Вино из лепестков роз, пошаговый рецепт на 1995 ккал, фото, ингредиенты
Добавить рецепт
Рецепт
Реклама
Реклама
Реклама
Ирина B&C
Приготовление
1 час
Рецепт на:
2 персоны
ОПИСАНИЕ
Удивительное, прекрасное десертное вино из лепестков роз, с нежным, тонким ароматом и вкусом. Вино которое хочется пить и пить. Первые минуты вдыхаешь аромат, а уж потом только решаешься пригубить и легкая сладость, легкая терпкость… ммм… остановиться не возможно. Точно говорю: надо пробовать.
Легкое, дурманящее и бешенно ароматное…
Фото все не поместилось, так что просто щелкните на нем 🙂
Время указанно без учета выистаивания.
В кулинарную книгу
С изображениямиБез изображений
В избранное
С изображениямиБез изображений
Пищевая ценность порции
997
кКал
42%
Белки
0 г
Жиры
0 г
Углеводы
250 г
% от дневной нормы
0 %
0 %
18 %
Основано на вашем возрасте, весе и активности. Является справочной информацией.
Войдите или зарегистрируйтесь и мы сможем выводить вашу дневную норму потребления белков, жиров и углеводов
Войти/зарегистрироваться
ИНГРЕДИЕНТОВ НА
ПОРЦИИ
Основные
1500 мл
500 г
лимонная кислота
1 ст. л.
розовые лепестки
200 г
Выделить все
фотоотчеты к рецепту0
Добавить фотографию
Пока нет ни одной фотографии с приготовлением этого блюда
Добавить фотографию
Пошаговый рецепт с фото
Собрать пол литровую банку лепестков роз. Желательно брать чайную розу, у нее и аромат и вкус тоньше. Розы из магазина не подойдут, это проверенно, они их чем-то обрабатывают, чтоб не вяли, поэтому нужно брать с розового куста.
Пол литровую банку сахара всыпать в кастрюлю и добавить 1,5 литра кипяченной воды, поставить на огонь и все время помешивая ждем пока весь сахар не растворится. Остужаем. В 3-х литровую банку всыпаем лепестки и заливаем сиропом.
Добавляем 1 ст. л. лимонной кислоты. Доливаем холодной кипяченной воды почти до веха, где-то см 5 оставляем от верха. Перемешиваем.
Закрыть капроновой крышкой и поставить в теплое место для брожения. Под бутыль поставьте тарелочку, так как при брожении вино может чуть вылиться (грамм 100), даже через закрытую крышку 🙂 Через месяц процедить, разлить по бутылкам. Чем дольше вино настаивается тем более насыщеннее вкус.
Скажу честно, у нас не настаивалось, выпили все и сразу. Уж очень вкусно, а как ароматно… Приятного вам винопития!!!
поделиться фото
согласны?
Показать всех
ГОЛОСА ЗА РЕЦЕПТ ДНЯ(10)
Теги рецепта
напиткивиноавторская кухня
Реклама
Реклама
РЕЙТИНГ РЕЦЕПТА
РАССКАЗАТЬ ДРУЗЬЯМ
Фильтры
Сбросить все
Подборки
Рецепты дня
Рецепты месяца
Быстрые рецепты
Правильное питание (пп-рецепты)
Праздничный обед
Весенние салаты
Десерты с чаем матча
Рецепты
любимых напитков
Ингредиенты
Добавить к поиску и или
Исключить ингредиент
Пользователи
Показать
Вино из лепестков роз — рецепт с фотографиями
Анастасия Панаит
Среда, 30 августа 2017
Подписаться
Категория
Напитки
Кухня
Домашние рецепты
Время
725 часов
Способ
Классический
Порции
3
Описание рецепта
Сегодня я хочу показать вам, как приготовить шикарное вино из лепестков роз в домашних условиях! Сколько в нём градусов я точно не скажу, но оно явно не креплёное, слегка газированное, сладкое с небольшой кислинкой, приятным цветочным привкусом и лёгкими нотками цветочного мёда. Одним словом, получается божественный нектар, а не вино. Всё натуральное — и цвет, и вкус, и аромат, никаких красителей, ароматизаторов. Такое вино обязательно должен попробовать каждый. Процесс долгий, но не трудный, и результат вас однозначно порадует!
Состав, калорийность и пищевая ценность на 100 г
Белки 0.14 г
Жиры 0.03 г
Углеводы 24.45 г
Узнать больше
Более подробная информация о составе и калорийности блюд доступна в приложении Patee. Рецепты для iPhone, iPad и Android
96
килокалорий
и 16 нравится
106 добавили себе
Мне нравится
Добавить себе
Ингредиенты:
Лепестки роз
200 г
Изюм
20 г
Лимонная кислота
1 ст. л.
Вода
2 л
Сахар-песок
600 г
Шаг 1:
Для приготовления домашнего вина из лепестков роз нам понадобятся следующие ингредиенты: лепестки роз, сахар, вода, лимонная кислота и изюм. Розы, лепестки которых вы используете для приготовления вина, должны быть выращены в приемлемых экологических условиях, далеко от дороги; вы должны быть уверенны в том, что розы не опрыскивались и не поливались химикатами; розы с рынка не пойдут, лучше всего брать розы, выращенные в домашних условиях у вас или ваших знакомых во дворе, на даче.
Шаг 2:
Лепестки роз
200 г
Всего нам понадобится 200 грамм лепестков роз. Сами по себе лепесточки лёгкие, 200 грамм лепестков заняло большой таз. Кстати, если у вас нет возможности за один раз собрать нужное количество розовых лепестков, их можно собирать по мере цветения и уже собранные лепестки хранить в холодильнике в плотно завязанном пакете или закрытой крышкой банке. Итак, лепестки роз перекладываем в миску.
Шаг 3:
Если на лепестках имеются загрязнения, из нужно быстро и без лишних усилий промыть, в воду слить. Но всё-таки крайне желательно лепестки вообще не мыть!
Шаг 4:
Перекладываем лепестки роз в чистую трёхлитровую банку.
Шаг 5:
Изюм
20 г
Добавляем изюм, который создаст условия для брожения вина.
Шаг 6:
Лимонная кислота
1 ст. л.
Теперь в банку с лепестками роз и изюмом всыпаем неполную столовую ложку лимонной кислоты.
Шаг 7:
Вода
1.5 л
Сахар-песок
600 г
Затем нужно приготовить сахарный сироп из 1,5 л воды и 600 грамм сахара. Просто доводим до кипения воду, всыпаем в неё сахар, варим после растворения сахара и повторного закипания ещё 5 минут и снимаем сироп с плиты. Дожидаемся, пока сироп остынет, затем вливаем холодный сахарный сироп в банку с лепестками роз, изюмом и лимонной кислотой. Перемешиваем всё это.
Шаг 8:
Вода
0.5 л
Доливаем в банку холодную кипячёную воду так, чтобы до верха не доходило 5 см. Примерно понадобится долить 0,5 л воды.
Шаг 9:
Закрываем банку с вином тканью под резинку или затягиваем медицинской резиновой перчаткой, в пальце которой проделана иглой дырочка. Этот вариант будет лучше варианта с тканью, я так и сделала через 2 дня после того, как вино постояло под тканевой крышкой.
Шаг 10:
Ставим банку с вином на 1 месяц в прохладное тёмное место. Через месяц вино процеживаем в бутылки. Лучше всего для слива чистого вина подойдёт трубочка из-под капельницы. Бутылки с розовым домашним вином ставим в холодильник ещё на пару недель, чтобы вино окончательно выстоялось.
Шаг 11:
Выстоявшееся вино из лепестков роз готово к подаче!
Шаг 12:
Настоятельно всем рекомендую приготовить натуральное домашнее вино из лепестков роз, восторгу вашему не будет предела. Вино из лепестков роз получилось шикарным! Приятного аппетита!
Это стоит попробовать
Домашнее вино из клубники
вино из калины
Ласси с розовым сиропом
ВИНО ИЗ КЛУБНИКИ КЛУБНИЧНОЕ
ВИНО ИЗ ИНЖИРА
вино красное полусладкое
Глинтвейн из красного вина
Компот из винограда
😞
😄
😛
😳
💣
👋
😎
😢
😜
💃
😈
🍻
🎮
😇
💝
🌹
👍
💀
🙋
😊
😠
💋
💏
😆
👽
😍
😏
🎧
🙅
😳
😂
😟
😶
😲
😴
😊
😳
😐
🚑
😉
🙌
✊
17 лучших розовых вин 2023 года
Лучшее в целом: Minuty M Rosé 2021 ($27)
MInuty Wines
Свежее, яркое и хрустящее, это прованское розовое вино идеально подходит для летнего барбекю. Креветки на Барби, кто-нибудь?
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее розовое вино из пино нуар: Виноградники долины Уилламетт 2021 г. Целая гроздь розы Пино Нуар ($18)
Виноградники долины Уилламетт
Это розовое вино из пино нуар обладает фруктовым ароматом и свежим ягодным вкусом. Наслаждайтесь закусками, такими как мясное ассорти и сырное ассорти или летним салатом.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее полнотелое розовое вино: Château Miraval Rosé ($28)
Miraval
Обладая более полным телом, чем многие его аналоги, фруктовыми, лимонными нотками и долгим послевкусием, это вино хорошо сочетается с сытными основными блюдами и может тоже стоять на своем.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Реклама — Продолжить чтение ниже
Лучший выбор для начинающих: Belle Glos Oeil de Perdrix Pinot Noir Blanc ($22)
Belle Glos
Думаете, вам не нравится розовое? Пусть это яркое, сбалансированное, легко пьющееся вино убедит вас. Если вам нужна бутылка для вечеринки, выберите эту.
Если вам предстоит отпраздновать день рождения, выпускной или праздник, это розовое вино для особого случая — идеальный напиток. С фруктовым, хорошо сбалансированным вкусом и кружевными пузырьками, которые напоминают вечеринку в любое время.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее сочетание с едой Розовое: Matthiasson ($29)
Вина Mathiasson
Обладая цитрусовым ароматом и чистым вкусом, эта розовая смесь идеально сочетается с весенними блюдами. Подумайте о салатах, фритатах и других ваших любимых блюдах для пикника.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Реклама — Продолжить чтение ниже
Лучшее розовое вино для сырных блюд: Captûre Rosé of Sangiovese 2021 ($25) богатство. Попробуйте его с жареными кальмарами или мясным ассорти.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее фруктовое розовое вино: Copain Mendocino County Rosé 2021 (25 долларов США)
Copain
Легкий и яркий, с оттенками клубники, персика и тропических цитрусовых, это идеальный летний напиток у бассейна.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее розовое вино средней крепости: La Crema Monterey Pinot Noir Rosé 2021 ($25)
La Crema
Это пышное розовое вино средней крепости достаточно крепкое, чтобы выдержать летнее приготовление на гриле, так что попробуйте его вместе со всем от стейков до отбивных и даже ребрышек. Сохраните его на зиму — подумайте об ужине в День святого Валентина!
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Реклама — Продолжить чтение ниже
Лучшее нежно-сладкое розовое вино: Chateau Ste. Мишель Ограниченный выпуск Le Rosé 2020 ($25)
Chateau Ste Michelle
Произведенное из 100% винограда сорта Каберне Совиньон, это свежее светлое розовое вино освежит даже в самые жаркие дни на пляже или на пикнике в парке.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее итальянское розовое вино: Castello Monaci Kreos Rosé (14 долларов США)
предоставлено Castello Monaci
Прогуляйтесь по итальянской стороне с этим рубиново-красным розовым вином, приготовленным из винограда сорта Негроамаро из Апулии. У него сочный фруктовый вкус с телом, почти таким же насыщенным, как у красного, с прекрасным цветочным ароматом. Очень вкусно с летней пастой.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее розовое сочетание для пасты: Santi Infinito Rosé (12 долларов США)
любезно предоставлено Santi
Это прекрасно сбалансированное розовое вино также родом из Италии, принося бледно-розовое розовое вино с большей силой, чем вы ожидаете от его внешнего вида. Ожидайте немного дикой вишни, клубники и спелого винограда, которые хорошо сочетаются с курицей и рыбой, салатом и (конечно) пастой.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Реклама — Продолжить чтение ниже
Лучшее французское розовое: H&B Cotes de Provence Rosé ($18)
любезно предоставлен H&B
Мало того, что бутылка красиво оформлена, это бледно-розовое розовое вино имеет нежный вкус розы, вишни, персика и клубники. Он свежий, слегка кисловатый и достаточно легко пьется для послеобеденного пикника.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
СВЯЗАННЫЕ: Лучшие службы доставки алкоголя
Лучшее калифорнийское розовое: Justin Vineyards Central Coast Rosé ($20) слегка фруктовый вкус, освежающий в любое время года.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшее игристое розовое в банках: Underwood Rosé Bubbles (28 долларов за четыре штуки)
Фотография Стива Темпла
Мечты сбываются: розовые пузыри Oregon’s Underwood поставляются в банке, чтобы украсить ваш пикник, даже если вы платите только за проживание этаж комнаты. Нам нравится этот в банке или бутылке, с его шипучими пузырьками, терпкими нотками вишни и арбуза и хрустящим послевкусием.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Реклама — Продолжить чтение ниже
Лучшее розовое вино с благотворительной инициативой: Cascadian Outfitters Rosé Bubbles (30 долларов США за шесть)
любезно предоставлено Cascadian Outfitters
Как раз к Месяцу гордости это привлекательное игристое розовое вино из долины Колумбия имеет легкий, яркий вкус и идеально подходит для праздника. Он начинается хрустящим, с небольшим количеством клубники и дыни, а заканчивается чуть-чуть сладковатым. Лучше всего то, что часть всех доходов идет в Фонд ученых бизнес-ассоциации Большого Сиэтла, крупнейшую торговую палату ЛГБТК в стране.
Первое, что вы должны знать о Epiphany Grenache Rosé, это то, что каждая банка содержит два (да, два) стакана. Теперь, когда мы разобрались с этим, это розовое вино из Санта-Барбары на вкус так же хорошо, как и выглядит. Он кислый и освежающий, с нотами грейпфрута, арбуза и цитрусовых.
В КУПИТЬ
Как мы тестировали розовое вино
Мы оценили 30 бутылок розового вина из самых разных ценовых категорий, регионов и сортов. Рекомендации пришли от отраслевых экспертов, а также из наших собственных исследований новых, шумных запусков. Дегустируя вина бок о бок, команда Good Housekeeping Test Kitchen оценивала цвет, аромат, вкус и послевкусие, вращая бокал перед каждым глотком, чтобы насытить вино кислородом и раскрыть его вкус и аромат. Мы также ополаскивали вино между дегустациями, чтобы обеспечить свежую палитру.
