, что черные брюки — ваш лучший друг, наряду с темными пальто и куртками. Тем не менее, вы можете позволить себе немного обуви в стиле Гарри Стайлса — подумайте о коричневых, коричневых или песочных замшевых ботинках челси.

Бархат

Строго говоря, бархат не только хорошо зарекомендовал себя в 1970-х, но и в 1980-х проложил себе дорогу. С тех пор, однако, большинство мужчин остановились на черном бархатном блейзере, который надевали только тогда, когда этого требовала рабочая вечеринка.

Тони Кук, редактор отдела мужской одежды интернет-магазина предметов роскоши Farfetch, считает, что сегодня бархат может пойти еще дальше: «Классический бархат давал парням дополнительные преимущества в официальной одежде, но в этом сезоне нет необходимости в дресс-коде с черным галстуком для это чувствовать себя уместно. Дизайнер Хайдер Акерман создает образ, вдохновленный 1970-ми годами, превращая роскошную ткань в современные предметы одежды, такие как толстовки».

Если вы не можете соблазниться незнакомой бархатной территорией (это не для всех), строгий бархатный блейзер по-прежнему будет хорошим способом выделиться на вечеринке. Более предприимчивые парни все еще должны носить бархат сверху, но от блейзера. Бархатные футболки и бомберы — самые безопасные варианты, поскольку они не вызовут проблем в сочетании с вашими обычными предметами одежды.

Рулонная горловина

Это не новинка. В последние сезоны воротник-стойка снова стал мейнстримом, и теперь, когда у всех нас было достаточно времени, чтобы освоиться с основной идеей — это более изысканный способ согреться, чем шарф — это идеальное время, чтобы поднять ставки в стиле 1970-х годов.

«Насколько я понимаю, 1970-е никогда не выходили из моды; водолазки уже много лет являются одним из основных элементов моего гардероба», — говорит модель-мужчина и влиятельный человек Ричард Бидул. «Вырез тонкой и средней толщины хорошо работает в качестве контраста с костюмом с интенсивным рисунком / текстурой, или, если вы не на работе, попробуйте носить с брюками с высокой талией, чтобы полностью соответствовать 19взгляд 70-х».

Массивные грифы семидесятых годов, и опять же, лучше всего они работают в многослойном исполнении. Кремовый воротник-стойка крупной вязки косичка, надетый под лохматую коричневую дубленку, — пожалуй, лучший пример зимней многослойности, с которой вы, вероятно, столкнетесь. Спешите туда, пока это не сделали все остальные.

Широкие брюки

Пока вы не начали нервничать, мы не собираемся подталкивать вас к расклешенным брюкам в ближайшее время. Дышать. Широкие брюки в стиле 70-х меньше Лихорадка субботнего вечера , более приятное противоядие от Острова Любви — в духе истощающих кровообращение скинни.

«Добавьте немного индивидуальности своему зимнему гардеробу с новыми брюками на блоке: широкие штанины 1970-х», — говорит стилист Элис МакКолм из студии стиля River Island. «Независимо от того, предпочитаете ли вы сверхширокие штанины, плиссированные или загнутые вверх штанины, этот стиль бросил некоторый серьезный оттенок на когда-то благоприятный образ с узкими ногами, поскольку мода делает полный оборот на 180 градусов».

Широкие брюки поначалу могут показаться смелым решением, но на самом деле это просто прогулка по парку. Простой свитер с круглым вырезом и кроссовки — это беспроигрышный вариант, и если вы хотите, добавьте к ним немного турбированной привлекательности 1970-х, наденьте джемпер с высоким воротником, джинсовую куртку с подкладкой из шерпа и низкие кроссовки на шнуровке.

Предупреждение: короткие куртки работают лучше, чтобы сбалансировать пропорции широких брюк и свести к минимуму вероятность услышать крайне несмешную шутку: «Ты одолжил одежду своего отца?»

Спортивная одежда

Устали от минималистичной спортивной роскоши? Покончили со своим ироничным топом от спортивного костюма 1990-х? Не беспокойтесь, мужская одежда перенеслась на пару десятилетий назад в поисках вдохновения. Это означает, что вы получаете еще один сезон одежды, которая сочетает в себе удобство и стиль.

Покупатель Марк Макдональд из культового концептуального магазина 18Montrose говорит: «Ключом к этому образу являются текстура и форма, и одним из лучших примеров этого является велюровый спортивный костюм. Он передает плюшевость 1970-х через сверхмягкую ткань и боковые полоски».

Прежде чем вы скажете нам, что Кэти Прайс носит велюр, чтобы купить буханку хлеба, отметим, что ткань вполне пригодна для носки, если вы носите ее по одной штуке за раз. Для вдохновения посмотрите, во что были одеты Last Shadow Puppets, когда рекламировали свой последний альбом. Макдональд продолжает: «Велюровые спортивные штаны с потертой джинсовой курткой и классическими белыми туфлями переосмысливают образ 1970-х годов на современный лад».

Более темные цвета, такие как темно-синий, черный, бордовый и темно-зеленый, придадут велюру мужественный вид и добавят атмосферности Пэрис Хилтон. Если вы хотите быть лучшим 19Свот 70-х, соедините свой велюр со Стэном Смитом — безусловно, лучшее доказательство того, что десятилетие не было полным стилевым вакуумом.

Цветовая палитра 1970-х

Коричневый и оранжевый — два оттенка в нижней части рейтинга самых популярных цветов — если только это не солнечный субботний день в Эссексе. Темно-синий, черный и серый — нет, но если есть хотя бы малейший шанс, эти осенние цвета могут удивительно хорошо вписаться в ваш гардероб.

«Возрождение стиля 1970-х нарушило табу на публичное ношение оранжевого и коричневого», — говорит креативный директор Topman Гордон Ричардсон. «Коричневые и оранжевые цвета были преобладающими во время Недели мужской моды в Лондоне — похоже, эта тенденция сохранится».

С печатью одобрения разобрались, как лучше всего носить эти заброшенные очки 1970-х? Для начала безопаснее избегать сочетания коричневого и оранжевого цветов. Попробуйте сочетание оранжевого трикотажа с полностью черным нарядом, чтобы создать современный хит в стиле ретро. Тем временем коричневый лучше всего сочетать с более светлыми цветами или применять для пошива одежды. Попробуйте надеть кремовую водолазку под коричневый костюм, чтобы создать стильный образ в стиле 1970-х. 19Основа 70-х. Это означает, что по крайней мере хороший процент предполагаемых ненавистников стиля 1970-х поддерживает его, даже не осознавая этого.

«Жакеты, вдохновленные семидесятыми, сегодня прекрасно смотрятся отчасти благодаря теплым расцветкам и роскошным фактурным тканям, — говорит дизайнер мужской одежды Оливер Спенсер. Однако не стреляйте в гардероб своего отца. «Хотя они могут быть похожи по цвету и ткани на оригиналы 1970-х годов, сегодняшние силуэты не такие экстремальные, как тогда, по одной причине — более минималистичный, обтекаемый дизайн работает лучше всего. Пусть говорят цвет и ткань».

Замшевые куртки (бомберы или с воротником) подходят ко всему: от джинсовых рубашек до однотонных футболок и толстого трикотажа. Если вы настроены на победу, попробуйте надеть водолазку средней толщины под замшевую куртку и наденьте сшитые на заказ брюки.

Широкие лацканы

Помните крошечные лацканы на блейзерах времен пика Индии? Если нет, хорошо. Если вы это сделаете, мы надеемся, что это просто воспоминание. Вопреки распространенному совету Златовласки в мужской одежде стремиться к середине, лацканы блейзеров в этом сезоне становятся шире — и тем лучше.

картины с названиями, биография художника

Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зюндерте 30 марта 1853 года. Ван Гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Отца звали Теодор Ван Гог, мать — Карнелией. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери.

В роду Ван Гога все мужчины имели дело с картинами, либо служили церкви. Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины.

По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошо давались языки.

Фото Винсента Ван Гога, 1866 год, (13 лет)

В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь.

Жизнь в Лондоне

В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но, как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да, именно любовь.

Ван Гог до беспамятства влюбился в дочку своей квартирной хозяйки, но узнав что она уже обручена, очень замкнулся в себе, стал безразлично относится к своей работе. Когда он вернулся в Париж его уволили.

Учеба и религия

В 1877 году Ван Гог стал снова жить в Голландии, и все больше находил утешение в религии. После переезда в Амстердам он начал учиться на священника, но вскоре бросил учебу, так как обстановка на факультете его не устраивала.

Знакомство с художниками

В 1886 году в начале марта Ван Гог переезжает в Париж к своему брату Тео и живет у него на квартире. Там он берет уроки живописи у Фернана Кормона, и знакомится с такими личностями как Писсаро, Гоген и многими другими художниками.

Очень быстро он забывает весь мрак голландской жизни, и быстро завоевывает уважение как художник. Рисует четко, ярко в стиле импрессионизма и постимпрессионизма.

Винсент Ван Гог, проведя 3 месяца в евангелисткой школе, которая находилась в Брюсселе, стал проповедником. Он раздавал деньги и одежду нуждающимся беднякам, хотя сам не был достаточно обеспеченным. Это вызвало подозрение у начальства церкви, и его деятельность была запрещена. Он не унывал, и находил утешение в рисовании.

Призвание

К 27-ми годам Ван Гог понял в чем его призвание в этой жизни, и решил что должен во что бы то ни стало стать художником. Хоть он и брал уроки рисования, но его можно с уверенностью считать самоучкой, потому что он сам штудировал многие книги, самоучители, срисовывал картины известных художников.

Сначала он думал стать иллюстратором, но затем, когда брал уроки у своего родственника-художника — Антона Моуве, написал свои первые работы маслом.

И снова любовь

Вроде бы жизнь стала налаживаться, но снова Ван Гога начали преследовать неудачи, причем любовные. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.

Тео Ван Гог, младший родной брат Винсента Ван Гога

Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Именно там он знакомится с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний. Он хотел спасти эту бедную женщину, и даже думал жениться на ней, но тут уже вмешалась его семья, и мысли о браке были попросту развеяны.

Совершенствование

Вернувшись на родину к родителям, которые к тому времени уже переехали в Нёнен, его мастерство стало совершенствоваться. Он провел на родине 2 года. В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Затем, в 1886 году, Ван Гог снова возвращается в Париж, к своему брату Тео, который на протяжении всей жизни помогал ему, как морально так и финансово.

Франция стала вторым домом для Ван Гога. Именно в ней он и прожил всю свою оставшуюся жизнь. Он не чувствовал себя тут чужим.

Ван Гог много пил, и имел очень взрывной характер. Его можно было назвать человеком, с которым трудно иметь дело.

Арль

В 1888 он перебрался в Арль. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Не смотря на это Винсент нашел здесь друзей, и чувствовал себя вполне хорошо.

Со временем ему пришла мысль создать здесь поселение для художников, чем он и поделился со своим другом Гогеном. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Проведя 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году, так как его стали мучать галлюцинации.

В мае 1890 году он окончательно покинул приют для душевно больных и отправился в Париж к своему брату Тео и его жене, которая только родила мальчика. Ребенка назвали Винсентом в честь его дяди.

Жизнь стала налаживаться, и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог скончался на руках своего брата Тео, который очень его любил. Спустя пол года умер и Тео. Братья похоронены на кладбище Овера рядом.

Популярные вопросы о Ван Гоге

Самая известная картина Ван Гога

Самая дорогая картина Ван Гога

Сколько картин написал Ван Гог за всю жизнь?

Что сказал Ван Гог перед смертью?

Ван Гог и его ухо

Винсент Ван Гог — биография, личная жизнь, картины, произведения, фото

Биография

Винсент Ван Гог – нидерландский художник, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Много и плодотворно работал: в течение десяти с небольшим лет создал такое количество произведений, какого не было ни у одного из известных живописцев. Писал портреты и автопортреты, пейзажи и натюрморты, кипарисы, пшеничные поля и подсолнухи.

Родился художник около южной границы Нидерландов в деревушке Грот-Зюндерт. Это событие в семье пастора Теодора ван Гога и его жены Анны Корнелии Карбентус произошло 30 марта 1853 г. Всего в семье Ван Гогов было шестеро детей. Младший брат Тео на протяжении всей жизни помогал Винсенту, принимал активное участие в его непростой судьбе.

Винсент Ван Гог

В семье Винсент был трудным, непослушным ребенком с некоторыми странностями, поэтому его часто наказывали. Вне дома, наоборот, выглядел задумчивым, серьезным и тихим. С детьми он почти не играл. Односельчане считали его скромным, милым, дружелюбным и сострадательным ребенком. В 7 лет его отдают в деревенскую школу, спустя год забирают оттуда и учат дома, осенью 1864 г. мальчика отвозят в школу-интернат в Зевенберген.

Отъезд ранит душу мальчика и причиняет ему много страданий. В 1866 г. его переводят в другой интернат. Винсенту хорошо даются языки, здесь же он получает и первые навыки рисования. В 1868-м посреди учебного года он бросает школу и уезжает домой. Его образование на этом заканчивается. О своем детстве он вспоминает как о чем-то холодном и мрачном.

Винсент Ван Гог в детстве

Традиционно поколения Ван Гогов реализовали себя в двух сферах деятельности: торговле картинами и церковной деятельности. Винсент попробует себя и в качестве проповедника, и в качестве торговца, отдавая работе всего себя. Добившись определенных успехов, он отказывается от того и другого, освящая свою жизнь и всего себя живописи.

Начало карьеры

В 1868 г. пятнадцатилетний юноша поступает в филиал художественной фирмы «Гупиль и Ко» в Гааге. За хорошую работу и любознательность его направляют в лондонский филиал. За два года, которые Винсент пробыл в Лондоне, он становится настоящим коммерсантом и знатоком гравюр английских мастеров, цитирует Диккенса и Элиота, в нем появляется лоск. Ван Гога ожидает перспектива блестящего комиссионера центрального отделения «Гупиля» в Париже, куда он должен был переехать.

