Рубрика: Популярное

Фэшн что это значит: значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?

Автор записи Автор: alexxlab
Дата записи 24.11.2021
Комментариев к записи Фэшн что это значит: значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды? нет

значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?

Содержание

Особенности моды
Особенности развития фэшн-ритейла
Особенности фэшн макияжа
Особенности фэшн фотографии

Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.

Особенности моды

В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.

Мода в 21-ом веке

Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.

Фэшн-психология – наука 21-го века.

В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек

Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.

Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.

По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.

Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества

Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.

Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.

Особенности развития фэшн-ритейла

Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений. Продавец-стилист оказывает следующие услуги:

ненавязчивая и полезная помощь в выборе вещей с учетом пожеланий клиента, пониманием персонального стиля;
подбор подходящей одежды, вне зависимости от имеющегося ассортимента вещей;
приглашение клиента в магазин при поступлении подходящей вещи.

Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля, визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.

Создание стиля

Особенности фэшн макияжа

Учитывая, что стиль fashion – это модный образ, представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:

Используется стойкая косметика. Косметические средства должны проявлять устойчивость к внешним факторам, одновременно подчеркивая красоту женского образа.
Макияж поддерживает создаваемый стиль. При этом макияж не должен привлекать все внимание к себе. Женщина должна подчеркивать красоту и стиль выбранных вещей, аксессуаров, обуви.
Предусмотрены разные техники макияжа. Вне зависимости от выбранного способа, особое внимание уделяется тону лица. Важно устранить следы несовершенств, усталости, жирного блеска.
Допускается акцентирование глаз и губ для создания безупречного образа.

Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.

Фешн макияж

Особенности фэшн фотографии

Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:

Для качественного снимка требуется обязательная подготовка и часы съемки. Фотоискусство требует серьезных усилий, поэтому не все так просто, как кажется изначально.
Каждая мелочь на фотографии приобретает смысл. Значение слова фэшн в 21-ом веке становится особенным. Это проявляется в моде и макияже, особенностях создания образов. Неудивительно, что каждый снимок приобретает смысл, акцентирует внимание на определенной социальной проблеме или важном вопросе. Непозволительными становятся лишняя тень, грязные пятна на вещах.
На фотографии отражаются особенности характера, внутреннего мира модели. По этой причине уделяется повышенное внимание образу модели и окружающей обстановке. Внутренний смысл, посыл фотографии должен быть понятен каждому зрителю.
Одежда, макияж, поза модели становятся значимыми. Основная задача – выделить снимок среди многочисленных других. Часто допускаются дерзкие и вычурные снимки, но это не значит, что фешен 21-го века обязательно будет таким во всех ситуациях.
Свет в съемке играет важную роль. Он помогает строить интригу фотографии, диалог между фотографом и зрителем.
Фотография должна быть связана с определенной вехой эпохи, передавать особенности настроения и развития, воплощать идеал времени.
Любой снимок обрабатывается в графическом редакторе.

Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ, передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.

Фешн фотография

В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке, которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:

Линии макияжа становятся смазанными. Иногда используются нарочитые грубые дефекты. Например, яркую помаду можно смазать на щеки или подчеркнуть, как течет тушь. Это привлечет особое внимание к снимку, подчеркнет настроение хаоса и беспорядка.
Часто делается акцент на спортивных формах. В наши дни становится популярным здоровый образ жизни. На этом строится фэшн индустрия и тематические съемки. Модель, обладающая подтянутыми формами и мышцами, может фотографироваться со спортивным инвентарем и в соответствующей одежде. Такие съемки проводятся на старом стадионе, дворовой площадки и даже в школьном спортзале.
Использование масок. В модельном бизнесе принято делать акценты на личности и внутреннем мире модели. Однако маски закрывают лица, поэтому отмечается протест персонализации модных направлений. Маски частично или полностью прячут голову. Открытыми остаются только некоторые участки.
Мокрые волосы и одежда. Такой эффект остается востребованным на протяжении нескольких лет. Влажная одежда выгодно подчеркивает формы модели. Мокрые волосы создают настроение протеста против стандартов красоты, стиля, моды.
Сидячие позы в креслах или диванах. Обычно моделей фотографируют стоя, считая, что это красивее. Несмотря на это, можно фотографировать модель, которая вальяжно сидит в кресле или на диване, проявляя вызов для общества. Девушка подчеркивает свою независимость.
Уличные съемки часто проводятся в неожиданных местах. Для этого выбирают старые городские улицы, районы с мусором, заброшенные дома. Основная задача – правильно создать нужный образ, сделать акцент на внутреннем настроении модели. Такая фотография становится противовесом для глянцевых снимков.
В наши дни позволительно делать акцент на несовершенства фигуры и внешности: родинки, веснушки, неправильные черты лица. Если модель согласна, можно подчеркнуть несовершенство. Такие фотографии позволяют идти против стандартов красоты.
Кукольные позы и сутулость смотрятся интересно на тематических фотографиях. Предварительно делают кукольный макияж для модели, выбирают необычную одежду. Иногда наблюдается нарочитое обезличивание персонажа. Считается, что такие фотографии подчеркивают, насколько значимой оказывается каждая личность.
Пастельные тона и минимализм – это еще один тренд. Глянцевые журналы связаны с излишеством красок. Талантливые фотографы выбирают пастельные тона, неброскую одежду, минимум макияжа для модели. Даже фон может быть однотонным. Такие снимки отличаются от остальных.

Fashion стиль

Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных проблемах в обществе, чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.

Фэшн это не просто слово, это современный стиль жизни

Опубликовано: 02. 10.2020

Время на чтение: 10 мин

Слово «фэшн» мы часто слышим с экранов телевизоров или смартфонов. Его используют в качестве приставки к другим словам (фэшн-модель, фэшн-фото, фэшн-стиль, фэшн-хаус…) или самостоятельно. Но это выражение имеет не русское происхождение, а потому не все понимают, что такое фэшн.

В 21 веке, когда каждый хочет выглядеть современно, окружать себя трендовыми вещами и делиться своими эмоциями от этого с окружающими. А потому говорить, что фэшн – это банальный перевод русского слова «мода», уже не верно.

Модное словечко очень полюбилось нашим соотечественникам и крепко засело в русском лексиконе. Изначально оно вертелось в основном в богемных течениях. Но позже вошло в широкие массы и неразрывно связалось со всем, что касается модных течений.

Итак, Фэшн – это олицетворение современных, смелых и ярких течений в моде и искусстве. Фэшн – это стиль жизни людей, воплощающих в себе самые модные образы, выбирающих современные красивые вещи и предметы искусства, динамичных и смелых по жизни, не боящихся самовыражаться.

Фэшн-стайл, постоянно движется вперед и увлекает за собой миллионы единомышленников смелым решениям, новациями, подчеркиванием индивидуальности. Fashion – это не совсем про роскошь, но это о продвинутых, дорогих и брэндовых вещах, услугах и тусовках.

Для судьи с послужным списком 90 105, формирующего 90 106 свои юридические доводы в соответствии с конкретной повесткой дня — в данном случае, демонтажа Закона о доступном медицинском обслуживании — это преимущество сомнения может быть несколько уменьшено.

Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «мода». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.

Среднеанглийское fasoun, fasioun, fascioun, facioun, заимствовано из англо-французского façun, fauschoun «производство, конструкция, внешний вид, форма, вид, манера», восходит к латыни faction-, factiō «акт создания». ,» от facere «делать, вызывать, делать» + -tiōn-, -tiō, суффикс словесного действия — больше на самом деле

Среднеанглийское facioun «форма, манера», от раннефранцузского façon (то же значение), от латинского фракция -, factio «действие по созданию», от facere «делать, делать» — относится к искусственному, выгоде, кондитерскому изделию, фабрике, производству, совершенству, удовлетворению

У меня в голове возник очень важный вопрос с тех пор, как мы с Амелией вместе ступили в Париж в феврале прошлого года на осенние показы 2017 года. Мы сидели в кафе и пили капучино за столиками, которые были слишком малы для наших ноутбуков, но которые нам все равно удавалось использовать для работы. Она работала над обзором, который опубликуют, когда Нью-Йорк проснется через четыре часа, а я занимался математикой — прибавил стоимость наших билетов на самолет к нашему номеру в отеле, к количеству ночей, которые мы проведем в Париже, к еде, которую мы будем есть. скорее всего, съедят и пару туфель, или куртку, или солнцезащитные очки, которые я, вероятно, в конечном итоге куплю, потому что в Париже есть что-то такое, что прожигает дыру в вашем кармане, если вы хотя бы попробуете бережливость.

Я также думал о том, кто читает наши обзоры, кого волнует, что мы освещаем показы, что с помощью цветистой прозы мы пытаемся понять грядущие модные тенденции, разблокировать код Да Винчи, который является самым сокровенным размышлением дизайнера. Читателям все равно? Им нужно больше, чем фотография в Instagram, чтобы получить то, что они жаждут: краткий (но часто удивительный) взгляд на то, что нового? Предпочли бы они вместо этого увидеть проблески реальной жизни? (Я знаю, что хотел бы!)

И я спросил себя: Что мы здесь делаем? Как мы здесь оказались? Это и есть мода? Действуем ли мы в соответствии с нашими идеалами или просто идем по пути, который годами ведет к сходу с рельсов? И тогда я попытался ответить на этот вопрос: в чем смысл моды? Неделя моды имеет к этому какое-то отношение? Мы объединили их?

Я всегда воспринимал моду как свою собственную форму бегства от действительности — временную татуировку, которая позволяет мне говорить с дикой убежденностью, но затем забирать ее обратно, когда я захочу. Мода — это гораздо больше, чем просто одежда для людей, которые чувствуют, что могут ее впустить; он может стать величайшей суммой ее частей, рупором для артикуляции, где слова просто не будут работать. Это может быть зарядка без наркотиков, которая заставит ужасный день казаться немного лучше, напоминание сквозь глубины отчаяния о том, что даже если все пойдет не так, как я планировал, я вооружен. Как сказала знаменитая Диана Вриланд: «Мода должна быть самым опьяняющим освобождением от банальности мира».

«Мода для меня представляет собой жизнь. Когда я ношу что-то, что заставляет меня чувствовать себя более… творческой, более интересной, сильной, сложной — тогда я чувствую себя самой живой, самой вовлеченной в мир. Смена гардероба — это самый быстрый путь к тому, чтобы снова почувствовать, что все по-новому, что все возможно. Итак, цель моды — заставить вас чувствовать себя живым и настоящим. Ненавижу, когда люди слишком философски относятся к моде, но это правда!»

«Цель моды может быть простой: вам нужна одежда, чтобы маневрировать в мире. Забудьте о моде как о тренде, думайте о моде и одежде как о необходимости. Тебе нужны брюки, рубашка, туфли, чтобы пойти на собеседование, в продуктовый магазин, на свадьбу кузена. Это то, как мы представляем себя, чтобы жить».

«Практически я знаю, что мода — это искусство, это коммерция, это функция, это самовыражение. Но я также не могу ошибиться в простой инстинктивной реакции, которая у меня возникает, когда я вижу что-то, что я люблю , и это действительно выбивает меня из колеи. Это как неожиданно найти что-то особенное, что вы потеряли. Вам знакомо это чувство: «О боже, ВОТ !» А потом каким-то образом вы находите способ сделать это своим, и как только оно становится [своим], вы становитесь немного больше собой, чем вы сами. были до того, как вы его нашли? Для меня это мода. Собирание красивых маленьких кусочков себя с течением времени».

«Форма выражения без использования слов. Для меня это очень личное, настоящее и сырое; это способ синхронизации внутреннего с внешним. Или, может быть, иногда это просто чувство, которое вы хотите взрастить. Это никогда не касается людей вокруг меня. Для меня это похоже на заказ из меню для кого-то — только вы знаете, что хотите съесть… если вы заказываете кому-то гамбургер и думаете: О, им ПОНРАВИТСЯ этот номер , никогда не знаешь, они могут появиться и сказать: «Я стал веганом около двух часов назад». Это цель моды для меня. Радость носить что-то, что заставляет вас чувствовать себя сильным, красивым или властным. Радость увидеть такой красивый показ мод, который превращает вас в восьмилетнего ребенка с широко раскрытыми глазами. Радость купить что-то, о чем вы мечтаете, или подарить это кому-то другому. Радость нового. Дело не в том, чтобы чувствовать себя меньше, чем — менее крутым, менее богатым, менее худым (как я знаю, мода так часто бывает). Это о том, что заставляет вас чувствовать себя лучше».

«Существует множество форм, которые принимает мода: от того, что я ношу, чтобы отвезти дочь в школу, до того, что я ношу на неделю моды. Все бренды, к которым я тяготею, разделяют одинаковую философию качества, честности и индивидуальности. Что и кого вы носите, как и когда вы это носите — все это часть личного самовыражения. Стараясь не переедать и не желая просто покупать все время, я стараюсь обдуманно относиться к любой покупке «моды», чтобы быть уверенным, что она прослужит долгую жизнь в моем гардеробе и на мне. Для меня цель моды заключается во многих вещах. Это работа, это защита, это помогает мне рассказать, кто я».

«Цель моды — свести на нет наш постоянный страх смерти. Украшать себя определенными вещами помогает создать индивидуальность, которая создает иллюзию постоянства. Если мы покупаем вещи и определяем, как мы выглядим, это делает наше существование более реальным и вечным. Конец! (Но надеюсь, что нет.)»

«Мода прославляет женщин. Женщины, конечно, не единственные, кто может носить модную одежду, но женщины управляют этим бизнесом на стороне потребителя и в СМИ, продажах, PR, стиле и дизайне. Каждое утро я прохожу через двери с именем влиятельной женщины. Большинство редакторов, с которыми я работаю, — женщины, и другие женщины занимают лидирующие позиции. Это появится на веб-сайте, созданном и управляемом женщинами! Моя первая работа была у Оскара де ла Рента, и он говорил, что его одежда — это любовные письма тем, кто ее носит. В глубине души, я думаю, это то, чем всегда должна быть мода: прославление красоты и силы человека на подиуме и вне его».

«Смысл моды в том, чтобы защитить вас. Но это может означать разные вещи. По сути, мода существует, чтобы прикрывать вас; «защита» может меняться в зависимости от того, кто вы и где находитесь. Моду можно использовать, чтобы повысить уверенность в себе (защитить вас от чувства дерьма о себе), чтобы защитить вас от того, чтобы быть аутсайдером (вы купили мимолетный тренд). В разное время в своей жизни я одевалась специально, чтобы не казаться доступной, потому что стеснялась».

мода как абстракция, или идеал, или что-то концептуальное, я надеюсь, должна хотя бы вызвать мысль. ЛЮБАЯ мысль. Возврат, идея, расплата, рассмотрение момента времени, связанного с поп-музыкой или нет, который находит отклик. Есть вещи, которые можно обдумать и проследить через моду. И я думаю, что это реальная цель: дать вам паузу и заставить вас задуматься на секунду о чем-то более широком».

«Мода — это рассказывание историй через одежду; речь идет об историях, стоящих за ними, и тех, которые вы создаете вокруг них. Это культурное влияние, предыстория или интеллектуальная точка соприкосновения, которую вы можете проследить до того, что вы носите. Мы используем его, чтобы убежать от обыденности, принять и прославить традиции. Речь идет о чувстве истории и гордости, и оно воплощает в себе большее чувство цели, чем просто одежда, накинутая на тело».

[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс]
[Предыдущее: Русский костюм XIX века]
[Следующее: Советский костюм 1917-1980 гг.]

Крестьянство — хранитель эстетических представлений и традиций

в народном костюме

После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народного идеала и костюма оставалось русское крестьянство.

Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды кроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до XVIII — XIX вв.

Во второй половине XIX — начале XX в. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, а затем уже в изменении самих форм одежды.

Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру труда народа.

Условия исторического развития начиная с XII — XIII вв. определили наиболее характерное разделение форм русского костюма на северный и южный. В XIII — XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь интенсивно развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Начиная с XVIII в. Север оказался в стороне от развивающихся промышленных центров и поэтому сохранил целостность народного быта и культуры. Именно поэтому в русском костюме Севера национальные черты находят свое глубокое отражение и не испытывают иноземных влияний. Южный русский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) гораздо более разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а затем в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили более частую смену форм одежды и многообразие ее видов.

Кроме наиболее общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже села. Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению. Чаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров), применение шелковых, золотых и серебряных ниток. Самой нарядной была одежда из красной ткани. Понятия «красный» и «красивый» были в народном представлении однозначны.

Ткани, цвет, орнамент

Рис. 1

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины

XIX в. —

фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, цветной кашемир. Более подробную информацию о значении рисунка вы сможете найти на этой странице, там же есть качественная фотоподборка русских национальных костюмов.

Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества, а также вышивка по счету нитей обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Наиболее распространенные элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя (рис. 1). Узоры, тканые и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма цветов многокрасочна: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый. Многокрасочность решалась, чаще всего, на основе белого, красного и синего (или черного) цветов.

С середины XIX в. домотканые ткани вытесняются фабричными с набивными цветочным, клетчатым, полосатым узорами.

Народные костюмы с малиновыми розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы находим в картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркое национальное своеобразие русской народной жизни этого времени.

Рис. 2

Основные виды и формы костюма

Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей содержит общие основные черты, причем в мужском костюме больше общности, в женском — различий.

Мужской костюм

Мужской костюм состоял из

рубахи-косоворотки

с невысокой стойкой или без нее и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнем или длинным шерстяным кушаком. Декоративное решение косоворотки — вышивка по низу изделия, низу рукавов, горловине

(рис. 2, слева).

Вышивка часто сочеталась со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало конструкцию рубахи (долевые швы переда и спинки, ластовицы, обшивка горловины, линия соединения рукава с проймой).

Верхней одеждой служил зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы (рис. 2, справа), зимой — овчинные нагольные шубы.

Мужская обувь — сапоги или лапти с онучами и оборами.

Женский костюм

Женский костюм в северных и южных областях различался отдельными деталями, расположением отделки. Главным же различием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — поневы.

Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник, шушпан.

Женская рубаха, как и мужская, была прямого покроя, с длинным рукавом. Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение.

Рис. 3

В южных областях прямой покрой рубах был более сложным, он осуществлялся с помощью так называемых поликов — деталей кроя, соединяющих полочку и спинку по линии плеча. Полики могли быть прямыми и косыми. Полики прямоугольной формы соединяли четыре полотнища холста шириной

32-42

см каждый

(рис. 3).

Косые полики (в форме трапеции) соединялись широким основанием с рукавом, узким — с обшивкой горловины

(рис. 4).

Оба конструктивных решения подчеркивались декоративно.

Рис. 4

По сравнению с северорусскими рубахами линия низа в рубахах южных районов орнаментируется более скромно. Самой декоративной и богато украшенной частью как северного, так и южного женского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Передник обычно делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором, цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной ширины

(рис. 5).

Рис. 5

Холщовые белые рубахи и передники северные крестьянки носили с сарафанами. В

XVIII в.

и в первой половине

XIX в.

сарафаны делали из однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафан со швом посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м), придающий фигуре стройность.

