Michael Jackson: Video Greatest Hits — HIStory (Video 1995)
- Cast & crew
- User reviews
IMDbPro
- Video
- 1995
- 1h 29m
IMDb RATING
8.6/10
2.3K
YOUR RATING
Collection of Michael Jackson’s music videos from the period 1979-92, including «Thriller», «Beat It», «Billie Jean» and more.Collection of Michael Jackson’s music videos from the period 1979-92, including «Thriller», «Beat It», «Billie Jean» and more.Collection of Michael Jackson’s music videos from the period 1979-92, including «Thriller», «Beat It», «Billie Jean» and more.
- Directors
- Steve Barron
- Bob Giraldi
- Bruce Gowers
- Writers
- Steve Barron
- Bob Giraldi
- Michael Jackson
- Stars
- Michael Jackson
- Alberto Alejandrino
- Horace Bailey
IMDb RATING
8. 6/10
2.3K
YOUR RATING
- Directors
- Steve Barron
- Bob Giraldi
- Bruce Gowers
- Writers
- Steve Barron
- Bob Giraldi
- Michael Jackson
- Stars
- Michael Jackson
- Alberto Alejandrino
- Horace Bailey
- 6User reviews
- 2Critic reviews
Photos45
Top cast
Michael Jackson
Alberto Alejandrino
- Hispanic man (segment «Bad»)
Horace Bailey
- Street bum (segment «Bad»)
Tyra Banks
- Self (segment «Black or White»)
Paul Calderon
- Dealer (segment «Bad»)
Naomi Campbell
- Self — Video ‘In the Closet’
Sean Cheesman
- Dancer (segments «Bad» and «The Way You Make Me Feel»)
Macaulay Culkin
- Kid (segment «Black or White»)
Michael DeLorenzo
- Dancer (segment «Beat It»)
Wylie Draper
- Dancer — ‘Remember The Time’ Video
Simon Fields
- Policeman (segment «Billie Jean»)
Roberta Flack
- Daryl’s mother (segment «Bad»)
Marvin Foster
- Crack customer (segment «Bad»)
Tess Harper
- Mother (segment «Black or White»)
Gregory Holtz Sr.
- Cowboy (segment «Bad»)
- (as Greg Holtz Jr.)
Iman
- Queen (‘Remember the Time’ video)
Giovanni Jackson
Janet Jackson
- Zombie (segment «Thriller»)
- Directors
- Steve Barron(video Billie Jean)
- Bob Giraldi(video Beat It)
- Bruce Gowers(video Rock with You)
- Writers
- Steve Barron(treatment) (video Billie Jean)
- Bob Giraldi(treatment) (segment Beat It)
- Michael Jackson(treatment) (segment Thriller)
- All cast & crew
- Production, box office & more at IMDbPro
More like this
Michael Jackson: Number Ones
Michael Jackson: HIStory on Film — Volume II
Dangerous: The Short Films
Michael Jackson: Smooth Criminal (II)
Ghosts
Michael Jackson Live in Bucharest: The Dangerous Tour
The Making of ‘Thriller’
Bad 25
Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration
Moonwalker
Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall
This Is It
Storyline
Did you know
- Connections
Featured in Michael Jackson Memorial (2009)
User reviews6
Review
Featured review
9/
10
This is the memorbelia of Michael Jackson’s success!
I thought that this was a gift for all of Michael Jackson’s fans. And if you are one, all I have to say is: Get this video. Believe me when I say that you won’t be disappointed.
That’s all. This movie deserves more, but all you can say is it is awesome.
9/10
helpful•5
0
- Smells_Like_Cheese
- Aug 4, 2002
Top picks
Sign in to rate and Watchlist for personalized recommendations
Sign in
Details
- Release date
- June 16, 1995 (Spain)
- Country of origin
- United States
- Language
- English
- Also known as
- Майкл Джексон: Лучшие клипы — История
- Filming locations
- Harbor Star Stage, San Pedro, Los Angeles, California, USA(soundstage)
- Production company
- MJJ Productions
- See more company credits at IMDbPro
Technical specs
- Runtime
1 hour 29 minutes
- Color
- Black and White
- Color
- Sound mix
- Dolby SR
- Aspect ratio
- 1. 33 : 1
Related news
Contribute to this page
Suggest an edit or add missing content
More to explore
Recently viewed
You have no recently viewed pages
Leave Me Alone — Официальный сайт Майкла Джексона , 1987
Выпущен как сингл Февраль 1989
КОРОТКИЙ ФИЛЬМ
Режиссеры: Джим Блашфилд и Пол Динер
Место основного производства: Лос-Анджелес, Калифорния
Короткометражный фильм Майкла Джексона «Оставь меня в покое» стал седьмым из девяти короткометражных фильмов производится для записей с Bad — один из самых продаваемых альбомов всех времен. Хотя «Leave Me Alone», эксклюзивная для CD-издания Bad , не была выпущена как сингл в США, она вошла в десятку лучших в восьми странах Европы, включая Великобританию, Нидерланды, Испанию, Польшу. , Норвегия и Ирландия (где он занял первое место).