Страницы из книги писем к брату Тео

В 1875 году произошли события, изменившие его жизнь. В письме к Тео свое состояние он называет «болезненным одиночеством». Исследователи биографии художника предполагают, что причина такого состояния в отвергнутой любви. Кто был объектом этой любви, точно не известно. Возможно, что данная версия ошибочна. Изменить ситуацию не помог и перевод в Париж. Он охладел к «Гупилю» и был уволен.

Теология и миссионерская деятельность

В поисках себя Винсент утверждается в своем религиозном предназначении. В 1877 г. переезжает к дяде Иоганнесу в Амстердам и готовится к поступлению на факультет теологии. В учебе он разочаровывается, бросает занятия и уезжает. Желание служить людям приводит его в миссионерскую школу. В 1879-м он получает должность проповедника в Ваме на юге Бельгии.

Винсент ван Гог. Автопортрет

Преподает в шахтерском центре в Боринаже Закон Божий, помогает семьям шахтеров, посещает больных, обучает детей, читает проповеди, для заработка рисует карты Палестины. Сам живет в жалкой лачуге, питается водой и хлебом, спит на полу, истязая себя физически. Кроме того, он помогает рабочим отстаивать свои права.

Местные власти снимают его с должности, так как не приемлют бурной деятельности и крайностей. В этот период он много рисует шахтеров, их жен и детей.

Становление художника

Чтобы уйти от депрессии, связанной с событиями в Патюраже, Ван Гог обращается к живописи. Брат Тео оказывает ему поддержку, и он посещает Академию изящных искусств. Но уже через год бросает учебу и едет к родителям, продолжая заниматься самостоятельно.

Снова влюбляется. На этот раз в свою кузину. Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. Из-за нового потрясения он отказывается от личной жизни, уезжает в Гаагу, чтобы заняться живописью. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков.

Винсент ван Гог. Автопортрет

Еще раз пытается создать семью с беременной уличной женщиной, с которой он знакомится на улице. Женщина с детьми переезжает к нему и становится для художника моделью. Из-за этого ссорится с родственниками и друзьями. Сам Винсент чувствует себя счастливым, но недолго. Тяжелый характер сожительницы превратил его жизнь в кошмар, и они расстались.

Художник отправляется в провинцию Дренте на север Нидерландов, живет в хижине, которую он оборудовал под мастерскую, пишет пейзажи, крестьян, сцены из их труда и быта. Ранние работы Ван Гога, с оговорками, но можно назвать реалистичными. Отсутствие академического образования сказалось на его рисунке, в неточности изображении фигур людей.

Картина “Едоки картофеля”

Из Дрента он переезжает к родителям в Нюэнен, много рисует. В этот период были созданы сотни рисунков и полотен. Одновременно с творчеством занимается живописью с учениками, много читает и берет уроки музыки. Тематика работ голландского периода – простые люди и сцены, написанные в экспрессивной манере с преобладанием темной палитры, мрачных и глухих тонов. К шедеврам этого периода относится картина «Едоки картофеля» (1885 г.), изображающая сцену из жизни крестьян.

Парижский период

После долгих раздумий Винсент принимает решение жить и творить в Париже, куда переезжает в конце февраля 1886 г. Здесь он встречается с братом Тео, дослужившимся до директора художественной галереи. Художественная жизнь французской столицы этого периода бьет ключом.

Значительным событием становится выставка импрессионистов на улице Лафит. Впервые там выставляются Синьяк и Сера, возглавившие движение постимпрессионизма, ознаменовавшее завершающий этап импрессионизма. Импрессионизм – революция в искусстве, изменившая подход к живописи, вытеснившая академическую технику и сюжеты. Во главу угла ставится первое впечатление, чистые цвета, предпочтение отдается живописи на пленэре.

В Париже Ван Гога опекает брат Тео, поселяет его в своем доме, знакомит с художниками. В мастерской художника-традиционалиста Фернана Кормона он знакомится с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном. Огромное впечатление на него производит живопись импрессионистов и постимпрессионистов. В Париже он пристрастился к абсенту и даже пишет на эту тему натюрморт.

Картина «Натюрморт с абсентом»

Парижский период (1886-1888 гг) оказался наиболее плодотворным, коллекция его работ пополнилась 230 полотнами. Это было время поиска техники, изучения новаторских тенденций современной живописи. У него формируется новый взгляд на живопись. Реалистический подход сменяется новой манерой, тяготеющей к импрессионизму и постимпрессионизму, что отражается в его натюрмортах с цветами и пейзажах.

Брат знакомит его с самыми яркими представителями этого направления: Камилем Писсарро, Клодом Моне, Пьером-Огюстом Ренуаром и другими. Со своими друзьями художниками часто выходит на пленэр. Его палитра постепенно светлеет, становится ярче, а со временем превращается в буйство красок, характерное для его творчества последних лет.

Фрагмент картины “Агостина Сегатори в кафе”

В Париже Ван Гог много общается, посещает те же места, куда ходят его братья. В «Тамбурин» он даже заводит небольшой роман с его хозяйкой Агостиной Сегатори, которая когда-то позировала Дега. С нее он пишет портрет за столиком в кафе и несколько работ в стиле “ню”. Еще одним местом встречи стала лавочка папаши Танги, где продавались краски и другие материалы для художников. Здесь, как и во многих других подобных заведениях, художники выставляли свои работы.

Формируется группа Малых бульваров, в которую входит Ван Гог и его товарищи, не достигшие таких высот, как мастера Больших бульваров – более знаменитые и признанные. Дух соперничества и напряжение, царившие в парижском обществе того времени, для импульсивного и бескомпромиссного художника становятся невыносимыми. Он вступает в споры, ссорится и принимает решение уехать из столицы.

Отрубленное ухо

В феврале 1888 г. он отправляется в Прованс и привязывается к нему всей душой. Тео спонсирует брата, посылая ему 250 франков в месяц. В благодарность Винсент отсылает брату свои картины. Снимает четыре комнаты в гостинице, питается в кафе, владельцы которого становятся его друзьями и позируют для картин.

С приходом весны художника пленяют пронизанные южным солнцем, цветущие деревья. Он в восторге от ярких красок и прозрачности воздуха. Идеи импрессионизма постепенно уходят, но остается верность светлой палитре и живописи на пленэре. В работах преобладает желтый цвет, приобретающий особое сияние, идущее из глубины.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрубленным ухом

Чтобы работать ночью на пленэре, закрепляет на шляпе и этюднике свечи, освещая таким способом свое рабочее место. Именно так были написаны его картины «Звездная ночь над Роной» и «Ночное кафе». Важным событием становится приезд Поля Гогена, которого Винсент неоднократно приглашал в Арль. Восторженное и плодотворное совместное проживание заканчивается ссорой и разрывом. Уверенный в себе, педантичный Гоген был полной противоположностью несобранному и беспокойному Ван Гогу.

Эпилогом этой истории становится бурное выяснение отношений перед Рождеством 1888 года, когда Винсент отрубил себе ухо. Гоген, испугавшись, что напасть собираются на него, скрылся в гостинице. Винсент завернул окровавленную мочку уха в бумагу и отправил ее их общей знакомой – проститутке Рашель. В луже крови его обнаружил друг Рулен. Рана быстро заживает, но душевное здоровье вновь возвращает его на больничную койку.

Смерть

Жители Арля начинают опасаться непохожего на них горожанина. В 1889 г. они пишут петицию с требованием избавить их от «рыжего безумца». Винсент осознает опасность своего состояния и добровольно отправляется в лечебницу Святого Павла Мавзолийского в Сен-Реми. Во время лечения ему разрешают писать на улице под присмотром медперсонала. Так появились его работы с характерными волнообразными линиями и завихрениями («Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой» и др.).

Картина “Звездная ночь”

В Сен-Реми периоды бурной активности сменяются длительными перерывами, вызванными депрессией. В момент одного из кризисов он глотает краски. Несмотря на участившиеся обострения болезни, брат Тео способствует его участию в сентябрьском Салоне Независимых в Париже. В январе 1890-го Винсент выставляет «Красные виноградники в Арле» и продает их за четыреста франков, что составляет довольно приличную сумму. Это была единственная проданная при жизни картина.

Картина «Красные виноградники в Арле»

Его радость была безмерной. Художник не переставал трудиться. Успехом «Виноградников» воодушевлен и его брат Тео. Он снабжает Винсента красками, но тот начинает их есть. В мае 1890 года брат договаривается с терапевтом-гомеопатом доктором Гаше о лечении Винсента в его клинике. Доктор и сам увлекается рисованием, поэтому с радостью принимается за лечение художника. Винсент также расположен к Гаше, видит в нем добросердечного и оптимистичного человека.

Спустя месяц Ван Гогу разрешают поездку в Париж. Брат встречает его не очень ласково. У него проблемы с финансами, сильно болеет дочь. Винсента такой прием вывел из равновесия, он понимает, что становится, возможно, и всегда был для брата обузой. Потрясенный, он возвращается в клинику.

Фрагмент картины «Дорога с кипарисами и звездой»

27 июля как обычно выходит на пленэр, но возвращается не с этюдами, а с пулей в груди. Пуля, выпущенная им из пистолета, попала в ребро и ушла в сторону от сердца. Художник сам вернулся в приют и лег в постель. Лежа в постели, он спокойно курил трубку. Создавалось впечатление, что рана не причиняла ему боли.

Гаше вызвал Тео телеграммой. Он тут же приехал, стал успокаивать брата, что ему помогут, что не нужно предаваться отчаянию. В ответ прозвучала фраза: «Печаль продлится вечно». Скончался художник 29 июля 1890 г. в половине второго ночи. Его похоронили в местечке Мери 30 июля.

Могила Винсента Ван Гога

Проститься с художником приехали многие его друзья-художники. Стены комнаты были увешаны его последними картинами. Доктор Гаше хотел сказать речь, но так сильно плакал, что сумел произнести лишь несколько слов, суть которых сводилась к тому, что Винсент был великим художником и честным человеком, что искусство, которое для него было превыше всего, отплатит ему тем, увековечит его имя.

Брата художника Тео Ван Гога не стало спустя полгода. Он не простил себе ссоры с братом. Его отчаяние, которым он делится с матерью, становится невыносимым, и он заболевает нервным расстройством. Вот что он написал в письме матери после смерти брата:

«Невозможно описать мое горе, как невозможно найти утешение. Это горе, которое будет длиться и от которого я, конечно, никогда не избавлюсь, пока я жив. Единственное, что можно сказать, что сам он обрел покой, к которому стремился… Жизнь была для него такой тяжелой ношей, но теперь, как это часто случается, все расхваливают его таланты… О, мама! Он был таким моим, моим собственным братом».

Тео Ван Гог, брат художника

А это последнее письмо Винсента, написанное им после ссоры:

«Мне кажется, что, поскольку все немного взвинчены и к тому же слишком заняты, не стоит до конца выяснять все взаимоотношения. Меня немного удивило, что вы как будто хотите поторопить события. Чем я могу помочь, вернее, что мне сделать, чтобы вас это устраивало? Так или иначе, мысленно снова крепко жму вам руки и, несмотря ни на что, рад был повидать вас всех. Не сомневайтесь в этом».

В 1914 году останки Тео его вдова перезахоронила рядом с могилой Винсента.

Личная жизнь

Одной из причин психического заболевания Ван Гога могла быть его несостоявшаяся личная жизнь, он так и не нашел себе спутницу жизни. Первый приступ отчаяния случился после отказа дочери его домохозяйки Урсулы Лойер, в которую он долгое время был тайно влюблен. Предложение прозвучало неожиданно, шокировало девушку, и она грубо отказала.

История повторилась с овдовевшей кузиной Ки Стрикер Вое, но на этот раз Винсент решает не сдаваться. Женщина не принимает ухаживаний. В третий свой визит к родственникам возлюбленной он сует руку в пламя свечи, обещая держать ее так до тех пор, пока она не даст своего согласия стать его женой. Этим поступком он окончательно убедил отца девушки, что тот имеет дело с психически нездоровым человеком. Больше церемониться с ним не стали и просто выпроводили из дома.

Винсент ван Гог. Автопортрет

Сексуальная неудовлетворенность отражалась на его нервном состоянии. Винсенту начинаются нравиться проститутки, особенно не очень молодые и не очень красивые, которых он мог воспитывать. Вскоре он останавливает выбор на беременной проститутке, которая поселяется у него с 5-летней дочкой. После рождения сына Винсент привязывается к детям и подумывает жениться.

Женщина позировала художнику и прожила у него около года. Из-за нее ему пришлось лечиться от гонореи. Отношения испортились окончательно, когда художник увидел, насколько она цинична, жестока, неряшлива и разнуздана. После расставания дама предалась своим прежним занятиям, а Ван Гог покинул Гаагу.

Марго Бегеманн в молодости и зрелости

В последние годы Винсента преследовала 41-летняя женщина по имени Марго Бегеманн. Она была соседкой художника в Нуэнене и очень хотела замуж. Ван Гог, скорее из жалости, соглашается на ней жениться. Родители на этот брак согласия не дали. Марго чуть было не покончила с жизнью, но Ван Гог ее спас. В последующий период у него много беспорядочных связей, он посещает публичные дома и время от времени лечится от венерических заболеваний.

Мать Винсента Ван Гога – Анна Карбентус Ван Гог |

Семья Ван Гога

28 апреля 2016 г. 9 мая 2016 г. tni_adm 2 комментариев к записи Мать Винсента Ван Гога – Анна Карбентус Ван Гог 28710 просмотров

Анна Карбентус Ван Гог родилась 10 сентября 1819 года в Ла-Эе, Гаага, в семье Виллема Карбентуса, переплетчика книг короля. Она была одной из восьми детей, включая двух сестер, старшая из которых вышла замуж за амстердамского священника, 9 лет.0013 Стрикер , а младшая, Корнелия, вышла замуж за арт-дилера Винсента Ван Гога .

Когда Анне исполнилось 30 лет, она все еще была незамужней и испытывала более острую потребность в скорейшем поиске подходящего мужа. В марте 1850 года Корнелия, сестра Анны, которая была младше ее на 10 лет, объявила о своей помолвке с состоятельным торговцем гравюрами Винсентом Ван Гогом. У него также был родной брат, который отстал в браке, младший брат по имени Теодорус Ван Гог, проповедник. Примерно через три месяца после свадьбы Корнелии между Анной и Феодором была назначена встреча. Эти двое казались хорошо подходящими друг другу, и оба очень хотели пожениться. Вскоре после знакомства было объявлено о помолвке.

