Мода и дизайн одежды: Дизайн одежды — Профиль бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ |

Содержание

Мода и дизайн одежды: топ-5 вузов и колледжей

<<Лид>>

‍

Содержание:

Профессия дизайнера одежды
Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Что сдавать на дизайнера одежды
Где учат на дизайнера одежды: пять лучших вузов
Дизайнер одежды после 9 класса

‍

Профессия дизайнера одежды

Как и в любой современной индустрии, в мире моды над созданием новых коллекций работают разные специалисты: конструкторы, швеи, специалисты по выделке мехов и кожи, маркетологи, продюсеры и многие другие. Среди них выделяется широтой обязанностей профессия дизайнера одежды. Дизайнер одежды отвечает за все этапы создания новых вещей: от концепции коллекции и кроя до непосредственного пошива изделий. Сперва он анализирует модные тенденции и актуальные потребности покупателей, затем рисует эскизы, подбирает материалы, общается с конструкторами, контролирует процесс производства изделий, иногда участвует в выборе рекламной стратегии и проведении фотосессий.

‍

Дизайнеры одежды работают в домах моды и брендах, на фабриках, в частных ателье, в киноиндустрии, в рекламе. В этой профессии можно найти собственную нишу, выбирая из огромного количества вариантов: некоторые дизайнеры специализируются на спортивной одежде, купальниках, одежде для детей, аксессуарах, обуви, униформе.

‍

Самое важное для дизайнера — создать вещь, которая будет не только красива, но и актуальна для потребителей. Для этого необходимы междисциплинарные навыки: понимание своей целевой аудитории, анализ рынка, умение работать с разными материалами, знание композиции костюма, технического рисунка и человеческой анатомии, а также осведомлённость в вопросах истории искусств и моды. Кроме того, сегодня ни один дизайнер одежды не может обойтись без использования специальных компьютерных программ. Всем этим навыкам учат на специализированных программах в вузах и колледжах.

‍

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Выпускник вуза может претендовать на позицию ассистента или помощника дизайнера с зарплатой 50 000–60 000 ₽, зарплата более опытного дизайнера составляет от 80 000 до 120 000 ₽. Ведущие дизайнеры могут претендовать на зарплату 150 000–200 000 ₽.

‍

Что сдавать на дизайнера одежды

Как правило, в вузы, где учат на дизайнера одежды, поступают по ЕГЭ и внутренним экзаменам. Чаще всего от абитуриентов ждут результаты ЕГЭ по литературе и русскому, в редких случаях — по профильной математике. Вступительные творческие испытания различаются во всех университетах: это может быть рисунок, композиция или даже создание проекта собственной фешен-коллекции.

‍

<<Лидген для статьи>>

Где учат на дизайнера одежды: пять лучших вузов

1. РГУ им. А. Н. Косыгина

‍РГУ им. А. Н. Косыгина считается самым известным университетом лёгкой промышленности в России.

‍

История вуза насчитывает уже более 100 лет. Он был создан на базе двух московских учебных заведений, где с начала XX века готовили ведущих специалистов по работе с одеждой: модельеров, конструкторов и швей. Сегодня РГУ им. А. Н. Косыгина предлагает большой выбор специализаций для будущих дизайнеров.

‍

Специальности:

— дизайн костюма и аксессуаров;

— дизайн текстиля;

— проектирование и художественное оформление текстильных изделий;

— конструирование изделий лёгкой промышленности;

— диджитал-арт и компьютерные технологии в современном искусстве;

— искусство костюма и моды.

‍

Что сдавать: в зависимости от выбранной специальности, ЕГЭ по математике и русскому, а также творческое испытание по композиции (на проектирование текстильных изделий) или ЕГЭ по литературе и русскому, а также творческое испытание по рисунку и композиции (на дизайн).

‍

Абитуриенты могут посещать курсы для подготовки к творческому конкурсу, занятия проходят в очном и дистанционном формате.

‍

2. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица

Одно из старейших высших учебных заведений России, в котором обучают изобразительному искусству, декоративно-прикладному искусству и дизайну.

‍

Академия основана ещё в 1876 году, в советское время носила известное многим название «Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной». В этом вузе можно изучать дизайн одежды на программах бакалавриата и специалитета, отдельно существует направление дизайна костюмов для кино и телевидения.

‍

Специальности:

— дизайн костюма;

— дизайн текстиля;

— художник кино и телевидения по костюму (специалитет).

‍

Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому, а также внутренние испытания по композиции, рисунку и живописи.

