Что такое роскошный интерьер? Пять мнений • Интерьер+Дизайн
Пять знаменитых дизайнеров и архитекторов по просьбе ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН размышляют на тему что такое роскошный интерьер и задаются вопросами о современной роскоши. Эксперты — те, кто может спроектировать и предмет, и интерьер, и даже найти правильный адрес.
По теме: Александра де Гаридель-Торон: роскошь и аристократизм
1. Фрэнсис Султана: «роскошь — это интеллект и индивидуальность».
Гостиная в Белгравии: диван и банкетка, диз. Ф. Султана. Винтажное кресло Дж. Понти. Справа на переднем плане шкаф Flowers in the Air, Garouste & Bonetti, 1994, David Gill Editions. Рядом скульптура Kate, М. Куинн. Черно-белая работа: К. Вул.
«Что такое роскошные интерьер сегодня? Это высочайшее качество в сочетании с интеллектом и проявлением индивидуальности. Поэтому в интерьере столь велика роль искусства и галерейного дизайна. Их назначение — побудить вас к самовыражению, показать свой вкус и движение мысли. Нередко я выступаю в роли наставника: например, убеждаю своих клиентов в прелести необарокко и склоняю приобрести кресло от Маттиа Бонетти. А в другом проекте — рекомендую деконструктивистский шкафчик Захи Хадид».
Дизайнер и декоратор Фрэнсис Султана.
Кофейный столик Anthony, диз. Ф. Султана.
Настольные лампы Fifi, диз. Ф. Султана.
Банкетка Anita, диз. Ф. Султана.
Геридоны Stunning, диз. Ф. Султана.
Декоратор миллионеров (цена его проектов начинается с 500 тыс. фунтов ст.) Фрэнсис Султана знаменит и в качестве предметного дизайнера. Проектирует мебель, даже при беглом взгляде на которую становится очевидно: эти вещи стоят дорого. Султана является коммереским директором David Gil Gallery (Дэвид Гилл — его партнер по бизнесу и жизни), живет в Лондоне.
2. Bинсент ван Дейзен: «богатства несомненно добавляют изысканные детали».
Несмотря на лаконизм, интерьеры резиденции BS в бельгийском Цвевегеме излучают тепло: его создают натуральные фактуры и оттенки дерева, кожи, сизаля.
«Подлинную роскошь и комфорт несут в себе вневременные пространства. Такие, где всё сведено к сути, где в игре оставлены лишь формы, материалы, свет. Богатства несомненно добавляют изысканные детали: бархатистая лепнина, тактильные деревянные текстуры, сложные размытые тона».
Bинсент ван Дейзен, арт-директор Molteni&C/Dada. Автор VVD kitchen.
Арт-директор итальянской компании Molteni&C/Dada бельгийский архитектор-минималист Bинсент ван Дейзен — автор не только частных роскошных интерьеров, но и модных мест. Работал в Милане под началом Этторе Соттсасса. Получив хорошую инъекцию ярких красок и форм, вернулся к истокам. Всегда придерживается подхода: архитектура первична.
3. Даниэль Бисмут: «роскошь перестала означать эксклюзивность».
Комната коллекционера. Выставка в Монетном дворе. Париж. 2016. © Claire Israël
«Что такое роскошный интерьер? Его обязательное свойство — красивое старение. Роскошь — в деталях архитектуры, в пропорциях, сочетании фактур и качестве освещения. На сегодняшний день наша сфера переживает много изменений и слово «роскошь» перестало означать эксклюзивность. Понятие «роскошь» становится более разносторонним. В мебельном дизайне наши кумиры Марк Ньюсон, Поль Дюпре-Лафон, Жан-Мишель Франк, Пьер Шаро, Рон Арад. В светильниках — Джино Сарфатти и Олафур Элиассон. У нас нет предпочтений ни по стилистике, ни по времени, мы ценим прежде всего качество дизайна.»
Даниэль Бисмут, архитектор, глава Bismut&Bismut Architectes.
Проект Bismut & Bismut Architectes на выставке Holiday House London. An Inner Jorney: интимный, роскошный, но современный будуар. Пять объектов art & design — шезлонг, кофейный столик, консоль, ковер, а также покрытие для стен Bismut & Bismut Editions.
Cкамейка Bismut & Bismut Editions.
Ковер Bismut & Bismut Editions.
Bismut & Bismut Architectes — дело Даниэля и Мишеля Бисмут. В 2017 году компании исполнилось 30 лет. Бесценный навык: умение сочетать архитектуру, дизайн и декор. Хотя братья считают себя в первую очередь архитекторами, они выпускают линейку мебели B&B la Collection, а также лимитированные серии под брендом Bismut & Bismut Editions.
