Рубрика: Традиции И ЭТИКЕТ

Поэзия Петрарки, Данте, Бокаччо. О любви, жизни и смерти.

July 20th, 2012, 08:11 pm

Поэзия Петрарки, Данте, Бокаччо. О любви, жизни и смерти.

Суровый Дант не презирал сонета;
В нем жар любви Петрарка изливал;
Игру его любил творец Макбета;
Им скорбну мысль Камоэнс облекал.
А.С.Пушкин «Сонет», 1830

Поэма « Комедия» Данте Алигьери, которую впоследствии Джованни Бокаччо назвал «Божественной», о мировоззрении и о любви. Данте проходит через девять кругов ада, чтобы спасти свою возлюбленную. Покаявшись, просветленный Данте со своей Беатриче странствует по десяти блаженным небесам Рая, семь из которых названы именами планет : Луны, Меркурия, Венеры, Солнца, Марса, Юпитера, Сатурна, достигает сферы звезд , затем сферы ангелов и приобщается высшей благодати, встретившись с Создателем.

Кто разбирал закон, кто — афоризм,
Кто к степеням священства шел ревниво,
Кто к власти чрез насилье иль софизм,
Кого манил разбой, кого — нажива,
Кто, в наслажденья тела погружен,
Изнемогал, а кто дремал лениво,
В то время как, от смуты отрешен,
Я с Беатриче в небесах далече
Такой великой славой был почтен.

Данте и Беатриче говорят с учителями мудрости Фомой Аквинским, Альбертом Великим на Сфере Солнца

Обессмертив имя своей безвременно умершей возлюбленной в сонетах, итальянский поэт эпохи Возрождения Франческо Петрарка мечтал воссоединится с Лаурой на небесах, как Данте Алигьери и его Беатриче.

Высокая душа, что свой уход
До времени в иную жизнь свершает,
Получит сан, какой ей подобает,
И в лучшей части неба мир найдет;
Мне Марсом и Венерой ли взойдет
Она звездою, — солнце утеряет
Свой блеск, узрев, как жадно обступает
Ее блаженных духов хоровод;
Четвертую ли сферу над главою
Она увидит, — в троице планет
Не будет ей подобных красотою;
На пятом небе ей приюта нет,
Но, выше взмыв, она затмит собою
Юпитера и звезд недвижных свет.

Погас мой свет и тьмою дух объят —
Так, солнце скрыв, луна вершит затменье,
И в горьком, роковом оцепененье
Я в смерть уйти от этой смерти рад.
Красавица, ты цепи сна земного
Разорвала, проснувшись в кущах рая,
Ты обрела в Творце своем покой.
И если я недаром верил в слово,
Для всех умов возвышенных святая,
Ты будешь вечной в памяти людской.

После смерти Франсиско его друг Джованни Боккаччо, автор “Декамерона”, был так потрясен, что заболел и через год с небольшим умер, желая быть рядом с ним и своей любимой:

Пребудешь ты отныне в царстве том,
куда стремится жаждущая света
душа, что заслужила чести этой
покуда обреталась в мире злом;

ты нынче там, где, жаждою влеком
Лауру видеть, что тобой воспета,
не раз бывал, и где теперь Фьямметта,
любовь моя, — лицом к лицу с Творцом.
К Сеннуччо, к Чино присоединился
и к Данте ты, и пред тобой тогда
сокрытое от нас предстало зримо.

Когда тебе я другом доводился
здесь, на земле, возьми меня туда,
где любоваться мог бы я любимой.

Круги Ада и Рая

Искусство любви, или Под лавром Данте в стране Петрарки

Панова Л. Г. Итальянясь, русея: Данте и Петрарка в художественном дискурсе Серебряного века от символистов до Мандельштама.

М.: РГГУ, 2019 — 672 с. — 500 экз.

Ланда К.С. «Божественная комедия» в зеркалах русских переводов: К истории рецепции дантовского творчества в России.

СПб.: Издательство РХГА, 2020. — 644 с. — 300 экз.

Русская дантеана, как и русская петраркиана, пополнилась двумя объемными монографиями, во многом различающимися, но сходными, кроме несомненной выверенности, тщательности и опоры на архивные документы, целым рядом черт. Некоторые главы этих монографий уже известны специалистам как статьи в научных журналах, но монографическое издание позволяет оценить последовательно выдержанный метод. Л.Г. Панова порывает с привычным в сравнительном литературоведении подходом, сравнивающим два как бы равновеликих явления в аспекте влияний и заимствований («Пушкин и Данте», «Блок и Петрарка»), и говорит о другом: о том, как Данте и Петрарка стали в западной культуре синонимами «итальянскости» в качестве канона поэтов, научивших Европу особым образом мыслить, чувствовать, говорить о любви и о человечестве, и как русская культура эпохи модернизма разрушила этот канон. При всех разногласиях Вячеслава Иванова с Блоком, а Мандельштама — с ними обоими, эти поэты различали и противопоставляли Данте и Петрарку, видя в них не общую гармонию, а отдельные культурные миры, которые могут быть полностью или частично освоены русской культурой. Огромное исследование Пановой посвящено стратегиям адаптации, интерпретации, сложного «перевода» смыслов в совсем другой культурный контекст, на фоне литературных амбиций поэтов русского модернизма, но без сведения к этим амбициям. Как и в предыдущих книгах исследовательницы, перед нами поиск подтекстов и контекстов, исследование того, как поэты используют в полную силу языковой ресурс и создают совсем новый, непредвиденный вариант художественного направления: русский Данте столь же непохож на Данте и Италию, сколь русский футуризм не похож на итальянский.

К.С. Ланда посвящает свою работу переводам и, опираясь на достижения Translation Studies как самостоятельной университетской дисциплины, призывает учитывать как лингвистические и литературные, так и внелитературные обстоятельства, требовавшие новых переводов классического текста. Литературные амбиции отходят на второй план, переводчик уподобляется переписчику, чья работа самоценна как свидетельство об эпохе. Но работу такого переписчика трудно переоценить: оказывается, что каждый новый перевод влияет и на поэтические практики, например развитие повествовательной поэзии или, в случае Лозинского, своеобразного неоакмеизма, и понимание христианства, и на представления о ремесле переводчика. Ведь современники воспринимали любой перевод «Божественной комедии» как подвиг, а значит, он становился для многих образцом честной переводческой работы.

Книги вышли почти одновременно, поэтому Ланда не могла учесть книгу Пановой. Общего между книгами много: прежде всего, это внимание к биографическому контексту деятельности не только ведущих поэтов данного периода, но и малых поэтов, обстоятельства знакомства которых с итальянской классикой могут оказаться ключевыми и для понимания опыта больших поэтов. Далее, центральным в обеих книгах оказывается не просто соотнесение поэтики Эллиса или Мандельштама с поэтикой Данте, а исследование того, при каких обстоятельствах эти авторы переходили от оригинального творчества к переводу или от перевода — к теоретизированию. Только для Пановой это обычно результат имманентного развития поэтики, а для Ланды — действия внелитературных факторов. Обе исследовательницы учитывают достижения структурализма, но критически относятся к самой идее считывания кодов, когда любовное или мистическое представляется просто как «код».

Ни Панова, ни Ланда не растворяют свой предмет в эрудиции внимательного русиста, распознающего аллюзии, пародии и неожиданные подводные течения. Возможность использовать корпусный анализ позволяла решать другие задачи: искать неочевидные «ключи», реконструировать полемику, плохо документированную или документированную статьями и репликами по другим поводам, прямо не связанным с изучением Данте или Петрарки, понимать, с какими еще увлечениями сочетался культ Данте или Петрарки. Биографические сюжеты для обеих исследовательниц — повод для нетривиального расследования: скажем, Панова соотносит отношения Вяч. Иванова с его падчерицей-женой Верой с его дантовскопетрарковской эстетической и эротической программой, а в реакции Мандельштама на гибель О. Ваксель видит попытку поэта напрямую прожить опыт Данте и Петрарки. Изобретение одиночества и изобретение любви — эти достижения двух великих поэтов и были унаследованы русской культурой: Панова и Ланда прослеживают на сотнях страниц, как русская культура встретилась с европейским наследством.

Книга Пановой в хорошем смысле полемична — так, весь раздел об Ахматовой спорит как с создававшимися самой Ахматовой мифами о себе как наследнице дореволюционной культуры, так и с разоблачениями ее стратегий в духе А.К. Жолковского. Конечно, Панова на многих страницах говорит об эпиграмме Ахматовой «Могла бы Биче, словно Дант, творить <…>» как о мизогинической, но эту мизогинию никогда не сводит к стратегиям власти Ахматовой, видя в ней часть более сложной литературной полемики. Для Пановой важно, почему в эпиграмме Биче, а не Беатриче, и Дант, а не Данте, и из этого делается вывод, что Ахматова выстраивала себя как идеального читателя Данте и создавала канон любви, альтернативный усвоенному русской культурой петрарковскому канону.

На каждом повороте книги Пановой нас ожидает открытие: мы узнаем то, скажем, как Батюшков добавил посох старцу Петрарки и почему это важно для понимания полушуточного стихотворения Ходасевича (с. 95), то как образ Дедала и Икара оказался важен и для Брюсова, и для Вячеслава Иванова, и для «Крыльев» Кузмина (с. 99), и поэтому — для всей русской культуры. Целые расследования, например о дантовских истоках «Благовещения» Кузмина, можно считать образцовыми: тут не только поиск улик и реконструкция какого-то одного подтекста, но и умение схватить ситуацию масштабно. Этому служит учет черновиков, в которых культурные обобщения поэтов часто видны лучше, чем в окончательном варианте.

По сути, книга Пановой — исследование того, сколь для поэтов важны первые впечатления от знакомства с Данте и Петраркой, как богатство интертекстов и подтекстов следует из этого поворотного мировоззренческого события, встречи с великими итальянцами. Так, анализируя отношение Мандельштама к Ольге Ваксель и затем к Наталье Штемпель, Панова доказывает, что перед нами случаи особой «метатекстуальности», соединяющей петраркистскую и пушкинскую традиции. Головокружительные метафоры, имитация итальянской нежности слога и при этом очень серьезное отношение и к расставанию, и к способу говорить о расставании — все это возвращает нас к Пушкину, который в противовес итальянским гармониям Батюшкова искал более прямого и более вдохновенного слова.

Ахматова, согласно Пановой, открыла в опыте Петрарки и Данте не только культуру страсти и внимания, но и культуру достоинства. Правда, некоторые выводы звучат раздражающе. Например: «Камерного таланта поэтессы было достаточно для создания лирических миниатюр, но на полноценную поэму его уже не хватало» (с. 210). Или принятие всерьез слов Ахматовой, будто она не читала «Рай», потому что в богословии ничего не понимает (с. 211), — все же нельзя сначала критически высказываться о способностях Ахматовой, а потом так сильно доверять ее высказыванию о них (с. 217).

Такой подход, соотносящий подстрочники с переводами, а замыслы — с их воплощениями, иногда приводит к накладкам. Например, давая подстрочный перевод эпизода Паоло и Франчески, Панова пишет: «Несколько раз это чтение сталкивало наши глаза [букв.: взгляды]» (с. 160). Но в оригинале как раз стоит «глаза», а «взгляды» — литературный перевод. Или в изложении эпизода песни Х «Чистилища» говорится, что фигуры изображения Благовещения, «исполненные высочайшего реализма» (с. 165), — вряд ли Данте мог сказать про реализм в литературоведческом смысле, так что это заявление скорее оказывается провокативным, настраивающим читателя на доверие к образам Данте, чем строгим литературоведческим выводом.

И насколько оправданно определять штампы символистов про сумрачного Данте как «помпезный культ» (с. 313)? Для Брюсова и Блока Данте не был помпезен, помпезна была его поэма, тогда как его мученическая биография была скорее моделью для подражания, чем эстетическим или социальным фактом. Тем более, что сама Панова тут же заметила, что орлиный профиль Данте в изображении итальянских стихов Блока, который так раздражал Мандельштама, это прямая цитата из «Жизни Данте» Боккаччо, и здесь Блок оказался образованнее Мандельштама. Иначе говоря, к биографии символисты были внимательны и, вспоминая райского орла из «Божественной комедии», уносились умом к смиренному изгнаннику.

Нередко при чтении книги огорчаешься отсутствию ссылок на труды, относящиеся к попутным аспектам темы. Например, выводя «лазурь» русских символистов из «голубого цветка» Новалиса (с. 416), Панова не ссылается на лекцию Вяч. Ив. Иванова о Новалисе «Голубой цветок», в которой об этом говорится прямо и подробно. Равно как «паук» в «Грифельной оде» Мандельштама, на наш взгляд, пришел не только из «Заратустры» Ницше (с. 429), но и из «Симфоний» Андрея Белого, где он уже символ не иссушающего разума, а иррационального истязания бессмысленностью, в духе «баньки с пауками» Достоевского.

Неточно утверждение, что глагол «лучиться <…> встречается у поэтов XIX — первой трети ХХ вв., правда как предикат для звезд или для глаз, сравниваемых со звездами» (с. 436), — достаточно просмотреть поэтический раздел Национального корпуса русского языка. Неверно называть Стокгольм «северным» (с. 556), поскольку он расположен южнее Петербурга.

Книга К.С. Ланды, петербургского, а ныне болонского слависта, посвящена опытам создания русской «Божественной комедии». Монография напоминает о фундаментальных работах таких компаративистов советского времени, как академики В.М. Жирмунский и М.П. Алексеев. Внимание к обстоятельствам создания переводов, анализ вариантов, реконструкция использованных при работе источников и способа перевода, включая простую организацию каждодневного труда, учет литературной ситуации и путей рецепции перевода — всё это ставит книгу Ланды рядом с классическими книгами о рецепции в России зарубежных писателей. Ланда подробно рассказывает, как стремление русских литераторов иметь величайшие мировые памятники на своем языке вело к созданию новой программы перевода, вызывающей споры и провоцирующей сложные процессы в самой русской поэзии. Но есть и существенные различия между подходом Ланды и обычных компаративистов, и не только в том, что она ограничивает рассмотрение «Божественной комедией», не касаясь проблем перевода «Новой жизни» и других произведений великого итальянца, точнее, касаясь их только при реконструкции биографических обстоятельств.

Ланда руководствуется главным тезисом современного переводоведения, направленным против романтического и постромантического представления о возможности воссоздать «дух» подлинника, воспроизводя в точности семантику слов, фигуры речи и метрико-ритмические приемы, при этом вживаясь в памятник и чувствуя его как живой. При всех спорах о методе перевода, как в XIX и начале ХХ вв., так и в советское время, никто не ставил под сомнение возможность хотя бы отчасти, но передать не только букву, но и дух Данте. Но современное переводоведение утверждает, что точности и верности оригиналу достичь нельзя, возможно только динамическое соответствие в области семантики или прагматики, чтобы перевод сообщал нам то же, что оригинал.

Поэтому Ланда показывает, насколько проекты перевода «Божественной комедии» были не приближением к подлиннику, но продолжением идеологического понимания места Данте в мировой литературе. В романтическую эпоху П.А. Катенин трактовал Данте как масштабно мыслящего и создающего гигантские образы поэта, и здесь ключевым Ланда считает замечание Шатобриана, что Данте недостало сил для изображения «Рая» (с. 30): титан не справился с еще более титаническим. Но уже для С.П. Шевырева, с его националистической романтикой, Данте был прежде всего выразителем национального духа Италии, средоточием гения нации, и поэтому перевод должен был передать блеск этого гения русской национальной культуре.

Ланда делает много тонких замечаний. Скажем, обычно, сравнивая усилия Эллиса и Вяч. Иванова по созданию русского Данте, нередко говорят только о слабой поэтической одаренности первого и большом поэтическом таланте второго. Но Ланда показывает, что у Эллиса была идеологическая установка усматривать во всем творчестве Данте драму «невоплощенного образа» (с. 304), образа Беатриче. По сути, Эллис понимал литературу как недоевангелие, которое сменится потом новым непосредственным религиозным откровением или же восприятием настоящего Евангелия. Из этой идеологической установки следовали и его художественные решения, с неизбежными колебаниями между далеким от подлинника модернизмом пересказа и эстетическим консерватизмом, в духе тогдашнего католического возрождения от Гюисманса до Клоделя: Данте был для него лишь проектом, наброском истинного христианства, поэтому вполне можно было свести перевод к изготовлению подстрочника или спонтанной вариации. Он смело делал Данте беспочвенным внутри чаемого им настоящего христианства и тем самым позволял себе любые поспешные вольности. Вячеслав Иванов, наоборот, всегда был верен программе движения «от реального к реальнейшему», от земных символов к познанию истинного строения мироздания и Божьего промысла, определявшей постоянство его и идеологических, и художественных установок. Поэтому перевод «Божественной комедии» был для него продолжением его же лирики, где вполне разработан «мотив обращения к небесному через земное и чудесного преображения человеческой природы» (с. 288) — Данте стал для него союзником на этом пути, каким для самого Данте была Беатриче. Здесь мы уже заходим в область истории идей, которая не может разрабатываться без учета роли разных советников и посредников в распространении и адаптации идей.

Ланда реконструирует историю освоения Данте не только такими поэтами прошлого, как Д.Д. Минаев, ловко перекладывавший Данте по подстрочнику, выполняя коммерческий заказ, или еще раньше Д. И. Мин, который поставил целью «поиск наиболее удачных форм собственной словесности, в которые можно было бы облечь чужой текст» (с. 99), но и нашими современниками, как О.А. Седакова или недавно ушедший от нас А.А. Илюшин. Это необычно: применительно к прошлому мы нередко пишем о незрелости или зрелости отечественной словесности, о том, чему служили переводы, обогащению поэзии, литературной борьбе или чему-то еще. При разговоре о современности не обойтись без социологического рассмотрения литературы, но Панова и Ланда почти не делают этого, разве что в случае больших обобщений: «Эпоха перевода как способа разработки новых структурных моделей для отечественной литературы уже миновала; теперь на первый план в переводческой деятельности постепенно начала выходить точность передачи содержания в более или менее подходящей для этого и уже существующей в литературе форме» (с. 104).

Сильна Ланда в другом: она подробно исследует, как поэты превращались из любителей Данте в знатоков Данте, при каких обстоятельствах и в каких условиях это происходило. Так, о Седаковой она пишет, что «если в 2008 г. она еще не причисляет себя к дантологам-профессионалам, то в 2016 г. уже в полной мере овладела методологическим инструментарием и теоретическими основами дантовской науки» (с. 532).

Некоторые разделы работы Ланды, например построенную на огромной архивной базе творческую историю перевода Лозинского или очерк про «Ад» Данте Бориса Зайцева как явление дружбы Серебряного века, дружбы с П.П. Муратовым, являются небольшими монографиями, скажем о роли литературной дружбы. Важны очерки о Фан-Дим (Е.В. Кологривовой) как создательнице первой демократической версии Данте (Ланда говорит «демократической» только опосредованно дважды, в цитате советского критика об опытах П.И. Вейнберга, с. 96, но имеет в виду и здесь что-то близкое) и о переводе В.Г. Маранцмана как попытке мыслить вместе с Данте почти в наши дни — хотя Маранцман ни в чем не пересекается с Седаковой творческими принципами, он знаменует общую тенденцию в культуре ценить в Данте интеллектуала, а не только художника.

Одной из самых интересных глав нам показалась глава о Брюсове и его переводе начала «Ада»: Ланда замечает, что образ Данте для Брюсова сводился к неоромантическим штампам отверженного поэта, знатока мук Ада. Но при этом она (с. 274) подробно воспроизводит и анализирует реконструкцию переводческих принципов Брюсова М.Л. Гаспаровым, указавшим, как после кризиса второй половины 1900-х гг., поражения первой революции и, соответственно, краха идеи о вписанности России в мировую культуру Брюсов пришел к идее замкнутых национальных миров, что привело к переводческому буквализму. Из сличения редакций перевода Ланда делает вывод, что «еще в середине десятых годов Брюсов не расставался с некоторыми из своих ранних воззрений на поэтический перевод» (там же), иначе говоря, продолжал лелеять неоромантический миф о Данте как alter ego декадента и проклятого поэта, и такой опыт эмпатии оказался важен и для Лозинского, создавшего канонического русского Данте — без ноты эмпатии опыт Лозинского был бы неполон.

Тем интереснее некоторые невольные аберрации в труде Ланды. Например, цитируя одну из первых рецензий на перевод Лозинского, принадлежащую Б.Г. Реизову, Ланда замечает, что рецензент в переводе «особо выделял <…> эмоциональное богатство, отличающее его от переводов прошлых лет» (с. 398). Но в приведенной выносной цитате нет ничего о прошлых годах, все высказывание выдержано в духе эпигонского романтизма, для которого Данте — это эпизод Франчески да Римини и подобные мелодраматические фрагменты внутри большого целого. Слова из рецензии «гибкий, сжатый стих, музыкальный и живописный в одно и то же время», совершенно ни к чему не обязывали ни переводчика, ни рецензента. Несколько ниже (с. 401), правда, Ланда фактически поясняет, что под эмоциональным богатством имеется в виду богатство эмоций человека ХХ в., а не самого Данте.

Утверждая в споре с Пановой, что в ранних стихах Лозинского уже есть сильное влияние стилистики дантовской «Божественной комедии», Ланда замечает, что лучше говорить «о несомненных влияниях индивидуальной манеры Лозинского на великое творение последних лет его жизни» (с. 423). Иначе говоря, для Ланды важно, при каких условиях сама русская поэзия становится лабораторией экспериментов не просто формальных, но меняющих содержание литературного опыта, таких как «употребление устаревшей лексики, торжественная интонация высокого стиля, предельная абстрактность предмета повествования, недоговоренность, обилие сложных слов с отрицательными префиксами, мотив плотской страсти в контексте духовной реальности, наконец, мотив власти “я” над этой духовной реальностью» (там же). При этом Ланда соглашается с Пановой, не включившей пионерское эссе И.Ф. Бэлзы о «Разговоре о Данте» Мандельштама в библиографический список к статье «Данте Алигьери» «Мандельштамовской энциклопедии» (с. 455), потому что оно явно написано музыковедом, а не дантологом, иначе говоря, для нее развитие литературы и литературоведческой науки определяют не музыковеды, а профессиональные дантологи, ставшие и профессиональными мандельштамоведами. Поэтому опыт Седаковой так для нее важен в сравнении с опытом не только Маранцмана, но и Илюшина: она вполне профессиональный мандельштамовед.

В книге Ланды, так же как и в книге Пановой, немало тонких наблюдений, например, что Илюшин научился неточной рифме, с несовпадением опорного согласного, включая глагольные рифмы, у Шевырева, который считал, что он так воспроизводит особенности свободной дантовской рифмы (с. 471). Но заметим, что Шевырев вполне признавался в советское время как значительный поэт и деятель русской культуры, так что если говорить о миссии Илюшина, то скорее в смысле популяризации этого поэта, с целью санкционировать собственные стилистические архаизмы, а не о его повторном введении в русскую стиховую культуру и русскую итальянистику. Приводимые Ландой слова Илюшина (с. 471), что о Шевыреве раньше писали лишь как о «реакционере, да еще тупом реакционере», — явное преувеличение, и оговорка Ланды, что эти слова относятся к 1930-м гг., недостаточна, учитывая, что в 1939 г. том Шевырева вышел в «Библиотеке поэта».

В целом работа Ланды телеологична, в ней исследуется, каких целей добились переводчики Данте в их влиянии на русскую культуру, хотя она признает в Заключении (с. 558), что все цели еще не достигнуты: так, переводы Седаковой не получили отклика в прессе, потому что, возможно, «сама она никогда не причисляла себя к отечественным дантологам, ограничиваясь общением с зарубежными, в основном итальянскими специалистами» (аргумент слабый, заметим, скорее можно предположить, что критики рецензируют только полные переводы) [1]. При этом для Ланды переводы Седаковой — вершина русской дантологии, благодаря умению Седаковой рефлективно учесть отечественную традицию и при этом осмыслить сложнейшие символы с учетом достижений постсекулярной теологии, герменевтики и постструктурализма, вполне на мировом уровне: «…тенденция ее исследований <…> является актуальной и для итальянской дантологии» (с. 551). Конечно, можно задать вопрос, является ли итальянская дантология передовой, но с тем, что интерпретационные решения Седаковой наиболее убедительны на сегодняшний день как для носителя, так и для любителя русской культуры, мы согласны. К сожалению, в книге Ланды не учтены наблюдения Седаковой над дантовским вдохновением И. Бродского и других русских поэтов и не проанализированы ее собственные терцины, но это могло бы стать и предметом отдельных статей.

Итак, две монографии представляют собой не просто очерки по истории русского Данте, русского Петрарки и русского перевода, составленные профессиональными филологами, распознающими нюансы переводов и нюансы жанров. Конечно, анализ Пановой, когда лавр в русской поэзии в единственном числе, а когда во множественном и что это значит, или анализ Ланды, почему у символистов, близких по идеологии, получались такие разные переводы, обогатят современную преподавательскую практику. Но гораздо важнее, что перед нами книги о том, как формировалась в России сама культура внимания к чужому слову, которое должно быть воспринято всерьез, даже если оно адаптировано, эмоционально освоено, уложено в готовые гладкие строки переводов и вариаций.

[1] Недавно вышла книга: Седакова О. Перевести Данте. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2020 (научный перевод двух песен из «Чистилища» и одной из «Рая»). Можно надеяться, что выход переводов отдельным изданием оправдает утверждение Ланды.

Последний из старых, первый из новых — Гимназия Мысли

Меньше десяти лет разделяет два величайших литературных шедевра итальянского Треченто . Данте Алигьери только что написал последние песни своей Божественной комедии (1308-20), когда Петрарка, бодрый 22-летний парень, сильно убаюканный славой, которую заслужил ему великий опус своего кумира, приступил к работе над собственный проект всей жизни: его Canzoniere (1327-68) .

Эта хронологическая близость , , а также другие, заслуживающие внимания сходства могут поначалу соблазнить читателя поставить два поэтических тома рядом, как литературных звезд-сестер на небосклоне литературного возрождения XIV века, и тем не менее это значило бы игнорировать зияющую эстетическую пропасть, которая их разделяет. По стилю, содержанию и философскому замыслу они достаточно различаются, чтобы отнести их не только к разным родовым категориям, но и к разным метафизическим парадигмам.

Там, где Данте является кульминацией средневекового Weltanschauung , литературного эквивалента благочестивого Святого Аквината, Петрарка является дерзким, дальновидным гуманистом. Если Данте видит поэтическое просвещение в восхождении к Эмпиреям и купании в божественном небесном свете, то для Петрарки это восхождение на склоны горы Парнас и флирт с греческими музами.

«Божественная комедия» — это свидетельство любви Данте, точно так же, как « Canzoniere » — свидетельство Петрарки, но их представления о любви не могут быть более разными. Где Данте поклоняется девственнице Беатриче а-ля трувер двенадцатого века — издалека, никогда не осмеливаясь прикоснуться к ней или даже приблизиться к ней — Петрарка, человек-слишком человек, качается, как маниакальный маятник, для своей Лауры, между обожанием и проклятием, никогда не зная, в какой момент отдыхать.

Там, где Петрарка прославляет плотские удовольствия, Данте осуждает их. В противовес многочисленным стихам в Canzoniere , свидетельствующим о физической красоте Лауры (72, 127, 308), мы можем противопоставить Песню V Inferno , где Данте заманил «плотское» в вечный вихрь. Святой Августин, с его суровым неодобрением жизни, «живущей по плоти»[1], внимательно парит над Данте, наблюдая за каждым его движением. С другой стороны, Петрарка, похоже, выработала к нему определенный иммунитет.

Данте пронизывает свой Magnum Opus всеми догматическими атрибутами схоластики тринадцатого века, которые в Paradiso (Canto X) он делает явными, вводя не менее Аквинского как первого среди отцов Церкви. Его путешествие по загробной жизни само по себе, конечно, является одной длинной аллегорией, которая указывает на очень христианское послание о спасении через caritas и Logos . Он восходит к Небесам как смиренный слуга, сознающий свое скромное место во вселенной и простирающийся перед Всевышним.