Рис. 6

На

рис. 6

, слева изображен девичий костюм Московской губернии середины

XIX в.

Он состоит из цветной рубахи с широкими суженными книзу рукавами и косоклинного сарафана, украшенного цветной полосой и оловянными пуговицами. Жемчугом расшит головной убор, косник, ожерелье.

На рис. 6, справа — прямой сборчатый сарафан более позднего периода. Его делали из четырех — восьми прямых полотнищ ткани, собранных вверху мелкими складками, застроченными на 3-5 см от края спереди и на 10-20 см сзади. Прямые сарафаны шили из набивной ткани: пестряди, кумача, сатина, ситца, атласа, кашемира, парчи с цветочным узором. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани.

Рис. 7

В одежде Русского Севера от древнерусского костюма сохраняются «епанечки» и душегреи, стеганные на вате, с рукавами. На

рис. 7,

слева — костюм крестьянки Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая рубаха и нарядный кокошник.

В южнорусском костюме вместо сарафана более широко применялась понева — поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, — чаще всего темно-синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) узором. Будничные поневы отделывались скромно: шерстяной домотканой узорной тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы богато украшались вышивкой, узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками. Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами, вертикальными цветными вставками. Колористическое решение понев было особенно ярким и красочным благодаря их темному фону.

На рис. 7, справа — костюм крестьянки Орловской губернии: домотканая холщовая рубаха со сплошь вышитыми узорными рукавами; богато украшенный передник-занавеска; синяя клетчатая понева с цветными нашивками и узорной тесьмой по подолу; головной убор — «сорока» с платком сверху.

Рис. 8

По конструкции понева представляет собой три — пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть глухой и распашной. Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола»

(рис. 8, слева).

В этом случае поневу орнаментировали с изнанки.

В поневе женская фигура утрачивала величавую стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, обычно маскировалась напуском рубахи или передником. Часто поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник — накладная или распашная одежда из шерсти или холста (прямой силуэт). Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по горловине, борту, низу изделия и низу рукавов (рис. 8, справа).

Многослойность костюма, имевшего различную длину одновременно надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала горизонтальное членение силуэта, зрительно расширявшее фигуру. В русском народном костюме сохраняются старинные головные уборы и сам обычай для замужней женщины прятать волосы, для девушки — оставлять непокрытыми. Этим обычаем обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки, девичьего — в виде обруча или повязки. Широко распространены кокошники (рис. 9, слева) «сороки» (рис. 9, справа), разнообразные повязки и венцы.

Рис. 9

Из ювелирных украшений применяли жемчужные, бисерные, янтарные, коралловые ожерелья, подвески, бусы, серьги.

Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами.

В конце XIX в. в народной одежде вместе с фабричными тканями постепенно утверждаются и формы городского костюма, более однообразные и стандартизованные. Это юбки и кофты прямого или прилегающего силуэта с баской, наплечные платки, косынки. Эта одежда была очень яркой по цвету. Её шили из сатина, атласа, переливчатой тафты, насыщенного оранжевого, василькового, изумрудно-зеленого, малинового цвета. Отделывали белым машинным кружевом, оборками, пуговицами. Самыми красочными были платок, кофточка и более приглушенной по цвету — юбка. Большое распространение в крестьянской одежде конца XIX в. получает вышивка по печатным рисункам, специально изготовляемым для деревни: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из крупных роз.

Подготовлено на основе: Н. М. Каминская. История костюма

[Предыдущее: Русский костюм XIX века]

[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс]

сложившийся на протяжении веков
традиционный комплекс одежды,
обуви и аксессуаров, который
использовался русскими людьми в
повседневном и праздничном
обиходе. Имеет заметные
особенности в зависимости от
конкретного региона, пола
(мужской и женский), назначения
(праздничный, свадебный и
повседневный) и возраста (детский,
девичий, замужней женщины).
7
Народный костюм — традиционный комплекс
одежды, характерный для определенной
местности. Как известно, женский русский костюм
не был одинаковым на всей территории России. На
Севере носили рубаху, сарафан и кокошник, на
Юге — рубаху, юбку-поневу и кичку.
Костюм
северных
областей России
Костюм южных
областей России
8

В русском народном костюме
существовало чёткое деление на
повседневный и праздничный наряд.
Повседневный костюм был
максимально простым, он состоял
из самых необходимых элементов.
Для сравнения, праздничный
женский костюм замужней
женщины мог включать в себя около
20-ти предметов, а повседневный
всего 7. Повседневная одежда
шилась обычно из более дешёвых
тканей, чем праздничная.
9
Рабочая одежда была похожа на повседневную, но
существовала и специальная одежда, именно для
работы. Такая одежда шилась из более прочных
тканей. Интересен тот факт, что рабочая рубаха для
жатвы (жатвенная) была богато украшена и
приравнивалась к праздничной.
10
• Русская народная одежда различалась:
По назначению
Будничная
Праздничная
Свадебная или
венчальная
Траурная
11
По возрасту.
Детская одежда
Молодежная одежда
Одежда старых
крестьян
12
• Как правило при этом менялся не покрой и вид
одежды, а её цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров). Самой нарядной
во все времена на Руси считалась одежда из
красной ткани. Понятия «красный» и «красивый» были в народном представлении однозначны.
13

рубаха
Женская рубаха Женская
шили из белого
полотна или цветного шелка и
носили с поясом. Она была длинной,
до ступней, с длинными,
собранными в низках рукавами, с
разрезом из горловины. По разрезу,
низкам рукавов ее украшали
вышивкой или обшивали полосой
отделочной ткани. Вышивка
представляла собой сложные
многофигурные композиции с
крупным рисунком, достигавшим в
ширину 30 см., располагались они по
низу изделия. Для каждой части
рубахи было свое традиционное
орнаментальное решение.
15

• Самой декоративной, богато украшенной частью и северного, и
южного русского костюма был передние, или занавеска,
закрывающий женскую фигуру спереди. Обычно его делали из
холста и орнаментировали вышивкой, шелковыми узорными
лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или
цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток,
оборкой разной ширины.
16

• Холщевые белые рубахи и передники
северные крестьяне носили с сарафанами. В
XVIII – первой половины XIXв. Сарафаны
делали их однотонной, без узора тканисинего холста, бязи, красной крашенины,
черной домотканой шерсти. Многоузорная и
многокрасочная вышивка рубах и
передников очень выигрывала на темном
гладком фоне сарафана. Косоклинный
покрой сарафана имел несколько вариантов.
Наиболее распространенным был сарафан
со швом по середине переда, отделанным
узорами лентами, мишурным кружевом и
вертикальным рядом силуэт усеченного
конуса с большим расширением к низу (до 6
м.), придающий фигуре стройность.
17
• Косоклинный сарафан,
украшеннфй цветной
полоской и оловянноыми
пуговыцами, — основа
девичьего костюма –
Московской губернии XIXв.
Крестьянки Орлоской губернии
носили: домтканную холщевую
рубаху со сплошь вышитыми
узорными рукавами; богато
украшеный передник-занавеска;
синяя клетчатая понёва с цветными
нашивками и узорной тесьмой по
подолу; головной убор – «сборка» — с
платком сверху.
18

• По конструкции понёва
представляет собой три – пять
полотнища ткани, сшитых по
кромке. Верхний край широко
подогнут для вдежки шнурка
(гашника), укрепляемого на
талии. Последнюю иногда
носили «с подтыком подола». В
этом случае ее
орнаментировали с изнанки.
19

• Короткой верхней распашной одеждой
была душегрея, которая держалась так
же, как и сарафан, на плечевых лямках.
Полочки душегреи были прямые,
спинка заложена трубчатыми
защипами, вверху фигурный вырез
мысом, к которому пришивались лямки.
Душегреи надевали поверх сарафана,
шили их из дорогих узорчатых тканей и
обшивали по краю декоративной
каймой. Будучи самобытной частью
национальной одежды, душегрея
неоднократно возвращалась в моду.
21

Верхней накладной одеждой,
которую носили в основном
состоятельные русские женщин, был
летник. Он имел прямой покрой,
расширенный внизу за счет боковых
клиньев до 4м. Особенность летника
– широкие колоколообрзные рукава,
сшитые от проймы до локтя. Ниже
они свободно свивались до пола
остроугольными полотнищами
ткани, которые украшали вошвамитреугольными кусками атласа или
бархата, расшитыми золотом,
жемчугом, металлическими
бляхами, шелком. Такие же вошвы
пришивали к вороту и спускали на
грудь. Летник украшали также
бобровым ожерельем-воротником,
подкрашенным обычно в черный
цвет, чтобы подчеркнуть белизну и
румянец лица.
Летник
22
• Разновидностью летника
была накладная шубка,
которая отличалась от него
покроем рукава. Рукава
шубки были длинные и
узкие. По линии проймы
делался прорез для
продевания рук.
23

• Телогрея по силуэту, форме
деталей, тканям
напоминала шубку,
являлась распашной
одеждой с пуговицами или
завязками.
24
Центральная область
России
(Московская,
Владимирская,
Ярославская, Тверская,
Курская губернии)
25
У жителей центральных
областей России
(Московская, Владимирская,
Ярославская, Тверская,
Курская губернии) к XVIII
столетию в женской одежде
прочно утвердился комплекс
с сарафаном. Его надевали
поверх прямой рубахи,
присборенной у ворота –
стойки с прямыми вставками
– поликами в верхней части
длинных рукавов. Именно
такой костюм получил
распространение на
обширных пространствах
центральных областей
России.
26
Преобладание глухих туникообразных и широких
прямых одежд показывало стремление к созданию
массивной, мало расчлененной формы, цельного и
чрезвычайно простого по рисунку женского
силуэта. Массивность, как правило, нарастала к
низу, что подчеркивалось и обувью – плетеными
лаптями с толстыми онучами, большими сапогами
в сборку и тяжелыми котами – туфлями, которые
иногда надевались на семь – восемь пар толстых
чулок. Талия в традиционном женском костюме
центральных областей России не
подчеркивалась, а наоборот скрывалась
всевозможными нагрудниками.
27
Женщины Московской, Владимирской, Ярославской
губерний чаще всего носили косоклинный распашной
сарафан. Он назывался распашным, потому что его
передняя часть состояла из двух, а не одного, как в
глухом, полотнищ ткани, соединенных застежками на
медных, оловянных или серебряных пуговицах или
сшитых и имеющих чисто декоративную застежку.
Бока были расширены дополнительными клиньями,
придающими силуэту трапецивидную форму.
Немного позднее появился круглый или прямой
сарафан на лямках, встречающийся преимущественно
в центральной части России. Впоследствии он
вытеснил тяжелый косоклинный сарафан, поскольку
был проще в изготовлении и шили его из недорогих
тканей: пестряди и ситца.
28

37
Головной убор сорока
Вышитая
рубаха
Пояс (кушак)
Передник
Занавеска
Понёва
Лапти
38
Венец
Кокошник
Рубаха
Душегрея
Епанечка
Сарафан
Сапожки
Лапти
39
• Для орнаментации домашних тканей использовались
узорное ткачество, вышивка, набойка. Наиболее
распространенные элементы орнаментов: ромбы,
косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки,
елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины,
птицы, коня, оленя.
40
• Узоры, тканые и вышитые, выполняются льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными
нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма
цветов многокрасочная: белый, красный, синий,
черный, коричневый, желтый, зеленый.
41
42

Изображались
узоры из
стилизованных
растений, цветов,
веток. Наиболее
распространенны
е элементы
орнаментов:
треугольники,
ромбы, косые
кресты,
восьмиугольные
звезды, розетки,
елочки, кустики,
прямоугольники
с точками,
стилизованные
фигуры
женщины, птицы,
коня, оленя.
43
44
45
• Костюм женский:
панёва, рубаха,
передник, головной
убор «сорока»,
ожерелье, пояс
• Воронежская губерния.
Конец 19 — начало 20
вв.
• Шерстяная ткань,
полотно, ситец, тесьма,
шерстяная, шелковая и
металлическая нити,
бусы; ткачество,
вышивка, плетение.
46
• Костюм женский
праздничный: сарафан,
рубаха, кокошник, платок
• Верхнее Поволжье. 19 в.
• Шелк, парча, кисея,
металлическая и
хлопчатобумажная нити,
галун, бусы; плетение,
вышивка.
47
• Костюм девичий: панёва,
рубаха, «навершник»,
пояс, гайтан, «связка»
• Тульская губерния.
Конец 19 — начало 20 в.
• Шерстяная, льняная
ткань, полотно, кумач,
ситец, галун, бахрома,
шерстяная нить;
ткачество, вышивка,
плетение.
48
49
50

• Так как ткань была узкая (до 60
см.), рубаху выкраивали из
отдельных деталей, которые
затем сшивали. Швы украшали
декоративным красным
кантом. Рубахи носили
навыпуск и подпоясывал узким
поясом или цветным шнуром.
Цвет основной ткани, был, как
правило, яркий.
54
• Порты шились неширокие, суженные
книзу, до щиколотки, завязывались
на талии шнурком – гашником.
Поверх них состоятельные люди
носили еще верхние шелковые или
суконные штаны, иногда на
подкладке. К низу их заправляли
либо в онучи – куски ткани, которыми
обертывали ноги, завязывая их
специальными завязками –
оборрами, а затем надевали лапти,
либо в сапоги из цветной кожи.
55

• Верхней одеждой служили
зипун или кафтан из
домотканного сукна,
запахивающийся на левую
сторону, с застежкой на
крючки или пуговицы;
зимой – овчинная
нагольная шуба
56
• Зипун – распашная одежда
полуприлегающего, расширенного
книзу силуэта с застежкой встык.
Длина его была от середины
коленей и выше. Рукав узкий, до
запястья. Пройма была прямой,
рукав не имел оката.
57

• Кафтан, надевавшийся поверх зипуна,
различался не только отделкой, но и
конструктивным решением. Некоторые
кафтаны (обычный, домашний, выходной)
были прямого, расширенного книзу силуэта и
не отрезные по линии талии. Другие имели
прилегающий силуэт с обрезной линией
талии и широкой сборчатой нижней частью.
Длина кафтана варьировала от коленей до
щиколоток. Для их отделки использовались
петлицы на груди и по боковым разрезам,
металлические, деревянные, плетенные и
шнура и сделанные из искусственного
жемчуга пуговицы.
58
• Мужской костюм состоял их
ситцевой рубахи – косоворотки,
надеваемой навыпуск и
подпоясанной ремнем или кушаком,
темных брюк, заправляемых в
сапоги, жилета, пиджака или
сюртука. Все это шили уже из
покупных тканей фабричного
производства.
• Таким образом, традиционная
форма костюма, сохраняя народные
элементы, все же начинает тяготеть к
новым стандартным формам,
утверждающим практичность,
удобство и целесообразность. Эти
особенности одежды и выдвигаются
на первый план в последующие
годы.
59
60
61

66
• Ещё одной отличительной
чертой русского народного
костюма было разнообразие
головных уборов. Головной
убор завершал весь ансамбль,
делая его цельным. Широко
распространены кокошники,
«сборки», разнообразные
повязки и венцы.
67

• На Руси различались
головные уборы для
незамужних девушек и
замужних женщин. Девичьи
головные уборы оставляли
часть волос открытыми, и
были довольно простыми.
Это были ленты, повязки,
обручи, ажурные венцы,
сложенные жгутом платки.
68
Замужние женщины должны
были полностью покрывать свои
волосы под головным убором.
Обычно закрывали волосы
повойником из тонкой или
шелковой сетки.
Повязка
Сорока
Сборник
69

• Иногда повойником называли также мягкую шапочку
из ткани, имевшую различную форму, но большей
частью с круглым или овальным дном, околышем и
завязками сзади. Как правило, повойник носили в
будни (в праздники же надевали кокошники) Повойник
состоял из дна околыша, который туго завязывался
сзади. Поверх него носили полотняный или шелковый
убрус белого или красного цвета. Он имел форму
прямоугольника длиной 2 м. и шириной 40-50 см.
Один конец его расшивался цветным шелковым
узором и свисал на плечо. Другим обвязывали голову и
скалывали под подбородком. Убрус мог иметь и
треугольную форму, тогда оба конца его скалывались
под подбородком. Сверху богатые женщины надевали
еще шапку с меховой оторочкой.
72

Борушка,
морхатка,
моршень,
сборникголовной убор
замужних
женщин,
относящийся к
типу
кокошниковсборников
73
Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно
вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое
покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка,
вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное
покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с
вершины кокошника на грудь, плечи, спину.
Маковский К.Е.
Боярышня 1901
И.С.Куликов. Портрет жены
в русском наряде, 1916
В. Васнецов.
Портрет В. С. Мамонтовой
74
(в однорогом кокошнике)

Впервые «чело кичное» упоминается в документе 1328 года.
Рогатые кики носились ещё в древности, их особенная форма была
связана с существующими в то время поверьями. Позже кика стала
атрибутом наряда новобрачной и замужней женщины, так как она,
в отличие от девичьего «венца» полностью скрывала волосы. В
связи с этим кика стала именоваться «короной замужества».
Рогатая кичка — головной убор крестьянок
Рязанской губернии. Конец XIX — начало XX вв.
76
Андрей Ремнёв «Кичка рогатая» 2007
• Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская,
Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью
закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в форме
лопатки или рогов.
Поверх кики надевалась нарядная сорока из вышитой ткани, а
сзади кики – позатыльник из бисера. Позже этот сложный убор
сменился платком или повойником.
77

• Соро́ка — старинный русский
головной убор замужних
женщин или его часть. Был
широко распространен в
центральной и южной России.
Являлась самым богатым из
женских головных уборов.
• Основными предметами,
образующими в совокупности
этот головной убор, были кичка,
собственно сорока, позатыльник,
налобник, платок.
Дополнительными — различные
украшения из бисера, перьев,
лент, искусственных цветов.
78

Сорока как головной убор — род кички, на лбу несколько пониже, а с боков несколько
повыше обычной кички. В качестве части головного убора — чехол из холста, кумача или
другой ткани, надевавшийся поверх кички. Сорока, украшенная шитьём или драгоценными
камнями называлась саженая; была также сорока крылатая (с боковыми лопастями с
завязкам, или крыльями): волосы стягиваются сдерихой на затылке.
Свадебный головной убор «Сорока»
Воронежской губернии (начало XX в. ).
Сергей Соломко «Молодая женщина
в народном головном уборе» 79

Коко́шник (от слав. «кокош», обозначавшего курицу и петуха, от древнерусского
«кокошь» — курица-наседка, в отличие от «кокот» — петух, диалект. кокошка, кокуй,
златоглав, головка, наклонник, наклонка, шеломок, ряска) — старинный русский
головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ
русского традиционного костюма.
Маковский К.Е. Боярышня у окна
(с прялкой). 1890-е (фрагмент картины)
Княгиня Орлова-Давыдова на
костюмированном балу 1903 года
80
• Кокошник был
парадным головным
убором замужней
женщины. Кику и
кокошник замужние
женщины одевали, когда
выходили из дома, а
дома носили, как
правило, повойник
(чепец) и платок
81
82
Суриков В.И.
«Портрет Н.Ф.Матвеевой»1909
(фрагмент картины)
Девичьи головные уборы были довольно простыми по форме и способу
изготовления. Распущенные по плечам или заплетенные в одну или две косы волосы
зачастую придерживались венчиком — узкой полосой металла или яркой материи,
охватывавшей голову и скреплявшейся или завязывавшейся на затылке.
83

Г.С.Седов «Выбор невесты царем
Алексеем Михайловичем» 1882
(фрагмент картины)
Более сложный, богато украшенный
речным жемчугом, бисером, вставками
стекла и фольгой венчик назывался
коруной.
Название, безусловно, происходит от слова «Корона».
Исследователи считают, что коруны и венцы конца XVII — начала XIX века возникли
в результате синтеза народных и великокняжеских головных уборов еще в
домонгольское время. Сама форма венца — одна из древнейших, а старое его
название — «венец с городы», или «венец теремчат», то есть с теремами.
84

Девушки на Руси до замужества
могли ходить с непокрытой головой, а волосы необходимо было
заплетать в одну косу — в знак
того, что девушка пока одна, не
замужем. Девичья коса считалась
символом чести, и дернуть за косу
— значило оскорбить девушку.
Конец косы девушки украшал
косник или накосник, он мог быть
любой формы: круглой, бантиком,
треугольником, полумесяцем.
Косники расшивали нитками,
жемчугом, окаймляли кружевом
или металлическими пластинками.
85
Женской обувью служили
кожаные полусапожки, коты,
отороченные вверху
красным сукном или
сафьяном, а также лапти с
онучами и оборами.
86
• Во время широкого распространения
фабричных тканей одними из
элементов одежды стали кофта и
юбка.
Кофта шилась с воротником-стойкой,
кружевной вставкой на груди и
пышными рукавами. Юбка широкая –
иногда с оборкой по подолу.
Для будничной одежды использовали
ситец и другие фабричные
хлопчатобумажные ткани, для
праздничной – шелк, шерсть или их
смеси.
87

• В конце XIXв. В народной одежде
наряду фабричными тканями
постепенно утверждаются и формы
городского костюма, более
однообразные и
стандартизированные. На смену
сарафанам, поневам и рубахам
приходит так называемая парочка –
приталенная кофта и расклешенная
юбка из той же ткани. В ней
традиции народной одежды сочатся
с требованиями городской моды.
88

API Met Collection — это место, где все создатели, создатели, исследователи и мечтатели могут получить доступ к самым последним данным и общедоступным изображениям для коллекции The Met. Данные открытого доступа и общедоступные изображения доступны для неограниченного коммерческого и некоммерческого использования без разрешения или платы.

