Коко шанель в черном платье: история маленького черного платья

Содержание

история маленького черного платья — от Коко Шанель до наших дней

Оно может меняться, но никогда не выйдет из моды

Теги:

Маленькое черное платье

Габриэль Шанель

Джанни Версаче

Элизабет Херли

Андре Курреж

По запросу «Маленькое черное платье» Google готов выдать вам 1 910 000 материалов — от справочных статей по истории моды до ссылок на интернет-магазины одежды. Это сочетание слов стало настолько устойчивым, что даже вошло в Оксфордский толковый словарь в виде аббревиатуры LBD (Little Black Dress). Оно уже давно стало синонимом универсального предмета одежды, который подходит всем и уместен в любой ситуации — во многом с легкой руки Габриэль Шанель, которая популяризировала его в 20-е годы прошлого века. Рассказываем о самых ярких моментах в истории маленького черного платья — и о том, как интерпретируют его дизайнеры в наши дни.

По правде говоря, Габриэль Шанель нельзя назвать создательницей маленького черного платья. Оно благополучно существовало и до нее — но несло несколько иной посыл

По правде говоря, Габриэль Шанель нельзя назвать создательницей маленького черного платья. Оно благополучно существовало и до нее — но несло несколько иной посыл. Еще в викторианскую эпоху черные платья носили в знак траура — сама королева Виктория ходила в таких целых 40 лет после смерти своего супруга, принца Альберта. Шанель же, со свойственным ей прагматичным подходом к одежде, разглядела в нем потенциал по-настоящему универсального предмета гардероба — и смогла освободить его от траурных коннотаций. В этом ей помогли коллеги-дизайнеры, включая Жана Пату. Несмотря на эти коллективные усилия, ассоциируется маленькое черное платье и по сей день исключительно с личностью Шанель. Все-таки именно ее стараниями оно стало эдаким негласным символом женской эмансипации — ведь оно означало резкий разрыв с традицией многочисленных переодеваний в течение дня. Теперь женщинам не нужно было иметь по 5, а то и 7 нарядов на день — все их благополучно заменяло одно-единственное платье, уместное в любой ситуации. И потом, оно попросту было очень удобным. Длина миди и свободный крой с заниженной талией не сковывали движений, а мягкая податливая ткани почти не ощущалась на теле.

Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961

С тех самых пор, уже около 100 лет, такие платья не выходят из моды. Они превратились в такую фэшн-константу, которая фоном присутствует в моде абсолютно всегда. Правда, могут меняться крой, длина и декоративные элементы. По правде говоря, маленькие черные платья прошлого века не были такими уж «маленькими». Речь все-таки не об экстремальных мини — в конце концов, до 60-х такую длину никто и не носил, пока ее не предложили Мэри Куант и Андре Курреж. То самое платье Chanel было длины миди, а знаменитое черное платье Givenchy, созданное для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», и вовсе доходило до самых щиколоток — зато полностью открывало руки, плечи и лопатки. Правда, по изначальной задумке Юбера де Живанши оно было гораздо короче — но продюсеры фильма решили, что так оно выглядит слишком откровенно, поэтому низ платья пришлось переделывать знаменитой художнице по костюмам Эдит Хед.

По правде говоря, маленькие черные платья прошлого века не были такими уж «маленькими». Речь все-таки не об экстремальных мини — в конце концов, до 60-х такую длину никто и не носил

С 60-х по 80-е маленькие черные платья становились то короче, то длиннее, то прибавляли в объеме, то теряли его. Но настоящий пик их популярности случился в 90-е — лаконичность этого предмета гардероба оказалась очень созвучна с общим настроением эпохи победившего минимализма. Немало помогли здесь и культовые выходы икон стиля того времени. Например, принцессы Дианы, чье маленькое черное платье греческого бренда Christina Stambolian даже вошло в историю под отдельным названием — «платье мести». Дело в том, что в довольно откровенном по меркам королевского протокола наряде (облегающий, выше колена — да еще и с открытыми плечами!) леди Ди появилась в день, когда принц Чарльз публично признался в изменах. Это стало началом конца их брака — и началом славы принцессы Уэльской как иконы стиля планетарного масштаба. С тех самых пор «платьями мести» стали называть все наряды, призванные насолить неверным возлюбленным.