У Петрарки такого самоотречения не отмечено. Если комедия Данте « » — это путешествие паломника, то « Canzoniere » — это путешествие поэта и влюбленного. Переходя от одного сонета к другому, он не бичевал себя за свою человечность, а прославлял ее. Временами снисходительность Петрарки к слабостям человеческого существования достигает байронического уровня. В то время как он одновременно оплакивает и прославляет своих внутренних демонов, страдание становится гордой трибуной, с которой он произносит свои гуманистические речи. Он подобен анахроничному романтическому герою, который сжигает свои горести в костре и радостно танцует вокруг пламени.

Данте открывает «Божественную комедию» в своем знаменитом «диком лесу» ( selva selvaggia ), и тут же начинается темная ночь души. Дерево, конечно, готовая аллегория. Он заблудился в метафизической тьме, «заблудился» в августинском смысле, будучи совлеченным с прямого пути Бога ( diretta via ) земными искушениями. На пике своей дезориентации он натыкается на холм, над вершиной которого, кажется, ненадолго восходит солнце — символ божьего искупления. Охваченный тщетной надеждой, он спешит взобраться к свету, но его усилия по мгновенному спасению сорваны. По словам поэта Вергилия, проводника Данте по подземному миру: «Другим путем должен пойти тот, кто избежит / этой пустыни (Песнь I: 89-90). Такой великий приз, как искупление, не будет так легко дарован.

Сравните небесный мистицизм Данте с земным тоном открытия Canzoniere:

 для всех способов, которыми я плачу и говорю 02 в тот, кто познал любовь через ее испытания,

в них я найду жалость и прощение. (1: 5-8)

 Мольба Петрарки о прощении говорит сама за себя; там, где Данте обращается к божьему свету, Петрарка вместо этого обращается к своему ближнему. Человеческие ошибки требуют человеческого прощения. Именно здесь, в самом первом сонете, он ясно показывает свою аудиторию и, следовательно, свою цель. Он стремится через поэзию воспеть красоту и дикость человеческого опыта, и для этого ему нужен читатель, который его поймет, испытавший те испытания, о которых он говорит; человек не аскет.

Таким образом, тема Петрарки объявляется с непосредственной ясностью; это путешествие не через рай и ад, а через дворы и спальни, по улицам и рыночным площадям. Труды и триумфы души сменяются трудами сердца, разума и плоти. Его занимает человеческая, а не божественная любовь; любовь, которая вдохновляет и ранит, а не искупает вас; тот, который, по словам Джеймса Дэвидсона, «сбивает с пути вашу жизнь, лишает вас здравого смысла и лишает сна по ночам»[1]; что-то ближе к язычнику эрос чем христианская агапе .

Различие между христианами и язычниками здесь является ключевым. Если любовь Данте проста и монолитна, как fin’ amore придворных романов или неподдельная любовь бога к своему творению, то любовь Петрарки сложна и многогранна, почти политеистична по композиции. В то время как Беатрис вызывает родственные слова «блаженная», «блаженная» и даже «блаженная», Лаура получила свое имя от лавра, языческого символа мудрости и поэзии.

Беатрис далека и недоступна, как сама идеальная форма любви. Когда Данте наконец находит ее в Purgatorio (Canto XXX), о ее прибытии возвещает хор ангелов. Она появляется в «облаке цветов» ( nuvola di fiori ), а ее лицо окутывает «безупречная вуаль» ( candido vel ), не позволяющая недостойному Данте взглянуть на нее. Она молчит, кажется, целую вечность, и когда наконец соизволит заговорить, то не для того, чтобы выразить свою радость от встречи с Данте, а для того, чтобы упрекнуть его недостатки:

  Он отвернулся от Истинного Пути,

преследуя ложные образы добра

которые обещают то, за что никогда полностью не платят (130-2)

9

небесный идеал, которого не может достичь ни Данте, ни любой другой человек, но к которому нужно всегда стремиться.

Петрарка, с другой стороны, никогда не знает точно, где найти свою Лауру, чтобы ликовать или проклинать ее. В стихотворении 72 он восхваляет ее глаза как эти «божественные два огня» (9). 0003 due Divine luci ), которые «ведут на небеса» ( al ciel conduce ). Через мгновение мы видим, как он проклинает то самое место, где встретил ее:

  Навсегда я буду ненавидеть окно

откуда Любовь выпустила в меня тысячи стрел  (86: 1-2)

В раз Петрарка погружается от блаженства в горе в одной и той же поэме:

  Любовь и моя собственная удача так благословили меня

этой вышивкой из шелка и золота

что я был на вершине своей радости

когда я сказал себе: «Подумай, кто это носил!»

 

И никогда не вспоминается тот день

который сделал меня одновременно богатым и бедным 002 полон моего стыда и моего любовного презрения (202: 1-8)

Другим нужна только одна строфа:

Сладкий гнев, сладкое презрение, сладкое время мира,

сладкое зло, сладкое мучение и сладкая тяжесть,

сладко сказанные слова и сладко понятые,

2 сладостное бризе сейчас -А теперь сладчайшие искры! (205: 1-4)

 В частности, эти последние стихи придают Петрарке вид хаотичного, расщепленного пограничника, который колеблется в оценках своей возлюбленной из одной крайности в другую, от идеализации к демонизации. Эта «человеческая, слишком человеческая» любовь имеет гораздо меньше общего с божественным идеалом Данте, чем с трагедиями Еврипида и безумными, маниакальными персонажами греческих мифов.

Долг Петрарки перед Древними на самом деле не был секретом; его почитание Вергилия и Цицерона, в частности, граничило с идолопоклонством. В своей Coronation Oration , речи, которую он произнес в день своего прославления как поэта-лауреата в 1341 году, он говорит о задаче кузнеца в откровенно языческих терминах, как о вдохновленной «божественной энергией», которая «вливается в дух поэта»[3] – энергия, о которой идет речь, является намеком на «божественное дыхание» Цицерона[4].

Данте тоже вдохновлялся Древними, но его связь с языческой мудростью куда менее прямолинейна. В то время как одним вздохом он восхваляет их литературное чутье и ученость, другим он цокает их слепотой к христианской истине. Он выбирает Вергилия своим проводником, да, но какой именно Вергилий? С самого начала становится ясно, что это не исторически достоверная эксгумация, а христианизированный апгрейд; Вергилий Данте пульсирует теологической энергией Августина и Аквината.

В более широких аллегорических рамках комедии Вергилий представляет разум, но не так, как его описал бы Декарт. Это и есть разум, каким его представляли средневековые люди: ограниченный, подверженный ошибкам, которому нельзя доверять в вопросах высшего порядка, таких как истина, где он должен уступить место божественному слову. Местами на эту точку зрения лишь намекают. В других громко и ясно провозглашается:

 Сумасшедший тот, кто мечтает научиться

разумом смертных бескрайняя орбита

Три Лица в Одной Субстанции наполняются и вращаются. ( Очищение , Песнь III)

 Именно по этой причине Вергилий не может завести Данте так далеко. Одного разума недостаточно для того, чтобы кто-либо получил доступ к святейшим из тайн, чтобы «вкушать хлеб ангельский»[5]. Поскольку в своей земной жизни он поклонялся ложным богам, Вергилий не может видеть единственного истинного бога в этом. Так, в седьмом карнизе Чистилища, чуть не дойдя до Земного Рая (Песнь XVIII), Вергилий достигает «предела [его] проницательности»[6] и, таким образом, передает Данте Беатриче, воплощение божественной любви:

  И [Вергилий] мне: «Насколько разум видит,

Я могу ответить. Об остальном вы должны спросить Беатрис.

Ответ лежит в тайнах веры . (46-48)

 Кстати, амбивалентный подход Данте к классическому обучению говорит о том, что он должен был решить отправить в подвешенное состояние великих поэтов древности, искусством которых он так восхищался, а не одного из более глубокие круги ада[7]. Это так называемые «добродетельные язычники», которым в свете «оставленного ими на земле знака чести» «по милости Божией даровано облегчение в аду» (9).0003 Инф. , Песнь IV, 76-78). Не в силах заставить себя осудить их прямо и зная, что он не может их искупить, Данте согласился на снисходительную золотую середину.

Можно с небольшим преувеличением сказать, что Данте — последний из старых в литературе, а Петрарка — первый из новых. «Божественная комедия» Данте — это средневековая аллегория насквозь, кульминация многовековой традиции, породившей, среди прочего, Беовульфа, романов де Труа о короле Артуре и Lais Марии де Франс. Как и в случае с его прародителями, Данте интересуется человеческой природой лишь настолько, насколько позволяет его теоцентризм. Его главное внимание сосредоточено не на человеческом, а на божественном. Или, лучше сказать, как человек должен относиться к божественному.

С появлением Петрарки произошли заметные изменения. Его Canzoniere — не аллегория, а автобиография. Это поиск поэтом бессмертия через наследие, а не искупление, рассказ о человеческой, а не о божественной славе. Если поэтический размер и структура Данте вдохновлены Богом, то Петрарка Canzoniere следует за приливами и отливами собственной жизни поэта. Если когда-либо существовал «первый человек» эпохи Возрождения, первый человек новой Европы и, следовательно, нового Запада, то им, несомненно, должен был быть Петрарка.

[1] Город Божий, Книга четырнадцатая

[2] Греки и греческая любовь, Феникс в мягкой обложке, Лондон, 2008, стр. 15

[3] https://www.jstor.org/stable/460017?read-now=1&seq=1#page_scan_tab_contents, p. 1243

[4] Цицерон: Речь для Авла Лициния Архия

[5] Paradiso , Canto II

[6] Canto XXVII: 127-129

[7] Inferno , Canto IV’s Beatice and love’s

3

юная мечта?

29 июля 2020 г. 16 июня 2021 г. Блог Джона об искусстве и культуре
искусство, литература, поэзия, Без рубрикиБеатрис, Данте, Флоренция, Лаура, Петрах, Петрарка

Генри Холидей, Первая встреча Данте и Беатрис , Художественная галерея Уокера, Ливерпуль

Преданность раннесредневекового поэта Данте Алигьери Беатриче является одной из самых известных любовных отношений в истории. Его вездесущность заставляет предположить, что это был роман, похожий на многие другие, например, на «Ромео и Джульетту», страстный роман, сорванный обстоятельствами или судьбой. Правда в том, что, какой бы ни была его слава, дело Данте было действительно очень странным.

Мы знаем все о Данте и Беатриче, потому что он одержимо превратил рассказ о своей любви в поэтическое пособие, La Vita Nuova, , датированный 1290-ми годами, а после смерти Беатриче он увековечил ее память в своей Divina Commedia, , завершенной в 1308 году. Тяжелый вес литературных ожиданий на самом деле покоится на самом скудном фундаменте.

Валенсия Болотова

«Юная дочь любви»

Данте родился во Флоренции в начале лета 1265 года. Беатриче родилась в январе 1266 года. Впервые они встретились в мае 1274 года, когда Беатриче исполнилось девять лет, а Данте было почти десять. Он вспоминал, что «она была одета в очень благородный цвет, чинный и нежный малиновый, с поясом и подстрижена в манере, соответствующей ее нежному возрасту». Он сразу же страстно влюбился в нее. Он стал одержим и следовал за ней повсюду, наблюдая за ней, но только девять лет спустя, когда он гулял, он снова встретил ее лицом к лицу.

Беатрис шла с двумя пожилыми женщинами и была одета в белое. Она вежливо поприветствовала Данте, впервые разговаривая с ним, и молодой человек был так подавлен, что ему пришлось вернуться домой, чтобы прийти в себя. Там он устал от усталости и заснул. Затем последовал сон, в котором он увидел Беатриче, которую несла Любовь, закутанная в мантию и спящая ( involta in uno drappo dormendo ). Любовь разбудила девушку и заставила съесть горящее сердце Данте, после чего призрак исчез.

После этого между ними мало что произошло. Данте испытал сильные чувства, побледнел, потерял сознание и потерял дар речи, когда увидел ее, но практически ничего не сказал ей до конца их жизни. Было написано много стихов, но Беатрис и Данте вышли замуж за других. Затем, в июне 1290 года, она умерла. На самом деле Данте предвидел это несколькими месяцами ранее в другом сне или видении, в котором он был свидетелем того, как «небольшое облачко» ( nuvoletta ) было вознесено на небо ангелами.

Беатрис стала проводницей Данте через чистилище, ад и рай в «Божественной комедии», , но этот совершенно хороший человек был всего лишь выдумкой поэта. Мы почти ничего не знаем о настоящей Беатрис деи Портинари; ее личность была поглощена одержимостью Данте, в то время как его темперамент мешал им узнать друг друга.

Он видел ее как «маленькое облачко», и это все, чем она на самом деле является для нас. В возрасте девяти лет его детская страсть к ней вышла из-под контроля; они встретились во второй раз чуть больше чем детьми и так и не установили ничего похожего на взрослые отношения. Ромео и Джульетта увлечены и уничтожены своей незрелой любовью; Любовь Данте к Беатриче была подавлена ​​его незрелостью.

Во многом это стало результатом поэтической атмосферы, в которой работал Данте. В течение предыдущего века любовная поэзия трубадуров развивалась при дворах Прованса, а затем Сицилии. Куртуазная любовь придавала большое значение поклонению знатной даме издалека (хотя в конце надеялись на реальную, физическую награду). Когда этот стиль был принят в Италии, из него было удалено много сексуальных намеков из-за греховной связи между любовью и сексом, и он стал довольно утонченной формой искусства. Данте унаследовал это, и кажется вероятным, что его собственная личность усугубила ситуацию. «Идеальная любовь» придворных баллад применялась сверхидеалистическим юношей, становясь все более утонченной. В другом своем стихе он описал юную девушку, прекрасную и новую (« una pargoletta bella e nova» ), который посещает мир с небес. Это была Беатриче Данте, скорее ангел, чем живая, дышащая, любящая женщина.

Сэм Гейтс в роли «Алисы» Хадзиме Саватари, 1973

Лесные нимфы

Среди следующего поколения итальянских поэтов был Франческо Петрарка, известный англоговорящим как Петрарка. Его любовь к Лауре — вторая прославленная любовь средневековья, поскольку она снова была отмечена в великой поэзии. В возрасте 23 лет Петрарка впервые увидел Лауру в апреле 1327 года. Она была уже молодой женщиной и уже вышла замуж.

кому идут, особенности, виды, цвета

02 Апреля 2021

Mom Jeans – или «мамины джинсы» это особый фасон брюк из денима, который был особенно популярен в 80-х и 90-х годах. Они отличаются завышенной талией и свободным пространством в области промежности и ног. Благодаря чему эти модели очень удобны в носке, практичны, в них приятно путешествовать и много ходить пешком. Однако из-за особенностей фасона джинсы мом на фото, визуально вытягивают форму ягодиц верх, делают их более плоскими и невыразительными. Высокая талия закрывает пупок, поэтому модели обычно носят с одеждой, которую заправляют вовнутрь. Купить женские джинсы момы можно тем, кто в первую очередь ценит в одежде комфорт и необычный фасон. В секонд-хенде «Ожур» много интересных брендовых моделей с хорошей скидкой.

Джинсы мом 2021: особенности фасона

Первоначально термин «мамины джинсы» был не слишком лестным: он означал удобные, добротные, но абсолютно немодные модели для женщин среднего возраста, которым уже главное комфорт, а не изящество. Так было с середины 80-х годов до 2003 года, когда знаменитая американская актриса Тина Фей прокомментировала подобный фасон словами «Я больше не женщина – я мама». После этого фасон стал набирать популярность не только среди «мам», но и среди молодых девушек разных неформальных движений. Они использовали образ с джинсами мом в качестве символа отказа от «гламурных» и неудобных моделей, свободы.

Начиная с 2010 года, стильные джинсы снова вошли в моду. Их принято носить с образами в «городском», «уличном» стиле вместе с кардиганами, джинсовыми рубашками, куртками и свитерами-оверсайз. Модель отлично подходит для отдыха, путешествий, занятий активными видами спорта на природе, так как брюки из денима не стесняют движений и позволяют свободно двигаться.

Какие можно купить джинсы мом: основные виды

Мода парадоксальна: еще недавно «мамины» джинсы считались одеждой молодой мамы, домохозяйки, семейной женщины, а уже сегодня – это ультрамодная вещь, которую хотят купить все подростки. Чем отличаются джинсы мом? Стилисты разделяют брюки на несколько категорий:

1. Джинсы мом фит. Удобные прямые брюки с завышенным поясом, дизайнеры сделали в них акцент на линии бедра. Они хорошо скрывают возможные недостатки внешности, например лишний объем на талии или небольшой животик. Поэтому такие модели хорошо подходят для девушек, которые ожидают малыша (особенно с варианты с вшитой резинкой) и мам, которые только недавно родили. Также mom-fit подойдут деткам. Комфортные джинсы не стесняют движений и хорошо подходят ля путешествий и отдыха с детьми.
2. Джинсы мом с высокой талией. Завышенный пояс поможет прикрыть почки и другие важные органы в межсезонье – в это время года можно не снимать удобные короткие куртки. Стилисты рекомендуют заправлять «верх» образа вовнутрь джинсов – образ получится более аккуратным. По мнению экспертов, такие модели более располагают к женственному образу, чем привычные бойфренды или тем более бананы. Ремень можно использовать по настроению – без него внешний вид получается более бесшабашным и дерзким.
3. Джинсы слим мом. Этот вариант фасона отличается более зауженными, облегающими штанинами. Внизу их можно немного подкатить – образ получится женственным и романтичным. Слим мом часто выбирают молодые девушки, мамы, которые находятся в декретном отпуске. Они стильные, модные и комфортные одновременно – позволяют активно двигаться, не сковывают движений. По мнению стилистов, обтягивающие джинсы могут немного скрыть возможные недостатки внешности.

Очень удобно носить джинсы мом зимой – они прикрывают талию от ветра и холода, поэтому их можно смело сочетать с укороченными «косухами», драповыми блейзерами, вязаными кардиганами до середины бедра. На ножки можно надеть ботинки или кроссовки.

Женские джинсы мом: фото, основные цвета

По мнению дизайнеров, цвет одежды определяет восприятие ее окружающими:

1. Черные джинсы мом. Хорошо подходят девушкам, которые немного прибавили в весе – ведь темный оттенок немного визуально уменьшает пропорции. Однако в этом случае наверх желательно надеть что-то яркое, запоминающееся – чтобы расставить необходимые акценты. Черный – универсальный цвет, именно поэтому он есть практически у каждой девушки в шкафу. Брюки очень стильные и хорошо подойдут для офиса, если в нем нет жестких требований по дресс-коду.
2. Серые мом джинсы. Они являются хорошей альтернативой черным вариантам – тоже немаркие, не слишком яркие. Серый – очень стильный для дизайнеров цвет. Он хорошо сочетается с разными оттенками – даже очень яркими. Например сдержанно- элегантный образ можно составить из серых джинсов, белого топа или водолазки, стального кардигана, а в качестве «изюминки» выбрать ярко-алые туфли на высоком каблуке или шейный платок цвета фуксии.
3. Белые джинсы мом. Есть еще вещи, которые в наш век постоянного смешения стилей можно отнести исключительно к летним вариантам, например деним белого цвета. Он очень интересно и оригинально смотрится. Позволить себе находиться в белоснежной одежде могут не все – это уже указывает на определенное благосостояние и аккуратность. Белые джинсы непрактичны, однако сразу обращают на себя внимание, где бы вы ни появились. Однако стилисты предупреждают, что подобные модели очень полнят, поэтому их рекомендуют высоким, стройным девушкам с красивой линией бедра. Если есть небольшие «лишние килограммы» то можно скрасить ситуацию, если надеть туфли на высоком каблуке. Они визуально сделают ножки стройнее и выше. Белые «мамины» брюки отлично сочетаются с яркими футболками, топами, свободными блузками.
4. Голубые джинсы мом. Еще один предмет преимущественно летнего гардероба, хотя в последнее время его стали все чаще включать в осенне-зимние сезоны. Голубые «мамины» брюки не такие маркие, как белые, но при этом достаточно светлые. Они считаются классическими и сочетаются с одеждой – от той же цветовой гаммы («верх» желательно выбирать немного светлее) до ярких блузок и футболок с неоновыми надписями.            

Синие джинсы мом – еще один «классический вариант», который больше не ассоциируется с домохозяйками. Часто «брюки для мам» изготавливают из прочной ткани «ретро», а манжеты закатывают. Получает дерзкий и очень смелый образ. 

С чем носить джинсы мом 2021

Женские джинсы мом с высокой талией зрительно увеличат объем икр, поэтому в целом фигура кажется пропорциональной и женственной. Для девушек с уже хорошо заметными формами – дополнительное увеличение будет ни к чему, и «мамины брюки» будут казать несколько бесформенными и даже мешковатыми. Стилисты не рекомендуют выбирать завышенные модели пышным красавицам, особенно в сочетании с «верхом» навыпуск, например свободной рубашкой или свитером-оверсайз. Вообще любая одежда навыпуск не очень хорошо смотрится с комфортными брюками – желательно использовать только то, что можно заправить вовнутрь:

1. Простая однотонная белая или яркая футболка. Приталенная модель из «базового гардероба» — один из самых удачных вариантов. Она хорошо подойдет для теплого времени года, смотрится ненавязчиво. Футболка хорошо подойдет для путешествий, на природе.
2. Белая обтягивающая майка. Еще один хороший вариант, особенно в сочетании с короткой джинсовой курткой или косухой нараспашку для дерзкой, уверенной в себе девушки.
3. Водолазка, гольф под горло. Они хорошо подойдут для межсезонья – весны, осени. В сочетании с «мамиными брюками смотрятся современно. Удлиненный верх под горло – защитит от холодного ветра.
4. Худи, укороченный свитшот свободного кроя. Их желательно хотя-бы с одной стороны заправить вовнутрь. Получится интересный ассиметричный образ, если этого не сделать – то внешний вид покажется несколько мешковатым.

С чем носить джинсы мом весной? Для романтического образа на фоне пробуждающейся ото сна природы подойдут атласные майки и ажурные кофточки из легких, воздушных материалов. Их желательно дополнить – чтобы не замерзнуть в коварное межсезонье. Подойдут, например короткие кардиганы, пиджачки или болеро. Для спортивного стиля подойдут ветровки, для бунтарского – «косухи» и короткие пуховики. Они хороший вариант для тех, кто ищет, с чем носить джинсы момы зимой. Если выбирать джинсовый верх, то он будет светлее, чем низ. Исключение – светлые «момы» — к ним подойдут обычных цветов.             

Какую обувь носить с джинсами мом

К комфортным брюкам хорошо подходит разная обувь в зависимости от обстоятельств:

1. «Лодочки» на низком каблуке, аккуратные открытые туфельки. Хорошо подойдут для создания женственного образа.
2. Туфли на высокой платформе, «армейские» ботинки. Вариант для уверенных в себе девушек, которые не боятся экспериментов. «Грубую» обувь желательно выбирать высоким, стройным женщинам – так можно будет «сыграть» на контрасте. Джинсы мом с ботинками – образ будет казаться еще изящнее, а девушка – хрупче.
3. Короткие ботинки, ботильоны. Они визуально «вытягивают» рост, поэтому в сочетании с высокой талией – длина ножек будет казать просто невероятной. Хорошая идея для посещения офиса, прогулки по магазинам, отдыха с друзьями.
4. Кеды и кроссовки. Классический вариант «уличного» стиля одежды. Очень удобная обувь для девушек, которые любят много гулять пешком или проводить время с детьми на свежем воздухе.

С какой обувью джинсы мом можно надевать в офис? Стилисты рекомендуют выбирать черные или белые короткие ботиночки, туфли со шнурками. Для «классических» светло-голубых плотных моделей брюк подойдут утонченные туфли на высоком каблуке.

Джинсы мом: кому подходит модели

В основном «мамин» фасон рекомендуют надевать высоким девушкам, но джинсы мом на полных красавицах – смотрятся не менее хорошо. Важна длина модели, можно выбрать более укороченные варианты или самостоятельно немного подвернуть брючины снизу. Открытые щиколотки зрительно сделают фигуру более стройной, особенно если выбрать модели насыщенных темных оттенков или даже классического черного.

Для невысоких леди желательно выбирать особые модели джинсов с удлиненной штаниной, чуть-чуть прикрывающей щиколотки. Благодаря такому приему ножки кажутся более длинными, а завышенная талия «не крадет» у длины ног сантиметры. «Мамины» брюки хорошо подходят женщинам 50+. Стилисты рекомендуют выбирать классические модели синего, светло-голубого цвета без рисунка, украшений, «рваных» краев. Любые «излишества» могут добавить образу излишней игривости, а для серьезных женщин это ни к чему.

Мужские джинсы мом – «папины» брюки

Мужской вариант брюк хорошо выглядит на представителях разного возраста:

1. Парни. Для них дизайнеры подготовили интересные модели с укороченными штанинами, иногда с «рваными», неровными краями. Джинсы выглядят стильно. Их желательно носить без ремня, с заправленной футболкой или коротким свитшотом навыпуск. На ноги – укороченные носки, кроссовки или кеды.
2. Мужчины 30+. Для них хорошо подойдут более широкие модели мом-трубы, не такие укороченные и едва прикрывающие щиколотку. Хорошо выглядят необычные цвета: синий с оттенком стали, индиго. Из-за особенностей фигуры, в такие джинсы лучше вставить красивый, кожаный ремень.
3. Солидные «папы» 50+. Им подойдут большие джинсы мом с эластичной резинкой – брюки очень удобны в носке. В зависимости от цвета дли длины штанин их можно надевать в офис вместе со спортивным пиджаком, на прогулку (с ветровкой) или на отдых на природе (вместе с толстовкой).   

Джинсы мом больших размеров хорошо впишутся в образ богатырей и позволят им активно двигаться с комфортом.

Вернуться к списку публикаций

описание, с чем носить, аксессуары

Время чтения:

7 минут

Джинсы мом были главной вещью в гардеробе домохозяйки и новоиспеченной мамы. Сегодня, выбирая штаны такого кроя, женщины не стараются влезть в образ домашний дивы. Напротив, отдают предпочтение модным веяниям, в основе которых лежит удобство. Мода, обусловленная законами цикличности, постоянно совершает круговорот с некими дополнениями и разрывает подиумы то тенденциями прошлых лет, то, новыми моделями.

Вот, и в отношении джинс мом, модельеры совершили скачок в прошлое 90-х годов, когда на пике популярности были джинсы такого фасона. Главное отличие в том, что девушки тех лет, не слишком сильно поддавались влиянию моды, а старались скрыть несовершенства фигуры под одеждой похожих фасонов.

Начиная с 2015 г. практически все коллекции именитых дизайнеров пополнили каталоги линейкой денима Mom jeans. Когда-то ходило мнение, будто подобные модели предпочитали исключительно представительницы низкого социального слоя, которые не могли демонстрировать идеальные формы с помощью обтягивающей одежды. Сегодня большинство гигантов джинсовый индустрии, сократили ряд узких штанов, отдав преимущества свободному крою.

Содержание

• 1 Как отличить джинсы мом от других моделей
• 2 Кому подходят
• 3 С чем сочетать

Как отличить джинсы мом от других моделей

Так, что же это за штаны джинсы мом, полюбившиеся девушкам? Считающиеся, когда-то асексуальными штанами, джинсы имеют прямой крой с высоким уровнем талии. Модель объединила в себе комфорт, благодаря свободности фасона, и женственность, подчёркнутую за счёт уровня расположения пояса.  Материал, при изготовлении маминых брюк, используется плотный, но мягкий. Чтобы сделать образ современным, достаточно подвернуть низ штанины.

Из-за постоянных изменений уже устоявшихся фасонов, следует обратить внимание на некоторые характеристики, относящиеся к сезону текущего года:

• посадка мамс джинс стала завышенной, благодаря линии пояса, доходящей до нижнего края ребер, внимание акцентируется на женской груди;
• цветовая палитра денима классическая, допускаются только голубой, синий, тёмно-синий, белый и чёрный цвета;
• петельки для ремня лишь аксессуар, не стоит использовать по назначению и обрамлять пояс лишними аксессуарами;
• дизайнеры отказались от декорирования подобного фасона джинс, существуют другие модели, которые дополнены атрибутикой.

На заметку

Сегодня крой джинсов, не всегда настолько широк, каким являлся раньше. Зачастую, модель предлагается не только в прямом варианте, но и слегка зауженном, а область бёдер имеет более отчётливый силуэт, схожий с современными герлфрендами.