Анна вышла замуж за Теодора Ван Гога 21 мая 1851 года, и пара уехала в Грут-Зундерт. Говорят, что Анна была приятной женой и хорошей матерью для их шестерых детей . Она была хорошей помощницей Феодору и поддерживала его работу в служении. Она не только много работала для их семьи, но и находила время, чтобы навестить прихожан вместе с мужем. Она была живой, наполненной духом женщиной с большой энергией. Когда разлука была неизбежна, письма друг другу сыпались туда-сюда. У нас есть пример этого с записью всех писем Ван Гога.

Анна не была физически нежной матерью, но вместо этого использовала свои слова, чтобы подтвердить семью и заявить о своей любви. Она настаивала на том, что счастливая семейная жизнь необходима для счастья. Она учила своих детей, что семья — это самое надежное убежище. Ее взгляды на семью настолько укоренились в ее детях, что они цеплялись за семью, делая любое разделение эмоционально и физически болезненным для всех.

Анна любила природу и настояла, чтобы семья гуляла по городу в течение часа каждый день. Она также посадила сад и считала, что работа в саду и наблюдение за растущими цветами необходимы для хорошего здоровья и счастья. Каждый член семьи отвечал за возделывание сада. Она использовала возможность научить своих детей значениям природы. Уроки, полученные в саду, в конечном итоге были преобразованы в произведения искусства ее сыном Винсентом.

Каждый вечер после ужина семья собиралась на уроки истории. Тео и Анна испытывали глубокую ностальгию по истории своей страны, а также по истории семьи, и они передали это чувство каждому из своих детей.

Она была занята семьей, вязанием и ручкой. Она выразила свои чувства в письменной форме и отправила друзьям многочисленные записки ободрения, утешения и силы. Она также была художницей-любителем с талантом к рисованию. Анна заполнила тетради рисунками растений и цветов. Она разделяла свою страсть к искусству со своим сыном Винсентом с раннего возраста. Она чувствовала, что у него есть приятный талант, но не представляла, что он станет великим художником. По мере того, как Винсент рос своей страстью к искусству, она поддерживала его работу.

Анна пережила своего мужа, а также всех трех своих взрослых сыновей, но сохранила свою энергию и дух до своей смерти 29 апреля 1907 года в возрасте 87 лет.

Анна Ван Гог Семья Ван Гога Мать Ван Гога

Образы материнства Винсента Ван Гога

Бурные отношения Винсента Ван Гога с матерями — особенно с его собственной — начались за целый год до его рождения. 30 марта 1852 года Анна Карбентус Ван Гог родила мертворожденного сына Винсента Виллема Ван Гога. Анна со слезами похоронила сына на кладбище пасторского дома, где жили Ван Гоги. Через год в тот же день Анна родит еще одного сына, которого она также назовет Винсентом Виллемом Ван Гогом.

Каждый день юный Винсент проходил мимо могилы, на которой было указано его имя и точный день рождения, а каждую неделю Анна брала Винсента, чтобы украсить могилу его старшего брата цветами. Винсент вырос, не в силах сравниться с идеальной воображаемой личностью, которую Анна создала для своего мертвого ребенка. В своих письмах Винсент описывал свое детство как холодное и замкнутое, а отношения с матерью — в лучшем случае напряженными. Отвергнутый собственной матерью в пользу идеала, до которого он никогда не мог дотянуться, Винсент всю свою жизнь начал навязчивые поиски замены материнской любви, начав со своего кузена Ки.

Ки вос Стрикер посетила семью Ван Гогов в Эттене после смерти мужа в 1881 году, взяв с собой маленького сына Яна. Винсента она сразу привлекла, и он быстро впал в собственническое увлечение, которого семья избегала. Со своей стороны, Ки была категорически незаинтересована — и даже напугана — Винсентом, отвергнув его со словами: «Нет, никогда, никогда». Винсент был ошеломлен этим увольнением. Он неоднократно писал Тео, настаивая на том, что они с Ки могли бы быть вместе, если бы только она не была так озабочена своим прошлым.

Он писал: «Я иногда содрогаюсь при мысли о К.В., видя, как она останавливается на прошлом и цепляется за старые, мертвые представления. В этом есть что-то фатальное, и, о, ей не станет хуже, если она передумает. Я думаю, вполне возможно, что ее реакция придет, в ней так много здорового и живого». (Письмо 193, декабрь 1881 г.).

То же самое, конечно, можно сказать и о матери Винсента, зацикленной на идеальном ребенке, которого никогда не было, — первом Винсенте Виллеме Ван Гоге. Как видно из его писем, Винсент вернулся в состояние детской раздражительности, даже придя в дом своего дяди и драматически потребовав встречи с Ки, подняв руку над пламенем.

Фотография Ки вос Стрикер с сыном, ок. 1879/1880 — Альберт Грейнер; и «Сидящая женщина» (1882 г.), общественное достояние на Викискладе.

В конце концов, Винсент, отдалившись от своей семьи и женщины, которую он любил, уехал в Гаагу, где встретил беременную проститутку Класину Марию Хорник по имени Сиен и ее ребенка. Тронутый ее бедной жизнью, Винсент взял ее к себе, пытаясь реабилитировать. В ходе их отношений Винсент создал серию рисунков, на которых она выполняла домашние дела, такие как шитье или уход за сыном. Несмотря на бурную реальность их отношений, Винсент изобразил Сиена в состоянии семейного счастья, намеренно создавая ложные образы счастливой семейной жизни, которая всегда ускользала от него. Таким образом, 9Серия 0048 Sien напоминает о его прошлых отношениях с матерью и Ки. В Сидящая женщина, Винсент даже нарисовал Сиен в платье, идентичном тому, что она носила на портрете Ки с сыном Ян. жена и суровая женщина, которую Винсент увидел бы постоянно с молитвенником. С помощью своей серии Sien Винсент надеялся создать жизнь, которую он всегда хотел, с помощью своего искусства, хотя, конечно, ему это не удалось. В конце концов, не в силах превратить волевого Сина в его представление об идеальной домашней жизни, пути обоих разошлись, оставив Винсента опустошенным.

Какое-то время казалось, что Винсент отказался от своей материнской одержимости. Однако, поскольку его психическое здоровье пострадало от ранее неизвестных проблем, Винсент снова вернулся к мотиву матери. В 1888 году Винсент написал Воспоминания об Эттенском саду (Арльские дамы), одну из своих самых пронзительных работ. На нем он изображает свою мать и молодую женщину, вероятно, его сестру Уил, прогуливающихся по цветущему саду в сопровождении женщины, выращивающей в саду ярко раскрашенные цветы. Примечательно, что молодая женщина очень похожа на изображения Ки и Сиен, которые Винсент ранее делал. Действительно, «воспоминания», к которым относится название, относятся к лету 1881 года, когда Винсент впервые увидел Ки. Задумчивый и сверхъестественный, Воспоминания — это вершина одержимости Винсента собственной матерью и женщинами, которых он стремился заменить ей, достигая их через пространство и время.

Характеристика, виды и свойства жемчуга

Жемчуг

Описание жемчуга

История промысла

Разновидности жемчуга

Свойства и характеристики жемчуга

Где и как добывают жемчуг

С какими камнями сочетается жемчуг

Как носить жемчуг и ухаживать за украшениями с ним

Астрологическая совместимость: кому подходит жемчуг

Интересные факты

Жемчуг — материал органического происхождения, минералоид. Вырабатывается морскими и пресноводными двустворчатыми моллюсками при попадании в раковину чужеродного тела, например песчинки. Это защитный механизм. По популярности жемчуг может соперничать с бриллиантами, сапфирами, изумрудами и рубинами.

Описание жемчуга

Является ли жемчуг камнем? В соответствии с номенклатурой минералов, утвержденной Международной минералогической ассоциацией, жемчуг не минерал, но содержит минерал арагонит, в то же время содержит органическое вещество конхиолин.

Закон РФ «О драгоценных металлах и драгоценных камнях» по ценности приравнивает природный жемчуг в естественном и обработанном виде к драгоценным камням.

История промысла

Жемчуг известен людям с глубокой древности. Так, упоминания о нем содержатся в сборнике древнейших священных писаний индуизма Веды и на табличках из глины, обнаруженных при раскопках в Персии. Упоминания встречаются также в Библии.

Первые известия о добыче близ Шри-Ланки датируются II веком н. э. В экспозиции Лувра представлено самое древнее жемчужное ожерелье из Сузы, которое было найдено в 1901 году. А в рассказе Плутарха упоминаются жемчужные серьги, принадлежащие Клеопатре.

Достоверно можно проследить историю самой старой обнаруженной жемчужины — «Перегрины» — выловленной в середине XVI века. До позднего Средневековья именно жемчуг ценили как самую большую драгоценность.

Разновидности жемчуга

По происхождению жемчуг бывает природным и культивированным. Ошибочно считать культивированный жемчуг искусственным. По месту обитания моллюсков различают пресноводный и морской жемчуг.

Природный жемчуг

Жемчуг — природное образование, возникшее случайно, без участия человека, внутри моллюска. По составу природный жемчуг — это органическое вещество склеропротеин, называемое конхиолином, и карбонат кальция (как правило, арагонита), расположенные в виде концентрических слоев. Исключением является розовый жемчуг, слои которого состоят из радиальных сегментов.

Культивированный жемчуг

Культивированный жемчуг — перламутровое образование, которое выделяется внутри живого моллюска. Внешние слои культивированного жемчуга состоят из концентрических слоев склеропротеина и карбоната кальция.

Образование перламутровых слоев происходит благодаря обмену веществ живого моллюска, человеческое вмешательство лишь инициирует выделение перламутра. Сказанное относится к любому культивированному жемчугу — с твердым ядром и/или с органическим имплантатом.

Жемчуг, культивированный на три четверти или наполовину. Такой жемчуг культивируется целенаправленно (на 3/4 или 1/2) из круглой жемчужины путем выделения перламутровых слоев моллюском.

В настоящее время на рынке преобладает натуральный культивированный жемчуг, то есть выращенный при участии человека. Специалисты жемчужных ферм размещают в тело устрицы раздражитель в виде перламутрового шарика размером с мелкий бисер, этот шарик называют ядром.

После чего процесс образования жемчужины продолжается точно так же, как и при формировании природной жемчужины: устрица начинает покрывать его теми же слоями натурального перламутра, как и в случае с природной жемчужиной.

Типы жемчуга

Существует очень много типов жемчуга, про некоторые из них вы, возможно, слышали: жемчуг Южных морей, таитянский, «Акойя», «Мабе», «Кеши», «Абалон», «Парагон», «Мело», «Конк», «Касуми».

Свойства и характеристики жемчуга

Блеск

При выборе украшений из жемчуга важно обратить внимание на его блеск, или люстр: он должен быть интенсивным и глубоким. Жемчужина должна как бы светиться изнутри, а не просто переливаться, как его имитация. Яркость блеска жемчуга определяется светом, который отражается многочисленными слоями перламутра.

В жемчуге высокого качества существует резкий контраст между самым ярко блестящим участком, на который падает свет, и его затененным участком, что создает иллюзию шара внутри жемчужины.

Толщина и качество перламутра

Толщина слоя перламутра определяет главное — долговечность жемчужины, а высокое качество перламутра определяет светоотражающую способность жемчужины. Яркий блеск и глубокое свечение обеспечиваются перламутровым слоем только высокого качества.

Цвета и оттенки

Жемчуг имеет богатое количество цветов и оттенков. В природе встречается белый, розовый, персиковый, бежевый, пурпурный, сиреневый, зеленый, голубоватый, золотистый, серый металлик, шоколадно-коричневый и черный жемчуг. Классическим считается белоснежно-белый жемчуг или белый с оттенками от розового до кремового.

Цвет жемчужины зависит от цвета раковины моллюска. Можно выделить 3 этапа цветового восприятия:

●        основной цвет;

●        оттенок цвета;

●        обертон — дополнительный цвет, который виден у жемчужины при солнечном свете: по системе GIA различают розоватый, голубоватый и зеленоватый обертон.

Форма

Форма жемчуга напрямую сказывается на его цене. Жемчужина более правильной формы оценивается дороже. Легкая неправильность, когда жемчуг удлинен или приплюснут на полюсах, снижает ценность, но вполне допустима.

Различают три основные формы жемчужин:

●        сферическую;

●        симметричную;

●        барочную.

Образцы сферической формы встречаются в природе реже всего, оттого и стоят дороже. Барочные жемчужины, популярность которых сейчас резко возросла, имеют неправильную форму, встречаются в природе нечасто, поэтому стоят недешево.

Симметричный жемчуг (типа «рис», «кукуруза», грушевидной и других симметричных несферических форм) стоит значительно дешевле своих сферических аналогов.

Но это не все варианты. Жемчуг «Кеши», например, за счет отсутствия ядра имеет приплюснутую форму, а жемчуг «Мабе» — полусферическую. Самый необычный по форме морской жемчуг — это «Абалон» в виде рога или акульего зуба и «Парагон» в виде природных явлений, силуэтов животных или людей.

Размер

Размер жемчуга не менее важен, чем его форма. Определяется диаметром и измеряется в миллиметрах. Крупные сферические культивированные жемчужины встречаются реже, поэтому и стоят дороже.

Цена жемчуга от 8 мм диаметром начинает стремительно расти вверх. Крупный жемчуг может достигать 25 мм в диметре. Более крупные размеры характерны для морского жемчуга.

Твердость

Жемчуг имеет твердость от 3,5 до 4,5 балла по шкале Мооса. А вот твердость жемчуга «Абалон» доходит до 5 баллов.

Где и как добывают жемчуг

Главные места добычи — Красное море и Персидский залив. Также жемчужниц вылавливают у берегов Шри-Ланки и Японии. Высоко ценится черный жемчуг Таити. Добыча пресноводного жемчуга ведется в Германии, Китае и странах Северной Америки.