‍

При Академии им. Штиглица работают подготовительные курсы по композиции, рисунку и живописи — как очные, так и онлайн. К зачислению принимаются слушатели от 14 лет, поэтому подготовку к поступлению в академию можно начать заранее. Также вуз организует очные экспресс-курсы и пробные творческие экзамены, которые помогут поступающим проверить свои силы.

‍

4. Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

‍Университет делает упор на подготовку специалистов, которые смогут продвигать собственный бренд, работать в качестве ведущих дизайнеров и арт-директоров. Помимо креативных дисциплин, студенты осваивают предпринимательство, учатся работать в индустрии. Во время учёбы будущие дизайнеры сотрудничают как с большими компаниями, например аэропортом Пулково, так и с брендами одежды — Love Republic, Sela и другими.

Специальности:

— дизайн костюма и аксессуаров;

— художественное проектирование декоративных аксессуаров;

— художественное проектирование текстильных изделий.

‍

Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому, а также два внутренних экзамена, профессиональное испытание по рисунку, живописи, композиции и творческое испытание по истории искусства и культуры. Чтобы подготовиться к поступлению, можно посещать курсы для школьников при СПбГУПТД, они рассчитаны как на теоретическую, так и на практическую подготовку по направлениям моды, истории искусства, рисунка, живописи и композиции.

‍

4. Школа дизайна НИУ ВШЭ

В отличие от других университетов в нашей подборке, направление «Мода» внутри Школы дизайна ВШЭ не имеет традиционных связей с текстильным производством, но зато учёба тут ориентирована на самые актуальные тенденции фешен-индустрии. Студенты с первых курсов начинают участвовать в показах на профессиональных неделях моды, стажируются в модных брендах, а также на съёмочных площадках и театральных постановках. Особенное внимание уделяется изучению визуальных коммуникаций, пониманию индустрии, работе с профессиональными программами. После выпуска можно претендовать на работу дизайнера, стилиста или редактора отдела моды.

‍

Специальность:

— дизайн одежды.

‍

Что сдавать: ЕГЭ по русскому и литературе, а также вступительное испытание. Творческий конкурс представляет из себя проект коллекции, фешен-съёмку или исследование по истории моды, которое поступающий должен подготовить заранее и отправить на проверку комиссии онлайн. Приобрести необходимые для поступления теоретические и практические знания можно на факультете довузовской подготовки ВШЭ на курсах по предмету «дизайн».

‍

Значительным минусом этого факультета является отсутствие бюджетных мест, но некоторые студенты могут получить скидку до 60% на обучение.

‍

5. Новосибирский технологический институт

‍Филиал РГУ им. А. Н. Косыгина в Новосибирске. Обучение направлено на подготовку многопрофильных специалистов, которые смогут реализовать себя как в создании коллекций моделей одежды, так и в смежных областях: рекламе, телевидении, арт-проектах и медиа.

‍

Специальности:

— проектирование обуви и аксессуаров;

— компьютерное проектирование одежды и аксессуаров;

— дизайн костюма;

— инновационные технологии одежды и аксессуаров.

‍

Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому либо ЕГЭ по математике и русскому, а также вступительные испытания по рисунку и композиции. В вузе открыты подготовительные курсы.

‍

Дизайнер одежды после 9 класса

Так как дизайн одежды — специальность, ориентированная больше на практику, чем на теорию, многие получают образование в средних профессиональных учебных заведениях. Колледжи моды и дизайна — хорошая возможность получить образование и начать карьеру в фешен-индустрии в раннем возрасте. Это актуально для тех школьников, которые уже к окончанию средней школы понимают, кем хотят быть, и не готовы ждать ещё два года перед поступлением. Впоследствии выпускники колледжей могут продолжить своё образование в вузе.

‍

<<Блок перелинковки>>

‍

Учебные программы «дизайн костюма», «дизайн одежды», «проектирование текстильных изделий» представлены во многих московских и региональных колледжах, кроме того, свои колледжи есть у ведущих российских вузов. Примеры средних профессиональных учебных заведений, в которых можно получить качественное образование в сфере моделирования одежды после девятого класса:

‍

– Колледж Петербургской моды

– Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже

– Колледж СПбГУПТД

– Колледж РГУ им. А. Н. Косыгина

Мода, дизайн одежды

Белла Хадид в платье из жидкого хлопка от бренда Coperni
- Мода, дизайн одежды
- 01 октября 2022 г.
Французский бренд Coperni представил на закрытии своего показа платье из жидкого хлопка на модели Белле Хадид.
Подробнее
Adidas + Parley for the Ocean: олимпийская форма для команды Великобритании
- Мода, дизайн одежды
- 01 февраля 2022 г.
Adidas в сотрудничестве с Parley for the Ocean принял участие в разработке Олимпийской формы для команды Великобритании.
Подробнее
Дизайн униформы для церемоний награждения на Олимпиаде в Пекине 2022
- Мода, дизайн одежды
- 31 января 2022 г.
Разработкой дизайна униформы для олимпийских церемоний награждения в Пекине занималась команда специалистов Центральной академии изящных искусств и Пекинского института модных технологий.
Подробнее
Танец из сновидения: Burberry бросил вызов гравитации
- Мода, дизайн одежды
- 29 октября 2021 г.
Британский модный дом Burberry представил сюрреалистическую рекламную кампанию, которая отправляет зрителей в путешествие стирающее границы между реальностью и воображением.
Подробнее
Компания Nike на светлой стороне и подала в суд на MSCHF
- Мода, дизайн одежды
- 02 апреля 2021 г.
Nike подала в суд на новинку компании MSCHF из-за коллаборации Lil Nas X “Satan Shoes”
Подробнее
Бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки
- Мода, дизайн одежды
- 22 марта 2021 г.
Модный бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки, которые могут быть только на ваших фотографиях в социальных сетях или в играх дополненной реальности.
Подробнее
Anya Hindmarch заполнила свои магазины пластиковыми бутылками чтобы привлечь к проблеме пластиковых отходов
- Мода, дизайн одежды
- 15 марта 2021 г.
Вместо того чтобы устраивать мероприятия во время Лондонской недели моды по случаю запуска коллекции I Am A Plastic Bag, Аня Хиндмарч заполнила свои магазины в общей сложности примерно 90 000 пластиковых бутылок.
Подробнее
Бренд DS Automobiles на Парижской Неделе моды представил коллекцию одежды поглощающую углерод
- Мода, дизайн одежды
- 13 марта 2021 г.
Автомобильный бренд DS Automobiles и бренд одежды EgonLab представили на Неделе Моды в Париже капсульную коллекцию одежды поглощающую углекислый газ и превращают его в кислород.
Подробнее
Коллаборация Calvin Klein и графического дизайнера
- Мода, дизайн одежды
- 05 марта 2021 г.
Коллаборация бренда Calvin Klein и графического дизайнера из Германии.
Подробнее
Коллекция Nike для Берлинского марафона: коллаборация со студией Yukiko
- Мода, дизайн одежды
- 17 февраля 2021 г.
Коллекция спортивной одежды Nike для Берлинского марафона созданная в коллаборации с Yukiko.
Подробнее

Разница между модельером и дизайнером одежды | Работа

Модельеры и дизайнеры одежды имеют аналогичную всеобъемлющую цель: они создают предметы одежды, которые можно носить. Однако между этими двумя профессиями существуют ключевые различия. Традиционно дизайнеры одежды создают практичные, полезные, повседневные — иногда высококлассные, часто утилитарные — виды одежды. С другой стороны, модельеров известны тем, что создают носимые произведения искусства.

Типы дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды традиционно относятся к одной из трех категорий:

Высокая мода: Высококлассный дизайн для высококлассного рынка предметов роскоши, дизайнеры высокой моды предоставляют услуги индивидуального дизайна элитной клиентуре.

Pret-a-porter: Эти дизайнеры, предназначенные для широких слоев населения, создают линии для немного высококлассного массового рынка, уделяя особое внимание ткани, крою и деталям.

Продавцы товаров для массового рынка: Самый востребованный тип дизайна, продавцы товаров для массового рынка специализируются на массовом производстве одежды. Один и тот же стиль будет воспроизводиться в разных размерах и цветах в большом количестве.

Роль модных дизайнеров

Модельеры работают с нуля, черпая вдохновение из множества источников, таких как поп-культура, история, природа или искусство. Они могут создавать линии или отдельные элементы, в зависимости от своих склонностей. Модельеры могут запускать свои собственные линии, работать по заказу известных клиентов или работать в элитных дизайнерских фирмах. Вот еще несколько вещей, которыми известны модные дизайнеры:

Выбор материалов: Дизайнеры модной одежды экспериментируют с различными материалами, часто смешивая текстуры, ткани или даже включая мультимедийные элементы в свои проекты.

Уникальные элементы дизайна: Модельеры делают наброски вручную, используют компьютерные программы для черчения и могут многократно работать и переделывать свои проекты, пока не получат желаемый готовый продукт.

Аксессуары: Модные дизайнеры специализируются не только на одежде — они также разрабатывают аксессуары, включая обувь, кошельки, аксессуары для волос, головные уборы, верхнюю одежду, очки и многое другое, часто дополняющие их уникальный основной дизайн.