По теме: Holiday House London: интерьер от Bismut & Bismut Architectes
4. Франсуа Шампсор: «современный люкс подразумевает близкие отношения между человеком и природой».
Комнаты образуют анфиладу: в глубине видна спальня. Слева кресло Tre Pezzi, диз. Ф. Альбини, Cassina (лимитированная серия в обивке из шкуры монгольской козы). Стеллаж, диз. Ф. Шампсор для Pouenat.
Бронзовая скамья, диз. Э. Шмитт, на ней скульптура А. Басбуса (Agial Art Gallery, Бейрут). Белый диван, диз. К. Лиэгр. кресла, диз. Ф. Альбини, Cassina.
Перегородка сложной органической формы отделана тонированным дубом, на полу доска из выбеленного массива пинии.
Кухня, ставшая частью опен спейса, отделана каррарским мрамором.
Раздвижные двери шкафа выполнены из стекла и расписаны художниками Reeze Studio: синяя абстракция выглядит как морской пейзаж. Льняное покрывало Ravel. На полу, как и во всем доме, выбеленная доска из массива пинии с подчеркнутой текстурой.
В ванной дизайнер применил отделку из дубовых реек. Она выглядит более легкой, чем сплошное дерево. Зеркало, диз. П. Мишалу.
Длинный темный коридор автор раскрыл в жилые комнаты, создав светлое современное пространство. Скамья из бронзы и бархата, Christian Liaigre. Асимметрия и органические линии вносят в интерьер живость.
«Я различаю две версии роскошного интерьера, диаметрально противоположные и абсолютно несовместимые. Первая имеет целью продемонстрировать материальное превосходство: она характеризуется чрезмерным использованием так называемых богатых материалов, погоней за ценными вещами и брендами — от всего этого один шаг до вульгарности. Я же предпочитаю роскошь иного толка. Ту, что связана с культурой и превыше всего ставит сдержанность и элегантность. Использование дорогих материалов в этом случае не исключается, но они не являются самоцелью, а кроме того, уравновешены: простыми формами, простыми материалами — например, мрамор сочетается с обычной, так любимой мною штукатуркой. Важно: все отделки обязаны быть натуральными — современный люкс подразумевает близкие отношения между человеком и природой».
Дизайнер и декоратор Франсуа Шампсор.
Настольный светильник, Pouenat.
Cтеллаж Sydney.
Кофейный столик Pepper.
Французский дизайнер и декоратор Франсуа Шампсор — мастер вневременного стиля: ему блестяще удаются интерьеры timeless. Уроженец Марселя, Франсуа Шампсор учился в Академии художеств и Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1996-м основал собственное бюро. В его портфолио множество частных апартаментов, а также рестораны и отели. Работает Шампсор и в качестве промдизайнера — его вещи издают First Time, Treca Interiors, Pouenat.
По теме: Франсуа Шампсор: Le Bailli de Suffren, отель в Сен-Тропе
Жерар Февр: «Роскошное жилье — это прежде всего правильный адрес».
Диван и два кресла Godart, диз. М. Тун и А. Родригез, кресло Bergère longe, диз. П. Навоне, столик Loren, диз. Д. Обрадович — всё Baxter. Шторы из ткани, диз. П. Уркиола для Kvadrat.
Февр отреcтаврировал аутентичный камин. Живопись Н. Дасса (галерея Laure Roynette, Париж). Ковер с «инкрустацией» из металла Pinton. Два винтажных кресла куплены в Gallery Ten. Пуфы Sinfonia в обивке из кожи бронзового тона JNL.
Квартира на рю Линкольн. В гостиной кресло и диван из серии Stay, диз. Н. Зупанц, Sé London (их Февр обил бархатом Splendido Perla марки Dedar).
«Роскошный интерьер — это прежде всего правильный адрес. А также простор, большие метры. Поэтому я работаю исключительно в пределах Золотого треугольника, образованного в Париже тремя улицами: Елисейские Поля, авеню Монтень, авеню Георга V. Выбираю только исторические дома с хорошей архитектурой: высокими потолками, большими комнатами, окнами хороших пропорций. Османовские здания остаются престижной средой, принимающей разные временные пласты. В зависимости от испытываемых эмоций я создаю идеальную, подходящую данному объекту планировку и наполняю его произведениями искусства, изготовленным на заказ дизайном, антиквариатом, а также мебелью топовых марок; все чаще собственноручно проектирую библиотеки, гардеробные и другие корпусные конструкции. »
Декоратор и предприниматель Жерар Февр.