Реклама — Продолжить чтение ниже
Зачем доверять Good Housekeeping?
Команда Good Housekeeping Test Kitchen состоит из кулинаров во главе с главным продовольственным директором Кейт Меркер. Каждый год ее команда дегустирует сотни продуктов питания и напитков и проводит десятки дегустаций. Кейт окончила Кулинарный институт Америки первой в своем классе и работала в Bayard’s, классическом французском ресторане в Нижнем Манхэттене, а также в знаменитом нью-йоркском Gotham Bar and Grill. До поступления Good Housekeeping В 2016 году Кейт работала на телевидении и занимала должности в журналах Woman’s Day и Real Simple . Она имеет более чем 15-летний профессиональный опыт работы с едой, рецептами и вином.
Прежде чем присоединиться к команде Good Housekeeping , Лизз Шумер почти десять лет работала внештатным журналистом, специализирующимся на продуктах питания и напитках, уделяя особое внимание вину и спиртным напиткам. Она адаптировала рецепты коктейлей, разработанные профессиональными барменами, для домашнего использования; профильные повара, сомелье и рестораторы; рассмотрели открытия ресторанов и баров, а также рассказали об индустрии вина и спиртных напитков и смежных темах для таких торговых точек, как The New York Times , Serious Eats, The Spruce Eats, VinePair, HuffPost Food + Drink, Bon Appetit, Whisky Advocate, а также местные газеты и журналы в ее родном городе Буффало, штат Нью-Йорк.
Лизз Шумер
Старший редактор
Лизз (она/она) является старшим редактором в Good Housekeeping , где она руководит книжным клубом GH, редактирует эссе и подробные статьи, а также пишет о домашних животных, книгах и темах образа жизни. . Журналист почти два десятилетия, она является автором Биография кузова и Buffalo Steel. Она также преподает журналистику в качестве адъюнкт-профессора в Школе профессиональных исследований Нью-Йоркского университета и творческую документальную литературу в Центре письма Muse, а также тренирует в New York Writing Room.
Что такое розовое: краткое руководство по розовому вину
Розовое вино счастливо охватывает цветовое пространство между красным и белым вином, в некотором смысле розовое больше похоже на состояние души.
Розовое вино получается, когда кожица красного винограда соприкасается с вином лишь на короткое время. В то время как некоторые красные вина бродят неделями на кожуре красного винограда, розовые вина окрашиваются в красный цвет всего за несколько часов.
Винодел полностью контролирует цвет вина и удаляет кожуру красного винограда (источник красного пигмента), когда вино достигает идеального цвета.
Как вы можете себе представить, почти любой сорт красного вина (от Каберне Совиньон до Сира) можно использовать для изготовления розового вина, однако есть несколько распространенных стилей и сортов винограда, которые предпочтительны для розового вина.
Дегустация розового вина
Основными ароматами розового вина являются красные фрукты, цветы, цитрусовые и дыня, с приятным хрустящим зеленым послевкусием, похожим на сельдерей или ревень. Конечно, в зависимости от сорта винограда, из которого сделано розовое вино, его вкус будет сильно различаться.
Купи книгу, получи курс.
Получите курс Wine 101 со скидкой 75% при покупке Wine Folly: Magnum Edition.
Купить сейчас
Например, яркое итальянское розовое вино из Альянико (розе в Италии называется «Росато») обладает вкусом вишневой и апельсиновой цедры, а бледное розовое гренаш из Прованса во Франции будет вкус дыни, лимона и сельдерея.
Как производится розовое вино
Существует 3 основных способа изготовления розового вина, наиболее распространенный из которых показан на рисунке ниже.
Метод мацерации
Метод мацерации заключается в том, что виноград красного вина выдерживается или мацерируется в соке в течение определенного периода времени, после чего вся партия сока превращается в розовое вино. Это дает вино более темного цвета с более богатым вкусом.
Метод мацерации, вероятно, является наиболее распространенным типом розового вина, которое мы видим доступным, и используется в таких регионах, как Прованс и Лангедок-Руссильон, Франция, где розовое вино так же важно, как красное или белое вино.
СОВЕТ: Розовые вина соприкасаются с кожурой красного винограда примерно от 2 до 20 часов.
Метод Saignée или «Bled»
Метод Saignée («San-yay») заключается в том, что в течение первых нескольких часов приготовления красного вина часть сока сливается и помещается в новый чан для сделать розовое. Выделение сока не только дает прекрасное розовое вино, но и концентрирует интенсивность красных вин.
Вина Saignée довольно редки из-за метода производства и часто составляют лишь около 10% или меньше продукции винодельни. Этот метод очень распространен в винодельческих регионах, производящих прекрасные красные вина, таких как Напа и Сонома.
Метод смешивания
При производстве широкого ассортимента вин от легких до тяжелых, метод смешивания заключается в добавлении небольшого количества красного вина в чан с белым вином для получения розового вина.
8 французских романтических комедий, которые стоит посмотреть
«Париж, я люблю тебя»
«Париж, я люблю тебя»
Год выпуска: 2006
Режиссер: Оливье Ассайас, Фредерик Обюртен и др.
В главных ролях: Натали Портман, Жерар Депардье, Ольга Куриленко
«Париж, я люблю тебя», пожалуй, смело можно назвать чуть ли не самым известным фильмом нашего времени о городе всех влюбленных — Париже. Начать необходимо с того, что лента состоит из нескольких короткометражек, точнее, это целый киноальманах, 18 историй глазами режиссеров со всего мира — Париж у каждого свой… Изначально задумывалось снять по фильму о каждом из 20 аррондисманов (кварталов) Парижа, но два в итоге так и не попали в ленту. Несмотря на большое количество лиц, которые сменяют друг друга, главных героев здесь все-таки двое — Париж и любовь во всех ее проявлениях: любовь с первого взгляда, любовь к ребенку, к матери, любовь между представителями разных религий, между зрячей девушкой и слепым парнем, между супругами и любовниками. Интересно, что картина послужила вдохновением для режиссеров и других стран — после вышли такие фильмы как «Рио, я люблю тебя», «Гавана, я люблю тебя» и даже «Москва, я люблю тебя».
«Анонимные романтики»
Год выпуска: 2010
Режиссер: Жан-Пьер Амери
В главных ролях: Бенуа Пульворд, Изабель Карре
Что такое любить и всегда стесняться признаться об этом не только всему миру, но и самому себе? Это история о застенчивых влюбленных, чувства которых, тем не менее, не становятся меньше от их нерешительности. Он — кондитер, создает новый вкусный шоколад и из раза в раз терпит неудачи в любви. Она — его новая одинокая сотрудница. Оба они посещают Общество анонимных романтиков в надежде встретить любовь своей жизни. Когда же судьба их сводит, они не могут найти силы переступить через свою робость и стеснительность, хотя и видят, что их объединяет не только страсть к шоколаду и одинаковой музыке — они испытывают настоящие взаимные чувства. И ждут, пока кто-то сделает первый шаг.
«Сердцеед»
Год выпуска: 2010
Режиссер: Паскаль Шомель
В главных ролях: Ромен Дюрис, Ванесса Паради
Вечный вопрос, который мучает каждую женщину? Он очень прост! Может ли настоящий Дон Жуан влюбиться хотя бы раз в жизни, да так, чтобы у бедолаги искры из глаз полетели, и желательно, что бы эта его большая и внезапная любовь отомстила обольстителю за всех обиженных. Создатели фильма, конечно, романтики, но, все же готовы поспорить с циниками — может, может еще как. Главный герой Алекс (его роль исполнил один из самых популярных сегодня французских актеров Ромен Дюрис) зарабатывает тем, что разбивает любовные пары по просьбе клиента, которому такой дуэт неугоден. Прикрываясь сомнительной моралью — не разбивать пары с идеальными отношениями — он вскоре поступается и ею, потому что денежное вознаграждение оказывается уж слишком заманчивым. Но, возможно, именно эта пара станет первой неудачей в его карьере?
«Просто вместе»
Год выпуска: 2007
Режиссер: Клод Берри
В главных ролях: Гийом Кане, Одри Тоту
Анна Гавальда знает толк в написании простых историй, от которых у каждого, кто был влюблен хоть раз, захватывает дух. Кстати, сценарий к этому фильму писательница создавала в соавторстве с режиссером, и получилось, кажется, совсем неплохо. По крайней мере, слезы умиления в конце вам обеспечены. Слоганом этого фильма стала фраза «Любовь может быть ближе, чем ты думаешь». И действительно, главные герои, которых сыграли Одри Тоту и Гийом Кане, вначале даже не могли и предположить, что способны испытывать друг к другу хоть какие-то чувства, кроме неприязни и раздражения, которые, однако, позже сменились сильной и обоюдной привязанностью. Истина проста: возможно, быть «просто вместе» — порой лучшее, что может предложить нам жизнь.
«Любовь на кончиках пальцев»
Год выпуска: 2012
Режиссер: Режис Ройнсар
В главных ролях: Ромен Дюрис, Дебора Франсуа, Беренис Бежо
Фильм с необычным названием «Любовь на кончиках пальцев» вышел в 2012 году, а повествует он о событиях полувековой давности. Картина рассказывает о том, что в 1958 году каждая американская женщина мечтала только об одном — быть секретаршей в крупной фирме. Главная героиня, которую сыграла Дебора Франсуа, осуществляет свое главное желание. Кроме того, ей удается достигнуть поистине большого успеха — скорость ее печати на машинке настолько быстрая, что она готовится принять участие в конкурсе по машинописи. Ее «тренером» становится начальник и, кажется, героев ждет нечто большее, чем просто совместная подготовка к конкурсу.
«Большая маленькая я»
Год выпуска: 2010
Режиссер: Ян Самюэль
В главных ролях: Софи Марсо, Мартон Чокаш
Софи Марсо, которая сыграла в этом фильме главную роль, — очаровательная, нежная, давно полюбившаяся не только французам, но и всему миру. Популярность пришла к ней еще в совсем юном возрасте, когда она сыграла в фильмах «Бум» и «Бум-2» (в первой части этого фильма ей было всего лишь 14 лет!). «Большая маленькая я» рассказывает о, казалось бы, банальных вещах: мы вырастаем, стираем из памяти детские мечты, а вместе с ними так незаметно теряется что-то, может быть самое важное, то, что важнее всех выгодных контрактов, хороших должностей и удачных браков. Так, успешной карьеристке (Софи Марсо), которая полностью посвятила свою жизнь работе, приходит весточка из прошлого — письмо, которое она писала самой себе в 7 лет. После него она вспоминает, как хотела быть и поваром, и покорителем других планет, и исследователем морского дна. Сможет ли она после такого жить прежней жизнью и, что важно, увидит ли в своей жизни смысл?
«По ту сторону кровати»
Год выпуска: 2008
Режиссер: Паскал Пузаду
В главных ролях: Софи Марсо, Дэни Бун, Антуан Дюлери
И снова — Софи Марсо! Да, фильмы с ее участием просто обречены на успех. Как и во многих французских лентах, тема до удивительного проста и насущна: супруги после долгих лет в браке устают не только друг от друга, но и от рутины, в которую изо дня в день превращается их повседневная жизнь. Чтобы спасти брак они решаются на довольно отчаянный шаг — поменяться местами. Да, французы куда более изобретательны, нежели американцы — им не нужно меняться телами, достаточно просто окунуться с головой в жизнь другого человека, и, конечно, посмотреть на себя со стороны. Теперь жена ходит на работу мужа, связанную со строительным бизнесом, а муж — занимается домашними делами и работает вместо жены в ювелирном магазине. Помогут ли столь большие перемены в жизни вернуть исчезнувшие чувства?
«Как жениться и остаться холостым»
Год выпуска: 2006
Режиссер: Эрик Лартиго
В главных ролях: Ален Шаба, Шарлотта Генсбур
Заядлый холостяк, которых, к слову, во Франции не мало, не планирует жениться, во-первых ту самую он так и не встретил, а во-вторых возраст уже не тот — шутка ли, 43 года, изображать из себя жениха поздновато. Однако мать неудачливого француза, а также его сестры, которые совсем иного мнения: наш герой должен жениться. Несмотря на возраст, Луи в душе по-прежнему авантюрист и потом с легкостью находит себе подставную жену. Она же в свою очередь не имеет ничего против, потому что нуждается в деньгах, чтобы суметь усыновить бразильского мальчика, о чем так давно мечтала. Поначалу создается впечатление, что еще более разных людей найти было бы практически невозможно, однако позже начинаешь задумываться: может, они могут не только изображать влюбленных, но и правда быть ими?
Фото: кадры из кинофильмов
35 французских романтических комедий
Идеи досуга /
Какой фильм посмотреть
С Днем святого Валентина! Создать романтическое настроение 14 февраля помогут эти замечательные, нежные и смешные мелодрамы, снятые знатоками амурных дел – французами.
Юмор и страстный темперамент – эти черты свойственны жителям Франции, а потому эта страна подарила мировому фонду кино немало романтических комедий. Вы не знаете, какой фильм посмотреть в День всех влюбленных? Вашему вниманию смешные фильмы о любви, снятые французами в XX и XXI веках.
Французские романтические комедии
XX века
1. «Бум»
Оригинальное название: La Boum. Год выпуска: 1980. В ролях: Софи Марсо, Дениз Грей и другие.
Эта восхитительная лента входит в число лучших подростковых фильмов. Цикл состоит из нескольких частей, принесших юной тогда Софи Марсо всемирную известность. Вас ждет душевный, местами грустный, а местами смешной сюжет о жизни самой обычной француженки подросткового возраста. Наша героиня превращается из девочки в молодую девушку: она заводит новых друзей, ссорится с родителями и ищет свою первую любовь.
2. «Близнец»
Оригинальное название: Le jumeau. Год выпуска: 1984. В ролях: Камилла и Кэри Мор, Пьер Ришар и другие.
Эта уморительная лента входит в число лучших фильмов о близнецах. Мы знакомимся с очаровательным аферистом, Маттиасом Дюбвалем. Мужчина давно мечтает разбогатеть и решает обворожить богатенькую наследницу. Узнав, что у невесты есть сестра-близнец, Маттиас беспардонно врет о том, что у него, дескать, тоже есть близнец. Пройдохе приходится несладко, пока он выдает себя сразу за двух совершенно разных по характеру людей с одинаковой внешностью.