Подобный фасон, относится к той категории, которая при первом знакомстве не привлекает своим видом, зато, узнав модель поближе, отказаться от нее становится трудно. Поэтому стоит присмотреться к фото мом джинсов, для более детального изучения.

Кому подходят

Бывает, что вещь несёт в себе универсальность, однако эксперты категорически запрещают использовать при определённом типе телосложения.

Что касается джинсы Mom, то стоит присмотреться тем, кому они рекомендуются.

• На первый взгляд, может показаться странным, что подобный фасон подходит беременным девушкам. Однако, модельеры внесли некую модификацию в фасон, что позволяет использовать джинсы благодаря специальной резиновой вставке в области живота.
• Девушкам, которые имеют прямоугольный тип фигуры с невыраженной линией талии, мом джинсы способны уравновесить пропорции, особенно, с использованием свободных футболок, заправленных в брюки.
• Худые и стройные девушки не должны отказывать в удовольствии, подчеркнуть утончённость. Ведь тонкий силуэт, оформленный в объемную одежду становится более хрупким и женственным.
• Обладательницы невысокого роста способны восполнить особенности фигуры, если обуть туфли на высоком каблуке, а верх заправить за пояс брюк, и завершить образ удлинённым кардиганом.

С чем сочетать

Благодаря тому, что модель mom jeans является базовой, образы с использованием этих штанов, разнообразны. Они способны сочетаться со спортивным луком, романтичным, повседневным и даже офисным. Главный стиль направления заключён в кэжуал образе.

• Благодаря Мэрилин Монро свободные «мамины» джинсы получили статус сексуальности, за счёт однотонные рубашки, заправленные за пояс, что подчёркивает талию и делает бёдра округлыми без перетягивания. Чтобы сделать образ утончённым, достаточно обыграть его с помощью обуви на плоском ходу, что сделает акцент на узких лодыжках.
• К сексуальности можно добавить капельку спорта, обыграв образ курткой — джинсовой либо кожаной. А, дополнив лук массивными аксессуарами с грубой обувью, прибавится хулиганство.
• Вспомнить прошлое и воссоздать классический образ 90-х годов можно с помощью объемного свитера, джемпера или полувера. Главное, не утяжелить верх слишком громоздкими кофтами, что способно нарушать пропорции ретро-стиля.
• Многие компании практикуют своеобразный Djeans Day, когда в конце рабочей недели позволено одеваться в более свободном стиле. Джинсы mom fit идеально адаптируются под такие случаи, если их дополнить блэйзерами мужского кроя либо жакетами из-под которого выглядывает однотонная водолазка. Можно использовать очки с толстой оправой в качестве аксессуаров, а обувь подбирается, как на прямом ходу, так и с каблуком.
• Во время самого желанного времени года moms джинс сочетаются с любыми майками и туниками. Главное, не переборщить и отдать предпочтение простым однотонным верхам. Сделать образ ярким можно за счет обуви, украшенной необычным принтом либо нашивками. А женственность добавится босоножками с трикотажным кардиганом.

Для того, чтобы образ получился удачным, важно, обратить внимание на посадку, которая характерно завышена. Поэтому, не стоит скрывать данный акцент под слоями материи. Если объемная кофта не позволяет быть заправленной за пояс, стоит сделать ее край ассиметричным, завернув в штаны лишь одну сторону. Для этого подойдет как боковые, так и передние загибы.

Еще в примерочной, стоит тщательно рассмотреть отражение в зеркале. На передней стороне штанов, в области начинала «молнии» не должно быть складок и выпираний.

Зимой, отдавая предпочтение подобному фасону, стоит обратить внимания на стиль, заимствованный из прошлого. Отличным решением станет выбор твидового пиджака, объемного кроя, а шею, следует обмотать шарфом толстой вязки.

Что касается обуви, то в холодное время года не рекомендуется сочетать момс джинс с сапогами, особенно, если они имеют высокое голенище. А вот, ботинки и ботильоны отлично дополнят образ.

Поняв, что это — mom jeans можно переходить к действиям, отправившись в магазин на поисках идеальной модели. Каждая девушка способна найти в этом фасоне что-то свое, родное, которое, не захочется больше отпускать.

© 2023 textiletrend.ru

Джинсы-бойфренды и джинсы для мам: эксперт объясняет разницу

информационный бюллетень woman&home

Подпишитесь на нашу бесплатную ежедневную электронную почту, чтобы получать последние королевские и развлекательные новости, интересные мнения, советы экспертов по стилю и тенденциям красоты, а также серьезные руководства по вопросам здоровья и хорошего самочувствия, на которые вы хотите получить ответы.

Спасибо, что подписались на . Вскоре вы получите электронное письмо с подтверждением.

Возникла проблема. Пожалуйста, обновите страницу и повторите попытку.

Отправляя информацию, вы соглашаетесь с Условиями использования (открывается в новой вкладке) и Политикой конфиденциальности (открывается в новой вкладке) и вам исполнилось 16 лет.

У вас есть внутренний конфликт между джинсами бойфренда и джинсами мамы, и вы не знаете, что выбрать? Мы поняли, вы не одиноки. Разобраться в новых образах денима и купить идеальные джинсы может быть непросто, но мы разделяем их на две модели, чтобы помочь вам сделать выбор.

С каблуками и блейзером или без футболки и кроссовок найдите джинсы, которые лучше всего подходят для вашей фигуры и стиля, и вы готовы к любому случаю. И хотя джинсы «мом» и джинсы-бойфренды начинались как совершенно разные джинсовые тренды, они оба переросли в статус капсульного гардероба, стали основной формой в наших шкафах.

И хотя вы, возможно, боретесь с джинсами бойфренда и джинсами мамы, обе пары носят довольно расслабленный стиль, и нужно научиться стилю джинсов, который действительно раскроет их потенциал по максимуму. Так в чем же на самом деле разница между джинсами-бойфрендами и мамиными джинсами? А какие джинсы вам нужны в жизни? Давайте разберем его для вас.

Что такое джинсы-бойфренды?

Виктория Бекхэм в джинсах-бойфрендах

(Изображение предоставлено Getty Images)

Этот образ, позаимствованный у мальчиков, стал популярным в 1960-х, когда Мэрилин Монро надела пару в фильме «Отбросы». С тех пор они стали любимым стилем знаменитостей, их можно увидеть на всех звездах первой величины — от Виктории Бекхэм до Кэти Холмс.

Объемные и мешковатые джинсы-бойфренды имеют непринужденную и удобную посадку, поэтому, если вы всегда были верны своим лучшим узким джинсам, к джинсам-бойфрендам может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть. Они часто сидят посередине талии и должны выглядеть на владельце немного большими. Есть много вариантов стрижки «бойфренд»; некоторые стройнее других, поэтому, если вы предпочитаете более облегающую одежду, вы можете выбрать более структурированный, но все же свободный стиль. По сути, любой стиль, который менее облегающий, чем джинсы прямого кроя, но более облегающий, чем джинсы с широкими штанинами, может подпадать под категорию бойфренда. Они также являются одними из лучших джинсов для женщин с пышными формами, которые хотят подчеркнуть свой силуэт.

С чем носить джинсы-бойфренды

Когда дело доходит до того, как носить джинсы-бойфренды, как и многие выигрышные наряды в вашем гардеробе, все дело в балансе пропорций, и, как правило, вы хотите, чтобы верхняя половина вашего наряда была более облегающей и обтекаемый, чтобы сбалансировать более мешковатый меньше.

Создайте идеальный образ в стиле смарт-кэжуал, сбалансировав мальчишеский, непринужденный стиль одними из лучших блейзеров этого сезона, женственными блузками и туфлями на каблуке (или модными балетками). Облегающий верх поможет сбалансировать свободную форму джинсов и сделать фигуру более привлекательной. Вы можете использовать некоторые из тех же советов и идей, что и для мешковатых джинсов. Хотя джинсы-бойфренды не такие экстремальные, они все же отходят на ту же территорию.

«Самый простой способ сделать джинсы-бойфренды более элегантными — надеть блейзер. Это мгновенно улучшит внешний вид, а также добавит больше структуры вашему образу», — говорит Паула Мур, директор отдела моды Woman & Home.

Что такое мамины джинсы?

Синди Кроуфорд в маминых джинсах

(Изображение предоставлено Getty Images)

Эти ретро-джинсы были фаворитами мам в 80-х и 90-х годах, отсюда и название. Теперь он вернулся с треском и намного круче, чем вы, возможно, помните. Как и джинсы-бойфренды, лучшие джинсы для мам имеют свободный крой, но, в отличие от джинсов-бойфрендов, они, как правило, сидят высоко на талии, свободно облегают бедра, а затем спускаются к более зауженным штанинам, поэтому они не выглядят мешковатый в целом.

Целью здесь является структурированный конусообразный комфорт, который можно надевать и выносить за дверь, сохраняя форму, от которой намеренно отказываются джинсы-бойфренды. Подол часто закатывают, заканчивая чуть выше щиколотки. Длинные задние карманы зрительно удлиняют и делают попу более плоской.

С чем носить джинсы «мом»

Джинсы «мом» сшить легче, чем джинсы-бойфренды, благодаря высокой талии, которая делает образ менее повседневным. Ключ к тому, чтобы максимально использовать джинсы мамы, — заправить верх, будь то футболка, блузка, боди или водолазка. При этом используется тот факт, что многие джинсы для мам также являются лучшими джинсами с высокой талией, и когда дело доходит до того, как стилизовать джинсы с высокой талией, все дело в том, чтобы хвастаться и подчеркивать свои изгибы.

Ремень также поможет подчеркнуть силуэт и сделать его более похожим на песочные часы. Дополните образ массивными ботильонами или носите повседневные массивные кроссовки — они гарантированно подойдут практически ко всему. Попробуйте сочетать его с одной из лучших рубашек этого сезона, чтобы создать ощущение ретро и непринужденности.

«Светло-голубая или кислотная стирка придаст вашим джинсам Mom дополнительный оттенок ретро», — говорит Паула. «Они также отлично смотрятся с подвернутым краем, поэтому, если они слишком длинные, просто примите их и подверните».

Джинсы-бойфренды против джинсов для мам: вердикт

В основном все сводится к личным предпочтениям и решению, какие из двух джинсов лучше всего подходят для вашей фигуры.

Джинсы-бойфренды требуют большего внимания и внимания, если вы хотите, чтобы ваш образ выглядел эффектно. Однако, если вы найдете правильный баланс с облегающим топом или рубашкой и компенсируете это красивой обувью и аксессуарами, законченный образ может быть действительно модным и создать одни из самых стройнящих джинсов.

Слово предупреждения: подумайте о своем росте, прежде чем инвестировать. Вы можете обнаружить, что некоторые джинсы-бойфренды утопают в вашей фигуре, если вы миниатюрны. Если это про вас, то вам стоит поискать лучшие миниатюрные джинсы бойфренда, так как они подобраны с учетом вашего роста.

Джинсы Mom подходят большему количеству людей, независимо от роста, и, как правило, более универсальны. Вы можете надеть большинство топов с мамиными джинсами, и стиль будет работать. Комбинация с высокой талией и зауженными штанинами создает привлекательный силуэт, и если вы неравнодушны к ностальгии по 80-м или 90-м годам,Модный тренд 0-х годов, джинсы mom — настоящий победитель.

Выбор модного редактора

Чтобы помочь вам определиться в битве между джинсами-бойфрендами и джинсами для мам, мы собрали три наших любимых джинса-бойфренда и три любимых джинса для мамы, которые вы можете купить прямо сейчас.

Джинсы-бойфренды

(открывается в новой вкладке)

Джинсы-бойфренды Grazer до щиколотки M&S Collection

Свободный фасон джинсов с непринужденной посадкой для комфорта, этот дизайн подходит для всех форм тела и даже дополнительно растягивается для дополнительной подвижности. Нам нравится закругленный край в сочетании с парой классических кроссовок.

(открывается в новой вкладке)

Голубые выстиранные джинсы-бойфренды H&M 90-х годов

Рекомендуемая цена: 39,99 долл. США | Размеры: США: 0-18 / Великобритания: 4-22 | Попробуй модную одежду с ограниченным бюджетом в этой паре выцветших джинсов-бойфрендов от скандинавского бренда одежды H&M. Выцветшая стирка и высокая посадка делают эти модели льстивыми силуэту, идеально подходящим для повседневной носки.

(открывается в новой вкладке)

Raey Мешковатые джинсы-бойфренды из органического хлопка

Рекомендуемая цена: 188 долл. США / 160 фунтов стерлингов | Размеры: 20-32 талия | Обожаемый модными редакторами, Raey является одним из лучших джинсовых брендов, и он превосходен, когда речь идет об основах гардероба. Эта пара, предназначенная для пар свободного покроя, сочетает в себе все отличительные черты стиля.

Джинсы Mom

(открывается в новой вкладке)

Everlane The Cheeky Jean

Рекомендуемая розничная цена: 108 долларов США / 105 фунтов стерлингов | Размеры: 23-33 талия | Экологичный и стильный, что может не понравиться? Эти классические джинсы доступны в пяти различных расцветках: от индиго до белого и голубого, а также в трех вариантах длины штанин, чтобы вы могли подобрать идеальную пару.

(открывается в новой вкладке)

Джинсы для мам Abercrombie & Fitch

Рекомендуемая розничная цена: 95 долларов США / 75 фунтов стерлингов | Американский бренд одежды Abercrombie & Fitch может стать пристанищем для подростков-покупателей, но не сбрасывайте со счетов превосходную коллекцию джинсов этого бренда. Джинсы для мам с высокой посадкой Curve скроены таким образом, чтобы устранить зияющую талию, облегать и подчеркивать вашу фигуру.

(открывается в новой вкладке)

Джинсы Moms со средней посадкой River Island

Рекомендуемая розничная цена: 78 долл. США | Предлагая фантастический крой по отличной цене, эти элегантные джинсы для мам можно легко сочетать с каблуками и блейзером для вечернего ансамбля. Средняя посадка прекрасно уравновешивает силуэт, а закругленный низ на штанине придает изюминку.

Как носить джинсы mom, чтобы сочетаться с любой одеждой

От расклешенных моделей до моделей в стиле пэчворк: последние тенденции в джинсах побуждают нас творчески подходить к нашим коллекциям джинсов, расширяя их далеко за пределы наших любимых джинсов скинни. И когда дело доходит до модных стилей на данный момент, ни один из них так не привлекал нашего внимания, как джинсы мамы. Стиль с высокой талией и прямыми штанинами, возможно, был предметом шуток или двух на протяжении многих лет (помните тот скетч «Субботним вечером в прямом эфире»?), но в последнее время их популярность резко возросла, поскольку люди обнаружили, насколько они удобны и лестны. они могут быть.

«Это такая классика, классная посадка», — рассказывает Shop TODAY стилист из Нью-Йорка Шейна Имм. «То, как они скроены, позволяет разным типам телосложения сделать их своими, и они очень хорошо смотрятся на самых разных формах и размерах».

Здесь Имм расскажет нам, как определить тренд, и даст несколько советов о том, как носить собственные джинсы для мамы.

Что такое мамины джинсы?

Одним из определяющих факторов мом-джинсов является высокая талия — это одна из причин, почему они считаются такими красивыми, говорит Имм. По ее словам, они обычно достигают чуть ниже пупка и немного уже в талии, немного прогибаются в бедрах и шире бедра. Еще одна ключевая деталь? Модель с прямыми ногами. «На самом деле они не обнимают вас нигде, кроме талии, поэтому они подчеркивают вашу талию и делают фигуру больше похожей на песочные часы, даже если у вас их нет», — говорит Имм.

Стили, которые мы видим сегодня, гораздо более разнообразны, чем те, что были в наших шкафах в 90-х. Имм добавляет, что теперь они бывают разных расцветок, плотности денима и имеют уникальные карманы и потертые детали. Все это только добавляет удовольствия от их укладки.

Как сочетать джинсы «мом»

Преимущество джинсов «мом» в том, что они подходят практически ко всему, что есть в вашем гардеробе, поэтому они являются незаменимым элементом гардероба. «Это одна из тех вещей, когда вы можете инвестировать в пару, зная, что получите от них много пользы», — говорит Имм.

Кроме того, эта модель подойдет для любого времени года и случая. Для зимнего образа Имм предлагает сочетать джинсы с заправленной узкой водолазкой и ботинками на молнии. Она также рекомендует носить их с расстегнутой рубашкой с длинными рукавами поверх майки и модными лоферами для «более повседневного образа». Они также хорошо сочетаются с каблуками, так что вы даже можете надеть их на ночь.

Из-за того, что этот специфический стиль касается бедер, если ваша пара слишком узкая, вы можете заметить, что она может немного задираться спереди. Хотя это совершенно нормально, и многие женщины сталкиваются с различными типами брюк, его также можно предотвратить. Покупая джинсы для мам, Имм советует убедиться, что пара не слишком облегает талию. «Это один из аспектов, который делает джинсы для мам такими замечательными: они очень льстят вам, немного просторны и уступают». Если вы обнаружите, что они кажутся вам немного тесными в области талии, возможно, вы захотите увеличить размер.

Имея все это в виду, вот 16 мом-джинсов, которые обязательно станут основой вашего гардероба.

Джинсы Mom

Прямые джинсы Old Navy с высокой талией OG

Бренд описывает этот джинсовый стиль как «старинные джинсы mom в современном стиле». Независимо от того, включает ли этот изюминку разношенную посадку, матовую внутреннюю часть или скрытую застежку-молнию, это не имеет значения, потому что мы одержимы ими в любом случае. (Почти столько же, сколько стоит 35 долларов.)

Джинсы Cheeky Straight с высокой посадкой Gap

Эта высотная пара в винтажном стиле — именно то, о чем мечтали ваши изгибы. Согласно бренду, он облегает ваше тело во всех нужных местах, а затем сужается к лодыжке.

Джинсы Mango Mom Comfort с высокой посадкой

Когда в названии пары джинсов есть слово «комфорт», вы знаете, что выбираете победителя. Модель из смесовой хлопчатобумажной ткани в стиле джинсовой ткани с эластичными деталями позволит вам без проблем носить ее весь день. Пара также включает размеры от 1 до 22.

Everlane Оригинальные джинсы Cheeky®

Каким-то образом компания Everlane взяла свои самые продаваемые джинсы… и сделала их еще лучше. Бренд заявляет, что у него «более высокая посадка, более прямая штанина и приподнятый шов сзади, который приподнимает и затягивает». Самое приятное то, что они сильно обесценены и стоят всего 29 долларов.

H&M Свободные ультравысокие джинсы для мам

Имм говорит, что в H&M можно найти симпатичные джинсы для мам. Эта стильная пара, которая стоит всего 30 долларов (с некоторыми моделями всего за 21 доллар), сделана из 100-процентного хлопка и имеет очень высокую талию и слегка зауженные штанины. Они представлены в шести различных оттенках, включая черный и пять оттенков синего.

Zara Z1975 Джинсы Mom Fit

По словам Имма, Zara — еще одно отличное место, где можно найти популярный стиль. Джинсы Mom Fit от бренда станут идеальным дополнением вашего гардероба, вдохновленным ностальгией. Джинсы с пятью карманами проходят несколько стирок и стоят менее 50 долларов. По словам бренда, джинсы маломерят, поэтому при покупке следует подумать о размере.

Re/Done Comfort Stretch High Rise Stove Pipe

Re/Done — еще один бренд, который Imm рекомендует для модных джинсов для мам, и они являются одним из бестселлеров компании. В то время как ценник может поначалу заставить вас задуматься, стилист быстро напоминает покупателям, что хорошая пара джинсов часто стоит вложений. «Я думаю, что всегда разумно инвестировать в джинсы», — говорит она. «Они служат вечно, они всегда возвращаются в моду и имеют высокую стоимость при перепродаже — так что я просто думаю, что это беспроигрышный вариант».

Джинсы Levi’s Premium Wedgie Straight Fit

«Levi’s производит джинсы Wedgie Fit, которые очень симпатичны и имеют более среднюю цену, так что я думаю, что это доступные джинсы», — говорит Имм. Согласно бренду, фасон танкетки предназначен для того, чтобы подчеркнуть ваши изгибы и придать изюминку ягодицам.

Джинсы Levi’s Premium 501 Original Fit

Конечно, мы не можем говорить о джинсах mom без упоминания стиля Levi’s 501. Классическая пара отличается прямым кроем и фирменным дизайном с застежкой на пуговицы, который знают и любят поклонники Levi’s. Кроме того, они доступны в двух вариантах длины и семи вариантах расцветки, чтобы соответствовать разным стилям.

Джинсы AE Stretch Mom

Эти джинсы для мам American Eagle получили сотни пятизвездочных отзывов, и нетрудно понять, почему. Доступные в трех различных вариантах стирки, они, как говорят, имеют удобную эластичную посадку и сделаны с учетом экологических требований. «Очень понравились эти мамины джинсы!» сказал один рецензент. «Очень удобные, идеально сидят, подходят немного больше, чем ожидалось, но все равно выглядят потрясающе. Супер эластичные и просторные в ягодицах и бедрах, а это именно то, что я хотел. Буквально хочу [эти] джинсы любого цвета».

Madewell Джинсы Plus Perfect Vintage

Madewell говорит, что их самые продаваемые джинсы Perfect Vintage — это как «джинсы для мамы»… если бы ваша мама была супермоделью 90-х. Эти брюки в стиле старой школы и с завышенной талией — воплощение крутизны. «Мне очень понравились эти джинсы большого размера!» сказал один пятизвездочный рецензент. «Моя фигура не подходит для пышных джинсов, поэтому приятно найти более прямую посадку в удлиненных размерах. [Они] абсолютно идеальны».

Классические прямые джинсы Madewell

Рецензенты были в восторге от этих олдскульных джинсов прямого кроя, и они даже стали фаворитами помощника главного редактора Shop TODAY Даниэль Мерфи. По словам Мадвелла, эта пара — классика «лестной попки» с легким натягом.

Примечание редактора: эта пара выше в настоящее время распродана, но мы нашли аналогичный вариант ниже.

Прямые джинсы The Perfect Vintage цвета Lunar Wash

Прямые укороченные джинсы Reformation Cynthia с высокой посадкой

Эти джинсы от Reformation — еще одна вещь в шкафу Мерфи — кажутся достойным вложением. Бренд описывает их как жесткие джинсы с укороченными прямыми штанинами и обработанным подолом. Одна полезная вещь, которую следует отметить: если вы ищете более удобную посадку, Reformation рекомендует заказывать на размер больше.

Gloria Vanderbilt Классические зауженные джинсы Amanda с высокой посадкой

Имея более 60 000 пятизвездочных оценок, многие рецензенты были в восторге от того, насколько удобными и стильными являются эти джинсы. «Эти штаны!!» написал один проверенный рецензент. «Что я могу сказать о них, кроме СЛАВА БОГУ, что они существуют. Я купил свою первую пару случайно (и дешево) в Costco. Когда я вернулся домой, я был удивлен, обнаружив, что они идеально подходят. И теперь я знаю, что могу заказать их в Amazon и получу такую ​​же идеальную посадку в любое время. Длина подходящая, талия не слишком низкая, они хорошо сшиты … Мне нравятся эти брюки!!»

Джинсы для мам с высокой посадкой Abercrombie & Fitch

Когда вы слышите название Abercrombie & Fitch, у вас могут возникнуть воспоминания о прогулках по местному торговому центру в подростковом возрасте, но этот бренд снова стал довольно популярным.

Золотые серьги с бриллиантами в стиле Chanel 2121502

Артикул: #2121502

Под заказ

31527 грн.

Артикул: #2121502

Под заказ

31527 грн.

Характеристики

Перезвоните мне

Почему именно мы?

• Ваше украшение будет создано в нашей собственной мастерской, в самом сердце Украины — г Киев.
• Для наших клиентов всегда доступна доставка в любой регион Украины и страны Евросоюза.
• Вы получаете годовое гарантийное обслуживание на Ваше изделие!
• Мы можем обеспечить полный сервис: Полировка, мойка/чистка, замена камней, изменение размеров и прочее.
• Вы можете получить украшение по индивидуальной разработке наших лучших мастеров-модельеров, художников и
  дизайнеров с учетом всех ваших пожеланий.
• Ваше украшение будет девственно новым, оно будет изготовлено под вас и для вас, мы не бутик в торговом
  центре и нам важно, чтобы украшение было вашим еще начиная с самой заготовки.
• Согласно законодательству, на каждое ювелирное изделие наносится фирменный знак для его идентификации.

Отзывы

Все отзывы

Екатерина
USA

Валентин
Червоноград

Олег
Київ

Товары в той же ценовой категории

Золотые серьги с красными фианитами 4485

Вес: ориентировочно 10.5 гр., Материал: золото 585, 750, Камни: Фианит, Изготовление: Изготовление 10-24 дня с момента заказа

30450 грн.

Свадебные кольца из желтого золота с бриллиантами 769781

Вес: ориентировочно 7.5 гр., Материал: золото 585, 750, Камни: бриллианты 0.137 ct. VVS1/VVS2, Изготовление: Изготовление 10-24 дня с момента заказа

31949 грн.

Золотой подвес с бриллиантами 1976475

Вес: ориентировочно 5. 6 гр., Материал: золото 585, 750, Камни: бриллианты 0.187 ct. VVS1//VVS2, Изготовление: Изготовление 10-24 дня с момента заказа

29028 грн.

Эксклюзивные золотые серьги с зелеными камнями 4624

Вес: ориентировочно 10.7 гр., Материал: золото 585, 750, Камни: Фианит, Изготовление: Изготовление 10-24 дня с момента заказа

31030 грн.

Галерея наших работ

Больше фото

Серьги в стиле шанель в категории «Аксессуары и украшения»

Брендовые золотые серьги в стиле Шанель — Золотые пуссеты Шанель — Золотые серьги-гвоздики без камней

Доставка по Украине

2 790 грн

Купить

Брендовый набор в стиле Шанель: серьги и брошь. Жемчуг Майорка и позолота. Люкс качество

Доставка по Украине

2 614 грн

Купить

Брендовый набор в стиле Шанель: серьги и брошь. Жемчуг Майорка и позолота. Люкс качество

Доставка по Украине

2 102 грн

Купить

Брендовый набор в стиле Шанель: серьги и брошь. Жемчуг Майорка и позолота. Люкс качество

Доставка по Украине

2 049 грн

Купить

Брендовый набор в стиле Шанель: серьги и брошь. Жемчуг Майорка и позолота. Люкс качество

Доставка по Украине

2 086 грн

Купить

Брендовый набор в стиле Шанель: серьги и брошь. Белая эмаль и позолота. Люкс качество

Доставка по Украине

2 736 грн

Купить

Серьги с жемчужинами / подвесные длинные / в стиле Шанель / 10см

Заканчивается

Доставка по Украине

238 грн

Купить

Сережки — В стиле Шанель, Черный

Доставка из г. Киев

по 444 грн

от 2 продавцов

444 грн

Купить

Серьги в стиле ретро

На складе

Доставка по Украине

248 грн

310 грн

Купить

Модные серьги кресты панк сережки крестики крест в стиле Харадзюку НОВИНКА 2022

На складе в г. Чортков

Доставка по Украине

134.64 грн

Купить

Чортков

Серебряный браслет в стиле Шанель

Доставка по Украине

1 600 грн

Купить

Брендовый набор в стиле Шанель: серьги и браслет. Цирконий и позолота. Люкс качество

Доставка по Украине

1 255 грн

Купить

Серебряный кулон в стиле Шанель с позолотой 7147

Доставка по Украине

780 грн

Купить

Золотые серьги с эмалью в стиле Ван Клиф. 1720556-1Б

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

4 730 грн

Купить

Золотые серьги-пуссеты в стиле Ван Клиф с эмалью. СП1467(2)И

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

4 846 грн

Купить

Смотрите также

Золотые серьги-пуссеты в стиле Ван Клиф с эмалью. СП1206.4ЛИ

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

6 122 грн

Купить

Серьги на цепочке 2 шт в стиле панк Серьга подвеска

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

151 — 181 грн

от 2 продавцов

181.05 грн

213 грн

Купить

Серьги Шанель гвоздики серебро 925 в камнях

Доставка из г. Винница

760 грн

Купить

Винница

Золотые серьги-пусеты в стиле минимализм с06224 Оникс KB, код: 6731341

Доставка по Украине

4 299.98 грн

6 150 грн

Купить

Модная серьга кафф с крестиком на цепочке в стиле панк из нержавеющей стали унисекс на одно ухо

На складе в г. Чортков

Доставка по Украине

101.61 грн

Купить

Чортков

Подарочный набор из 2-х КОСМЕТИЧЕК с стиле Шанель +ПОДАРОЧНЫЙ ПАКЕТ В ПОДАРОК

Доставка по Украине

767 — 987 грн

от 22 продавцов

887 грн

Купить

Сумка в стиле Шанель стильная женская бежевая 50011-2

Заканчивается

Доставка по Украине

3 200 грн

Купить

Женская сумочка клатч в стиле Шанель/Chanel розовая

На складе

Доставка по Украине

740 грн

Купить

Женская сумочка клатч в стиле Шанель/Chanel бежевая

На складе

Доставка по Украине

740 грн

Купить

Женская сумочка клатч в стиле Шанель/Chanel бежевая

На складе

Доставка по Украине

740 грн

Купить

Женская сумочка клатч в стиле Шанель/Chanel розовая

На складе

Доставка по Украине

740 грн

Купить

Брендовый набор из двух предметов. в стиле Шанель: серьги и подвеска. Жемчуг Майорка. Люкс

Доставка по Украине

4 403 грн

Купить

Квадратные Металлические Серьги AFFY Черные в Стиле Зара A137

На складе в г. Запорожье

Доставка по Украине

по 110 грн

от 2 продавцов

110 грн

150 грн

Купить

Запорожье

Круглые Металлические Серьги AFFY Черные в Стиле Зара A146

На складе в г. Запорожье

Доставка по Украине

по 99 грн

от 2 продавцов

99 грн

130 грн

Купить

Запорожье

Серьги в стиле Chanel — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
168 релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

фото, тренды, цвета и материалы, новинки

Сумка – главный женский аксессуар, который зачастую определяет настроение всего аутфита. Рассказываем, какой должна быть модная сумка сейчас, каким формам, цветам и материалам отдавать предпочтение при покупке новой модели в 2023 году.