По теме: Жерар Февр (Gerard Faivre): о секретах Art Homes и квартире на авеню Марсо
Проект Art Homes набирает обороты: запущенная Жераром Февром машина работает как часы. Февр покупает квартиры, реставрирует их, модернизирует, обставляет, и в новом статусе снова выставляет на продажу. Как говорит сам автор, он создал новую профессию, совместив призвания риелтора и декоратора, и называет себя не иначе как «специалистом по недвижимости».
Читать онлайн «Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории», Елена Крижевская – Литрес
© Крижевская Елена, текст, фото, 2020
© ООО «Издательство «Эксмо», 2020
Вступление
Какие тайны скрывают московские особняки? Сохранились ли в Москве интерьеры и экстерьеры XV, XVI или XVII веков? Как выглядели хоромы знатных бояр, родовитых дворян и успешных купцов? Хотите увидеть скрытые от публики парадные залы столицы?
Тогда нам по пути! Приглашаю вас в мир увлекательных историй о фасадах и интерьерах самых красивых московских зданий XV–XXI веков, возведенных в самых разных архитектурных стилях самыми именитыми зодчими. Вы узнаете об особенностях интерьеров той или иной эпохи, а также о причинах появления разных направлений в московской архитектуре.
Есть здания, в которые могут попасть все желающие (это музеи, гостиницы, рестораны или театры). Доступ в часть других зданий возможен только в рамках экскурсионных программ. Благодаря Дням наследия можно посетить посольства, институты и другие, обычно закрытые для посещения, дома и особняки. А есть здания, доступ в которые закрыт навсегда. На наших страницах вы познакомитесь и с этими «секретными» интерьерами.
Стартуем!
1. XV–XVII века, раннемосковская архитектура и узорочье
В XIV веке во время правления Ивана Калиты началось укрепление Московского княжества. Москва стала расти и строиться. Сооружались дворцы, церкви и палаты. Приняв великокняжескую власть, а также кафедру митрополита из Владимира, Москва переняла и владимиро-суздальскую домонгольскую архитектурную традицию. Московские зодчие переосмысливали Владимиро-Суздальскую школу и добавляли свои детали. Так появилась раннемосковская архитектура XV–XVI веков.
В те времена дома и усадьбы москвичей возводили из дерева, они часто горели. Каменными же строились только храмы. Самый старый сохранившийся храм в Москве – это Успенский собор (1475–1479 гг.). Он изысканно расписан лучшими иконописцами своего времени. Расписывались не только храмы, но и древние палаты. В отличие от палат и усадеб, церкви впоследствии в меньшей степени перестраивались, поэтому сегодня мы можем увидеть и раннемосковские храмы XV–XVI веков, и храмы в стиле узорочье XVII века, и в стиле барокко XVIII века, и даже в стиле модерн XX в., с полностью сохранившимся внутренним убранством.
У московских домов своя история. Редкие палаты, даже самых богатых москвичей, строились каменными, а если таковые и были, то позднее сильно перестраивались новыми владельцами. В итоге до наших дней дошли лишь интерьеры царских дворцов, да и то воссозданные или восстановленные. Зато какие!
Наше путешествие по московским интерьерам предлагаю начать с Грановитой палаты, палат бояр Романовых, Теремного дворца, а также самого известного московского храма – собора Василия Блаженного. Расписные интерьеры этих памятников московского зодчества более пяти веков поражают до глубины души. Надеюсь, что и вы, мои читатели, будете ошеломлены их красотой и искусностью старых мастеров.
Грановитая палата. Кремль
Грановитая палата – единственное сохранившееся строение роскошного дворца великого князя Ивана III. Когда-то палата была тронным залом, где устраивались великолепные приемы иностранных делегаций, восхищавших современников своим богатством и пышностью. Грановитая палата была построена в 1487-1491 годах итальянцами Марко Руффо (Фрязиным) и Пьетро Антонио Салари. И она уникальна!
Это единственная каменная постройка нехрамовой архитектуры Москвы XV века, дошедшая до наших дней. Высота сводчатого зала девять метров, площадь – 495 кв. м. На протяжении двух столетий Грановитая палата была самым большим залом России. Потолок палаты опирается на центральный столп, поэтому она называется одностолпной. В XVI веке Грановитая палата была расписана фресками. Они пострадали во время пожара в начале XVII века и в 1668 году реставрированы московским иконописцем Симоном Ушаковым, он же составил подробную опись сюжетов. Сохранившаяся до наших дней роспись выполнена в 1847 году живописцем Федором Завьяловым, уже по описи Ушакова. Из пяти композиций три повторяют прежние: «Ветхозаветная Троица», «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» и «Сон Константина». Стены палаты также украшены изображением первых русских царей Рюриковичей, на столпе мы видим три царства животных – четвероногих, морских и крылатых, которые символизируют силу, могущество и мудрость правителя. Паркет Грановитой палаты также восхищает своими красками и рисунком. Рисунок ковра в точности повторяет рисунок паркета.