Мы продолжаем исследовать исторический и культурный контекст предметов в коллекции The Met. Если у вас есть комментарии или вопросы об этой записи объекта, пожалуйста, заполните и отправьте эту форму. Музей с нетерпением ждет ваших комментариев.

Куртка. Культура: русская. Дата: 1840-80 гг. Душегрея в русском костюме также широко известна как «грелка». Фасон встречается как с рукавами, так и без них. Крой похож на сарафан или короткую епанечку с добавлением набивки и трубчатых складок сзади. Модели без рукавов кроятся прямо поперек тела и висят на узких бретелях. Душегрею надевали поверх сарафана для дополнительного утепления на улице. Этот объект был собран Стюартом Кулином (1858-1919 гг.).29) во время коллекционной экспедиции в 1923 году. Кулин был первым куратором выставки Ethnolo в Бруклинском музее Stock Photo

Куртка. Культура: русская. Дата: 1840-80 гг. Душегрея в русском костюме также широко известна как «грелка». Фасон встречается как с рукавами, так и без них. Крой похож на сарафан или короткую епанечку с добавлением набивки и трубчатых складок сзади. Модели без рукавов кроятся прямо поперек тела и висят на узких бретелях. Душегрею надевали поверх сарафана для дополнительного утепления на улице. Этот объект был собран Стюартом Кулином (1858-1919 гг.).29) во время коллекционной экспедиции в 1923 году. Кулин был первым куратором отдела этнологии Бруклинского музея с 1903 по 1929 год. Обладая ненасытным любопытством и аппетитом к коллекционированию предметов всех видов, Кулин провел более двадцати коллекционных экспедиций по всему миру в период с 1901 по 1928 год.

Как и в любой современной индустрии, в мире моды над созданием новых коллекций работают разные специалисты: конструкторы, швеи, специалисты по выделке мехов и кожи, маркетологи, продюсеры и многие другие. Среди них выделяется широтой обязанностей профессия дизайнера одежды. Дизайнер одежды отвечает за все этапы создания новых вещей: от концепции коллекции и кроя до непосредственного пошива изделий. Сперва он анализирует модные тенденции и актуальные потребности покупателей, затем рисует эскизы, подбирает материалы, общается с конструкторами, контролирует процесс производства изделий, иногда участвует в выборе рекламной стратегии и проведении фотосессий.

Дизайнеры одежды работают в домах моды и брендах, на фабриках, в частных ателье, в киноиндустрии, в рекламе. В этой профессии можно найти собственную нишу, выбирая из огромного количества вариантов: некоторые дизайнеры специализируются на спортивной одежде, купальниках, одежде для детей, аксессуарах, обуви, униформе.

Самое важное для дизайнера — создать вещь, которая будет не только красива, но и актуальна для потребителей. Для этого необходимы междисциплинарные навыки: понимание своей целевой аудитории, анализ рынка, умение работать с разными материалами, знание композиции костюма, технического рисунка и человеческой анатомии, а также осведомлённость в вопросах истории искусств и моды. Кроме того, сегодня ни один дизайнер одежды не может обойтись без использования специальных компьютерных программ. Всем этим навыкам учат на специализированных программах в вузах и колледжах.

Выпускник вуза может претендовать на позицию ассистента или помощника дизайнера с зарплатой 50 000–60 000 ₽, зарплата более опытного дизайнера составляет от 80 000 до 120 000 ₽. Ведущие дизайнеры могут претендовать на зарплату 150 000–200 000 ₽.

Как правило, в вузы, где учат на дизайнера одежды, поступают по ЕГЭ и внутренним экзаменам. Чаще всего от абитуриентов ждут результаты ЕГЭ по литературе и русскому, в редких случаях — по профильной математике. Вступительные творческие испытания различаются во всех университетах: это может быть рисунок, композиция или даже создание проекта собственной фешен-коллекции.

История вуза насчитывает уже более 100 лет. Он был создан на базе двух московских учебных заведений, где с начала XX века готовили ведущих специалистов по работе с одеждой: модельеров, конструкторов и швей. Сегодня РГУ им. А. Н. Косыгина предлагает большой выбор специализаций для будущих дизайнеров.

Что сдавать: в зависимости от выбранной специальности, ЕГЭ по математике и русскому, а также творческое испытание по композиции (на проектирование текстильных изделий) или ЕГЭ по литературе и русскому, а также творческое испытание по рисунку и композиции (на дизайн).

Академия основана ещё в 1876 году, в советское время носила известное многим название «Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной». В этом вузе можно изучать дизайн одежды на программах бакалавриата и специалитета, отдельно существует направление дизайна костюмов для кино и телевидения.

При Академии им. Штиглица работают подготовительные курсы по композиции, рисунку и живописи — как очные, так и онлайн. К зачислению принимаются слушатели от 14 лет, поэтому подготовку к поступлению в академию можно начать заранее. Также вуз организует очные экспресс-курсы и пробные творческие экзамены, которые помогут поступающим проверить свои силы.

‍Университет делает упор на подготовку специалистов, которые смогут продвигать собственный бренд, работать в качестве ведущих дизайнеров и арт-директоров. Помимо креативных дисциплин, студенты осваивают предпринимательство, учатся работать в индустрии. Во время учёбы будущие дизайнеры сотрудничают как с большими компаниями, например аэропортом Пулково, так и с брендами одежды — Love Republic, Sela и другими.

Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому, а также два внутренних экзамена, профессиональное испытание по рисунку, живописи, композиции и творческое испытание по истории искусства и культуры. Чтобы подготовиться к поступлению, можно посещать курсы для школьников при СПбГУПТД, они рассчитаны как на теоретическую, так и на практическую подготовку по направлениям моды, истории искусства, рисунка, живописи и композиции.

В отличие от других университетов в нашей подборке, направление «Мода» внутри Школы дизайна ВШЭ не имеет традиционных связей с текстильным производством, но зато учёба тут ориентирована на самые актуальные тенденции фешен-индустрии. Студенты с первых курсов начинают участвовать в показах на профессиональных неделях моды, стажируются в модных брендах, а также на съёмочных площадках и театральных постановках. Особенное внимание уделяется изучению визуальных коммуникаций, пониманию индустрии, работе с профессиональными программами. После выпуска можно претендовать на работу дизайнера, стилиста или редактора отдела моды.

Что сдавать: ЕГЭ по русскому и литературе, а также вступительное испытание. Творческий конкурс представляет из себя проект коллекции, фешен-съёмку или исследование по истории моды, которое поступающий должен подготовить заранее и отправить на проверку комиссии онлайн. Приобрести необходимые для поступления теоретические и практические знания можно на факультете довузовской подготовки ВШЭ на курсах по предмету «дизайн».

‍Филиал РГУ им. А. Н. Косыгина в Новосибирске. Обучение направлено на подготовку многопрофильных специалистов, которые смогут реализовать себя как в создании коллекций моделей одежды, так и в смежных областях: рекламе, телевидении, арт-проектах и медиа.

Так как дизайн одежды — специальность, ориентированная больше на практику, чем на теорию, многие получают образование в средних профессиональных учебных заведениях. Колледжи моды и дизайна — хорошая возможность получить образование и начать карьеру в фешен-индустрии в раннем возрасте. Это актуально для тех школьников, которые уже к окончанию средней школы понимают, кем хотят быть, и не готовы ждать ещё два года перед поступлением. Впоследствии выпускники колледжей могут продолжить своё образование в вузе.

Учебные программы «дизайн костюма», «дизайн одежды», «проектирование текстильных изделий» представлены во многих московских и региональных колледжах, кроме того, свои колледжи есть у ведущих российских вузов. Примеры средних профессиональных учебных заведений, в которых можно получить качественное образование в сфере моделирования одежды после девятого класса:

Модельеры и дизайнеры одежды имеют аналогичную всеобъемлющую цель: они создают предметы одежды, которые можно носить. Однако между этими двумя профессиями существуют ключевые различия. Традиционно дизайнеры одежды создают практичные, полезные, повседневные — иногда высококлассные, часто утилитарные — виды одежды. С другой стороны, модельеров известны тем, что создают носимые произведения искусства.

Продавцы товаров для массового рынка: Самый востребованный тип дизайна, продавцы товаров для массового рынка специализируются на массовом производстве одежды. Один и тот же стиль будет воспроизводиться в разных размерах и цветах в большом количестве.

Модельеры работают с нуля, черпая вдохновение из множества источников, таких как поп-культура, история, природа или искусство. Они могут создавать линии или отдельные элементы, в зависимости от своих склонностей. Модельеры могут запускать свои собственные линии, работать по заказу известных клиентов или работать в элитных дизайнерских фирмах. Вот еще несколько вещей, которыми известны модные дизайнеры:

Аксессуары: Модные дизайнеры специализируются не только на одежде — они также разрабатывают аксессуары, включая обувь, кошельки, аксессуары для волос, головные уборы, верхнюю одежду, очки и многое другое, часто дополняющие их уникальный основной дизайн.

В высококонкурентной и быстро меняющейся среде модельеры должны выступать от своего имени. Некоторые нанимают агентов или публицистов, которые помогают им продавать свои товары. Это может включать в себя охват компаний-производителей одежды, продавцов модной одежды, менеджеров модных показов, а также элитных бутиков и розничных продавцов. Подающие надежды модные дизайнеры также могут заявить о себе общественности, работая со стилистами богатых и знаменитых: платье, которое знаменитость наденет на церемонии награждения, может в одночасье превратить модельера из забвения в славу.

Как и в случае с большинством профессиональных профессий, модельеры получают образование, основанное на принципах дизайна одежды и мерчандайзинга. Это может включать в себя обучение, образование или получение степени в области дизайна одежды, мерчандайзинга или текстиля. Образование в области искусства, бизнеса, маркетинга, продвижения по службе и связей с общественностью также может быть преимуществом в этой сфере деятельности.

Как и во многих высококлассных профессиях, только горстка людей достигает высшего эшелона и становится нарицательной. В среднем модельеры получают доход чуть более $67 000 в год. Ожидается, что рост в индустрии дизайна одежды будет расти на ниже среднего темпами до 2026 года — около трех процентов — в первую очередь из-за того, что большая часть производства модной одежды осуществляется за пределами Соединенных Штатов. Тем не менее, ожидается 22-процентный рост в торговле модной одеждой, ожидаемый в тот же период времени, когда розничные торговцы среднего уровня нанимают дизайнеров для придания изысканного вида линиям повседневной одежды и аксессуаров.

Дизайнеры одежды служат наиболее практичной стороной мира моды. Хотя это не означает, что дизайнеры одежды менее креативны или талантливы, чем модельеры, просто у них другая цель в работе. Дизайнеры одежды часто сосредотачиваются на областях, связанных со следующим:

Подобно модельерам, дизайнеры одежды изучают потребительские тенденции, создают эскизы и прототипы и представляют свои концепции лицам, принимающим решения. Они также участвуют в выставках, сотрудничают с другими профессионалами в своей области и стремятся найти творческие и изобретательные способы создания желаемого образа даже для самых экономных потребителей.

Подобно модельерам, дизайнеры одежды также могут извлечь пользу из образования в области дизайна одежды и мерчандайзинга, бизнеса и маркетинга. В дальнейшем они могут проходить обучение в областях, связанных с изучением поведения потребителей, тенденциями в розничной торговле и покупками. Образование и опыт в разработке продуктов также могут быть преимуществом в этой области.

Дизайнеры одежды имеют более здоровый взгляд на работу, чем их коллеги-дизайнеры, просто из-за того, что повседневная одежда пользуется большим спросом, чем высокая мода. Средний заработок дизайнера одежды составляет чуть более 90 004 $ 57 000 90 005 в год. Передовой опыт и впечатляющее портфолио могут увеличить эту цифру.

Когда речь заходит о дизайне одежды, часто возникают споры, связанные с определениями тенденций, причуд и классического дизайна. Хотя многое зависит от взгляда наблюдателя, необходимо учитывать несколько основных моментов, в том числе различия между модой и тенденциями.

Тенденции — это стили, которые сегодня популярны . Они могут быть вдохновлены знаменитостью, фильмом или коллективным движением к определенному модному элементу. Тенденции моды приходят и уходят; они горячие и популярные, затем они исчезают, но известно, что некоторые из них возвращаются в будущих поколениях. Показательный пример: джинсы с высокой посадкой, расклешенные брюки и одежда с принтом тай-дай.

Причуды более недолговечны, чем тренды, и обычно считаются мимолетными. Модные причуды часто очень необычны или нетрадиционны и просто не имеют смысла в долгосрочной перспективе. Например, кроссовки на высоком каблуке, штаны-парашюты и резиновые платья.

Классика — термин, используемый для описания моды, которая никогда не выходит из моды. Классические предметы одежды могут меняться или развиваться с течением времени, но остаются традиционными элементами гардероба. Примеры классических предметов одежды включают классические костюмы, синие джинсы, белые рубашки на пуговицах, пенни-лоферы, бушлаты и маленькое черное коктейльное платье.

Стиль — это просто термин, используемый для описания индивидуальных предпочтений и вариантов самовыражения. Некоторые термины, которые со временем неизбежно меняются, приписываются стилям, но они так же уникальны, как и люди, которые их выбирают. Вот несколько распространенных жанров:

Модельеры и дизайнеры одежды всех слоев общества являются художниками по-своему. Хотя тенденции и причуды могут пройти, потребность в хорошо сшитой качественной одежде — как доступной, так и роскошной — никогда не выйдет из моды.

индустрия моды , многомиллиардное глобальное предприятие, занимающееся производством и продажей одежды. Некоторые наблюдатели проводят различие между индустрией моды (производящей «высокую моду») и швейной промышленностью (производящей обычную одежду или «массовую моду»), но к 19В 70-е годы границы между ними стерлись. Лучше всего моду определить просто как стиль или стили одежды и аксессуаров, которые носят в любой момент времени группы людей. Может показаться, что между дорогой дизайнерской одеждой, демонстрируемой на подиумах Парижа или Нью-Йорка, и массовым спортивным и уличным стилем, продаваемым в торговых центрах и на рынках по всему миру, могут быть различия. Однако индустрия моды охватывает дизайн, производство, дистрибуцию, маркетинг, розничную продажу, рекламу и продвижение всех видов одежды (мужской, женской и детской) от самой редкой и дорогой от кутюр (буквально, «высокого шитья»). от дизайнерской моды до обычной повседневной одежды — от бальных платьев от кутюр до повседневных спортивных штанов. Иногда более широкий термин «индустрия моды» используется для обозначения множества отраслей и услуг, в которых работают миллионы людей по всему миру.

Индустрия моды — продукт современности. До середины 19 века практически вся одежда изготавливалась вручную для частных лиц либо в домашних условиях, либо по заказу портных и портных. К началу 20-го века — с появлением новых технологий, таких как швейная машина, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, а также распространением розничных торговых точек, таких как универмаги, — одежда все больше продавалась. производиться серийно в стандартных размерах и продаваться по фиксированным ценам. Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, сегодня это международная и сильно глобализированная отрасль, в которой одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается в третьей. Например, американская модная компания может закупать ткани в Китае, а одежду производить во Вьетнаме, обрабатывать в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распределения по розничным торговым точкам по всему миру. Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах, и остается таковой в 21 веке. Однако занятость значительно сократилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о индустрии моды, как правило, представляются для национальных экономик и выражаются с точки зрения многих отдельных секторов отрасли, сложно получить сводные данные о мировом производстве текстиля и одежды. Однако по любым меркам на эту отрасль, бесспорно, приходится значительная доля мирового экономического производства.

Индустрия моды состоит из четырех уровней: производство сырья, главным образом волокон и текстиля, а также кожи и меха; производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др. ; Розничные продажи; и различные формы рекламы и продвижения. Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов, каждый из которых посвящен цели удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью.

Большая часть модной одежды изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века. В 21 веке эти процессы в высокой степени автоматизированы и выполняются с помощью высокоскоростных машин с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для одежды. Используются как натуральные волокна (такие как шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (такие как нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля.

Сегодня мы расскажем об одном из самых динамично развивающихся стилей, который постоянно меняется, трансформируется и никогда не ограничивает себя рамками и стереотипами. Street style или streel fashion — достаточно сложное направление, которое так любят современные модные блогеры. Казалось бы, что сложного в том, чтобы подобрать стильный образ на каждый день? Но вы только посмотрите, какие смелые сочетания присутствуют в этом стиле — яркие, неординарные, порой даже противоречивые. Подробнее об образах street style расскажем далее.