Как дизайнеры моды творят

Несмотря на то, что модельеры — очень творческие личности, они также хорошо разбираются в индустрии моды.

Они изучают тенденции, чтобы оставаться впереди толпы с точки зрения вывода на рынок новых и интересных продуктов.
Они могут много путешествовать, чтобы узнать об эволюции моды в других частях мира.
Участие в национальных и международных выставках помогает модельерам оставаться в курсе тенденций и позволяет налаживать связи на высоком уровне.
Мода Дизайнеры могут создавать линии специально для одного сезона, на определенную тему или как дань уважения определенному жанру музыки, искусства, театра или кино.
Около модельеров работают с продюсерскими компаниями, создателями фильмов, театральными или музыкальными постановками или другими дизайнерами костюмов.

Модельеры часто сотрудничают с другими профессионалами для создания прототипов своих работ.

Как модельеры продвигают и продвигают

В высококонкурентной и быстро меняющейся среде модельеры должны выступать от своего имени. Некоторые нанимают агентов или публицистов, которые помогают им продавать свои товары. Это может включать в себя охват компаний-производителей одежды, продавцов модной одежды, менеджеров модных показов, а также элитных бутиков и розничных продавцов. Подающие надежды модные дизайнеры также могут заявить о себе общественности, работая со стилистами богатых и знаменитых: платье, которое знаменитость наденет на церемонии награждения, может в одночасье превратить модельера из забвения в славу.

Обучение и подготовка модельеров

Как и в случае с большинством профессиональных профессий, модельеры получают образование, основанное на принципах дизайна одежды и мерчандайзинга. Это может включать в себя обучение, образование или получение степени в области дизайна одежды, мерчандайзинга или текстиля. Образование в области искусства, бизнеса, маркетинга, продвижения по службе и связей с общественностью также может быть преимуществом в этой сфере деятельности.

Перспективы карьеры дизайнеров одежды

Как и во многих высококлассных профессиях, только горстка людей достигает высшего эшелона и становится нарицательной. В среднем модельеры получают доход чуть более $67 000 в год. Ожидается, что рост в индустрии дизайна одежды будет расти на ниже среднего темпами до 2026 года — около трех процентов — в первую очередь из-за того, что большая часть производства модной одежды осуществляется за пределами Соединенных Штатов. Тем не менее, ожидается 22-процентный рост в торговле модной одеждой, ожидаемый в тот же период времени, когда розничные торговцы среднего уровня нанимают дизайнеров для придания изысканного вида линиям повседневной одежды и аксессуаров.

Совет

Сильное дизайнерское портфолио и готовность переехать могут повысить ваши шансы на успех в индустрии дизайна одежды; большинство рабочих мест расположены на восточном и западном побережьях Соединенных Штатов.

Роль дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды служат наиболее практичной стороной мира моды. Хотя это не означает, что дизайнеры одежды менее креативны или талантливы, чем модельеры, просто у них другая цель в работе. Дизайнеры одежды часто сосредотачиваются на областях, связанных со следующим:

Соответствие фирменному стилю производителей одежды.
Создание доступных образов, соответствующих бюджету основной группы потребителей.
Использование прочных и привлекательных дизайнерских материалов .
Принимая во внимание все типы кузова с конструктивными особенностями.
Создание конструкции, подходящие для массового производства.

Подобно модельерам, дизайнеры одежды изучают потребительские тенденции, создают эскизы и прототипы и представляют свои концепции лицам, принимающим решения. Они также участвуют в выставках, сотрудничают с другими профессионалами в своей области и стремятся найти творческие и изобретательные способы создания желаемого образа даже для самых экономных потребителей.

Обучение дизайнеру одежды

Подобно модельерам, дизайнеры одежды также могут извлечь пользу из образования в области дизайна одежды и мерчандайзинга, бизнеса и маркетинга. В дальнейшем они могут проходить обучение в областях, связанных с изучением поведения потребителей, тенденциями в розничной торговле и покупками. Образование и опыт в разработке продуктов также могут быть преимуществом в этой области.

Перспективы работы для дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды имеют более здоровый взгляд на работу, чем их коллеги-дизайнеры, просто из-за того, что повседневная одежда пользуется большим спросом, чем высокая мода. Средний заработок дизайнера одежды составляет чуть более 90 004 $ 57 000 90 005 в год. Передовой опыт и впечатляющее портфолио могут увеличить эту цифру.