Жемчужные фермы есть в Японии, Китае, Таиланде, Вьетнаме, Южной Корее. Жемчуг Южных морей является самым дорогим из-за больших размеров (от 8 до 16–18 мм), толщины перламутрового слоя (достигает 6 мм) и хорошей сохранности за счет этого, а также цвета (насыщенный золотой, шампань). Центры его культивации — берега Австралии, Филиппин, Мьянмы и Индонезии.

Главные опасности для жемчужниц — красные приливы (вредоносное цветение водорослей) и температурные перепады. В некоторых странах по-прежнему вылавливают жемчужниц по старинке, например в Бахрейне.

С какими камнями сочетается жемчуг

Поскольку жемчуг относят к драгоценным камням, чаще всего его можно встретить в тандеме с бриллиантами или сапфирами, в том числе цветными. В более повседневных украшениях ювелиры сочетают его с топазами и аметистами. Кстати, жемчуг легко комбинируется не только с камнями, но и с эмалью.

В каком бы виде вы ни решили носить жемчуг — в виде кольца, серег, браслета, броши или подвески — он гармонично дополнит образ. Подберите жемчужное украшение из золота или серебра в сочетании с другими драгоценными камнями в каталоге Московского ювелирного завода. Особенно рекомендуем обратить внимание на нашу новую коллекцию Naomi.

Как носить жемчуг и ухаживать за украшениями с ним

Одно из не очевидных достоинств жемчуга — не капризность: не боится контакта с водой, нормального изменения температуры, воздействия жиров, мыла и косметических средств с одной оговоркой. Все украшения следует надевать спустя 10 минут после нанесения косметики и парфюма.

При этом важно не хранить такие украшения в постоянных средах — при повышенной температуре (например, у батареи отопления), большой влажности, в жирной среде и др. От длительного пребывания в шкатулке жемчужины начинают тускнеть. Отсюда следует правило надевать жемчуг как можно чаще: от соприкосновения с кожей он напитывается влагой.

Качественный жемчуг при должном уходе прослужит долгие годы. Жемчужное колье лучше всего надевать и снимать, держа украшение за застежку, и носить нательно или поверх нежных тканей, чтобы перламутровый слой не стирался.

Прямые солнечные лучи для жемчуга губительны, от излишней жары жемчужины могут пожелтеть или потускнеть, поэтому на пляж надевать не стоит.

Хороший способ сохранить ваши украшения с морским жемчугом и вернуть им яркий блеск — устраивать время от времени ванны с морской водой (простая вода с добавлением морской соли), а с пресноводным — ванны с пресной водой. После чего колье сушат горизонтально на махровом полотенце.

Заведите для таких украшений отдельную шкатулку или футляр, чтобы предотвратить потускнение и порчу изделия. Отдельное правило касается жемчужных нитей: примерно раз в 2–3 года сама нить из-за растяжения требует обновления, с чем могут помочь в ювелирной мастерской.

Астрологическая совместимость: кому подходит жемчуг

Жемчужные украшения идеально подходят водным знакам зодиака, особенно Рыбам и Скорпионам. Рыб минералоид ограждает от несчастливых отношений, помогает развивать интуицию. Скорпионам стоит обратить внимание на черный жемчуг — он поможет им получить заряд бодрости и хорошего настроения.

Если говорить об остальных представителях зодиакального круга, то Козероги смогут получить умиротворение от жемчужных украшений. А вот Стрельцам, Львам и Овнам рекомендуется рассмотреть другие камни в качестве талисманов.

Астрологи считают жемчуг, как камень Луны, женским. Более того, по своей природе он олицетворение женственности. Свойства усиливаются в оправе из серебра. Магическим свойством жемчуга считается его способность привлекать любовь в жизнь одиноких девушек, укреплять семейное счастье. Некоторым камням приписывают такое же свойство. Больше о камнях по знакам зодиака вы узнаете в этом
разделе.

Особенно жемчуг подходит женщинам, носящим имя Маргарита, которое восходит к древнегреческому «маргаритес», что переводится как «жемчужина».

Интересные факты

О жемчуге можно рассказать еще много интересного, вот несколько фактов о нем.

1. Более 95 % всего жемчуга для продажи было культивировано.

2. Безъядерный жемчуг «Кеши» на 100 % состоит из перламутра, поэтому имеет сильный блеск.

3. Продолжительность жемчужины составляет в среднем от 300 до 600 лет.

4. Существует бесперламутровый жемчуг — это «Мело» и «Конк», которые формируются в раковине брюхоногих моллюсков, не вырабатывающих перламутр.

5. Жемчуг не нуждается в огранке, но граненые жемчужины все же есть: огранкой занимаются такие мастера, как Кацухито Комацу, Виктор Тузлуков.

6. Не так давно научились культивировать жемчуг с камнем вместо перламутрового ядра и делать резьбу по бусинам, такие экземпляры называются «Галатея».

7. Две самые крупные жемчужины были найдены у берегов филиппинского острова Палаван. Найденная в 1937 году жемчужина Аллаха имеет вес более 6 кг и диаметр 23 см. В 2016 году была обнаружена жемчужина весом 34 кг и размерами 30 х 67 см.

8. На Руси ловцы помещали извлеченные из пресноводных моллюсков жемчужины в рот и держали там 2 часа, этот процесс назывался замариванием.

9. Различают 120 оттенков жемчуга.

10. Существовало поверье, что потускневший жемчуг можно оживить, если дать его поносить молодой энергичной девушке. Древние индийские минералоги рекомендовали другой способ — нужно было дать склевать жемчужину петуху с ярким оперением.

11. В русской речи этот термин выражает превосходную степень чего-либо: например, жемчужина архитектуры, коллекции, живописи и т. д.

12. Имитации сегодня делают из самых разных материалов, в том числе и из хлопка — так называемый хлопковый жемчуг.

Читать еще о жемчуге

Как носить

Культивированный

Как отличить настоящий от искусственного

Речной

&nbsp
&nbsp

Другие ювелирные камни

Натуральный жемчуг, искусственный, виды и отличия «Прима Эксклюзив»

Из природных даров, используемых в ювелирном деле, натуральный жемчуг выделяется своей неповторимой оригинальной красотой, а также прочностью, универсальностью и даже уникальными целебными свойствами. 

Жемчужные украшения ценятся весьма высоко. Раньше, когда ювелирные технологии ещё не достигли современных высот, кольца, подвески, броши, украшенные перламутровыми бусинками, были доступны только весьма состоятельным особам. Такие изделия причислялись к предметам истинной роскоши. 

И по сей день жемчуг, добытый естественным путём, имеет высокую ценность. Однако у этого уникального сырья появились альтернативы, более доступные по стоимости. 

Неопытным глазом сложно отличить натуральную жемчужинку от искусственной. Но если вы хотите приобрести действительно качественное изделие со всеми присущими ему характеристиками, знать отличия этих материалов просто необходимо. 

Натуральный дикий и культивируемый жемчуг 

Если рассматривать применение и свойства материала, над созданием которого потрудилась сама природа, и жемчужин, созданных человеком, то по всем параметрам, кроме, пожалуй, цены, победа достанется «дикому» претенденту. Но надо сказать, что приобрести сегодня изделия с этим видом жемчужин непросто. 

Дело в том, что сформировавшаяся в природной среде жемчужина – большая редкость. Они получаются в результате проникновения в моллюск инородного тела, вокруг которого начинает нарастать особый перламутровый материал. Этот процесс занимает годы. Форма таких жемчужинок редко бывает правильной. 

Учитывая особенности появления этого материала в природе, люди научились запускать этот процесс специально. Внедрение инородной частицы в тело моллюска происходит намеренно. А дальше процесс протекает точно таким же образом, как и в природе. 

Получать таким способом жемчужины научились ещё в XIX веке. Предприимчивый японец Кокичи Микимото провёл порядка 20 экспериментов и в конце концов оформил патент на уникальную методику культивирования путём прививки устриц. Основа методики культивирования и по сей день остаётся практически неизменной. 

Искусственные виды 

В двух рассмотренных выше способах добычи получается натуральный жемчуг, то есть тот, который был создан усилиями моллюска. Разница состоит в том, что в природе процесс создания запускается случайным образом, а при культивации – намеренно. 

Но сегодня можно приобрести жемчуг, который не имеет к моллюскам никакого отношения. Это так называемый искусственный жемчуг. Ядро таких бусин выполняется из синтетических материалов и иногда покрывается слоем перламутра. Впервые имитацию сделали в XV веке римляне. 

С тех пор технологии шагнули далеко вперёд, поэтому сегодня отличить качественную подделку от естественной жемчужины под силу только профессионалам. Сделать это невооружённым взглядом человека, далёкого от ювелирного искусства, практически невозможно. 

Одним из прекрасных образцов является майорика. Этот вид создаётся на острове Майорка уже более столетия. 

Технология изготовления основана на создании алебастровой или фарфоровой круглой основы и покрытия её тончайшим слоем перламутра. После этого синтетические жемчужины покрываются специальным составом для устойчивости верхнего слоя. 

Результатом кропотливого труда становятся бархатистые крупные бусины, которые очень напоминают натуральный жемчуг. 

Есть своя методика изготовления и в Париже. Она появилась в XVII веке и применяется в современном производстве. Основой для бусин служат стеклянные шарики. Они заполняются цветным парафином или воском. 

В Венеции искусственные жемчужные бусины создают по схожей методике. Отличие состоит в том, что в стеклянные шарики добавляют жемчужную пыль. 

Наиболее передовой технологией является американская «ракушечная» методика. Сегодня она используется по всему миру. Шарик-основу покрывают полимерным лаком с примесями карбоната свинца, оксида титана, слюды. Результат получается впечатляющим. 

Отличия натурального и искусственного жемчуга

Несмотря на обилие технологий создания, наиболее ценным всегда будет настоящий жемчуг. Разработаны особые способы, позволяющие отличить подделку от оригинала. Овладеть ими вполне под силу даже новичкам. 

Поэтому мы предлагаем наиболее простые из них вашему вниманию, чтобы вы могли проверить, что именно вы приобретаете – украшение с настоящими жемчужинами или современную качественно выполненную имитацию. 

Итак, вот несколько способов, как отличить натуральный жемчуг от искусственного: 

• Цена. Это первый критерий, который поможет вам сделать выводы о том, что именно вам предлагают – настоящий жемчуг или имитацию. Оригинал не может стоить дёшево. Его стоимость всегда будет выше, чем цена аналогичного изделия с имитацией. 
• Вес. Природные жемчужины тяжелее искусственных. Всё дело в том, что бусинки, над которыми потрудились моллюски, представляют собой множество слоёв перламутра, нанесённых вокруг мельчайшей частички. А бусины, созданные человеком, внутри полые или наполнены субстанциями, более лёгкими, чем перламутр. 
• Проверка «на зубок». Этот способ известен уже очень давно. Правда, вам едва ли позволят воспользоваться им в ювелирном магазине. Он заключается в том, чтобы сжать жемчужину зубами. Природные будут издавать лёгкий скрип, а синтетические – нет. Тем, кто уже имел дело с этим материалом, достаточно просто постучать жемчужиной о зубы. Звук от соприкосновения с натуральным и искусственным материалом будет разный. 
• Проверка падением. Если отпустить настоящую жемчужину с высоты примерно в 50 см, то она подпрыгнет, соприкоснувшись с землёй. Это обусловлено её плотностью. С искусственно созданными бусинами ситуация будет не такой. Бусинка, отпущенная с высоты 50 см, просто упадёт, а не подскочит в воздух. 
• Трение. Если натуральные жемчужинки потереть друг о друга, то они немного поцарапаются, появится жемчужная пыль, но затем царапины сгладятся и перестанут быть заметными. Если же проделать то же самое с парой бусин-имитаций, то с них просто сойдёт слой перламутра, и царапины со временем не перестанут быть заметными.
• Внешний вид. Как и всё, что создаётся природой, каждая настоящая жемчужинка уникальна. Среди них нельзя найти два абсолютно одинаковых экземпляра. Это один из признаков, на котором основан способ, как отличить настоящий жемчуг. 
• Под микроскопом. Если рассмотреть поверхность натурального материала под увеличением, то станут отчётливо виды чешуйки перламутра. Искусственные материалы имеют абсолютно гладкую поверхность. 
• Химические опыты. Натуральный материал растворяется в уксусе. Это, конечно, экстремальный способ проверки подлинности, тем не менее, он достоверный, потому что искусственным материалам уксус не нанесёт сильного вреда. 
• Профессионалы могут определить происхождение по блеску. Опытному глазу для этого не требуется никаких специальных проверок. Натуральные жемчужины блестят ровно, глубоко, а имитации более блеклые. 

Конечно же, наиболее правильным способом определения происхождения материала является обращение к профессионалам, а также приобретение украшений в проверенных и надёжных магазинах. 

Выбирая жемчужные украшения у нас, вы можете не опасаться обмана.

Pearl Material — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

Айно Первик — Каари помогает маме читать онлайн

12 3 4

Айно Первик

Каари помогает маме

Предисловие для маленьких девочек

Жила в одном большом доме маленькая девочка, и звали её Каари. В те дни, когда мама с папой уходили на работу, Каари отправлялась в детский сад. По вечерам папа приводил её домой. Дома Каари играла и помогала маме.

Иногда с Каари случались удивительные истории. Ты можешь вырезать Каари из вклейки к этой книжке и сыграть с ней в эти истории. Если хочешь, то нарисуй и друзей для неё и разных животных, с которыми она будет играть. А приключения для Каари придумай сама.

Из книги ты узнаешь, чем занималась Каари дома, и ты можешь всё это сделать сама. И не только то, что делала Каари, а вообще всё, что делают дома. Тогда и ты поможешь маме.

Сюрприз Каари

В воскресенье утром Каари проснулась раньше всех. Мама и папа ещё спали, и Каари вспомнила, что сегодня — воскресенье.

Сначала Каари полежала просто так. Она думала о том, что воскресенье — чудесный день. Вся семья в сборе, и можно что-нибудь предпринять. Можно, например, пойти в гости к тёте Майе. Или просто погулять. Или всё равно чем заняться. Каари захотелось, чтобы воскресенье никогда не кончалось.