Основа уличного стиля — это самовыражение без границ. А потому в нем часто используются яркие экспрессивные принты — от интересной полоски до поп-арта. Изюминку образу придаст и одежда в стиле колор блок, когда в дизайне присутствуют буквально геометрические блоки контрастных оттенков, создавая визуальные акценты и даже оптические иллюзии. Выбирать нужно то, что подчеркивает вашу индивидуальность, но помимо этого нужно правильно сочетать эти вещи с другими элементами гардероба. В стиле street style нет никаких правил, его нужно «прочувствовать». А потому, будет ли сочетание удачным, зависит только от вашего чувства вкуса.

Уличный стиль умело подхватывает общие модные тренды. Одежда оверсайз — имеено тот случай. Объемный, мешковатый свитер может стать основой потрясающего образа street style. Футболки, жакеты, пальто, полуверы оверсайз смело можно использовать для уличного look’а. В компаньоны таким вещам стоит выбирать более силуэтные модели, чтобы подчеркнуть утонченность и изящность образа — юбка-карандаш или брюки скинни станут удачным дополнением комплекта.

Как мы уже говорили, street style не знает канонов, органичений и стереотипов, поэтому сочетать в нем можно даже «несочетаемые» вещи, но делать это нужно умело. Длинное женственное платье вполне можно носить с кедами, свободную футболку — с элегантной юбкой, строгий блейзер — с простой майкой. Таких контрастных сочетаний может быть много, смотрятся они очень эффектно, но здесь важно оставаться в рамках стиля и не выглядеть глупо. Если вы подобрали комплект, но сомневаетесь в своем выборе или вам попросту некомфортно, попробуйте подобрать другие вещи. Безупречный вкус здесь важен как никогда.

Навязчивая неопрятность тоже может присутствовать в образах street style. Кстати, это еще один тренд, который успешно используется в этом стиле. Потертые или рваные джинсы, растянутые футболки, свободые топы с большими вырезами, которые небрежно ниспадают с плеч — все эти вещи будут актуальны. При этом, чтобы не выглядеть действительно неопрятно, добавьте в свой образ нотки престижа — аккуратный макияж и прическа, изящные босоножки или белоснежные кеды, дизайнерский клатч или часы. Обувь и аксессуары должны быть безупречными.

К слову об аксессуарах — на них нужно обратить особое внимание. В уличном стиле они обязательно присутствуют, даже если образ и так сложный. Опять же, нет четких правил выбора сумочки или пояса, это то, что вы сами можете привнести в образ, чтобы подчеркнуть свою оригинальность и чувство стиля. Не бойтесь выбирать креативные модели или очень яркие принты, хотя порой оригинальной может быть даже простая вещь.

В уличном стиле многослойность очень приветствуется. Конечно, подобрать несколько слоев для одного образа, которые будут гармонично смотреться вместе, не так просто, но в этом — вся суть street fashion. Самые распространенные сочетания — рубашка и джемпер или туника, футболка и удлиненный жилет, платье и уютный свитер или грубоватый жакет. Пробуйте, экспериментируйте, не забывайте об аксессуарах. Пусть в этом образе будет ваша неповторимая индивидуальность!

Мода «стрит» – что это такое и с чем ее носят? Данное направление уверенно выделяется на fashion-Олимпе. В чем его особенность? Так называемая мода улиц не имеет предсказуемой формулы, ведь в ней сплелись чуть ли не все существующие сегодня стили: спорт, гламур, кэжуал, офисный и порой даже вечерний. В ней самым неожиданным образом сочетаются вдохновленные тематикой кабаре перья и простая белая футболка, строгий деловой костюм и культовые ugly-кроссы.

На первый взгляд кажется, что стритстайл существует вне модных канонов. Но на деле уличный стиль в одежде также руководствуется трендами, хоть и интерпретирует их более смело. Узнаем, какие стритстайл-тенденции правят бал в этом сезоне. Но прежде теория.

Стрит-стайл – это самый креативный стиль одежды, в котором модные тенденции пропускают сквозь призму индивидуальности. Мало просто воплощать задумки кутюрье. Стиль улиц в одежде – это отход от готовых рецептов в пользу неповторимых авторских комбинаций, причем автором модных шедевров выступают сами модницы.

Яркий и бунтарский стрит-стиль одежды пришел к нам из гардеробов серфингистов, оседлавших модную волну в конце 70-х. Стайл развивался, вдохновляясь эстетикой субкультур. Панк, new wave, хеви-метала, хип-хоп в той или иной мере повлияли на становление Street Style. Отдельного внимания заслуживает спортивная составляющая, которая приобрела весомое значение благодаря активному продвижению таких брендов, как Adidas и Nike. Свою лепту внесли и модные рэперы.

Стилевая эклектика. Городские луки редко существуют в пределах одного стиля. Можно и нужно смешивать в них разные направления. Для начала можно примерить женские джинсы с клубным топом и кроссовками на массивной подошве. Добавьте в коктейль цветной «чебурашкин» полушубок, и модный успех гарантирован.
Удобство и практичность. Философским посылом стритстайла является стремление к комфорту. Как его реализовать – решать вам. Главное достоинство ярких уличных образов: они не требуют от модников и модниц жертв ради красоты.
Сдержанный эпатаж. Чем ближе к модным меккам, Парижу, Лондону, Нью-Йорку, Токио, тем выше градус экстравагантности стритстайла. Ну а вдали от фэшн-столиц данное направление уже демонстрирует более сдержанный, «повседневный» эпатаж.

При всей своей независимости, направление также подвержено влиянию фэшн-тенденций. Только рождаются эти тренды не на подиумах, а в самой гуще мегаполисов. Узнаем, как она – уличная мода 2023. Среди разнообразия царящих трендовых акцентов наиболее заметно выделяются следующие.

Уличный стиль сильно различается в разных частях земного шара и чаще всего встречается в крупных городских центрах. От исполнителей хип-хопа или ваших любимых знаменитостей элементы этого подхода являются формой самовыражения и самоидентификации.

Нормирование одежды и правила повлияли на моду во время Второй мировой войны. Когда дело доходило до гражданской одежды, сырья и ресурсов не хватало, так как цены были высокими. Несмотря на войну и тяжелые времена, мода выстояла.

Термин относится к широкому спектру подходов к моде, которые пересекаются и расходятся с общепринятыми взглядами на моду. Он не следует современным тенденциям. Сочетая разные стили и делая их уникальными, уличный стиль позволяет людям проявлять множество индивидуальностей.

Уличная одежда в американском стиле стала популярной в сферах хип-хопа, социальных сетей и культуры скейтбординга. Уличный стиль может быть очень разным для людей. Это может быть случайным, веселым, смешением культур, это может быть музыка и создание разных стилей.

Молодежная культура сыграла решающую роль в уличном стиле. Это стало источником вдохновения для крупных брендов, поскольку когда-то они изо всех сил пытались не отставать от него. Уличный стиль теперь признан крупными дизайнерами высокой модой. Крупным роскошным домам потребовались годы, чтобы создать роскошную уличную одежду.

В 2018 году CFDA Awards признала Supreme дизайнером мужской одежды года. Бренд превзошел известных дизайнеров Кельвина Кляйна, Вирджила Абло и Тома Форда. Это была большая победа для компании, которая больше всего известна как небольшой бренд скейтбординга, производящий одежду и аксессуары.

Supreme — один из самых известных брендов «уличной одежды» на протяжении почти двух десятилетий. Их линейка коллабораций с брендами обширна и весьма впечатляюща. Supreme сотрудничал с Nike, Louis Vuitton, Champion, Commes des Garcons и многими другими.

Вместо тяжелых платьев в викторианском стиле надели брюки. Женщины начали носить брюки, которые им не полагалось носить, что ознаменовало собой новую эру для женщин. В результате они решили представить себя сильными, независимыми женщинами, вместо того чтобы придерживаться традиционных ожиданий.

Хьюи П. Ньютон и Бобби Сил основали партию Black Panther Party в 1966 году. Во время борьбы против жестокости полиции организация приняла форму: синие рубашки, черные брюки, черные кожаные куртки и черный береты. Партия «Черные пантеры» произвела революцию в моде и стала основным направлением черной культуры на десятилетия вперед.

Black Lives Matter навсегда изменили моду в 2020 году. Из-за протестов Джорджа Флойда против жестокости полиции в 2020 году возникло движение Black Lives Matter. Это событие вызвало протесты против расизма в Соединенных Штатах и во всем мире.

После протестов 2020 года вы все еще можете видеть людей в футболках, аксессуарах и масках BLM, которые ежедневно носят аббревиатуру «BLM». Если вы носите BLM на своей одежде, это демонстрирует четкое сообщение; что черные жизни имеют значение.

Знаменитые протесты прошлого и их уличная мода оказали большое влияние на социальные движения. Одежда, которую вы носите, может многое рассказать о вашей личности. Любой может носить одежду уличного стиля. Все дело в том, как вы себя чувствуете в своем наряде.

уличная мода и какова его история. Старшее поколение увидело и пережило смену стиля, которая до сих пор многих шокирует. Как и в прошлом десятилетии, мода и стиль развивался быстрее, чем когда-либо. Мешковатая одежда, популярность джинсов с разными фасонными названиями, кроссовки и большие ремни взбудоражили умы модниц.

Уличная мода можно определить как особый стиль одежды, происходящий из британской культуры. Это комплексный подход к моде , который включает пересекающиеся стили, отличающиеся от мейнстрима мода и основанный на индивидуализме, с какой-либо строгой и ограниченной ориентацией на тренды.

Аксессуары являются способом выражения внутренней личности человека, аналогично уличная мода помогает человеку общаться с людьми о том, кто он есть как личность. Это также демонстрирует множественную идентичность и корень их культуры и традиций. Уличная мода также помогает определить настроение человека в течение дня. Это чрезвычайно вирусный, мгновенный и вызывающий привыкание бифасет, который был изменен, создан и потреблен миром моды.

Известная как феномен 20-го века, уличная мода не имела влияния до конца Второй мировой войны. Несмотря на это, она существовала и всегда была частью человеческой культуры. Многие иконы внесли свой вклад в уличную моду своими исследованиями. Когда-то Кристиан Диор был первым модным 9Значок 0083, чтобы представить уличную моду для женщин. Этот запуск поднял каждую женщину с ног и на улицы, чтобы выставлять напоказ все, что было новым и модным. Этот образ состоял из длинной круглой юбки и сшитого на заказ жакета с широкими плечами и зауженной талией.

Этот особенный силуэт подчеркивал женскую фигуру, заменяя базовый «полезный вид», который обычно наблюдался в военное время. Форма песочных часов воспользовалась избытком ткани, которой почти не было во время Второй мировой войны. Этот вид феномена исследовался в течение длительного времени, что выявило важность уличного стиля молодых людей послевоенного периода, который также, как говорят, имеет связь с рождением бэби-бумеров и представляет новую социокультурную категорию, также известную как подростки. имеют деньги, чтобы тратить и являются важным источником мотивации.

История идентичности и история одежды параллельны друг другу. Хотя связь между ними связана с уличной модой как посредником групповой идентичности и сплоченности субкультуры. Уличная мода прошла долгий путь. От социальной практики, принятой определенной социокультурной группой, до важной части массовой мода промышленность. Несмотря на длительный процесс, он хорошо сопровождался масштабными социально-культурными и экономическими преобразованиями. Рост массовой культуры был обусловлен хаосом, произошедшим после Второй мировой войны.

Послевоенный период был периодом, когда каждый хотел изменить то, что уже было известно как обычный стиль, что привело к формированию различных групп. У каждой из этих групп был свой фирменный стиль, такой как хиппи, панки, готы или байкеры. Необходимо было внести изменения, а также сделать заявления. Эти группы существуют до сих пор и хорошо известны своим стилем. Их ценят и уважают в основном за то, что они разные и не боятся показать это. В 70-х и 80-х, чтобы экспериментировать со своим стилем, нужно было быть свободным духом. Именно в те дни мода мир был наполнен цветами, тенденциями и просто периодом возвращения к жизни. Причина в том, что современные тенденции мода вдохновлены 70-ми и 80-ми годами.

Уличная мода популяризировалась через хип-хоп, скейтбординг и, конечно же, платформы социальных сетей, что, следовательно, является причиной более привлекательный и смелый мода тенденции. От мешковатой одежды до удобных кроссовок в сочетании с принтами и дизайном, которые не приветствуются публично, — вот, в основном, ассортимент в street style fashion .

2. Общайтесь с подругами и вообще с женщинами, которые вам приятны и интересны. Лучше лично, хотя при невозможности личного общения подойдут и виртуальные форумы (мамские, по рукоделию, садоводству… чему угодно, лишь бы было комфортно). Женское общение бесценно для активации Артемиды.

3. Гуляйте на природе. В идеале в лесу. Если его нет рядом, подойдет любой парк. Старайтесь во время прогулок ощутить эту связь с природой, слушайте пение птиц, шелест листьев, наслаждайтесь красотой, впитывайте в себя запахи. И все это в одиночестве!

b. Вода. Это энергия чувств, гибкости, мягкости, текучести. Она помогает нам чувствовать себя в потоке жизни. Гуляйте около водоемов, купайтесь в естественных источниках, принимайте душ, ванну, ходите в баню… даже занимайтесь мокрой уборкой дома :).

c. Огонь. Энергия активности, страсти. Она помогает верить в себя и согревать других. Очевидный способ приобщиться к стихии – зажигать свечи. Если есть возможность, сидите около костра. Даже готовку еды можно рассматривать как способ соединиться со стихией.

5. Помните, да, что Артемида – Богиня Луны? А это значит, что ее пробуждают любые ритуалы, связанные с Луной, а также следование лунному календарю. Планируем новые дела, когда Луна растет, завершаем их на убывающей Луне. Если есть возможность, гуляем под лунным светом. Любуемся Луной в окно. Рассматриваем картины и фотографии с изображением Луны.

12. Артемида активируется, когда вы узнаете что-то новое. Это важно еще и потому, что все новое связано с выработкой «гормона радости» дофамина. Я об этом недавно писала. Это «новое» может быть чем угодно. Новые места, новые блюда, новые люди, новые знания и впечатления.

Миф
Артемида – сестра-близнец Аполлона, бога Солнца. Их мать, Лето, – божество природы, дочь двух титанов, а отец – верховный бог Олимпа Зевс.
Лето зачала от Зевса близнецов — Аполлона и Артемиду — вне брака. И жена громовержца Гера послала змея Пифона, чтобы он преследовал несчастную беременную женщину повсюду, не давая ей остановиться. Наконец Лето нашла убежище на пустынном острове Делос.
Артемида родилась первой и помогала Лето во время длительных и трудных родов Аполлона. В течение девяти дней и девяти ночей Лето страдала от ужасной боли, вызванной стараниями мстительной Геры. Артемиду, ставшую акушеркой для своей матери, почитали как покровительницу родов. Женщины обращались к ней, именуя ее «исцелительницей боли» и «не испытывающей боли». Они молили ее облегчить их родовые муки и помочь родить ребенка либо даровать им «легкую смерть» от ее стрел.

Когда Артемиде исполнилось три года, Лето перенесла ее на Олимп, чтобы познакомить с Зевсом и божественными родственниками. В «Гимне Артемиде» говорится, что она сидела на коленях своего великолепного отца, который приласкал ее со словами: «Когда богини рождают мне детей, подобных этой, гнев ревнивой Геры меня не пугает. Моя маленькая дочурка, у тебя будет все, что ты пожелаешь».
Артемида попросила лук со стрелами, свору гончих собак для охоты, свиту из нимф, тунику, достаточно короткую для бега, дикие леса и горы в свое распоряжение – и вечное целомудрие. Все это отец-Зевс охотно предоставил ей. Все это – плюс привилегию самостоятельно совершать свой выбор. [2]
Артемида стала защитницей младенцев и всех животных, сосущих молоко, а также подростков и молодняка. В классическую эпоху Артемида стала абсолютной девственницей и хранительницей целомудрия. Потому перед свадьбой ей приносится искупительная жертва. Это богиня диких лесов, хищников и дичи, охоты и охотников. Она соперничает с мужчинами, прежде всего со своим братом Аполлоном.

Артемида была хранительницей дорог, что сближало ее и с Гекатой — хранительницей ночных путей и перекрестков. Эти богини составляли лунную триаду Артемида-Селена-Геката, которую можно представить и как триединую богиню Гекату. [1]

Богиня-девственница [2]
Как богиня-девственница, Артемида невосприимчива к любви. Она не подвергалась насилию, не знала супружеских уз. Архетип богини-девственницы выражается в ощущении нетронутости, самодостаточности, он определяет жизненную позицию «Я сама могу о себе позаботиться» и позволяет женщине действовать уверенно, независимо и самостоятельно. Женщина чувствует себя целостной, не испытывает потребности в мужчине-защитнике, преследует свои собственные интересы и выбирает область деятельности, не нуждаясь в мужском одобрении. Ее самоопределение и ощущение собственной значимости основываются скорее на том, кто она есть и что она делает, чем на том, замужем ли она и за кем.

Сестра [1]
Из родственных связей для богини Артемиды главными были ее отношения с братом Аполлоном. Архетип Артемиды связан прежде всего с образом Сестры и сестринскими отношениями как с мужчинами, так и с женщинами.
Архетип Сестры не всегда дает быть ровной и спокойной подругой и спутницей: часто он побуждает начать конкурировать и состязаться с мужчинами. В этом случае для женщины чрезвычайно важно быть «не хуже мужчины». Достичь неких целей и, главное, следовать своим принципам оказывается гораздо важнее, чем устроить свою «женскую судьбу».
Артемида — это сестра-подруга для других девушек. Для нее не существует соперничества с другими женщинами из-за мужчины и домашнего очага. Возможно лишь там, где необходимо доказывать свою дее- и боеспособность, свои лучшие качества, часто физические или волевые.

Стрелок, сосредоточенный на цели [2]
Богиня охоты, Артемида-стрелок может выбрать любую близкую или дальнюю мишень. Отправляясь в погоню за добычей, она знает, что ее стрелы безошибочно достигнут своих целей. Архетип Артемиды дает женщине способность полностью сосредоточиться на важном для нее предмете и не обращать внимания на нужды окружающих. Пожалуй, состязание с другими людьми лишь усиливает ее возбуждение от «охоты». Сосредоточенность и упорное стремление к цели помогают Артемиде добиться успеха. Этот архетип дает возможность самостоятельно, без посторонней помощи достичь нужного результата.