Теги:

Вместительные сумки

сумки на осень

Сумки-тоуты

Сумки на лето

сумки на плечо

Pexels: cottonbro studio

Выясняем, как найти трендовую сумку и с чем ее носить

Содержание статьи

Сумочка – это не просто функциональный элемент гардероба, но и стилеобразующая деталь образа. Представляем фото модных женских сумок на любой случай. Подбирай подходящий аксессуар и будь в тренде!

Модные тенденции сумок

Модные женские сумки весной и летом радуют разнообразием: обилие трендов позволит каждой из нас найти подходящий актуальный вариант. Откровенно немодных вариантов совсем немного. Дизайнеры рекомендуют пока убрать подальше излишне массивные поясные модели, перфорированные сумки, изделия из нейлона. Сумки ярких неоновых цветов тоже пополнили список антитрендов. Не лучшие времена переживает и замша: сейчас дизайнеры явно предпочитают ей гладкую кожу.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Какие же сумки будут модными в 2023 году? Мы рекомендуем учитывать тенденции, которым отдали должное большинство кутюрье.

• Текстуры. Актуальны гладкая кожа, выделка под рептилию, деним, рельефный текстиль и мех. Интересный эффект может достигаться за счет декора из меха, бахромы или многочисленных рюш. Трендовые сумки обычно изготовлены из одного материала, комбинации разных текстур встречаются нечасто.
• Модные цвета сумок. Наряду с традиционным черным и оттенками коричневого в коллекциях дизайнеров можно встретить золотые, серебряные, красные, розовые и белоснежные сумочки. Популярны нежные оттенки, например, лаванда, персик, жемчужно-серый.
• Размеры. На подиумах можно увидеть большие, очень большие и гигантские сумки, однако и традиционные модели среднего размера никуда не делись в отличие от формата «микро», утратившего актуальность. Самые маленькие модные женские сумки предлагаются для вечерних выходов, для ношения на поясе или на цепочке.
• Форма. Модные в 2023 году сумки для женщин могут иметь разную форму, но в основном дизайнеры отдают предпочтение традиционным прямоугольным, квадратным и трапециевидным моделям. Также актуальны сумки-багеты и сумки-полумесяцы, круглые и полукруглые изделия.
• Блестящие украшения. Модные весной 2023 года женские сумки блестят и сверкают. Такого эффекта производители добиваются благодаря использованию металлизированной кожи, пайеток и стразов. Теперь блестящие аксессуары уместны не только вечером: переливаясь на полуденном солнышке, они добавят праздничности повседневным аутфитам.

Самые модные сумки-2023

Чтобы решить, какую сумку купить, предлагаем поближе познакомиться с трендами весны-2023: выбирай модную сумку, которая подойдет именно тебе.

Модные сумки оверсайз

К радости поклонниц вместительных аксессуаров модные сумки 2023 года должны быть большими и объемными. Если ты хочешь быть готова к любым неожиданностям и носишь с собой все необходимое, этот тренд – для тебя. Каркасные или мягкой формы, простые или необычные крупные сумки исключительно удобны. Оригинальный дизайн приветствуется, а вот в заметном декоре необходимости нет – объемный аксессуар сам по себе привлекает внимание и может выступать в качестве акцента аутфита.

Самые модные сумки через плечо

Модные сумки через плечо в форме полумесяца актуальны уже не первый сезон. Они могут быть большими или миниатюрными, жесткой формы или мягкими, из ткани или из кожи, симметричными или нет, богато украшенными или лаконичными. Аксессуары такой формы очень удобны и отлично смотрятся с повседневными образами. Если сумки-полумесяцы тебе почему-то не нравятся, обрати внимание на сумки-багеты прямоугольной, слегка скругленной формы – они также будут актуальными в 2023 году.

Модный тренд 2023: сумки с цепями

Модные сумки весны и лета часто дополняются металлическими цепями всех размеров и цветов. Самый традиционный такой аксессуар – маленькая сумочка на цепочке в стиле Коко Шанель, но это не единственный вариант. Цепи могут использоваться не только в качестве ручки, но и в качестве украшения.

Маленькие модные поясные сумки

Казалось, что этот модный тренд женских сумок не задержится надолго, но в 2023 году поясные модели по-прежнему актуальны. В чем секрет их популярности? Во-первых, они оригинально выглядят, а во-вторых, позволяют оставить руки свободными. Традиционные поясные модели, напоминающие полумесяц и плавно переходящие в пояс, уступили место сумочкам более жесткой формы, которые крепятся к ремешку.

Сумки кросс-боди

Подборка фото модных сумок не может обойтись без моделей кросс-боди. В 2023 году это небольшие сумки преимущественно жесткой формы. Традиционный способ ношения, при котором ремешок пересекает тело по диагонали, визуально стройнит и придает образу непринужденность. А в качестве бонуса идет полный контроль над сумкой, которая всегда перед глазами хозяйки: очень ценно в толпе, где могут орудовать воришки.

Модная сумка весны – торба

Сумки-торбы отличает жесткое круглое дно, сравнительно мягкие стенки и обязательный шнурок, стягивающий их вверху. Такие модные женские сумки в 2023 году могут иметь ремешок для ношения через плечо или короткие ручки, размеры также могут варьироваться от сумки оверсайз до миниатюрного «кисета». Сумки-торбы подходят не только для повседневного ношения, но и для вечера – в последнем случае они имеют маленькие размеры и шьются из нарядных материалов.

Модные сумки-2023 с карманами

Карманы из функциональной детали превращаются в 2023 году в украшение. Модные женские сумки этой весной часто дополняются объемными и заметными кармашками – обычно накладными. Это не только удобно для тех, кто ненавидит рыться в сумке в поисках всего необходимого, но и актуально.

Жесткая форма

Четкие чистые линии в сумочной моде по-прежнему актуальны, особенно если речь идет об аксессуарах для деловых образов. Модные жесткие сумки 2023 года обычно имеют небольшие размеры, лаконичную форму и минимум украшений. Подобные модели отлично дополнят не только офисный костюм, но и любые повседневные аутфиты. Сумки жесткой формы всегда выглядят дорого и благородно, легко комбинируются с любой одеждой и придают образу респектабельность.

Модный тренд сумок – блеск

На подиумы возвращается гламурный блеск. Модные сумки для женщин весной 2023 года могут быть украшены пайетками и стразами, а многие дизайнеры предлагают эффектные модели золотого и серебряного цвета. Они ярко сверкают на весеннем солнышке и неожиданно удачно комбинируются не только с вечерними нарядами, но и с повседневными аутфитами.

Модная сумка на осень – пушистый мех

Если модные сумки лета-2023 изготавливаются обычно из текстиля и кожи, то  осенью на первый план выйдут меховые аксессуары. Мех может быть натуральным или искусственным, размеры и цвета сумок тоже варьируются. В тренде как полностью пушистые сумочки, так и украшенные меховой опушкой. Если ты никак не можешь дотерпеть до осени, можно использовать декорированную мехом сумочку и летом – это будет смотреться неожиданно, но интересно.

Вязаные и плетеные

Летом модные женские сумки из кожи традиционно уступают место текстильным моделям, вязаным и плетеным аксессуарам. Так будет и в 2023 году. Ты можешь сама связать модную сумку крючком или приобрести готовый вариант. И что особенно приятно, такой аксессуар прослужит не один сезон: мода на вязаные и плетеные сумки возвращается каждое лето.

Модные клатчи и вечерние сумки

Среди модных женских сумок для вечера в 2023 году сложно выделить какие-то тренды: дизайнеры предлагают самые разнообразные варианты, словно соревнуясь в оригинальности форм и оттенков. Кожа с металлическим блеском, атлас, пайетки и стразы – в ход идет все! Как и раньше, в вечерней моде приветствуется блеск, также актуальны цепочки, вышивка, бахрома и изящные украшения.

Актуальные сумки-2023: модные материалы

Какие материалы для сумок самые модные в 2023 году? Ответ на этот вопрос не будет слишком неожиданным. Перечислим самые популярные материалы.

• Сумки из натуральной кожи не выходят из моды никогда, и 2023 год – не исключение. Из этого материала изготавливаются и мягкие сумки-торбы, и жесткие каркасные аксессуары, и сумки-багеты, и объемные модели оверсайз, м маленькие поясняе. Одним словом, какую бы модель ты ни выбрала, ты не ошибешься, если она будет изготовлена из натуральной кожи.
• Эко-кожа. Как и модные сумки из натуральной кожи, изделия из экологичного материала всегда в тренде. Тем более, что современные разновидности эко-кожи ничуть не уступают натуральным материалам ни с точки зрения функциональности, ни с точки зрения эстетики.
• Мех. Модные сумки для женщин в 2023 году могут быть полностью выполнены из меха или только украшены им. Натуральный мех более уместен в холодную погоду, а вот откровенно искусственные мохнатые сумки можно носить и летом, особенно если пушистая отделка сочетается с традиционными летними деталями, такими как макраме или соломка.
• Снова актуальны аксессуары из ткани. Самые модные сумки из текстиля в 2023 году шьются из денима, который в очередной раз на пике популярности. Не менее популярны модели из фактурной ткани или украшенные бахромой, кистями, рюшами, плетением.
• В летний период наряду с модными сумками из ткани в тренде плетеные и вязаные модели из соломки, хлопка, других материалов. Ничего неожиданного: такие аксессуары входят в моду каждое лето. Тем, кто предпочитает экологически чистые дополнения, стоит обратить внимание на модные сумки из джута – это не просто дань моде, ареальная забота об экологии.
• Бусины и другие необычные материалы. Хотя в тренде большие и очень большие сумки, миниатюрные разновидности тоже не покидают модную арену. Изготовленные из необычных материалов, они станут выразительным акцентом в повседневном или нарядном аутфите. Присмотрись к модным сумкам из бусин или цепочек, с пайетками и камешками.

Модные женские сумки: декор

В подборках фото модных в 2023 году сумок можно обнаружить самые разные украшения. Чаще всего в роли декоративных элементов выступают функциональные детали – карманы, пряжки, молнии, кнопки и другие застежки. Актуальные объемные модели вообще не нуждаются в украшениях, поскольку сами по себе привлекают внимание.

Для декора модных сумок весны и лета 2023 года используются:

• металлические элементы, фурнитура;
• стразы и бусины;
• мех и бахрома;
• пайетки разного размера;
• цепи.

Если ты хочешь купить модную сумку на каждый день, не стоит гнаться за избыточным декором. Другое дело – акцентные аксессуары, призванные определять настроение образа: они могут и должны быть выразительными и яркими.

С чем носить модные сумки для женщин в 2023 году

Теперь, когда ты знаешь основные тренды и выбрала для себя модную сумку весны-2023, осталось разобраться, с чем комбинировать актуальные аксессуары, чтобы быть в тренде. В этом сезоне особых строгостей не предвидится: дизайнеры допускают сочетание вечерних блестящих сумочек с одеждой в стиле casual и пушистых аксессуаров с летними платьями.

Евгения Жукова, стилист:»Сумка-тоут прямоугольной формы — идеальный вариант для создания образа в стиле сити-шик. Стилизуйте данную модель с тренчкотом, ботильонами на каблуке и шляпой.

Тренд на инфантильность не покидает нас и в грядущем сезоне. Сумка в виде сердца станет отличным акцентом в образе. Добавьте ее в стильный лук с юбкой миди и свитером крупной вязки для прогулок по городу или снизьте градус строгости в образе с брючным костюмом и лоферами. 

Сумка хобо — универсальный вариант. Выбирайте миниатюрные модели ярких цветов для создания акцента в образе. Более крупные модели подойдут для образов в стиле casual. Сочетайте сумку хобо с шифоновым платьем, курткой с бахромой и казаками для романтических свиданий.»

Предлагаем тебе подборку образов для вдохновения. Смотри фото аутфитов с модными в 2023 году женскими сумками и придумывай собственные интересные луки.

Какие сумки будут в моде весной в 2023 году

Стразы, бахрома и необычные формы — чем еще будет удивлять грядущий сезон?

Теги:

самые модные

Что носить весной

Модные сумки

Сумка с бахромой

Хотите почувствовать себя городской Покахонтас? Тогда вам точно нужна сумка с бахромой. Динамичные «нити» в 2023 году станут одним из главных трендов.. Если в одежде набирает обороты крупная и длинная бахрома, то в случае с сумками лучше сделать ставку на тонкие варианты в духе 1920-х. И откажитесь от больших моделей — лучше всего будут смотреться миниатюрные аксессуары.

Сумка с эффектом металлик 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Если вам хочется примерить образ  «гостьи из будущего», без сумки с эффектом металлик не обойтись. Да и в модные тренды она отлично вписывается — «железные» переливы набирают популярность с каждой секундой в этом сезоне. Поэтому «металлическая» сумка станет модной инвестицией — и в будущем точно пригодится. 

Багет

Но и куда же без трендов нулевых? С «багетом» мы познакомились благодаря культовому сериалу «Секс в большом городе», и с тех пор все влюблены в эту модель. Так что смело разбавляйте весенние аутфиты этой сумкой. А еще она очень удобна в носке — все благодаря удлиненной форме.

Сумка со стразами

Стразы в 2022-м украшали почти все элементы гардероба — и эта «блестящая» история коснулась и сумки. Такой аксессуар сразу включает настроение «вечеринка», и с ним любой базовый аутфит становится стильным. Так что не бойтесь сочетать такую модель со строгими костюмами и образами в стиле спорт-шик.

Сумка в технике кроше

С техникой кроше мы дружим вот уже который сезон  — помните «вязаные» купальники, которые всех потрясли? Настало время обратить внимание и на подобные сумки. Такая модель смотрится «наивно», поэтому для весенних аутфитов, когда хочется легкости и беспечности во всем, — это беспроигрышное решение. Кстати, кроше считается одним из главных трендов 2023 года. 

Фактурная объемная сумка

Хоть весной и хочется создавать летящие аутфиты с минималистичными аксессуарами, иногда просто необходима вместительная сумка. Обратите внимание на оригинальные модели мягкой формы. Пусть главной фишкой станет ткань — аксессуары могут быть сделаны из плюша, пряжи, меха. Чем необычнее решение, тем более стильной получится модель. 

Яркая сумка-сундук

«Сундук» — одна из редких моделей, которая никогда не выходит из моды. Это явно подкупает модниц — один раз купила, а носить можно всегда. Только по весне лучше выбирать сочные решения, поэтому обратите внимание на красочные варианты. Броская классика — что еще может так интриговать? 

Сумка-сердце

Сумки необычной формы постепенно вытесняют классические аксессуары — теперь они в центре внимания. Безусловным лидером среди трендсеттеров стала сумка-сердце. Жесткие и мягкие, маленькие и гигантские, минималистичные без лишних деталей и акцентные сверкающие — подойдут буквально любые варианты.

Сумка с объемными карманами 

Если вы думали, что бум карго остановится на брюках и юбках, то вы ошибались. Сумки с накладными карманами еще дадут фору любой одежде, потому что, признаемся честно, это ультраудобно — в них помещается все и даже больше. Единственная проблема — изящным такой аксессуар точно не назовешь, поэтому лучше не рифмовать его с элегантными платьями и слишком уж романтичными образами.

сумка жесткой графичной формы

Сумка жесткой графичной формы появилась в трендах в противовес аксессуарам из плюша и прочих мягких материалов. Самое главное — не соглашаться на классические формы. Пирамиды, цилиндры, асимметричные варианты — вот выбор настоящих модниц. И лучше остановиться на размерах мини — такие решения выглядят особенно эффектно.

Тенденции сумок весны 2023 года, которые нужно знать и покупать прямо сейчас

_{Все товары, представленные в Vogue, выбираются нашими редакторами независимо друг от друга. Тем не менее, мы можем получать партнерский доход от этой статьи и комиссию, когда вы что-то покупаете.}

При покупке новой сумки в этом сезоне есть несколько общих тем, которые составляют самые примечательные тенденции сумок весны 2023 года. Во-первых, вы не ошибетесь, выбрав что-то вместительное и мягкое или обновленный стиль классической формы — подумайте о сумках через плечо, багетах и ​​ведрах. Эти фирменные сумки были обновлены к весне, независимо от того, тканые они, стеганые, сложенные или выглядят как поношенные. Сумки, которые, кажется, прожили целую жизнь, — обычная тема, находящая отклик среди дизайнеров, и вы можете увидеть, как они оживают во всем, от мягких жатых кожаных сумок до объемных сумок через плечо. Для тех, кто хочет чего-то более первозданного, спокойная эстетика роскоши, безусловно, оставила свой след в отделе сумок, предлагая модели, в которые стоит инвестировать. сумка-корзина к холщовому ведру.

Здесь можно купить лучшие модели, которые ходили по подиумам, и другие лучшие сумки на весну.

Фотографии предоставлены GoRunway.com

Стеганые классические модели

Фирменный стиль сумок среди роскошных домов — это кожаное плечо с клапаном, запечатанным фурнитурой с соответствующим логотипом. Весной вы можете найти обновленную версию этих знакомых силуэтов через плечо от таких дизайнеров, как Saint Laurent и Gucci, из стеганой кожи. Кроме того, мягкий эффект оказывается вневременным, как никогда.

Фотографии предоставлены GoRunway.com

Роскошно небрежный

Вместительные дорожные сумки этого сезона выполнены из ультрамягкой кожи и замши в формах, которые, хотя и кажутся ультра-расслабленными, все же кажутся утонченными. Показательный пример: сумка Ellipse от Bottega Veneta. Мягкая каплевидная форма скреплена небольшим кожаным узлом, а золотая фурнитура придает элегантность этой мягкой форме. Сложенная кожаная деталь удлиненной сумки Loewe Paseo придает ей мягкий, собранный вид, не теряя при этом своего современного вида благодаря фирменным завязкам с узлами.

Фотографии предоставлены GoRunway.com

Тихая роскошь 

Для тех, кто ищет вложения в несезонные сумки, вы найдете счастье в тренде «тихая роскошь». От новых минималистских брендов, таких как Savette до Demelier, до роскошных брендов, таких как The Row и Saint Laurent, эти сумки предлагают сдержанно-шикарный образ на каждый день.

Фотографии предоставлены GoRunway.com

Прекрасная поношенность

Идея вещи, которая уже изношена или бывшая в употреблении, — это тема, которую мы видим во всем, от кожаных курток до сумок. Например, последнюю сумку через плечо от Givenchy называют «упавшей», в то время как предложения от Miu Miu и Saint Laurent сделаны из кожи, которая выглядит грубой, предварительно поцарапанной и изношенной, что обеспечивает непринужденный стильный вид на долгие годы.

Фотографии предоставлены GoRunway.com; Jacquemus

All Natural

Ротанг, рафия или парусина — все указывает на приятные летние сумки! Звезды уличного стиля и редакторы Vogue в равной степени сделали все возможное, чтобы носить плетеные сумки круглый год, а стильные варианты от Khaite до Dragon Diffusion позволяют сделать это так просто.

Фотографии предоставлены GoRunway.com

Ведра Novel

Из натурального холста, тканой кожи или яркой замши этой весной предлагается свежий урожай сезонных сумок-ведров, идеально подходящих для любого случая. Пусть эти практичные, но забавные образы перенесут вас прямо в лето.

Фотографии предоставлены GoRunway.com

Уменьшенные сумки

В то время как другие силуэты сумок, кажется, увеличиваются в размерах, весенние сумки развиваются в другом направлении. Верхние ручки маленького и среднего размера представляют собой забавную альтернативу фирменной форме, а многие из этих структурированных сумок прямоугольной формы предлагают дополнительный ремешок через плечо, при этом они достаточно велики, чтобы вместить все основные предметы первой необходимости (от солнцезащитных очков до ваша последняя книга), находитесь ли вы в отпуске или в дороге.

Фотографии предоставлены GoRunway.com

В форме багета

Если и существует тенденция весны 2023 года, которая точно никогда не выйдет из моды, так это сумка-багет. Благодаря фирменному удобному ношению под плечом и застежке с клапаном вы не ошибетесь, выбрав культовую форму Fendi.

Фото предоставлено GoRunway.com

Ностальгия по Y2K

В последнее время 2000-е оказали серьезное влияние на коллекции, будь то мини-юбки или брюки с заниженной талией, и это десятилетие, безусловно, оставило отпечаток и в отделе сумок. . Яркие сумки через плечо с пряжками, карманами, стразами и другими китчевыми деталями, отсылающими к эпохе, делают их идеальным кандидатом на роль сумки для выхода в свет.

Тенденции сумок Весна-Лето 2023

МОДА ДЛЯ СТАРШИХ 50

Часы работы

23 марта 2023 г. 23 марта 2023 г.

Сумочка — это гораздо больше, чем просто место для телефона и ключей. Это мой самый любимый аксессуар, так как они могут придать образу индивидуальность и текстуру. Невероятная сумочка — это еще и простой способ заявить о себе в моде. Я изучала тенденции сумок весной и летом 2023 года и смотрела, какие цвета, узоры, формы и текстуры представлены на рынке и на подиумах, чтобы поделиться с вами тем, какие сумки вы должны добавить в свой гардероб в этом году.

Вы увидите множество следующих силуэтов и материалов, когда речь заходит о тенденциях сумок весны и лета 2023 года:

• Сумки через плечо
• Сумки с верхней ручкой
• Плетеные сумки
• Соломенные пакеты

Если вы предпочитаете инвестировать в свои сумки, чтобы иметь их на долгие сезоны, я включил несколько ниже, которые, я думаю, стоят потраченных денег. Для меня качественная сумка нейтрального цвета — одна из лучших покупок, которую вы можете сделать, как эта или эта. Несмотря на то, что цена выше, ваша стоимость использования может со временем снизиться, и она может держаться лучше.

Когда дело доходит до модных сумок, я предпочитаю покупать что-то по доступной цене. Я все еще могу добиться такого же внешнего вида без дизайнерской этикетки или эмблемы. Например, этот смелый и модный кошелек стоит менее 23 долларов!

Сумки, о которых я говорю сегодня, идеально подходят для повседневного ношения. Если вам нужна сумочка для предстоящей поездки на пляж, я недавно рассказывал о лучших сумках и сумках для отпуска. Вы можете прочитать этот пост здесь.

Выше я упомянул, какие стили сумок я видел, но ниже я разбиваю модные кошельки по цветам. Мы наблюдаем множество различных цветовых тенденций, от смелых, насыщенных тонов до классических нейтральных и всего, что между ними. Это хороший год, чтобы иметь одержимость кошельком, потому что доступно так много отличных. Продолжайте читать, чтобы увидеть некоторые из моих любимых и нажмите на фото, чтобы перейти к продавцу!

Тенденции сумок Весна-Лето 2023

Яркие цвета — весенние и летние тенденции сумок 2023 года

Вы все знаете, что я люблю яркие цвета, поэтому я была рада увидеть эту тенденцию. Смелая и насыщенная сумочка, такая как эта зеленая сумка через плечо или темно-розовая вязаная сумка, будет потрясающе смотреться рядом с более нейтральным нарядом. Эта красивая оранжевая сумка через плечо будет эффектно сочетаться с черным платьем или белыми джинсовыми брюками.

Пастельные тона

Если вы любите цвет, но предпочитаете сумку или сумочку, которая не перевешивает ваш наряд, попробуйте пастельные тона. Мы все знаем, что пастельные тона и весна — это союз, заключенный на небесах, но в 2023 году вы можете носить один из этих красивых мягких оттенков, например, эту бледно-голубую сумку через плечо или эту успокаивающую лавандовую сумку в течение всего года. Мне особенно нравится этот клатч с цветочным принтом и эта большая сумка с цветочным принтом.

Нейтральные цвета

Если я собираюсь потратиться на сумочку, я обычно выбираю нейтральный цвет, который я могу использовать снова и снова в течение многих лет. Белые, кремовые и бежевые сумки — разумный выбор, поскольку они сочетаются со всем в вашем гардеробе. Эта сумка через плечо Tory Burch — классическая вещь, которую я могу носить круглый год. Мне тоже нравится их сумка-ведро. Если вы не хотите тратить много денег на новый нейтральный кошелек, эта сумка с верхней ручкой — отличный выбор.

Солома и рафия

Сумки из соломы и рафии пользуются большой популярностью уже несколько лет, и я рада, что они по-прежнему остаются в тренде в 2023 году. У меня в шкафу есть несколько сумок из ротанга, и я довольно часто ношу их в весна и лето. Вы предпочитаете сумку из ротанга в сочетании с коричневым, как эта плетеная сумка, или с черными акцентами, как эта сумка через плечо? Мне очень нравятся оба стиля! Мне особенно нравятся соломенные сумки необычной формы, такие как сумка через плечо Ainsley и круглая сумка через плечо.

Купить еще Тенденции сумок весны и лета 2023 года:

Какой тренд сумок весны и лета 2023 года вам больше всего нравится?

Всякий раз, когда вы ПОДЕЛИТЕСЬ моими публикациями в PINTEREST , INSTAGRAM , YOUTUBE И FACEBOOK , это поможет другим девушкам, которым не хватает стиля, найти мой блог.

18 странных и необычных фото людей, которые удивят и поднимут настроение — Российское фото

18 странных и необычных фото людей,

которые удивят и поднимут настроение

31 октября 2021
Фото:DAMIAN MILCZAREK (PL). Девочка с ватой
Текст:Представляете, какой кадр можно сделать, если она будет есть стейк с кровью.

Основное отличие фотографа от обычного человека — это умение видеть. И что интересно, с этим умением не рождаются. Это приобретенный навык, который каждый человек может в себе развить. Одно из самых простых упражнение — это ежедневно в течение нескольких месяцев (а лучше полугода) в одном и том же месте делать разные фотографии. Искать новые детали, новые ракурсы, новые светотеневые рисунки. Ну вы поняли — раскачивать свой креатив, включая мозг.

Еще один интересный факт. Считается, что фотографы даже красоту природы ощущает по-другому. Глядя на один и тот же пейзаж, фотограф видит больше деталей, по-другому воспринимает общую картинку, и она доставляет ему больше эмоций. Даже в те моменты, когда он не фотографирует.

Сегодня мы продолжаем ретроспективу URBAN Photo Awards, и выбрали для вас 18 лучших фотографий с людьми премии 2018 года. Они из разных номинаций, многие даже не вошли в шорт-лист, но каждая заслуживает внимания.