3.
«Веселая Пасха»
Оригинальное название: Joyeuses Paques. Год выпуска: 1984. В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Мари Лафоре, Софи Марсо и другие.
Стефан Маржель рад бы быть примерным семьянином, да только вокруг столько хорошеньких девушек, которые моложе пусть еще красивой, но уже слегка поднадоевшей законной супруги. Как тут устоять кобелю перед соблазнами, тем более, что жена уехала на время? Стефан привел домой обворожительную девушку, как вдруг вернулась благоверная. Как же быть? Наш нерадивый гулена решил соврать, спасая свою шкуру. Он выдал гостью за свою якобы родную дочь.
4. «Колдовская любовь»
Оригинальное название: Un amour de sorcière. Год выпуска: 1997. В ролях: Ванесса Паради, Жан Рено, Джил Беллоуз и другие.
Мишель и представить не мог, что в его жизни случится волшебная любовь в буквальном смысле этого слова. Парень повстречал обаятельную Моргану и влюбился без памяти. Какого же было его удивление, когда оказалось, что Моргана происходит из старинного рода ведьм и даже Артур – ее маленький сынишка – способен на могущественное колдовство. Злой колдун решает выкрасть сына девушки, чтобы воспитать его темным ведьмаком. Мишелю предстоит бороться за спасение любимой и ее малыша!
5. «Арлетт»
Оригинальное название: Arlette. Год выпуска: 1997. В ролях: Кристофер Ламберт, Жозиан Балско и другие.
Местами крамольная, но при том душевная комедия о современной Золушке. Главная героиня уже давно не ждет принца, хотя надежда все еще слабо тлеет в сердце. Ну а вдруг? Вдруг богатый, молодой и красивый мужчина возьмет да и влюбится в нашу Арлетт? Ну и что, что она пышка, работает официанткой и дешевой забегаловке и ей стукнуло 40. Мечта все еще может сбыться, правда, с подвохом. Арлетт внезапно унаследовала миллиардное состояние, а на горизонте уже замаячил прекрасный принц. Совпадение? Как бы не так!
Французские романтические комедии
XXI века
1. «Амели»
Оригинальное название: Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. Год выпуска: 2001. В ролях: Одри Тоту, Жамель Деббуз, Матье Кассовиц и другие.
Амели Пулен – очень необычная и милая девушка, которая изменит жизнь многих персонажей этого фильма. Она старается для того, чтобы избавить людей от проблем, но кто же займется ей самой? Это тот самый фильм Жан-Пьера Жене, который покажет вам, что настоящая любовь существует.
2. «Роковая красотка»
Оригинальное название: Hors de prix. Год выпуска: 2006. В ролях: Одри Тоту, Гад Эльмалех и другие.
Ирен – молодая красотка с хрупкой фигурой и очаровательной улыбкой. От таких дамочек мужчины просто без ума, чем наша героиня и пользуется, подыскивая себе состоятельного кавалера. В роскошном отеле девушка встречает симпатичного Жана, проживающего в роскошном номере. Ирен тут же пускает в ход все свои чары, но ее ждет неприятный подарок от злодейки кармы! Пьер оказался самым обычным разнорабочим. Как же ему теперь ухаживать за девушкой, у которой непомерные финансовые аппетиты?
3. «Дублер»
Оригинальное название: La Doublure. Год выпуска: 2006. В ролях: Гад Эльмалех, Даниэль Отей и другие.
Мсье Пьер Левассер занимает видное положение в обществе, а потому фотография в компании с любовницей может нанести тяжелый урон его репутации. К счастью для Пьера, на фото оказался еще простачок Франсуа. Что ж, можно обмануть всех, вынудив парнишку притворяться парнем любовницы.
4. «Как жениться и остаться холостым»
Оригинальное название: Prete-Moi ta Main. Год выпуска: 2006. В ролях: Ален Шаба, Гарлотта Генсбур и другие.
Забавная лента из числа мелодрам про фальшивые браки и свадьбы. Луи Коста живет себе припеваючи и в свои 43 года даже не задумывается о женитьбе. Мужчины можно понять, ведь в его родной семье правят бал исключительно женщины, а мужчинам принимать решения не дозволяется. Однако семейный женсовет постановил: Луи отправится в ЗАГС и точка! У нашего горемыки созрел коварный план: он познакомит семью с подставной невестой, которая будет вести себя столь отвратительно, что родня отстанет с затеей о свадьбе. Но, как это часто бывает, что-то все время идет не по плану.
5. «По ту сторону кровати»
Оригинальное название: De l’autre côté du lit. Год выпуска: 2008. В ролях: Дани Бун, Софи Марсо и другие.
Все мы – те еще эгоисты, да-да. Мы всегда скулим о том, как сложно нам, в упор не видя мытарств окружающих. Что ж, эта история научит каждого ставить себя на место других. Сюжет данного фильма развивается вокруг совсем неидеальной парочки, живущей в бешенном ритме, от которого могут сдать нервы. Они вместе уже 10 лет, у них двое детей. В один прекрасный день супруги принимают решение поменяться местами друг с другом. Теперь муж занимается детьми и домашними хлопотами, а жена работает и ездит на деловые встречи.
6. «ЛОЛ»
Оригинальное название: LOL. Год выпуска: 2008. В ролях: Софи Марсо, Криста Тере и другие.
В русском прокате лента так же выходила под названием «Ржунимагу», что является сленговой адаптацией аббревиатуры LOL (laughing out loud). Такой вариант не прижился, так как звучит он грубо и не отражает отсылки к имени главной героини, которую зовут Лолой. Это история дочери и матери, которые ищут своего счастья. Позднее вышел американский ремейк под названием «Лето, одноклассники, любовь».
7. «Большая маленькая Я»
Оригинальное название: L’Âge de raison. Год выпуска: 2010. В ролях: Софи Марсо, Джюльет Чаппи, Мартон Чокаш и другие.
Успешная бизнес-леди Марго Флор уверена в том, что в ее жизни нет места случайностям и неожиданностям. Но вдруг ей начали приходить детские письма. Марго в недоумении, ведь эти письма она писала сама себе, чтобы прочесть их в будущем. Маленькая Марго напомнит ей, какие обещания она давала сама себе в детстве.
8. «Анонимные романтики»
Оригинальное название: Les émotifs anonymes. Год выпуска: 2010. В ролях: Изабель Карре, Пьер Нинне, Бенуа Пульворд и другие.
Ах, до чего же непросто быть романтиком в современном суетливом мире, где и романтика-то жива разве что на экранах в кино. Наши герои с трудом общаются с окружающими из-за своей чрезмерной чувственности. Однажды судьба сведет их вместе. Но смогут ли они пойти на свидание? Ведь оба ужасно стеснительны!
9. «Сердцеед»
Оригинальное название: L’arnacoeur. Год выпуска: 2010. В ролях: Ромен Дюрис, Ванесса Паради и другие.
У Алекса Липпи довольно необычная профессия. Вместе с сестрой и ее супругом, Алекс за финансовое вознаграждение помогает клиентам расстроить отношения близких с неудачными избранниками. Не спешите судить эту троицу за аморальное поведение, ведь у них есть свой кодекс чести. Команда Липпи никогда не портит отношения действительно счастливых пар. Однако финансовые проблемы вынудили Алекса попрать свои моральные ценности и взяться за разрушение идеальной пары.
10. «Любовь с риском для жизни»
Оригинальное название: La chance de ma vie. Год выпуска: 2010. В ролях: Франсуа-Ксавье Демезон, Виржини Эфира и другие.
Джулиан Монье – типичный неудачник, которого беды преследуют на каждом шагу. Если быть точнее, то злоключения происходят не с ним самим, а с его избранницами. Перепуганные девушки разбегаются от Джулиана в ужасе. Неужто бедолаге придется всю жизнь провести в тоскливом одиночестве? Даже несуеверная Джоана стала задумываться о том, что лучше бросить милого Джулиана.
11. «Нежность»
Оригинальное название: La Délicatesse. Год выпуска: 2011. В ролях: Одри Тоту, Бруно Тодескини, Франсуа Дамиенс и другие.
Натали – сногсшибательная девушка, мужчины без ума от нее, но только она не особо обращает на них внимания, переживая личную драму. Девушка с головой ушла в работу, так что личной жизни у нее практически нет. Все вокруг твердят ей о том, что нельзя всю жизнь оставаться одной. Вскоре она поймет, что один поцелуй может породить огромную любовь, когда ее совсем не ждешь.
12. «Артист»
Оригинальное название: The Artist. Год выпуска: 2011. В ролях: Жан Дюжарден, Беренис Бежо и другие.
Этот фильм стал данью старому кинематографу. Хотя лента и снята в 2011 году, она черно-белая и немая. Актеры потрясающе передают эмоции, используя только жестикуляцию и мимику. Этот фильм точно оценят поклонники оскораносной истории «Звезда родилась», так как у сюжетов есть схожие детали. Известный актер немого кинематографа знакомится с молоденькой актрисой, у которой великое будущее в звуковом кино. Вас ждет потрясающая мелодрама с элементами комедии и драмы!
13. «Любовь на кончиках пальцев»
Оригинальное название: Populaire. Год выпуска: 2012. В ролях: Дебора Франсуа, Беренис Бежо, Ромен Дюрис и другие.
Как правило, все то и дело ругают измененные переводы при русском прокате. На самом деле, переводчики не глупые, а изменение заголовков нередко способствуют продвижению фильма. И вот яркий тому пример. Согласитесь, фраза «любовь на кончиках пальцев» звучит куда более интригующе, красивее и романтичнее, да при том лучше отражает смысл фильма, чем серый и безвуксный французский заголовок. Лента чем-то напоминает мелодраму «Моя прекрасна леди», а потому она в некоторой мере относится к фильмам о чудесном преображении.
На дворе стоит 1958 год. Все молодые девушки мечтают о престижнейшей профессии для женщин… о работе секретаршей. Что вы хотели? Другие времена – другие нравы. Роза, главная героиня этого фильма, всю жизнь жила в провинции со своим отцом. Все, что она умела делать – печатать. Приняв участие в конкурсе машинисток, девушка может покорить мир, а поможет ей в этом красавец по имени Луис.
14. «Париж-Манхэттен»
Оригинальное название: Paris Manhattan. Год выпуска: 2012. В ролях: Алис Тальони, Мишель Омон, Патрик Брюэль и другие.
Героиня этого фильма обожает творчество Вуди Аллена. Всю свою жизнь она мечтает о разговоре со своим кумиром. В ее жизни появляется мужчина, который способен затмить ее любовь к картинке, вскоре ей предстоит убедиться в этом. К слову, Вуди Аллен сыграл в фильме самого себя.
15. «Замуж на 2 дня»
Оригинальное название: Un plan parfait. Год выпуска: 2012. В ролях: Дани Бун, Диана Крюгер, Алис Поль и другие.
Главная героиня жутко страшится родового проклятья и всячески пытается его избежать. Так уж повелось, что все первые браки в ее семье плохо заканчиваются. Когда Изабель встречает идеального парня, она решает перехитрить злодейку судьбу.Всего-то и надо: быстро выйти за первого встречного, быстро развестись и жить себе счастливо уже во втором браке.
16. «Любовь с препятствиями»
Оригинальное название: Un bonheur n’arrive jamais seul. Год выпуска: 2012. В ролях: Гад Эльмалех, Софи Марсо и другие.
Саша Келлер – убежденный холостяк средних лет. Талантливый музыкант наслаждается беспечной жизнью, которая, как и его музыка, течет по нотам без фальши. Но тут случилось непредвиденное. Один дождливый весенний день кардинально изменил привычный образ жизни Келлера. Именно в тот день он повстречал прелестную Шарлотту, сердце холостяка теперь жаждет любви! Вот только красотка оказалась многодетной матерью, да еще и замужней. Чтобы сохранить отношения, придется подружиться с ее детишками. Готов ли наш легкомысленный гулена к подобным испытаниям крепости отношений?
17.
«Китайская головоломка»
Оригинальное название: Casse-tête chinois. Год выпуска: 2013. В ролях: Одри Тоту, Кейли Райли, Ромен Дюрис, и другие.
Путь главного героя так же извилист, как китайская головоломка. Он француз, приехавший в Ню-Йорк, чтобы жить рядом со своими детьми. Отношения с супругой дали трещину, но что если впереди парня ждет новая любовь?
18. «(Не)жданный принц»
Оригинальное название: Un prince (presque) charmant. Год выпуска: 2013. В ролях: Ваина Джоканте, Венсан Перес, Жак Вебер и другие.
Главный герой так занят своей карьерой, что был готов пропустить свадьбу собственной дочери. Он – эгоистичный карьерист, которому не шибко-то и есть дело до чувств окружающих. Казалось бы, его уже ничего не сможет изменить. Однако чудеса бывают! Откуда ни возьмись появляется девушка, мечтающая о принце. Нашим героям так мало надо для счастья. Иногда нужно много времени, чтобы понять простые вещи.
19. «Любовь без пересадок»
Оригинальное название: Amour & turbulence. Год выпуска: 2013. В ролях: Людивин Санье, Николя Бедос, Джонатан Коэн и другие.
Этот фильм о пассажирах заставит вас безудержно смеяться. Действия ленты разворачиваются в двух временных периодах: в настоящем (в самолете) и в прошлом (в Париже). Главные герои оказываются соседями по местам на борту, что это выводит их из колеи, ведь когда-то они встречались и расстались с крайней неприязнью. У них нет возможности проигнорировать друг друга. Придется выяснить, наконец, отношения и разобраться в ошибках прошлого.
20. «Притворись моим парнем»
Оригинальное название: 20 ans d’écart. Год выпуска: 2013. В ролях: Виржини Эфира, Шарль Берлен, Пбер Нине и другие.
Алиса Лантенс – привлекательная девушка с завидной карьерой редактора глянцевого журнала, у нее есть дочь, но чего-то не хватает. Она считает, что ее жизнь удалась. Однажды у героини начались проблемы с карьерой, но это не беда, ведь у Алисы есть решение. Ей понадобится помощь одного 19-летнего студента, который притворится ее парнем.
21. «Пена дней»
Оригинальное название: L’écume des jours. Год выпуска: 2013. В ролях: Одри Тоту, Ромен Дюрис и другие.