Палаты Романовых и Знаменский монастырь, ул. Варварка, д. 8–10
Сохранившиеся объекты древнерусской архитектуры в Москве можно пересчитать по пальцам, а таких, где хотя бы частично сохранились интерьеры, да еще и не в Кремле – вообще единицы. Палаты бояр Романовых – пример успешной реставрации древних палат XVI века, осуществленной в середине XIX века.
С середины XVI века двор принадлежал боярину Никите Романовичу Захарьину-Юрьеву, брату царицы Анастасии, первой жены Ивана Грозного. В 1584 году его унаследовал Федор Никитич Романов, впоследствии патриарх Филарет. Именно здесь родился сын Федора Никитича Михаил, будущий родоначальник династии Романовых. В 1631 году Михаил и Филарет основали на родовом дворе Романовых Знаменский монастырь.
В 1856 году во время визита в Москву император Александр II обратил внимание на плачевное состояние родовых палат бояр Романовых и распорядился их восстановить, чтобы устроить музей «Дом бояр Романовых». Восстановительные и реставрационные работы проходили под руководством архитектора Федора Рихтера.
Со времен Михаила Федоровича сохранился только первый этаж палат. Второй этаж был перестроен, когда родовое имение стало Знаменским монастырем. В XIX веке архитектор Рихтер воссоздал третий деревянный этаж палат. В эпоху первых Романовых палаты из камня строили только до уровня второго этажа, а третий всегда был деревянный. На крыше палат помещен грифон – герб рода Романовых.
Реставраторы воссоздали древнюю роспись палат. Орнамент взяли из грамоты XVII века о восшествии на престол Михаила Федоровича. В роспись свода трапезной включили монограмму «МФР» – Михаил Федорович Романов, а также родовой герб семьи Романовых – грифон, и герб российского государства – двуглавый орел. В интерьере собрали мебель, предметы быта и личного обихода бояр в XVI и XVII веках. В комнатах установили изразцовые печи, привезли сундуки, старинные книги, ткани и прочее. Палаты традиционно были разделены на две половины – мужскую и женскую. На первом этаже, на мужской половине, восстановлены интерьеры трапезной, кабинета боярина, библиотеки. На втором этаже, на женской половине – сени, комната боярыни и светлица.
Теремной дворец, Кремль
Теремной дворец – самый секретный дворец Кремля, он так хорошо спрятан, что очень немногие знают, как выглядит даже его фасад, не то что интерьеры. Раскрою секрет: фасад дворца можно увидеть издалека – с Патриаршего моста, а также поближе – с Моховой улицы. Внутрь же можно попасть с экскурсией в Большой Кремлевский дворец (о нем позже, он был построен в XIX веке). Теремной дворец возведен в 1635-1636 гг. в стиле русское узорочье по указу царя Михаила Алексеевича. Строительство дворца велось мастерами Ларионом Ушаковым, Баженом Огурцовым и другими зодчими.
Палаты традиционно были разделены на две половины – мужскую и женскую.
Фасад Теремного дворца очень красив. Порталы, наличники, карнизы сплошь покрыты искусной резьбой по камню. Окна украшены наличниками с висячими гирьками – популярный декоративный элемент стиля узорочье. Пышный резной декор сочетался с многоцветной росписью – при исследовании порталов и наличников были обнаружены следы различных красок. Древнее убранство дворца не сохранилось, причем даже сведений о росписях осталось мало, поскольку гостей редко приглашали в парадные покои царя. Во время реставрации, проводимой в 1836 году, все комнаты дворца были расписаны масляными красками по эскизам академика живописи Федора Солнцева. Необыкновенные изразцовые печи и мебель восстановлены тогда же по образцам XVII века под руководством Федора Рихтера.
Собор Василия Блаженного
Куда идти за подлинными сохранившимися древними интерьерами? Конечно, в самый красивый московский храм! Ведь его не перестраивали последующие владельцы, как часто происходило с палатами или дворцами, его поддерживали, ремонтировали и реставрировали, и в целом он сохранил свою архитектуру.
Я приглашаю вас в собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву на Красную площадь (он же собор Василия Блаженного). Рассматривая росписи, вы будете уверены в их подлинности – именно они украшали стены собора на протяжении пяти веков. Да, их периодически реставрировали, закрывали более поздними росписями, но, к счастью, многое сохранилось. Только представьте, что собор – единственный в мире, чьи фасады и интерьеры на 90 % покрыты росписям. И он таким был всегда: в XVI веке весь расписан «под кирпич», в XVII веке на стенах «распустились» пышные цветочные узоры, а в XVIII и XIX веках появился новый орнамент. В начале XX века церковь Василия Блаженного и примыкающие к ней помещения первого этажа собора расписали заново.