«Оставь меня в покое» была первой из песен Майкла, в которой прямо говорилось о безумии СМИ, которое часто окружало его. «Цена славы может быть высокой, — писал он в свои 19 лет.88 мемуаров Лунная походка . «Считайте, что у вас действительно нет личной жизни. Вы ничего не сможете сделать, если не будут приняты особые меры. СМИ печатают все, что вы говорите. Они сообщают обо всем, что вы делаете… Я думаю, что мой образ искажается в сознании публики. Они не получают ясного или полного представления о том, какой я».
В короткометражном фильме «Оставь меня в покое» представлены изображения Майкла, поющего с обложек различных таблоидов и газет, до того, как Майкл путешествует на ракетном корабле через сюрреалистический парк развлечений, построенный вокруг гигантского Майкла, привязанного, как Гулливер в классической книге 9.0006 Путешествия Гулливера . Мы следуем за Майклом, пока он направляет ракету через различные репортажи прессы о его жизни и карьере, в том числе о храме актрисы Элизабет Тейлор и даже о костях Джозефа Меррика, «Человека-слона», с которым Майкл танцует ближе к концу. короткометражного фильма.
По пути он подбирает своего ручного шимпанзе Пузыря и своего удава Мускула, а представители прессы преследуют его в виде собак, наложенных на человеческие тела. В конце короткометражного фильма гигантский Майкл выходит из центра парка развлечений, вырываясь из дорожек американских горок и других развлечений, которые были построены на нем.
Создание короткометражного фильма «Оставь меня в покое» было необычайно долгим процессом из-за его уникального визуального стиля. В то время как все кадры с Майклом были сняты всего за три дня, еще девять месяцев были потрачены не только на спецэффекты, но и на вырезание фрагментов 35-миллиметровой пленки с помощью ножей X-Acto, а затем на наслоение и анимацию сцен вместе для достаточно необычный вид. Сорежиссер Джим Блэшфилд отметил в интервью Rolling Stone в 2014 году, что правильная анимация брызг воды на протяжении всего фильма заняла недели.
Короткометражный фильм «Оставь меня в покое» был хорошо принят критиками и поклонниками и принес Майклу несколько наград и наград. Короткометражный фильм был номинирован на шесть премий MTV Video Music Awards в 1989 году, выиграв призы зрительских симпатий и лучшие спецэффекты. Год спустя «Leave Me Alone» получил премию «Грэмми» за лучшее музыкальное видео — короткометражка. Согласно опросу критиков журнала Rolling Stone , проведенному в 2008 году, фильм «Оставь меня в покое» занял 8-е место в списке 100 лучших музыкальных клипов (один из пяти короткометражных фильмов Майкла в списке, наряду с «Билли Джин», «Бит это», «Триллер»). » и «Black or White» и его видео с самым высоким рейтингом в списке), а в 2014 году журнал поставил его на 8-е место в списке лучших видео Майкла Джексона.
Истории видения – Rolling Stone
Самый важный визуальный художник в истории музыки, которого помнят режиссеры, с которыми он сотрудничал
Ни один художник не сформировал, не изобрел и не определил среду «музыкального видео» больше, чем Майкл Джексон. Популярность самого MTV взлетела до небес благодаря клипу, настолько хорошему, что он бросил вызов устаревшим, предвзятым в отношении расы идеям программирования рок-музыки. Культовые режиссеры, создавшие десятилетия кинематографических шедевров — The Godfather, Raging Bull, Do the Right Thing, Boyz N The Hood, The Social Networ k — все они могут претендовать на его соавторство. И 13 597 человек в Мехико не побили мировой рекорд по танцам под Принца, не так ли? Вот его 20 лучших, с историями о том, как они появились. Кристофер Р. Вайнгартен
Дополнительный отчет Дэвида Брауна
20. «Варенье» (1992)
Майкл Джексон и суперзвезда НБА Майкл Джордан были самыми доминирующими исполнителями на Земле около 19 лет.92 — как бы они работали вместе? «На самом деле мы не болтали, — говорит режиссер Дэвид Келлог. «Было проще просто включить музыку и отпустить их — танцевать или играть в баскетбол. Было так громко, что они не могли толком говорить, поэтому им приходилось позволять музыке подсказывать им, как себя вести».