Элизабет Херли в Versace и Хью Грант, 1994

Донателла Версаче на Met Gala, 1992

Приложил руку к новой волне популярности черных платьев и Джанни Версаче — они ему удавались ничуть не хуже, чем его знаковые вещи с жизнерадостными яркими принтами. Два запомнились публике особенно. В первом Элизабет Херли пришла под руку с Хью Грантом на премьеру фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» в 1994-м году. За один вечер она стала самой обсуждаемой девушкой, а «платье с булавками» — тем самым платьем, которые захотели купить все девушки мира. Черное облегающее платье с высоким разрезом от бедра, глубоким декольте и неожиданным вырезом сбоку держалось будто бы только за счет огромных золотых булавок с логотипами Versace — впоследствии вариации на эту тему еще не раз появятся в коллекциях итальянского бренда.

Настоящий пик популярности маленьких черных платьев случился в 90-е — лаконичность этого предмета гардероба оказалась очень созвучна с общим настроением эпохи победившего минимализма

Второе знаковое черное платье Джанни Версаче создал уже для своей сестры Донателлы. В платье из осенне-зимней коллекции 1992 года Miss S&M синьора Версаче вместе с братом пришла на Met Gala — в тот вечер все обсуждали только ее. Наряд с прозрачным корсажем, короткой юбкой с длинным шлейфом и БДСМ-ремнями вместо бретелей и завязок стал одним из самых провокационных за всю историю мероприятия. Он олицетворял образ женщины Versace — неприступной, сильной, сексуальной и удивительно притягательной.

Jacquemus весна-лето 2021

Khaite весна-лето 2021

Можно сказать, что в наши дни дизайнеры продолжают экспериментировать с вечной классикой в том же ключе, в каком и в 90-х. Во многом это объясняется возвращением в моду трендов той эпохи. Так что на подиумах нынешнего весенне-летнего сезона появилось много весьма сексуальных черных платьев — облегающих, с глубокими декольте, разрезами и интригующими вырезами в самых неожиданных местах. Например, с вырезов под грудью, как в коллекциях Victoria Beckham, Khaite и Jacquemus. Кто знает — быть может, через пару сезонов они станут куда более скромными, закрытыми и объемными. Но одно ясно точно — из моды в обозримом будущем они не выйдут. Хотя бы просто потому что их нечем заменить.

Кто знает, какими через пару сезонов будут маленькие черные платья. Но одно ясно точно — из моды в обозримом будущем они не выйдут

5 советов, которые оценила бы Коко Шанель

Виктория Ирбаиева, дизайнер и основательница марки VIKTORIA IRBAIEVA, дает 5 бесценных советов по подбору идеального «маленького черного платья».

Теги:

Коко Шанель

Платья

Гардероб

Рубашки

Total black

Виктория Ирбаиева

Дизайнер

Маленькое чёрное платье или, как это было в первоисточнике, Petite Robe noir — тот предмет, который все обсуждают и очень мало кто имеет в своём гардеробе. И мне вполне понятно почему.

Но сначала – немного истории и собственных наблюдений.

Какой силуэт, фасон, модель возникает перед твоим внутренним взором при словах «маленькое чёрное платье»? Я специально расспросила клиентов ателье, своих подруг и родственниц, и практически 100% описали приталенное платье-футляр без рукавов и выше колена. И каждая добавляла: «Конечно, не совсем мой фасон, но это ведь классика…» — подразумевая под этим жестокую необходимость смириться и заполучить себе именно такое.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Хорошая новость №1

Изобретение Коко Шанель в современном представлении было не «маленьким»: таковым оно было названо в сравнении с принятыми в то время длиной и объёмом подола – платье было прямое, с заниженной линией талии и немного расширялось от бёдер, заканчивалось на середине икры или чуть ниже, рукава также присутствовали – узкие и длинные. Крайне, на мой взгляд, изящный силуэт на стыке спорта (платье для тенниса) и вечернего шика (платье для танца чарльстон). И да, оно было чёрного цвета – как цвета максимально универсального и утилитарного для активной женщины начала 20 века.

Так что про узкий короткий футляр без рукавов, который не красит 99% женщин в мире, с лёгкостью забываем!

Хорошая новость №2

В последние несколько лет силуэт petite robe noir от Coco Chanel выглядит остромодно, а разнообразие фактур и материалов позволяет всячески фантазировать и создавать собственные, приближенные к первоисточнику, но при этом модные, удобные и льстящие твоей фигуре платья.

Хорошая новость №3

Я обнаружила место на земле, где про черные платья знают если не всё, то очень многое. Это Грузия, в частности, Тбилиси.

А теперь — ещё минутка «теории».

Почему чёрное облегающее платье с высокой вероятностью не сделает тебя визуально стройной и высокой? Потому что чёрный цвет – это для нашего глаза отсутствие цвета, просто чёрное пятно. И мы считываем только контур этого «пятна». И если контур не создаёт безупречную плавную вертикаль, то наш глаз видит просто пятно, которое ассоциирует с любой похожей на это пятно знакомой фигурой – с гусеницей, с бревном, с кексом, с сухостоем…

И второй момент. Чёрный цвет одежды с высоким горлом даёт тень на лицо и шею, создавая эффект глубоких морщин у рта и не очень свежего овала лица.

Ты все ещё хочешь обзавестись «маленьким черным платьем»? Тогда вперёд.

Совет №1

Посмотри критично на собственную фигуру (для этого можно надеть что-то обтягивающее с головы до ног и, желательно, чёрное или тёмное):

У тебя есть плавная вогнутая линия грудь-талия-бедра (в сантиметрах разница не важна, важен визуальный эффект) при взгляде на себя спереди?
Визуально длина от макушки до линии бёдер меньше или равна длине от линии бёдер до пола?
При взгляде сбоку у тебя из выступающих линий только грудь и попа, а остальное прямо и не перегнуто?

При трёх «да» вариант облегающего силуэта чёрного цвета может эффектно подчеркнуть твою женственную фигуру.

Совет №2

Приложи что-то чёрное к себе от верха шеи и ниже, закрыв грудь и плечи. А теперь убери это чёрное. И опять приложи. Тебе нужно внимательно следить за тем, как меняется цвет лица – если без чёрного ты выглядишь свежее и моложе, а с черным тебе будто накидывается +20 лет, надо что-то делать. Варианты:

Сдвигать чёрное от лица все ниже и ниже, пока не избавишься от эффекта «старения» на лице. Это и будет уровень горловины на твоем чёрном платье.
Добавить на чёрное что-то светлое или яркое близко к лицу – шарф, колье, воротник, рубашку.
Заменить чёрное другим темным – темно-синим, темно-коричневым, темно-красным, темно-зелёным.

Совет №3

Хорошая новость для тех, кто не ответил три «да» на вопросы Совета №1: разнообразие форм для чёрного платья бесконечно! И это намного, на мой взгляд, интереснее.

Совет №4

Вообще-то, по важности он должен быть Советом №0001: чёрное платье не стройнит. Чёрное платье создаёт графической контур. И если ты стройна и высока – то да, в чёрном платье ты будешь выглядеть высокой и стройной. Но если ты (как я, например) среднего роста, с массой округлостей что в фас, что в профиль, а плавность линий стремится к силуэту снеговика, то, надев на себя облегающее чёрное платье, ты с ещё большей чёткостью продемонстрируешь миру все округлости, «впуклости» и выпуклости, не добавив себе ни роста, ни стройности.

Но хорошая новость в том, что управлять графическим контуром легко — и именно с его помощью ты можешь создать нужное впечатление о собственной фигуре и росте.

Совет №5

Найди и примерь платье классического фасона от Коко Шанель. Даже не в чёрном цвете. С высокой вероятностью оно окажется оптимальным решением. В нем гениально сочетаются вытянутый силуэт (прямое от плеч до линии бёдер), прямые вертикальные линии и акценты на самые изящные части женского тела (любого размера): шея и ключицы, кисти рук и лодыжки.

Резюмирую: для идеального чёрного платья тебе необходимо создать визуально вертикаль, дать достаточную свободу облегания и закончить длину рукава и подола на самых изящных местах твоих рук и ног. И вот именно эту формулу используют грузинские дизайнеры для создания невообразимого разнообразия черных платьев!

Это, конечно, специфика региона – все модные бренды создают одежду сложных или геометрических силуэтов, далёких от классического облегания, плюс основным цветом является черным. Пройдя 3-5-10 магазинов одежды в Тбилиси, начинаешь понимать одну из причин, почему чаще всего видишь в городе женщин в черных платьях – потому что они идеальны! И это платья, создающие одновременно лёгкость и чёткость образа. И женщины, использующие чёрное платье как эффектный фон или обрамление для выразительных глаз и скульптурных лиц.

Виктория Ирбаиева, irbaieva.com

Почему Коко Шанель создала маленькое черное платье | Умные новости

Маленькое черное платье Коко Шанель, выпущенное в 1926 году.
Музей в Технологическом институте моды, подарок миссис Жорж Гудефин.

Год был 1926: Месяц был октябрь. Бурные двадцатые были в самом разгаре, когда Vogue представил на обложке первое «маленькое черное платье», созданное Коко Шанель, и положило начало долгому господству модной вещи.

На обложке журнала был рисунок женщины, позирующей в туфлях-лодочках, жемчуге, плаще и черном платье с длинными рукавами и поясом на низкой талии. Журнал описал элегантную одежду как «Форд», имея в виду безумно популярную в то время модель Т. Она также напоминала модель Т в другом смысле — как Генри Форд сказал о своей машине, она была «доступна в любом цвете». … пока он черный». В эпоху, когда платья были гораздо более распространенным повседневным предметом одежды, и они были склонны к причудливости и красочности, «маленькое черное платье», как Vogue описал это, был новый горизонт моды.

В викторианскую и эдвардианскую эпохи, предшествовавшие 20-м годам, простая черная одежда скорее ассоциировалась с одеждой слуг или людей в трауре, чем с высокой модой. На самом деле, даже ношение простого платья на публике было отходом от традиции. Но, как и многие другие условности мира до Первой мировой войны, они изменились в эпоху джаза. В 1920-х годах Дейрде Клемент пишет для Zócalo Public Square 9. В 0004 году «революционные» изменения в гардеробе, такие как введение спортивной одежды в американский гардероб, привели к ряду других сдвигов, в результате чего появился свободный, необремененный стиль платья, который можно было увидеть на обложке Vogue.

Габриэль «Коко» Шанель была одной из причин этих изменений. К 1926 году ее нетрадиционный (и французский) подход к женскому гардеробу уже сделал ее знаменитой, пишет Анка Мюльштейн для The New York Review of Book s. Она использовала нетрадиционную ткань, похожую на трикотаж, что было неслыханно в моде от кутюр, и нетрадиционный крой, часто заимствованный из мужской одежды. В результате этих нововведений она стала независимой бизнес-леди с выставочным залом в Париже.

«Она хотела, чтобы ее одежда 1926 года была доступна для максимально широкого рынка», — пишет BBC. «Ее творение произвело революцию в моде». Маленькое черное платье сделало смелое заявление как потому, что оно было черным, так и потому, что оно было простым. Но хотя Vogue сравнил «LBD» с Model T, парижская штаб-квартира Chanel показывала несколько разных моделей маленького черного платья, которое должно было сделать ее еще более знаменитой, а не единственную, идентичную Model T, которая спускалась с конвейера. Американские сборочные конвейеры миллионами.

Шанель «казалось, обладала особым умением переворачивать с ног на голову традиционно неприемлемые идеи», — пишет Колин Биссетт для Австралийской радиовещательной корпорации. «Конечно, черный был цветом траура и знаком как повседневная одежда для многих вдов Франции после резни во время Первой мировой войны и недавней пандемии испанского гриппа».

В то время как другие дизайнеры обратились к причудливой, яркой одежде в качестве противоядия от всего этого мрака, Шанель взяла курс на это, писал он, создавая маленькие черные платья, чьи «несколько строгие и простые линии были компенсированы ее фирменными аксессуарами — веревкой. из крупного искусственного жемчуга, тканевой камелии или простой шляпы-клоша».

Как и автомобили Ford, LBD с тех пор претерпел множество культовых воплощений. Дизайн Шанель был только началом.

Получайте последние новости в свой почтовый ящик каждый будний день.

Рекомендуемые видео

Дом Шанель | Платье | французский

Дом Шанель | Платье | французский | Метрополитен-музей

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Дизайнерский дом Дом Chanel French

Дизайнер Карл Лагерфельд Френч, родившийся в Германии

Вторичная линия Chanel Boutique French

осень/зима 1987–88 гг.

Не на просмотре

Созданное Коко Шанель в 1926 году, маленькое черное платье было переведено в категорию готовой одежды и стало основным элементом позднего вечера и вечерних коктейлей; Американские женщины любого уровня потребления знали, насколько важен практичный, «воспитанный черный». В предыдущие десятилетия черный использовался для официальных и полуофициальных мероприятий. Но когда Шанель продемонстрировала свой спортивный силуэт, вдохновленный мужской одеждой, ее маленькое платье было немедленно названо «Фордом моды» американским журналом Vogue за его преобразующие качества. Маленькое черное платье стало минималистичным холстом для дневных, коктейльных и вечерних аксессуаров, включая шляпы, перчатки, сумочки и, прежде всего, бижутерию. По мере того, как силуэт маленького черного платья менялся, чтобы приспособиться к модным формам каждого последующего десятилетия, оно становилось скорее социальным институтом, чем дизайном.

Хотя оригинал был изготовлен из сдержанного черного крепдешина, Карл Лагерфельд, который стал главным дизайнером Дома Chanel в 1983 году, выполнил это маленькое черное платье из коллекции осень-зима 1987–1988 годов из фетишистского черного винила и черного полиэстера. сочетание джерси. Лагерфельд привнес противоречивый современный образ в силуэт 1920-х годов (с заниженной талией, юбкой до колен с воланами и скромным коктейльным вырезом), который впервые принес Коко известность. Дизайн воплощает иронию «коктейльного» наряда конца ХХ века. В постмодернистской эстетике коктейльный наряд, кажется, украшает только подиум, исповедуя ностальгию по покорной женственности или выставляя напоказ ироничный социальный комментарий.

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Открытый доступ

В рамках политики открытого доступа Met вы можете свободно копировать, изменять и распространять это изображение даже в коммерческих целях.

API

К общедоступным данным для этого объекта также можно получить доступ с помощью API открытого доступа Met.

Это произведение следует рассматривать справа налево. Прокрутите влево, чтобы увидеть больше.

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок:
Одеваться

Дом дизайна:
Дом Chanel (Франция, основан в 1910 г.)

Дизайнер:
Карл Лагерфельд (француз (родился в Германии), Гамбург, 1933–2019, Париж)

Вторичная линия:
Бутик Chanel (французский)

Дата:
осень/зима 1987–88 гг.

Культура:
Французский

Середина:
синтетическое волокно, пластик (винил)

Кредитная линия:
Подарок Томаса Шумейкера в память о Майкле Л. Сиприано, 19 лет.94

Регистрационный номер:
1994.161.1