В XX веке реставраторы решили посмотреть, какими были настенные росписи собора раньше, и нашли несколько живописных слоёв. Если бы вы были реставратором, то какую роспись оставили бы на стенах собора? Ту, что была на момент строительства в XVI веке, или ту, которая появилась позже? Согласитесь, вопрос сложный. В итоге сегодня мы видим разновременные примеры настенной живописи – росписи пяти веков.
Собор сооружен в 1555–1561 годах как памятник победе русского воинства над Казанским и Астраханским ханствами. Современные историки считают, что он построен итальянцами, которые создали уникальный архитектурный шедевр. Аналогов ему не возводили ни до середины XVI века, ни после. Собор состоит из девяти церквей на едином высоком подклете. Церкви находятся на втором этаже собора. Церковь Василия Блаженного пристроена в 1588 году. В 1672 году к собору пристроена еще одна церковь – Иоанна Блаженного. Существующая сегодня колокольня построена на рубеже 1670–1680-х годов. Со временем собор обрастал все новыми и новыми церквями, и к XVII веку общее их количество достигло 18! Во времена императрицы Екатерины II собору решено было вернуть исторический облик, и часть пристроенных церквей разобрали, а их престолы упразднили.
Внутреннее убранство собора заслуживает отдельных строк. Об этом особенно приятно говорить, понимая, что каждый может зайти и перенестись на много веков назад. Покровский собор – это действующий храм-музей.
Кирпич как строительный материал был самым популярным и модным материалом XVI века, именно поэтому стены тогда как снаружи, так и внутри красили, имитируя идеальную кирпичную кладку. В соборной церкви Александра Свирского полностью открыты и восстановлены росписи под кирпич XVI века. Сегодня нам удивительно и непривычно, что когда-то весь собор выглядел именно так – строго и аскетично.
В центральной церкви собора, в шатре, сохранилась фресковая роспись и храмозданная надпись XVI века, единственная подобная в Москве, долгое время потаённая под толстым слоем масляной краски XVIII века. В 1957 году были обнаружены остатки букв, в течение нескольких лет реставраторы расчищали надпись и в результате сделали важнейшее открытие в истории собора. Стала известна его точная дата «рождения» – 12 июля 1561 года.
Посетив только одну центральную церковь собора, церковь Покрова Пресвятой Богородицы, можно составить впечатление о росписях нескольких веков: на северной и западной стенах восстановлена роспись под кирпичную кладку XVI века, на юго-западной стене реставраторы оставили слой XVIII века, юго-восточная стена демонстрирует изменение цветовой гаммы стен в XIX веке. А какой роскошный иконостас в церкви Покрова! В конце XVIII века его перенесли из собора Черниговских Чудотворцев Московского Кремля. Иконостас выполнен искусными мастерами Оружейной палаты в стиле барокко. Каждая икона помещена в красивую раму, она ярко выделена и богато оформлена.
Обязательно пройдитесь вокруг центральной церкви по внутренней обходной галерее. Ее роспись также менялась от века к веку. Новая роспись закрывала старую, обветшавшую, и поэтому реставраторы смогли раскрыть слои разного времени. Гуляя по галерее, вы увидите и роспись под кирпичную кладку, и темперную узорную роспись XVII века, и более позднюю масляную – XVIII века, поновлённую в следующем столетии. Цветочный узор XVII века включает в себя редкие в то время тюльпаны. Каждый цветок выписан по-разному, ни один не повторяет другой. Роспись реставрировалась, но все же она была именно такой, какой мы ее видим на фото.
Столетие спустя изменился не только растительный орнамент, но и цветовая гамма внутреннего декора храма. На обходной галерее вокруг центральной церкви это особенно заметно: появилась роспись с изображением святых и евангельских сцен в обрамлении узорного орнамента.
Выходя из собора, поднимите голову и обратите внимание на свод крыльца, который в начале XVIII века был оформлен темперной росписью. Реставраторам удалось раскрыть и восстановить ее. Сегодня на своде крыльца, которое выходит на Красную площадь, мы видим подлинную композицию звездного неба XVIII века, а на противоположном крыльце – цветочный узор XVII века.
При рассматривании пышного и яркого оформления собора XVII–XVIII веков, сразу вспоминается нарядное убранство Теремного дворца или палат бояр Романовых. Интересно, что один и тот же растительный узор использовался как в храмовой, так и в гражданской архитектуре.