Она подумала, что день станет длиннее, если она быстренько встанет. Тогда день начнётся сразу же. Каари тихонько выбралась из-под одеяла и раздвинула занавески. Солнце уже вылезло из-за покрытых снегом крыш. Небо было красивым и алым. Каари умылась и оделась. Всё это она делала потихоньку, так как она задумала что-то. Каари хотела сделать маме сюрприз: вытереть пыль, прежде чем мама проснётся. Ведь тогда и мамин день будет длиннее.

Каари взяла тряпку и принялась за работу. Прежде всего она вытерла в столовой большой обеденный стол. Дорожку с узорами, покрывавшую стол, она вытряхнула. Затем вытерла стулья, диванный столик и те места на книжной полке, где не было книг. Особенно ей понравилось вытирать радио и телевизор, так как сразу становилось видно, что пыли там уже нет: они начинали красиво блестеть. А раньше на них был толстый слой пыли. Просто ужас, как всё запылилось. Даже тряпка для пыли стала пыльной. Такая грязная тряпка, что ею другие вещи протирать уже нельзя. Каари старательно вытряхнула тряпку.

Солнце уже заглядывало в комнату. Вдруг Каари заметила, что в лучах танцуют пылинки. Странно, почему пылинки танцуют именно в солнечных лучах? В других местах их не было, все собрались в лучах.

Теперь предстояло самое трудное: тумбочки возле маминой и папиной кровати. Вдруг мама проснётся и увидит, что Каари вытирает пыль! Тогда из сюрприза ничего не выйдет.

Каари на цыпочках вошла в спальню и провела тряпкой по шкафчикам. Ещё оставались её столик для игр, стул и полка для игрушек. Каари быстро вытерла и их. Вот и всё! Она ещё раз вытряхнула тряпку и хотела положить её на место.

Ой, а зеркало! Хорошо ещё, что вовремя вспомнила. Каари подошла к зеркалу. Каких только вещей не было у мамы: флакончики, баночки, коробочки, расчёски, щётка… Пыль между ними так трудно вытирать! Хотя Каари и старалась быть очень осторожной, она всё равно чуть не опрокинула какой-то большой флакон. И всё-таки таким чистым, как хотелось бы Каари, столик перед зеркалом не стал.

Скоро проснулись мама и папа и удивились, что Каари уже одета. Они похвалили Каари, и она очень обрадовалась. Пока мама мылась в ванной, Каари прыгнула в постель к папе побаловаться.

После завтрака мама принялась за уборку. Она подмела пол, а потом попросила Каари помочь ей вытереть пыль. А Каари сказала:

— Пыль уже вытерта! — Сама она очень радовалась своему сюрпризу. Но мама не поняла:

— О чём ты говоришь, Каари!

— Пыль вытерта, уже вытерта! — с гордостью объяснила Каари и хотела показать маме, как чисто она всё убрала утром.

Но что это? Повсюду был точно такой же слой пыли, как и прежде! Каари растерялась.

— Я уже вытирала утром, когда вы спали… — сказала она разочарованно. — Почему же всё опять запылилось?

— Но после этого ты кидалась подушками, — объяснила мама. — А потом мы убирали постели. Я подметала пол. Всё это поднимает пыль. Может быть, ты с тряпки натрясла пыли в воздух. А пыль снова опустилась на вещи.

Каари вспомнила, как танцевали в солнечных лучах пылинки после того, как она вытряхнула тряпку. И она поняла, что сделала всё неправильно.

— Вытрем снова! — сказала она и принесла тряпку. Они принялись вытирать. Мама показывала, как надо сметать пыль в тряпку, а затем тряпку вытряхивать на балконе. Мама вытирала пыль с больших вещей, Каари — с маленьких. А столик перед зеркалом они вытирали вдвоём. Сначала они сняли оттуда все вещи, протёрли их тряпкой и только после этого вытерли столик.

Теперь комнаты стали действительно чистыми, а впереди всё равно ещё было целое воскресенье.

Каари стирает носки

В детском саду Каари надевала носки. Каждое утро мама давала ей с собой чистые носки, а вечером эти же самые носки папа приносил в кармане домой. Только тогда они были уже не чистые, а грязные. У Каари было много носков, и все разные. Однажды вечером мама сказала Каари:

— У меня сегодня было много работы, и я устала. А твои носки все грязные. Носки на завтра ты должна выстирать себе сама.

— Но я ведь не умею! — испугалась Каари.

— Я научу тебя, — сказала мама и объяснила Каари, как надо стирать носки. Каари послушала, потом надела передник и пошла в ванную.

В ванной Каари достала из шкафа тазик и коробку со стиральным порошком, на которой было написано «Астра». Каари знала, что это — название стирального порошка. Стиральные порошки называются по-разному, так же как мыло и зубная паста. Каждое мыло или зубная паста, или стиральный порошок немного отличаются друг от друга. Хотя всеми зубными пастами чистят зубы, но они разного вкуса. Мыло же бывает разного цвета и запаха, хотя им и моют руки, ноги и вообще человека. Стиральные же порошки стирают бельё каждый по-своему. Для стирки простыней, полотенец и носовых платков используют одни порошки, а для шерстяных вещей совсем другие. Но по цвету они все одинаковые, желтоватые. Только по коробке можно узнать, какой для чего.

Каари открыла кран и налила в тазик воды. Немного холодной и немного горячей, чтобы вода была подходящей температуры. Теперь нужно было насыпать в воду стиральный порошок. Вначале Каари делала это так осторожно, что из коробки вообще ничего не высыпалось, а потом на поверхность воды лёг тонкий, как пыль, слой порошка. Каари потрясла сильнее. Теперь порошка высыпалось слишком много. Он лежал кучкой на воде и никак не хотел растворяться.

Читать дальше

12 3 4

Маруся помогает маме | Папмамбук

Книги о Марусе ‒ это переизданная серия бельгийских книг, популярных в 60 е. Во франкоязычном оригинале Марусю зовут Мартина.

Прежде всего, обращают на себя внимание яркие и жизнерадостные иллюстрации Марселя Марлье. Они похожи на винтажные плакаты или картины соцреалистов. Текста в книгах немного. Маруся как рассказчик делится тем, что происходит в ее жизни. Создается ощущение не истории, а репортажа Маруси с места событий. Сцен с родителями в этой серии очень мало, читателям предлагается познакомиться с жизнью девочки и ее друзьями.

Интересно рассматривать на картинках жизнь героев, отмечая особенности того времени, когда были созданы эти книги. Удивляет, сколько всего умеют дети. Поражает, насколько свободно дошкольники перемещаются и какими самостоятельными себя ощущают в мире за пределами дома ‒ ведь многие дети в прошлом веке уже в 5 лет сами ходили в булочную за хлебом. Сейчас это считается неприемлемым. (Такое же ощущение произвела на меня книга Астрид Линдгрен «Про Лотту с Горластой улицы», где девочка 4‒5 лет свободно проживала свой день, находя все новые и новые приключения.) меня также поразило трудолюбие детей ‒ особенно девочки, которые что-то вяжут на прогулке.

Сначала мне показалось, что в книгах этой серии герои вообще не испытывают никаких негативных чувств, сомнений, обид и даже простой лени. Если им и встречаются какие-то проблемы, то только внешние, а не внутренние. Но после истории о том, как Маруся сломала ногу и ей пришлось делать операцию под наркозом, я изменила свое мнение. Тут уж Марусе пришлось испытать и печаль, и страхи, и обиды. Но почему-то в этих очевидно идеалистических книгах нет ощущения фальши, а есть ощущение радости и интереса к жизни. И сравнивая, понимаешь, как много внимания современная детская литература уделяет проблемам, конфликтам, страхам, обидам, осмыслению чувств и рефлексии, эмоциональному интеллекту.

***
Расскажу, как чтение книги «Маруся помогает маме» вдохновило Аню на уборку и приготовление гренок. Если кратко, то это произошло благодаря таланту художника и его особому отношению к ребенку. На иллюстрациях Маруся хозяйничает у себя дома, как взрослая. При этом она абсолютно самодостаточна. В книге нет ни одной яркой сцены, где родители хвалят девочку, и создается впечатление, что она делает все это для себя, просто потому что ей это нравится. Даже когда дети хотят сделать маме сюрприз, занявшись уборкой, сами эти дела выглядят важнее, чем возможная похвала и радость мамы (которой нет на иллюстрациях). У Маруси есть пространство, чтобы творить свою жизнь, и родители не мешают ей проявляться. Так что она даже не «мамина помощница», а вполне себе начинающая хозяйка. Девочка у Марселя Марлье действительно все делает сама.

В нашей семье все, конечно, устроено иначе. Аня не остается дома одна и не выходит одна погулять. Но когда у нее появляется возможность делать что-то «не понарошку» ‒ например, чистить обувь, или смешивать соус, или подготавливать гренки к жарке, ‒ в ней просыпается самостоятельность и понимание, что она сама может сделать по-настоящему важные дела. История про хозяйственную Марусю и ее брата вдохновила Аню на уборку кухни, поливку цветов и уход за своей обувью.

Вторая история в этой книге на 70% состоит из рецептов. Маруся измеряет ложкой муку, варит яйцо всмятку, делает варенье, чистит горошек, даже делает майонез, блины и шоколадный мусс! А еще Маруся приготовила суп для дедушки и налила его в нарядную супницу. Аня сразу захотела сделать так же ‒ приготовить суп дедушке или бабушке.

Готовить по рецепту из детской книги ‒ особое удовольствие для ребенка. И для этого отлично подошел рецепт ванильных гренок. Ребенок горд собой, и это главное. Важно еще удержаться от оценочных «молодец!» и позволить ребенку просто получать радость от этой деятельности. А можно еще и папу порадовать и почувствовать себя хозяйкой.

Серия книг о Марусе радует нашу семью прекрасными иллюстрациями, вселяет веру в детей и помогает их меньше контролировать.

***
С 1954-го по 2010 год Марсель Марлье проиллюстрировал 60 книг о Мартине. Только после его смерти серия прекратилась, но была переведена на многие языки.
В бельгийском городе Турне есть памятник Мартине и ее песику.

Мария Горнова
Фото автора

___________________________________

Серия книг «Приключения  Маруси»

8 лучших книг по самопомощи для мам

Партнерские ссылки

Отказ от ответственности: когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Узнать больше

Несмотря на то, что найти время, чтобы посидеть и почитать книгу между работой и мамой, сложно, сесть и погрузиться в книгу по саморазвитию может оказаться очень полезным.

Книги могут быть очень полезными, и я считаю, что они должны быть частью нашей повседневной жизни. (когда мы можем) Они могут унести нас в страну, полную чудес и любви; они могут помочь нам чувствовать себя мотивированными и решительными. Они также могут напоминать нам, что мы сильны.

С тех пор как я начал читать книги по саморазвитию, моя жизнь сильно изменилась. Книги по самопомощи поддерживают мою мотивацию и решимость. Эти книги отлично подходят для мам, которым нужно напоминать, что мир полон возможностей.

Лучшие книги по самопомощи для мам

Я составляю список книг по самопомощи и вдохновляющих книг, которые я хочу прочитать, поэтому я решила собрать их все здесь, чтобы вы тоже могли их просмотреть. Некоторые из этих книг, которые я прочитал, являются моими любимыми, а некоторые находятся в моем списке для чтения. Не забывайте дышать, мама дышит.

Как вы находите время для чтения?

Я всегда хотел, чтобы у меня было больше времени для чтения, пока я не подписался на Audible. Аудиокниги отлично подходят для мам.

Вы можете получать аудиокнигу в месяц всего за 14,95 долларов в месяц. Вы можете раз в месяц получать любой заголовок и слушать его, пока работаете, готовите, убираете или даже гуляете!

Я начал с бесплатной пробной версии, и она мне понравилась. Вы получаете 2 бесплатные книги для начала работы, а затем скидку 30% на некоторые книги в дальнейшем. Если вам не понравится это в течение этих 30 дней, это легко отменить. Так легко!

Вдохновляющие книги для мам

Книги, которые вдохновляют, мотивируют и придают вам силы. Устройтесь поудобнее под одну из этих замечательных книг, когда найдете время для чтения в свой напряженный день.

Максимум: американские мамы на грани

Катрина Алкорн рассказывает свою историю о том, как у нее было все, но она все еще была несчастна. Хорошая работа, поддерживающий начальник, замечательный муж и трое детей, и все же у нее все еще был нервный срыв. Делится своей вдохновляющей историей и тем, что она сделала, и добавляет некоторые исследования о карьере и трудовой жизни.

Но это на Амазоне

Становится

Я не читал эту книгу, но мне не терпится ее прочесть. В этой книге Мишель приглашает нас в свой мир и делится своими историями от девушки, живущей в южной части Чикаго, до дней, проведенных в Белом доме. Она вдохновляющая женщина, и мне не терпится прочитать ее историю и поучиться у нее.

Купить на Amazon

Читать истории таких вдохновляющих женщин очень мотивирует. Мы можем совершать великие дела, и чтение историй других людей, которые сделали это, является прекрасным напоминанием о том, что у всех нас есть такая же сила внутри нас.

Нет больше идеальных мам

В книге подчеркивается, что материнство не идеально, и жизнь не идеальна. Мы занимаемся психическим здоровьем, воспитываем детей, а повседневная жизнь сходит с ума. Изменение того, как мы видим совершенство, и принятие реальности, беспорядочной, неорганизованной реальности материнства.

Купить на Amazon

Wonder

Я смотрел этот фильм, и он был так хорош. Идеальный фильм для всей семьи. Это так трогательно и полно замечательных уроков. Я знаю, что книга будет потрясающим чтением. Моему сыну-подростку книга тоже понравилась.

Купите на Amazon. У вас уже есть все, что нужно, чтобы прожить свою лучшую жизнь. Давайте раскроем это.

Девушка, умойся

Эта книга должна быть первой в моем списке. Это один из моих любимых! Рэйчел Холлис выводит нас из головы и показывает нам, сколько способностей и силы у нас внутри. Это обязательно нужно прочитать! Я просто знаю, что тебе это понравится. Мамы-домохозяйки и работающие мамы, эта книга для вас.

Купить сейчас

Девушка, перестаньте извиняться

Рэйчел Холлис делает это снова, подробно рассказывая о том, почему мы извиняемся, и показывая нам, что мы в порядке такие, какие мы есть. Нам не нужно извиняться, если мы не «та мама» или женщина. Очередной хит от Рэйчел Холлис. Каждая женщина должна прочитать и иметь эту книгу. По-настоящему вдохновляющая книга, которая понравится всем мамам и женщинам.