«Дикая охотница»
Артемида-богиня — лучница, охотница. Лук издавна воспринимается как оружие (и орудие труда) дикого человека. Стрельба из лука и Достижение стрелой цели всегда оказываются неожиданностью для жертвы. Охотница Артемида устанавливает и соблюдает законы дикого мира, естественной природы, практически не потревоженной человеком. Во всем этом есть терпеливое выжидание и напряжение, осторожность и стремительность, точность, ловкость и надежда на случай и удачу, хладнокровие и жажда убийства.[1]
Именно архетип Артемиды влечет женщину к безлюдным местам и дикой природе. Благодаря ему женщина приходит к согласию с собой и, когда скитается по пустынным лесам и горам, засыпает под луной и звездами или, вглядываясь вдаль, гуляет по пустынному взморью, переживая ощущение единства с бытием. [2]

Защитница слабых [1]
Богиня Артемида была защитницей детей, подростков (юношества) и женщин. Она пестовала и охраняла новую молодую жизнь, всех юных и бесхитростных, а также тех, кто давал им жизнь, — матерей. В самой Артемиде было юное бесстрашие и прямолинейность, и она же стала защитницей мира молодых.
В наше время мы видим след Артемиды везде, где речь идет о реальной защите детей, молодежи, женщин или дикой природы. Но поддержка и защита Артемиды отличается от защиты Деметры. Последняя помогает по-матерински, успокаивая и утешая обиженного, подыскивая приют котенку, принимая у себя ушедшую от мужа подругу с детьми. Артемида не дает так много ласки слабым и беззащитным; она лишь позаботится об их безопасности и, по возможности, накажет обидчика. Ею движут в первую очередь стремление к справедливости и потребность совершить деяние. Каждый раз она способна доказывать, что «вся сила — в правде», по-женски настойчиво и по-мужски агрессивно.

Детство и родители
Качества Артемиды проявляются в девочках в самом раннем возрасте. Обычно маленькая Артемида активна и всецело поглощена изучением новых предметов. Побуждаемая Артемидой к исследованию новых территорий, девочка выбирается из детской кроватки или покидает площадку для игр и отправляется в «большой мир». Артемида уверена в своих побудительных мотивах и жизненных принципах. Она защищает слабых и первой готова произнести: «Это несправедливо!» Артемиды-девочки, воспитываемые в семьях, где предпочтение отдается сыновьям, не могут с этим смириться. Они не воспринимают подобную несправедливость как «данность». Часто в младшей сестре, требующей равенства со своими братьями, можно различить будущего борца за права женщин. [2]
Архетип Артемиды легко активизируется в девочках из многодетных семьей, где первенство и превосходство отдается мальчикам или же они сами — старшие сестры, неважно, братьев или сестер. Тогда девочка может просто подражать и копировать наиболее успешные (или обладающие силой) модели поведения — мужские. Или с детства может быть приучена к тому, что это она должна заботиться о младших, а то и о самой матери. В других случаях отец сам, не дождавшись сына-наследника, воспитывает девочку как мальчика, обучая ее всяким «мужским» занятиям. [1]
Важно, чтоб родители «Артепиды», подобно Лето и Зевсу, гордились дочерью и способствовали воплощению в жизнь потенциала Артемиды, который таится в их дочери.
Проблемы возникают, когда родители критикуют Артемиду в своем ребенке, поскольку она не соответствует их представлениям о том, какой должна быть дочь. Мать, которая хотела бы иметь послушную, льнущую к ней девочку, но вынужденная заниматься воспитанием активного, отвергающего любые ограничения ребенка, может почувствовать разочарование и ощутить, что ее не принимают. Также архетип богини-девственницы в дочери-Артемиде усиливается вследствие недостатка уважения к слабой матери. Стараясь не быть похожей на мать, она всеми силами пытается избавиться от своей дочерней привязанности, скрывает собственную ранимость и прежде всего стремится к независимости. [2]

Отрочество и юность
В подростковом возрасте дочь-Артемида демонстрирует врожденное стремление к состязанию, проявляя присущие ей упорство, смелость, волю к победе. Для достижения какой-либо цели она уже в этом возрасте вполне способна к самоограничению. [2]
В ней присутствует некий дух бунтарства. Это время Дикой Весны, когда можно все, за что не поймают и не съедят. Это самое время для подросткового бунта. Девушки, в которых проявился архетип Артемиды, пытаются узнать новое и неизведанное, знакомятся с разнообразными компаниями, политическими или духовными течениями, окунаются в приключения. Сфера их интересов лежит вне области отношений между мужчиной и женщиной (как у Афродиты), а в области отношений человека со всем миром, окружающей природой или государством. Они тоже пускаются в авантюры, но не любовные или сексуальные: их тянет в многодневные походы на байдарках, они ездят автостопом по всей Европе, отправляются на Алтай. Знакомятся не с красивыми и богатыми молодыми людьми на дорогих иномарках, а с неопрятными безумными идеологами чего угодно. Часами рассуждают о верности и предательстве, долге каждого и смысле жизни. Друзья и приятели этого периода могут восприниматься самой девушкой как «братья» или «просто знакомые». Она обычно не вкладывает в общение с ними никакого эротического или матримониального смысла. Секс для нее часто — еще одно приключение, исследование мира. [1]

Работа
Женщина-Артемида вкладывает много усилий в свою работу. Конкуренция и соперничество ее только подзадоривают. Она не будет ждать внезапного крупного выигрыша, как Афродита. Или неожиданностей, которые все изменят, как Кора-Персефона. Не станет рассчитывать на заслуженный успех, как Афина. Она стремится к победе в ситуации борьбы, соперничества с конкурентами. Противник для нее — лучший стимул для действия.
К тому же среди различных профессий больше всего характерных женщин-Артемид мы найдем среди спортсменок, особенно тех, кто занят в групповом спорте или там, где важны прежде всего физические показатели выносливости, быстроты и силы. Неудивительно, что они живут от соревнований к соревнованиям, от шанса на победу — к другому. Цель всегда ясна и понятна, и способы ее достижения тоже четко определены. [1]
Нередко «Артемида» выбирает профессию юриста или же устраивается на иную работу, где может оказывать помощь другим людям. При этом интересы многих женщин-Артемид часто далеки от какой-либо коммерции, не совместимы с карьерным ростом и не обеспечивают ни славы, ни солидного счета в банке. Они идут непроторенными путями, преследуя цели, непонятные большинству, и при этом не успевают ни установить близкие отношения с людьми, ни добиться успеха в жизни. Защитница проигравшей стороны, непонятый реформатор, «глас вопиющего в пустыне», на который никто не обращает внимания, представительница «чистого», некоммерческого искусства – все это Артемида (впрочем, в последнем случае к Артемиде присоединяется Афродита, с ее влиянием на творчество и акцентом на субъективных переживаниях). [2]

Взаимоотношения с женщинами: сестринские
Женщина-Артемида испытывает острое чувство женской солидарности. Подобно самой богине, окруженной спутницами-нимфами, ей очень важны дружеские отношения с другими женщинами. Эта модель поведения восходит еще к начальной школе. В «лучших подругах» у нее значатся те, с кем она разделила все, что важно в ее жизни. Такая дружба может длиться десятилетиями. [2] Она любит общаться с девушками, может быть хранительницей чужих тайн и верной помощницей. Она всегда предоставит приют ушедшей из дому подруге и сделает все от нее зависящее в сложной ситуации. Ее раздражает только одно — мужчины этих женщин. Она не завистлива к «женским успехам» других, но может быть чрезвычайно ревнива к женской дружбе. [1]
Работающие женщины-Артемиды легко объединяются в группы поддержки, различные женские организации, общества опеки молодых женщин в той или иной сфере деятельности – все это дает возможность выразить архетип сестры. [2]

Взаимоотношения с мужчинами: братские
У женщины, в которой архетип Артемиды оказался самым главным, чаще всего в жизни есть братья и возлюбленные, с которыми она ведет себя как сестра, а также друзья, которых она воспринимает как братьев. Вообще, это самые распространенные ее отношения с мужчинами. У такой женщины может быть брат, с которым она проводит все свободное время и чьими делами и интересами живет. А всех своих молодых людей сравнивает с братом или выбирает по его образу и подобию. Но даже если у такой женщины нет и никогда не было брата, она строит со своими мужчинами братско-сестринские отношения соратников, а иногда и соперников. [1]
Когда «Артемида» все же выходит замуж, ее супругом обычно становится сокурсник, коллега по работе или конкурент. В браке она остается поборницей равноправия . Ее тянет к творческим личностям с выраженными эстетическими и музыкальными наклонностями. Обычно он равен ей интеллектуально и разделяет ее интересы. Взаимоотношения типа «Артемида – Аполлон» предполагают сходные интересы. Оба партнера могут быть спортсменами или путешественниками. Подобные общие увлечения смягчают возможные разногласия между ними. Такие отношения могут привести к браку, в котором товарищеские отношения будут преобладать над половыми. В таком браке партнеры являются лучшими друзьями. Женщины-Артемиды даже выходят замуж за гомосексуалистов, поскольку превыше всего ценят дружеские отношения и полную свободу действий, которую в таких случаях партнеры предоставляют друг другу. [2]

Дети [2]
Считается, что в женщине Артемиде нет инстинктивного желания стать матерью. Тем не менее она любит детей. Если она рожает ребенка, то обычно становится хорошей мамой – как медведица, которая служит ее символом. Став матерью, она поощряет независимость в своих детях и может даже проявить жестокость, вставая на их защиту. Женщины-Артемиды, не имеющие собственных детей, получают удовлетворение, вкладывая энергию молодой тетушки в общение с чужим ребенком. Из них получаются хорошие мачехи и воспитатели. Принимая подобные роли, они, подобно самой богине Артемиде, покровительствуют девочкам на пороге зрелости.
Матери-Артемиды в первую очередь они смотрят в будущее, думая о том времени, когда их дети окончательно станут самостоятельными. Активные, склонные к исследованиям мальчики и девочки обнаруживают, что их мать-Артемида готова участвовать во всех их начинаниях. Однако, если ребенок зависим и пассивен, подобные методы воспитания лишь ухудшают ситуацию. Ребенок может чувствовать себя отверженным и неспособным жить согласно нормам, навязываемым ему матерью-Артемидой.

Средний возраст [2]
Женщина, воплощающая в себе архетип Артемиды и лишенная качеств других богинь, в возрасте 35-45 лет переживает кризис среднего возраста. Артемида – образ, подходящий для молодой, энергичной, мечтающей о великих свершениях и целеустремленной женщины. Однако по мере того как идут годы, женщина-Артемида замечает, что на карте ее жизни остается все меньше «белых пятен». Она либо добилась успеха в достижении намеченных целей, либо потерпела неудачу и уже ничего нельзя изменить.
И тогда она обращается к своим внутренним глубинам. Здесь ею движет скорее Артемида – богиня Луны, чем богиня охоты. В период менопаузы в ней просыпаются те чувства и желания, которые она до сих пор игнорировала. Такая углубленная сосредоточенность на самой себе имеет отношение к старухе Гекате, богине темной стороны Луны, привидений и всего сверхъестественного. Геката и Артемида – они обе были богинями Луны и обе скитались по земле. Их взаимосвязь просматривается в женщинах-Артемидах старшего возраста, ступающих на духовный путь с тем же бесстрашием, с каким в молодости они преследовали иные цели.

Старость [2]
Женщина-Артемида сохраняет свою энергию до самой старости. Ее активность никогда не иссякает; тело и ум всегда в движении. В пожилом возрасте она продолжает ясно мыслить, живо воспринимает мир, не чувствует груза прожитых лет и не способна остепениться. Она путешествует, изучая новые места и иные страны.

Психологические проблемы
Разрушительница и мстительница. Богиня Артемида не останавливалась перед наказанием тех, кого считала неправедными. Архетип Артемиды дает нам чувство уверенности в собственной правоте — безо всяких сложных обоснований, просто как факт, однажды принятый. Он же ведет к тому, что мы начинаем видеть мир в черно-белой гамме, делить людей на «своих» и «чужих», «правых» и «неправых». [1]
Презрение к слабости. Мужчина интересен женщине-Артемиде лишь до тех пор, пока она испытывает потребность в охоте. Если мужчина стремится к глубоким эмоциональным отношениям и думает о женитьбе, возбуждение от «охоты» проходит. Женщина-Артемида теряет к нему интерес и, если он выказывает слабость и признаки зависимости, начинает относиться к нему презрительно. [2]
Недоступность. Артемида была прозвана «Недоступной». Для женщины-Артемиды, полностью поглощенной своими целями и потому не замечающей чувств других, характерна эмоциональная дистанция с окружающими. Ее равнодушие по отношению к людям, которые о ней заботятся, приводит к тому, что те чувствуют свою ненужность и отверженность. Это вызывает у них возмущение и причиняет им боль.[2]

[1]. Галина Борисовна Бедненко «Греческие богини. Архетипы женственности». — Серия: Библиотека психологии и психотерапии независимой фирмы «Класс», 2005
а также ознакомится с новым электронным изданием книги
Греческие боги и богини как ролевые архетипы: Новое электронное издание. — М.: Пряхи, 2013
по адресу http://halina.livejournal.com/1849206.html

czarstvo-diva.livejournal.com © 2013
Артемида как архетип: символизм богини охоты, пустыни, луны и родов | Энни Папатеодору, сертифицированный терапевт IFS