В церкви Василия Блаженного интерьер поновляли и меняли чаще всего, так как службы в ней проходили ежедневно. Древние росписи XVI–XVII веков не сохранились, поэтому к 1905 году по проекту архитектора Сергея Соловьева стены придела расписали масляными композициями. В конце XIX века был изготовлен новый иконостас в традициях ярославской архитектурной школы в псевдорусском стиле. Интересны также чугунные квадратные плиты, появившиеся на полу церкви Василия Блаженного в 1848 году. Они были выполнены на знаменитом Каслинском заводе, декор рельефных плит называется «солнце». Стены и своды примыкающих к церкви помещений и галерей подклета были расписаны до 1905 года масляной краской, растительный декор похож на темперную роспись в соборе в XVII веке. Однако есть одна загвоздка – на момент росписи стен и сводов подклета темперная роспись XVII века на фасадах и втором этаже собора еще не была раскрыта реставраторами (это было сделано в 1930–1950-е гг.). Откуда могли мастера начала XX века знать про сходный узор XVII века? Собор до сих пор полон загадок и тайн!
10 лучших советов инсайдерам для создания элитного интерьера
ПОДЕЛИТЬСЯ:
Определение того, что именно является роскошным дизайном интерьера, безусловно, зависит от личных предпочтений. Тем не менее, все интерьеры высокого класса сосредоточены на выборе элементов, которые обеспечивают комфорт, качество, детализацию и изысканность. Именно этот утонченный внешний вид делает роскошный дизайн таким желанным. Читайте дальше, пока мы представляем 10 лучших советов, как завершить свой собственный роскошный дизайн интерьера.
1. Определите свой стиль роскошного интерьера
Дизайн интерьера роскошной гостиной от дизайнера Decorilla , Mladen C.
Роскошь — это не собственность. На самом деле это скорее состояние ума, философия жить лучшей доступной жизнью. Размер не имеет значения, важно чувство стиля. Даже самые крошечные студии могут ослепить роскошью, если первоклассный дизайн интерьера выполнен качественно. Высококлассный дизайн интерьера должен быть хорошо выполнен и подчеркнуто качество. В то же время он не должен далеко отходить от подлинной личности пользователя.
Итак, что определяет роскошь в дизайне интерьера? Все классные дома объединяет та особая аура, которую можно ощутить прямо у входа. Это утонченность, элегантность, детали, чувство меры и какое-то характерное ощущение того, что жить легко. Поскольку роскошный дизайн интерьера присутствует во всех стилях дизайна, его компоненты очень разнообразны. Красота действительно в глазах смотрящего, так что выбирайте, какой стиль подходит вам больше всего.
Элегантный и роскошный дизайн гостиной от Декорилья Дизайнер интерьеров, Амелия Р.
Дизайнеры роскошных интерьеров являются вдохновителями великолепия высококлассного пространства. Они обладают образованием и опытом, чтобы легко создавать роскошный дизайн в любом стиле. Работа с одним из них будет наиболее гарантированным способом превратить ваше пространство в высококачественный интерьер от начала до конца. Или вы можете использовать завершенные работы роскошных дизайнеров интерьера в качестве вдохновения для подражания в своем собственном доме.
Хотите придать своему дому роскошный вид, но не знаете, с чего начать? Запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы начать работу с роскошным дизайнером интерьера уже сегодня!
3. Найдите то, что вас вдохновляет
Роскошный дизайн интерьера кухни с золотыми акцентами от дизайнера Decorilla Сары М. Он знаменует высший комфорт, искусство баловать себя, снисходительность. Когда вы знаете о вещах, которые пробуждают вашу жизненную силу, высококачественный дизайн интерьера — один из способов сохранить это. Возможно, ваш внутренний художник — скрытый шеф-повар, обладатель звезды Мишлен, застрявший на устаревшей кухне? В этом случае первоклассный ремонт кухни имеет смысл.
Или, может быть, вы жаждете особого времени для себя, возможности расслабиться и восстановить силы в тишине? Тогда превращение вашей ванной комнаты в роскошный спа-оазис, безусловно, будет иметь значение. Используйте желания своего сердца в качестве руководства для проектирования вашего пространства.
4. Стратегическое планирование пространства
Каждый этап процесса проектирования важен, и любое серьезное преобразование роскошного интерьера начинается с хорошо продуманного плана. Вот наши экспертные советы для двух самых популярных комнат в доме.
Роскошный дизайн гостиной
Роскошный дизайн гостиной с оттенком гламура от Decorilla дизайнер, Tera S.
Дьявол кроется в деталях, и каждый элемент должен быть тщательно продуман, начиная с планировки это не только эстетично, но и функционально. Для роскошного дизайна гостиной начните с выбора больших предметов, которые пропорционально заполняют пространство. Наконец, правильный подбор отделочных материалов и изысканный декор должны еще больше украсить композицию.