Купи сейчас

Ты крутой

Эта книга — одна из первых прочитанных мной книг, которая действительно помогла мне понять, что моя жизнь может быть такой, какой я замыслил. Так вдохновляет и мотивирует. Я предлагаю взять вторую книгу под названием «Как быть крутым в зарабатывании денег», чтобы прочитать ее после этой.

Купи сейчас

Ты крут в деле зарабатывания денег

Эта книга изменила мои отношения и взгляды на деньги. Как только мое отношение к деньгам изменилось, я перестал беспокоиться о деньгах. Разве это не невероятно? Это действительно освобождающее мышление, и я настоятельно рекомендую вам прочитать эту книгу.

Купить сейчас

Все можно представить

Эта книга поможет вам составить план. Он учит, что все достижимо. Это книга о мышлении, решимости и поиске огня внутри себя. У меня есть эта книга, готовая к прослушиванию, и я не могу дождаться, чтобы послушать ее.

Купить сейчас

Большое волшебство

Создан, чтобы помочь нам быть более творческими и жить более творческой жизнью. Эта книга рассказывает нам о наших привычках и учит нас, как использовать творческие способности, которые мы можем предложить, даже не подозревая об этом. Эта книга поможет вам жить более осознанной, творческой и страстной жизнью. Обращаясь ко всем творцам, эта книга для вас! Давайте жить волшебной жизнью, не так ли?

Дары несовершенства

Бестселлер, продано более 2 миллионов копий. Эта книга была написана, чтобы помочь вам преодолеть страхи и самосознание, а также помочь нам поверить в то, что мы действительно достойны. Давайте примем наши несовершенства и будем жить настоящей жизнью, той, которой нам суждено жить.

Купи сейчас

Тонкое искусство пофигизма

Эту книгу мне не терпится прочитать. Это обратная сторона слова «быть позитивным». Оно говорит о том, что мы можем жить в реальности и справляться с тем, как устроена жизнь, которая иногда не всегда бывает позитивной и радостной. Он использует термин «не делать лимонад из лимонов, а лучше переваривать лимоны». Увлекательно, и я думаю, что мы все могли бы использовать это чтение в нашей жизни. Давайте начнем жить осознанно.

Купить сейчас

Краткий обзор книг по саморазвитию

Как только я начал читать книги по личному развитию, я нашел в своей жизни столько вдохновения. Книги по самопомощи поддерживают мою мотивацию и вдохновляют на достижение следующих целей.

Мне нравится делиться некоторыми книгами, которые вдохновили меня за последние 5 лет, но я также хотел бы услышать ваши любимые книги. Не стесняйтесь, присылайте мне свои любимые по электронной почте по адресу [email protected], и я добавлю их к этому посту.

Надеюсь, вам понравятся эти книги по самопомощи и вдохновляющие книги для мам. Прижмись к хорошей книжке и береги себя, мама!

Если вы хотите немного больше жизненного баланса материнства, присоединяйтесь ко мне в Instagram

Еще больше замечательных статей

Лучшие книги для всех стилей воспитания: вот 11 обязательных к прочтению названий

Лучшие книги всех времен: 42 Can ‘t-Miss Titles для каждого жанра

15+ онлайн-курсов для родителей, которые вы можете пройти бесплатно

24 лучшие книги для мам, от вдохновляющих до самопомощи

Temi Oyeyola

Ищете звездный подарок ко Дню матери, который заставит ее чувствовать себя более заметной, чем чайник? Мы собрали одни из лучших книг для мам, от забавных воспоминаний до вдохновляющих побегов и всего, что между ними. Каждая из этих подборок смотрит на материнство с разных сторон.

Существуют вдохновляющие книги для будущих мам и молодых мам, написанные с точки зрения других недосыпающих женщин, например, «Инструкторы по эксплуатации», Энн Ламотт. Есть вызывающие воспоминания истории сыновей и дочерей, которые, став взрослыми, узнают о прошлом своих матерей, в том числе «Цвет воды», Джеймса Макбрайда . Мамы, возвращающиеся к работе, оценят юмор в сборнике эссе с веселым названием «Я просто хочу пописать в одиночестве» . Если вы ищете книгу, которую мать и дочь могут читать вместе, Эми Тан Дочь костоправа для вас. Мамы, испытывающие чувство вины или перегруженные ожиданиями, могут найти утешение в проницательном анализе Эми Вестервельт истории материнства в США

Наконец, мы также включили несколько уютных книг, которые помогут встревоженным душам расслабиться после дня безостановочной работы. активность. В конце концов, лучшим подарком на День матери может быть просто возможность расслабиться в постели с легким чтением.

Реклама — Продолжить чтение ниже 2 Сейчас скидка 39%

$11 на Amazon

Выбор книжного клуба Опры в 2013 году, Двенадцать племен Хэтти — это эпический роман, в основе которого лежит мать. Как и миллионы других чернокожих американцев, Хэтти Шеперд переезжает на север во время Великой миграции. Там она встречает будущего отца своих детей — всех 11, которые вместе с одним внуком составляют ее «12 племен». Решения Хэтти как матери, отдающие предпочтение твердости, а не нежности, наверняка приведут к наводящим на размышления дискуссиям.

2

Великие мемуары

Дикая игра: Моя мать, ее возлюбленный и я , Адриенн Бродер Адриенн Бродер

Скидка 59%

11 долларов на Amazon

Эти захватывающие мемуары обязательно вызовут оживленную беседу. Когда Эдриенн Бродер было 14 лет, ее мать, известный автор поваренной книги, разбудила ее признанием: она только что поцеловала лучшего друга отчима Бродера. С тех пор Бродер был доверенным лицом ее матери на протяжении всего романа. Повзрослев, Бродер задалась извечным вопросом: суждено ли нам стать нашими матерями?

Реклама — Продолжить чтение ниже

3

Становление: адаптировано для юных читателей , Мишель Обама

3

Становление: адаптировано для юных читателей 9017 Обама 2 Сейчас скидка 40%

11 долларов на Amazon 19 долларов в Macy’s

Мемуары бывшей первой леди Мишель Обамы о ее детстве, браке с президентом Бараком Обамой и пребывании в Белом доме были проданы тиражом более 10 миллионов экземпляров за пять месяцев. Эта версия, адаптированная для юных читателей, является прекрасной книгой для матерей и дочерей, над которой они могут вместе поразмышлять. «Становление » — это трогательный рассказ о том, что нужно, чтобы сосредоточиться на себе и своей семье, в то время как вы все вдруг оказываетесь в центре мира.

4

Забудьте «Все это есть» , Эми Вестервельт

4

Забудьте «Все это» Амазонка

Книга журналистки Эми Вестервельт рассматривает американскую историю через призму материнства и изменения норм, касающихся того, что ожидается от женщин, решивших стать матерями. От политики отпуска по беременности и родам до двойных гендерных стандартов, матерям в США сегодня приходится сталкиваться с препятствиями в дополнение к изначально напряженному процессу воспитания ребенка. Помимо изучения того, как мы сюда попали, она намечает путь вперед, предлагая идеи из прошлого, достойные возрождения, и новые модели, в которых мы отчаянно нуждаемся.

Реклама – Продолжить чтение ниже

17 долларов в Amazon

Майя Энджелоу не росла в окружении материнской любви. Отосланная, когда ей было 3 года, известная поэтесса и писательница боролась с чувством покинутости. Хотя позже она воссоединилась со своей матерью, это история о том, как две взрослые женщины восстановили свои отношения и как Анжелу вернула свою маму.

6

Отлично подходит для матерей и дочерей

Дочь костоправа , Эми Тан

6

Отлично подходит для матерей и дочерей Эми Тан

$17 на Amazon

Нравится ее знаменитый роман Клуб радости и удачи, Дочь костоправа следует за парой мать-дочь в Сан-Франциско. В возрасте 47 лет Рут Янг наконец-то узнает о прошлом своей матери в Китае и о том, почему Лулин такая невероятно суеверная женщина, какой она является сегодня. Оказывается, есть семейное проклятие — саспенс-музыка.

Реклама — Продолжить чтение ниже , от Glennon Doyle

Сейчас скидка 48%

15 $ на Amazon

Последнее вдохновляющее чтение Гленнона Дойла специально написано для матерей или для женщин, стремящихся восстановить свою индивидуальность и независимость среди множества других обязанностей. Делясь своим путешествием, известный автор Love Warrior предлагает другим читателям настроиться на их собственные внутренние голоса, которые спрашивают о том, что может быть на больше чем это.

8

Книги Бэк-Бэй

И теперь у нас есть все: о материнстве до того, как я была готова , Миган О’Коннелл

8

Книги о материнстве

Был готов , Миган О’Коннелл

Теперь скидка 36% на

11 долларов на Amazon

Вскоре после помолвки писательница Миган О’Коннелл обнаружила, что беременна. К счастью для нас, О’Коннелл решила задокументировать неожиданный поворот своей жизни с бесстрашной честностью и юмором. И теперь у нас есть все обязательна к прочтению для матерей… и всех, кто знает такую ​​книгу.

Реклама — Продолжить чтение ниже

9

Большая книга для матери сыновей

Якорь

Инструкция по эксплуатации: Дневник первого года жизни моего сына , Энн Ламотт

9

Великая книга для матери сыновей

Якорь

Инструкция по эксплуатации: дневник первого года жизни моего сына , автор Anne Lamott

Скидка 12% для ее руководства по письму, Bird By Bird , но Инструкция по эксплуатации , книга, которую она написала о воспитании своего сына, не менее впечатляющая своей мудростью о другом виде творения.

10

В стране женщин Сьюзен Стрейт

10

В стране женщин Сьюзан Стрейт

Скидка 28% на

$19 на Amazon

Поколение Susan Straights me

In женщин-предков, которые привели к появлению на свет ее собственных дочерей. Прям превращает родословную в эпос. Если наборы ДНК вдохновили вас заглянуть в собственное прошлое, то «В стране женщин » для вас.

Реклама — Продолжить чтение ниже

11

Сентиментальное чтение

Танец голубой сойки: Воспоминания о раннем материнстве , Луизы Эрдрих

11

Сентиментальное чтение 00106

Танец голубой сойки: Воспоминания о Раннее материнство , Луиза Эрдрих

Теперь скидка 25%

13 долларов на Amazon

Луизе Эрдич удалось написать такие известные книги, как Круглый дом и Ночные сторожа , воспитывая шестерых детей. Танец Голубой Сойки , Ее первая научно-популярная работа представляет собой трогательный и наблюдательный рассказ о многих трансформациях материнства.

12

Джеймс Макбрайд

Цвет воды: дань уважения чернокожим своей белой матери , с картины Джеймса Макбрайда Джеймс Макбрайд

13 долларов на Amazon

«Цвет воды » — это ода автора бестселлеров Джеймса Макбрайда его сложной, единственной в своем роде матери Рут Макбрайд, еврейке, которая вышла замуж за чернокожего министра в 1942 году и родила от него восемь детей. У нее было еще четверо детей от второго мужа — и все они стали успешными. Рут, от ее стойкости до ее замечательной способности начать все сначала, останется с вами.

Реклама — Продолжить чтение ниже

13

Смешное чтение

Я просто хочу пописать в одиночестве

13

Смешное чтение

Я просто хочу пописать в одиночестве

15 долларов на Amazon

со страницы один на. Просто взгляните на названия эссе: «Безумие в мозгу мамы», «Божественные секреты домашней дивы» и «Идеальная мама Pinterest, я не такая». Мы на месте.

14

Пачинко , автор Мин Джин Ли

14

Pachinko , by Min Jin Lee

Скидка 37%

18 долларов на Amazon

Pachinko — это современная классика для нескольких поколений о семье и о том, на какие жертвы люди идут. Начиная с Кореи в 1900 году и заканчивая современной Японией, Патинко — это определение слова , охватившего .

Реклама — Продолжить чтение ниже

15

До того, как мы стали вашими , Лиза Вингейт

15

До того, как мы стали вашими , Лиза Вингейт

10 долларов на Amazon

До того, как мы были вашими берет шокирующе правдивую главу из американской истории и переупаковывает ее в новую упаковку. В течение двух десятилетий Детское общество Теннесси похищало детей и усыновляло их в семьи. В этом мучительном романе 12-летнюю Рилл Фосс и четырех ее младших братьев и сестер забирают из плавучего дома их семьи и они оказываются вовлеченными в невероятный план Детского общества Теннесси.

16

Повсюду тлеют пожары , от Celeste Ng

16

Повсюду тлеют пожары , от Celeste Ng

Сейчас скидка 41% на

Mac на

$ 70 ‘s

Самый продаваемый роман Селесты Нг, сейчас шоу Hulu исследует, что значит быть матерью. Елена Ричардсон и Миа Уоррен, враждующие силы в «Повсюду тлеют пожары» , стараются изо всех сил, но их подходы радикально различаются. Их миры и философии сталкиваются после того, как Елена снимает Мии и ее дочери квартиру в Шейкер-Хайтс, штат Огайо.

Реклама — Продолжить чтение ниже Скидка 48% на

$ 14 на Amazon

Подарите маме уютную историю о любви, искуплении… и бейсболе, действие которой происходит в штате Мэн. Эви Дрейк — вдова, у которой есть секрет: она не так грустит из-за смерти мужа, как все думают. Затем есть Дин Тенни, звездный питчер, у которого есть проблема: он больше не может бросать мяч из-за лая. Убегая из Нью-Йорка, Дин находит убежище, сняв комнату в доме Эвви. Линда Холмс, ведущая NPR Pop Culture Happy Hour , обогащает отрывочный диалог романа множеством отсылок к поп-культуре.

18

Great Memoir

Joy Enough , by Sarah McColl

18

Great Memoir

Joy4Enough 17

Скидка 37% на

$14 на Amazon

Sarah McColl’s мемуары заставляли нас плакать с первой страницы. Она пишет о своей покойной матери Эллисон с ощутимой любовью и в каждом предложении прославляет их огромную связь. Величайшим подарком является то, что Макколл могла поделиться с нами мудростью своей матери, например: «Чтобы стать такой женщиной, которой вы хотите быть … вы должны совершать действия, которые предприняла бы женщина». Горе Макколла из-за потери матери глубоко, потому что ее любовь была такой монументальной.

Реклама — Продолжить чтение ниже 002 12 долларов на Amazon

Скарлетт Чен беременна , и уже готова на все ради своего ребенка, включая переезд в чужую страну и бегство от могущественного отца ребенка. Река Звезд — это трогательный роман о долгой материнской любви.

20

Все возможно , Элизабет Страут

20

Все возможно , Элизабет Страут

Сейчас скидка 28%

3 1

$ на Amazon Маленький городок оживает в Anything «Возможно », сборник из девяти связанных историй о людях, преодолевающих трудности благодаря доброте и состраданию. Держите эту уютную книгу на ночном столике, и пусть она убаюкивает вас в мечтах о полном надежд мире, подобном роману.

«Домики в виде коровы? А почему нет?»: на ферме Олега Сироты задумались о создании глэмпинга

Культура и спорт10 декабря 2022 09:39

Фото: [Денис Трудников/Подмосковье Сегодня]

Буквально на днях главному сыровару Подмосковья, а может, даже и всей России исполнилось 35 лет. В прошлом году Олег Сирота взбудоражил Сеть разводом и абсолютно новым имиджем. В этом – идет на авантюры и строит масштабные планы. Как вам, например, идея отметить Новый год прямо в коровнике?

ГАЛСТУК ИЗ КРЕМЛЯ

35-летний юбилей член Общественных палат РФ и Московской области Олег Сирота отметил на больничном.

«Такое у меня впервые, – признается он. – Но мы отметили вечером с дочкой. Съели вкусный тортик. Я получил огромное количество поздравлений. Они меня исцелили, так что сейчас я уже в рабочем режиме».

Среди заметных подарков – галстук. Его прислали из Кремля.

«От кого – сказать не могу! – сразу же останавливает дальнейшие расспросы сыровар. – Но сижу и ломаю голову: это намек? Могут отправить на государственную службу? Но я надеюсь, что я все-таки останусь предпринимателем!» (Смеется.)

Планы на грядущую пятилетку у владельца Истринской сыроварни грандиозные.

«Что я хочу сделать к 40 годам? Очень надеюсь, что мы к этому времени сможем построить самое большое в России производство сыра», – отвечает он.

Не удерживаюсь и спрашиваю: «А сейчас оно на сколько отстает от самого большого?»

«На очень сильно! Нам нужно вырасти раз в 30!» – улыбается он.

В КОМПАНИИ ДЕВЧОНОК

Зато к 31 декабря уже почти все готово. На сыроварне пошли на авантюру и впервые решили праздновать Новый год не только трудовым коллективом, но и пригласить всех желающих.

«Я в этом году решил стать Дедом Морозом и подработать на корпоративе, – отмечает Сирота. – В новогоднюю ночь устроим выборы Снегурки среди гостей. Очень надеюсь, что это будет незабываемая ночь!»

В программе уже запланированы аукцион сыра, конкурсы, шоу мыльных пузырей и анимации для детей. Но самое разрывное – в другом! Полночь тут планируют встретить под бой курантов прямо в коровнике. «Вы когда-нибудь встречали Новый год с элитными телками?» – улыбается сыровар. Мы – нет, а вот сам Олег Сирота – да.

«Я уже с девчонками (так Сирота называет коров. – Прим. ред.) отмечал Новый год, – объясняет он. – Это был год Быка, Коровы. Было очень прикольно, и я хочу, чтобы эту радость разделили с нами гости сыроварни. Мы повесим плазму и будем транслировать обращение президента».

ЕДИНСТВЕННОЕ – ТЕЛЕВИЗОРОВ НЕТ

Но новости из Истринской сыроварни на этом не заканчиваются. Теперь тут есть гостевой дом – появилась возможность оставаться на ночь.

«Планируем со следующих выходных принимать гостей, – говорит Олег Сирота. – Дом хорошо оборудован, есть все удобства. Единственное – телевизоров нет».

С виду это уютный деревенский домик, в котором четыре комнаты для гостей. Арендовать их можно будет как по отдельности, так и весь дом целиком. Возможность остаться на ночь привлекает. На заметку, каждый год тут проводится масштабный фестиваль «Сыр. Пир. Мир». Так что спросом услуга пользовалась бы огромным, но пока – лимит.

«Надо с чего-то начинать! – отмечает Олег Сирота. – Мы планируем развивать агротуризм. А если начинание будет хорошим, будем строить глэмпинги».

«А идеи уже есть? – спрашиваю. – Может, тематическое что-то будет? Домики в виде коровушек?»

«Идей пока нет, но предложение хорошее! Домики в виде коров – почему бы нет!».

Автор:

• Анастасия Федорова

олег купил в деревне домик с социопатио внутри с тех пор людей он…

?

[Sep. 30th, 2010|07:16 pm] пирожковая олег купил в деревне домик с социопатио внутри с тех пор людей он ненавидит когда во дворике сидит

Внутри лондонского особняка Олега Дерипаски

Появилось видео изнутри принадлежащего олигарху особняка Белгравия, захваченного скваттерами, протестующими против войны на Украине, демонстрирующее грандиозное богатство его интерьера.

В понедельник скваттеры вошли на Белгрейв-сквер, 5, в обширный таунхаус, связанный с Олегом Дерипаской, одним из семи российских олигархов, на которых британское правительство наложило санкции за их тесные связи с Кремлем.

Представитель Дерипаски заявил, что особняк фактически принадлежит членам его семьи, а не ему. В решении Высокого суда от 2007 года говорилось, что собственность находится в «бенефициарной собственности» энергетического и металлургического магната.

Advertisement

Четыре человека были арестованы после целого дня отдыха с полицией, когда полицейские просверлили входную дверь и забрались на балкон особняка с помощью сборщика вишен.

Слева: Картина на стене особняка. Справа: коридор с мраморным бюстом в нем

Видео начинается в кабинете, показывая то, что похоже на картину в стиле Джино Серевини.

Затем мы попадаем в большой коридор, где стоит мраморный бюст.

Слева: Скульптура на постаменте слева от картины. Справа: Большая гостиная с люстрой

В соседней комнате находится скульптура, похожая на работу британского скульптора Барбары Хепворт.

Видео показывает большую гостиную с глобусами и двумя люстрами.

Рояль

В комнате также есть рояль — очевидно, Bösendorfer стоимостью более 80 000 фунтов стерлингов.

Слева: Религиозное произведение искусства на стене. Справа: обеденный стол Linley стоимостью 50 000 фунтов стерлингов 9.0003

На нижнем этаже есть обеденный стол, похожий на Линлэй, стоимостью 50 000 фунтов стерлингов. На стене мы можем видеть некоторые религиозные произведения искусства.

Слева: Экран проектора. Справа: картина на стене.

Видео попадает в следующую комнату, которая выглядит как кинозал с большим экраном проектора на стене. На стене также есть картина, которая может быть изображением казаков русского художника Франца Рубо.

Согласно санкционному списку правительства Великобритании, Дерипаска владеет многомиллионным портфелем недвижимости в Великобритании, а его собственный капитал оценивается в 2 миллиарда фунтов стерлингов.

Новости мира

Сквоттеры захватили лондонский особняк российского олигарха

Саймон Чайлдс

03.14.22

В санкционном списке правительства Великобритании он указан как «известный российский бизнесмен и прокремлевский олигарх» связаны с правительством России и Владимиром Путиным».

Дерипаска намекнул, что будет оспаривать санкции в суде, написав в Твиттере: «Поскольку нет ни одного факта в поддержку фантазий кабинета Бориса, будущее за всех в этой санкционной истории будут решать суды и полиция. ”

Дерипаску называют «любимым» олигархом Путина. Он имеет тесные связи с британским истеблишментом и когда-то принимал на своей яхте на Корфу бывшего британского канцлера Джорджа Осборна и Питера Мандельсона, политтехнолога Тони Блэра.

Сквоттеры занимают лондонский особняк, связанный с российским олигархом Олегом Дерипаской: NPR

14 марта 2022 г. 12:42 по восточному времени

Протестующие заняли здание, которое, как сообщается, принадлежит российскому олигарху Олегу Дерипаске в понедельник в Лондоне.

Крис Дж. Рэтклифф / Getty Images

скрыть заголовок

переключить заголовок

Крис Дж. Рэтклифф / Getty Images

Протестующие занимают здание, которое, как сообщается, принадлежит российскому олигарху Олегу Дерипаске, в понедельник в Лондоне.

Крис Дж. Рэтклифф / Getty Images

Сквоттеры захватили лондонский особняк, предположительно принадлежащий Олегу Дерипаске, российскому миллиардеру, находящемуся под санкциями США и Великобритании.

Полиция по охране общественного порядка прибыла в элитный особняк на Белгрейв-сквер в понедельник после того, как скваттеры вошли в особняк и накрыли его флагами. На кадрах с места происшествия виден украинский флаг, свисающий из одного окна, и написанные от руки транспаранты с надписями «Эта собственность освобождена» и «Путин, иди на х*й».

Вестминстерская полиция сообщила в Твиттере, что офицеры прибыли в отель около часа ночи по местному времени после того, как им позвонили и связались с «небольшим количеством людей внутри». В ведомстве добавили, что на месте происшествия находятся специалисты, которые определят соответствующие дальнейшие шаги, исходя из «безопасности офицеров и тех, кто находится внутри, а также … большого и сложного характера этого имущества».

«Полицейские завершили обыск на Белгрейв-сквер и убедились, что внутри нет протестующих», — сообщили в департаменте два часа спустя. «Мы продолжаем взаимодействовать с теми, кто находится на балконе, поскольку мы уравновешиваем необходимость обеспечения безопасности всех участников».

Би-би-си идентифицировала скваттеров как принадлежащих к группе под названием лондонские махновцы. Название отсылает к украинскому анархисту Нестору Махно, восставшему против Русской Белой Армии в 1917-1923 годах.

«Занимая этот особняк, мы хотим проявить солидарность с народом Украины, а также с народом России, который никогда не соглашался на это безумие», — говорится в заявлении, опубликованном Reuters и другими СМИ. «Вы оккупируете Украину, мы оккупируем вас».

Группа добавила, что особняк будет «служить центром поддержки беженцев» и что он также будет нацелен на другие объекты.

Полицейские в защитном снаряжении прибыли в понедельник в Лондон в здание, которое, как сообщается, принадлежит российскому олигарху Олегу Дерипаске.

Крис Дж. Рэтклифф / Getty Images

скрыть заголовок

переключить заголовок

Крис Дж. Рэтклифф / Getty Images

Сотрудники полиции в защитном снаряжении прибыли в понедельник в Лондон в здание, которое, как сообщается, принадлежит российскому олигарху Олегу Дерипаске.

Крис Дж. Рэтклифф / Getty Images

Агентство Reuters сообщает, что документы Высокого суда Лондона от 2007 года идентифицировали Дерипаску как бенефициарного владельца особняка на Белгрейв-сквер. В прошлом году судья заявил, что имущество — вместе с другим домом, которым он владел за пределами Лондона — стоило эквивалент 52 миллионов долларов.

Оккупация скваттерами произошла менее чем через неделю после того, как правительство Великобритании наложило на Дерипаску и шесть других российских олигархов множество санкций, включая замораживание активов и запрет на поездки.

Бизнес

Богатые русские копят деньги в Великобритании и США

Дерипаска владеет долями в EN+ Group, крупной добывающей и энергетической компании, которой принадлежит UC Rusal, один из крупнейших мировых производителей алюминия. Официальные лица Великобритании заявили, что его собственный капитал оценивается примерно в 2,6 миллиарда долларов, а также «многомиллионный портфель недвижимости» в Великобритании.0003

США ввели санкции в отношении Дерипаски в 2018 году за деятельность в энергетическом секторе экономики России и «действия или намерение действовать в интересах или от имени, прямо или косвенно, высокопоставленного должностного лица правительства Российской Федерации».

30 сайтов для тех, кому интересен мир моды — Медиа на vc.ru

Погрузить голову в fashion-индустрию помогут интернет-ресурсы о моде, красоте и стиле.

119 696
просмотров

1. Fashion-информацию предоставляют ведущие электронные издания о моде. Они популярны, имеют печатные аналоги. Позволяют следить за новостями в мире моды и быть источником вдохновения.

vogue.ru – настоящая библия для тех, кто готов погрузиться с головой в мир моды. Всё самое интересное и свежее.

bazaar.ru – журнал о моде, стиле и красоте. Информация о новостях моды, шопинге, коллекциях, украшениях, трендах, здоровье, путешествиях, дизайне, культуре, гороскопах. Статьи, видео, звёздные советы – привлекают разные формы подачи материала.

elle.ru – женский онлайн-журнал, позиционирующий себя как официальный сайт журнала №1 о моде. Актуальные новости мира моды, красоты, шопинга, шоу-бизнеса и отношений. Новые тенденции и актуальные модные тренды текущего года.

officiel-online. com – ресурс о красоте, моде и искусстве. Редакция проекта полагает, что издание создано для женщин, которые любят себя, ухаживают за своей внешностью, следят за модными тенденциями и разбираются в искусстве, нравятся мужчинам и являются лидерами мнений в своём окружении.

cosmo.ru – это российский электронный журнал о моде и красоте, с советами об отношениях с мужчинами, семейной жизни, карьере. В рубрике «Мода» — новости моды, тенденции, стиль звёзд и практические советы, как сочетать вещи и создавать образы. Они позволяют узнать, где купить самые последние новинки модного сезона, здесь же — интервью с экспертами индустрии моды и блогерами.

marieclaire.ru освещает новости мира моды и звёзд, представляет мнения экспертов о продуктах и услугах в области красоты. Имеется Fashion-гид, раздел астропрогнозов, кулинарные рецепты с картинками и афиша мероприятий.

style.rbc.ru (РБК Стиль) освещает новости и события в мире красоты, моды, кино и шоу-бизнеса. Интервью с известными деятелями культуры и бизнеса. Ссылка на телеканал, возможность смотреть трансляции онлайн. Здесь же справочник бутиков Москвы и календарь предстоящих мероприятий.

glamour.ru – это публикации о красоте, моде и стиле жизни: новости, обзоры, советы. Ко всему этому — рецепты, тенденции, тренды, а также афиша культурных мероприятий.