Дэвид Келлог, режиссер: Мы нашли этот кишащий крысами, заброшенный, разбомбленный арсенал в заброшенном районе Чикаго. Я думаю, что это была Южная сторона. Где-то недалеко от того места, где играют Быки. Производство вышло в район под видом рекламы майонеза. Ни полиция, ни домовладелец не знали, что мы замышляли. Майкл Джексон прибыл в дом на колесах. Мы построили для него туннель, чтобы его нельзя было увидеть входящим в здание. Вскоре за ним последовал Майкл Джордан, который вел сам.
Они, возможно, являются лучшими физически исполнителями в каждой из своих областей деятельности. И в этом была какая-то прелесть, на самом деле. Как эти два парня, которые действительно отлично физически работают, могут быть такими неумелыми в форме друг друга? Майкл Джексон не был особенно хорошим баскетболистом, Майкл Джордан не был особенно хорошим танцором. Майкл Джексон просто хотел повеселиться. Мой вывод заключался в том, что с тех пор я никогда не видел баскетбол таким же, как раньше. Баскетболисты — это просто танцоры, бегающие в хореографическом и импровизированном номере с реквизитом, выполняющие зрелищные акробатические трюки перед большой аудиторией накачанных болельщиков.
В какой-то момент у [Джексона] был грипп или что-то в этом роде. Он сидел, сгорбившись, в углу, опустив голову на руки, и ждал, когда мы примем меры с освещением. Он выглядел не очень хорошо, и я подумал, что нам придется отменить. Но когда пришло время снимать, он справился таким замечательным образом. Мы включали музыку, и он вступал с такой страстью и энергией и щелкал, что, честно говоря, у меня мурашки по коже. Откуда это взялось? Стоять в 0 футах от этого было вдохновляющим. На какие подвиги мы способны? Мы жалуемся на то, что стоим на своих испытанных ногах, и на обеденный перерыв, а этот парень переключается с нуля на 100 щелчком переключателя.
Пока он развлекался, всем остальным, казалось, тоже было весело. Он просто хотел устраивать бои с водяными шарами и Super Soakers и бегать. Вот кем он был.
19. «Не останавливайся, пока не насытишься» (1979)
Режиссер Ник Сакстон умел приходить пораньше — он был ассистентом продюсера в первом полнометражном фильме Джорджа Лукаса « THX 1138 » 1971 года, а также снял самое первое сольное видео Майкла Джексона «Don’t Stop». Пока не наберешься». Режиссер, который любил синхронизировать фильм с ритмом музыки (или как он это называл, в 1981, «синхро-кино»), Сакстон наполнил «Don’t Stop ‘Til You Get Enough» вспышками света, которые струились, когда бит падал, и углами, которые включали треск малого барабана. С сегодняшней точки зрения и по сравнению с будущими феериями Джексона, спецэффекты, использованные в 1979 году, были грубыми и зачаточными. Но это видео является ранним примером того, как Джексон смешивает новые технологии, свежие движения и стиль старого Голливуда: когда он танцует сам с собой, он обновляет Джина Келли и предвещает «Talking Heads» «Once in a Lifetime».
18. «Вспомни время» (1992)
Режиссер Джон Синглтон мастерски перешел от человеческой драмы Boyz N the Hood к этому потрясающему египетскому фэнтези с компьютерной графикой. «[Майкл] сказал: «Что бы вы ни хотели сделать, чтобы это было максимально круто, давайте сделаем это. Давайте возьмем Эдди Мерфи. Давайте возьмем Мэджика Джонсона», — говорит Синглтон. Недавно Джонсон сообщил, что он ВИЧ-инфицирован. «Майкл сказал: «Мы должны включить Magic в это видео». Я всегда буду помнить это».
Джон Синглтон, режиссер: Когда я впервые встретил его, я не нервничал, потому что мне казалось, что вся моя жизнь ведет к этому моменту. Как фанат, он всегда был в моей жизни. Мне было 15 лет, когда я пошел на Грэмми и увидел, как он выиграл все свои Грэмми в Shrine. Он спросил меня: «Какие песни тебе нравятся?» и если бы я хотел сделать видео. И я сказал: «Хорошо, а мы можем включить в видео чернокожих?» [ Смеется ] Я бросил ему вызов. И он сказал: «Как хочешь». Он был спокоен со мной, потому что я был с ним прямолинеен, и я чувствовал, что все всегда ходят вокруг него по-гусиному и никогда не рассказывают ему правду.
На съемочной площадке он был озорным. Моим хореографом в этом видео была Фатима Робинсон, и мы собрались втроем, и она исполнила с ним номер. Это была действительно отличная атмосфера. Просто наблюдая, как он оттачивал каждое маленькое движение, шаг за шагом, всю рутину, как будто мы ставили бродвейское шоу. Он сказал: «Что бы вы ни хотели сделать, чтобы это было как можно круче, давайте сделаем это. Давайте возьмем Эдди Мерфи. Давайте возьмем Мэджика Джонсона». Мэджик Джонсон разбирался со своим делом, где он только что обнаружил, что у него ВИЧ. Майкл сказал: «Мы должны добавить Magic в это видео». Я всегда буду помнить это.
Он был очень визуальным парнем. Для него это были не видео. Это были короткие фильмы, визуализирующие то, чего он пытался достичь в музыке. Он всегда пытался поднять планку выше.
17. «Она ушла из моей жизни» (1979)
Это было в 1979 году, за много лет до того, как Шинейд О’Коннор и Д’Анджело получили признание критиков за суровые, одноразовые видео с выступлениями, но Джексон уже опередил график, погрузившись в эмоциональные глубины Off the Wall самая страстная баллада. Это Джексон в его самом раздетом и грубом виде, демонстрирующий, что он способен нести очень интенсивное видео, прежде чем кто-либо даже начал думать о гриме зомби или космических кораблях CGI.
Брюс Гауэрс, режиссер: То, что вы видите, это один полный дубль, снятый несколькими камерами. [Это и «Rock With You»] были сняты в один и тот же день. Я думаю, что мы сняли один в три часа дня и один в пять… Он был очень эмоционален в этом. Я волновался, что он на самом деле сломается и заплачет — что, вероятно, было бы немного замечательно, если бы у нас по лицу катились слезы. Это почти произошло, но не совсем.
16. «Человек в зеркале» (1987)
«Он просто рыдал», — говорит режиссер Дональд Уилсон о том, как Майкл Джексон впервые увидел незаконченную версию «Человека в зеркале». «Он вышел оттуда и просто потянулся ко мне и обнял меня». С сырыми кадрами голода, войны, бездомности и расового насилия — и всего одним кадром с Майклом — видео стало мощным заявлением для MTV, ориентированного на личность.
Дональд Уилсон, директор: Ларри [Стоссель, руководитель Epic] сказал мне, что Майкл хочет сделать что-то по-настоящему душераздирающее и рассказать историю, и могу ли я встретиться с ним. Это было на следующий день после Дня Благодарения. Мы встретились на чердаке дома [менеджера Джексона] Фрэнка Дилео в Энсино — даже чердак был дворцом. Итак, мы с Майклом сели и начали составлять список вещей, о которых мы могли подумать. У меня было две или три рукописные страницы идей. Майкл был не из тех парней, которые говорят вам, что делать, он вдохновлял вас делать это при его поддержке.
Я ходил по всем этим местам, где есть архивные записи новостей, и говорил: «Дайте мне все самое худшее». И к концу дня я смотрел на мертвые тела, резню и голод. Через некоторое время я шел в бар — немедленно. Это было жестоко.
У меня, наверное, было 200 часов отснятого материала. Моя цель состояла в том, чтобы взять видео и воспроизвести его в обратном порядке, оно начинается с планеты в космосе, затем ребенок в инкубаторе, а затем маленькие дети; и к тому времени, как вы дойдете до конца видео, все ад вырвется на свободу. Это просто мужская лень что-то делать. Я собираюсь сделать это из 80 процентов новостных материалов, которые люди уже видели, и они переключают канал, потому что их слишком тяжело смотреть или это слишком скучно. Я собираюсь использовать тот же материал и заставлю их сказать: «Вау, я никогда раньше этого не видел». О да, у вас есть.
Перед смертью Майкла мы думали о том, чтобы сделать обновленную версию. Я бы не хотел делать это и не стать лучше, поэтому я не пошел на это. Эта штука была такой волшебной в каком-то странном смысле.
15. «Капитан Е.О.» (1986)
Режиссер Фрэнсис Форд Коппола и продюсер Джордж Лукас помогли вообразить научно-фантастическую эпопею для хоррор-фэнтези «Триллер» — 17-минутную феерию спецэффектов, реализованную в 3D в тематическом парке «Эпкот» Disney World, не говоря уже о плюшевых игрушках из Пушистик в сувенирном магазине. «С участием трех сильных творческих голосов — Лукаса, Джексона и Копполы — это не было неожиданностью «Капитан EO » превысил бюджет», — сказал тогдашний генеральный директор Disney Майкл Эйснер, который утверждает, что окончательный бюджет составил 17 миллионов. «Самым большим фактором были спецэффекты, около 150 из них, больше, чем Лукас использовал в «Звездных войнах». ».
14. «Они не заботятся о нас» (1996)
Джексон трижды звонил известному режиссеру Спайку Ли, чтобы тот поставил «Они не заботятся о нас» — Ли дважды повесил трубку, потому что не верил, что на линии был MJ. Вспоминает Ли: «Я сказал: «Майк, давай поедем в Бразилию, чтобы сделать это». И он сказал: «Пошли, Спайк!» И здорово, когда ты работаешь с людьми, которые говорят такие вещи». Пара отправилась в Сальвадор-да-Баия и фавелу Рио-де-Жанейро Дона Марта – в 1996, центр наркобизнеса, который буквально преобразится благодаря красочному клипу. «Этот процесс, направленный на то, чтобы сделать Дону Марту лучше, начался с Майкла Джексона», — сказала Клаудия Силва, пресс-секретарь офиса по туризму Рио. «Наркоторговцев больше нет, и есть масштабный социальный проект. Но все внимание началось с Майкла Джексона».
13. «Скажи, скажи, скажи» (1983)3
«Пол был ужасно неуверен в себе из-за появления рядом с Майклом с точки зрения танца», — сказал режиссер «Скажи, скажи, скажи» Боб Джиральди. «А кто бы отказался, если вы собираетесь выйти на сцену и ставить хореографию рядом с Майклом Джексоном?» Для первого и единственного совместного видео суперзвезд Джиральди представил «Мака и Джека» как мошенников Дикого Запада, продающих лекарства от всех болезней и исполняющих водевильные номера. Пол даже танцевал. «За все годы работы в кино и рекламе я работал с одними из худших див и суперзвезд всех времен», — сказал Джиральди. «Пол и Майкл не были такими».
12. «Ты чувствуешь это» (1981)
Задуманный и написанный Майклом, этот клип Джексона был амбициозным проектом Robert Abel & Associates, команды спецэффектов, которая работала над научно-фантастическим фильмом 1982 года «Трон». Некоторые из его визуальных подвигов включают приливные волны, взрывы и Джексонов, возвышающихся над городом, распространяющих блеск и радугу. Ближе к концу съемочная группа актеров помогает визуализировать такие тексты песен, как «Все цвета мира должны быть / Любить друг друга всем сердцем». Сказал Questlove о том, что увидел его на Soul Train , «Я был в замешательстве, потому что я никогда не видел видео, в котором создатели песни не пели песню в своем видео».
11. «В шкафу» (1992)
«На этот раз речь идет не о возмутительных декорациях и 50 танцорах, — сказал режиссер Херб Ритц. «Речь идет о том, чтобы по-новому выплеснуть энергию Майкла». С кудрями Джексона, собранными в тугой хвост, а в его гардеробе не более чем майка и джинсы, это самое сексуально заряженное выступление в его карьере. Риттс, умерший в 2002 году, был известным фэшн-фотографом, снимавшим всех, от супермоделей до мировых лидеров, включая Джексона в 19-летнем возрасте.92 Обложка Rolling Stone . Здесь он получил самое динамичное тело поп-музыки, чтобы резвиться в пыльной пустыне с молодой Наоми Кэмпбелл.
10. «Кто это» (1995)
До того, как стать режиссером, номинированным на «Оскар», Дэвид Финчер был одним из самых востребованных режиссеров эпохи MTV. Его сотрудничество с Джексоном предвещает элегантный, зловещий, бескомпромиссный стиль, который он привнесет в свои фильмы. Великолепное видео, в котором Майкл влюбляется в дорогого эскорта и грустно смотрит на городской пейзаж, сохранилось в видеоантологиях и набрало 6 миллионов просмотров на YouTube. «Для меня это было очень просто: либо мы договариваемся о том, что будем делать, либо нет», — сказал Финчер о работе с музыкантами. — Но я не собираюсь обманом заставлять тебя делать то, чего ты не хочешь.
9. «Черное или белое» (1991)
Lions, Барт Симпсон, Майкл, превращающийся в черную пантеру, и Маколей Калкин, сражающийся с Нормом из Cheers – «Black or White» был взрывной мешаниной. Запросы Джексона на производственное оборудование были чрезмерными. — Майкл, зачем тебе все это? сказал Джон Лэндис, который вернулся в кресло видеорежиссера впервые после «Триллера». Джексон ответил: «Ну, может быть, у нас появится идея». Танцевальные движения Джексона, захватывающие промежность и разбивающие машины, вызвали скандал, а знаменитая сцена «морфинга» обошлась в 100 000 долларов и заняла месяц. Лэндис говорит: «Теперь, конечно, вы можете купить программное обеспечение в Best Buy и использовать его на своем ноутбуке».
8. «Оставь меня в покое» (1989)
«Для большинства режиссёров, когда они закончили съёмки живых выступлений, они вроде бы уже закончили», — говорит Джим Блэшфилд, поставивший «Оставь меня в покое». «Мы только начали». «Абсурдный процесс» Блэшфилда для клипа означал трехдневную съемку с Джексоном, за которой последовал девятимесячный анимационный поход. Получив заказ на видео о «идиосинкразии Майкла», Блэшфилд и его команда аниматоров сняли Джексона на 35-миллиметровую пленку, превратили эти изображения в кадры, а затем вырезали фигуры ножами X-Acto и наслаивали их десятками. Игривые, самосознательные результаты заставили Джексона пройти через забавный дом бульварных слухов, которые добавили еще один уровень гневу песни против СМИ.
Джим Блашфилд, директор: Майкл был очень открыт для этой [идеи]. Тот факт, что он думал, что было бы нормально изображать его пластическую операцию с носом и скальпелем, был просто великолепен. Я слышал по слухам, что матери Майкла не очень нравился этот образ. Пузыри не были проблемой. Пузырьки, ваша задача здесь — ползать по всему ракетному кораблю, пока он медленно вращается на этой штуке, которую вы используете для съемки рекламы автомобилей. Пузыри, пожалуйста, ползите отсюда сюда. И тогда, пожалуйста, не навреди питону.
Майкл всегда был на ногах и готов к работе, в хорошем настроении. Он был в основном в одном комплекте одежды. Это были легкие съемки для Майкла. Его волосы не загорелись или что-то в этом роде.
Если хочешь знать, почему это заняло девять месяцев, мы в заповеднике фотографируем лам и павлинов. А потом мы отправляемся в Оук-Парк, местный парк развлечений, фотографируем там всякое. Мы фотографируем небо. Некоторые небеса лучше, чем другие.
Каждый его бит состоит из неподвижных изображений, которые наложены друг на друга на куске стекла. Посмотрите на любую сцену и посмотрите, сколько разных вещей там происходит, поэтому для каждой из них должна была быть своя собственная съемка. На протяжении всего видео появляется всплеск, и его вырезание заняло так много времени, что у нас был только один, и он был разослан. Кто бы ни делал сцену и нуждался в всплеске, он мог использовать его какое-то время. Был парень, он специализировался на этом всплеске, и я думаю, что он работал над ним неделями. Он также отвечал за волосы. Так что он выглядел как кто-то из Диккенса. Он сидел на этом высоком табурете, немного сгорбившись, в этих странных очках, которые носят ювелиры или кто-то еще. Просто разрезая одну 32-ю часть дюйма за другой.
7. «Бей» (1983)
Если «Билли Джин» показала, на что способны ноги Майкла, то «Бей это» позаботился обо всем остальном — красная кожаная куртка, смесь чувственности и мужественности, музыкальная хореография в кино, слава, настолько мощная, что, казалось, она поглотила весь мир. сам поп-мир. Режиссер Боб Джиральди придал видео изюминку благодаря кульминации поножовщины. «На втором дубле я дал моему AD настоящий выкидной нож и сказал ему незаметно заменить им резиновый нож танцора», — сказал Джиральди. «[Другие танцоры] отступали от ножей — действительно отступали — потому что они действительно боялись».
6. «Рок с тобой» (1979)
Работая в эпоху до MTV, когда «музыкальные клипы» назывались «промо», Брюс Гауэрс (пионер клипа «Bohemian Rhapsody» группы Queen) создал дымный космический туннель в павильоне Лос-Анджелеса, чтобы Джексон и его расшитый блестками костюм сияли. .
Брюс Гауэрс, директор: В те дни они были за гроши. Абсолютный арахис. Я думаю, все, что мы могли себе позволить, это лазер. Этот стоил, наверное, около 3000 долларов. Если вы посмотрите на это, там нет ничего, кроме лазера и Майкла Джексона. Когда мы это сделали, это стало началом его сольной карьеры. Он был очень, очень робким, очень тихим, очень скромным. Действительно хороший, он абсолютный профессионал, даже в те дни.
Это было снято на маленькой сцене в Лос-Анджелесе, которая называлась 800 Stage, маленькой сцене, которую мы получили дешево, потому что снимали довольно много музыкальных клипов. Также было минимальное редактирование, потому что очевидно, что в те дни редактирование стоило денег. Это было около 350 долларов за машину в час. Если вы использовали два воспроизведения и одну запись, это были большие деньги. Все было арендовано, поверьте мне: камеры, сцена, капля Дюветина, дым.
5. «Гладкий преступник» (1988)
Для 42-минутного «Гладкого преступника», центрального элемента фильма Джексона 1988 года « Moonwalker », режиссер Колин Чилверс хотел использовать освещение классического нуара, а Джексон хотел отдать дань уважения мюзиклу MGM. Вместе они визуализировали второе самое известное танцевальное движение Джексона — наклон, бросающий вызов гравитации. Чилверс, который делал спецэффекты для Супермена, прикрепил каблуки Джексона к земле и не дал ему опрокинуться с помощью фортепианной проволоки.
Колин Чилверс, директор: Я показал Майклу фильм, который, по моему мнению, соответствовал теме статьи, Третий человек . Ему нравилось, как это выглядело, что-то вроде фильма-нуара, поэтому мы использовали это, чтобы заставить оператора осветить его таким же образом. Танцевальная часть была данью уважения Фреду Астеру. И на самом деле, он носит похожий костюм, который Фред использовал в одном из своих фильмов — Band Wagon . Мы имели удовольствие пригласить на съемочную площадку хореографа Фреда. [Хореограф Астера] Гермес Пан посетил съемочную площадку, когда мы исполняли песню и танец, и сказал, что Фред был бы очень счастлив и горд, если бы его копировал такой замечательный человек.
Наклон, который мы сделали, очевидно, был чем-то вроде наследия моих дней Супермена . Потому что мы посадили Майкла на тросы и прикрепили его ноги к земле, чтобы он мог сделать этот знаменитый наклон. Я прикрепил их пятки к земле с помощью прорези, чтобы они были заперты в ней. Если вы посмотрите на видео, когда они возвращаются из этого наклона, они как бы шаркают ногами назад — они освобождались от поддержки, которую имели в земле.
У нас было 46 танцоров плюс хореографы, прическа, грим и все остальное. И каждый день, в обеденное время, мы ходили смотреть вчерашние газеты. И это было бы похоже на вечеринку в кинозале. Майкл тоже был бы там, и они бы кричали и кричали, когда видели себя и то, как хорошо это выглядело – иначе Майкл сказал бы: «Мы можем сделать лучше, чем это». Не обычный способ снять голливудский фильм, это точно.
Это был фильм Майкла, и он собирался сделать именно то, что, по его мнению, он должен был сделать, чтобы сделать его идеальным. Продюсер, Деннис Джонс, приходил из-за пределов студии, и, очевидно, его беспокоило время, которое мы отнимаем. У него была привычка идти ко мне и смотреть на часы. И [коллега-режиссер] Джерри Крамер не унимался и сказал: «Деннис, с Майклом вам не нужны часы, вам нужен календарь». Майкл хотел, чтобы все было идеально, и он был таким.
4. «Крик» (1995)
Хотя режиссер Марк Романек оспаривает наследие «Крика» как самого дорогого видео из когда-либо созданных, этот антиутопический, игривый танец на космическом корабле между Майклом и сестрой Джанет не был мимолетным делом, общая сумма которого составила 7 миллионов долларов. «Мы не могли добраться до «местонахождения космического корабля»… поэтому нам пришлось его построить», — говорит Романек. «Нам дали всего две недели, чтобы спроектировать и построить дюжину довольно крупномасштабных декораций. Единственный способ сделать это — бросить на решение проблемы рабочую силу, древесину и деньги». Результат суровый, но роскошный, основанный на любви Романека к 2001: Космическая одиссея и роман Жана Кокто Les Enfants Terrible , история двух братьев и сестер, играющих в игры в одиночестве.
Марк Романек, режиссер: [Майкл и Джанет], очевидно, испытывали глубокую привязанность и любовь друг к другу и были очень взволнованы, чтобы, наконец, впервые танцевать вместе на камеру. В этой сцене происходило очень здоровое и добродушное соперничество между братьями и сестрами.
Меня удивило, насколько он был нормальным, симпатичным и доступным. Я провел с ним много времени в его трейлере, а между дублями просто разговаривал о хобби, фильмах и различных случайных темах. Он был очень очарователен в том смысле, что, казалось, искренне интересовался тем, что я говорил, и моим мнением о вещах.
Больше всего меня зацепило то, что я был так близко к нему, когда он двигался. Это было похоже на фокус, как будто твои глаза обманывали тебя.