Создайте эффективный фокус вокруг чего-то уникального. Например, если у вас есть камин, оживите его. Оставить окна с видом без обработки — это верный способ привлечь к себе внимание. В качестве альтернативы, акцентная стена или стена-галерея также являются отличным решением.
Дизайн интерьера роскошной спальни
Мужественный монохроматический дизайн интерьера роскошной спальни от дизайнера Decorilla , Mladen C.
Используйте текстуру, чтобы добавить теплоты и элегантности в вашу спальню, даже если она не полностью обновлена. Подумайте о шикарном ковре, груде шелковых или бархатных подушек и тонком мягком одеяле. Зеркала, обрамляющие вашу кровать, добавят гламура, а лампы, расположенные впереди, могут добавить еще больше гламура. Если площадь вашей спальни ограничена, используйте вертикальные конструкции и добавьте эффектное изголовье.
Комоды и тумбочки могут быть простыми, но качественными, с фирменными деталями или фурнитурой. Сосредоточьтесь на нескольких заявлениях, чтобы избежать лишнего наполнения и бессмысленных расходов. Роскошный дизайн интерьера спальни также означает дышащее, хорошо организованное пространство без беспорядка, поэтому никакие электрические шнуры, зарядные устройства или мелкие предметы первой необходимости не должны стоять на пути.
5. Включите штрихи гламура
Высококачественные материалы для внутренней отделки от дизайнера Decorilla , Тера С. Блестящие металлические акценты подчеркивают привлекательность помещения и подходят к любому стилю. Золото, серебро, латунь или медь прекрасно сочетаются с мягкими и объемными тканями, такими как бархат и шелк. Зеркало или шагрень могут оживить динамику комнаты, но будьте осторожны и используйте их экономно.
Натуральный мрамор и оникс роскошны по своей природе и придают долговечную ценность вашему дому. Играя со светом и текстурами, вы можете создавать уникальные элементы и потрясающие точки фокусировки. В минималистичных пространствах один или два таких элемента могут творить чудеса.
6. Слой с роскошными текстурами
Роскошный интерьер спальни с различными текстурами от дизайнера Decorilla Ренаты П.
Текстуры придают изысканность и теплоту вашему дому. Например, шелк, бархат, шерсть и искусственный мех. Роскошный, гладкий, стильный ковер, мягкое покрывало и плюшевые подушки из разных тканей — идеальный способ представить сочетание текстур. Они также помогают добавить уюта и исключают риск слишком холодного и унылого дизайна дома.
7. Откройте для себя роскошные цвета
Нейтральная палитра утонченна, а глубокий красный, ярко-синий, черный, фиолетовый и золотой исторически признаны цветами роскоши. Фиолетовый традиционно ассоциируется с королевской властью и благородством, поэтому многие считают его высшим оттенком экстравагантности. Тем не менее, несмотря на то, что с некоторыми традиционными цветами богачей легче работать, великолепный дизайн интерьера может сделать любой оттенок роскошным.
8. Освещение определяет настроение
Роскошный дизайн интерьера открытой гостиной и столовой от Decorilla дизайнера Лауры А.
Смелая люстра — классическое украшение над обеденным столом или в прихожей. В то время как хорошо продуманное акцентное освещение подчеркнет особенности вашего дома, будь то архитектурные или художественные произведения. Между тем, современные роскошные интерьеры освежают игру, используя освещение всех назначений, форм и размеров.
Правильно подобранное освещение добавит вашему дому глубины и роскошного ощущения комфорта. Многослойное освещение на разной высоте и в разных зонах существенно влияет на общую атмосферу. Используйте его, чтобы подчеркнуть особые черты и сделать так, чтобы каждая деталь была в центре внимания. Если вам нравится танец света и теней, используйте различные оттенки и вставьте вырезанные лазером барьеры, чтобы создать ощущение сюрреализма.
9. Яркие произведения искусства
Высококлассный дизайн интерьера с эффектным произведением искусства от дизайнера интерьеров Decorilla , Mladen C. портить настроение. Инвестировать в одну большую вещь — более разумный выбор, чем загромождать все поверхности посредственными произведениями искусства. В качестве альтернативы рассмотрите возможность создания стены-галереи тщательно отобранных произведений, которые общаются с вами и отражают ваш стиль.
10. Инвестируйте в элитную мебель
Роскошный стиль интерьера должен подразумевать комфорт, а не резкую холодность; поэтому интимная расстановка мебели будет работать хорошо. Великолепные диваны и стильные стулья должны быть организованы так, чтобы вдохновлять на общение. Дайте преимущество качественным, крупным изделиям по сравнению с партиями мелких и более дешевых изделий. Отличительные предметы, безусловно, имеют непреходящую ценность, несут больше элегантности и соответствующим образом заполняют пространство.