Изумительная экранизация романа Бориса Виана. Эту картину по достоинству оценят любители сюрреалистичных фильмов. Здесь удивительно сбалансирована комедийность и драматизм, вас увлекут необычные сцены, отражающие душевное состояние героев. Интересно, что в минуты радости кадры наполнены яркими цветами, а когда героям грустно, картинка тускнеет, приобретая серовато-голубой оттенок печали. Сюжет повествует о богатом молодом человеке, полюбившим удивительную девушку. Колен и Хлое женятся, но впереди их ждут трудные испытания.
22. «Одна встреча»
Оригинальное название: Une rencontre. Год выпуска: 2014. В ролях: Франсуа Клюзе, Софи Марсо и другие.
Эльза и Пьер имеют собственные семьи, они считают себя счастливыми людьми, пока однажды не встречают друг друга. У них зарождается любовь, но герои принимают решение расстаться. Кажется, что целый мир способствует их воссоединению.
23. «Новые приключения Алладина»
Оригинальное название: Les nouvelles aventures d’Aladin. Год выпуска: 2015. В ролях: Кев Адамс, Ванесса Гуид и другие.
Знакомое начало: зачарованная лампа с джинном, коварный злодей и красавица-принцесса. Думаете, вам хорошо знаком этот сюжет? Как бы не так! Добро пожаловать в Багдад, здесь вы увидите старую историю, рассказанную на новый лад. Отец хочет найти своей дочери богатого жениха, а она все никак не может выкинуть из головы одного красивого вора. Вас ждет захватывающих фильм о волшебном исполнении желаний!
24. «Каприз»
Оригинальное название: Caprice. Год выпуска: 2015. В ролях: Виржини Эфира, Анаис Демустье, Эммануель Муре и другие.
Клеман и Алисья, казалось бы, идеальная счастливая парочка. Но все меняется, когда Клеман знакомится с невероятной женщиной, а Алисья сближается с лучшим другом своего спутника. В любовном треугольнике жить непросто, а в любовном квадрате так и тем паче.
25. «Жмот»
Оригинальное название: Radin! Год выпуска: 2016. В ролях: Дани Бун, Лоранс Арне, Ноэми Шмидт и другие.
Лично мне эта картина напомнила замечательную комедию «Лучше не бывает». Как и в упомянутой ленте, здесь главный герой – натура творческая, но со своими «тараканами в голове». Франсуа Готье – жмот, каких поискать. Сможет ли он преодолеть свою жадность ради обаятельной подружки? Ну, или хотя бы ради дочери, о существовании которой он раньше не догадывался?
26. «Любовь не по размеру»
Оригинальное название: Un homme à la hauteur. Год выпуска: 2016. В ролях: Виржини Эфира, Жан Дюжарджен и другие.
Диана – молодая и успешная красотка, работающая адвокатом. Однажды девушка потеряла телефон, который вскоре ей возвратил приятный незнакомец. Первое общение быстро переросло в глубокую симпатию. Александр – мечта любой женщины: он умен, обходителен, небеден, талантлив и обладает восхитительным чувством юмора. Вот только есть одна неловкость. В Алексе росту всего 140 сантиметров! Но развев любви размер имеет значение?
27. «Любовь-морковь по-французски»
Оригинальное название: L’un dans l’autre. Год выпуска: 2017. В ролях: Стефан Де Гродт, Луиза Бургуэн и другие.
Данное название является отсылкой к российской комедии «Любовь-морковь», повествующей про обмен телами. Лента так же выходила в прокат под названием «Тело налево». В центре сюжета парочка любовников, обманывающих законных супругов. Жизнь сыграла с ними злую шутку и поделом! Однажды Пьер и Пенелопа вдруг необъяснимым образом поменялись телами. Никто не поверит такой подмене, а потому герои решают притвориться друг другом.
28. «Попробуй подкати»
Оригинальное название: Tout le monde debout. Год выпуска: 2018. В ролях: Франк Дюбоск, Каролайн Англад, Александра Лэми и другие.
Одна из лучших романтических комедий 2018-2019 годов заставит вас безудержно смеяться. Это история мужчины уже давно немолодого, но молодящегося. Как говорится: седина в бороду – бес в ребро. Родриго безмерно любит внимание молоденьких женщин и готов беспардонно врать, лишь бы затащить очередную красотку в постель. Однажды он даже прикинулся инвалидом-колясочником! Но тут Родриго ждал неожиданный поворот: сестра красотки тоже оказалась колясочницей и вот к ней-то он и прикипел сердцем по-настоящему. Признаваться в бесконечной лжи как-то стыдно. Придется нашему герою и дальше врать-врать-врать…
29. «От семьи не убежишь»
Оригинальное название: La ch’tite famille. Год выпуска: 2018. В ролях: Дани Бун, Лоранс Арне, Валери Боннетон и другие.
Искрометная мелодрама из числа фильмов о потерявших память. Валентин добился феноменальных успехов в карьере, но скрывает непутевую родню от прессы. Даже супруга считает его сиротой. После удара по голове с Валентином произошли странные изменения. Он словно перенесся в свои юные годы, напрочь забыв с добрый десяток лет. Теперь он радуется родне, а вот супругу в упор не помнит. Девушке придется заново завоевывать сердце своего суженого.
30. «Красавчик со стажем»
Оригинальное название: Just a Gigolo. Год выпуска: 2019. В ролях: Мерад Кад, Паскаль Эльбе и другие.
Французский ремейк комедии «Как быть латинским любовником». Сюжет повествует о мытарствах мачо, который умеет лишь жить за счет богатых старушек. В молодости Алекс был строен, красив и пленял дам одной улыбкой. Однако время взяло свое вместе с праздной жизнью. Алекс постарел, потолстел и вообще далек от образа красавчика. Подруга променяла его на более молодого альфонсо. Но есть еще порох в пороховницах! Алекс решается тряхнуть стариной и влюбить в себя богачку солидного возраста.
И не пропустите подборку лучших мелодрам XX века! Приятного вам просмотра и отменного настроения!
Обсудить статью
20 французских романтических комедий, в которые нужно влюбиться
Перейти к содержимому
Предыдущий Следующий
Посмотреть увеличенное изображение
Представьте, что сегодня День святого Валентина или просто тихий вечер после долгого дня. Вы сидите на диване перед телевизором или компьютером. Вы в настроении посмотреть французскую романтическую комедию, но у вас нет идей… вы попали в нужное место!
Я нашел для вас 20 французских романтических комедий, которые я разделил на 3 разные категории. В первом у вас будут фильмы, связанные со свадьбой. Во второй я поместил французские фильмы, которые вы, возможно, знаете, потому что они имели успех в мире, получали награды или просто потому, что они достигли других стран. Наконец, я выбрал несколько французских «жемчужин» — фильмов, которые нелегко найти.
Даже если вы не поклонник романтических комедий, вы найдете в этих фильмах поучительную часть, потому что они посвящены шуткам, нюансам, выражениям и французскому чувству юмора.
Итак, смотрите трейлеры, выбирайте любимый фильм и наслаждайтесь!
4 Французские фильмы о свадьбах
Содержание
Когда мы думаем о романтических комедиях, они обычно связаны со свадьбой. Ведь это вершина романтизма (правда, не для всех!).
Я поделюсь с вами 4 фильмами, которые заставят вас смеяться и обеспечат хорошее времяпрепровождение.
Prête-moi ta main (Да!)
В этой комедии рассказывается история 40-летнего Луиса, который до сих пор не женат. Он живет со своей мамой и своими … 5 сестрами! Он больше не может стоять и у него есть план: найти идеальную невесту, которая исчезнет в день свадьбы в обмен на деньги. Но его план сложнее, чем он думал. Вы будете в восторге от этой комедии с актерами Аленом Шаба и Шарлоттой Генсбур.
Qu’est-ce que j’ai fait au Bon Dieu? (Сериал (плохие) Свадьбы)
Эта французская комедия имела огромный успех во Франции и за рубежом. Даже если некоторые упоминания французские, мы все можем идентифицировать себя как родителей 4 дочерей, которые выходят замуж за «не чистокровных» французов. Действительно, Клод и Мария Верней — католические буржуа. Они никак не ожидали, что их дочери выйдут замуж за еврея, мусульманина, китайца и… чернокожего африканца. Эта кисло-сладкая комедия имеет дело с расой и религией. Как вы понимаете, любовь должна победить. Вопрос в том, как?
L’Embarras du choix (Выбирай сам!)
Вы когда-нибудь видели постер фильма, который вам не хочется смотреть? Это случилось со мной несколько раз. И мне это нравится, потому что в конечном итоге я был удивлен и полюбил фильм. L’embarras du choix — один из них. Я понятия не имел о сюжете. О Джульетте, которой 40 лет, и она все еще не может принять решение. Она не может сказать нет! Джульетта сталкивается с огромной дилеммой, когда она должна выйти замуж за 2 разных мужчин в 2 разных местах! Как это было возможно? Что она собирается делать? Я много смеялась и была впечатлена игрой Александры Лами. Кроме того, один из женихов шотландец, так что мы можем поехать в Шотландию и услышать, как они разговаривают на английском и французском языках (что мне очень нравится). Обязательно посмотрите этот милый французский ромком.
Jour J (Свадебный переполох)
Это еще один милый сюрприз. Очень редко можно найти французские комедии с очень хорошо написанным сценарием, с хорошо поставленными боевыми сценами и с талантливыми актерами. Для первой сцены я не был убежден, пока не понял поворот. Матиас провел одну ночь с Джульеттой, которая дала ему свою визитную карточку. На следующий день Алексия, подруги Матиаса, находят открытку. Чтобы избежать неприятностей, он говорит, что планирует их свадьбу. Все становится еще более безумным, когда Джульетта узнает Алексию, ее злейшего врага, когда она училась в школе! Диалоги изысканные, игра актеров добавляет колорита. На мой взгляд, женщина-режиссер и актриса проделали интересную работу. Посмотрите и дайте мне знать, если вы согласны…
7 всемирно известных французских романтических комедий.
В этой части я расскажу о фильмах, которые вы должны знать, потому что они получили несколько наград или были экспортированы в другие страны. Начнем с тех, кто получил Оскар или номинацию…
Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (Амели)
Oui, длинное название на французском языке. Тем не менее, к нему прилагается некоторая фантазия. На случай, если вы никогда (сомневаюсь) слышали об этом классическом фильме. Это история современной сказки об Амели, наивной и невинной. Париж, конечно, не так красив, как его изображают в фильме (извините, но это неприглядная правда), и тем не менее эта причудливая история вас очарует.
Художник
Французский актер впервые получил Оскар за лучшую мужскую роль. Только по этой причине стоит посмотреть этот фильм. Хочешь оригинал? Этот фильм немой и черно-белый. Вы увидите чистые эмоции и игру. Дайте ему шанс, и вы будете очарованы…
Сирано де Бержерак
Этот фильм, как и Амели, был номинирован как лучший иностранный фильм. Это взято из одноименной книги. История очень творческая и глубокая. Сирано влюблен в Роксану, но он «некрасивый» с большим носом, а она красивая. Кристиан тоже влюблен в Роксану и просит Сирано помочь ему соблазнить ее поэтическими письмами. Итак, вопрос: Роксана влюблена во внешность или в стихи? Если вы ищете глубокую историю любви, у вас есть все прекрасные ингредиенты в этом фильме.
Jeux d’enfants (Люби меня, если посмеешь)
Этот ромком особенный, потому что он о жестокой игре. Действительно, Жюльен и Софи начали играть в дерзкие игры в детстве, и их игра становится опасной, когда они становятся взрослыми. Вы хотите знать об их удивительных вызовах? Не могу не сказать об актерской игре. Еще один забавный факт: оба актера, Гийом Кане и Марион Котийяр, вместе в реальной жизни!
Hors de prix (Бесценный)
В этой романтической комедии вы найдете Одри Тоту из Амели. На этот раз она женщина-манипулятор, которая знает, как соблазнить богатых пожилых мужчин, чтобы получить предметы роскоши. Однажды она предполагает, что Джин богат, хотя он «всего лишь» официант/бармен в роскошном отеле. Чтобы отомстить и соблазнить ее, он начинает делать то же самое с богатыми женщинами. Если хотите узнать, чем все закончится, можете посмотреть этот очаровательный ромком.
Un homme à la hauteur (до любви)
Этот фильм является французской версией оригинального аргентинского фильма. История настолько популярна сейчас, что в мире можно найти и другие версии. Это история любви между Дайаной, успешным разведенным адвокатом, потерявшим свой мобильный телефон. К счастью, Александр находит его и звонит ей. Он так обаятелен, что она принимает ее приглашение на ужин. Есть только одна «проблема»: он очень низкий. Даже если вы можете догадаться, чем это закончится (будучи романтической комедией), интересна игра и то, как Дайан себя чувствует. Мы можем понять ее борьбу… Не пропустите этот прекрасный фильм!
Un peu, beaucoup, aveuglément (Свидание вслепую)
Какая свежая романтическая комедия! Актриса не так известна, но актер (Кловис Корнильяк) известен. Он также был режиссером фильма. Расскажу подробнее о сюжете. Два разных человека, разделенные стеной. Женщина — пианистка и целыми днями играет, мужчине для работы нужна тишина. Во-первых, они терпеть не могут друг друга. Затем они должны придумать план, чтобы уважать образ жизни друг друга. Трейлер даст вам представление об этом оригинальном фильме.
Прежде чем дать вам список этих фантастических фильмов, я объясню, что я имею в виду под «жемчужиной». Я золотоискатель. Я всегда пытаюсь найти эти бриллианты, эти фильмы, которые побеждают на некоторых фестивалях, но почти не показываются в местном кинотеатре. Такое кино теряется в массе блокбастеров. Они практически не выезжают за пределы страны. Теперь Netflix помогает продвигать такие фильмы и дает им второй шанс.
La Belle Époque (Прекрасная эпоха)
Возможно, вы слышали об этом фильме в 2020 году… он присутствовал на некоторых фестивалях. Плакат не дает вам подсказки. История очень оригинальная. Жена Виктора хочет развестись. Ранее он получил забавное приглашение на новый вид служения. Вы можете вернуться к выбранному вами периоду. Виктор хочет вернуться в тот день, когда он встретил свою жену в 70-х годах. Этот фильм рассказывает о рутине и однообразии пары и о том, как дать новую искру…
Розали Блюм
Как и у Амели, у этой романтической комедии своя уникальная атмосфера. Розали Блюм — странная одинокая женщина с секретом. Мужчина пытается разгадать тайну и не разочаруется. Этот фильм действительно приятный сюрприз, настоящий необработанный алмаз.