Прочие области, связанные с одеждой

Дизайнеры моды и одежды — не единственные отрасли, связанные с одеждой, в которых можно проявить страсть к творческому дизайну.

Швеи — это специалисты, которые шьют предметы одежды по выкройкам, переделывают и подгоняют одежду, добавляют украшения и ремонтируют порванные или изношенные вещи.

Портные являются экспертами, которые проводят примерки и регулируют одежду в соответствии с точными спецификациями своих клиентов.

Хотя доход варьируется в зависимости от опыта и отрасли, в среднем швеи зарабатывают около $13 в час, портные примерно $15 в час. Они могут найти работу в магазинах элитной одежды, химчистках и свадебных салонах.

Тенденции, причуды и классика

Когда речь заходит о дизайне одежды, часто возникают споры, связанные с определениями тенденций, причуд и классического дизайна. Хотя многое зависит от взгляда наблюдателя, необходимо учитывать несколько основных моментов, в том числе различия между модой и тенденциями.

Тенденции — это стили, которые сегодня популярны . Они могут быть вдохновлены знаменитостью, фильмом или коллективным движением к определенному модному элементу. Тенденции моды приходят и уходят; они горячие и популярные, затем они исчезают, но известно, что некоторые из них возвращаются в будущих поколениях. Показательный пример: джинсы с высокой посадкой, расклешенные брюки и одежда с принтом тай-дай.

Причуды более недолговечны, чем тренды, и обычно считаются мимолетными. Модные причуды часто очень необычны или нетрадиционны и просто не имеют смысла в долгосрочной перспективе. Например, кроссовки на высоком каблуке, штаны-парашюты и резиновые платья.

Классика — термин, используемый для описания моды, которая никогда не выходит из моды. Классические предметы одежды могут меняться или развиваться с течением времени, но остаются традиционными элементами гардероба. Примеры классических предметов одежды включают классические костюмы, синие джинсы, белые рубашки на пуговицах, пенни-лоферы, бушлаты и маленькое черное коктейльное платье.

Что такое стиль?

Стиль — это просто термин, используемый для описания индивидуальных предпочтений и вариантов самовыражения. Некоторые термины, которые со временем неизбежно меняются, приписываются стилям, но они так же уникальны, как и люди, которые их выбирают. Вот несколько распространенных жанров:

Хипстер : Джинсы скинни, приталенные костюмы, обтягивающие футболки, выбор монохромных цветов.

Гранж : Мешковатая мятая одежда, несоответствующие вещи, выбор подержанных товаров.

Метро : Глянцевый хипстер, облегающая одежда, открытые носки с мокасинами, уложенные волосы.

Гот : Мешковатая темная одежда, массивные аксессуары, часто сопровождаемые светлым/темным макияжем и цветом волос.

Опрятный : Традиционный стиль колледжа, оксфордские рубашки, брюки, блейзеры, рубашки-поло, свитера и жилеты.

Классический : Традиционная одежда, включая комплекты свитеров, кардиганы, рубашки на пуговицах, юбки и брюки, каблуки и туфли.

Страна : Пледы, фланель, джинсы, ковбойские сапоги и шляпы, толстые кожаные ремни и большие пряжки для ремней.

Bo-Ho : Сокращенное от богемного стиля, состоящего из струящихся, красочных предметов одежды с множеством рисунков и различных текстур.

Почему мы следим за модой?

В то время как самые ранние предметы одежды были созданы для тепла, комфорта и защиты от непогоды, выбор современной моды часто направлен на то, чтобы заявить о себе. Одежда может:

Улучшить самооценку.
Заставьте чувствовать себя успешным или элегантным.
Создайте определенный образ, например профессионализм, сексуальность или богатство.
Совместите с делом — школьным духом, преданностью фанатов, продуктом. рекламные, политические или социальные заявления.

Модельеры и дизайнеры одежды всех слоев общества являются художниками по-своему. Хотя тенденции и причуды могут пройти, потребность в хорошо сшитой качественной одежде — как доступной, так и роскошной — никогда не выйдет из моды.

Индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты

Показ мод Тома Форда

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:: Вера Ван
Кристиан Лакруа
Рей Кавакубо
Жан Поль Готье
Миучча Прада

Похожие темы:: модный дизайн
героиновый шик
Неделя моды
модная система
высокая мода

Просмотреть весь связанный контент →

Ключевые отрасли индустрии моды

Дизайн и производство текстиля

Большая часть модной одежды изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века. В 21 веке эти процессы в высокой степени автоматизированы и выполняются с помощью высокоскоростных машин с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для одежды. Используются как натуральные волокна (такие как шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (такие как нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля.