Кто самый великий артист (певец) в мире?
от Нана
Несколько причин делают певца лучше других: его голос, его харизма, тексты его песен, то, как он выражает себя через свою музыку, эмоции, которыми он делится с людьми, которые его слушают, среди прочего. Быть популярным или быть самым популярным артистом в мире не делает певца величайшим. Быть в числе величайших певцов мира — значит оставить свой след в истории мировой музыки. Итак, кто самый великий артист (певец) в мире? Наверняка вы его знаете, но мы представляем его вам в нашей статье со списком 10 величайших певцов в истории музыки.
(Изображение на сцене, полное людей. Изображение взято из Интернета)
Меню страницы
Кто входит в 10 величайших певцов в истории музыки?
С различными жанрами музыки, которые существуют в мире, начиная с поп-музыки, затем следует рок, затем электронная музыка и все остальные: кантри, блюз, джаз, R&B и т.
д. каждый может слушать то, что ему подходит. То же самое касается и вокальных диапазонов певцов. Действительно, вселенная музыки необычайно обширна, так что каждый отдает предпочтение определенному исполнителю.
Кроме того, некоторые артисты отличились тем, что навсегда вошли в историю музыки благодаря своему голосу и индивидуальности. Вот список 10 самых выдающихся артистов (певцов):
- Майкл Джексон, помимо того, что король поп-музыки, он еще и самый успешный певец за всю историю музыки;
- Элвис Пресли, которого называют «королем». Он символ рок-н-ролла;
- Джон Леннон, основавший группу «Битлз»;
- Дэвид Боуи, выдающийся художник;
- Селин Дион, которую высоко ценят за ее уникальный голос, благодаря которому она входит в число самых влиятельных исполнителей поп-музыки.
- Стиви Уандер, звезда, которая навсегда отметила американскую поп-музыку
- Джеймс Браун, единственный крестный отец соул-музыки
- Арета Франклин, рядом с Джеймсом Брауном, она королева соула;
- Рэй Чарльз, гений соула, он является одним из основателей этого музыкального жанра, особенно ценимого американцами;
- и, конечно, в завершение: Джонни Холлидей.
Элвис Пресли — «Король», почему?
(Фото Элвиса Пресли, величайшего артиста (певца) за всю историю музыки, из Интернета)
Это с американским лейблом Солнечные записи что Элвис Пресли начал свою певческую карьеру. Сформировав свою команду из талантливых музыкантов, он довольно легко сделал себе имя на рокабилли, идеальном сочетании музыки кантри и ритм и блюз. Его популярность начинается в Америке и быстро распространяется по всему миру. Его музыкальная карьера резко пошла вверх благодаря его песне. Отель разбитых сердец. После этого он связал титулы и появления в социальных сетях. Его талант, но прежде всего его личность, отметили зрители. Именно здесь он становится основным символом рок-н-ролл.
Элвис Пресли — совершенный художник. Он не ограничился пением. Ведь в 1950-х годах он тоже начал карьеру в кино, начав с фильма «Сумеречный всадник», и большой талант, которым он был, также имел огромный успех. Он решил пойти по этому пути, на время отложив песню.
Затем он получает премия Грэмми в 1967 году.
Однако музыку он не забросил, потому что к концу 60-х вновь загорелся. Он ходит на концерты. Кроме того, он является первым артистом, организовавшим в 1973 году трансляцию концерта в mondovision, чтобы быть рядом со всеми своими поклонниками в четырех уголках мира.
Он умер в возрасте 42 лет, но его жизненная сила, его бархатный голос, его юмор, его безукоризненная популярность, а также его танцы, столь ценимые его поклонниками, сделали его королем мира. Рок-н-ролл и величайший певец даже спустя 40 лет после его исчезновения.
20 самых известных музыкантов всех времен
В истории человечества было множество отличных музыкантов, внесших свой вклад в развитие этого вида искусства. Но кого из них можно отнести к величайшим?
Мы составили список из 20 самых известных музыкантов всех времен, в который попали действительно легендарные личности.
В него вошли родоначальники различных жанров, великие композиторы и современные представители поп-культуры.
Содержание
20. Фрэнк Синатра
Фрэнк Синатра один из самых популярных певцов в американской истории, одиннадцатикратный лауреат премии «Грэмми». Его пластинки разошлись огромным тиражом в 150 миллионов экземпляров. За свою карьеру он получил множество различных наград не только в музыке, но и в кино, включая наиболее престижную — «Оскар», за роль в фильме «Отсюда и в вечность».
19. Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах был величайшим композитором эпохи барокко. На протяжении веков его почитают за сложные инструментальные композиции и многообразные стилистические инновации. За свою жизнь Бах стал автором более тысячи различных музыкальных произведений во всех жанрах того времени, кроме оперы. Наиболее значимыми его творениями являются «Бранденбургские концерты» и «Страсти по Матфею».
18. Роллинг Стоунз
Ни одна рок-группа в мире не имела такой бешеной популярности как Роллинг Стоунз, а основателя Мика Джаггера называют самым влиятельным фронтменом в истории рок-н-ролла.
Этот английский коллектив вот уже почти 60 лет собирает полные стадионы и занимает верхние строчки различных музыкальных чартов. За свою творческую карьеру «Камни» выпустили 24 студийных и 9 концертных альбомов, которые продались огромным тиражом в 250 миллионов экземпляров.
17. Сянь Синхай
Наследие китайского композитора Сянь Синхая включает более 300 произведений различных музыкальных форм, включая две симфонии, концерт для скрипки и оперу. Наиболее известное из них — это кантата «Желтая река», написанная в 1939 году в знак протеста против японской оккупации Маньчжурии. Сянь Синхай внес весомый вклад в искусство и оказал влияние на творчество последующих поколений восточных музыкантов.
16. Ноториус Би.Ай.Джи
Кристофер Джордж Латоре Уоллес, также известный как «The Notorious B.I.G», был олицетворением ганста-рэпа Восточного побережья США. К сожалению, он прожил очень короткую жизнь. Ноториус был застрелен в возрасте 24 года неизвестным лицом в марте 1997 г.
Несмотря на столь недолгую сценическую карьеру, его альбомы до сих пор продаются по несколько миллионов копий ежегодно.
15. Боб Марли
Роберт Неста Марли — певец и гитарист, родом из Ямайки. Является родоначальником жанра регги, пик популярности которого пришелся на семидесятые годы прошлого столетия. Песни музыканта носят политический подтекст и актуальны спустя сорок лет после его смерти. Недаром Боба Марли считают глобальным символом ямайской культуры и идентичности.
14. Мадонна
Американская певица недаром заслужила звание «королева поп-музыки». За свою сольную карьеру Мадонна получила десятки различных музыкальных наград: «Грэмми», «Золотой глобус» и «BRIT Awards». Ее альбомы разошлись тиражом в 300 миллионов копий, что делает Мадонну самой продаваемой исполнительницей в истории. Также она считается самой кассовой артисткой всех времен, заработав более 1,4 миллиарда долларов на концертных билетах.
13. Каэтану Велозу
Каэтану Велозу — это бразильский композитор, певец, писатель и политический деятель, который оказал огромное влияние на культу Латинской Америки.
Известность он получил еще в шестидесятых годах прошлого века, благодаря участию в бразильском музыкальном движении Тропикалия, представляющее собою смесь традиционной национальной музыки с фанком и джазом. Велозу выиграл девять премий «Грэмми» и удостоился звания «Человек года» в 2012 году.
12. Фела Кути
Фела Аникулапо Кути был нигерийским мультиинструменталистом и композитором, пионером музыкального жанра афробит, политическим активистом. Его песни имели острый социальный подтекст, и отличались своей длительностью — от 15 минут до часа. Кути считается одним из самых уважаемых и известных людей Африки двадцатого века. Его похороны 2 августа 1997 года посетило около миллиона человек.
11. Майлс Дейвис
Майлз Дьюи Дэвис — это американский джазовый трубач, оказавший значительное влияние на развитие музыки в прошлом столетии. Всю свою сценическую карьеру, которая продолжалась пятьдесят лет, он собирал аншлаговые концерты по всему миру, благодаря новаторскому подходу и импровизации.
Помимо джаза, Дэвис также получил некоторую известность в кино, выступая в качестве композитора и актера.
10. Билли Холидей
Элеонора Фаган, профессионально известная как Билли Холидей, считается одной из лучших джазовых вокалисток в истории. Но из-за расовых предубеждений и женоненавистничества в Америке пятидесятых годов, признание она получила уже после смерти. Все четыре премии «Грэмми» были присуждены Билли Холидей посмертно.
9. Гвидо д’Ареццо
Гвидо д’Ареццо без преувеличения является самой значимой фигурой во всей истории музыки. Именно этот итальянский теоретик и педагог эпохи средневековья изобрел систему нот, которая используется и по сей день. Также он разработал методики преподавания музыкального искусства широко применяющиеся вплоть до конца восемнадцатого века.
8. Роберт Лерой Джонсон
При своей жизни Роберт Лерой Джонсон не сыскал большого коммерческого успеха. Он был странствующим блюзовым гитаристом, выступавшим на улицах, либо в небольших питейных заведениях.
Современники отзывались о Джонсоне как о гении и виртуозе гитарной музыки, каких ещё не видел свет. Песни этого исполнителя и сотворили жанр рок-н-ролл.
7. Боб Дилан
Легендарный американский автор-исполнитель Боб Дилан вот уже пятьдесят лет является значимой фигурой в мировой поп-культуре. Большая часть его работ была написана ещё в 1960-х годах, и некоторые из них стали гимнами антивоенных движений и борьбы за гражданские права. Также Боб Дилан десять раз становился лауреатом премии Гремми, получил «Оскар» за саундтрек для фильма «Вундеркинды», и даже удостоен Президентской медалью Свободы.
6. Вольфганг Амадей Моцарт
Австрийский виртуоз Моцарт проявил свой талант к музыкальному искусству ещё с раннего детства. Уже в пять лет он сочинял небольшие пьесы, а в шесть самостоятельно обучился игре на скрипке. За 35 лет жизни Вольфган написал более 600 произведений, многие из которых признанны вершиной в симфонической, концертной, камерной и оперной музыке. Моцарт является одним из величайших композиторов за всю историю человечества.
5. Элвис Пресли
Американский певец и актер Элвис Пресли приобрел большую популярность в 1950-х годах. Элвиса считают культурной иконой XX века и называют «королем рок-н-ролла», а его творчество неизменно продолжает пользоваться спросом. Помимо музыкальной сольной карьеры Пресли добился определённого признания и в киноиндустрии. Он снялся в 33 фильмах, некоторые из которых обрели коммерческий успех в прокате.
4. Луи Армстронг
Луи Армстронг был джазовым трубачом, вокалистом и руководителем ансамбля. Его карьера длилась пять десятилетий — с 1920 по 1960 годы, и охватила несколько периодов развития джаза. Влияние Армстронга на развитие этого стиля неизмеримо. Благодаря ему труба превратилась в широко используемый инструмент музыкального искусства.
3. Майкл Джексон
Американский певец и танцор Майкл Джозеф Джексон является одним из величайших исполнителей в истории поп музыки. Он 15 раз становился лауреатом премии «Грэмми», а также сотен других наград.
Пластинки Джексона разошлись невероятным тиражом в миллиард экземпляров, и отлично продаются сегодня. Даже спустя десять лет после смерти, артист приносит правообладателям сотни миллионов долларов ежегодно.
2. The Beatles
«Битлз» — это английская рок-группа, сформированная в Ливерпуле в 1960 году. С составом в лице Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра они считаются самой влиятельной и популярной группой всех времен. После распада «Ливерпульской четверки» в 1970 году, участники квартета занялись собственными сольными проектами с разной степенью успешности.
1. Людвиг ван Бетховен
Самый известный музыкант в истории — немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен, не нуждается в особом представлении. Несмотря на глухоту, он творил непревзойденные шедевры, самые исполняемые в репертуаре классической музыки. Его наследие потомкам включает 9 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 32 сонаты и 16 струнных квартетов. В память о Бетховене по всему миру установлено множество памятников, в его честь называют улицы и проводят различные фестивали.
Поулярные записи
17 величайших художников всех времен, от Микеланджело до Моне
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Когда мы думаем о «величайшем» всех времен, что это на самом деле означает? Что приносит кому-то этот титул? Это чистая гениальность и новаторство? Трудолюбие и упорство? В истории искусства немало невероятных живописцев. Но есть и такие, которые стоят чуть выше остальных и создали непреходящее наследие, которое сохраняется далеко за пределами их жизни.
Так кто же величайшие художники всех времен? Они не только обладают техническими навыками, но все эти художники внесли важный вклад, изменивший западную культуру. Многие из этих художников считались авангардистами, потому что они расширяли границы и вносили поразительные инновации. Большинство из них уже считались гениями при жизни и пользовались беспрецедентным успехом, в то время как другие не были признаны до самой смерти.
Чтобы считаться одним из величайших художников всех времен, нужно обладать особым сочетанием технических навыков, диковинного творческого мышления и целеустремленности. Смешанные вместе, все эти атрибуты создают выдающиеся гениальные произведения, которые продолжают восхищать спустя несколько сотен лет после их первоначального создания.
Мы составили наш список 17 величайших художников всех времен, принимая во внимание все эти факторы. Хотя у вас может быть несколько имен, которые вы хотели бы видеть в этом списке, нельзя отрицать, что выбранные художники оказали неизгладимое влияние на искусство и культуру, какими мы их знаем.
17 величайших художников всех времен
Леонардо да Винчи (1452–1519)
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–1516 (Фото: Galerie de tableaux en très haute définition через Wikimedia Commons)
Леонардо да Винчи не только экспериментировал с медиумами, но и изобретал различные способы создания ярких композиций.
Фактически, его фирменная треугольная композиция до сих пор используется и считается одной из самых визуально приятных композиций для живописи. Он также был одним из первых сторонников изучения анатомических моделей для совершенствования своего искусства, что в то время было незаконным.
Хотя легендарный для таких картин, как Мона Лиза и Тайная вечеря , творчество да Винчи было относительно небольшим; ему можно приписать только 17 сохранившихся работ.
Известные произведения искусства: Дама с горностаем (1489–1491), Витрувианский человек (ок. 1492), Тайная вечеря (1498), Мона Лиза 9 0033 (1503–1516)
Лучшие места для просмотра Да Винчи:
- Лувр (Купить билеты)
- Санта-Мария-делле-Грацие (Купить билеты)
- Национальная галерея, Лондон (заказать экскурсию с гидом)
Микеланджело (1475–1564)
Микеланджело, «Сотворение Адама», ок.
1511 (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)
Хотя Микеланджело , возможно, считал себя скульптором, его место в этом списке свидетельствует о его истинном гении. Хотя сохранилось относительно немного картин Микеланджело, те, что сохранились, считаются одними из лучших в мире. Его способность быстро осваивать фресковую живопись и поднимать ее на новые высоты проявляется как в потолке Сикстинской капеллы, так и в Страшный суд , которые и сегодня продолжают вдохновлять художников.
Известные произведения искусства: Пьета (1498–1499) Давид (1501–1504), потолок Сикстинской капеллы (1508–12), Страшный суд (1536–1541) )
Лучшие места для просмотра Микеланджело:
- Музеи Ватикана (Купить билеты)
- Галереи Уффици (Купить билеты)
Рафаэль (1482–1520)
Рафаэль, «Автопортрет», 1504–1506 гг.
(Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Рафаэлло Санцио да Урбино, более известный просто как Рафаэль (1482–1520), сегодня считается мастером формы и композиции. Хотя он умер всего в 37 лет, итальянский архитектор и художник оставил после себя огромное количество работ. В первую очередь он известен своими картинами Мадонны, в том числе яркой картиной Мадонна в траве, , а также крупномасштабной фреской Афинская школа , посвященной философии.
Известные произведения искусства: Свадьба Богородицы (1504 г.), Афинская школа (1511 г.), Преображение (1520 г.)
Лучшие места для просмотра Рафаэль:
- Музеи Ватикана (Купить билеты)
- Галереи Уффици (Купить билеты)
Артемизия Джентилески (1593–1656 гг.)
Артемизия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», 1614–1620 гг.
(Фото: общественное достояние на Викискладе)
Этот центр живописи в стиле барокко также является одной из первых женщин-художниц, добившихся большого успеха. Она также была молода и занималась профессиональным искусством к 15 годам. В течение 17 века Артемизия Джентилески создавала динамичные и взрывные картины, в которых использовалась ее торговая марка chiaroscuro и насыщенные цвета. Хотя ее искусство иногда затмевалось ее сверстником в стиле барокко Караваджо, со временем ее невероятное мастерство и роль в новаторских женщинах-художницах стали цениться.
Известные произведения искусства: Юдифь, убивающая Олоферна (1614–1620)
Лучшие места для просмотра Artemisia Gentileschi:
- Галереи Уффици (Купить билеты)
- Дворец Питти (Купить билеты)
- Музей Каподимонте (Купить билеты)
Рембрандт (1606–1669)
Рембрандт, «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа», 1632 г.
(Фото: онлайн-каталог Mauritshuis через Wikimedia Commons)
Рембрандт ван Рейн настолько известен, что даже сегодня мы называем этого голландского мастера по имени. Рисуя все, от жанровых сцен до пейзажей и великих исторических и мифологических картин, Рембрандт был доминирующей силой в голландском искусстве на протяжении большей части 17-го века. Он не только создал одни из самых значительных групповых портретов Золотого века Голландии, но и оставил после себя около 80 автопортретов в виде картин, офортов и рисунков.
Его мастерское использование света, а также утонченный и выразительный подход к живописи сделали его фаворитом среди любителей искусства и по сей день. Если вы хотите лично увидеть его работы, поищите его портреты или иллюстрации из Библии , так как они являются одними из его самых уважаемых.
Известные произведения искусства: Урок анатомии доктора Тулпа (1632) , Ночной дозор (1642)
Лучшие места для просмотра Рембрандта:
- Государственный музей (Купить билеты)
- Метрополитен-музей (Купить билеты)
- Национальная галерея, Лондон (заказать экскурсию с гидом)
J.
M.W. Тернер (1775–1851)
Дж. М. У. Тернер, «Рыбаки в море», 1796 г. (Фото: общественное достояние через WikiArt)
Британский художник-романтик J.M.W. Тернер известен как предшественник современного искусства. Исходя из традиционной неоклассической живописи, Тернер начал стремиться к реализму в своих работах, что было неслыханно в то время. Написав тысячи акварелей и картин маслом, он экспериментировал со светом, цветом и кистью. Он даже работал над своими картинами маслом на улице, что позже повлияло на импрессионистов.
Известные произведения искусства: Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога (1844)
Лучшие места для просмотра Тернер:
- Тейт Британия (посетить)
- Йельский центр британского искусства (посещение)
- Музей Фицуильяма (посещение)
Поль Сезанн (1839–1906)
Поль Сезанн, «Мон Сент-Виктуар», ок.
1895 г. (Фото: общественное достояние через Wiki Art)
Ведущий художник-постимпрессионист Поль Сезанн оставил неизгладимое наследие благодаря своему новаторскому подходу к перспективе, яркой цветовой палитре и использованию живописных мазков, тщательно сложенных в геометрические формы. Фактически, его предпочтение ломать формы и использовать смелые тона часто приводило к тому, что его называли предшественником кубизма.
Известные произведения искусства: Игроки в карты серия (начало 1890-х), Купальщицы серия (1898–1905)
Лучшие места для просмотра Сезанна:
- Музей Орсе (Купить билеты)
- Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
- Эрмитаж (Купить билеты)
Клод Моне (1840–1926)
Клод Моне, «Водяные лилии», 1906 г. (Фото: публичное достояние Чикагского института искусств)
От переноса мольберта из студии в окружающую среду до его выдающихся исследований времени и света, Клод Моне , пожалуй, самый любимый из всех художников-импрессионистов.
Фактически, его картина Впечатление, Восход солнца считается началом всего художественного движения, а его серия водяных лилий является частью его непреходящего наследия с более чем 250 итерациями предмета.
Известные произведения искусства: Впечатление, восход солнца ( 1872), Водяные лилии серия (1883–1926)
Лучшие места для просмотра Моне:
- Музей Орсе (Купить билеты)
- Музей изящных искусств, Бостон (Купить билеты)
- Musée de l’Orangerie (Купить билеты)
Мэри Кассат (1844–1936)
Мэри Кассат «Купание ребенка», 1893 г. (общественное достояние через Википедию)
Будучи частью группы импрессионистов, Мэри Кассат сыграла значительную роль в формировании наследия движения. Американская художница сломала границы своими свободными мазками и светящимися цветами и хорошо известна тем, что сосредоточила внимание на матерях и детях как на своих объектах.
Ее интимные изображения, показывающие даже самые обычные моменты материнства, были революционными в то время и помогли сформировать ее наследие и проложить путь будущим художницам.
Известные произведения искусства: Маленькая девочка в голубом кресле (1878 г.), Детская ванночка (1893 г.)
Лучшие места для просмотра Мэри Кассат:
- Художественный институт Чикаго (Купить билеты)
- Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (посетить)
- Бруклинский музей (Купить билеты)
Винсент Ван Гог (1853–1890)
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)
Хотя сегодня он считается одним из самых влиятельных художников в западном искусстве, Винсент Ван Гог не имел коммерческого успеха при жизни. Однако с начала 20 века его мастерские картины ценились за их выразительные эмоции.
Наполненные драматическими мазками и смелыми цветами, работы художника-постимпрессиониста являются дорожной картой для современного искусства.
Работы Ван Гога, особенно Звездная ночь остается настолько культовым, что сегодня его отмечают как иммерсивную художественную инсталляцию, воссозданную с использованием технологии дронов.
Известные произведения искусства: Звездная ночь (1889 г.), Подсолнухи (1887 г.)
Лучшие места для просмотра Ван Гога:
- Музей Ван Гога (Купить билеты)
- Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
- Музей Орсе (Купить билеты)
Густав Климт (1862–1819 гг.)18)
Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло и сусальное золото, 1907–1908 гг. (Фото: Бельведер, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Лидер венского сепаратистского художественного движения (связанного с модерном), австрийский художник Густав Климт оставил после себя тысячи рисунков и обширное портфолио живописных работ.
Он наиболее известен коллекцией блестящих позолоченных работ, созданных им во время его Золотой фазы.
Известные произведения искусства: Поцелуй (1907–1908)
Лучшие места для просмотра Густава Климта:
- Бельведер (Купить билеты)
- Здание Сецессиона (Купить билеты)
- Новая галерея (посетить)
Пабло Пикассо (1881–1973)
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons Fair Use)
За 80-летнюю карьеру, включающую множество стилей и более 20 000 работ, Пабло Пикассо , несомненно, является одним из самых узнаваемых имен в западном искусстве. Его роли в запуске кубизма было бы достаточно, чтобы закрепить его статус в книгах по истории, но Пикассо сделал гораздо больше. Он известен тем, что показал, как можно освоить классическое искусство, а затем манипулировать им, чтобы оно стало чем-то новым, свежим и современным.
Известные произведения искусства: Les Demoiselles d’Avignon (1907), Герника (1937)
Лучшие места для просмотра Пикассо:
- Музей Пикассо (Купить билеты)
- Музей королевы Софии (Купить билеты)
- Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
Джорджия О’Киф (1887–1986)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация музея Джорджии О’Кифф (@okeeffemuseum)
Художница-первопроходец Джорджия О’Киф сумела перевернуть стандартный тип живописи с ног на голову благодаря своему творческому видению.
Хотя рисование цветов является давней традицией, никто никогда не делал этого так, как О’Киф. Мало того, что она была одним из первых американских художников, создавших абстрактные рисунки, ее увеличенные изображения цветов оставались уникальными на протяжении всей истории. Взрывные произведения искусства О’Киф, привлеченные юго-западом Америки, помогли привлечь внимание к новой части страны в то время, когда современное искусство было сосредоточено в Нью-Йорке. «Как только я это увидела, это была моя страна», — сказала она о Нью-Мексико, где в конце концов поселилась. «Я никогда не видел ничего подобного раньше, но оно точно подошло мне».
Известные произведения искусства: Jimson Weed (1936) , Sky Above Clouds IV (1965)
Лучшие места для просмотра Джорджия О’Киф:
- Художественный институт Чикаго (Купить билеты)
- Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (посетить)
- Музей Джорджии О’Киф (Купить билеты)
Тамара де Лемпицка (1898–1890)
Польская художница Тамара де Лемпицка была суперзвездой начала 20 века.
Соприкасаясь с авангардом в Париже, она отвернулась от импрессионизма — популярного стиля того времени — и сосредоточилась на том, чтобы проложить собственный путь. Графичность ее работ и их насыщенные, яркие цвета сделали ее лидером живописи в стиле ар-деко и принесли ей прозвище «Баронесса с кистью». Сегодня ее работы продолжают служить источником вдохновения для дизайнеров и являются символом Золотого века.
Известные произведения искусства: Автопортрет (Тамара в зеленом бугатти) (1928)
Лучшие места для просмотра Тамара де Лемпицка:
- Музей изящных искусств в Нанте (Купить билеты)
- Метрополитен-музей (Купить билеты)
- Национальный музей женщин в искусстве (Купить билеты)
Фрида Кало (1907–1954)
Ее очень интимная серия автопортретов и признание ее культурного наследия — это лишь некоторые из вещей, которые делают Фрида Кало одна из величайших художниц 20 века.
Сегодня она стала иконой поп-культуры, но это не должно затмевать ее выдающееся мастерство художника и ее инновации в донесении мексиканской культуры до более широкой аудитории. Ее глубоко личные автопортреты также указывают на новое направление для современных художников, где искусство выражает внутренние эмоции, а не пытается угодить коллекционеру или меценату.
Известные произведения искусства: Две Фриды (1932), Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940)
Лучшие места для просмотра Фриды Кало:
- La Casa Azul (посетить)
- Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
- Музей современного искусства (посещение)
Джексон Поллок (1912–1956)
Американский художник Джексон Поллок наиболее известен своей новаторской техникой рисования. Нанося краску на холст, абстрактный экспрессионист создавал динамичные абстрактные произведения искусства, которые произвели революцию в искусстве.
Поллок использовал силу всего своего тела, чтобы разбрызгивать и лить краску на холсты, переворачивая традиционные представления о том, как должны работать художники. Его студия часто сопровождала его в работе с некоторыми картинами, содержащими гвозди или окурки внутри пигмента.
Известные произведения искусства : № 5 (1948), Осенний ритм: № 30 (1950)
Лучшие места для наблюдения за минтаем:
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Купить билеты)
- Коллекция Пегги Гуггенхайм (Купить билеты)
- Тейт Модерн (Посещение)
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
18 самых известных скульптур, которые вам нужно знать
12 знаменитых женщин-художников, которых должен знать каждый любитель искусства
8 студий известных художников, которые вы можете посетить сегодня
10 реальных людей, ставших звездами самых известных картин в истории искусства
Изучение портрета Леонардо да Винчи эпохи Возрождения «Дама с горностаем»
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», ок.
1489-91. (Фото: общественное достояние, Wikimedia Commons.)
Мастер эпохи Возрождения Леонардо да Винчи произвел огромное количество работ в области искусства и науки. От его многочисленных записных книжек, заполненных рисунками, до больших библейских фресок и картин маслом, есть что исследовать. Заказной портрет, предшествовавший пленительному Мона Лиза , например, часто забывают из списка шедевров Да Винчи. Эта картина маслом под названием «Дама с горностаем » является классическим образцом портретной живописи Высокого Возрождения и стиля светотени .
На картине изображена молодая женщина с зачесанными волосами, держащая на руках большую белую ласку (также называемую горностаем). Хотя эта картина является прекрасным отражением интереса да Винчи к анатомическому реализму, она также использует горностая как символ со значениями, связанными с предметом портрета и его покровителем.
Здесь мы рассмотрим историческую подоплеку этого Леди с горностаем , а также раскроем символику этого необычного выбора животного.
Портретная живопись эпохи Возрождения
Леонардо да Винчи, «Джиневра де Бенчи», ок. 1474-78 гг. (Фото: общественное достояние, Wikimedia Commons.)
Итальянское Возрождение характеризуется возрождением интереса к классическим идеалам, включая натурализм в искусстве. В живописи этот новый подход проявился в реалистических изображениях людей. Леонардо да Винчи (1452 – 1519) был одной из ведущих фигур в области портретной живописи, запечатлевшей современных женщин в гуманистических и, казалось бы, светских образах с использованием относительно нового средства масляной краски. Его самое знаменитое произведение искусства, Мона Лиза , часто считается отличительной чертой портретной живописи эпохи Возрождения.
Ввод в эксплуатацию модели
Дама с горностаем
Слева: Джованни Амброджо де Предис, «Портрет Людовико Сфорца», ок. 1452-1508 гг. (Фото: общественное достояние, Wikimedia Commons.
) | Справа: гравюра Косомо Коломбини по автопортрету Леонардо да Винчи, ок. 1500 г. (Фото: Stock Photos from Everett Collection/Shutterstock)
Да Винчи получил заказ на картину Дама с горностаем от своего 10-летнего покровителя, Людовико Сфорца (1452 – 1508) , герцог Миланский. (Он был тем же человеком, который заказал фреску, Тайная вечеря ). Сюжет портрета — 16-летняя любовница Сфорца, Сесилия Галлерани . Она изображена выше талии в богато украшенном сине-красном платье с длинными рукавами, черным ожерельем из бисера и прической с пластинами. На руках она держит белую ласку, также называемую горностаем.
Как и все картины да Винчи, портрет Галлерани демонстрирует приверженность натурализму. Это видно по моделированию лица, груди и особенно левой руки женщины, держащей животное. Он также выполнен в стиле chiaroscuro — техника, подчеркивающая свет и тень для создания визуальной глубины.
Символика горностая
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», ок.
1489-91. (Фото: общественное достояние, Wikimedia Commons.)
Многие наблюдатели картины отмечали, что белый горностай слишком велик, чтобы быть анатомически точным; это было бы необычной ошибкой для такого художника и ученого, как да Винчи, который был большим поклонником дикой природы. Однако историки связывают это с символическим назначением существа .
Например, горностай в белом зимнем пальто считался традиционным символом чистоты . Сам да Винчи был очарован этим животным и сделал несколько его рисунков примерно в то же время, что и портрет. На одном из этих набросков изображен горностай, сдающийся охотнику, как воплощение этих добродетельных идеалов. Заставив субъекта держать белого горностая, Да Винчи намекал на чистоту женщины.
Леонардо да Винчи, «Охота на горностая», перо и коричневые чернила поверх следов черного мела на бумаге, ок. 1490. (Фото: Public Domain, Wikimedia Commons.)
Кроме того, горностай имеет значение для покровителя портрета Людовико Сфорца, которого прозвали «белым горностаем» за принадлежность к Ордену Горностая.
Таким образом, картина, в которой натурщик держит животное, подтверждает их романтические отношения. Есть также предположение, что горностай мог быть игрой с фамилией субъекта, Галлерани, которая связана с греческим словом, обозначающим горностай, гале (γαλῆ).
Кража и возврат во время Второй мировой войны
Фотография «Мужчины-памятники» — Фрэнк П. Олбрайт, Эверетт Паркер Лесли, Джо Д. Эспиноса — и польский офицер связи майор Кароль Эштрайхер позируют с картиной после ее возвращения в Польшу в апреле 1946 года. (Фото: Public Domain , через Викисклад.)
После смерти покровителя Да Винчи Дама с горностаем сменила много рук. В конце концов, в 1880-х годах картина оказалась в доме семьи Чарторыйских в Кракове, Польша. Он оставался там до Второй мировой войны, когда Нацисты украли его и отправили в музей кайзера Фридриха в Берлине . Портрет впоследствии заинтересовал генерал-губернатора Польши Ганса Франка. В 1946 году произведение искусства было вывезено американскими войсками из баварского дома Франка и возвращено в музей Чарторыйских в Кракове, где оно находится и по сей день.