Анж и Габриель (Любовь с первого ребенка)
Хотите оригинал? Эта романтическая комедия начинается с запоминающейся фразы: Габриель, мать-одиночка, хочет встретиться с Анж, потому что Клэр, ее семнадцатилетняя дочь, беременна его сыном. Однако Анж даже не знала, что у него есть сын! Фильм больше о родителях, которые хотят лучшего для своих подростков, о родительской ответственности и любви. Вы убеждены?
Le retour du héros (Возвращение героя)
Честно говоря, если бы не французский фестиваль в моем городе, я бы не стал смотреть этот фильм. Судя по плакату, я понятия не имел, что это будет так, так смешно! Более того, даже если действие происходит в прошлом, оно свежо и современно. А когда я говорю смешной, то юмор не только в диалогах, но и в ситуации (можно смеяться, не понимая, что говорят). По сути, это история трусливого солдата, который притворяется героем, чтобы жениться на богатой девушке. Однако ее умная сестра знает, что он самозванец, и хочет раскрыть правду. Актер Жан Дюжарден напомнил мне, почему он получил Оскар! Действительно, игра обоих исключительна. Леа Друкер олицетворяет современных женщин, которые не хотят выходить замуж и очень умны, вроде Мишель Пфайффер в «Один прекрасный день». Если вы настроены на комедию, обязательно посмотрите эту действительно забавную ромком.
Les tribulations d’une caissière
Прелесть этого фильма в актерах, сюжете и съемке. О чем это? Сольвейг — молодая женщина, бросившая школу и работающая в супермаркете. Вечером она пишет о своей работе в своем блоге и становится очень популярной в Интернете. Все хотят знать, кто она такая: ее коллеги, которые восхищаются ею, ее босс, потому что она вызывает революцию, журналисты… Это современная сказка, которая сверкает…
Tout le monde debout (Rolling to You)
Это еще одна комедия, которая заставит вас смеяться. Шутки может быть сложно понять, а мужской персонаж очень выразителен. Как сказал актер/режиссер, он хотел затронуть серьезную тему, не вызывая жалости и не высмеивая инвалидность. Джослин — лжец, бабник и успешный бизнесмен. Он притворяется страдающим параличом нижних конечностей, чтобы соблазнить медсестру, которая приглашает его на обед. Но сестра медсестры действительно страдает параличом нижних конечностей! Александра Лами, актриса, покажет вам, что вы можете сидеть в кресле-каталке и при этом быть способным делать удивительные вещи. Такой нежный и мотивирующий фильм редко встретишь…
Le bonheur n’arrive jamais seul (Счастье никогда не приходит одно)
Во Франции, когда я думаю о романтических комедиях, я думаю о Софи Марсо. Я бы даже сказал, что она наша «Сандра Буллок». Она красивая и естественная. Гад Эльмалех, актер, также снялся в нескольких романтических комедиях, таких как Hors de prix. У Саши «простая» жизнь, и он знакомится с Шарлоттой, разведенной мамой троих детей. Он собирается принять весь «пакет»? Если да, то как? Эта романтическая комедия современна, так как в настоящее время появляется все больше и больше воссоединенных семей. Я снова говорю об удивительно обаятельных актерах…
Жозефина
Буду откровенен. Жозефина — это наша Бриджит Джонс: она фигуристая, веселая, и мы понимаем ее трудности. Жозефина счастлива сама по себе, но ее семья продолжает раздражать ее парнями. Итак, она выдумывает парня из Бразилии. Проблема в том, что она попала в ловушку собственной лжи. Как она собирается разрешить свою ситуацию? Если вы хотите увидеть французскую версию Бриджит Джонс, вы знаете, где ее найти…
Prêt à tout (Все для Алисы)
Я собираюсь закончить ромком на отлично. Мне понравилась история, и я был впечатлен игрой двух неизвестных актеров. Не знаю, похожи ли вы на меня, но мне очень нравится, когда я нахожу фильмы с «новыми» актерами, которые отлично справляются со своей работой… Итак, Prêt à tout — это Макс, который теперь очень богат благодаря ИТ-компании. Он не забыл ее влюбленную в колледж Элис, которая теперь мать-одиночка. Его план соблазнить ее состоит в том, чтобы купить фабрику, на которой она работает. Однако, когда открывается реальность, появляются проблемы. Вы заинтересованы в просмотре этой межрасовой французской романтической комедии?
На этом этапе я надеюсь, что вы нашли идеальную французскую романтическую комедию для своего вечера (или дня). Теперь вы знаете больше о замечательных (на мой взгляд) французских фильмах, которые вас очаруют.
Имя (имя на французском языке!)
Адрес электронной почты
Бесплатные
À VOUS (приветствую вас).
Какие ваши любимые французские романтические комедии? Какие вы рекомендуете из вашей страны?
Об авторе: Ванесса
Ванесса — учительница французского языка, живущая в Канкуне, Мексика, где так же жарко, как на острове Реюньон, где она родилась. Когда она не помогает занятым студентам изучать французский язык с помощью наглядных материалов и веселья, она всегда чему-то учится, садоводству или рисованию.
15 лучших французских романтических фильмов всех времен. или «французский поцелуй».
Чтобы завоевать эту репутацию, Франция ежегодно выпускает множество фильмов и романтических комедий хорошего качества. Чтобы отпраздновать любовь в этот период Дня святого Валентина, мы предлагаем вам сегодня открыть для себя 15 лучших французских романтических фильмов всех времен.
Французский романтический фильм
Содержание
Список французских романтических комедий
Амели (2001)
Французское название : Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
Режиссер : Жан-Пьер Жене
Амели — франко-немецкая романтическая комедия, основанная на периоде жизни писателя Мишеля Фолько. Один из самых популярных французских фильмов, он имел всемирный успех с момента своего выхода, особенно благодаря вымышленному изображению повседневной жизни в Париже, особенно в районе Монмартр. С участием высококлассных актеров, в том числе Одри Тоту и Матье Кассовица, фильм после выхода на экраны получил бесчисленное количество наград, в том числе 4 премии «Сезар».
Описание : Будучи молодой официанткой в кафе на Монмартре, Амели Пулен поставила перед собой задачу сделать жизнь окружающих ее людей лучше, незаметно вмешиваясь в их жизнь. Но повседневная жизнь Амели вот-вот перевернется с ног на голову, когда она встречает Нино Кенкампуа, нетипичного работника секс-шопа, в которого влюбляется.
Русские пупе (2005)
Французское название : Les Poupées russes
Режиссер : Седрик Клапиш
Прямое продолжение «Испанской квартиры», Les Poupées russes — франко-британская романтическая комедия, написанная и поставленная Седриком Клапишем. Получивший признание критиков, фильм получил особую оценку французской публики за то, что он дает верное представление о молодежи 2000-х годов. Снятый великим Роменом Дюри, французский романтический фильм собрал во Франции более 3 миллионов билетов на момент выхода, что повлечет за собой продолжение спустя 8 лет: «Китайская головоломка».
Сводка : 30-летний писатель Ксавьер чувствует себя потерянным в жизни, как в финансовом, так и в романтическом плане. У него была серия свиданий на одну ночь, пока его друзья беспокоятся, что он никогда не успокоится. Но после профессиональной возможности, которая приведет его к поездке в Лондон и Санкт-Петербург, молодой человек вступит в новую главу в своей жизни.
Я делаю (2006)
Название на французском языке : Prête-moi ta main
Режиссер : Эрик Лартиго
«Да» — французская романтическая комедия с участием таких знаменитостей французского кино, как Ален Шаба и Шарлотта Генсбур. Благодаря великолепному актерскому составу и нетипичному сценарию фильм стал одним из самых успешных фильмов французского кино в 2006 году, превысив 3,6 миллиона просмотров в прокате и принеся доход более 25 миллионов евро.
Описание : Луис, 43 года, живет мирной жизнью закоренелого холостяка. Однако его семья не очень хорошо видит его безбрачие и оказывает на него давление, чтобы он как можно скорее женился. Устав от этой ситуации, Луис решает нанять актрису, которая притворится его невестой, прежде чем бросить его в день свадьбы. Таким образом, он сможет симулировать душевную боль и избежать давления своей семьи. Однако его план пойдет не совсем так, как он хотел…
Сердцеед (2010)
Французское название : L’Arnacœur
Режиссер : Паскаль Шомей
L’arnacœur — французская романтическая комедия с Роменом Дюри, Ванессой Паради и Франсуа Дамьеном в главных ролях. Это одна из самых успешных французских комедий на международном уровне, особенно в России, Великобритании и Германии. В фильме удается показать разные уголки Франции, поскольку действие происходит в Париже и на юге Франции.
Сводка : С помощью своей сестры и зятя Алекс управляет компанией, которая специализируется на спасении женщин, которые недовольны своими отношениями. Как профессиональный разлучник, он соблазняет женщин по просьбе их семей, чтобы заставить их уйти от мужей. Однажды он получает задание разрушить брак Джульетты, богатой наследницы, живущей идеальной любовью с молодым англичанином. Задача сложнее, чем обычно.
Анонимный романтик (2010)
Французское название : Les Émotifs anonymes
Режиссер : Жан-Пьер Америс
Анонимный романтик — французско-бельгийская романтическая комедия с Бенуа Пулвордом в главной роли. Несмотря на свой необычный тон, фильм затрагивает серьезные проблемы, такие как застенчивость и общение. Позже по ней была поставлена пьеса Артура Жюньо, и она впервые была представлена на Авиньонском фестивале в 2019 году.
Краткое содержание : Талантливый мастер-шоколатье, Анжелика Деланж, прежде всего, очень эмоциональный человек. Когда ее работодатель умирает, ей приходится искать новую работу, и она натыкается на объявление Жана-Рене Ван ден Хугде, владельца шоколадной фабрики, находящейся на грани банкротства. Оба увлечены шоколадом, быстро влюбляются, но признаться в этом им мешает застенчивость.
Это мальчик (2013)
Французское название : 20 ans d’écart
Режиссер : Давид Моро
It Boy — французская романтическая комедия, написанная и снятая Дэвидом Моро. В ролях бельгийская актриса Виржини Эфира и французский актер Пьер Нини, получивший премию «Золотой лебедь» за лучшую мужскую роль. Как следует из французского названия, фильм фокусируется на разнице в возрасте в романтических отношениях.
Описание : Зрелая 38-летняя Элис Лантинс обладает всеми качествами, чтобы стать следующим главным редактором журнала Rebelle. Все они, кроме ее напряженного имиджа, который мешает ее карьере. Чтобы исправить это, она притворяется, что состоит в отношениях с Бальтазаром, молодым студентом, которому только исполнилось 18 лет. Однако вскоре она понимает, что не так уж равнодушна к его обаянию…
Катимся к тебе (2018)
Французское название : Tout le monde debout
Режиссер : Franck Dubosc
Rolling to you — французская романтическая комедия, написанная, поставленная и исполненная Франком Дюбоском. Это первый полнометражный фильм французского комика и актера, и он имел большой успех, одобренный как критиками, так и зрителями.
Краткое описание : Умница и неисправимый флиртуй Джослин — бизнесмен, преуспевающий во всем. Он поддается очарованию соседки своей матери и делает все, чтобы соблазнить ее, вплоть до того, что притворяется инвалидом в инвалидной коляске. Однажды она знакомит его со своей сестрой, страдающей параличом нижних конечностей.
Любовь со второго взгляда (2019)
Французское название : Mon inconnue
Режиссер : Hugo Gélin
Love at Second Sight — французский романтический фильм, созданный в соавторстве с Хьюго Желеном. В этой комедии романтика сочетается с фантастикой. В главных ролях Франсуа Сивиль, один из самых «прибыльных» французских актеров того времени, получивший награду за лучшую мужскую роль в Альп-д’Юэз в 2019 году за роль Рафаэля.
Краткий обзор 902:36: Рафаэль — писатель-фантаст, которому удалось жениться на своей возлюбленной детства Оливии. После нескольких лет совместной жизни их отношения постепенно портятся, пока однажды ночью не вспыхивает крупная ссора. Когда он просыпается, Рафаэль погружается в параллельный мир, где он никогда не знал женщину своей жизни…
Список французских романтических фильмов
Le jour se lève (1939)
Название на французском языке : Le jour se lève
Режиссер : Марсель Карне
Le jour se lève — французская драма режиссёра Марселя Карне. Фильм, описанный как поэтический реализм, показывает Жана Габена на вершине своей игры. Он считается одним из первых великих французских романтических фильмов.
Описание : Франсуа только что застрелил Валентина, который охотился за своей возлюбленной, прекрасной Кларой. Забаррикадировавшись в своем доме и окруженный полицией, он помнит все события, приведшие к этой трагедии.
Дети рая (1945)
Французское название : Les Enfants du paradis
Réalisateur : Марсель Карне
Children of Paradise — французский романтический фильм, снятый Марселем Карне по сценарию поэта Жака Превера. Считается шедевром поэтического реализма, это один из немногих французских фильмов, снятых во время оккупации.
Описание : В Париже 19-го века мим по имени Батист Дебюро спасает молодую женщину, отзывающуюся на имя Гаранс, от судебной ошибки. Далее следует сорванный роман между двумя влюбленными, которые не осмеливаются раскрыть свою любовь, в то время как Натали и Фредерик вмешиваются в их историю, чтобы создать до сих пор невиданный любовный квадрио.
Мать и шлюха (1973)
Французское название : La Maman et la Putain
Режиссер : Жан Юсташ
Мать и шлюха — романтический французский фильм и один из самых новаторских шедевров кинематографа 20-го века. Несмотря на множество критических замечаний при его выпуске, фильм стал культовым фильмом французского кино, передающим атмосферу французской столицы прошлого века и затрагивающим темы авангарда.
Сводка : Александр, молодой безработный парижанин, живет за счет Мари, продавщицы, которая значительно старше его. В течение многих дней, проведенных на террасе, он подходит к Веронике, молодой сексуально раскрепощенной медсестре, с которой у него завязываются отношения. Так рождается нетипичный любовный треугольник, где две женщины любят Александра, но ревнуют друг друга.
Сирано де Бержерак (1990)
Французское название : Cyrano de Bergerac
Réalisateur : Jean-Paul Rappeneau
Cyrano de Bergerac — французский фильм по одноименной пьесе Эдмона Ростана. Хотя фильм является адаптацией классической французской пьесы, он дополняет оригинальную работу, добавляя новые сцены и локации. Многие считают, что это лучший фильм Жерара Депардье, «Сирано де Бержерак» получил бесчисленное количество наград, в том числе не менее 10 «Сезар» за лучший фильм, лучшую мужскую роль и лучшую режиссуру.
Синопсис : Сирано де Бержерак, поэт и солдат, влюблен в Роксану, но из-за своего большого носа ему трудно признаться в своих чувствах. Затем он помогает Кристиану, жениху Роксаны, передать ей свою любовь через письма, которые приводят их к свадьбе. Сирано хранит этот секрет даже после трагедии…
Влюбись в меня, если посмеешь (2003)
Французское название : Jeux d’enfants
Директор : Yann Samuell
Влюбись в меня, если осмелишься — французско-бельгийский романтический фильм с участием двух самых популярных французских актеров 21 века: Гийома Кане и Марион Котийяр. Особо оценен критиками, он получил 7 номинаций и получил 5 наград, включая награду за лучший драматический фильм на кинофестивале в Ньюпорт-Бич в 2004 году. де себе Лансер де Дефис. Rapidement, ces défis les amènent à tomber amoureux l’un de l’autre. De là naît une grandissante au fur et à mesure qu’ils avancent dans la vie.
Очень долгая помолвка (2004)
Французское название : Un long dimanche de fiançailles
Режиссер : Жан-Пьер Жене
«Очень долгая помолвка» — французско-американский драматический фильм по одноименному роману Себастьяна Жапризо. Фильм «Очень долгая помолвка», в котором снимались некоторые из величайших французских актеров этого поколения (Одри Тоту, Гаспар Ульель, Марион Котийяр), получил пять премий «Сезар» и стал одним из величайших французских романтических фильмов всех времен.
Описание : После Первой мировой войны Матильда, 19-летняя девушка, отказывается смириться со смертью своего жениха Манека, который ушел на фронт двумя годами ранее. Затем она приступает к расследованию, чтобы отделить правду от лжи и узнать больше о судьбе своего мужчины.
Синий — самый теплый цвет (2013)
Название на французском языке : La Vie d’Adele : Chapitre 1 et 2
Директор : Abdellatif Kechiche
Синий — самый теплый цвет — это бельгийско-испано-французский романтический фильм, сценарий, продюсер и режиссер которого Абдельлатиф Кешиш. Прямая адаптация графического романа «Синий — теплый цвет», фильм является частью социального прогрессивизма 21 века, демонстрируя современность и вневременность любви. Получивший признание критиков, фильм «Жизнь Адель» получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2013 года, представив широкой публике двух ведущих французских актрис, Адель Экзаркопулос и Леа Сейду.
Описание : 17-летняя ученица старшей школы Адель жаждет романтики и мечтает встретить Прекрасного Принца. Однако ее жизнь изменится, когда она встретит Эмму, молодую женщину с синими волосами, которая заставит ее открыть для себя желание и любовь…
Мы надеемся, что эта статья дала вам несколько новых фильмов, которые вы можете добавить в свой список просмотра.
Пюре из баклажанов по-простому рецепт – Турецкая кухня: Закуски. «Еда»
Пюре из баклажанов по-простому рецепт – Турецкая кухня: Закуски. «Еда»
ЗОЛОТАЯ ТЫСЯЧА
Рецепты
ЖУРНАЛ «ЕДА» №90 (152)
Школа «еды»
Идеи
Авторы
База
Моя книга рецептов
Включить ингредиенты
Исключить ингредиенты
Популярные ингредиенты
Тип рецепта
Проверено «Едой»
Пошаговые рецепты
Видеорецепты
Рецепты с историей
АВТОР:
Александр Антропов
порции:
4ГОТОВИТЬ:
1 час 10 минут
1 час 10 минут
Никто пока не добавил сюда фотографии.
Автор рецепта
Автор: Александр АнтроповПерейдите в профиль
Энергетическая ценность на порцию
Калорийность
Белки
Жиры
Углеводы
167
3
13
10
ккал
грамм
грамм
грамм
* Калорийность рассчитана для сырых продуктов
Ингредиенты
порции
4
Баклажаны
750 г
Чеснок
3 зубчика
Соль
по вкусу
Кинза
½ пучка
Молотый черный перец
по вкусу
Оливковое масло
50 мл
Инструкция приготовления
1 час 10 минут
Распечатать
1Баклажаны вымыть, удалить плодоножки. Сделать на баклажанах несколько надрезов вдоль. Сковороду или противень смазать небольшим количеством масла. Выложить подготовленные баклажаны.
ИнструментСковорода чугунная
2Поместить баклажаны в духовку, разогретую до 170 градусов, и запекать в течение 45–60 минут, в зависимости от размеров овощей.
ИнструментТермометр для духовки
3Готовые баклажаны выложить вместе с кожурой в блендер. Добавить масло, соль, черный перец, порубленную кинзу. Выдавить чеснок.
ИнструментБлендер
4Взбить до состояния пюре нужной консистенции. Подавать можно как горячим, так и холодным.
популярные запросы:
Горячие закуски
Холодные закуски
Сырные закуски
Паштеты
Комментарии
Читайте также:
Где есть суши и роллы в Москве
8 ресторанов, куда стоит идти специально на сырую рыбу
Кто выиграл «Пальмовую ветвь ресторанного бизнеса 2023»
Итоги Национальной премии ресторанных концепций
спецпроекты
Похожие рецепты
Картофель с чесноком в духовке
Автор: Валентина
4 порции
Ванильные сырники
Автор: Валентина
4 порции
20 минут
Плов со свиными ребрышками
Автор: Валентина
8 порций
1 час 30 минут
Оладьи воздушные
Автор: Валентина
4 порции
30 минут
Ароматное масло
Автор: Кулинар 5651483
10 порций
10 минут
Сырный суп с брокколи
Автор: Кулинар 5651387
5 порций
Витаминный омлет
Автор: Валентина
6 порций
Жаркое с курицей и картофелем
Автор: Валентина
4 порции
Печень кролика с зирой
Автор: Анастасия Губачева
4 порции
40 минут
Морковь по-корейски с соусом терияки
Автор: Ольга Угрюмова
3 порции
30 минут
Бургер по-гавайски
Автор: Лилия Реутова
1 порция
40 минут
Индейка с картофелем и грибами в духовке
Автор: Валентина
6 порций
1 час 30 минут
Пюре из баклажанов по-турецки.
Пошаговый рецепт с фото — Ботаничка
Пюре из баклажанов по-турецки – вкуснейшее овощное пюре со сливками и сыром, приготовив которое однажды, вы просто не будете готовить баклажаны по другим рецептам. Турки знают толк в баклажанах и других овощах, и этот рецепт — наглядное тому подтверждение.
Немного муки и сливок — обязательное и необходимое дополнение к овощам, эти продукты делают пюре более светлым и аппетитным на вид. Что же касается вкуса, то он просто вне конкуренции. Готовится всё очень просто, этот гарнир по силам начинающему повару, как и многие другие блюда не сложной народной кухни.
Пюре из баклажанов по-турецки
Если вы готовите что-то в духовке, то просто выделите немного места для нескольких баклажанов. При запекании они практически не выделяют никаких запахов, поэтому будут себя неплохо чувствовать рядом с курицей и даже рядом с бисквитом.
Время приготовления: 45 минут
Количество порций: 3
Ингредиенты для пюре из баклажанов по-турецки:
500 г баклажанов;
головка репчатого лука;
25 г сливочного масла;
10 г оливкового масла;
20 г пшеничной муки;
80 мл сливок или молока;
50 г твёрдого сыра;
5 г соли.
Способ приготовления пюре из баклажанов по-турецки.
Выбираем небольшие спелые баклажаны с яркой, упругой кожурой. Крупные овощи будут запекаться довольно долго, поэтому советую выбирать размером поменьше, тогда процесс приготовления значительно сокращается.
Выбираем баклажаны
Берём сковороду с толстым дном, лучше чугунную. На дно кладём несколько колец репчатого лука, сверху баклажаны. Лук подгорит в духовке, зато баклажаны останутся целыми.
Выкладываем на сковороду репчатый лук и баклажаны
Ставим в раскалённую до 230 градусов духовку на 20-25 минут. Когда овощи станут мягкими, а кожица слегка съёжится, можно доставать.
Запекаем баклажаны в духовке
Разрезаем баклажаны вдоль пополам, даём немного остыть. Хорошо пропеченные овощи становятся мягкими, их мякоть вязкая, чуть-чуть прозрачная и легко отделяется от шкурки.
Разрезаем и остужаем запечённые баклажаны
Выскребаем ложкой мякоть, которая снимается очень просто, а жесткую кожицу отправляем в мусорное ведро, она не понадобится.
Извлекаем мякоть из запечённых баклажанов
Извлекаем мякоть из всех запеченных овощей, режем небольшими кубиками.
Нарезаем мякоть баклажанов
В глубокой сковороде нагреваем оливковое и сливочное масло, добавляем мелко порубленный репчатый лук. Пассеруем его до прозрачного состояния примерно 5 минут.
Пассеруем репчатый лук
Когда лук станет мягким и прозрачным, добавляем пшеничную муку высшего сорта.
Когда лук приготовится, добавляем муку
Обжариваем муку до золотистого цвета, после того, как она слегка пожелтеет и приобретёт легкий ореховый аромат, можно продолжать готовить дальше.
Обжариваем муку с луком до золотистого цвета
Тонкой струйкой вливаем в сковороду сливки или молоко, перемешиваем, растираем образовавшиеся комочки. Готовим на тихом огне 5-6 минут. В этом рецепте лучше отдать предпочтение сливкам, получится вкуснее.
Аккуратно вливаем сливки
Добавляем мелко нарезанные запеченные баклажаны без кожицы и соль. Измельчаем ингредиенты погружным блендером, прогреваем на плите ещё 2-3 минуты.
Добавляем мякоть запечённых баклажанов и измельчаем
В самом конце кладём тёртый сыр. Вкуснее всего получится с пармезаном, но для бюджетного варианта подойдёт любой твёрдый сыр по вашему вкусу.
Натираем в пюре из баклажанов твёрдый сыр
Подаём пюре из баклажанов по-турецки к столу горячим. Обычно это пюре едят с мясом или рыбой. Приятного аппетита!
Пюре из баклажанов по-турецки
Баба Ганудж (пюре из жареных баклажанов) Рецепт
НАЗАД ПРЕДЫДУЩИЙ РЕЦЕПТ
СЛЕДУЮЩИЙ СЛЕДУЮЩИЙ РЕЦЕПТ
«Этот рецепт взят с сайта sallybernstein.com. Впервые я получил его несколько месяцев назад и долго искал рецепт.»
Скачать
Через:
1 час 40 минут
Ингредиенты:
8
Подается:
ингредиенты
3
средние баклажаны
1 ⁄ 4 стакан свежевыжатого лимонного сока
3 ⁄ 4 чашка тахини
1
ложка чеснока, измельченного
2
ложки оливкового масла
1 ⁄ 2 чайная ложка кайенского перца
1
чайная ложка тмина
1 1 ⁄ 2 чайные ложки соли
направления
Баклажан разрезать вдоль; смажьте их 1 столовой ложкой оливкового масла. Поместите баклажаны срезом вниз на противень и запекайте при температуре 450°F в течение 20-30 минут или пока баклажаны не станут очень мягкими. Дать баклажанам остыть до комнатной температуры.
Когда баклажан станет комнатной температуры, выньте ложкой мякоть баклажана и удалите кожицу. Откиньте мякоть баклажанов на дуршлаг, чтобы стекла вода, примерно на 20 минут.
Поместите высушенные баклажаны в кухонный комбайн вместе с лимонным соком, тахини, чесноком, солью, кайенским перцем, молотым тмином и оставшейся столовой ложкой оливкового масла. Пюрируйте, пока смесь не станет однородной и густой. Охладите не менее 1 часа перед подачей на стол.
Вопросы и ответы
Есть вопрос?
Поделитесь этим с сообществом!
РЕЦЕПТ ПРЕДСТАВЛЕН
ВАМ ТАКЖЕ ПОНРАВИТСЯ
Просмотреть все рецепты
Связанные страницы
Найти еще рецепты
Пюре из жареных баклажанов Рецепт: простой, но соблазнительный соус
Наши статьи могут содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашими политиками.
Я создал меню для романтического ужина на двоих, вдохновленное греческим богом любви Эросом. А поскольку вдохновение греческое, то и блюда греческие. Но эти рецепты афродизиак греческий! В сочетании с моим салатом из мятной булгары я предлагаю этот шелковистый соус из пюре из жареных баклажанов. Пюре из баклажанов, также называемое пюре из баклажанов или баба-гануш в некоторых частях Ближнего Востока, — это простая чувственная закуска, которую я люблю подавать с большим количеством теплого лаваша и любовью.
Если вы любите баба гануш, вам понравится узнавать, как легко приготовить это средиземноморское блюдо дома.
СВЯЗАННЫЕ: Откройте для себя больше ближневосточных рецептов в кулинарной книге «Вкусы солнца»
Содержание
Что вам нужно, чтобы приготовить отличное пюре из баклажанов?
Для приготовления этого овощного пюре требуется кухонный комбайн. Вот кухонный комбайн, который мы используем. Если вы собираетесь часто использовать это оборудование, оно того стоит. Если вы не собираетесь использовать его часто, Hamilton Beech — отличная недорогая модель, но я слышал, что она не так долговечна, как Kitchenaid.
Что касается того, что вы добавляете в пюре, то мне больше всего нравится в этом рецепте то, что он требует всего семь основных ингредиентов:
баклажаны (см. примечания ниже о типах баклажанов)
оливковое масло
чеснок
лимонный сок (свежевыжатый)
свежая петрушка
соль
тахини
Большинство этих ингредиентов являются обычными продуктами в кладовой или продуктами, которые можно быстро найти в продуктовом магазине. Единственным исключением может быть тахини.
Что такое тахини?
Тахини является распространенным ингредиентом средиземноморской и ближневосточной кухонь. По сути, это паста из семян кунжута. Семена мелко измельчают до маслянистой пасты, похожей на арахисовое масло. Как и арахисовое масло, тахини — чрезвычайно питательный, но очень жирный ингредиент, который используется в соусах и подливах или подается отдельно в виде намазки. Тахини не особенно сложно приготовить дома, но его обычно продают в банках, как арахисовое масло, в магазинах для гурманов, здоровой пищи и этнических продуктовых магазинах.
Какие баклажаны лучше использовать?
Этот рецепт требует баклажанов Globe, также называемых американскими баклажанами. Это сорт с пурпурной кожурой, который вы, скорее всего, найдете в продуктовом магазине или вырастете в своем саду. Глобус – самый большой и мясистый из всех баклажанов. Я использую их в этом рецепте с одной стороны, потому что их легче всего найти, а также потому, что этот сытный баклажан особенно легко жарить.
Как выбрать баклажаны в продуктовом магазине
Если у вас нет опыта в покупке баклажанов, вы можете не знать, что купить. Найдите твердый баклажан без мягких пятен. Также следите за тем, чтобы не было складок. Морщинистость и мягкость – признаки возраста. А старые баклажаны, как правило, более горькие. Горький баклажан не подходит для этого рецепта пюре из баклажанов.
Советы по запеканию баклажанов
В некоторых рецептах баклажаны нужно посолить и слить воду, чтобы уменьшить горечь. Я считаю, что в этом нет необходимости, если вы выберете правильный баклажан. А так как я люблю простые рецепты, то рекомендую начинать с хорошего продукта и сразу переходить к обжарке.
Я запекаю баклажан срезом вниз на противне в течение 40 минут. Мякоть запеченного баклажана станет очень мягкой, а вкус во время обжарки приобретет более богатые, почти карамелизированные нотки.
Варианты сервировки
Пюре из баклажанов можно использовать для приготовления полезных соусов к овощам. Он также работает как намазка для бутербродов. Но мой любимый способ есть это просто, с лавашом.
Я подаю это средиземноморское пюре из баклажанов с теплым цельнозерновым лавашом, нарезанным на четвертинки, вместе с оливками. Это вегетарианское пюре предназначено для легкого вегетарианского ужина с моим салатом из булгара. Я не делаю свой собственный лаваш, чтобы окунуть его в пюре, но если вы хотите попробовать свои силы в средиземноморской выпечке хлеба, King Arthur Flour предлагает проверенный рецепт лаваша на своем веб-сайте.
Пусть это слегка экзотическое, но подчеркнуто романтическое блюдо принесет вам много приятных домашних свиданий. Обязательно попробуйте коктейль, который я сочетаю с ним. Не зря он называется Афродизиак! И, говоря об афродизиаках, знаете ли вы, что это блюдо из пюре из баклажанов обладает некоторыми собственными свойствами афродизиака?
Почему этот рецепт сексуальных дип-соусов идеально подходит для свиданий
Хотя пюре из жареных баклажанов может не показаться вам чем-то романтичным, это блюдо не только предлагает ключ к сексуальному здоровью, но и содержит ингредиенты, известные как афродизиаки. . И это включает в себя один из моих любимых ингредиентов, который может вас удивить. Я про чеснок. Вот дополнительная информация о репутации чеснока как афродизиака.
Но сам баклажан не прогадает в отделе афродизиаков. Возможно, вы удивитесь, узнав, что когда-то баклажан считался афродизиаком. Этот фрукт, и да, это фрукт, возник в Юго-Восточной Азии. И он богат несколькими витаминами и минералами, которые считаются необходимыми для сексуального здоровья, включая калий, витамин B6 и марганец. Это заставляет немного по-другому взглянуть на пюре из запеченных баклажанов, не правда ли?
Пюре из жареных баклажанов (пюре из баклажан)
Распечатать рецепт
Это пюре из жареных баклажанов — любимый гарнир шеф-повара Дианы Браун к романтическим трапезам в греческом стиле.
Курс Закуска, Гарнир, Закуска
Греческая кухня
Тип блюда Соус
Способ приготовления Веганский, вегетарианский
Диета и здоровое питание
Ингредиенты Баклажаны 903 мин.
3
02 Время приготовления 50 минут
Всего Время 55 минут
Порции 8 порций
Калории 88
Автор Диана Браун
Противень
Кухонный комбайн
1 средний баклажан Globe *
соль
1 ст. ложка измельченного чеснока
1 ч.л. свежего лимонного сока
1 столовая ложка тахини
1 столовая ложка мелко нарезанной петрушки
Стандарт США — метрическая система
Разогрейте духовку до 400 градусов.
Баклажан разрезать вдоль пополам и слегка надрезать поверхность. Щедро посыпать солью и оливковым маслом. Запекайте срезом вниз на противне в течение 40 минут или пока баклажаны не станут очень мягкими.
Достаньте из духовки и дайте остыть. Отделите мякоть от кожуры баклажана и измельчите в кухонном комбайне с чесноком, лимонным соком, тахини и петрушкой. Пока машина включена, медленно влейте оливковое масло. Приправить по вкусу солью и перцем.
Охладить или подавать комнатной температуры.
*См. мои заметки во введении о выборе лучших баклажанов.
Калорийность: 88 ккал | Углеводы: 4 г | Белок: 1 г | Жир: 8 г | Насыщенные жиры: 1 г | Полиненасыщенные жиры: 1 г | Мононенасыщенные жиры: 5 г | Натрий: 2 мг | Калий: 145 мг | Волокно: 2 г | Сахар: 2 г | Витамин А: 57 МЕ | Витамин С: 2 мг | Кальций: 9мг | Железо: 0,3 мг
Если вам нравится этот рецепт пюре из баклажанов, обязательно ознакомьтесь с остальной частью романтического меню в греческом стиле:
Традиционный хумус Булгарский салат с мятой, кедровыми орешками и фетой Афродизиак, гранатовая водка коктейль
Дайан Браун — автор книги «Поваренная книга соблазнения: кулинарные творения для влюбленных»0024
Автор
Последние сообщения
Дайан Браун
Дайан Браун является автором книги «Поваренная книга соблазнения: кулинарные творения для влюбленных» (Innova Publishing 2005).
Rihanna memes not having me is the best punishment
56
Rihanna Rolling Eyes
57
Funny things only girls
58
Бикоз Рианна Мем
59
Рианна танец Грэмми 2018
60
Рианна work Мем
61
Черная девушка кричит Мем
62
Рианна показывает средний палец
63
Мем картинка известность
64
Известные певицы присутствующие на баскетбольных матчах
65
66
67
68
69
70
Главные моменты Суперкубка-2023: Рианна, мемы, звезды
Финальный матч сезона Национальной футбольной лиги снова стал ярким шоу, о котором сегодня будут говорить все. «Канзас» одолел «Филадельфию Иглз», но обсуждать все будут далеко не спортивные результаты. Рассказываем тебе о главных моментах.
Теги:
Дженнифер Лопес
Рианна
Кара Делевинь
Суперкубок
Getty Images
1. Рианна анонсировала вторую беременность
Певица вышла на сцену в эффектном красном наряде из комбинезона Loewe и пальто Alaia, который не скрывал округлившегося живота. Предположения фанатов тут же подтвердились – представители Рианны официально заявили, что она ждет второго ребенка от A$AP Rocky. Первенец пары появился на свет девять месяцев назад. Рианна стала первой беременной женщиной, выступившей на Суперкбуке.
2. Рианна спела свои главные хиты
Певица не давала концертов уже 5 лет, поэтому поклонники особенно ждали убойного сет-листа, и Рианна их не разочаровала. Ее выступление длилось 13 минут. Во время своего пребывания на сцене она спела некоторые из своих лучших хитов, в том числе «Rude Boy», «Only Girl (In The World)», «Work» и «Umbrella». Исполняя песню «Diamonds», певица вознеслась над стадионом на светящейся платформе. В обзоре The Independent выступление Рианны назвали «великолепным мегамиксом». Не забыла певица, впрочем, и открыто прорекламировать свою косметическую компанию Fenty Beauty.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Невероятное выступление Рианны
youtube
Нажми и смотри
3. Звездные зрители на стадионе
Традиционно посмотреть на спортивное состязание и яркое шоу пришли многие звезды. На трибунах можно было увидеть Адель, Шер, Билли Айлиш, Кару Делевинь, Брэдли Купера, Пола Маккартни, Дженнифер Лопес и Бена Аффлека, Джей-Зи с дочерью Блу Айви и других.
ЭТО ИНТЕРЕСНО
Рианна и другие звезды, которые отомстили своим бывшим
Сразу после расставания с Дрейком Рианна вышла в свет чуть ли не голой. Полностью прозрачное платье от Adam Selman, усыпанное кристаллами Swarovski, наглядно демонстрировало красоту тела певицы, а прикрывать интимные места ей помогала меховая накидка, которая, к слову, слабо спасала ситуацию. Громкий выход звезды тут же затмил разговоры о ее разрыве с музыкантом — теперь все обсуждали только ее смелый образ!
1 из 5
4. Реклама пончиков с Беном Аффлеком и Дженнифер Лопес
Рекламные ролики, которые снимаются специально к Суперкубку, — отдельный вид искусства. Но в этот раз настоящей сенсацией стало ироничное видео от сети Dunkin с Беном и Джей Ло. Как известно, Аффлек обожает их пончики и не раз попадал в хронику папарацци как раз у кафе сети.
В забавной рекламе Бен как раз принимает заказы, когда появляется Лопес.
«Что ты здесь делаешь? Вот, значит, чем ты занят, когда говоришь, что собираешься работать весь день?» –говорит Лопес в ролике.
После этого Аффлек говорит Лопес, что она «позорит [его] перед его друзьями», прежде чем сказать своим коллегам, что он уходит.
«Мне пора, ребята», — говорит актер.
Однако Дженнифер успевает попросить мужа купить ей глазированный пончик.
Особенно забавно ролик смотрится в контексте слухов о том, что от вечеринок, на которые его водит жена, Бен очень устает и сидит там с нарочито страдальческим выражением лица, за что получает нагоняй от Лопес.
Уморительные Бен Аффлек и Джей Ло
youtube
Нажми и смотри
5. Мемы в сети
Как обычно пользователи сети решили увековечить наиболее яркие моменты шоу в мемах. Где-то и придумывать ничего было не надо – Кара Делевинь пришла в майке с надписью «Концерт Рианны, прерванный футболом, странно, но какая разница».
Затмить Рианну и, правда, мало кто мог, но сурдопереводчице Джастине Майлз это удалось. Женщина так кайфовала от выступления, что и сама стала звездой сети.
Посмотри, как она зажигает!
youtube
Нажми и смотри
Главной героиней мемов стала певица Адель.
Адель и ее мемная реакция
youtube
Нажми и смотри
«Мы все выглядим как Адель, ожидая, когда же выйдет Рианна», — комментировали в сети скриншот с недовольно-нетерпеливым выражением лица певицы.
Читай также: Бейонсе, Ким Кардашьян и другие звезды, у которых были проблемы с зачатием ребенка
Суперкубок Рианны 2023 в перерыве между таймами вдохновляет мемы
Суперкубок Рианны в перерыве 2023 года вдохновляет мемы
ПодписатьсяПодарить
Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести Vox Media комиссию.
р9 кто?
Автор Вольфганг Рут, который ведет твиттер Стервятника и пишет о культуре
Взгляд Фенти. Фото: Фокс
Если ты не помнишь, кто на самом деле вчера выиграл Суперкубок LVII (или даже кто играл), ничего страшного, девочка! Рианна была там, подвешенная в воздухе, показывая, что она беременна шоу в перерыве между таймами, в котором было много классических вещей, таких как «Rude Boy», «Bitch Better Have My Money» и почему-то не «Disturbia». 13 минут было недостаточно для всех ее хитов, но этого хватило для Суперкубка, который Интернет никогда не забудет. «Большая игра» подарила нам и другие радости: Адель — мем из реальной жизни, Брэдли Купер и Чип, Бен Аффлек получил работу в Dunkin’ Donuts, футболист «Филадельфия Иглз» с фамилией Дикерсон под номером «69».», отсылок к Super Smash Bros., отсылок, Kubrick Stare и продакт-плейсмент Fenty Beauty (ага). Ниже мы собрали лучшие твиты и мемы о Суперкубке, которые меньше всего связаны с футболом. А затем вернемся к сезону наград.
pic.twitter.com/BKPu6Va2ke
— Крейг Бро Чувак (@CraigSJ) 13 февраля 2023 г.
RIHANNA LOOK OUT pic.twitter.com/WU6gwLCa6y
— Патрик Монахан (@pattymo) 13 февраля 2023 г.
вся хронология боялась спросить, беременна ли Рианна pic.twitter.com/KGQEhItzqx
— Ира (@iramadisonthree) 13 февраля 2023 г.
, когда я хожу по беговой дорожке в спортзале и помню, что у меня вылезают глаза после pic.twitter.com/8LZKrEXOaG
— Даниэль Тарой (@danieltaroy) 13 февраля 2023 г.
Вы видели Нене Ликс на том поле прошлой ночью?! Поистине культовый pic.twitter.com/fhHNcteHVU
— 💫 (@heyjaeee) 13 февраля 2023 г.
король pic.twitter.com/KXcNp9LXh4
— Джихане (@jihanebousfiha_) 12 февраля 2023 г.
Рианна НЕ просто делала урок макияжа Fenty на поле 💀 pic.twitter.com/PLaRQLJM8R
— Джоуи Нолфи (@joeynolfi) 13 февраля 2023 г.
«Взгляд Кубрика» — один из самых узнаваемых режиссерских приемов Стэнли Кубрика. метод композиции кадра, при котором персонаж смотрит в камеру с наклоном вперед, чтобы передать зрителям, что он находится на пике своего психоза pic. twitter.com/w6Wuw6VOvt
— Бетани (@fiImgal) 13 февраля 2023 г.
переводчик языка жестов не шутит pic.twitter.com/zezhJ0QTsI
— Saint Hoax (@SaintHoax) 13 февраля 2023 г.
Все еще созерцая самую большую одиночную слезу, которую я когда-либо видел https://t.co/TRaEi0NVDy
— yc (@yc) 13 февраля 2023 г.
ребенок Рианны: pic.twitter.com/lD77pzZtqY
— хит (1995) (@feeltheheath) 13 февраля 2023 г.
Лейкоциты помогают организму бороться с инфекциями и другими заболеваниями pic.twitter.com/04QMBUFmBA
— Ч.В. Карлин (@BaileyCarlin) 13 февраля 2023 г.
, когда зажглись все огни pic.twitter.com/XI2URQxwsN
— Ханна ✡︎ (@hannahzwk) 13 февраля 2023 г.
разогрев моей духовки pic. twitter.com/lgXg4t186b
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) 13 февраля 2023 г.
всем после Рианны pic.twitter.com/0wByhJze28
— Стервятник (@vulture) 13 февраля 2023 г.
почему Адель в аудитории всегда мем материал😭 pic.twitter.com/D0bwRM6TwP
— allure (новый акк) (@allurequinn) 13 февраля 2023 г.
РАЗРЫВ: номер 69 по имени «Дикерсон» pic.twitter.com/ijOgMUBTy8
— Стервятник (@vulture) 13 февраля 2023 г.