2. Сайты со специализацией на видеоконтенте. Это платформа эмоций и впечатлений. Знакомят с показами коллекций, представляют бэкстейджи.

company.fashiontv.com – единственное онлайн-ТВ, эквивалентное модным печатным СМИ, привлекательно для всех, кто интересуется модой, стилем, красотой и тенденциями.

FashionTV понимает и обслуживает свою аудиторию, предоставляя оригинальные, беспристрастные и информативные программы, недоступные в других сетях. Сильный имидж и исключительная осведомлённость о бренде FashionTV проектирует уникальный, космополитичный и современный стиль.

mbfashionweek.com – ресурс представляет видео и новости о компаниях-брендах, демонстрирующих свои коллекции на ведущей мировой выставке Mersedes-Benz Fashion Week.

mercedesbenzfashionweek.ru – серии сезонных показов российских дизайнеров, проводимых агентством «Артефакт», владельцем Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Russian Fashion Week. Сайт позволяет подать заявку на участие в Неделе моды в рамках «Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

3. Сайты о моде, не имеющие печатных аналогов. Они делают акцент на практической направленности материалов, осыпают примерами, дарят советы. Их тематика не ограничивается модой как такой – они не мыслят fashion-индустрию без советов по созданию причёсок, маникюру, аксессуарам. Их сильные стороны – это системы питания и диеты.

fashiontime.ru – главный помощник в мире моды, рассказывающий о fashion и модельном бизнесе. Тут представлены актуальные новости и интересные интервью с самыми востребованными и перспективными модельерами и дизайнерами. Удобен тем, что есть каталог моделей и модельных агентств, портфолио и фоторепортажи. Для модных эрудитов предусмотрены обзоры фильмов и сериалов, для гурманов – информация о том, как вкусно готовить и сохранять себя в тонусе.

arabio.ru –женский интернет-журнал с публикациями о красоте, омоложении, диетах, методиках похудения, фэн-шуе. Он предназначен для тех, кто стремится быть модной, безумно красивой и всегда молодой.

jlady.ru – раскрывает тему красоты в ее прикладном варианте: через пластическую хирургию, косметологию, диеты, макияж. Затрагивает вопросы воспитания и женского здоровья, психологических отношений, питания. Раздел «Мода» рассказывает о женских аксессуарах, гардеробе, обуви и даже информирует о свадебное моде. Ресурс интересен своей практической направленностью.

modnica.info – сайт, который славится своей практической направленностью. Здесь можно почерпнуть идеи для создания маникюра и педикюра, узнать о трендах нижнего белья и аксессуаров, стрижек и причесок. Все это вместе с новостями о моде и тенденциях в fashion-мире.

moda.ru позиционирует себя как каталог модной одежды. На сайте всего 4 раздела: «Журнал», «Люди», «Места» и «Каталог одежды». Если все категории наполнены и обновляются регулярно, то каталог – пустой (дата обращения 6. 05.2019. Видимо, ресурс находится на пути к реализации своих планов.

modagid.ru – это история моды, street-style, свадебная мода, модные прически, дизайнеры, маникюр, жизнь и советы знаменитых людей. Ресурс позиционирует себя как социальная сеть, объединяющая разные тематические блоки с интересами аудитории. Из недостатков – дизайн, который не позволяет выделить главное и интересное.

intermoda.ru – это сетевой журнал о моде. Основная концепция – охват новостного пространства по темам: красивые и интересные вещи; события в индустрии моды и красоты; люди; одежда и аксессуары. Новости обновляются практически ежедневно. Это и собственные материалы редакции, и сообщения наших читателей и партнеров – PR-агентств, представителей брендов, дизайнеров, фотографов, блоггеров. На сайте всего 4 раздела: «Новости», «Авторы», «Реклама» и «О нас».

4. Сайты российских дизайнеров работают в формате интернет-магазинов. Они дают представление о коллекциях, истории брендов, информируют о статусе и заслугах дизайнеров. У каждого из них свой стиль, вызывающий разные эмоции. Знакомиться с ними – значит идти по пути вдохновения.

zaitsev.info – сайт дизайнера Вячеслава Зайцева. Каталог изделий, онлайн-заказ. Биография Вячеслава Зайцева, фотогалерея его коллекций, экспозиции его живописи. Новости дома моды.

yudashkin.com – интернет-ресурс с коллекциями и моделями моделей Валентина Юдашкина.

alexanderbogdanov.com – интернет-магазин модного дома Alexander Bogdanov от известного дизайнера Александра Богданова. Его романтичные модели, отснятые в Европе, покоряют.

chapurin.com – сайт о русский дом моды, представленный в Европе, Азии, Америке: пошив и заказ одежды с примерами и фотографиями моделей, а также постельного белья и предметов для дома.

rusmoda.ru – сайт компании Rusmoda, который занимается дизайном и производством одежды под марками Alexander Terekhov и Atelier Moscow, а также производством униформы и корпоративной одежды. Иллюстрированный каталог моделей с описаниями и ценами.

artemshumov.com – сайт Артема Шумова создан исключительно для того, чтобы делиться своими идеями, моделями и коллекциями.

alenaakhmadullina.ru – интернет-ресурс объединяющий 2 линии одежды дизайнера Алены Ахмадуллиной — Alena Akhmadullina и Akhmadullina Dreams.

ulyanasergeenko.com – интернет-магазин Ульяны Сергеенко.

laroom.ru – сайт, где можно ознакомиться и приобрести модели Евгении Легкодымовой.

alarusse.com – мир дизайнера Анастасии Романцовой.

независимые журналы о моде, на которые стоит подписаться — FW-Daily

Есть ли жизнь по другую сторону от библий моды? Тенденции в мире журналов двух последних лет подтверждают, что она есть, и достаточно кипучая. В противовес журналам, захламленным рекламой и ориентированным на то, чтобы продать, появились зины (zine, сокращенно от fanzine – «фанатский журнал»). Зин – это обычно некоммерческое и непрофессиональное издание, которое выпускается малым тиражом командой энтузиастов.

Главная особенность таких изданий – это свой, абсолютно свободный и яркий взгляд на вещи, который нашел отражение на бумажных страницах в виде коллажей, рисунков, авторских текстов. Они будто позволяют каждому желающему быть услышанным и сделать свой крохотный вклад в современную культуру. Самые первые зины датированы 1920-ми – посредством таких самопальных изданий первые фанаты научной фантастики могли общаться и обсуждать литературные новинки. Позже популярность этих изданий стремительно пошла на спад – казалось, они и вовсе исчезнут, но середина 50-х встретила начало эры битников: поэты и прозаики этого течения распространяли брошюрки со стихами в качестве саморекламы. Авангардные течения в искусстве (дадаисты, ситуационисты и многие другие) публиковали собственные зины – памфлеты и манифесты.

Издания возникали точечно и стремительно распространялись «среди своих», привлекая почитателей новых контркультур: 70-е – бунтарские зины панков, 90-е – зины феминистского движения Riot grrrl. Какое десятилетие ни возьми, зины всегда остросоциальны и культурно направленны для своего времени, а часто они предвосхищают и многие настроения в обществе.

На волне повсеместного увлечения модой и расширения digital-пространства направление независимых журналов пережило изменения. Теперь для создания нового выпуска (обычно зин выходит 2-4 раза в год) привлекаются передовые фотографы и независимые колумнисты – в результате получаем издания, балансирующие на грани арта и моды. Редакция FW-Daily представляет подборку из лучших современных зинов, которые точно стоят вашего внимания.

1 Granary

Этот журнал создается студентами одной из лучших в мире fashion-школ – пожалуй, этим все сказано. На страницах 1 Granary пишут  не только о лучших талантах из колледжа Central Saint Martins, но и о мировых дизайнерах, с которыми здесь часто выходят интервью. 1 Granary позволяет узнать о повседневной жизни и работе студентов колледжа, о том, где они находят вдохновение и о чем думают чаще всего.

The Gentlewoman

Журнал  The Gentlewoman, исповедующий идею empowering, отказался от тривиальных заголовков обычных женских журналов и запустился в 2010 году с четкой концепцией – показать стиль и сексуальность современной женщины с другой стороны. Из выпуска в выпуск The Gentlewoman демонстрирует внимание к деталям и эстетику, неподвластную времени.

Buffalo Zine

Этот зин обрел культовый статус благодаря супермедленному процессу публикации и достаточно анархичному подходу к формату. Первый выпуск был отпечатан в 2011 году в виде 150-страничной газеты, а 2 года спустя – в типично журнальном формате. Но недавно Buffalo Zine перевыпустили, и теперь он представляет из себя ни много ни мало двухкилограммовое издание coffee table book. Независимое издание приглашает в качестве контрибьюторов как молодых трендсеттеров на пороге славы, так и уже известных – таких как фотограф Тим Уолкер, актриса Хлоя Севиньи и дизайнер Вивьен Вествуд.

System magazine

Авторы System magazine на страницах журнала исследуют взаимодействие между модой и современной культурой посредством вдумчивых и длинных материалов. Этот журнал был основан командой опытных «модных комментаторов». Сейчас он выходит 2 раза в год и хвастает уникальным контентом, который создается с участием ведущих игроков индустрии – Рафа Симонса, Юргена Теллера, Грейс Коддингтон и Ханса-Ульриха Обриста. В результате получаем материалы с критическим подходом к вопросам моды, подкрепленные комментариями и мнениями экспертов.

Document Journal

Один из самых влиятельных независимых журналов нашего времени – Document Journal был запущен в 2012 году в Нью-Йорке. Это издание о моде, искусстве, культуре выходит два раза в год и распространяется по всему миру в виде объемной книги. Интересно, что к и без того профессиональной команде Document Journal в качестве приглашенных редакторов в разное время примыкали Тим Блэнкс и Александр Фьюри, потеснив именитых контрибьюторов вроде Харли Вейр, Марио Сорренти, Нэн Голдин.

NVRMND Paper

Киевский фанзин NVRMND выпускается в виде газеты каждые три месяца. Черно-белый формат издания придает драматичности чувственным снимкам, которые иллюстрируют интервью и статьи на тему искусства, моды, музыки. Манифест NVRMND – свобода от правил, налагаемых извне, реализация эстетических принципов, а еще вера в soulmates principle.

Tank magazine

Этот концептуальный зин был запущен в 1998 году как противовес коммерчески ориентированным публикациям того времени. С тех пор Tank magazine успел стать прекрасным примером британского независимого журнала, который раскрывает темы современной культуры через искусство, философию и моду. Это очень цельное, качественное издание создается с достаточно эклектичным подходом к контенту.

Vestoj magazine

Ежегодный «портняжных дел журнал» (как он сам себя позиционирует) Vestoj дистанцируется от моды и рассматривает ее с аналитической и теоретической точки зрения. Vestoj публикуется под патронатом London College of Fashion и обеспечивает читателей обдуманными и хорошо написанными обзорами о подводных течениях в моде, ее истории и культурной значимости. Недавно популярность Vestoj magazine взлетела, а виной этому была скандальная статья бывшего директора моды британского Vogue Люсинды Чамберс, в которой она раскрывает правду о внутреннем мире индустрии.

Human Being

Журнал Human Being – это издание магазина одежды и предметов lifestyle под названием Need Supply, базирующегося в Вирджинии. Human Being также исследует связь между модой и культурой, но делает это более приземленно, публикуя очень личные истории создания брендов и их директоров.

Читайте также:

Dove попросили прощения за «расистскую» рекламу

С днем рождения, Белла: самые запоминающиеся образы модели

Лучшие модные журналы, которые можно купить

Обновлено 28.01.2022

Нет ничего лучше, чем время, которое вы можете провести, сидя и расслабляясь с любимым модным журналом. Чтобы помочь, мы собрали лучшие журналы о моде, чтобы вы могли выбрать правильный журнал для вас. Возможно, вы даже найдете свою новую любимую публикацию. Продолжайте читать, чтобы найти идеальный журнал для вас!

Ознакомьтесь с нашей полной коллекцией модных журналов здесь!

Харперс Базар

После более чем 150-летнего тиража журнал Harper’s Bazaar остается одним из лучших изданий о моде. Harper’s Bazaar предлагает вам последние новости моды от известных дизайнеров и полезные советы экспертов по красоте. Найдите потрясающие фотографии, предложения гардероба на любой случай, информацию о предстоящих мероприятиях и многое другое!

Подпишитесь сегодня и узнайте, что красивые люди уже знают в каждом выпуске!
Цифровая версия также доступна здесь!

Vogue

Ведущее издание о женской моде, Vogue Magazine, оказывает уникальное и сильное влияние на появление новых модных тенденций. Объединяя высокую моду и культуру, Vogue предоставляет читателям профили, советы и новости. Найдите идеальный образ от кутюр для своего мероприятия, узнайте последние новости о развлечениях и поймайте образ любимой знаменитости.

Купите подписку со скидкой, чтобы почувствовать вкус к прекрасному в жизни!

Элле

Журнал Elle представляет собой сочетание последних тенденций моды и освещения важных женских проблем с инклюзивным и инновационным содержанием. В течение последних 70 лет читатели имели доступ к красочным фотографиям одежды, украшений и аксессуаров, которые пользуются популярностью во всем мире.

Elle также освещает новости о здоровье и развлечениях, политике и дает советы по вопросам карьеры и отношений, что делает ее обязательной к прочтению. Воспользуйтесь преимуществами этой дисконтной подписки на журнал уже сегодня! Журнал Elle также доступен в цифровом формате для любителей моды!

Космополитен

Cosmopolitan Magazine — журнал для веселых и бесстрашных женщин. В этом журнале о стиле жизни представлены самые свежие стили и новейшие имена в области моды и красоты, а также советы для любого формального или повседневного мероприятия. Каждый выпуск включает интервью со знаменитостями, советы о дружбе и отношениях, здоровом питании и физических упражнениях, а также советы по достижению личных целей.

Подписка поможет читателям стать лучше, получая от этого удовольствие!
Cosmo также доступен в виде цифровой подписки здесь!

GQ