31 декабря

Автор Энни Папатеодору, лицензированный психотерапевт 132564
Артемида, повелительница зверей
Прекрасная работа IrenHorrors на DeviantArt (@irenhorrors)
Артемида, божественная Повелительница зверей очаровала меня, когда я была юной девушкой, своими очаровательными рассказами о путешествиях в мистический лес и общении с его дикими обитателями. Ее многогранный образ греческой богини охоты и дикой природы, луны, и родов , с ее римским аналогом Дианой , был для меня постоянным источником восхищения. Ее яростная независимость и заботливый дух были идеально сбалансированы, что делало ее очаровательной фигурой, олицетворяющей красоту и силу природы.
Происхождение Артемиды
В олимпийских мифах самое раннее упоминание об Артемиде приписывается прославленному поэту Гесиоду в древнегреческой литературной традиции. В его основополагающем труде Теогония Артемида представлена как сестра-близнец Аполлона , рожденная от могущественного бога Зевса и Титанисы Лето . Однако Гера , жена Зевса, узнала о его отношениях с Лето и решила помешать рождению ее детей.
Гера запретила Лето рожать на какой-либо земле, что вынудило отважную титанессу пройти долгий и трудный путь, чтобы найти подходящее место. В конечном итоге Лито искал убежища на отдаленном острове Делос , который, отшвартовавшись от материка, не нарушил ультиматум Геры. На этом идиллическом острове Лето родила своих драгоценных близнецов, сначала Артемиду, а затем Аполлона, которые стали самостоятельными почитаемыми божествами.
Артемида, покровительница родов
(Изображение полыни обыкновенной / полыни с Pixabay)
Божественное присутствие Артемиды неразрывно связано с чудом родов , поскольку она мужественно помогла своей матери родить брата после длительных и тяжелых родов. Действительно, близость Артемиды к благословению деторождения отражена в самом названии лекарственной травы , используемой для стимуляции родовых схваток, — знаменитой полыни , также именуемый полынь .
Артемида, дева-охотница
Целомудренный характер Артемиды был известен по всей стране. Будучи девственной охотницей, она стала хранительницей молодых девушек и женщин . Ее божественные функции отражались во многих именах и титулах, данных ей древними греками. Она была известна как Агротерэ (Ἀγροτέρα), богиня охоты, Ферайя (Φεραία), защитница зверей, Орсилохия (Ορσιλοχία), верная помощница в родах, и Айдоиос Парфенос (Αἰδοῖος Παρθένος), самая почитаемая из дев.
Артемида Мстительная
Артемида и Актеон
Тема божественного возмездия , назначенного мстительной богиней, была популярна среди древнегреческих мастеров гончарного дела и живописи. Одной из наиболее широко распространенных историй такого рода была история Артемиды и Актеона .
История рассказывает о молодом фиванском охотнике по имени Актеон, который случайно встретил Артемиду и ее окружение нимф во время купания в реке. Увидев обнаженную богиню, Актеон был быстро наказан Артемидой за свою дерзость. Мстительное божество превратил охотника в оленя . После этого его преследовала и растерзала стая охотничьих собак. Этот миф является ярким примером непоколебимой приверженности Артемиды сохранению добродетели священного целомудрия .
Артемида и Ниоба
Еще один пример гнева Артемиды можно найти в рассказе о Ниобе, вдохновленной ее желанием защитить честь своей матери. У царицы Беотии, Ниобеи , было двенадцать детей — шесть мальчиков и шесть девочек, — и она хвасталась Лето, матери Артемиды, что она была лучшей матерью, чем она, поскольку у нее было двенадцать детей по сравнению с двумя детьми Лето.
В Древней Греции не было большего греха, чем проявление высокомерия по отношению к богам. Итак, Артемида и Аполлон обрушили свой божественный гнев на потомство Ниобы, чтобы отомстить за это высокомерие . Своим золотым луком Аполлон уничтожил шестерых сыновей. В то же время Артемида, вооруженная своими серебряными стрелами , заботилась о шести дочерях.
В результате своего безрассудного хвастовства Ниоба осталась без детей, заплатив цену за свою гордость. Скорбящая мать так плакала, что боги превратили ее в водопад , чтобы облегчить ее страдания и символизировать божественное возмездие против высокомерия .
Артемида и Каллисто (Каллисто)
Предательство было еще одним поводом для гнева Артемиды, как видно в случае с К аллисто , одной из целомудренных спутниц Артемиды. Преступление Каллисто заключалось в том, что Зевс соблазнил его без ведома других богов. Только когда Артемида заметила купающуюся Каллисто и заметила ее беременность, открылась правда. Как следствие, Артемида превратила Каллисто в медведицу, и она родила в этой форме сына Аркаса (Аркаса). С другой стороны, Зевс превратил Каллисто в созвездие Медведя, Арктос.
Чтобы узнать больше о внутреннем женоненавистничестве в Древней Греции, пожалуйста, посетите мой пост о Афине и Медузе .
Символы Артемиды
(искусство Sieskja на DeviantArt) тянет эти священные животные. Кабан также считался священным существом и служил для богини средством, чтобы высвободить свою божественную ярость, как показано в печально известном Калидонский кабан Охота. медведица была еще одним животным, имевшим большое значение для Артемиды. Так, рядом с ней часто можно встретить великолепного оленя , могучего медведя , свирепого дикого кабана или верного охотничьего пса . Артемида также связала с ней многих священных птиц, таких как цесарок и куропаток .
Однако ее символические ассоциации выходят за пределы царства животных, включая кипарисы, асфодель, пальмы, и амарант. полумесяц луна украсит ее лоб, как небесная корона.
Артемида как архетипическое представление: неукротимая, яростная и сфокусированная
. Часто изображается с ней лук наготове, она готова выпустить свои серебряные стрелы со смертельной точностью. Связь Артемиды с луком и стрелами наполнила ее духом искателя . Однако ее жажда исследований не связана социальными нормами или коллективными ожиданиями.
(Работа Эбигейл Ларсон на DeviantArt)
Скорее, она излучает уединенную энергию , находя утешение в собственной компании и компании выбранных ею нимф, а не в компании общества. Ее уверенность в себе известна, и она воплощает в себе дух несоответствие и индивидуализм , неприятие социальных норм и ожиданий, которые могут ее ограничивать. Вместо этого Артемида смело прокладывает свой собственный курс и устремляется к личным устремлениям с непоколебимой решимостью и непревзойденной точностью .
Артемида олицетворяет врожденную способность к непоколебимой самоотверженности и непоколебимому вниманию к вопросам, которые она считает близкими своему сердцу, в сочетании с решительным мужеством бороться за то, что она считает всего лишь . Почитаемая как « Защитница », она не успокоится, пока те, кто причинил вред беременным животным, не будут привлечены к ответственности.
Артемида также покровительствовала молодым девушкам и женщинам. Ее непоколебимая преданность женской солидарности и товарищеским отношениям широко прославляется, если только у драматургов-мужчин нет ее очереди. (Опять же, чтобы узнать больше о внутренней женоненавистничестве в Древней Греции, пожалуйста, посетите мой пост об Афине и Медузе.)
В отличие от широко распространенного мнения о том, что Артемиде не хватает близости и эмоциональной привязанности к другим, ее способность к глубокой близости заключается в ее яростной преданности делу, людям и животным, которых она любит и защищает , предполагает обратное. Артемида тесно связана с миром природы, включая ее леса, ручьи и луну. Эта связь настолько сильна, что ее часто изображают безжалостной мстительницей и духовной палачом , подпитываемой праведной яростью. В некоторых историях ее наказание за проступки против ее дела гораздо суровее самого проступка, что свидетельствует о ее непоколебимая приверженность экологической справедливости .
Приглашение Артемиды внутрь
Артемида воплощает в себе множество достоинств, от упорства и автономности исследования до непоколебимой преданности защите наших любимых дел и близких. В жизни мы тоже можем использовать эти черты, когда сталкиваемся с задачей прокладывать новые пути, завершать сложный проект или защищать интересы уязвимых и обездоленных среди нас.
Узнали ли вы в себе эти качества — настойчивость, упорство, преданность?
Если да, то как они проявились в вашей жизни?
Как, если бы вы захотели сделать это, вы могли бы развивать и уважать эти части себя больше?
Кроме того, как вы можете чтить и развивать эту часть себя ?
Продолжая размышлять об Артемиде, мы можем рассмотреть, как она появилась в нашей жизни.
Что Артемида может значить лично для вас?
Она украсила ваши мечты?
Если да, то какое сообщение она пытается передать?
С теплом,
Anny
🦉🏹🌙
Пожалуйста, обратите внимание: Информация, содержащаяся в этом блоге, не предназначена и не подразумевает замену психиатрических услуг. Пожалуйста, проконсультируйтесь с квалифицированным специалистом, чтобы определить, подходит ли информация для вашего собственного жизненного опыта, или если у вас есть какие-либо вопросы.
Ссылки
Болен, Дж. С. (2004). Богини в каждой женщине: мощные архетипы в жизни женщин . Харпер Коллинз.
Кавендиш, Р. (1983). Человек, миф и магия: иллюстрированная энциклопедия мифологии, религии и неизвестного . Маршалл Кавендиш.
Даунинг, К. (1981). Богиня: Мифологические образы женского начала . Перекресток.
Спретнак, К. (1992). Потерянные богини ранней Греции: Сборник доэллинских мифов . Маяк Пресс.
Энни Папатеодору, лицензированный психотерапевт 132564
Привет, я Энни, лицензированный психотерапевт, специализирующийся на травмах отношений. Я увлечен тем, что помогаю тем, кто в детстве боролся за то, чтобы обрести покой и удовлетворение во взрослой жизни.
Сертифицированный специалист по внутренним семейным системам 3-го уровня (IFS/терапия работы с частями) и прошедший обучение по терапии Brainspotting.
https://www.triplemoonpsychotherapy.com
Древний архетип богини: вы современный человек…
Греки строили храмы и алтари богам и богиням, которые сегодня мы можем ощущать глубоко в нашем мире или даже в самих себе. Меня особенно привлекает Артемида, известная римлянам как Диана. Она изображена с натянутым луком в руках, дома, в дикой и тихой глубине леса. Найти ее там можно и сегодня, если удастся уйти достаточно далеко от цивилизации, чтобы ощутить чистоту и нетронутую, первозданную зеленую свежесть природы. В очень тихий момент вы можете ощутить ту же неиспорченную невинность внутри себя.
Артемида не хочет иметь ничего общего с цивилизацией и обществом. Ученые возводят ее к древней фигуре, называемой Повелительницей зверей, и кажется, что она чувствует себя более комфортно в компании животных, чем в компании людей. Истории описывают ее как девственную, близкую к детям и молодежи, особенно к еще невинным девушкам.
Она была девственна не только в буквальном смысле, но и по качеству всех своих взаимодействий. Она обидчиво относилась к своей личной жизни и не хотела слишком близко отождествлять себя с другим человеком, особенно с мужчиной. Она была высокой и худощавой и могла быть агрессивной в сохранении своей целостности. Жрицу Артемиды, хранившую ключи и сокровища от храма, звали Мелиссой, пчелой — работягой с жалом. Пчела делает свою работу в поле, а затем оставляет его нетронутым, без каких-либо признаков вмешательства злоумышленника. Мелисса также связана с медом, нектаром, который до сих пор ассоциируется у нас с чистотой и здоровьем.
Вы, наверное, знаете мужчин и женщин, подобных Артемиде, которые любят бывать на природе, требуют, чтобы все было естественно, предпочитают одинокую жизнь, настаивают на своей индивидуальности, питают особую любовь к животным, работают не по найму и любят бегать. Хорошо иметь в голове такой архетипический образ, как Артемида, чтобы не судить о ее ценностях как о антисоциальных или незрелых. Она представляет своего рода незрелость, которая является естественной и законной.
Я всегда чувствовал себя человеком Артемиды. Я не лесной человек, мне не нравится кемпинг, и я никогда не бегал, но в некотором смысле я чувствую себя как дома в ее девственном, личном мире. Мне нравится думать самостоятельно и стараться не поддаваться влиянию идей и языка моей культуры. Мне нравится быть одному, и те несколько раз в жизни, когда у меня была обычная работа, это была катастрофа. Последние 14 лет я писал все свои книги в компании собаки, которая сидит у меня под столом и является одним из животных, тесно связанных с Артемидой. Остальные — олени и медведи.
Брак дается мне нелегко, но, к счастью, я женился на женщине, в которой много Артемиды. Мы ценим этот особый дух друг в друге. Мы не отступаем от жизни, и все же дух Дианы силен во всем, что мы делаем. Своим поклонникам Артемида привносит определенное качество уверенности в себе, природной красоты, внимания к ландшафту и садам, эмоциональной сдержанности и оригинальности.
В старом гимне Артемиде говорится, что она редко бывает в городе. Мы могли бы принять эту простую фразу как правило жизни, сохраняя драгоценный аспект нашего существа. В нас есть «лес», место внутреннего уединения и освежения, девственное и уединенное внутреннее убежище, имеющее огромное значение для души. Он устойчив к средствам массовой информации и мнению других и медленно проявляет себя и разоблачается.
Вы можете построить алтарь Артемиде, сопротивляясь благим намерениям общества в области здравоохранения и образования и доверяя своим естественным инстинктам и интуиции. Домашнее обучение и природные средства могут иметь в себе Артемиду. Вы могли бы сохранить свою детскую невинность живой и в игре. Вы можете держать под рукой банку меда, чтобы помнить об этой богине, ее обрядах и благословениях. Вы могли прочитать истории последователей Артемиды: Дафны, Актеона, Ипполита, Аталанты и Бритомартиды. Каждая из них предлагает несколько иной способ воплощения этой богини в повседневной жизни.
Если вам нужно соединиться со своей природой Артемиды, вы можете прогуляться далеко в лесу или отправиться в свое любимое место на природе, отказаться от давления со стороны коммерческой рекламы, заняться стрельбой из лука или изучить пчелу, выполняющую свою работу, а затем подражать ему. Можно было идти своим путем и быть вспыльчивым, если нужно, в сохранении собственных вкусов и склонностей. Вы можете положиться на свою интуицию и оригинальность и держать молодость под рукой. Есть богиня, которая улыбнется и предложит свое благословение, когда вы встанете на защиту своего образа жизни и своего причудливого стиля.

Мы неописуемо рады приветствовать вас на портале нашего интернет ресурса. Ссылочка на наш ресурс — https://vulcanigri.com/igrovoj-klub-vulkan/. Мы представляем уникальную возможность, для каждого искателя жизни, для каждого кто хотел бы испытать остроту жизни. Порой у каждого из нас в жизни случается застой. В такие моменты все происходящее теряет интерес, всё становится обыденным и рутинным. Дни и недели проходят безвозвратно, а заветная мечта и жизнь полная эмоций и новых ощущений всё также далека. Что же мы готовы навсегда развеять ваши терзания и предложить вам способ исправить всё, буквально несколькими кликами по клавиатуре.

Мы презентуем вам игровой портал, который в свою очередь произвёл революцию в игровой индустрии. И уже подарил билет в светлый и новый мир исполнения заветных желаний, тысячам пользователей. Присоединяйтесь и вы, продемонстрируйте всему миру свою настырность и силу воли. Тем более, что для того что бы стать победителем необходимо не так много. Всего лишь вера в себя и свои силы, а также умение элементарно пользоваться интернетом. Лучшей гарантией искренности и честности наших слов является наша кристальная репутация. Залогом, которой служит невообразимый контент активных пользователей с положительным процентом побед. Мы не преследуем цели надувательства и обмана. Вся игра происходит по понятным и прозрачным правилам, которые до детского элементарны.

Ещё одним важным аспектом является отсутствие необходимости большого количества свободного времени. Всего лишь пара свободных минуток в перерыве между делами. И вы увеличиваете свои шансы воплощения ваших материальных желаний с геометрической прогрессией. Также для начинающих и не совсем уверенных в своих силах игроков, мы готовы предоставить возможность бесплатно испытать себя в тренировочном режиме игры. Это великолепная возможность ощутить остроту игры с минимальным риском. Благодаря которому вы сможете проверить себя или испытать свою стратегию и тактику игры. После чего вы могли бы планомерно и не торопясь, повышая ставки продвигаться по игровой лестнице к успеху и крупным, завораживающим сердце победам.

К тому же присоединившись к нам, вы приобретаете не только отличную альтернативу заработка. Но и великолепное хобби, и способ время препровождения, особенно после трудного рабочего дня. Особенно приятным и своевременным будет поглощение, игровым процессом устроившись поудобней после возвращение в родные и уютные стены. Буквально за несколько мгновений вы оказываетесь в новом мире, в котором всё сводится к играм эмоций и холодного рассудка. А чувство адреналина не позволит вам заскучать, особенно когда на кону будет солидный куш и всё сводится к единому клику. В такие моменты весьма сложно устоять и сохранить холодное мышление. Такие моменты незабываемы!

Немного спорная тема для многих, но я считаю важным признать, что удача и риск — братья и сестры в любом бизнесе. Они являются четкими индикаторами того, что каждый результат в жизни определяется силами, отличными от личных усилий человека. Нельзя верить в одно, не уважая другое.

Мы часто предполагаем, что 100% любого благоприятного исхода должны быть связаны с усилиями и принятием решений. Что не всегда верно. Я собираюсь использовать пример из книги, которую я недавно прочитал, The Psychology of Money Моргана Хаузела для дальнейшего подтверждения этой теории.

В 1968 году американскому бизнес-магнату Биллу Гейтсу посчастливилось учиться в одной из немногих средних школ в мире (Lakeside School), в которой был компьютер. В то время, когда большинство аспирантов и помыслить не могли о том, чтобы иметь хоть сколько-нибудь продвинутый компьютер.

Удача: По данным ООН, в 1968 году в мире насчитывалось примерно 303 миллиона учащихся старшего школьного возраста – 8 миллионов из них жили в США, 270 000 из них жили в штате Вашингтон и ТОЛЬКО 300 из них посещали школу Лейксайд. Это означает, что каждый миллион учащихся старшего школьного возраста имел возможность посещать среднюю школу. Билл был как раз одним из них.

Риск: Кент Эванс, близкий друг Гейтса и член его банды школьных компьютерных вундеркиндов, испытал мощную дозу родного брата удачи — риск. Он разделял деловую хватку и бесконечные амбиции Билла. Кент мог бы быть одним из партнеров-основателей Microsoft наряду с Гейтсом и Алленом, однако он погиб в результате трагического несчастного случая во время альпинизма, не доучившись до окончания средней школы. Вероятность быть убитым на горе в старшей школе составляет примерно один на миллион. К сожалению, Кент был одним из них.

Гейтс испытал одну удачу на миллион , закончив школу Лейксайд, а Эванс испытал одну из миллионов риска из-за того, что так и не смог завершить то, к чему стремился. Таким образом, на каждого Билла Гейтса в мире приходится Кент Эванс, который столь же опытен и целеустремлен, но оказывается на другой стороне жизни.

Вывод из этого таков: если вы думаете, что дела в вашем бизнесе идут очень хорошо, возможно, все не так хорошо, как вы думаете. Если вы признаете, что удача принесла вам успех, то вы должны поверить в риск, который может так же быстро перевернуть вашу историю. И наоборот.

Вы один человек в игре с семью миллиардами других людей и бесконечным количеством движущихся частей. Хотя у нас есть некоторый контроль над своей судьбой, многие вещи находятся вне нашего контроля. Это не хорошо и не плохо — это просто есть. Случайное влияние действий, не зависящих от вас, может иметь более серьезные последствия, чем действия, которые вы совершаете сознательно.

Честно признайтесь в том, какую роль в вашей жизни играют удача и риск, и примите тот факт, что вы не можете все контролировать. Сосредоточьтесь на том, что вы можете контролировать, и пусть все остальное позаботится само о себе.

Летние красавицы обладают преимущественно низким контрастом во внешности. Как правило это нежные, дымчатые оттенки глаз, кожи и волос. Поэтому пара штрихов декоративной косметики этим девушкам показана. В обзоре мы расскажем, как принять правильное цветовое решение при выборе декоративной косметики, которая добавит внешности пару ярких нот и подчеркнет вашу природную натуру.

Самый оптимальный и беспроигрышный вариант для летнего типажа — сложные техники окрашивания с сохранением натурального цвета волос. Это может быть, например, шатуш, омбре или балаяж. Пара оттенков на тон-два светлее естественного цвета волос здорово освежат любой образ. Если предполагается полное окрашивание, выбирайте спектр оттенков от светло-русого до среднего каштанового. Возьмите на вооружение «светлый шатен», который идеально подойдет любому летнему подтипу. Сразу отказываемся от идей покраски в черный, шоколадный, коричневый, медный и рыжие оттенки.

Летние красавицы принадлежат холодному цветотипу, поэтому большинство средств декоративной косметики берем из «прохладного» спектра. Создавая румянец, делайте выбор впользу холодно-розовых или бежевых румянам с серым подтоном.

В макияже глаз «светлого лета» допустимы как холодные, так и теплые оттенки. Последние рекомендуем использовать днем, холодную палитру можно оставить на вечер. В вашем распоряжении огромное количество оттенков — коричневый, золотой, фиолетовый, лавандовый, голубой и серебристый с серым подтоном, белый и телесный.

Актриса Наоми Уоттс, представительница светлого подтипа, для своего макияжа использовала два ведущих оттенка — легкий розовый для губ и мерцающий серый для глаз. При этом макияж получился ничуть не броским, светлым и гармоничным. Главное — правильная дозировка.

Эта представительница «мягкого лета» знает силу своей природной красоты и к яркому макияжу прибегает крайне редко. Легкой серой дымки на глазах и сдержанного розового оттенка на губах для Дженнифер Энистон оказалось более чем достаточно.

Контрастную внешность Эмили Блант, представительницы «холодного лета», блестяще подчеркнула столь же яркая сиренево-розовая помада. Актриса решила следовать правилу «одного акцента в макияже» и отказалась от теней в пользу графичных стрелок, которые лишь сделали взгляд голивудской дивы более выразительным.

У представительниц цветотипа контрастное «лето» темные волосы, смуглая кожа и яркие глаза — голубые, карие или зеленые. Не совсем типичные признаки для летнего типа внешности? Пожалуй, и все же все оттенки в палитре внешности такого подтипа приглушены и лишены теплых нюансов, что позволяет классифицировать его как контрастное «лето».

Если вы решили сменить цвет волос, то при выборе подходящего оттенка знание своего цветотипа точно будет нелишним. Девушкам летнего типа внешности вряд ли будут к лицу цвета огненного спектра — рыжие, медные или красные. Конечно, выбор за вами, но перед тем, как решиться на серьезные перемены, настоятельно рекомендуем воспользоваться сервисом онлайн-примерки оттенков. Так вы сможете увидеть и оценить потенциальный результат.

Не готовы к радикальным переменам, но время от времени душа просит чего-то яркого? Прекрасным решением станут смываемые красящие средства, эффект которых может быть однодневным или недельным. Красящий бальзам «Розовые волосы» от L’Oréal Paris Colorista, например, продержится на прядях до двух-трех использований шампуня.

Получить стойкое матовое покрытие поможет тональная основа Fit Me от Maybelline NY. Чтобы не растеряться при виде широкой палитры оттенков, советуем в первую очередь попробовать № 95 «Светло-фарфоровый» или № 110 «Слоновая кость». Они должны подойти для «летней» кожи.

Выбирая тени, отталкивайтесь от цвета глаз. Так вы сможете подчеркнуть их природную красоту. Для серых, светло-голубых и зеленых глаз удачным решением станут светло-коричневые, серые и кремовые оттенки. Такие есть в палетке Urban Decay Naked2 Basics. Это спокойные и благородные цвета для создания естественного образа.

Свежесть, чистота и легкость — вот главные ассоциации с парфюмом для «летней» девушки. Попробуйте сочетание мяты, лимона, жасмина и пиона в аромате Acqua Di Gioia — композиция прекрасно раскроется на коже и будет красиво «звучать» в течение дня.

Для праздничной вечеринки советуем выбирать более терпкие ароматы. Black Opium от YSL Beauté будто создан для цветотипа «лето». В первые мгновения он окутывает кофейно-грушевой дымкой, а затем оставляет нежный чувственный шлейф, сотканный из пачулей и мускуса.

	Светлое лето	Прохладное/Настоящее лето	Мягкое/Приглушенное лето
88 Оттенок	Холодный	Холодный	Холодный
Цвет	Светлый	Нейтрально-светлый	Нейтральный
Нейтрально-приглушенный	Приглушенный

По сравнению со светлым летом с весенним оттенком, цвета светлой летней палитры холоднее, темнее и приглушеннее. Для сравнения, мягкое лето отличается мягкостью или приглушенностью, как и родственная ему палитра 9.0013 мягкая осень .

Худшие цвета	Лучшие цвета	7 804 Нейтральные
Черный	Ярко-красный	Темно-синий
Красный	Мягкий красный	Шалфей
Ярко-розовый	Розовая жевательная резинка	Румяна
Лимонный ледник	Фуксия	Мягкий белый	0070	Яблочно-зеленый	Гвоздика	Слоновая кость
Апельсиновый газированный	Лиловый	Серебро
Матовое золото	Розовый балет	Голубь
Бистр	Лимон	Серый
Насыщенный мандарин	Шифон	Грифельно-серый
Коралловый	Мятный	Облачно-серый	Морская пена	Серая сталь
Коричневый	Зеленый джунгли	Древесный уголь
Золотой стержень	Зеленый
Желтый микадо	Сосна зеленая
Порт и оранжевый	Цвета морской волны
Персидский красный

Теплые и насыщенные цвета создают самую хаотичную конкуренцию холодным и мягким аспектам. Было бы лучше отказаться от ярких желтых, оранжевых и темных оттенков фиолетового, черного и белого. Вы найдете красоту в голубых и серых тонах.