NIK BREZGINOV (RU)

Подборку открывает работа Николая Брезгинова, участника нашего Клуба «Российское фото».

MAURO DE BETTIO (IT). Учатся летать

Помните, была такая песня — Орлята, учатся летать? Ничем орлят не испугать.

MAURO DE BETTIO (IT). Погоня за духами

А потом они рассказывают, что у нас по улицам медведи ходят.

ROBERTO PIREDDU (IT)

Признайтесь, вы тоже хоть раз так делали: бросали трехочковый в мусорный бак?

MARINA KORYAKIN (IL). Следующий

Роботизация, автоматизация и вот это все. А, например, в Японии некоторые профессии сохраняют искусственно, чтобу у людей была работа.

REBECCA WILTSHIRE (AU). Морская скульптура

Тем, кто живет на море посвящается. Для городских жителей их мир — это почти зазеркалье. Для большинства их них — сделанный однажды выбор.

JOSEPHINE CARUSO (IT)

Зато в средней полосе скоро будет золотая осень, а потом снег, грязь и серые будни. Только так можно прокачать характер. Или нет?

HARRY AALDERING (NL). Бабушка в спешке

Камеру убери, ч тебе говорю. Ты вообще знаешь, кто я?

DORON TALMI (IL). Транспорт

Когда скачал местный убер, но не не смог перевести название транспортных средств.

KRZYSZTOF CWIK (PL)

Где мой воздушныыый змеей???

MARCO TAGLIARINO (IT). Ночная жизнь

У каждого свои игрушки.

ROBERTO BIAGI (IT). Открытые ворота

Почти как любимый анекдот организаторов мероприятий:

— Мама, а делать мероприятия сложно?

— Нет, сынок, это как кататься на велосипеде. Только у него одно колесо, он горит, ты горишь, все вокруг горит и ты в аду!

GIANNI BORADORI (IT). Кто-то пришел

Ты сам чьих будешь, сынок?

DEBA PRASAD ROY (IN). Инновационная пересадка

Многие знают, что в Бангладеше люди ездят на поездах бесплатно. На крышах, поручнях, между вагонами. Теперь мы знаем, как они делают пересадки.

ORLANDO MORICI (IT)

Если сова ее, то это лишний раз подтверждает тезис, что питомцы похожи на своих хозяев.

MARYSE DARDAILLON (FR). Свободное место

Это места хранят много тайн. Познакомившись тут однажды, пара слева всю жизнь провела вместе. Права справа только недавно поженилась. А свободное место ждет своего человека. Это будет пара для мужчины или женщины?

MITJA KOBAL (AT). Путешествие

Вспомнился еще один анекдот.

Когда я два года назад зашел в банк в маске — меня приняли за грабителя, поймали и посадили в тюрьму. Сейчас я из тюрьмы вышел, пришел в банк без маски — и меня снова поймали и посадили в тюрьму!

Что вообще происходит?

Самые странные фотографии в истории (30 фото)

Содержание

Искусство фотографии появилось в 19-м веке, и с тех пор газеты, журналы, книги и личные фотоальбомы пополнились бесчисленным количеством снимков. Многие из них имели ценность только для их авторов.

Однако самые странные фотографии в истории надолго пережили своих фотографов, и до сих пор восхищают, приводят в ярость или поражают людей во всем мире. Да что говорить, взгляните сами.

30. Солуэй-Фертский космонавт

Подборку самых необычных фотографий открывает знаменитый снимок, который был сделан в Солуэй-Ферт (Англия).  За дочерью Джима Темплтона, которая должна была быть единственной фигурой на снимке, есть еще одно существо, напоминающее космонавта. Но Темплтон настаивал на том, что он не видел никого другого, когда была сделана фотография. Современный анализ показал, что эта фигура могла быть женой фотографа, стоящей спиной к камере, но даже это объяснение недостаточно убедительно.

29. Сказочные круги

Найденные в засушливых лугах западной части Южной Африки, «волшебные круги» представляют собой круглые участки бесплодной земли диаметром от 2 до 5 метров. Происхождение и история их создания являются загадкой. Одно предположение гласит, что их сделали термиты.

28. Пирамида на Луне

Это изображение было получено Аполлоном-17 в декабре 1972 года во время его полета на Луну в районе, известном как скала Геофон. НАСА никогда не давало достоверной версии по поводу этого пирамидообразного объекта.

27. Красота по-китайски

В каждой стране свои понятия о красоте. Долгое время в Китае каноном женской красоты считались маленькие «лотосовые» ножки. Их вид для европейцев был столь же шокирующим, как и способы, которыми достигался такой вид стопы.

Перевязка ступней началась примерно в возрасте пяти лет. Матери обматывали узкие полоски ткани вокруг ног своих детей. В течение следующих пяти лет девочки носили полоски весь день и ночь, не снимая. По мере роста ребенка медленно менялась и форма его ступней. При этом приходилось терпеть физическую жуткую боль.

Эта калечащая традиция продержалась десять веков, и исчезла лишь в 20-м веке.

26. Призраки «Уотертауна»

В декабре 1924 года Джеймс Кортни и Майкл Михан, члены экипажа танкера «Уотертаун», чистили трюм и задохнулись из-за утечки газолина. Экипаж похоронил их в море, но, к удивлению матросов, на следующий день в воде появились призрачные лица погибших. Капитан даже приказал сфотографировать их, а позже специалисты проверили негатив и признали его подлинным.

25. Смерть Эвелин Макхейл

Самые странные фотографии в мире часто связаны со смертью и посмертием. Например, на этом снимке запечатлено «самое прекрасное самоубийство в мире».

В мае 1947 года 23-летняя Эвелин Макхейл спрыгнула со смотровой площадки Эмпайр-стейт-билдинг. в Нью-Йорке с 86-го этажа и приземлилась на лимузин, припаркованный у тротуара.

Студент-фотограф Роберт Уайлс сфотографировал труп Макхейл всего через несколько минут после ее смерти. И — к его шоку — ее тело было неестественно целым, учитывая огромную высоту, с которой она упала.

24. Таинственный спутник

В 1954 году в западных газетах были опубликованы статьи, приписываемые отставному майору военно-морской авиации и исследователю НЛО Дональду Кихо. В них говорилось, что ВВС США обнаружили два спутника, вращающихся вокруг Земли. В то время ни у одной страны не было технологии запуска спутника, что привело к многочисленным спекуляциям о происхождении объекта.

23. Крысолов и его улов

Ныне крысолов — одна из исчезнувших профессий. Однако в 1904 году (а именно тогда был сделан этот снимок) ловцы крыс обыскивали канализационные коллекторы Европы и получали деньги за каждую убитую крысу.

22. Головой о стену

Нет, это не странный способ самоубийства. Таким образом происходило тестирование футбольного шлема.

21. Бэтмен на слоне

Видимо Бэтмобиль был в ремонте.

20. Уточница

Одним выстрелом этот огнестрельный монстр мог подстрелить до 50 пернатых. Его запретили за слишком высокую эффективность, которая привела к исчезновению большого количества водоплавающих птиц.

19. Чай со львом

В перерывах между съемками Альфред Хичкок подавал чай льву, который рычит на каждой заставке фильмов производства Metro-Goldwyn-Mayer.

18. Сальвадор Дали и муравьед

У столь эпатажного и оригинального художника как Сальвадор Дали и домашний питомец был необычным. А еще у него был оцелот по кличке Babou.

17. Кормление белых медведей

Русские солдаты настолько суровы, что вместо котиков угощают молоком белых медведей. Фото было сделано в 1950 году.

16. Концепция портативного телевизора

Мы не знаем, насколько четкой могла бы быть картинка в подобном устройстве. Но вот что точно знаем: ходить с таким телевизором на голове было бы жутко неудобно.

15. Защита от ультрафиолета

Глядя на это странное фото, можно подумать, что перед вами неумелый косплей привидения или кадр из низкобюджетного фильма ужасов. Но нет, на самом деле это плащ, призванный защищать нежную человеческую кожу от воздействия ультрафиолетовых лучей.

14. Звуковые искатели

Во время Первой мировой войны эти устройства использовались для определения направления движения самолетов противника.

13. Собачьи пушки

Еще одно изобретение Первой мировой войны. Их применяли бельгийские войска.

12. Первое селфи в истории

Этот снимок, датированный 1839 годом, был сделан голландским химиком Робертом Корнелиусом. Он является первым фотопортретом в мире.

11. Оборудование для подводного плавания

Костюм для дайверов прошел долгий путь эволюции, прежде чем превратился в то эстетично выглядящее и удобное снаряжение, как в наши дни. Перед вами — одна из ступеней этой эволюции (1940-й год).

10. Лошадь-дайвер

Ныряльщиками-людьми в наше время никого не удивишь. Однако вид лошади, несущейся головой вниз в морскую пучину внушает страх за судьбу животного.

Впервые дайвинг лошадей начался на пирсе в Атлантик-Сити в конце 1890-х годов. Лошадь под управлением наездника должна была спрыгнуть со стального пирса в океан. Шоу было отменено после Второй мировой войны благодаря усилиям американского Общества защиты животных.

9. Ребенок, отправленный по почте

Трудно представить, что родитель может преспокойно отправить своего сына или дочь по почте, как обычную посылку. Однако именно так и было в США в начале 20-го века. В 1913 году в Соединенных Штатах вышел «Закон о почте». Однако он был непродуман до конца, чем и воспользовались некоторые ушлые граждане.

В законе было сказано, что почтой можно доставлять живой груз весом до 50 фунтов (22,68 кг). Для сравнения: обычный пятилетний мальчик весит 20-22 кг, а девочка —  19-21 кг.

Поскольку пересылка ребенка стоила меньше доллара, это было дешевле, чем отправлять его на поезде. Например, в 1913 году мадам Луи Бодж получила по почте своего внука, пересылка которого обошлась родителям всего в 15 центов. А миссис и мистер Савис из Пенсильвании переслали по почте свою дочь, которая обошлась им аж в 45 центов.

Подобные «детские посылки» отправляли и принимали в США до 1920 года. А фотография, которую вы видите, как раз и иллюстрировала текст запрета USPS.

8. Доставка компьютера в 1957 году

Среди самых странных фотографий этот снимок на первый взгляд выглядит «белой вороной». Ну доставляют работники какой-то огромный предмет, и что? А теперь представьте, что это — доставка в ваш офис, а огромный предмет — это первый в вашем городе компьютер.

7. Норма Джин

Кто же эта красотка, словно сошедшая с советского плаката «Выполним и перевыполним план текущей пятилетки?» Да это же будущая кинозвезда Мэрилин Монро работает на фабрике в 1944 году.

6. Гриф и мальчик

Самые необычные фотографии мира могут быть по-настоящему жуткими. Как и история, им сопутствующая. В 1933 году фотограф и журналист Кевин Картер, находившийся в суданском городе Айод, снял маленького, истощенного мальчика по имени Конг Ньонг, который потихоньку полз за своими родителями. Те побежали к самолету за гуманитарной помощью.

За мальчиком внимательно и терпеливо наблюдал стервятник.

Этот снимок принес Картеру Пулитцеровскую премию, всемирную известность, и обвинения в бесчеловечности. Спустя три месяца после получения премии журналист покончил с собой.

Мальчика выходили в пункте продовольственной помощи ООН. По словам его семьи, он умер в 2008 году.

5. Салон 1 класса на Титанике

Эта фотография была сделана в 1912 году на печально известном корабле «Титаник», с которым связано множество мифов и странных историй. К услугам пассажиров, путешествовавших первым классом, были не только роскошные каюты, но и турецкая баня, бассейн, тренажерный зал и множество других развлечений.

Но самым большим богатством, когда корабль, считавшийся непотопляемым встретился с айсбергом, стали лодки. А их на «Титанике» катастрофически не хватало. В результате выжило лишь 31,97% пассажиров и 24% от численности экипажа.

4. Мисс атомная бомба

Гонка атомных вооружений вдохновила создателей самых опасных видов оружия в истории. Она же вдохновила на коронацию Мисс атомной бомбы. При этом официального конкурса красоты с таким названием никогда не проводилось.

А звание «Мисс атомная бомба» закрепилось за Ли Мерлин, танцовщицей в знаменитом казино Sands с тех пор, как фотограф из Бюро новостей Лас-Вегаса сделал эту фотографию во время фотосессии.  История гласит, что фотограф Дон Инглиш прикрепил хлопок в виде атомного грибка к купальнику Мерлин. Фотография была опубликована в 1957 году.

3. Полосатый экипаж

Столь необычный и экстравагантный экипаж принадлежал Лайонелу Уолтеру Ротшильду. Но если вы подумали, что отпрыск миллиардера просто «с жиру бесился», то ошибаетесь. Лайонел больше интересовался животным миром, чем бизнесом, он стал знаменитым зоологом и реализовал свою давнюю мечту — открыл зоологический музей.

А с помощью экипажа с зебрами, и других шокирующих по тем временам выходок он привлекал внимание британской общественности к своей коллекции редких животных.

2. Иосиф Сталин шутит

В кругу близких людей строгий «отец народов» мог и пошутить и подурачиться, как обычный человек. Этот снимок «Сталина с носом» сделал начальник его охраны, Николай Власик.

1. Путешественник во времени

На фотографии, сделанной по случаю повторного открытия моста Саут Форкс в Канаде  в 1941 году, можно увидеть предполагаемого путешественника во времени.

На первый взгляд, снимок похож на типичную картину того периода, но если вы посмотрите на детали, то найдете кое-то удивительное. В толпе есть человек в современной одежде, в причудливых очках со странным логотипом на одежде. Похоже, он держит в руке современный фотоаппарат.

В последнее время фотография стала широко распространенной в Интернете, и теперь этого человека часто называют путешествующим во времени хипстером.

34 лучших сюрреалистических фотографа и манипулятора изображений в Instagram

Если вам надоели одни и те же старые фотографии еды, селфи и фотографии из путешествий, и вы хотите смешать вещи в своей ленте Instagram, то что может быть лучше, чем добавить в подборка художников-сюрреалистов.

Мы просматривали Instagram, чтобы найти что-то необычное — пользователей Instagram со страстью к сюрреалистичности. Странные и замечательные творения, которые вам понравятся. Так что продолжайте прокручивать, нажимать и ставить лайки, пока вы не откроете глаза на новый мир.

• Этот невероятный фотограф создает новые миры с помощью декоративно-прикладного искусства
• Фантастический уличный художник преображает мир с помощью невероятного пиксельного искусства способ вызвать в воображении некоторые довольно необычные виды, такие как этот необычный робот, едущий на лошади. В ее работах часто фигурируют люди, но, конечно, не так, как обычно.

  Айдын Бюйюкташ (@aydinbuyuktas)

  Айдын Бюйюкташ

  Мы уже публиковали работы Айдына Бюйюкташа. Он турецкий художник и фотоманипулятор, который создает новые взгляды на мир, закрученные под разными углами. Необычная перспектива для всех.

  Shaun Ryken (@ShaunRyken)

  Shaun Ryken

  Shaun Ryken — канадский фотошоп-художник, мастер создания убедительных сюрреалистичных сцен от пингвинов на реактивных двигателях до огромных цыплят, бродящих по улицам, и всего, что между ними.

  Розен Голдман (@ronengoldman)

  ronengoldman

  Розен Голдман — коммерческий фотограф, который также создает смесь фантастической портретной фотографии и сюрреалистического изобразительного искусства. Некоторые из них представляют собой фотокомментарии к современной жизни.

  Джати Путра Пратама (@jatiputra)

  Джати Путра Пратама

  Если вам понравилось видеть, как Айдын Бюйюкташ по-новому смотрит на мир, то вам понравится и искусство Джати Путра Пратама. С изгибами и углами, подобными Inception, в нашем мире, которых вы обычно не видите.

  Алекс Стоддард (@alexbstoddard)

  Алекс Стоддард

  В работах Алекса Стоддарда много обнаженной плоти и странных видений человечества.

  Но нет ничего слишком пикантного или непристойного. Однако вы увидите много странного.

  Джоэл Робисон (@joelrobison)

  Джоэл Робисон

  Джоэл Робисон — канадский фотограф и создатель интересных образов. Он часто появляется в своих собственных изображениях, и его можно увидеть рядом с самыми разными вещами, от огромных игральных карт до волшебной гигантской лампочки.

  У этого парня, безусловно, блестящее воображение и талант.

  Брук Шейден (@brookeshaden)

  Брук Шейден

  Брук Шейден создает искусство, которое больше похоже на сюрреалистические картины темных веков с ведьмами, занятыми всевозможными проказами.

  Невероятно красиво и совершенно не похоже на то, что вы обычно видите в Instagram.

  Томми Ингберг (@tommyingberg)

  Томми Ингберг

  Томми Ингберг — еще один художник-сюрреалист, лауреат премии. Он живет в Нючёпинге, Швеция, и любит интригующие, необычные и великолепные черно-белые фотографии.

  Oprisco (@oprisco)

  oprisco

  Oprisco — еще один пользователь Instagram, обладающий талантом создавать странные сюрреалистические портретные фотографии во внешнем мире, но в необычной обстановке.

  Если вам надоели все обычные селфи, то этот аккаунт для вас

  Катерина Плотникова (@_katerinaplotnikova_)

  Катерина Плотникова

  Глядя на аккаунт Катерины Плотниковой, может сложиться впечатление, что она безжалостно влюблена в дикая природа. Несколько граничащий с опасным, смертоносным или откровенно безумным. Хотя образы блестящие.

  Анка Журавлева (@anka_zhuravleva_arts)

  Анка Журавлева

  Анка Журавлева — это учетная запись, на которую стоит подписаться, если вам нравится художественная портретная фотография с сюрреалистичной атмосферой. Этот аккаунт демонстрирует ошеломляющие виды крупным планом людей во всем их удивлении.

  Лаура Заленга (@laurazalenga)

  Лаура Заленга

  Лаура Заленга — еще один сюрреалистичный фотограф-автопортретист, но с некоторыми отличиями. Она регулярно делает снимки и публикует их вместе, чтобы создать пейзаж или гораздо более широкий обзор, когда вы видите ее аккаунт в целом, а не просматриваете отдельные сообщения. Стильно и необычно.

  Кайл Томпсон (@kylejthompson)

  Кайл Томпсон

  Кайл Томпсон в основном делает автопортреты с сюрреалистичным уклоном.

  Он фотограф из Портленда с особым талантом создавать привлекательные работы, которые вам обязательно понравятся.

  Неизвестный (@unknownian)

  Неизвестный

  Днём Неизвестный — графический дизайнер и цифровой художник. Так что вы можете себе представить, какие замечательные изображения они способны создавать.

  Часто это куда более необычные взгляды на мир. С животными причудливых размеров, зданиями в необычных местах, планетами, расположенными ближе к Земле, чем должны быть, и многим другим.

  Frieke Janssens (@friekejanssens_photography)

  Frieke Janssens

  Frieke Janssens прекрасно резюмирует свою работу:

  «В мире, окруженном визуальными эффектами, я хочу, чтобы мои сюрреалистические образы привлекли ваше внимание и заставили задуматься, почему они это делают».

  Представьте, как бы вы выглядели в виде своего бюста в форме статуи, только во плоти, а не в меди. Это своего рода странное изображение, которое вы, вероятно, увидите здесь.

  Лара Занкоул (@larazankoul)

  Лара Занкоул

  Что здесь происходит? На что я смотрю? Вау, это очень круто и необычно. Это все, что вы, вероятно, подумаете, просматривая посты Лары Занкоул.

  Красивые и блестящие фотографии, регулярно включающие необычные портреты в красочном и сюрреалистическом окружении.

  Джастин Питерс (@jstnptrs)

  jstnptrs

  Джастин Питерс — великолепный цифровой художник, создающий интригующие произведения искусства, которые, по его словам, призваны «раскрыть ваш разум».

  Его отчет полон изображений, которые наполнят вас изумлением, когда вы представите возможности других миров и странных и удивительных измерений.

  Брок Дэвис (@brockdavis)

  Брок Дэвис

  Брок Дэвис создает интересные произведения искусства из мельчайших предметов. включая такие вещи, как изготовление сумочки из зажима для бульдога.

  Этот пример был нарисован на iPhone с помощью Apple Pencil. Представьте, что вы видите это из окна своего самолета. Что случилось с самим бананом?

  Phonsay (@p22_art)

  p22_art

  @p22_art называет себя «концептуальным фотохудожником», и это изображение львов, лакомящихся зеброй с мороженым, — идеальное видение того странного и прекрасного концепт-арта, который вы увидите. при подписке на их аккаунт.

  Красочные и сбивающие с толку потусторонние видения появляются регулярно, и они также радостно интересны и занимательны.

  Платон Юрич (@platon_yurich)

  platon_yurich

  Рекомендуем подписаться на @platon_yurich, если вы любите сюрреалистические портреты и странные видения пейзажей.

  Этот художник является членом Союза Фотохудожников России и пробует свои силы в создании фантастически интересных произведений искусства для Instagram.

  Тереза ​​Фрейтас (@teresacfreitas)

  teresacfreitas

  Пастельные тона, размытые сцены и интригующе сюрреалистичные виды реального мира вам больше нравятся? Тогда вам может подойти @teresacfreitas.

  Тереза ​​Фрейтас каким-то образом добавляет розового в наш мир, но при этом делает его убедительным.

  Роберт Янс (@nois7)

  nois7

  Роберт Янс — цифровой художник, фотограф и креативный директор. Его изображения часто требуют, чтобы вы посмотрели дважды, чтобы рассеять часть вашего недоверия.

  Иногда правки настолько тонкие, что кажутся реальными, как эти пингвины, пробирающиеся по заснеженному Центральному парку. Другие изображения выглядят как захватывающие дух сцены, которые легко мог бы опубликовать блогер-путешественник, но они как-то потусторонние.

  Чарли Даволи (@charlie_davoli)

  Чарли Даволи

  Чарли Даволи, кажется, немного одержим чудесами природы, в частности волнами и облаками. Он создает неожиданные визуальные сцены, которые интригуют глаз и за которыми интересно наблюдать.

  Сейкко (@Sejkko)

  sejkko

  Если вы поклонник сюрреалистических архитектурных образов, Сейкко — тот, кому стоит следовать.

  Он умеет создавать образы одиноких домов на пустынных ландшафтах, в местах, где они не могли/не должны были существовать.

  Мартин Странка (@martinstranka)

  Мартин Странка

  Мартин Странка — не только сюрреалистичная сенсация в Instagram, но и многократный фотограф с более чем 90 наградами за плечами.

  Вы можете себе представить качество изображений, которые предлагает этот аккаунт.

  BeliLaBelle (@belilabelle)

  BeliLaBelle

  Трудно сказать, что конкретно делает BeliLaBelle, как и многие из создателей сюрреалистических изображений в этом списке.

  Изображения заставляют вас чувствовать себя запутанным, ошеломленным и заинтригованным. Все, что мы знаем, это то, что художественные работы великолепны, а посты заслуживают внимания.

  Марко Загара (@marcozagara)

  Марко Загара

  Марко Загара — итальянский художник, создающий интересные и необычные изображения на неземные темы.

  Сюда входят изображения, подобные этому, на котором астронавт, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на пушистом облаке.

  Shaun Ryken (@shaunryken)

  Shaun Ryken

  Shaun Ryken — канадский фотошопер, который своими работами рассказывает визуальные истории. Любопытные образы неожиданного, как этот удивительно странный арбуз.

  Луиза Азеведо (@hey.luisa)

  Луиза Азеведо

  Луиза Азеведо умеет видеть необычное и способна создавать всевозможные произведения искусства самых разных типов.

  Сюда входят странные и замечательные вещи, такие как вид на океан.

  Агостино Арривабене (@agostinoarrivabene)

  Агостино Арривабене

  Агостино Арривабене производит удивительно уникальные произведения искусства, которые на первый взгляд можно легко принять за шедевры совсем другой эпохи. Конечно, это не то, что вы обычно видите в Instagram, это точно.

  Эн Ивамура (@eniwamura)

  Эн Ивамура

  Эн Ивамура — японский художник-скульптор, мастер создания керамических изделий. Он создает причудливых персонажей на основе японской манги, и результаты, безусловно, являются чем-то особенным.

  Макс Асабин

  asabinart

  Макс Асабин — художник, за которым интересно следить в Instagram просто потому, что он не только делится некоторыми интригующе отредактированными изображениями, которые создают любопытные научно-фантастические взгляды, но и потому, что он также показывает, как он создавал свои работы.

  Даниэль

  sienna.and.i

  Даниэль создает интересные образы, вдохновленные ее ребенком, с чудесным взглядом на детское воображение. Они могут быть менее сюрреалистичными, чем другие в списке, но это не делает их менее интригующими.

  John Brosio (@johnbrosioart)

  johnbrosioart

  John Brosio создает великолепные произведения искусства на холсте, где он вставляет неожиданное в кадр, чтобы сделать вещи действительно интересными.

  Возьмем, к примеру, эту картину, которая была создана как семейный портрет, но на заднем плане изображен массивный динозавр, грызущий пролетающий самолет. У скольких людей есть такой семейный портрет?

  Кейси Уэлдон (@caseyweldon)

  caseyweldon

  Если вы поклонник кошек и любите немного странных и замечательных произведений искусства, тогда Кейси Уэлдон — это тот, кто вам следует. Они создают действительно потрясающие изображения с ярким поп-сюрреалистическим оттенком. В том числе триповые, как этот кот с четырьмя глазами.

  Eugenia Loli (@eugenia_loli)

  eugenia_loli

  Греческая художница Eugenia Loli создает сюрреалистические изображения, сочетая цифровые изображения и винтажные журналы, чтобы создать действительно привлекательные образы. Конечно необычно.

  8 фотографов-сюрреалистов, которых вы должны знать, от Доры Маар до Ман Рэя

  Визуальная культура

  Рэйчел Лебовиц

  22 февраля 2018 г. 22:18

  В 1924 году, с сюрреализмом Андре02 Манифест Бретона Сюрреализм родился. Привлеченные произведениями Зигмунда Фрейда, художники движения исследовали бессознательное в своих работах. Они восприняли элемент случайности, погрузились в мечты и создали визуальный язык скрытого сексуального желания через символику и женские формы. Многие из них также обратились к идее Фрейда о «сверхъестественном», чтобы превратить узнаваемый мир в незнакомую версию самого себя, что вызвало беспокойство.

  Антиавторитарное и антифашистское парижское движение привлекло множество художников. Их разнообразные практики вдохновили различные последующие движения, от поп-музыки до феминистского искусства. Фотография, в отличие от живописи, создавала дополнительное ограничение — и вызов — зависимость от осязаемого мира для создания неожиданных изображений. Ниже представлены восемь фотографов-сюрреалистов, которые подняли вопросы о природе реальности, человечности и индивидуальной идентичности, запечатлев окружающий мир новыми способами.

  Ли Миллер, которую часто вспоминают как музу, возлюбленную и помощницу Ман Рэя, также была фотографом, сделавшим блестящую карьеру. Когда 1920-е годы подошли к концу, 22-летняя Миллер отправилась из Нью-Йорка в Париж, где она присоединилась к авангардной арт-сцене и встретила Рэя. Вероятно, она открыла для себя соляризацию — фотографическую технику, частично меняющую местами темные и светлые области изображения, — за использование которой он прославился. Во время Второй мировой войны она делала нелицеприятные снимки в качестве Корреспондент Vogue . Ее более ранние сюрреалистические работы делают знакомые предметы странными: стулья, если смотреть сверху, отбрасывают зловещие тени; сломанная пишущая машинка напоминает разбитое насекомое; а женщина изображена в виде парящей головы. Фрагменты человеческих тел, которые она изображает, возможно, частично связаны с травмирующей историей самой Миллер; в семь лет ее изнасиловал друг семьи, и впоследствии ее отец много лет фотографировал ее обнаженной.