3. «Билли Джин» (1983)
«Billie Jean» уже был синглом номер один на альбоме номер один еще до того, как он вышел в эфир на MTV, но когда он это сделал, его культурное влияние вышло за рамки простого успеха в чартах. Клип нарушил рок-ориентированный плейлист сети, разделенный по расовому признаку, и сделал Джексона доминирующей звездой. (Президент CBS Records Уолтер Йетникофф сказал, что угрожал удалить видео своего лейбла, если сеть не поместит «Билли Джин» в ротацию.) Видеорежиссер британской «Новой волны» Стив Бэррон изменил тему царя Мидаса, которую он собирался использовать для Джоан. Арматрейдинг клип. Бюджет до «Триллера» означал, что Бэррон не мог позволить себе тротуар, который загорался, когда Джексон ступал на площадь (электрик должен был делать это вручную), но сама съемка все еще была заряжена энергией. «Когда он выступил вперед во время этого припева, у меня буквально запотело в глазах, и я подумал: «Черт возьми, это потрясающе. Он невероятен», — сказал Бэррон. «Мы сняли первый дубль, дошли до конца, и все — на платформах, ели бутерброды, читали газету, художники, работающие над другой декорацией, — просто разразились аплодисментами. Мы все просто знали, что пережили другую эпоху супер звезда.»
2. «Плохой» (1987)
«
Джексон» и культовый режиссер Мартин Скорсезе объединились для создания 18-минутного высокобюджетного эпического фильма. Снимая возле заброшенных зданий Гарлема, Скорсезе соединил Джексона с молодым Уэсли Снайпсом для драматической черно-белой конфронтации, а затем второй акт видео оживает боевым танцем в стиле Вестсайдской истории , поставленным на станции бруклинского метро. «Мы вышли за рамки графика; одних только танцевальных эпизодов хватило на две с половиной недели», — сказал Скорсезе. «Я был очарован этим. Видеомонитор сделал нас всех танцорами».
Мартин Скорсезе, режиссер: Я помню, как встретил его в бунгало в отеле «Беверли-Хиллз». Он был очень тихим. Первое, что он спросил меня, было: «Вы знаете о
?»
Микеланджело? И я сказал: Да! И мы заговорили о Микеланджело. Он только что обнаружил свои картины — Сикстинскую капеллу и скульптуры. Он был захвачен всем этим.
Для меня это была другая форма. На самом деле большой проблемой было искушение сделать эту действительно большую танцевальную часть с движениями камеры и монтажом, который мы запланировали на странице, основываясь на его хореографии. И работа с Майклом Чепменом, который поставил боевые сцены в Бешеный бык . Стрельба по большой танцевальной сцене была его очарованием. Майкл никогда не отличался чрезмерным энтузиазмом. Он был тихим. Принятие. Как я должен выразить это? Он был очень точен в том, что он хотел в хореографии. Он был озабочен, как и любой великий танцор, им нравится, когда их видят в полный рост. Но этого не произошло, потому что я планировал другие вещи. Использование крупных планов и слежение за ним. В конце концов он понял это. Сопротивления никогда не было, только вопросы. Он был открыт для всего.
Самое интересное в этом то, что когда мы снимали картину, Уэсли был мужчиной. Майкл прошел через эти сцены в фильме, и он был лицом к лицу с каждым из этих ааторов. Я подумал, что это было довольно трогательное и мощное выступление. Как та сцена в коридоре. Мы сделали это, может быть, 40 раз. Он противостоял Уэсли, а Уэсли замечательный актер. Грозный. Сильное присутствие. И Майкл сделал это. Это было нечто.
Мы снимали его в Гарлеме, и когда он идет домой в свою квартиру, он очень тихо осматривается. Квартира была довольно хорошей, на самом деле. Но это было в Гарлеме. Здания через улицу были снесены или осуждены. Он отвел меня в сторону: «Делай живет здесь?» Я сказал: «Ну да, это действительно хорошая квартира!… Я думаю, он был поражен тем, что он увидел… В этих многоквартирных домах, когда вы входите в переднюю, есть квартира в на первом этаже. Там был несчастный человек, почти в постели, кашляющий и, казалось, переживающий свои последние дни. место, и это сработало для него. Это сработало для него как представление, но его сострадание к людям проявилось. Это было очень трогательно.
Он был очень мил. Он пришел к нам в квартиру. Моя мама приготовила обед. С ним было очень легко. В нем была настоящая нежность. И относиться ко всем одинаково. Неважно, кто это был — моя семья, экипаж. Единственный раз, когда он выразил [производственное требование], и снова это было из сострадания — пожилого человека грабят и толкают в какой-то момент. И мы сделали пару дублей, и он нервничал по этому поводу. Он не хотел, чтобы кто-то пострадал. Мы не знали, есть ли у нас это на пленке, и мы сказали: «Давайте сделаем это снова». И он умолял больше так не делать. Он сказал: «Пожалуйста, это не должно быть насилием». Так я этого и не сделал.
1. «Триллер» (1983)
«Триллер» стал самым важным моментом в музыкальном телевидении с тех пор, как «Битлз» потрясли Эда Салливана.