Светлые нейтральные оттенки — Истинный белый может быть светлым, но он имеет противоречивую яркость, которая разрушает средний контраст вашего субсезона. Светло-серые и коричневые или серовато-голубые оттенки — хорошая альтернатива более подходящему нейтральному цвету.

Идеальная комбинация для вас будет выглядеть так, как будто она гармонирует с вашими природными чертами лица, а если и будет какой-то контраст, то его нужно поддерживать на среднем уровне. Поскольку большинство ваших цветов относятся к среднему диапазону, сделать это будет несложно.

Ваши щеки и губы создают иллюзию естественного свежего румянца холодных и мягких оттенков розового или телесного. Чтобы получить больше цвета, вы можете носить свою повседневную губную помаду нежно-ягодного или сливового и розового цветов.

Лучшие оттенки теней для век для прохладного лета: фарфоровый, лавандово-серый, светло-стальной синий, серебристо-серый, холодный серый, сланцево-серый, розовый жемчуг, эгейский, лазурит, стальной синий, темно-сланцево-синий и зеленый джунглей.

Лучшие оттенки подводки для глаз для прохладного лета : мажорный коричневый, серо-коричневый, венге, светло-серый, вулканический пепел, синий металлик, поп-звезда, средний рубин, кибер-виноград, темно-васильковый, чесапикский залив, темно-весенний зеленый

Лучшие оттенки губной помады для прохладного лета : классическая роза, карамельно-розовая, нежно-розовая, шато-роза, нежно-розовая, розовая Бейкер-Миллер, средний фиолетовый, розовый кварцевый розовый, средний рубиновый, неотразимый и розово-красный.

Ваши ногти не должны сильно контрастировать с естественным оттенком кожи. Так что, если ваш мастер не знает о вашем подсезонье, предложите идеальный набор для ногтей прохладных, мягких нюдовых цветов с матовой и глянцевой отделкой.

Если у вас все готово, проверьте, такие же нежные принты и узоры, как эти цвета. Прохладное лето отлично смотрится в акварели, с эффектами мазка кисти и в нарисованных вручную или раскрашенных вручную цветочных композициях.

Включение таких камней, как перламутр, розовый кварц, лунный камень, голубой и розовый сапфир, аквамарин, голубой кружевной агат, голубой и лиловый халцедон, аметист, танзанит и розовый и голубой турмалин, безусловно, может добавить элегантности любому образу, но только не они имеют граненые разрезы.

Цвета обладают особой привлекательностью и оживляют нашу жизнь. особенно это касается цвета волос. Всякий раз, когда вы чувствуете, что хотите изменить свой внешний вид, изменение цвета волос является очевидным вариантом. Хотя вариантов довольно много, не все цвета подходят всем. Сначала начните с определения своего цветотипа. Наше простое в использовании руководство по окрашиванию волос поможет вам обыграть все ваши лучшие черты с помощью лучшего цвета волос для вас.

Вы тип весны, лета, осени или зимы? Ответ на этот вопрос зависит не только от вашей этнической принадлежности или цвета лица. Знать свой цветотип бывает очень полезно — ведь никому не хочется казаться бледным, бледным или постаревшим из-за неудачного выбора цвета волос. Следующее руководство по окрашиванию волос поможет вам открыть для себя цвета и оттенки, которые улучшат не только вашу прическу, но и ваше лицо.

Краски для весеннего типа: Природа придает волосам весеннего типа золотистый блеск. Поэтому вам следует избегать пепельных тонов и вместо этого выбирать теплые цвета. Хорошей идеей будет выбрать такие цвета волос, как золотисто-русый, льняной, медовый блонд, золотисто-каштановый или медный, а также теплые светло-рыжие тона, например, золотисто-рыжий или клубничный блонд. Теплые светлые и средние коричневые тона также хорошо работают. Убедитесь, что цвет волос не слишком темный. Драматический образ подходит только для холодных типов кожи.

Краски для волос на лето Тип: Серебристые или платиновые светлые пряди придают ослепительные блики волосам, которым нужно немного больше сияния. Полосы цвета на один или два тона темнее также могут оживить обстановку.

Если вы боретесь с выбором правильного цвета волос, пепельный блонд, пепельно-коричневый или платиновый блонд — это то, что вам нужно. Рыжий цвет волос для летних типов должен иметь голубоватый оттенок, например, бордовый или лиловый. Вам следует избегать рыжего цвета волос с оттенком красного дерева, меди или золотистого блонда, потому что эти цвета могут прибавить годы вашему лицу.

Цвет лица: Цвет кожи может быть довольно светлым, хотя хорошо сочетается с глубоким бронзовым оттенком. В любом случае кожа имеет желтовато-золотистый оттенок. Осенью на коже часто появляются веснушки. Этот тип кожи не так распространен, хотя встречается у людей африканского, азиатского или южноевропейского происхождения.

Цвет волос: Волосы могут быть темно-каштановыми с красноватыми оттенками или красными в оттенках от меди до красного дерева.

Цвета волос для осеннего типа: Подчеркните цвет волос теплыми красными и медными оттенками. Все теплые коричневые тона, такие как золотисто-коричневый, медно-золотой или каштановый, также подходят. Если вы действительно хотите покрасить волосы в блондинку, вам следует выбрать оттенки золотистого блонда. Пепельно-русые тона не подходят коже осеннего типа. Умная альтернатива из нашего руководства по окрашиванию волос — золотисто-русые или медно-рыжие пряди. Однако светлые пряди не очень популярны, потому что они выглядят искусственными.

Цвет лица: Кожа может быть очень светлой. Иногда вы можете заметить слабые зеленоватые оттенки кровеносных сосудов. В любом случае, зимняя кожа имеет холодный голубоватый оттенок. Во всем мире особенно распространена кожа зимнего типа. Многие люди африканского, азиатского и южноевропейского происхождения являются частью этой группы.

Зимние краски для волос Тип: Насыщенные тона зимних волос естественным образом излучают тепло. Поэтому ему редко требуется что-либо, кроме периодического полоскания кондиционирующим средством для большего блеска. Однако, если вы хотите подчеркнуть свой натуральный цвет волос, вы можете усилить его, придав ему иссиня-черный блеск. Баклажан и красное дерево могут быть лучшими цветами для вас, так как они оба подчеркивают темные волосы. Окрашивание вашего натурального цвета волос подчеркнет красоту ваших волос и придаст им больше блеска.

Осветление волос зимнего типа часто приводит к несуразным рыжим оттенкам, которые не подходят вашему типу. Избегайте полос, потому что они также имеют тенденцию выглядеть красноватыми после осветления и, следовательно, делают вас старше. Если вы все еще хотите покрасить волосы, вам следует использовать пепельные тона. Желтовато-золотистые оттенки цвета волос могут портить сияние вашей кожи.

«Культура. РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

Советская актриса родилась в 1944 г. в Казани. Мама хотела назвать дочку Луизой, но отец не согласился. Он придумал необычное имя для малышки – Воэра (военная эра). Маме оно не понравилось, поскольку женщина не хотела ассоциаций с военным периодом. Через несколько дней она уговорила мужа убрать частицу «во» и получилось Эра.

В детстве девочка ходила в театральные кружки, но папа воспринимал такие занятия как увлечение. После окончания школы будущая актриса поехала поступать в Щукинское училище. Такой поступок на долгие годы испортил отношения актрисы с семьей. Амбициозность помогла ей сняться в фильме «Снежная королева» и огромном количестве театральных постановок.

Необычные имя и фамилию девушка получила от отца. Георг Грыу – известный актер молдавско-румынского происхождения. Лянка узнала, что оно греческого происхождения и означает «милая» или «нежная». Фамилия Грыу переводится как «пшеница». Вместе с родителями девочка переехала из Молдавии в Москву. Со временем папа вернулся на родину, их общение прекратилось.

Девушка считала, что ее фамилия непривычно звучит для русских людей, поэтому взяла псевдоним Ляна Ильницкая (мамина фамилия), под которым указана в титрах первых фильмов. До окончания школы она пользовалась придуманным именем, но по документам оставалась Лянкой Грыу.

В 17 лет на фестивале знакомый режиссер уговорил будущую звезду отказаться от придуманного псевдонима. Перед вступительными экзаменами в театральный институт девушка вернулась к настоящему имени. Под ним она снялась в сериалах «Барвиха» и «Тест на беременность», фильмах «Детям до 16», «От сердца к сердцу».

Ингрид Андреевна Олеринская родилась в Рязани в обычной русской семье. Такое необычное имя ей придумал папа. Он назвал ее в честь шведской актрисы Ингрид Бергман, которая сыграла в известном фильме «Касабланка» (1942 г.). В детстве девочка стеснялась своего имени, поэтому просила называть ее Ингой. Позже она признавалась, что только с возрастом осознала его уникальность и силу.

Олеринская не собиралась связывать судьбу с актерством. Хотя Ингрид играла в родном городе в КВН, в Москве поступила в педагогический университет. В 18 лет ее планы изменились: на музыкальном фестивале ассистент режиссера Романа Каримова пригласил на кастинг в картину «Неадекватные люди». После выхода фильма она получила приглашение сняться в «Наружном наблюдении», «Москва. Три вокзала». Из-за загруженного рабочего графика актриса пока не получила актерское образование.

Гликерию Васильевна – звезда театра, кино и оперетты. В начале XX века имя Гликерия считалось красивым и популярным, поэтому ее и нарекли таким именем. Дома ее называли сокращенно – Лика. Характером и внешностью актриса напоминала бабушку, которая была казачкой из Сибири. Муза Леонида Утесова была разноплановой актрисой: играла в кино и театре, пела, танцевала и работала клоуном в цирке. Она сыграла эпизодические роли в фильмах «Укротительница тигров», «Мистер Икс», «Летучая мышь».

Имя для актрисы придумали родители. Она родилась в послевоенный период (1947 г.), когда люди заново налаживали жизнь. Девочку назвали в честь новогодней елки, поскольку ее папа и мама познакомились во время рождественских праздников. Она стала для них символом праздника и надежды на хорошие перемены. Родители предпочитали называть ее Елкой, но в документы записали как Ёла.

Женщина признается, что имя принесло ее удачу. Она поступила в Щукинское училище в год, когда объявили дополнительный набор студентов. Снималась в фильмах с 8 лет и до сих пор служит в театре Российской армии. Популярность ей принесли второстепенные роли эксцентричных и взбалмошных старушек в сериалах «Моя прекрасная няня», «Отель Элеон», в фильмах «Гражданский брак», «Бабушка легкого поведения».

Таким старинным именем актрису нарекла мама. Она решила назвать дочь в честь прабабушки. В детстве Лукерью дразнили обидными словами, поэтому девочка требовала называть ее Лу. В одном интервью она даже призналась, что в детстве не любила свое имя: креативность родителей обошлась ей дорого, поскольку с именем Лукерья она чувствовала себя некомфортно. Но с возрастом привыкла к нему.

В кино попала случайно — пришла на кинопробы сатирической мелодрамы её утвердили на главную роль. Комедия «Неадекватные люди» принесла славу начинающей актрисе. После этого её стали приглашать в кино и сериалы. В них Ингрид играет девушек, которые похожи на неё — сильных, прямых, с чувством юмора.

1947 год — люди налаживают свою жизнь после войны, снова учатся радоваться и отмечать праздники. Таким праздником стало и рождение в семье девочки, которую родители назвали в честь ёлки — символа Нового года и радостных ожиданий.

Ёла в 8 лет впервые снялась в кино, и осталась в нём на всю жизнь. И сейчас актриса служит в театре и много снимается в кино и сериалах. Ей часто достаются небольшие роли, но Санько умеет сыграть так, что не заметить и забыть их невозможно.

Во время войны Гликерия выступала с концертами на передовой, в госпиталях, на кораблях и на заводах. Когда их ансамбль переправлялся на грузовике через Ладогу, начался обстрел, погиб водитель. Храбрая Лика села за руль и спасла машину и людей. Её наградили медалью «За боевые заслуги».

Свою карьеру в кино начинала как Ляна Ильницкая — это фамилия её матери. Но затем решила вернуться к своим настоящим фамилии и имени, которые получила от отца. Георг Грыу был известным молдавским актёром с румынскими корнями.

Такие разные имена — и иностранные, и позабытые русские, и придуманные креативными родителями. В детстве актрисы по-разному относились к ним: кому-то они нравились, кто-то их стеснялся. Но став взрослыми, они поняли, что их имена — это часть образа, своеобразный необычный талисман, приносящий удачу.

Она поделилась своей реакцией на то, что она почувствовала, когда получила приглашение на прослушивание в большой фильм «Сталинград», что очень много значило для нее и других россиян. Фильм был основан на Второй мировой войне.

Аня Монзикова родилась в Вологде, Россия, в семье одинокой матери двоих детей. Прожив в США всего год, она была замечена местным агентом по поиску талантов, который подписал ее как молодую коммерческую актрису и модель.

Мирослава Олеговна Карпович — российская актриса и модель. Наиболее известна по роли Марии Васнецовой в «Папинах дочках». Сейчас она работает актрисой в кино. В прошлом году вышел фильм «Голубь», в котором она сыграла главную роль.

Евгения Кузьмина – российско-американская актриса, комик и модель. Ее модельная карьера началась, когда она появилась на обложке Glamour и прошлась по подиуму для нескольких дизайнеров, включая Ива Сен-Лорана, Александра МакКуина и Тьерри Мюглера.

Она появлялась в рекламе Hermes, джинсов Armani, солнцезащитных очков Dior, GAP и L’Oreal. Ее первое появление за пределами России в видеоклипе было в музыкальном видео Ange étrange Дэвида Холлидея. В 2011 году Кузьмина перешла на актерское мастерство.

Главный герой оскароносного фильма « Мефисто », основанного на романе Клауса Манна 1936 года, — блестящий театральный актер, который думает, что сможет перехитрить нацистов, сотрудничая с их. К концу фильма он остается истерически кричащим: « Ich bin doch nur ein Schauspieler !» — «Но я всего лишь актер!» — поскольку гитлеровская репрессивная машина тоже настигает его.

Антигерой Манна — слегка завуалированная версия Густава Грюндгенса, реальной немецкой звезды, сыгравшего классную роль Гамлет и Фауст для нацистской аудитории, и умер спустя десятилетия, все еще преследуемый вопросом о его соучастии. По мере того, как Россия Владимира Путина катится по неофашистскому пути с ее вторжением на Украину и усилением внутреннего поиска «национальных предателей», российские деятели, многие из которых придерживаются прогрессивных взглядов, сталкиваются с той же загадкой: просто продолжать работать — это коллаборационизм?

Представители других творческих профессий — от музыкантов и писателей до графических дизайнеров и танцоров — массово бегут из России, образуя специальные анклавы в таких местах, как Стамбул, Ереван и Тбилиси; примерно 250 000 русских уехали с начала войны. Рэп-звезда Face объявил, что «больше не существует [s] как гражданин России и артист», а прима-балерина Ольга Смирнова ушла из Большого ради Голландского национального балета. Актеры, однако, оказываются связанными как непоколебимой индустрией, так и единственным языком, на котором большинство может выступать. Их единственный выбор — продолжать жить, как ни в чем не бывало, или искать новую работу.

«Я не знаю, могу ли я заниматься чем-то другим, кроме как играть», — говорит одна молодая, в прошлом восходящая кинозвезда, которая, как и несколько других, у которых брали интервью для этой статьи, попросила меня не использовать его собственное имя из страха перед возмездием со стороны правительства. — Но пора начинать разбираться.

Российская киноиндустрия, как и большинство национальных кинотеатров за пределами США, не предназначена для получения прибыли. Например, только около 7% из более чем 1000 фильмов, выпущенных в период с 1992 по 2015 год, попали в черный список. Контент, финансируемый из частных источников, существует, но подавляющее большинство фильмов получают свои бюджеты от двух органов — Министерства культуры и квазигосударственного фонда кино.

На протяжении большей части своего существования эти органы были не более и не менее политизированы, чем их западноевропейские коллеги, такие как Евримаж Совета Европы, к которому раньше принадлежала и Россия. Однако со временем путинская идеология начала просачиваться в их поведение, особенно с приходом эксцентричного историка Второй мировой войны Владимира Мединского, занимавшего пост министра культуры с 2012 по 2020 год. в настоящее время возглавляет мирные переговоры России с Украиной.)

Подробнее: ‘ Атмосфера страха’ С запретом полетов россияне бегут поездами в Европу сила» на международных кинофестивалях и кинорынках, Россия должна будет продолжать поддерживать фильмы, критикующие режим, такие как «Нетфликс» Алексея Германа «Довлатов » или номинированный на «Оскар» «Левиафан 9» Андрея Звягинцева. 0006 . Хорошим примером является история моего собственного режиссерского дебюта в 2019 году, Юморист — фильм, в значительной степени обязанный Мефисто . Министерство культуры было миноритарным инвестором, наряду с Eurimages и чешскими и латвийскими кинофондами, и не высказывало никакого мнения по этому поводу, несмотря на его явную антитоталитарную позицию и мое собственное гражданство США.

Мягкая сила, однако, больше не является проблемой. По мере того, как Россия превращается из гибридного авторитаризма, терпящего некоторое инакомыслие, в полноценную диктатуру, такие фестивали, как Каннский и Берлинский, закрыты для нее, как и рынки контента, такие как MIPTV. Netflix и другие игроки потокового вещания приостановили свою деятельность внутри страны и перестали покупать ее контент. 16 марта Совет Европы, который финансирует Eurimages, проголосовал за исключение России. По сути, у государства не осталось стимула, внутреннего или внешнего, для финансирования любого искусства, идеологически не согласующегося с его собственной воинственностью.

Что может сделать актёр в этой ситуации? «Представьте себя на моем месте, — говорит одна актриса, давно занимающая оппозиционную позицию. «Вы сделали все, что могли, за годы до начала войны. Вы записали свои сообщения. Вы представили свои возражения. В ответ вы получили всевозможные оскорбления, от визитов полиции к вам домой до угроз расправы в ваших личных сообщениях. Вы сделали все это, и вы все еще ничего не можете изменить».

История инакомыслия российских акторов по большей части является исследованием вынужденного компромисса. В 2021 году десятки кино- и телезвезд, публично высказавшихся в поддержку главного критика Кремля Алексея Навального, что до этого молчаливо допускалось, оказались исключенными из всех будущих проектов. Некоторые пресекали всю политическую деятельность и впоследствии были «прощены». Другие переехали в такие места, как Джорджия.