  Дора Маар

  Пикассо на кране бёф , 1937

  Phillips

  Торги закрыты

  Дора Маар

  Без названия , ок. 1940

  Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA)

  Постоянная коллекция

  Реклама

  Выросшая в Буэнос-Айресе и Париже, в возрасте 19 лет Дора Маар поселилась во французской столице на постоянное жительство. Там она стала одноклассницей Анри Картье-Брессона и начала серьезную карьеру фотографа, которая принесла ей место в лондонском 19-летнем кинофестивале. 36 Международная выставка сюрреалистов. Прежде чем официально присоединиться к группе при поддержке Бретона и писателя Жоржа Батая, Маар создавала фотомонтажи и другие дезориентирующие изображения для модных журналов, которые предвосхищали ее прыжок в сюрреализм. Ее более поздние фотографии также демонстрируют необычные сценарии и наложения, такие как Пабло Пикассо в купальном костюме, держащий череп быка перед своим лицом. К сожалению, после того, как она стала любовницей испанского художника (и задокументировала его знаменитые Guernica, 1937, в процессе), ее карьера пошатнулась, когда он заставил ее отказаться от фотографии — меньшего средства в его глазах — для рисования.

  Клод Кахун

  Я на тренировке, не целуй меня, 1927

  Восточная галерея Норвичского университета искусств (NUA)

   

  Клод Бас Кахун

  2 Ле Тенс Ле 1

  Восточная галерея в Норвичском университете искусств (NUA)

   

  Французский художник Клод Кахун бросил вызов авторитету и статус-кво как лично, так и политически. Она была одним из основателей сюрреалистической группы Contre-Attaque, выступавшей против Гитлера и фашизма. Живя на оккупированных нацистами Нормандских островах во время Второй мировой войны, она и ее любовник Марсель Мур, который также был ее сводной сестрой, создавали и распространяли антинацистские листовки, за что были приговорены к смертной казни (хотя наказание так и не было приведено в исполнение). ). Присоединение к сюрреализму рано, в 19В 20-е годы Кахун также бросил вызов женоненавистничеству, гомофобии и антисемитизму внутри самой группы как гендерно-неконформный еврейский художник. Настаивая на гендерной категории «нейтральный» для себя, она создавала перформативные, протофеминистские фотографии, многие из которых были автопортретами, которые играли с идентичностью, сочетали традиционно мужские и женские атрибуты и деконструировали представление о себе.

  От карусели в тени до ухмыляющегося манекена в шляпе пажа, объекты Флоренс Анри становятся тревожными в слегка нестандартных композициях. Первоначально получив образование художника, она сделала набег на фотографию, будучи студенткой Баухауза в конце 20-х годов, и заявила позже в жизни: «Прежде всего я хочу скомпоновать фотографию так же, как я делаю это с живописью». Известная своими тщательно срежиссированными изображениями, она провозглашена не только сюрреалистом, но и новатором в движении фотографии 20-х годов «Новое видение», которое рассматривало медиум как направленное и освещающее отражение мира. Благодаря ее раннему знакомству с кубистской и конструктивистской живописью, многие из ее фотографий включают зеркала, чтобы играть с перспективой, а также создавать двойные изображения — повторяющийся сюрреалистический мотив.

  Ман Рэй переехал в Париж в 1921 году и стал ведущим членом городских дадаистских и сюрреалистических кругов. Американского художника хвалят как за его фотографии, так и за его безкамерные фотограммы, которые он одноименно назвал «rayographs». Его изображения варьируются от портретов, на которых изображены Миллер, Мерет Оппенгейм, Марсель Дюшан, одетый как его женское альтер-эго Рроз Селави, до рентгеновских фотограмм полуузнаваемых повседневных предметов. Как и большая часть произведений сюрреалистов, созданных мужчинами, фотографии Рэя также фетишизируют женское тело:29 портрет под названием Обнаженная женщина изображает анонимную обнаженную натурщицу ниже шеи, в то время как более позднее изображение представляет обнаженную женщину как скульптуру, эротически связанную шпагатом.

  Морис Табар

  Без названия (экспериментальный автопортрет с тенью) , конец 1930-х

  Филлипс

  Торги закрыты

  Морис Табар

  2 Без названия

  2 Без названия 30, ок. 1930

  Phillips

  Торги закрыты

  Прежде чем стать одним из выдающихся фотографов-сюрреалистов, Морис Табар делал фэшн-фотографии для Harper’s Bazaar и Vogue в 1920-х годах. Позже в том же десятилетии и в 30-х годах, помогая Рэю, он углубился в соляризацию, инфракрасную фотографию и двойную экспозицию, создавая странные, часто многослойные работы, в которых фантазия, реальность, красота и искажение сочетаются. Композиция (1929), например, объединяет несколько негативов, чтобы создать палимпсест обнаженной женщины, обволакивающие руки и невзрачное архитектурное пространство. Изображение вызывает сказочную, почти духовную метаморфозу. Соляризованный портрет около 19 г.30 также дезориентирует; то, что сначала кажется закорючками разных оттенков серого, при ближайшем рассмотрении превращается в черты лица субъекта.

  Hans Bellmer

  La Poupée, Berlin , 1935/1935c

  Contemporary Works/Vintage Works

  US$500,000–US$750,000

  Hans0 29 La Poupée [«Кукла»] , 1934

  Галерея Ubu

   

  Тесно связанный с художниками дадаизма, такими как Джордж Гросс в Берлине, Ханс Беллмер присоединился к сюрреалистам в 1938 лет, когда он переехал в Париж, чтобы избежать нацистского осуждения своей работы. Возможно, частично из-за антиавторитарной непочтительности, он сохранял озабоченность женскими формами подростка, которым отдавал гротескное почтение, создавая — а затем фотографируя — крупномасштабных гипсовых кукол с сочлененными, рекомбинируемыми конечностями. На одном поразительном изображении две пары ног в гольфах и туфлях Мэри Джейн, соединенные шаровым шарниром над пахом, образуют единое насекомоподобное существо. В этих сексуализированных фотографиях Беллмер довел сюрреалистический мотив манекена до крайности, исследуя запретное сексуальное желание с помощью эротических, но тревожных, очень драматических композиций. Обращаясь к рисованию, чтобы изобразить выпуклые формы, занимающиеся половыми актами, почти до своей смерти в 19 г.75-летний Беллмер однажды объяснил, что стремился «создать новые желания».

  Рене Магритт

  Рене Магритт и «Скрипичный ключ» , 1959

  Галерея Брюса Сильверстайна

  Бельгийский художник Рене Магритт известен прежде всего своими заставляющими задуматься картинами, а также недавней выставкой в ​​нью-йоркском музее Брюса Сильверштейна. Галерея стояла, чтобы показать, он был также плодовитым фотографом. Никогда не выставлялся при жизни, кладезь его фотографий и фильмов была обнаружена спустя десятилетие после того, как ему исполнилось 19 лет.

10 мощных установок, которые изменят вас и вашу жизнь

8 июня 2015

Мотивация

Сила мысли поистине безгранична и может подчинить себе самые разные внешние обстоятельства. Поэтому воплотить свои желания в жизнь — задача вполне реальная. Стоит лишь правильно себя настроить.

Внешний мир — это отражение нашего внутреннего мира. Каждая отдельная мысль, каждое наше действие, каждое чувство определяет то, кем мы становимся. И любое желание, которое мы держим в уме, рано или поздно находит выражение в новых открывающихся возможностях.

Из всего этого следует, что с помощью ежедневных аффирмаций можно программировать свой мозг, тело и дух на успех.

Аффирмация — это выражение своих мыслей и желаний с помощью слов и повторение их по несколько раз в день.

1. Я великий

Вера в то, что ты великий, — это одно из самых сильных внутренних убеждений. Сейчас вы можете не думать о себе как о великом человеке, но постоянное повторение этой аффирмации однажды заставит вас поверить в это. Наукой уже давно доказано, что разговоры с самим собой приводят к неминуемым изменениям в мозге.

Яркий пример того, как работает эта аффирмация, — легендарный боксёр Мохаммед Али. Посмотрите записи его интервью, и вы заметите, насколько часто он использовал эту фразу. В конечном счёте он стал великим.

2. Сегодня меня переполняет энергия и позитивный настрой

Позитив зарождается внутри человека, а не создаётся внешними факторами и обстоятельствами. И формируется наше настроение в тот самый момент, когда мы просыпаемся. Поэтому повторяйте эту аффирмацию сразу же после пробуждения.

И помните: никто и ничто не может испортить вам настроение, пока вы сами не пойдёте на это.

3. Я люблю себя таким, какой я есть

Считается, что любовь к самому себе — это самая чистая и высшая форма любви. Если человеку не нравится то, кем он является, то это негативно сказывается на всех сферах его жизни. И этот факт тянет человека вниз.

Если вы видите, что эти строки про вас, и вы не можете смириться с какими-то своими недостатками, постоянно вините себя, то мой вам совет: повторяйте эту аффирмацию как можно чаще.

4. У меня здоровое тело, блестящий ум, спокойный дух

Здоровое тело начинается со здорового духа и ума. Если на душе кошки скребут, то этот негатив будет пагубно влиять и на ум, и на тело. То есть, если один элемент из этих трёх повреждён, весь механизм уже не будет работать исправно.

Причина под номером один, которая определяет, здоров человек или же болен, — это сам человек. Если вы убедили себя, что вы здоровы телом, душой, умом, значит, так оно и будет. А если верите, что подвержены болезни, то она обязательно вас зацепит.

5. Я верю, что могу всё

Это именно то, что нужно вложить себе в голову (и своим детям, внукам и близким) любым способом. Это то, во что должен поверить человек, чтобы потом не было стыдно за бездарно прожитые годы.

6. Всё, что в моей жизни происходит, только к лучшему

Опасность представляют не сами обстоятельства или негативные моменты, которые имеют место в нашей жизни, а наше отношение к ним.

Человеку не дано знать, что приготовила для него Вселенная в будущем. Возможно, то, что сегодня кажется чем-то ужасным (например, сокращение на работе), есть подготовка к чему-то лучшему.

Мы не можем заглянуть в будущее, но мы можем контролировать своё отношение к настоящему. И эта аффирмация вам поможет.

7. Я строю свою жизнь сам

Вы способны покорить любые высоты, если только будете заранее планировать свои действия и успех. И да, успех — это спланированное действие и редко — случайность.

Каждый новый день нам дарит новую возможность. И вы можете наполнить его именно тем, что имеет для вас самое большое значение. Вы ведь сами строите свою жизнь, а не жизнь случается с вами, не так ли?

Начинайте свой день с позитивных мыслей о том, что полностью контролируете каждый аспект своей жизни, и вскоре вы увидите, что с вами начали происходить удивительные вещи.

8. Я прощаю тех, кто причинил мне боль в прошлом, и мирно отдаляюсь от них

Это не значит, что вы забыли, что они сделали, но это больше вас не беспокоит. Урок усвоен, а выводы сделаны.

Ваша способность прощать — это то, что позволяет вам двигаться вперёд, а не зацикливаться на прошлых обидах. А ваша реакция на те или иные обстоятельства не зависит от мнения окружающих вас людей.

Вы настолько сильны, что способны простить тысячу людей, даже при условии, что ни один из них не простит вас.

Повторяйте эту аффирмацию всякий раз, когда попали в конфликтную ситуацию.

9. Я с радостью встречаю вызовы, и мой потенциал справиться с ними безграничен

У вас нет никаких ограничений, только те, что живут внутри вас.

Какой жизни вы хотите? Что останавливает вас? Какие преграды вы выстроили перед собой?

Эта аффирмация позволит вам выйти за привычные границы.

10. Сегодня я отказываюсь от своих старых привычек и принимаю новые

Каждая наша отдельная мысль, каждое наше действие определяет то, кем мы становимся, и то, какой будет наша жизнь. А наши мысли и действия формируют наши привычки. Мы есть то, что постоянно делаем.

Стоит нам изменить привычки, как это повлечёт изменения во всех областях жизни. И данная аффирмация, которую рекомендуется произносить в начале дня, призвана напомнить вам, что сегодня пришло время всё изменить.

50 полезных аффирмаций на каждый день

18 июля 2022

Ликбез

Жизнь

Эти фразы зарядят вас энергией, помогут поверить в себя и добиться желаемого.

Зачем нужны аффирмации

Мы каждый день занимаемся самовнушением, сами того не осознавая. Только чаще всего повторяем фразы, которые настраивают не на позитив и веру в себя, а на негатив:

• «Что ни съем, всё сразу откладывается на животе!»
• «Я никогда не встречу человека, который меня полюбит».
• «Как ни стараюсь, ничего путного не получается».

Попробуйте использовать вместо подобных высказываний аффирмации — короткие фразы, которые создают позитивный психологический настрой. С их помощью возможно изменить отношение к самому себе. Учёные доказали, что аффирмации помогают разрешать проблемы и чувствовать себя сильнее и увереннее, а ещё — реже испытывать стресс.

Чтобы ощутить эффект от аффирмаций, проговаривайте их вслух каждое утро. Выберите и повторяйте два‑три утверждения, которые больше других совпадают с вашим настроением и отвечают вашим потребностям в данный момент жизни. Достаточно выделить на это пару минут. Также можете произносить аффирмации в ситуациях напряжения и тревоги, чтобы вернуть душевное равновесие.

Какие аффирмации можно повторять каждый день

Выбирайте подходящие, комбинируйте и придумывайте собственные.

1. Я уверен (-а) в своей способности [вставьте необходимое].

2. Я с радостью встречаю новый день.

3. Я горжусь собой, когда [вставьте необходимое].

4. Я разрешаю себе быть собой.

5. Я принимаю свои эмоции и позволяю им выполнять свою функцию.

6. Я забочусь о себе и уделяю себе внимание, потому что заслуживаю этого.

7. Я не осуждаю себя за то, какой (-ая) я есть.

8. Я верю в то, что я на правильном пути.

9. Мой мозг полон отличных идей.

10. Я направляю свои силы на то, что для меня важно.

11. С каждым днём я становлюсь ближе к тому (той) себе, которым (-ой) хочу стать.

12. Я каждый день стараюсь научиться чему‑то новому.

13. Сегодня я на шаг приближусь к своей цели.

14. Мои мысли не управляют мной, я управляю своими мыслями.

15. Я благодарен (-на) за то, что живу.

16. Моё отношение к себе зависит только от меня и ни от кого другого.

17. Я верю в свой потенциал.

18. Я отличаюсь от других, поэтому и успешным (-ой) я буду по‑своему.

19. Сегодня мой разум и сердце открыты ко всему новому.

20. Я не боюсь постоять за себя.

21. Я знаю, что могу добиться всего, чего захочу.

22. Я выбираю доброту.

23. У меня уже есть всё, что мне нужно.

24. Я благодарен (-на) за то, что имею.

25. Я неидеальный (-ая), и я не корю себя за это.

26. Я способен (-на) любить и заслуживаю любви.

27. Я принимаю форму своего тела и считаю его красивым.

28. Я могу. Я сделаю. И точка.

29. Мои чувства в моей власти, и сегодня я выбираю быть счастливым (-ой).

30. Я сам (-а) себе супергерой.

31. Я не сравниваю себя с незнакомцами из интернета.

32. Я прощаю тех, кто причинил мне боль, и отпускаю обиды.

33. Сейчас мне тяжело, но это не будет длиться вечно.

34. Самое главное для меня — это моё здоровье.

35. Я не боюсь ошибаться.

36. У меня достаточно сил, чтобы переписать свою историю.

37. Каждый день я становлюсь сильнее.

38. Я ценю себя.

39. Любовь к себе — это моё естественное состояние.

40. Моё тело заслуживает моего уважения и заботы.

41. Это моё тело, и я его люблю.

42. Я знаю, что заслуживаю похвалы, и принимаю её.

43. Я не даю моим страхам управлять мной.

44. Я не извиняюсь за то, какой (-ая) я есть.

45. Я не боюсь просить о помощи.

46. Там, где другие видят проблему, я вижу новую возможность.

47. Нет таких препятствий, которые я не сумею преодолеть.

48. Время — это самое ценное, что у меня есть, и я отношусь к нему бережно.

49. Я спокоен (-йна) и уверен (-а) в себе.

50. Я воспринимаю каждый день как возможность изменить что‑то к лучшему.

Читайте также ☀️🌈🦋

• 50 позитивных аффирмаций для женщин
• 18 позитивных аффирмаций для борьбы со стрессом и выгоранием
• 13 советов, которые наполнят смыслом каждый прожитый день
• 7 способов обмануть свой мозг и справиться с негативными мыслями
• 29 фраз, которые мешают вам жить

40 позитивных аффирмаций, которые нужно повторять для достижения успеха и счастья

Getty Images

Похлопать себя (и своих друзей) по плечу – это полезно. Позитивные аффирмации — это утверждения, которые могут помочь улучшить ваш взгляд на мир, если вы регулярно произносите их про себя или записываете в дневник. Хотя аффирмации не заменяют профессиональной помощи, такой как терапия, когда вы испытываете тревогу или депрессию, те, кто клянется силой вдохновляющего языка, действительно обнаруживают, что это повышает их самооценку и улучшает их мышление. Если вы хотите сформировать лучшие привычки в области психического здоровья, это отличное и бесплатное место для начала.

Более того, это также может помочь улучшить общее состояние здоровья. Исследования подтверждают идею о том, что слова, которые мы выбираем, имеют значение: хорошая положительная аффирмация может помочь вам справиться со стрессом и активизировать нейронные пути в вашем мозгу. Другое исследование показало, что их произнесение или запись могут способствовать более глубокому ощущению сопричастности учащихся к школе, что приводит к улучшению оценок. Хотя вы, безусловно, можете придумать свои уникальные вдохновляющие фразы, чтобы произносить их каждый день, наш список обнадеживающих цитат включает мудрые слова любимых авторов, таких как Тони Моррисон, Элизабет Гилберт, Майя Энджелоу и, конечно же, Опра. Итак, прежде чем эти негативные мысли закрадутся, подумайте о том, чтобы попробовать одно из этих 40 позитивных утверждений.

Реклама — Продолжить чтение ниже

1

Луиза Хей

Кэсси Скорас

«Я в нужном месте в нужное время, делаю правильные вещи», — написала в ней покойный автор самопомощи и королева позитивных аффирмаций Луиза Хей. книга Ты можешь исцелить свою жизнь.

2

Thích Nhất Hạnh

Кэсси Скорас

Эти слова заземления взяты из книги вьетнамского буддийского монаха Thích Nhất Hạnh Шаг к свободе: введение в буддийское монашеское обучение: «Осознанное дыхание — мой якорь.»

Реклама — Продолжить чтение ниже

3

Рам Дасс

Кэсси Скорас

Рам Дасс, американский духовный учитель, психолог и писатель, написал в своем книга Будь любовью сейчас.

4

Опра

Кэсси Скорас

«Шанс любить и быть любимым существует независимо от того, где вы находитесь», — написала Опра в февральском номере журнала 9 за 2004 год. 0013 О, журнал Опры.

Реклама — Продолжить чтение ниже

5

Брене Браун

Кэсси Скорас

Писатель, академик и эксперт по уязвимости Брене Браун поделилась этим мнением в своем бестселлере 2013 года Daring Greatly.

6

Ирса Дейли-Уорд

Кэсси Скорас

«Освободите место для беспрецедентного и наблюдайте, как ваша реальность меняется самостоятельно», — написала поэтесса Ирса Дейли-Уорд в этом вдохновляющем посте в Instagram.

Реклама — Продолжить чтение ниже

7

Хизер Хаврилески

Кэсси Скорас

До апреля 2021 года Хизер Гаврилески также была известна как «Полли», делясь мудростью в колонке советов The Cut «Спроси Полли». «Открой свое сердце и выпей в славный день» — это цитата из ее книги советов «Как быть человеком в этом мире».

8

Мишель Обама

Кэсси Скорас

Реклама — Продолжить чтение ниже

9

Джон Кабат-Зинн

Кэсси Скорас

«Идеальный момент — это момент», — сказал Кабат-Зинн, автор книги « Осознанность ».

10

Одре Лорд

Кэсси Скорас

Реклама – Продолжить чтение ниже

11

Тим Стори

Кэсси Скорас

4 интервью.

12

Фред Роджерс

Кэсси Скорас

«То, кто вы есть внутри, помогает вам создавать и делать все в жизни», — написал любимый ведущий сериала PBS в своей книге Мир глазами мистера Роджерса: важно помнить .

Реклама – Продолжить чтение ниже

13

Гленн Клоуз

Кэсси Скорас

«Ваша точка зрения уникальна. речь

14

Эрнест Хемингуэй

Кэсси Скорас

«Каждый день над землей — хороший день», — писал Хемингуэй в Старик и море .

Реклама — Продолжить чтение ниже

15

Майя Энджелоу

Кэсси Скорас

«Ничто не может приглушить свет, который сияет изнутри», — сказал почитаемый писатель и поэт.

16

Элеонора Рузвельт

Кэсси Скорас

«Вы должны делать то, что, по вашему мнению, вы не можете сделать», — сказал Рузвельт, согласно данным Президентской библиотеки и музея Франклина Д. Рузвельта.

Реклама — Продолжить чтение ниже

17

Дипак Чопра

Кэсси Скорас

«Секрет привлекательности в том, чтобы любить себя», — сказал Чопра.

18

Опра

Кэсси Скорас

В мартовском номере O журнала Oprah Magazine за 2010 год Леди О написала: «Скатертью дорога решениям, которые не поддерживают заботу о себе, самооценку и самооценку». .»

Реклама — Продолжить чтение ниже

19

Мухаммед Али

Кэсси Скорас

Покойный американский чемпион по боксу опубликовал это мнение в Твиттере, повторяя культовые слова Али, произнесенные перед его 19Бой за 64 титула чемпиона мира против Сонни Листона. «Я величайший. Я сказал это еще до того, как узнал, что я великий».

20

Дженни Хан

«Я говорю, что взгляд на светлую сторону жизни еще никого не убил», — написал в New York Times автор бестселлера « Всем парням, которых я любила раньше, », который вдохновил на создание популярного фильма Netflix. .0003

Согласно исследованию 2009 года, положительные аффирмации в настоящем времени оказывали положительное влияние на людей с высокой самооценкой, но отрицательное влияние на людей с низкой самооценкой. Исследователи обнаружили, что люди с уже низким уровнем самооценки, которые делали позитивные утверждения в настоящем времени («Я…»), на самом деле чувствовали себя хуже, чем люди, которые делали позитивные утверждения, но им также разрешалось обдумывать, как эти утверждения могут быть использованы. быть неточным.

Поэтому, если у вас низкая самооценка, постоянно повторяя себе, какой вы замечательный, вам не помогут, потому что в глубине души вы не верите в то, что говорите. Важно помнить об этом, прежде чем вы начнете выкрикивать аффирмации каждое утро.

Однако, если у вас все в порядке, и вы уверены в себе и своих способностях (то есть в самооценке), то выбор положительного самоутверждения из списка ниже может стать отличным способом повысить вашу мотивацию. .

50 позитивных самоутверждений

Думайте об этом как о меню вариантов. Каждое утро, сразу после подъема, выберите несколько и произнесите их вслух и/или запишите. Это задаст тон вашему дню и поможет вам двигаться в позитивном направлении.

1. Я успешен.
2. Я уверен.
3. Я могуч.
4. Я сильный.
5. Мне с каждым днем ​​становится все лучше и лучше.
6. Все, что мне нужно, находится во мне прямо сейчас.
7. Я просыпаюсь мотивированным.
8. Я непреодолимая сила природы.
9. Я живой пример мотивации.
10. Я живу в изобилии.
11. Я оказываю положительное и вдохновляющее влияние на людей, с которыми вступаю в контакт.
12. Я вдохновляю людей своей работой.
13. Я поднимаюсь над мыслями, которые пытаются меня рассердить или испугать.
14. Сегодня феноменальный день.
15. Я УМЕНЬШАЮ уровень негатива в своей жизни, одновременно увеличивая уровень позитива.
16. Я сосредоточен.
17. Мои проблемы не мешают мне; Меня ведут мои мечты.
18. Я благодарен за все, что у меня есть в жизни.
19. Я независим и самодостаточен.
20. Я могу быть кем захочу.
21. Я не определяюсь своим прошлым; Мной движет мое будущее.
22. Я использую препятствия, чтобы мотивировать себя учиться и расти.
23. Сегодня будет продуктивный день.
24. Я умный и сосредоточенный.
25. С каждым днем ​​я чувствую себя все более благодарным.
26. Я становлюсь здоровее с каждым днем.
27. С каждым днем ​​я приближаюсь к своим целям.
28. Благодаря силе моих мыслей и слов во мне и в моей жизни прямо сейчас происходят невероятные преобразования.
29. Я постоянно расту и становлюсь лучше.
30. Я освобождаюсь от всех разрушительных сомнений и страхов.
31. Я принимаю себя таким, какой я есть, и создаю мир, силу и уверенность в уме и сердце.
32. Я собираюсь простить себя и освободиться. Я заслуживаю прощения и быть прощенным.
33. Я исцеляюсь и укрепляюсь каждый день.
34. У меня уже были трудные времена, и благодаря им я стал сильнее и лучше. Я собираюсь пройти через это.
35. Я не теряю ни дня своей жизни. Я выжимаю каждую унцию ценности из каждого моего дня на этой планете — сегодня, завтра и каждый день.
36. Я должен помнить о невероятной силе, которой я обладаю, чтобы достичь всего, чего пожелаю.
37. Я не общаюсь с людьми, которые пытаются проникнуть в мой разум с бесполезными мыслями и идеями — я ухожу, когда человек или ситуация нездоровы для меня.
38. Я принадлежу этому миру; есть люди, которые заботятся обо мне и моей ценности.
39. Мое прошлое может быть уродливым, но я все еще прекрасен.
40. Я совершал ошибки, но я не позволю им определять меня.
41. Моя душа светится изнутри и согревает души других.
42. Я не сравниваю себя с другими. Единственный человек, с которым я себя сравниваю, это тот, кем я был вчера. И пока человек, которым я являюсь сегодня, хоть немного лучше, чем человек, которым я был вчера, я соответствую своему собственному определению успеха.
43. Заметка для себя: я заставлю тебя гордиться.
44. Я заканчиваю то, что имеет значение, и отпускаю то, что не имеет значения.
45. Я питаю свой дух. Я тренирую свое тело. Я сосредотачиваюсь. Это мое время.
46. Моя жизнь имеет смысл. То, что я делаю, имеет смысл. Мои действия осмысленны и вдохновляют.
47. То, что я сделал сегодня, было лучшим, на что я был способен сегодня. И за это я благодарен.
48. Одна маленькая позитивная мысль с утра может изменить весь мой день. Итак, сегодня я встаю с мощной мыслью, чтобы задать тон и позволить успеху отразиться в каждом моменте моего дня.
    

Квадрат Пифагора: что он может о вас рассказать, и как рассчитать его самому

Вы слышали когда-нибудь о психоматрице Пифагора? Пробовали путем сложения цифр даты рождения узнать больше о себе и своих знакомых? Если нет, самое время отвлечься от насущных проблем и заняться подсчетом. Ради интереса, и для того, чтобы проверить, работает или нет. А разобраться в нюансах квадрата Пифагора нам поможет практикующий нумеролог, международный коуч ICF, Алена Анисимкова.

Пифагор — не только известный математик из далекого прошлого. Числа привлекали его и как ученого, и как нумеролога. О таинственном влиянии цифр на судьбу человека Пифагору рассказали египтяне. Ученый объединил полученные знания и составил таблицу, впоследствие она получила название психоматрица Пифагора или, проще говоря, квадрат Пифагора.

Составить «квадрат», который является ключом к разгадке личности, несложно. Нужно всего лишь знать дату рождения человека, после чего произвести простые математические подсчеты. Для примера возьмем 17 октября 1991 года.

Пишем цифры без нулей. В нашем случае это: 1711991. Далее складываем все цифры: 1+7+1+1+9+9+1, получаем 29 — это первое число. Для расчета второго числа складываем цифры первого числа. В нашем случае это 2+9, получаем 11. Далее — расчет третьего числа. Берем первую цифру  из пункта 1 (общая дата рождения) и умножаем ее на 2 (у нас это 1х2). Далее вычитаем получившуюся цифру из суммы пункта два. 29-2=27. И, наконец, расчет четвертого числа. Для этого складываем цифры третьего числа (пункт 4). В нашем примере это 2+7, получаем 9.

Мы получили все необходимые нам цифры. Для удобства выпишем их в отдельной строке. 1711991, 29, 11, 27, 9. Далее составляем таблицу, благодаря которой будет видно, сколько у нас единиц, двоек, троек и так далее.

О чем говорит количество цифр?

Цифра 1 — это характер человека, его способность отстаивать свои интересы, а также степень желания властвовать.