Хотите насладиться роскошным дизайном интерьера своего дома, но не знаете, с чего начать? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы получить квалифицированную помощь в начале преобразования вашего дома!
[изображения 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17]
ПОДЕЛИТЬСЯ:
51 Роскошные гостиные и советы Вы могли бы использовать их
, например, архитектуру и дизайн интерьера? Следуйте за нами…
- Подписаться
Идея роскошной гостиной может выглядеть по-разному в воображении одного человека к другому. Возможно, вы увидите традиционную комнату, украшенную деревянными панелями, люстрами, тафтинговыми диванами и тяжелыми роскошными шторами, или, может быть, роскошная гостиная вашей мечты — это современное пространство, окруженное огромными стеклянными просторами, с прямыми диванами и красивыми акцентными стульями. Какой бы ни была ваша идеальная комната, у нас есть кое-что из этой коллекции роскошных идей для гостиной на любой вкус и размер комнаты. Исследуйте огромное количество совершенных планировок, первоклассных идей декора, великолепных дизайнов освещения, потрясающей мебели и роскошных штор, а также некоторых захватывающих дух архитектурных особенностей.
- 1 |
- Визуализатор: Dvice Inc
- 2 |
- Дизайнер: MOPS Studio
- Визуализатор: ONI Render
- 3 |
- Документ-камера: Johny Mrazko
- 4 |
- Фотограф: KUOO Architects
- Документ-камера:
- 5 |
- Документ-визуализатор: Александру Ионита и Думбрава Траян
- 6 |
- Документ-камера: KUOO Architects
- 7 |
- Визуализатор: Шамсудин Керимов
- 8 |
- Визуализатор: Polyviz
- 9 |
- Визуализатор: Лейла Салаева
- 10 |
- Документ-визуализатор: Шериф Абдул Рахман
- 11 |
- Визуализатор: Юлия Пашина
- 12 |
- Визуализатор: Роман Коляда
- 13 |
- Документ-камера: LUSUS Studio
- 14 |
- Визуализатор: Джемесюк Дизайн
- 15 |
- Документ-камера: ArtPartner
- 16 |
- Документ-камера: Z Design
- 17 |
- Визуализатор: Игорь Сиротов
- 18 |
- Визуализатор: Abdallah gad
- 19 |
- Документ-камера: Fathy Ibrahim & Rehab Elhawary
- 20 |
- Документ-камера: Martin Architects
- 21 |
- Документ-камера: Atelier/D
- 22 |
- Документ-камера: Alessandro Zecca
- 23 |
- Визуализатор: Наира Омар
- 24 |
- Документ-камера: 青沐沄杉
- 25 |
- Документ-камера: Tâm Võ
- 26 |
- Визуализатор: Кирилл Гордеев
- 27 |
- Визуализатор: Ахмед Ибрагим
- 28 |
- Документ-камера: D3 Design
- 29 |
- Визуализатор: Кирилл Гордеев
- 30 |
- Визуализатор: Ярослав Сердюк
- 31 |
- Дизайнер: Steve Leung Designers
- 32 |
- Via: 2 Luxury Apartments
- 33 |
- Визуализатор: Никита Борисенко
- 34 |
- Дизайнер: Paul McClean
- 35 |
- Через: The Pinnacle List
- 36 |
- Дизайнер: Charles Wright Architects
- 37 |
- Документ-камера: Romet Mets
- 38 |
- Источник: B&B Italia
- 40 |
- Фотограф: Дион Робсон
- 41 |
- Дизайнер: SAOTA
- 42 |
- Документ-камера: Diego Querol http://3dq.studio/
- 43 |
- Архитектор: Stillwater Architecture
- 44 |
- Визуализатор: Miysis
- 45 |
- Документ-камера: Morat Morat
- 46 |
- Через: Weichert
- 47 |
- Архитектор: Денракаев
- Фотограф: Андрей Авдеенко
- 48 |
- Фотограф: Лоренцо Пеннати
- 49 |
- Визуализатор: Евгений Байса
- 50 |
- Визуализатор: Walk The Room
- 51 |
- Визуализатор: Александр Голинский
Рекомендуем прочитать:
51 Роскошные спальни с изображениями, советами и аксессуарами, которые помогут вам создать свой
Дизайн интерьера роскошной детской комнаты
50 Роскошных ванных комнат И советы, которые вы можете скопировать из них
51 идея дизайна гостиной, которые произведут впечатление
Вам понравилась эта статья?
Поделитесь им в любой из перечисленных ниже социальных сетей, чтобы отдать нам свой голос.