В «Юмористе », действие которого происходит в 1984 году, как раз и был изображен именно этот выбор: его главный герой — вымышленный советский комик, который сменил еврейскую фамилию Аронсон на нейтральную Аркадьев и проводит свою дни развлечения элиты КГБ; его друг Саймон Гринберг, который отказывается делать ни то, ни другое, чахнет неопубликованным и запрещенным к телевидению, но один из моментов фильма заключался в том, что путь Гринберга осуществим и для тех, кто готов отказаться от удобств массовой славы. Я имел в виду это как комментарий к ползучей цензуре путинской эпохи, но с тех пор ставки выросли намного выше. Если когда-то инакомыслие означало риск для карьеры, то теперь оно означает тюрьму или ссылку.

В первые дни после вторжения многие актеры размещали антивоенные сообщения, хотя и успокаивающие, в Instagram и других социальных сетях. Однако 4 марта даже самые простые пацифистские настроения были объявлены вне закона: все, что могло быть истолковано как «распространение ложной информации о российских вооруженных силах», в том числе называние войны войной, теперь каралось лишением свободы на срок до 15 лет.

Некоторые актеры сняли антивоенные посты. Те, кто успел уехать вовремя, как, например, актриса Ирина Горбачева, начали использовать свои платформы в социальных сетях для усиления и репоста призывов украинских беженцев о гуманитарной помощи. Другие нерешительно вернулись к обычной легкой пище — домашние животные, премьеры, показы мод, селфи в гостиничном номере. (Это сопряжено с определенными рисками: «Я получаю сотни личных сообщений в день от украинцев, которые желают мне смерти за то, что я не заговорила», — говорит одна популярная актриса и инфлюенсер, которая придерживалась тактики обычного ведения бизнеса. В настоящее время она находится в процессе переезд в Берлин.)

15 марта на сайте российской общественной -профессионалы индустрии (включая звезду моего последнего фильма) пометили враг или предатель . Если и оставалась какая-то надежда на то, что это дело рук чересчур рьяного лакея, то она рухнула уже на следующий день, когда Путин выступил по телевидению, чтобы осудить «пятую колонну» «подонков и предателей» среди самих русских. Большинство аналитиков расценивают это выступление как косвенный зеленый свет массовым репрессиям.

Четыре дня спустя Чулпан Хаматова, одна из крупнейших российских кинозвезд и благотворителей, рассказала в интервью, что уехала из страны. «Я боюсь возвращаться», — сказала она. «Вернуться в Россию означало бы игнорировать то, что я вижу своими глазами, игнорировать то, что я слышу от своих украинских друзей, лгать себе, лгать всему миру и просить [российское правительство] прощения за то, что я не поддержал война с самого начала. Это или в тюрьму».

Хаматова редкий случай российской звезды с западной карьерой, включая роль в любимой немецкой комедии Прощай, Ленин! Гораздо чаще навыки актеров, в отличие от навыков музыкантов или танцоров, нелегко экспортировать, а их работу нельзя выполнять удаленно. Даже в лучшие времена кроссоверы были редкостью. Исключения вроде Юрия Колокольникова, характерного работающего голливудского актера, у себя на родине считают невероятным международным успехом. Немногие из молодых звезд, даже самые светские и амбициозные, берут на себя обязательство выучить английский язык достаточно хорошо, чтобы попытаться стать следующей Алисией Викандер или Галь Гадот. И, конечно же, с началом войны оптика работы с гражданином России делала практически невозможным поиск работы на любом другом крупном рынке, кроме, разве что, Китая.

Неспособность перейти заставляет художников принять реальное фаустовское решение: что делать, когда новые законы о цензуре и разрушающаяся экономика сметут почти все, кроме государственной пропаганды? «Я поспрашивал», — говорит молодая, в прошлом восходящая кинозвезда. «Все мои друзья говорят, что не собираются этого делать. Я не нашел ни одной души, которая сказала бы: «Да мне все равно, деньги есть деньги». Однако многие актеры старшего возраста, в том числе звезды Сергей Безруков и Владимир Машков ( Миссия невыполнима – Протокол Фантом ), являются ярыми сторонниками войны и, несомненно, будут чувствовать себя вполне комфортно в новых обстоятельствах.

На данный момент почти все российские фильмы и телесериалы, которые в настоящее время запланированы к производству, все еще продвигаются вперед, даже несмотря на то, что международные санкции разрушают стоимость рубля и экономика страны. Инсайдер называет этот тариф «последним из импульсов VOD», имея в виду глянцевое, в основном аполитичное развлечение, заказанное перед войной полдюжиной платформ видео по запросу. Из тех немногих проектов, которые застопорились, одни зашли из-за того, что были сделаны для западных сервисов, таких как Нетфликс, а другие из-за того, что их покинули украинские звезды. Две новые сказки, Летающий корабль и последняя часть популярной франшизы под брендом Disney Last Warrior сняли украинских актрис, которые покинули страну, как только началась война.

Раньше российская и украинская киноиндустрия были настолько связаны, что большую часть своей дополитической карьеры президент Украины Владимир Зеленский провел, снимаясь в российских комедиях. Актриса с давней оппозиционной позицией вспомнила, как работала в Киеве после путинского захвата земель, который она критиковала, и отметила меньшее количество русских на съемочной площадке, чем в прошлом. Тем не менее, она ожидала несколько напряженного приема со стороны украинской публики и была приятно шокирована теплотой приема.

Вы знаете свой солнечный знак и, возможно, даже свои знаки восхода и луны, но как насчет вашего Лилит Черной Луны ? Если вы недавно были на стороне #witchtok в TikTok, возможно, вы слышали термин Лилит Черной Луны или положение в вашей астрологической карте, которое описывает вашу внутреннюю «темную сторону». Если нет, то пришло время узнать о Лилит — согласно преданиям, темную богиню выгнали из Эдема за то, что она отстаивала свои потребности в постели — и о том, что она может рассказать вам о ваших силах и желаниях, особенно о тех, которые вы подавляете из-за боязни раздражать. перья или нарушение статус-кво. .

В преддверии Нового года самое время выяснить, что означает ваше имя. Лилит Черной Луны имеет восхитительное астрологическое значение, поэтому продолжайте читать, чтобы узнать, что это такое и как работа с этим положением может помочь вам жить самой настоящей жизнью.

Во-первых, важно знать, что Лилит Черной Луны — это не планета и не человек, — объясняет Стина Гарбис, профессиональный экстрасенс и астролог, у которой более 200 000 подписчиков в TikTok. «Скорее, это размещение, основанное на том, где находится самая дальняя точка луны, также известная как темная сторона луны, на вашей карте». Лилит Черной Луны не встречается в повседневной астрологии так часто, как ваша большая тройка (солнце, луна и восход), но вы можете легко найти свой знак Лилит Черной Луны на CafeAstrology.com, если у вас есть дата и время рождения. и местоположение. Короче говоря, ваш знак Черной Луны Лилит раскрывает самые глубокие, самые темные стороны вашей личности, которые вы можете скрывать от общества, но заслуживаете того, чтобы их направляли и выражали здоровыми средствами.

«В карте человека Лилит Черной Луны представляет ту часть вас, которая не хочет молчать», — объясняет Гарбис. «Это необузданная энергия. Она может представлять часть вас, демонизированную и неприемлемую для других. Она может представлять самую глубокую часть вашей сексуальной природы, которая другим может казаться запретной». Однако, как быстро отмечают Гарбис и другие астрологи в Интернете, Лилит Черной Луны учит нас гораздо большему, чем просто нашей сексуальности. В то время как мифология Лилит легко создает повествование только о сексе, ваш знак Лилит Черной Луны указывает на ваши желания, сильные стороны и страсти — независимо от того, что они собой представляют, — которые вы можете несправедливо стыдиться или которых научили скрывать, чтобы заставить других более удобный.

Астрологически важное положение Черной Луны Лилит названо в честь богини Лилит, которая, согласно древней месопотамской и еврейской мифологии, является первой женой Адама. В то время как Бог создал Еву из ребра Адама, Лилит была создана из земли, как и Адам, что сделало ее равной себе. Однако, когда она попыталась жить этой истиной, занимая первое место во время секса, ее изгнали. (Очевидно, Адам очень, очень увлекался миссионерством.) После изгнания Лилит стала известна как Мать Демонов и продолжала вести сексуальную, независимую жизнь. Сначала ее считали злой фигурой, но потом ее нашел феминизм. Как указывает Еврейский женский архив, в 1972 американско-израильская журналистка Лилли Ривлин опубликовала статью о Лилит для феминистского журнала Ms. с целью представить ее современной женщине. Затем еврейский феминистский журнал «Лилит», основанный осенью 1976 года, назвал все свое издание в ее честь, вдохновленный ее борьбой за равенство. Теперь она любима современным движением ведьм и обрела известность на TikTok.

Ваш знак Черной Луны Лилит может пролить свет на вашу сексуальность; в частности, любые желания, за которые вы, возможно, испытали общественный стыд и, как следствие, склонны подавлять. В конце концов, Лилит, как говорят, сослали за то, что она хотела сменить позу в сексе. Будь то излом, часть вашей сексуальной ориентации или что-то совершенно другое, мы все испытывали стыд, и эти чувства отстой. Может быть, это профессиональные цели, рождение детей, отсутствие детей или даже повседневная забота о себе — независимо от того, Лилит просто хочет, чтобы вы были самим собой. Знание вашего знака Лилит Черной Луны может подтолкнуть вас к тому, чтобы это произошло.

Помните, что ваш знак Лилит Черной Луны зависит от того, где находится самая дальняя точка или темная сторона Луны. В результате найти его в своей карте немного сложнее, чем прочитать гороскоп. Либо работайте напрямую с астрологом, который понимает, как читать карты, либо выбирайте более легкий путь. Как упоминалось выше, вы можете легко найти свой знак Лилит Черной Луны на CafeAstrology.com, если у вас есть дата, время и место рождения. И да, если вы можете получить эту информацию от своего любовника или влюбленного, вы также можете узнать их местонахождение Лилит Черной Луны.

Люди со своей Черной Луной Лилит в Овне, вероятно, более амбициозны, чем показывают. Если это вы, Овен, помните: вы заслуживаете того, чтобы получить то, что хотите. Это нормально иногда показывать зубы, как в профессиональной, так и в личной жизни. Вы хотите победить. Если вы этого не сделаете, вы будете дуться, так что подключитесь к этому необузданному желанию успеха и оставьте вину миллиардерам.

Телец — один из самых чувственных знаков зодиака. Управляемый Венерой, богиней любви, красоты и изобилия, этот земной знак наслаждается физическими удовольствиями. Это не просто секс; это может означать вкусную еду, уютные одеяла и декадентские горячие ванны. Отказываете ли вы себе в такой роскоши, даже когда желаете ее? Иди и балуйся.

Если ваша Черная Луна Лилит находится в Близнецах, переменчивых близнецах, есть шанс, что вы втайне хотите немного славы (или, по крайней мере, больше приглашений на вечеринки и более широкую сеть друзей). Представлены близнецами , Близнецы всегда ищут свою вторую половинку, но могут и пофлиртовать. Проверьте себя, чтобы убедиться, что вы действуете искренне в любви. Вы отказываете себе в долгосрочном партнерстве или, наоборот, в случайных связях, потому что следуете сценарию? Близнецы — один из самых болтливых знаков зодиака, но если ваша Черная Луна Лилит попадает в этот знак, есть вероятность, что вы что-то не говорите. Выпустите это.

Для людей с Черной Луной Лилит в Раке забота о других может стать образом жизни. Однако в результате вы склонны жертвовать своей потребностью в простое и отдыхе и можете слишком растянуться. Также, вероятно, есть творческое самовыражение, в котором вы преуспеваете, но подавляете, например рисование, игра на музыкальном инструменте или написание стихов.

Ты храбрее и сильнее, чем ты думаешь, Черная Луна Лилит во Льве. Солнце должно светить на вас. Пришло время отбросить страхи и неуверенность, сдерживающие вас, и выйти в центр внимания. Лилит также говорит, что быть немного тщеславным — это нормально. Если ваша Черная Луна Лилит находится во Льве, есть вероятность, что в какой-то момент кто-то доставил вам неприятности из-за вашей любви к гламуру, гендерному самовыражению или тому, что делает вас невероятным. Они просто завистливые ненавистники, не слушайте их, люди с Лилит Черной Луны во Льве должны ярко сиять.

Люди с Черной Луной Лилит в Деве жаждут структуры, но могут откладывать ее реализацию, часто слишком стараясь сохранять спокойствие. Например, вы можете захотеть остаться дома, расслабиться и подготовиться к предстоящей неделе, но в конечном итоге пойти на вечеринку, потому что друг или любовный интерес заставили вас сделать это. Вам не нужно быть холодным. Вы счастливее всего, когда находитесь на вершине (каламбур Лилит), так что бросьте непринужденный образ жизни, установите границы и будьте организованным и требовательным. Дева — целитель зодиака, и вам нужно лучше расставить приоритеты для своего психического и эмоционального благополучия.

Как и Тельцы, Весами управляет романтичная и чувственная богиня Венера. Итак, если вы удерживаете себя от того, чтобы попросить о повышении, о свидании или о большой вечеринке по случаю дня рождения, прекратите это прямо сейчас и скажите правду. Помните, это нормально делать то, чего вы стоите, искренне любить и праздновать себя. Поскольку Весы — интеллектуальный воздушный знак, вы достаточно хитры, чтобы это произошло.

Скорпион — это знак секса, поэтому, если у вас есть это положение, вы должны убедиться, что получаете то, что хотите в постели, будь то асексуальность или вступление в секс-клуб. Это звучит эгоистично? Это не должно; для вас сексуальность приравнивается к духовности. Хотя важно честно говорить о своей эротической природе, это положение также указывает на то, что вам нужно много уединения, поэтому позвольте себе свои секреты.

Если ваш знак Лилит Черной Луны — Стрелец, и вы в настоящее время не изучаете что-то новое, вам нужно начать как можно скорее. К сожалению, людей с таким расположением часто стыдили за то, что они слишком харизматичны и, как следствие, скрывают свой свет. Когда вы попадаете под знак расширения, убедитесь, что вы постоянно расширяете свой кругозор с помощью хобби, новых увлечений или путешествий и приключений. О, и не бойтесь доминировать в разговоре на званых обедах.

Если ваша Лилит Черной Луны находится в Козероге, вам может потребоваться дополнительная стимуляция. Почему? Козероги известны своим трудолюбием, но правда в том, что эти дьявольские морские козлы любят много работать и веселиться. Как заземленный земной знак в Лилит Черной Луны, легко подавить эти праздничные побуждения, чтобы сохранить жизнь безопасной и стабильной. Однако, в конечном счете, выбор мирской дороги приведет к неприятным последствиям и приведет к чрезмерной работе или игре в разрушительной манере. Козерог, вам нужно работать на балансе, чтобы вы могли больше наслаждаться жизнью вне работы, но при этом успевать все и чувствовать себя на высоте.]

Люди со своей Черной Луной Лилит в Водолее могут изменить мир. Серьезно: при использовании это место отлично подходит для активистов и гуманитариев. Люди хотят вас слушать; вам просто нужен микрофон. Также есть неплохая вероятность, что вам нужно больше независимости и времени в одиночестве, чем вы выделяете себе. Вам понадобятся границы, особенно в вашей романтической жизни.

Если ваш знак Лилит Черной Луны находится в Рыбах, то, скорее всего, вы очень творческий человек, который откладывает такие страстные проекты на второй план, чтобы «нести ответственность». Конечно, у всех нас есть счета, которые нужно оплачивать, но не позволяйте своим художественным талантам пропадать даром. Вы также наслаждаетесь глубокими духовными связями с любовниками, даже если это случайно, поэтому обязательно следуйте своему сердцу, а не любым ожиданиям относительно того, с кем встречаться.

Месяц рождения
МесяцЯнварьФевральМартАпрельМайИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрь
День рождения
День12345678910111213141516171819202122232425262728293031
год рождения
Год20232022202120202019201820172016201520142013201220112010200920082007200620052004200320022001200019991998199719961990819199421993199319931993199319931993199319931993199319931993199319931993 8198719861985198419831982198119801979197819771976197519741973197219711970196919681967196619651964196319621961196019592551958561957 1951195019491948194719461945194419431942194119401939193819371936193519341933193219311930192919281927192619251619191919192210191192210191119 91519141913191219111910190919081907190619051904190319021

Час рождения
Час00 (12:00, полдень)01 (1:00)02 (2:00)03 (3:00)04 (4:00)05 (5:00)06 (6:00)07 (7:00)08 (8:00)09 (9) утра)10 (10:00)11 (11:00)12 (12:00, полдень)13 (13:00)14 (14:00)15 (15:00)16 (16:00)17 (17:00)18 (18:00)19 (19:00)20 (20:00)21 (21:00)22 (22:00)23 (23:00)
Минута Рождения
Минута000102030405060708091011121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041424344454647484950515253545556575829 9000
Неизвестное время рождения
Если время рождения неизвестно, установите этот флажок. *

Если вам нужен более полный список вашего знака Асцендента, знаков планет и домов, включая Лилит Черной Луны , без интерпретаций или если атлас занят (кнопка Отправить иногда не работает, когда атлас слишком занят), нажмите здесь.

значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?

Особенности моды

Особенности развития фэшн-ритейла

Особенности фэшн макияжа

Особенности фэшн фотографии

Фэшн это не просто слово, это современный стиль жизни

Как переводится Фэшн

Фэшн, что это в русском обиходе

Определение и значение моды — Merriam-Webster

Синонимы

Примеры предложений

История слов

значение, определенное в смысле 3a

Процитировать эту запись «Мода.

Детское определение

Перевод

В чем смысл моды? Я задал вопрос 12 ветеранам индустрии

Русский народный костюм. Костюм русского крестьянства

Крестьянство — хранитель эстетических представлений и традиций

Ткани, цвет, орнамент

Основные виды и формы костюма

Мужской костюм

Женский костюм

Русский народный костюм центральной части России

1. Презентация по предмету «НХТ» тема: Русский костюм центральной части России

2. Русский народный костюм

3. История русского народного костюма

7. Русский национальный костюм

9.

14. Женский костюм

15. Женская рубаха

16. Передник

17. Сарафан

19. Понёва

20. Верхняя одежда

21. Душегрея

22. Летник

24. Телогрея

29. Одежда

30. Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

32. Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у

33. Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

34. Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки

35. Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески.

36. Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

37. Тульский наряд

43. Узоры Орнамент

51. Мужской костюм

53. Мужской костюм

54. Рубаха

56. Верхняя одежда

58. Кафтан

62. Женские русские народные головные уборы

63. Русские народные головные уборы

64. Украшения и пуговицы

65. Украшения

66. Украшения

68. Головной убор

70. Пово́йник, повой, повоец

72. Повойник

73. Борушка

75. Головные уборы

76. Ки́ка, кичка — праздничный головной убор замужней женщины (преимущественно северно-русский)

78. Сорока

79. Сорока

80. Кокошник

84. Коруна

85. Косник, накосник

88. Заключение

89. Список литературы

90. Спасибо за внимание!

Куртка | русский | Метрополитен-музей

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

Детали обложки

Узнайте больше об этом произведении

Хронология истории искусств

Похожие произведения искусства

Ресурсы для исследований

Обратная связь