• Нет цифры 1. Встречается только у людей, рожденных после 2000 года. Считает, что, мир крутится вокруг него и все ему чем-то обязаны. Важно еще в раннем детстве избавлять его от ощущения своей неповторимости и особенности, предпочтительнее воспитание в коллективе

• 1. Перед нами типичный эгоист. Свои интересы ставит превыше всего

• 11. Близок к типичному эгоисту. Самодовольство и самовосхваление

• 111. Золотая середина. Уравновешенный человек

• 1111. Сильный характер. Решительность и действенность

• 11111. Диктатор

• 111111. Достаточно жесток, сложный характер. Но способен совершить благородный поступок

Цифра 2 — это энергия человека. Его активность в социуме: в семье, на работе, в обществе. 

• Нет цифры 2. Это энергетические вампиры в хорошем смысле слова. Они открыты для общения, подпитываются от окружающих новыми идеями и впечатлениями

• 2. Достаточно своей энергии, однако для поддержания баланса рекомендуются занятия спортом

• 22. Золотая середина. Баланс и гармония. Своей энергией с радостью делится с окружающими

• 222. Из него может получиться неплохой экстрасенс. Есть смысл развивать интуицию

• 2222. Пользуется популярностью у противоположного пола за счет своей активности и непосредственности. Особенно привлекателен для людей с тремя шестерками в квадрате

Цифра 3 говорит об интересе человека к наукам. И прежде всего речь идет о точных науках или увлечении техникой. Также по тройке можно судить о порядочности.

• Нет цифры 3. Он пунктуален и очень любит чистоту
• 3. Уборка по настроению. У него может быть как идеальный порядок, так и хаос. Причем как в доме, так и в голове
• 33. Перед нами ученый. Или тот, кто им точно мог бы стать. Точные науки интересуют и даются легко
• 333. Желание есть, а возможностей мало. Как бы не хотел углубиться в изучение формул, не получается

Цифра 4 — это наше здоровье.  

• Нет цифры 4. Слабый, подвержен болезням,  особенно если в матрице много двоек

• 4. Здоровье среднестатистического человека. Болеет, но не часто

• 44. Крепкий орешек. Он не простудится на сквозняке, да и любая хворь быстро пройдет. Запас здоровья сказывается на сексуальной активности

• 444. Третья четверка является дополнительным бонусом ко всему тому, о чем мы написано в предыдущем пункте

Цифра 5 — это наша логика и интуиция. Способность строить планы, анализировать ситуацию, делать правильные выводы. 

• Нет цифры 5. Его мозг всегда в работе. Он что-то придумывает, что-то доказывает, в том числе и самому себе. Методом проб и ошибок достигает поставленной цели

• 5. Интуиция развита. В жизни все дается легко

• 55. Хорошая интуиция. Главное к ней прислушиваться. Часто из обладателей двух пятерок получаются грамотные следователи и юристы

• 555. Совершить ошибку для них редкость, ведь они почти ясновидящие. Судьба постоянно посылает им знаки свыше. А они умело пользуются подсказками 

• 5555. У этих людей есть все шансы сделать экстрасенсорику своей профессией. Они способны видеть будущее. Им снятся вещие сны, а также быстро приходят ответы на интересующие вопросы 

Цифра 6 — это склонность человека к физическому труду.

• Нет цифры 6. Предназначение человека — физический труд. Нередко про таких говорят «золотые руки». Из них получаются неплохие ремесленники, плотники, маляры. Единственное, занятие физическим трудом не всегда приносит им удовольствие 

• 6. Обладателю одной шестерки делать что-то своими руками необходимо, однако ему предоставляется возможность найти себя и в другой сфере деятельности

• 66. В этом случае заниматься физическим трудом не обязательно, но обладатели двух шестерок любят мастерить что-то своими руками. Однако в данном случае это скорее хобби, чем профессия

• 666. На них можно рассчитывать. Добросовестно выполняют свою работу. Но им необходима подпитка. Чаще всего энергию берут у партнера с большим количеством двоек в матрице

• 6666. Настоящий работяга. Ему сложно сидеть без дела. Всегда должен чем-то заниматься, при этом получает от этого огромное удовольствие. Если в квадрате еще и девятки, есть смысл получить высшее образование, уравновесив чрезмерную активность

Цифра 7 — это везение и удача. 

• Нет цифры семь. Жизнь будет сложной, всего придется добиваться собственным трудом, учиться на своих ошибках. Не исключено отрешение от мирской жизни и уход в религию

• 7. Жизнь протекает легко. Но ярких ее проявлений и крутых поворотов в судьбе ждать не стоит

• 77. Они талантливы. Есть возможность стать известным художником или музыкантом. Однако, если не развиваться в профессии или творчестве, плюс может легко поменяться на минус. Ведь этим людям с легкостью дается не только хорошее, но и плохое

• 777. Насыщенная яркими событиями жизнь. Нередко увлекаются экстремальными видами спорта. Риск не пугает их, а скорее манит. Однако есть смысл периодически сбавлять обороты и давать себе передышку

• 7777. Чаще всего обладатели четырех семерок не приспособлены к жизни. Увы, их жизненный путь недолог. И даже если они остаются на земле, их постоянно преследуют болезни

Цифра 8 — это чувство долга (в первую очередь по отношению к родным и близким).

• Нет цифры 8. Не ждите от него пожертвований. Он с удовольствием будет принимать помощь и поддержку со стороны. А вот ставить интересы других выше своих собственных вряд ли сможет

• 8. На него можно положиться. Всегда готов оказать поддержку

• 88. Ощущение, что желание помогать заложено у него в генах. Стоит только попросить, как он бросит свои дела и уделит вам внимание

• 888. Обладатель трех восьмерок охватывает заботой не только своих близких и друзей, но и всех нуждающихся. Неравнодушен к страданию народа, готов пойти на жертвы, чтобы добиться справедливости 

• 8888. Перед нами талантливый психолог, которому не надоедает выслушивать, проявлять заботу и милосердие. В то же время обладает тягой к точным наукам

Цифра 9 — это наша память, ум, а также интуиция и ясновидение.

• Нет цифры 9. Отсутствие девятки может быть только у появившихся на свет после 2000 года. С самого рождения надо начинать развивать память и логику, чтобы уже к школе восполнить пустующий квадрат 

• 9. Заставляйте свой мозг постоянно работать. Разгадывайте кроссворды, учите стихи. Если второй девятки нет в матрице, ее надо отрабатывать

• 99. У обладателей двух девяток с умственными способностями все в порядке. Есть все данные для успешного развития. Но необходимо постоянно работать, просто так ничего не дается  

• 999. А вот здесь запаса ума хватает на то, чтобы прилагать минимум усилий для хорошей учебы и успешной карьеры. Таким людям все дается легко

• 9999. Им открывается истина. Они практически на сто процентов защищены от провала в любом начинании. Возможно потому, что для них все очень просто, они жестоки, неприятны в общении, смотрят на всех свысока и часто бывают неадекватны.

Вам пригодится

Книга «Нумерология», Колесников А.

Реклама. ООО «Яндекс»

Практикующий нумеролог, коуч ICF, автор блога в Instagram.

Marie Claire Editorial

Фото: Getty Images

Квадрат Пифагора — Neveev — LiveJournal

Квадрат Пифагора (его еще называют психоматрицей Пифагора) — это лженаучная нумерологическая методика чтения характеров и предсказания судьбы человека с помощью особых манипуляций над датой его рождения.

Эти манипуляции осуществляются следующим образом.

Выписывается дата рождения человека в формате ДД. ММ.ГГГГ, например, моя дата рождения: 14.01.1983.

Затем цифры, составляющие дату рождения, распределяются собственно в «квадрат Пифагора»:

Затем начинается собственно чтение характера и предсказание судьбы. Ключом тут является выдуманные кем-то когда-то магические соответствия между ячейками таблицы (квадрата Пифагора) и чертами характера человека, особенностями его организма – «здоровье», и судьбоносными агентами – «везение»:

И разумеется, чем больше цифр в ячейке, тем сильнее выражено качество, этой ячейке соответствующее.

Вот, например, как это можно сделать с моей датой рождения.

Я родился 14.01.1983. Подсчитаем количество каждой из цифр, составляющих мою дату рождения, разместив эти цифры в соответствующих ячейках квадрата Пифагора:

Исходя из приведенной таблицы значений, у меня сильный характер, но нет энергии (??), я не очень точен, здоровье у меня тоже не ахти, логики и труда вообще нет, как и везения, а чувство долга и память развиты не очень сильно.

Надо ли говорить, что это совершенно абсурдные утверждения.

Кроме того гадание на квадрате Пифагора предполагает еще и суммирование количества цифр по столбцам, строкам и диагоналям. Естественно, этим толбцам, строкам и диагоналям тоже присвоены магические соответствия. Эти соответствия, надо отметить, варьируют от нумеролога к нумерологу.

Еще одна «услуга», которую оказывают с помощью квадрата Пифагора — это определение совместимости двух людей, исходя из дат их рождения. Разумеется, вера в правильность выводов о вашей совместимости с партнером, сделанные с помощью квадрата Пифагора может создать для вас множество проблем. И, безусловно, определить совместимость двух людей с помощью таких лженаучных методов, как квадрат Пифагора не представляется возможным.

Сегодня гадание на квадрате Пифагора широко представлено в интернете в виде программ автоматической обработки вашей даты рождения и занимает свое место среди массы других онлайн-гаданий, начиная от построения натального астрологического гороскопа и заканчивая компьютерной симуляцией гадания на кофейной гуще.

Вдобавок, нужно отметить, что в связи с необходимостью гадать по дате рождения людей, родившихся в 2000ых годах, нумерологам приходится изворачиваться и хитрить, чтобы результаты гадания не получались слишком мрачными из-за малого количества цифр в соответствующих датах рождения.

Повторю, что никакого отношения к науке, к точным и объективным методам получения информации (и даже к самому Пифагору) квадрат Пифагора не имеет, а выводы, сделанные на основе анализа квадрата Пифагора, совершенно произвольны. Если у вас возникает субъективное ощущение, что нумеролог действительно проник в сущность вашего характера, то это ощущение совершенно иллюзорно и обусловлено случайным совпадением и эффектом Барнума.

В заключение надо отметить, что при всей своей лженаучности квадрат Пифагора, конечно, является сравнительно безобидной «системой» чтения характеров и определения совместимости по сравнению с такими лженауками, как соционика или системно-векторная психология.

Еще по теме:

1. Оккультное мышление.
2. Почему кажется, что лженаука работает?
3. Психология предсказаний (видео).

Tags: квадрат Пифагора, лженаука, лжепсихология, нумерология, нумерология даты, психоматрица, чтение характеров, эффект Барнума, эффект Форера

Психоматрица и квадрат Пифагора

Чтение карт Таро

• Гадание на Таро по одной карте
• Пирамида любви
• Открытка дня

Онлайн гадания

• Индийские карты
• Открытки с ангелами
• Любовный пасьянс
• Маджонг
• Книга Судьбы
• Древний пасьянс
• Тест Далай-ламы
• Книга Перемен
• Карточные расклады Ленорман

Астрология

• Натальная карта
• Планетарные часы

Нумерология

• Квадрат Пифагора
• Совместимость по Квадрату Пифагора
• Число жизненного пути
• Число судьбы
• Энергетический психологический тип

Лунный календарь

• Лунный календарь стрижек на апрель 2023 года
• Лунный календарь стрижек на май 2023 года
• Лунные дни
• Накшатры

Гороскопы

• Рунический гороскоп
• Зодиакальный гороскоп

Квадрат Пифагора — это отдельная область нумерологии. На самом деле это направление нумерологии восходит к временам египетских жрецов. Они были первыми, кто начал характеризовать людей с помощью чисел. Пифагор взял это знание чисел за основу и применил к нему математический подход, основанный на гармонии квадрата.

Пифагор и его последователи расширили возможности исходной египетской системы, дополнив значения отдельных чисел значениями целевых линий квадрата Пифагора. Таким образом, новый подход теперь смог помочь определить возможную цель жизни человека.

Дата рождения

День: 123456789101112131415161718192021222232425262728293031

Месяц: ЯнварьФевральМартАпрельМайИюньИюльАвгустДекабрьНоябрьОктябрь0003

Год: 202320222021202020192018201720162015201420132012201120102009200820072006200520042003200217991917991200091999 9419931992199119

919881987198619851984198319821981198019791978197719761975197419731972197119701969196819671966190651969619631116961963 819571956195519541953195219511950194919481947194619451944194319421941194019391938193719361935193419331932193119301929291928261927 19211920191919181917191619151914191319121911191019091908190719061905190419031

01

Сегодня, 20 апреля 2023 г. Положение планет в знаках

—>

Квадрат Пифагора Психоматрица По дате рождения

• На главную Психоматрица

Введите дату своего рождения и получите свой астрологический Квадрат Пифагора

x

Арт-терапия. Непроизвольные рисунки — Sara — LiveJournal

Часто так бывает, что человек, разговаривая по телефону, сидя на совещании или на лекции, что-то рисует/чертит карандашом на бумаге – узоры, значки, фигурки…

Факт, что по рисункам можно многое узнать о личности, характере, настроении человека, подтвержден многими психологическими исследованиями. Уже давно психологи используют в своей диагностике различные рисуночные тесты и методики. Смысл отражения внутреннего мира человека на бумаге таков: любая наша мысль, процесс, представление в психике заканчивается движением. Так, наши страхи, бессознательные желания, чувства, эмоции накапливаются в виде определенной энергии в мускулатуре, и когда перед нами оказывается карандаш и бумага, рука как бы сама выплескивает все это на поверхность листа.

Положение рисунка относительно свободного места на бумаге может кое-что сказать, даже если это маленький клочок блокнотной странички или уголок телефонного справочника.
Если он расположен ближе к верхнему краю, то у вас весьма высокая самооценка, но вместе с этим вы можете быть недовольны своим положением в социуме (на работе, тусовках) и ощущаете недостаток признания со стороны окружающих.
Рисунок в нижней части означает, что вы неуверены в себе, нерешительны или не заинтересованы в повышении собственной значимости.
Если рисунки преимущественно слева – вы акцентируете свои прошлые переживания, ориентируетесь на прошлый опыт.
Изрисован правый край листа – это говорит о стремлении поскорее приблизить события будущего, ваша жизнь и эмоции всегда обращены к чему-то в будущем.

Если линии ваших рисунков «лохматые», жирные, то, возможно, вас что-то тревожит или сильно беспокоит какая-то нерешенная проблема.
Слабые и тонкие «паутинообразные» линии говорят об экономии энергии, усталости организма и психологической истощенности.
Если ваши рисунки скорее угловатые, линии перпендикулярные, то это указывает на некоторую невыраженную агрессию, на то, что вам в данный момент трудно адаптироваться к чему-то или кому-то новому.
Зубчатые, неровные линии выявляют дерзость и враждебность.
А если линии плавные, округлые – то вы человек мягкий, спокойный, женственный.
Когда вы долго «тянете» один контур, одним движением очерчивая фигуру, это означает, что вам требуется уединение, вы стремитесь к изоляции от внешних событий.

Иногда бывает, что мы штрихуем какой-нибудь фрагмент нашего рисунка.
Короткие штрихи – вы человек возбудимый, длинные – размеренный и спокойный.
Штрихи прямые и четкие – вы настойчивы и упорны, а если они эскизные и легкие – вы слегка тревожны и неуверенны в себе.
Когда вы неторопливо и ритмично заштриховываете какой-нибудь фрагмент – вы раскованны и свободны.
Горизонтальные штрихи означают женственность и слабость, а вертикальные – упрямство и решительность.

Ваше «Я» легко можно усмотреть и в размере ваших творений. Рисунок большой – это говорит о том, что у вас довольно высокая самооценка, вы экспансивны, склонны к тщеславию и даже высокомерию. А если вы стремитесь занять все свободное пространство – то, возможно, при чувстве неуверенности в себе вы компенсаторно превозносите свой статус в воображении. Маленький рисунок означает тревогу, эмоциональную зависимость и скованность.

Если вы рисуете звездочки, то хотите оказаться в центре внимания, для вас важно быть ярким и всегда замеченным. Но если у вашей звезды слишком много лучиков или вы изображаете их отдельно от нее, это может свидетельствовать о депрессивных переживаниях.

Когда вы вырисовываете узоры как на обоях, это говорит о том, что вам скучно, надоел телефонный разговор или лекция, а может быть, вообще весь ваш образ жизни. Придумайте что-нибудь новое, купите интересную вещицу или несвойственную для вас одежду, совершите сумасбродный поступок — и тоска пройдет сама собой.

Строите на бумаге пчелиные соты – вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

Спирали, окружности или волнистые линии означают, что чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Может быть, вы даже переживаете легкий эмоциональный кризис: ходите по кругу своих неоднозначных переживаний. Сейчас вам необходимо следить за своим поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.

Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры – у вас четкие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения, всегда настойчивы и упорны. Обычно вы чрезмерно бдительны и осторожны, так что постарайтесь смотреть на вещи проще.

Фигура круга (особенно ничем не заполненного) символизирует тенденцию к скрытности, замкнутости. Вы закрываете свой внутренний мир и не желаете давать сведений о себе. Вы не любите, когда не только посторонние люди, но и довольно близкие лезут в вашу жизнь и ваши дела.

Если вы постоянно что-нибудь заштриховываете или чертите сетки, то, вероятно, вы попали в неловкое положение или вступили в рискованное дело, и в подобной ситуации вы не возьмете инициативу в свои руки, а согласитесь на все, что вам предложат, стерпите обиду и сдержите раздражение. Рисунок напоминает решетку – тогда вы ощущаете себя загнанным в угол или пытаетесь отгородиться от подобного препятствия.

Когда на вашем листе бумаги появляются шахматные поля, то, по-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

Переплетение кругов – вам кажется, что вы находитесь вне каких-то важных событий, вам хочется в чем-то поучаствовать, присоединиться к какой-то общности. А вот переплетение сердец означает, что вы переполнены чувствами и готовы дарить любовь и тепло всему миру. Не сдерживайте себя, и окружающие ответят вам взаимностью.

Если вы рисуете кресты, то, возможно, вас беспокоит чувство вины перед близким человеком или тяготит какая-то проблема, за которую вы чувствуете себя ответственным.

Лабиринт выражает поиски жизненной гармонии, своего жизненного пути.

Частенько вычерчиваете сабли, пистолеты или другое оружие – в вас накопилось много агрессии, возможно, вы на кого-то сильно сердитесь или вообще злитесь на жизнь.

Строите на бумаге маленькие домики – вам не хватает чего-то основательного, например, сильного и крепкого плеча, заботы и опоры.

Если вы рисуете цветочки, солнышко или что-то похожее, то это вовсе не означает, что все прекрасно и безоблачно, скорее всего, вы нуждаетесь в привязанности, близких отношениях, нежности и дружбе. Постарайтесь в ближайшее время почаще общаться с родственниками и друзьями.

Пытаетесь изобразить пейзаж – вы человек сентиментальный и ранимый.

Стрела – это вектор, по которому вы ориентируетесь в жизни. Стрела направлена вверх – ориентация на других людей, вниз – на себя, налево – смотрите в прошлое, направо – надеетесь на будущее.

А если вы рисуете животных… Тут нас ждет разнообразие толкований. Если ваш питомец поставлен на две лапы или же одет в человеческую одежду (штаны, юбки, банты, пояса, платье), то вы явно уподобляете его человеку: себе или какой-то важной в вашей жизни персоне. Присмотритесь как следует, иногда на таких рисунках морды животных похожи на человеческие лица, форма лап — на ноги и руки. При таком раскладе все это свидетельствует об инфантильности, эмоциональной незрелости – ведь вы подсознательно ставите себя на более низшую ступень развития.

Ваши сегодняшние эмоции могут напрямую зависеть от того животного, который поселился на вашей бумаге. Если это тигр или волк – в вас спряталась агрессия, если лиса – задумали где-то схитрить, зайчик или белочка – вам нужна забота и защита, лев – ощущаете свое превосходство над всеми. Этот механизм сходен аллегорическому значению животных и их характеров в сказках, притчах и детских историях. Когда вы постоянно изображаете одного и того же зверя, птичку или жучка, то, скорее всего, сравниваете его с собой, приписываете себе его повадки.

Бывает, что вы рисуете человеческие фигуры? Тогда обратите внимание на детали. Если это маленькие человечки, то, скорее всего, вы ощущаете беспомощность или хотите уклониться от каких-либо обязанностей. Когда вы изображаете человека схематично («палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек») – ваше эмоциональное состояние нестабильно, вы хотите закрыться и никого не подпускать к себе.

Если человек большой и «настоящий», то начать следует, прежде всего, с головы. Голова в профиль, а тело анфас – в вас живет тревога, вызванная социальным окружением и потребностью в общении, полный анфас – вы открыты для общения, чем больше человек «отворачивается», «уходит» – тем больше вы стремитесь избегать внешних контактов. Большая голова – руководствуетесь прежде всего мыслью, маленькая – уделяете мало значения интеллектуальной работе, плохо прорисованная – проявляете застенчивость и робость.

Если вы тщательно прорисовываете лицо, то вы сильно озабоченны своим внешним видом и отношениями с другими людьми, для вас важно как вас «встречают по одежке».
Изображаете фигуры без лиц или делаете их неясными, слегка очерченными – вы застенчивы и боязливы, вам трудно заводить непринужденные беседы и знакомиться на вечеринках. Закрытые, спрятанные или непрорисованные глаза свидетельствуют о стремлении избегать неприятных визуальных стимулов, нежелании реально видеть неприятные моменты жизни. Большие уши – вы чувствительны к критике и зависите от мнения окружающих, слишком маленькие или отсутствуют – не хотите прислушиваться к чужим взглядам и позициям. Сильно закрашенные волосы – в вас поселилась тревога, не заштрихованные волосы, обрамляющие голову – вами управляют враждебные чувства.

Крупные плечи или тело – у вас ощущение большой силы или чрезмерная озабоченность властью, мелкие – чувство малоценности и ничтожности, покатые плечи или сутулое тело – уныние, отчаяние, чувство вины и недостаток жизненной энергии.

Руки – символ межличностных отношений. Если руки находятся далеко от тела (расставлены в стороны) – ваши поступки вышли из-под контроля, когда скрещены на груди – вы настроены враждебно, за спиной или в карманах – нежелание уступать, идти на компромиссы, прижаты к телу – у вас есть трудности в социальных контактах.

Длинные ноги говорят о потребности в независимости, короткие – испытаете чувство физической или психологической неловкости. Ноги широко расставлены – откровенное пренебрежение и игнорирование собеседников и их действий, ноги вместе (человек стоит «по струнке») – скованность в общении.

Если вы вдруг «забыли» или намеренно нарисовали человека без каких-либо частей тела, это говорит о том, что вы испытываете некоторое чувство отвержения этой части, чувствуете соответствующий недостаток в своей внешности или недовольны чем-то в своем партнере.

Когда вы рисуете кукол – над вами доминируют окружающие, вы ощущаете, что постоянно должны кому-то уступать, соглашаться с чужими решениями.

Клоун или карикатура выражают стремление избежать собственной неполноценности, закрыться за несуществующим образом. На вашем листе появился робот – вы страдаете от контроля внешних сил, переживаете, что многое в жизни от вас не зависит.

Маска – вы скрытны и осторожны, пытаетесь спрятаться от внешнего мира.

Справочно.
Термин «арт-терапия» ввел американский врачи художник Адриан Хилл. Еще в 40-е годы ХХ века он заметил, что творчество помогает выздоровлению людей в госпитале, улучшает их психологическое и физическое состояние. Сегодня арт-терапия применяется даже для лечения сложных психологических расстройств, неврозов, при алкогольной и наркотической зависимости, не говоря уже об обыкновенных стрессах, которые преследуют нас практически каждый день.

Один из основателей психоанализа Карл Юнг говорил, что «часто бывает необходимо прояснить неясные переживания, придавая им видимую форму». Этот принцип и лежит в основе арт-терапии. Вспомните маленьких детишек, которые так самозабвенно что-то рисуют на листке бумаги и при том одновременно разговаривают с нарисованными персонажами, рассказывают историю. Нам вообще много чему надо поучиться у детей, которые воспринимают эту жизнь такой, какая она есть, не сетуют на судьбу, быстро забывают о неприятностях. Этот утерянный с детства навык можно восстановить.

Спектр искусств, применяемых в арт-терапии широк. Многие из нас, сами того не зная, занимаются ею довольно часто. Например, люди, умеющие играть на каком-либо музыкальном инструменте, снимают стресс, музицируя, кто-то берет фотоаппарат и идет снимать пейзажи, тем самым, создавая себе, положительные эмоции после трудного дня, кто-то пишет стихи, кто-то занимается вышивкой.

Основной же метод в арт-терапии рисование, создание художественных образов, с целью помочь человеку узнать и научиться выражать свои чувства. Совсем не страшно, что у вас была «тройка» по рисованию в школе. Ведь цель здесь не создать шедевр мировой живописи, а просто выплеснуть на бумагу свои чувства, свое внутреннее состоянии при помощи кисти и красок или карандашей. Главная задача это не сделать как можно красивее, а показать свои эмоции, свое внутреннее состояние.

Для простого самоанализа есть интересное упражнение, в котором вы можете использовать свое собственное имя. Нарисуйте те образы, которые у вас возникают, когда вы слышите собственное имя. С чем оно у вас ассоциируется? Напишите его разными красками, разными шрифтами. Если получаются светлые жизнерадостные образы, значит, все в порядке, если же рисунок выглядит мрачновато, значит, есть повод задуматься, возможно, пересмотреть свои взгляды на жизнь.

(Из недр Интернета, http://dr-sana.ucoz.ua)

Tags: психология

Что значат наши рисунки. Статья. Арт-терапия. Самопознание.ру

Часто, слушая собеседника, ожидая в очереди, сидя на занятиях, мы что-то чертим, рисуем, закрашиваем. На это почти никто не обращает внимания: обычное развлечение, чтобы не было так скучно. Тем не менее, рисунки могут многое сказать о характере человека, его предпочтениях и состоянии.

Психологи давно подтвердили, что по рисункам можно многое узнать о человеке. Здесь важно всё: и что человек рисует, и в какой части расположено его произведение и какой у него размер и цвет. Ведь наши творения — это символы, идущие из глубин подсознания. Люди выплёскивают их машинально, когда водят карандашом по бумаге.

Многие психологи считают, что такое простое занятие, как рисование, помогает преодолеть рассеянность без вреда для выполнения основной задачи. Рисуя, мы лучше концентрируемся на скучных задачах. Это доказал такой простой тест. Испытуемым дали прослушать нудную речь, в которой упоминались разные фамилии. Половина добровольцев, слушая, рисовала. Другая мучилась без карандаша и бумаги. Итог: те, кто рисовал, вспомнили гораздо больше фамилий — на 29 процентов. Так что, идя на собрание, смело берите с собой ручку, карандаш, бумагу и творите!

Где разместим, как нарисуем?

Положение рисунка относительно свободного места на бумаге может многое сказать о человеке.

• Если он расположен ближе к верхнему краю, это свидетельствует о высокой самооценке, но вместе с этим и о том, что человек может быть недоволен своим положением в социуме, и ощущает недостаток признания со стороны окружающих. О высокой самооценке говорит и большой размер рисунка. Это свидетельствует, что художник экспансивен, склонен к тщеславию и высокомерию. Маленький рисунок означает тревогу, эмоциональную зависимость и скованность.
• Рисунок в нижней части означает, что «художник» неуверен в себе, нерешителен или не заинтересован в повышении собственной значимости.
• Если творение преимущественно слева — человек сосредоточен на своих прошлых переживаниях, ориентируется на пройденный опыт. Изрисованный правый край листа говорит о стремлении поскорее приблизить будущее, о том, что жизнь и эмоции обращены к чему-то в будущем.

Линии рисунков жирные? Вероятно, человека что-то тревожит. Слабые и тонкие «паутинообразные» линии говорят об усталости организма и психологической истощенности.

• Если рисунки угловатые, линии перпендикулярные, это указывает на невыраженную агрессию, на то, что в данный момент художнику трудно адаптироваться к чему-то новому. Зубчатые, неровные линии выявляют дерзость и враждебность. Линии плавные, округлые? Вы человек мягкий, спокойный, женственный.
• Объёмные фигуры, например, говорят о том, что их автор — личность многогранная, способная принимать нетрадиционные решения и совершать непредсказуемые поступки.

Довольно часто мы что-нибудь штрихуем на рисунке. Короткие штрихи означают, что человек возбудимый, длинные — что размеренный и спокойный. Штрихи прямые и чёткие — вы настойчивы и упорны, эскизные и лёгкие — слегка тревожны и не уверены в себе. Горизонтальные штрихи присущи женственным и слабым, а вертикальные — упрямым и решительным. Вообще, если человек постоянно что-нибудь заштриховывает или чертит сетки, это говорит о том, что он попал в неловкое положение или вступил в рискованное дело, не может взять инициативу в свои руки и сдерживает раздражение. Художник ощущает себя загнанным в угол или пытается отгородиться от какого-то препятствия.

Цветочки, домики, имена, животные

Как утверждают психологи и графологи, важно не только то, как человек рисует, но и что изображает. Приведём наиболее часто встречающиеся изображения и то, что они могут рассказать о человеке.

• Так, если вы изображаете слова, дотошно вычерчивая каждую букву, облекая их в рамки, подчёркивая, это многое значит. Слово в рамке — это знак самоутверждения и убеждённости в своей правоте, он также может означать желание убедить в этом всех остальных. Подчёркнутое прямой и ровной чертой слово выражает ваше стойкое намерение, твёрдость мыслей на этот счёт, подчёркнутое волнисто — сентиментальность и некоторую нерешительность, написанное «паутиной», еле заметно, — сомнение.
• Если вы вновь и вновь пишете своё имя, ставите подпись, первые буквы имени или инициалы, экспериментируя с элементами украшательства, вы находитесь в состоянии кризиса и не уверены в правильности принимаемых решений. Писать своё имя — способ самоутверждения, преодоления эмоциональных или интеллектуальных конфликтов. Единственный совет здесь — меньше думать о проблемах, а больше о том, чего вы уже добились, что уже дала вам жизнь.
• Если вы рисуете животных, все зависит от того, кто и как изображён. Если это тигр или волк, в вас спряталась агрессия, если лиса, вы задумали где-то схитрить, зайчик или белочка — вам нужна забота и защита, лев — ощущаете своё превосходство над всеми. Этот механизм сходен аллегорическому значению животных и их характеров в сказках, притчах и детских историях. Когда вы постоянно изображаете одного и того же зверя, птичку или жучка, то скорее всего сравниваете его с собой, приписываете себе его повадки. Иногда на таких рисунках морды животных похожи на человеческие лица, форма лап — на ноги и руки. Это свидетельствует об инфантильности, эмоциональной незрелости, ведь человек подсознательно ставит себя на более низшую ступень развития.

Изображение человека

Изображение маленьких человечков — признак беспомощности или желание уклониться от какой-то обязанности. Вообще, если человек изображён схематично, это говорит о нестабильном эмоциональном состоянии, желании закрыться и никого не подпускать к себе.

Если же изображён «настоящий» человек, анализ следует начать с головы.

• Рисунок анфас — вы открыты для общения, чем больше человек «отворачивается», «уходит», тем больше вы стремитесь избегать внешних контактов.
• Голова в профиль, а тело анфас — в вас живёт тревога, вызванная социальным окружением и потребностью в общении, большая голова — руководствуетесь прежде всего мыслью, маленькая — уделяете мало значения интеллектуальной работе, плохо прорисованная — проявляете застенчивость и робость.
• Если вы тщательно прорисовываете лицо, то вы сильно озабочены своим внешним видом и отношениями с другими людьми, для вас важно, как вас «встречают по одёжке».
• А когда вы изображаете фигуры без лиц или делаете их неясными, слегка очерченными, это говорит о застенчивости и лёгкой боязливости, вам трудно вести непринуждённые беседы и знакомиться на вечеринках.
• Закрытые, спрятанные или не прорисованные глаза свидетельствуют о стремлении избегать неприятных визуальных стимулов, нежелании реально видеть неприятные моменты жизни.

Недовольное, грустное лицо свидетельствует о таком же состоянии рисующего. Ведь человек, рисующий лица, думает, что рисует других, а на самом деле — самого себя, своё внутреннее состояние.

Хмурое лицо — неудовлетворённость собой, гримасы выражают боль и смятение, улыбка — счастье. Большие, широко расставленные глаза говорят об оптимизме и любви к жизни. Физиономия с точками вместо глаз и чёрточкой рта — отчуждение (от мира, человека, себя). Если художник изображает красивые профили, это означает, что он заинтересован в общении. Эти рисунки раскрывают общительную натуру и любовь к людям.

• Большие уши — вы чувствительны к критике и зависите от мнения окружающих, слишком маленькие или отсутствуют — не хотите прислушиваться к чужым взглядам и позициям. Сильно закрашенные волосы — в вас поселилась тревога, не заштрихованные волосы, обрамляющие голову, — вами управляют враждебные чувства.
• Крупные плечи или тело — у вас ощущение большой силы или чрезмерная озабоченность властью, мелкие — чувство малоценности и ничтожности, покатые плечи или сутулая спина — уныние, отчаяние, чувство вины и недостаток жизненной энергии.
• Руки — символ межличностных отношений. Если руки находятся далеко от тела (расставлены в стороны), ваши поступки вышли из-под контроля, когда скрещены на груди, вы настроены враждебно, за спиной или в карманах — нежелание уступать, идти на компромиссы, прижаты к телу — у вас есть трудности в социальных контактах.
• Длинные ноги говорят о потребности в независимости, короткие — вы испытываете чувство физической или психологической неловкости. Широко расставленные ноги свидетельствуют об откровенном пренебрежении и игнорировании собеседников и их действий, ноги вместе (человек стоит «по струнке») — о скованности в общении.
• Если вы вдруг «забыли» или намеренно нарисовали человека без каких-либо частей тела, это говорит о том, что вы испытываете некоторое чувство отвержения этой части, чувствуете соответствующий недостаток в своей внешности или недовольны чем-то в своём партнёре.

Изображение кукол означает, что над художником доминируют окружающие, он ощущает, что постоянно должен кому-то уступать, соглашаться с чужими решениями.

Клоун или карикатура выражают стремление избежать собственной неполноценности, закрыться за несуществующим образом. На вашем листе появился робот — вы страдаете от контроля внешних сил, переживаете, что многое в жизни от вас не зависит. Маска — вы скрытны и осторожны, пытаетесь спрятаться от внешнего мира.

Дома

Изображения домика или домашней мебели говорят о любви к тёплой домашней атмосфере. Такие рисунки встречаются у одиноких женщин или холостяков. Однако когда их рисуют женатые люди, это говорит о нехватке теплоты в отношениях. Как бы ни изображались дома или домашние предметы, эти рисунки показывают стремление обрести домашний уют и семейное тепло. Но слишком чёткий, многократно обведённый контур дома свидетельствует о попытках контролировать свои действия и эмоции.

• Огромное окно появится на рисунке человека с открытым, радушным, дружелюбным характером. Окно (несколько окон) со ставнями или решётками свидетельствует о скрытности, наличии комплексов, жадности, неумении отдавать самому или принимать что-либо от других. Если они расположены посреди фасада, то это признак приветливости и гостеприимства. А когда есть ещё и крыльцо, автора можно поздравить: вы очень уверены в себе.
• Открытая дверь означает общительность. А закрытая — замкнутость. Не слишком общительны те, кто располагает дверь сбоку. Встречаются особы, чья дверь закрывает почти весь фасад здания. Это свидетельство легкомыслия и непредсказуемости в поступках. Та же дверь одновременно указывает на свойственное вам великодушие, иногда даже чрезмерное.
• Отсутствие трубы — признак бесчувственности. Если труба есть, но дым из неё не идёт, это означает то же самое. Если же из трубы валит дым, художник великодушен. Кирпичики или другие мелкие детали свидетельствуют об оптимизме.

Другие изображения

• Звёздочки. Человек хочет оказаться в центре внимания, для него важно быть ярким и заметным. Но если у звезды слишком много лучиков или они изображены отдельно, это может свидетельствовать о депрессии.
• Пчелиные соты. Рисующий стремится к спокойствию, гармонии, хочет упорядочить свою жизнь. Вполне вероятно, что он задумался о создании семейного гнезда.
• Спирали, окружности, волнистые линии. Они означают, что чужие проблемы не слишком заботят или вообще не интересуют художника. А возможно он переживает лёгкий эмоциональный кризис: ходит по кругу своих переживаний. Сейчас ему необходимо следить за поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.
• Лабиринты, ходы. Признак того, что человек находится в поисках гармонии, своего жизненного пути. Если линии наклонены вправо, есть стремление быть более открытым, влево — осторожным. Бесконечные конструкции указывают на нехватку времени для раздумий о том, чего на самом деле хочется.
• Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры. У творца чёткие цели и убеждения, он почти никогда не скрывает своего мнения, всегда настойчив и упорен. Обычно чрезмерно бдителен и осторожен.
• Фигура круга (особенно ничем не заполненного). Символизирует тенденцию к скрытности, замкнутости. Человек закрывает свой внутренний мир и не желает давать сведений о себе, не любит, когда не только посторонние люди, но и довольно близкие лезут в жизнь и дела.
• Переплетение кругов. Человеку кажется, что он находится вне каких-то важных событий, ему хочется в чём-то поучаствовать, присоединиться к какой-то общности.
• Переплетение сердец. Означает переполненность чувствами. Хочется расцеловать весь мир.
• Пентагон (правильный пятиугольник). Благополучие и здоровье. Рисующий чувствует, что жизнь налажена, и стремится это закрепить.
• Гексагон (правильный шестиугольник). Красота и гармония. Рисующему хочется достичь истинного жизненного равновесия.
• Кирпичная кладка. Говорит о том, что художник старается сосредоточиться на какой-то одной важной мысли. Если кладка нарисована аккуратно, характер отличается методичностью и последовательностью, человек точно знает, чего хочет.
• Зубцы (похожие на зубья пилы или горы). Символизируют агрессивность, которая может быть позитивной, и означать желание бороться, или отрицательной (злость, враждебность).
• Шахматные поля. Символ того, что человек оказался в неприятном, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, это показатель скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию, или нахождения в поисках себя, своего жизненного пути.
• Кресты. Чувство вины перед близким человеком или ответственности за какую-либо проблему.
• Свастика. Вопреки укоренившимся ассоциациям россиян она обозначает благоприятный и счастливый объект — это символ счастья и света. Дело в том, что Свастика — один из самых древних символов. Она использовалась многими народами мира: присутствовала на оружии, предметах повседневного быта, одежде, знамёнах и гербах, использовалась при оформлении церквей и домов. У свастики много значений. У большинства народов они были положительны — это был символ движения жизни, солнца, света, благополучия (до эпохи свержения нацизма).
• Пистолеты или другое оружие. В человеке накопилось много агрессии, возможно, он на кого-то сильно сердится или злится на жизнь.
• Цветы, листья, солнце, гирлянды или что-то похожее. Говорят о том, что у человека добрая натура. Такие люди любят помогать другим и отличаются очень мягким характером. У них немного занижена самооценка. Если цветок располагается в вазе, человек склонен избегать конфликтов, ему требуется поддержка, подпитка. Цветок со срезанным стеблем — человек витает в своих фантазиях, плохо приспосабливается к ситуациям, не чувствует поддержки и опоры.
• Дерево. Если человек нарисовал дерево, на котором много листьев, значит он отличается общительностью, контактностью. Если ветви дерева сломаны, существуют сложности в прошлом, которые оставили неизгладимый след в душе. У дерева нет корней — это чувство отсутствия опоры.
• Река. Направление течения слева направо — устремлённость в будущее; справа налево — много незавершённых дел в прошлом. Русло реки прямое — чётко поставленные цели, умение их достигать. Изгибы русла — неспособность концентрироваться на решении проблем.
• Стрелы. Это вектор, по которому вы ориентируетесь в жизни. Стрела направлена вверх — ориентация на других людей, вниз — на себя, налево — смотрите в прошлое, направо — надеетесь на будущее.
• Глаз. Глаз — это параноический образ контроля. Человек, рисующий глаз, чувствует, что он несамостоятелен, на него постоянно кто-то давит, он не может принимать важные решения. Очень большие глаза означают бдительность, а в крайних случаях — паранойю; если глаза очень маленькие, человек не хочет чего-то замечать.

Тренинги по психологии ищите в расписании «Самопознание.ру»

Статьи автора

Читайте также

• ВКонтакте

Техники рисования для снятия стресса

Рисование может быть актом заботы о себе — снятием стресса, повышением творческих способностей и развитием внимательности.

Терапия рисованием, хотя и не является официальным названием, по сути является рисованием как формой преодоления трудностей и заботы о себе.

Многие считают, что искусство (и другие виды творчества) может исцелять. Рисование и другие виды искусства могут помочь вам избавиться от стресса и беспокойства.

Вы можете рисовать дома, чтобы развить свое воображение и творческий потенциал, стать более внимательным и заземленным и избавиться от тревожных мыслей. Вы также можете работать с арт-терапевтом, чтобы помочь вам справиться с психическими заболеваниями или травмами.

Фраза «арт-терапия» часто используется для описания искусства как терапии , но существует также тип психотерапии, называемый арт-терапией.

По данным Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB), «арт-терапия использует художественные средства массовой информации, творческий процесс и полученные в результате произведения искусства в качестве терапевтического и исцеляющего процесса».

Любой может использовать искусство как форму заботы о себе, практики осознанности или способа справиться со стрессом. Но в арт-терапии вы обычно работаете с обученным специалистом в области психического здоровья, чтобы справиться с симптомами и состояниями — часто работая над проблемами, которые трудно выразить словами, такими как травма.

По сути, арт-терапия — это искусство плюс психотерапия.

Большое количество исследований разного качества и масштаба изучали пользу искусства и арт-терапии для психического здоровья.

В обзоре исследований за 2010 год исследователи заявили, что занятие искусством оказывает заметное положительное влияние на здоровье. Занимаясь искусством, вы тренируете свое творчество и воображение, что может помочь вам обрести свою индивидуальность и способность исцелять.

Согласно ATCB, арт-терапия может принести пользу людям, помогая им:

• изучить свои чувства
• справиться с конфликтами
• снизить уровень тревожности
• повысить самооценку и самосознание
• улучшить социальные навыки

симптомы для здоровья и помогают адаптироваться в стрессовых ситуациях.

Многие исследования показали потенциальные преимущества, в том числе:

• Исследование, проведенное в 2018 году, показало, что учащиеся проявляют большую внимательность и меньше беспокоятся о тестах, будь то раскрашивание или свободное рисование.
• Небольшое исследование, проведенное в 2020 году с участием 60 студентов старших курсов, показало, что независимо от того, было ли им поручено рисовать рисунок, раскрашивать рисунок или рисовать, чтобы выразить негативные мысли, тревожность студентов снижалась вместе с частотой их сердечных сокращений.
• Исследование, проведенное в 2019 году, показало, что от 10 до 12 сеансов арт-терапии снижают тревожность и улучшают качество жизни у женщин с диагнозом тревожное расстройство.

Важно отметить, что в большинстве исследований изучается арт-терапия — занятия искусством под руководством специалиста по психическому здоровью. Тем не менее, вы можете найти много личных преимуществ, занимаясь искусством самостоятельно.

«Рисование от стресса» для снятия стресса

Учитывая количество возможных способов снятия стресса и заботы о себе, вы можете задаться вопросом: почему именно рисование?

• Это доступно. Вам действительно нужен только чистый лист бумаги и карандаш. Если вы не хотите проявить фантазию, это доступно, и вы можете делать это из любого места.
• Он гибкий. Вы можете сделать это в одиночку или с друзьями, виртуально или лично.
• Это хорошо для всех. Приветствуются представители всех возрастов и национальностей.
• Вам не нужно быть художником. Вы можете подумать, что некоторые навыки рисования необходимы, но это совсем не так. Речь идет о процессе рисования, а не о произведенном искусстве.

Рисование может помочь вам выразить себя, заземлить или просто отвлечь от размышлений.

Если вы готовы рисовать, чтобы снять стресс или проявить творческий подход, вот несколько способов начать:

1. Подготовить. Возьмите свои припасы, какими бы они ни были. Вам не нужно ходить по магазинам — вы можете использовать любые материалы, которые у вас уже есть. Вы можете начать с чистого листа бумаги, а также любых ручек, карандашей или маркеров.
2. Найдите свое место. Сядьте так, чтобы (надеюсь) у вас было хотя бы 20 минут наедине с собой. Подумайте о том, чтобы сесть со стаканом воды (или бонусом: успокаивающим чаем!) и сесть поудобнее.
3. Установите таймер и дышите. Вы можете установить таймер от 20 до 60 минут, хотя вы можете начать с 20 и увеличивать время. Если вы хотите добавить немного осознанности, как только вы нажмете «Старт», начните с нескольких глубоких вдохов (5 или 10), чтобы заземлиться в данный момент.
4. Розыгрыш. Старайтесь присутствовать во время рисования и помните: здесь нет осуждения. Если хотите, можете рисовать круги минут 20 — это не обязательно должно быть музейным.

Содержание того, что вы рисуете, не имеет большого значения, приносит ли оно вам радость или момент освобождения. Если вы все еще не знаете, с чего начать, вот несколько вариантов, которые вы можете попробовать дома.

1. Писать

Некоторые люди процветают с чистым холстом, в то время как другие могут найти возможности слишком подавляющими.

Вы можете начать с чистого листа бумаги и посмотреть, что произойдет. Попробуйте набросать то, что душе угодно.

Просто помните, что вам не обязательно создавать что-то красивое. Думайте об этом как о потоке сознания, но с формами, закорючками и словами.

2. Рисование фигур

Если каракули без направления не работают для вас, вы можете задать себе некоторые фигуры. Вы можете нарисовать множество крошечных кругов на большом квадрате, линии или смешать фигуры, например, создать свою собственную игру в тетрис.

Какую бы форму (каламбур) ни принял ваш рисунок, пусть так и будет.

3. Подсказки по рисованию

Являетесь ли вы профессиональным художником или у вас только карандаш №2, в Интернете есть тысячи подсказок, которые вдохновят вас на рисование.

Вот лишь некоторые из них, которые вы можете попробовать:

• Рисуйте рисунки, которые вам нравятся, например любимое животное, цветок или сувенир.
• Нарисуйте не менее 10 вещей, которые символизируют или выражают то, за что вы благодарны. (Бонус: благодарность также может помочь улучшить ваше настроение.)
• Рисовать то, что видишь с того места, где сидишь — поверхность, то, чем рисуешь, окно, декор.
• Рисование, чтобы выразить то, что вы чувствуете прямо сейчас. Набросать свои негативные мысли или стресс по поводу ситуации — два хороших примера. Вы даже можете разделить время между противоположностями, рисуя отрицательные мысли в течение 10 минут, а затем логические, положительные еще 10 минут.

4. Мандалы

Рисование мандал имеет долгую историю, но в психологию он проник благодаря Карлу Юнгу, основателю аналитической психологии.

Мандалы — духовные символы, часто в виде круга с геометрическими фигурами. Сложность паттернов и повторение могут способствовать внимательности.

В исследовании 2020 года исследователи пришли к выводу, что рисование мандалы может уменьшить негативные эмоции и улучшить духовность. И, согласно небольшому исследованию, проведенному в 2005 году, раскрашивание мандалы снижает тревогу гораздо больше, чем раскрашивание других рисунков или раскрашивание пустой страницы.

Возможно, вы захотите раскрасить уже нарисованные мандалы или создать свои собственные (а затем раскрасить их!). Это может быть как медитативным, так и творческим актом.

Вы можете найти сотни идей в поиске «подсказки для рисования мандалы» или начать здесь.

5. Эскиз

Если вы закончили с формами, но непреклонны в том, что не можете рисовать от руки, наброски могут быть отличным вариантом, чтобы попробовать.

Создание набросков включает в себя обведение изображений, часто выполняемое с помощью более легкой кальки, помещенной поверх того, что вы хотите нарисовать. Вы можете рисовать мандалы, журналы, фотографии — предела не существует.

Раскрасьте свой эскиз позже, чтобы продолжить творчество.

6. Раскрашивание

Хотя некоторые могут утверждать, что раскрашивание — это не рисование, искусство — это искусство. Кроме того, многие исследования в области арт-терапии включают в себя раскрашивание, поэтому оно может дать нам такое же облегчение стресса без необходимости рисовать что-то с нуля.

Множество вариантов раскраски, страницы, которые можно распечатать онлайн, и многочисленные раскраски для взрослых. Вы также можете раскрашивать свои собственные рисунки или раскрашивать свои рисунки с помощью цветных маркеров, чернил или карандашей.

7. Смесители

Рисование — один из самых доступных видов арт-терапии, но вам не обязательно останавливаться на ручке или карандаше. Если у вас завалялись материалы или вы хотите выразить себя более чем одним способом, вы можете смешивать художественные средства.

Подумайте:

• добавление красок, мелков, цветных фломастеров и т. д.
• создание коллажа из вашего рисунка путем приклеивания к нему картинок или вырезок из журналов
• надписи вокруг ваших рисунков (например, то, за что вы благодарны, например )

Вы также можете добавить пользу музыке, включив что-нибудь успокаивающее или любимую песню во время рисования.

Привнести больше искусства в свою жизнь так же просто, как взять карандаш и бумагу.

Тем не менее, если вы считаете, что настоящая арт-терапия принесет вам пользу, вы можете найти арт-терапевта с помощью локатора арт-терапевтов Американской ассоциации арт-терапии или поиска арт-терапевта Совета по сертификации арт-терапевтов (ATCB).

Если они сертифицированы через ATCB, они, как правило, имеют полномочия ATR (зарегистрированный арт-терапевт) или ATCS (сертифицированный руководитель арт-терапии).

Как анализировать искусство как арт-терапевт — Жажда искусства

Здравствуйте, друзья, сегодня я покажу вам, как анализировать ваши произведения искусства (т. ваше подсознание.

Эти подсказки и советы помогут вам изменить свой взгляд на произведение искусства.

Меня зовут Юджунг, я занимаюсь арт-терапией с людьми и создаю искусство для себя. Я помогаю людям с помощью арт-терапии в течение многих лет, и этот вопрос об анализе произведений искусства — частый вопрос, который я получаю от людей.

Если вы хотите посмотреть видео, в котором я делюсь этими советами, вы можете посмотреть его здесь:

 СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

Но сначала, что означает «анализ» вашего искусства?

Основываясь на моем словарном поиске, анализ означает методичное и подробное исследование для объяснения и выявления значения (которое не очевидно). Это также означает обнаружить или открыть что-то.

Таким образом, в этом контексте мы определим анализ вашего произведения искусства как понимание или изучение себя, а также придание смысла вещам с помощью вашего искусства.

И я также хочу упомянуть, что то, чем я здесь делюсь, отличается от психологической ОЦЕНКИ, которую проводят арт-терапевты. находится в психологическом состоянии. Конечно, это выходит за рамки одного видео или поста в блоге.

Здесь мы используем стратегические вопросы, чтобы исследовать больше смысла в ваших собственных работах.

Еще кое-что. Не забывайте анализировать работы других людей. Для этого есть арт-терапевты.

В этом есть много нюансов, навыков, ноу-хау и понимания, и без обучения это может быть довольно опасно. (Наши предубеждения, наши собственные нерешенные проблемы и т. д. могут выйти наружу и затуманить наше суждение).

Используйте это, чтобы найти больше смысла в ваших собственных работах .

И то, что вы найдете в своей работе, может зависеть от ситуации и времени. Таким образом, значения могут меняться, и вы можете получать разные значения каждый раз, когда анализируете свою работу.

Самый главный человек — это ВЫ — ТВОРЦ произведения искусства, ХУДОЖНИК. Тот, кто создал произведение искусства.

Вы создали работу, и именно вы можете вложить в нее смысл, изменить этот смысл, если хотите, или вообще не вкладывать в него смысла.

В арт-терапии есть МНОГИЕ способы анализировать, находить смысл, узнавать о себе в произведениях искусства. Я поделюсь несколькими простыми способами, которые вы можете сделать сегодня.

Итак, рассматривайте это как отправную точку, позволяющую вещам проявиться, а не привязывать вещи или навешивать на себя ярлыки.

Давайте начнем. Вот как мы можем больше узнать о вас с помощью ваших работ.

Используйте эти советы как для абстрактных, так и для реалистичных работ. Это может помочь, если вы напишете ответы на вопросы, которыми я делюсь ниже.

Определение слов чувств

Во-первых, определите, какие слова чувств возникают у вас, когда вы смотрите на свою работу.

Радость, печаль, замешательство или спокойствие? Или смесь всех?

Определить слова ощущения

Проверьте, можете ли вы определить слова, обозначающие ощущения. Это может быть ощущение тепла, жары, холода, клаустрофобии, давления, тесноты и т. д.

Какие ощущения в теле вызывает ваше произведение искусства?

Определите, чем он похож на

Посмотрите на свою работу и посмотрите, не заставляет ли она вас задуматься о чем-то конкретном. Это может быть человек, место, другое произведение искусства, такое как стихотворение или музыка, или ситуации/события, которые произошли в вашей жизни.

Что все это значит для вас?

Теперь, когда вы записали эти 3 вещи, спросите себя, что все эти ответы значат для вас?

Это как-то связано с вашей жизнью? Например, если вы определили, что ваши работы вызывают у вас чувство тревоги, то как это проявляется в вашей собственной жизни?

Наши произведения искусства могут рассказать нам то, что мы не можем исследовать в повседневной жизни.

Используйте этот вопрос «Что это значит для вас?» и примените его ко всем ответам, которые вы получите из следующих вопросов.

Что странного?

Спросите себя, что такое странное на картинке/изображении/произведении искусства. Иногда в работе могут быть вещи, которые не имеют особого логического смысла.

Когда вы находите эти вещи, это может быть признаком того, что в вашей жизни есть проблема или проблема, которая не была решена, замечена и нуждается в каком-то изучении.

Какие размеры?

Размеры объектов или вещей внутри изображения часто показывают субъективную важность чего-либо. Если он слишком большой, это может означать, что он особенно важен, а если он действительно маленький, то это может быть что-то, в чем вы не находите ценности, или что-то, что вы хотите приуменьшить.

Что в центре?

Определите, что находится в центре вашей работы. Это часто наводит на мысль о том, что лежит в основе проблемы, или о вашем уме.

Также можно попробовать найти то, что находится ближе всего к центру.

Какая перспектива?

Определите перспективу своего искусства. И посмотрите, есть ли в вашей работе несколько точек зрения.

Возможно, одно находится на уровне глаз человека, а другое — с высоты птичьего полета.

Это может указывать на то, что в вашей жизни могут быть противоречия. Узнайте, как это может относиться к вам.

Станьте объектом и посмотрите, как он себя чувствует

Предположим, вы прыгаете в картину или произведение искусства и становитесь одним из аспектов своей работы (например, животным, деревом и т. д.). Представьте, каково это будет, что вы услышите, что увидите вокруг себя, что сделаете и каково ваше отношение ко всей картине (остальной части произведения искусства).

Это может дать вам много идей о том, какие чувства, мысли и энергию ваше подсознание передает вам через искусство.

Теперь, когда вы ответили на все эти вопросы, вернитесь к вопросу «Как все это относится к моей жизни прямо сейчас?»

На этот вопрос можете ответить только вы сами. Будьте честны и узнайте больше о своей жизни — о том, что вы можете чувствовать, думать и делать подсознательно.

Эти советы по анализу собственных произведений искусства — мощное и поучительное упражнение, позволяющее вывести подсознание в сознание.

Мы не можем узнать весь чей-то мозг по одному произведению искусства, и арт-терапевты не просто интерпретируют искусство, используя рецепты и шаблонные правила, поскольку каждый человек совершенно уникален.

В арт-терапии речь идет об отношениях между художником, произведением искусства, художественным процессом и терапевтом.

Если вы хотите найти больше смысла в своих работах и ​​исследовать свое внутреннее «я» с помощью гида, вы можете найти арт-терапевта или фасилитатора терапевтического искусства в моем зале Visionary. Арт-терапевт или фасилитатор может помочь вам выразить себя через искусство и погрузиться в творческий процесс. Посмотрите зал здесь.

Что бы вы хотели узнать о себе через свои собственные работы? Позвольте мне знать в комментариях ниже.