В этой рекламе Tubi я смотрел на своего отца, как pic.twitter.com/9XAnZuqBXR
— РБ (@rbhockey6) 13 февраля 2023 г.
СЛЕДИТЕ ОТ НЕЕ @asaprocky pic.twitter.com/LyT1QOvroq
— 🅳 (@bluepantheress) 13 февраля 2023 г.
Лучшие мемы с Рианной из Fenty Bowl
vulture.com/_components/disclaimer-text/instances/revenue-disclaimer@published»> Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести Vox Media комиссию.
Кристин Куинн живет без арендной платы в , продавая закат , трейлер 6 сезона
10 лучших фильмов и сериалов, которые стоит посмотреть на этих выходных
История «звонарей мертвых»: странная смерть близнецов-гинекологов
Snowfall Series-Final Recap: Prometheus
vulture.com/_pages/clg432equ002u0id5kg0xcee3@published» data-track-authors=»Linda Wolfe» data-track-headline=»The ‘Dead Ringers’ Story: The Strange Death of the Twin Gynecologists» data-track-index=»0″ data-track-component-title=»Most Popular»>
История «звонарей мертвых»: странная смерть близнецов-гинекологов
Боится Бо Самые грязные шутки скрыты на заднем плане
Последняя книга Ари Астера наполнена забавными вывесками, дерзкими пародиями и отсылками «моргни, и ты их пропустишь».
таймлайнов
Хронология Наследие даже хуже, чем мы думали
Даже для грузчиков, трясущихся и создателей королей четвертый сезон оказался столь же подозрительно оживленным, сколь и смехотворно вместительной сумка на свидании Грега.
отменить культуру
Если вы читаете это, ваше любимое шоу отменено
Все сериалы, которые мы потеряли в 2023 году, в том числе Ziwe, Reboot, и Gossip Girl .
чудесный
Ghosted — это небольшая встреча MCU
У Криса Эванса в этих эпизодах есть знакомая компания.
скоро будет
Live Action Lilo & Stitch говорит «Алоха» своему Стичу
Сообщается, что Крис Сандерс ведет последние переговоры о том, чтобы вернуться в качестве голоса синего пришельца.
извинений?
Мэтти Хили хочет, чтобы Ice Spice знала, что ему жаль, если он «расстроил» ее
Фронтмен группы 1975 года считает, что его «шутки» о рэпере в подкасте «были неправильно истолкованы».
на этой неделе поздно ночью
Горячий Госс выиграл поздно вечером на этой неделе
Каждое шоу, которое транслировалось на этой неделе, пролило чай.
шуток про член и проблемы с мамочкой
Вы видели короткометражный фильм Ари Астера «Пропавший без вести Beau » 2011 года?
Короткометражный фильм, удаленный из Интернета, многое рассказывает нам о раннем Ари Астере и о невротическом юморе, сформировавшем Боится Бо.
Каждые Зловещие мертвецы , от наименее к самому классному
Где находится Evil Read Rise в нашей Книге Мертвых?
объяснителей
Что происходит с Дэвидом Чоу из Beef ?
Стивен Юн и Али Вонг опубликовали совместное заявление с создателем Ли Сон Джин.
проверка реальности
Полное руководство о том, кто все еще вместе, из шоу знакомств Netflix
Потому что кинематографическая вселенная Netflix продолжает расти.
коучелла 2023
Coachella хочет, чтобы кто-то другой использовал каток Фрэнка Оушена
Блинк-182 на льду ?
включил поп
Скоро появятся новые песни Drake AI
Их сделать проще, чем вы думаете.
рецензия на фильм
Есть четыре фильма в Гая Ричи «Завет », и двое из них хороши
Джейк Джилленхол демонстрирует свои огромные затравленные глаза в драме Гая Ричи «Война в Афганистане».
Бильге Эбири
фестивальная трасса
Зажигайте под Blink-182 в прямом эфире Coachella Livestream
Кроме того, поймайте 9 Джей Пола0017, второе выступление и сет от Skrillex, Fred снова… и Four Tet.
рецензия на фильм
354-04:00″> Вчера в 13:51.
Почему мы делаем это с фильмами «Зловещие мертвецы »?
С выпуском Evil Dead Rise сериал, который когда-то состоял из глупого фарса и тупой крови, становится скучным кормом для франшизы.
Бильге Эбири
выходное интервью
Как American Auto прошел второй сезон
Создатель Джастин Спитцер анализирует переработанный второй сезон ситкома на рабочем месте и придает корпоративный смысл формуле Superstore .
сейчас в эфире
878-04:00″> Вчера в 13:09
10 лучших фильмов и сериалов, которые стоит посмотреть на этих выходных
В том числе новое шоу с Рэйчел Вайс (дважды).
фестивальная трасса
Я нашел Mi Gente на Coachella
Латинское поглощение фестиваля давно назрело.
Электронная почта
Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик.
*Извините, возникла проблема при регистрации.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа во все New York 9.0006 сайтов. Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты:
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты:
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которого вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Уже подписчик?
лучших мемов с Рианной из Суперкубка 2023
Давайте послушаем мемы с Рианной и вождями Канзас-Сити!
Суперкубок 2023 года не разочаровал, ну, если только вам не нравится РиРи — как, по-видимому, считают многие. Но разве шоу в перерыве между таймами Суперкубка не всегда вызывает споры?
Забавные мемы с Рианной
Мы здесь для того, чтобы вы любили или ненавидели шоу в перерыве между таймами — вот лучшие мемы с Рианной, появившиеся в результате ее выступления.
лучших мема Рианны
Посмотрим правде в глаза. Ты либо любишь Рианну, либо нет.
Понедельник после Суперкубка мем
В то время как здесь, в Америке, есть так много темных и странных вещей, которые разделяют нашу страну, одна вещь, которая неизменна, это то, что мы все никогда не согласимся на шоу в перерыве между таймами Суперкубка.
сияй как бриллиант мем
Люди всегда будут жаловаться. Будь то слишком сильное обнажение кожи (привет, Джанет Джексон), хореография танца или текст песни. Всегда есть люди, ожидающие, чтобы перекричать это.
мем-шоу в перерыве между таймами
Есть те из нас, кто смотрит Суперкубок ради футбола, или, лучше сказать, спортивного мяча.
концерт Рианны мем
Тогда есть те из нас, кто смотрит Суперкубок в перерыве между таймами и рекламой. Этот мем Super Bowl Adele — это так много из нас.
Суперкубок Адель мем
Мем беременной Рианны
Она или нет? Примерно через минуту после перерыва шоу Рианны у многих из нас возник вопрос.
Рианна беременна мем
Да, вы все, как говорится в этом беременном меме Рианны — у нашей девушки будет еще один ребенок.
rihanna meme funny
Это подтвердила ее команда. Первый ребенок Рианны от рэпера A$AP Rocky родился в прошлом году.
забавный мем с беременной Рианной
Шоу Рианны на Суперкубке 2023 в перерыве между таймами действительно оставило многих из нас, кто был беременным, в страхе. Я не была беременна почти 13 лет, и все же здесь мисс Тханг делает целое сольное шоу в перерыве между таймами, будучи беременной.
Рианна беременна Суперкубок мем
Не пропустите наши мемы о беременности!
беременная Рианна мем
Больше забавных мемов о Рианне
Рианна владеет Fenty Beauty. Умная деловая женщина знает, как внедрить маркетинговую вилку в шоу в перерыве между таймами Суперкубка.
rihanna superbowl meme
Не нужно платить 7 миллионов долларов за рекламу Super Bowl. Просто достаньте компактную сумку Fenty Beauty в середине шоу, чтобы быстро подправить макияж. Я имею в виду, что мы все могли бы использовать немного промокательной пудры в середине выступления.
fenty meme
Кому еще кажется, что их жизнь похожа на рабочую песню Рианны. Этот мем с Рианной стал хитом. Не пропустите наши забавные рабочие мемы для юмора, чтобы поделиться с коллегами.
meme rihanna
Этот забавный мем с Рианной от MyTherapistSays на высоте. Кто еще тащит свое одеяло на диван. Этот образ, который Ри-Ри носила во время перерыва, на самом деле был одой культовому пальто-одеялу Norma Kamali Андре Леона Тэлли.
мем с Рианной
Этот мем с лицом Рианны — это именно тот взгляд, которым я одариваю бариста. Кофейные мемы и кофеин, пожалуйста и стат.
rihanna face meme
Стадия перерыва между таймами Суперкубка была собрана за 5 минут. Я не мог представить, что стою на такой высокой платформе. Хотя, увидев этот твит от @pattymo, он действительно выглядит как сцена из Mario Brothers.
смешной мем с Рианной
Сияй ярко, как бриллиант. ЛОЖЬ: Бриллианты не блестят. Они отражают свет, который заставляет их сверкать. Спасибо, Дуайт.
сияй ярко, как бриллиантовый мем
Для моих мамочек мы даем вам эти забавные мамочки-мемы.
рианна дети мем
Кто смотрит The Last of Us? В эпизоде 5, когда дом взорвался, @sheevasmells дает нам этот мем «Одни из нас» с участием танцоров Суперкубка.
Последний из нас мем
Мемы Рианны являются частью серии Веселых мемов Digital Mom Blog
Следите за Digital Mom Blog: Pinterest / Facebook / TikTok / Instagram / Twitter
Не пропустите лучшие мемы недели — не ложитесь спать -на сегодняшний день с лучшими LOLs для обмена
<a href=»https://calculat.io/ru/weight/ideal-weight-metric/162-cm—female»>Какой нормальный вес для женщины при росте 162 см? — Calculatio</a>
Калькулятор нормы веса (Метрический)
Данный калькулятор поможет узнать какой вес является нормальным для заданного роста (см) и пола. Например, он может помочь узнать какой должен быть идеальный вес женщины при росте 162 см? Введите ваш рост (например 162 см), пол (например Женщина) и нажмите кнопку ‘Посчитать’.
Калькулятор нормы веса (Метрический)
Идеальный вес для женщин в зависимости от роста
Какой оптимальный вес при росте 162 ???
#1
#2
#3
#4
#5
#6
#7
#8
#9
#10
#11
#12
Гость
42-45 кг.
#13
#14
#15
Lama
Это дистрофия уже
#16
Lama
Это дистрофия уже
#17
Гость
Идеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120. При росте 162см идеальный вес — 42кг.
#18
Офа
Мадонна такого же роста
#19
#20
#21
Гость
Идеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120. При росте 162см идеальный вес — 42кг.
#22
Гость
Идеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120. При росте 162см идеальный вес — 42кг.
Эксперты Woman.ru
Садовников Эрнест
Психолог….
106 ответов
Звонова Анна Борисовна
Акушерка
5 ответов
Ирина Костоглодова
Семейный психолог
13 ответов
Галина Федулова
Психолог
7 ответов
Владимир Титаренко
Фитнес-нутрициолог
229 ответов
Владимир Вайс
Неопсихолог
149 ответов
Мария Бурлакова
Психолог
359 ответов
Басенкова Ольга
Психолог
37 ответов
Иванова Светлана
Коуч
91 ответ
Юрий Анатольевич Ионов
Психолог, Супервизор,. ..
13 ответов
#23
#24
#25
#26
Непридуманные истории
Меня бесит муж со своими детьми и внуками…
1 551 ответ
Мужчина сразу предупредил, что всё имущество записано на детей
1 190 ответов
Такая зарплата — не хочу работать
793 ответа
Ложь длинною в 22 года. Как разрулить?
1 029 ответов
Ушел муж, 2 месяца депрессия.
.. Как справится, если ты осталась совсем одна?
208 ответов
#27
#28
#29
#30
Гость
Идеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120. При росте 162см идеальный вес — 42кг.
#31
Гость
ГостьИдеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120.
При росте 162см идеальный вес — 42кг. Это идиотизм.) А если у девушки рост 140?
#32
#33
Гость
Гость Идеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120. При росте 162см идеальный вес — 42кг. Тоже так считаю. Все актрисы попадают пож эту формулу. Хотите выглядеть как самые красивые и известные женщины? Отнимите от своего роста 120 и получите заветную сумму. А если хотите выглядеть как модель, отнимайте 125.
#34
Гость
Баба при росте полтора метра должна весить 25-30 кг?! Совсем дурные что ли?
#35
Мармотка
52-55
#36
гость
да, анорексички( справедливости ради надо сказать , что большинство только в мечтах ) с промытыми мозгами , поправку на возраст и тип телосложения делать не надо? а как же пресловутый индекс массы тела ?
Новые темы
Вернуть расположение любимого человека
Нет ответов
Мой парень постоянно занимается
Нет ответов
Отношения между взрослой дочерью и мамой
1 ответ
У cына нeт дeвyшки
4 ответа
Выживание.
Как дальше жить?
4 ответа
#37
Гость
ГостьИдеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120.
При росте 162см идеальный вес — 42кг. Это идиотизм.) А если у девушки рост 140?
#38
Гость
ГостьИдеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120.
При росте 162см идеальный вес — 42кг.
Тоже так считаю. Все актрисы попадают пож эту формулу. Хотите выглядеть как самые красивые и известные женщины? Отнимите от своего роста 120 и получите заветную сумму. А если хотите выглядеть как модель, отнимайте 125.
#39
#41
#42
#43
#44
Гость
Где-то 48-52 кг. В этих цифрах, автор.
#45
Наталья
вот собственно и вопрос
#46
#47
#48
#49
Гость
ГостьГостьИдеальный вес для девушки и женщины до 40 лет это рост-120.
При росте 162см идеальный вес — 42кг.
Тоже так считаю. Все актрисы попадают пож эту формулу. Хотите выглядеть как самые красивые и известные женщины? Отнимите от своего роста 120 и получите заветную сумму. А если хотите выглядеть как модель, отнимайте 125.
+ 1 000 000
Тоже так считаю. Все актрисы попадают пож эту формулу. Хотите выглядеть как самые красивые и известные женщины? Отнимите от своего роста 120 и получите заветную сумму. А если хотите выглядеть как модель, отнимайте 125.
+ 1 000 000
Список красивых и известных женщин с таким весом в студию! Или это красивые и известные на сайтах посвященных анорексии?
#50
Таблица диапазона здорового веса для мужчин и женщин по возрасту
Сколько я должен весить в кг? Найдите свой нормальный вес для своего роста
Найдите свой диапазон здорового веса для вашего роста в см ниже. Если вам нужно вернуться к здоровому диапазону веса для вашего роста, WeightWatchers может помочь.
Наша программа похудения основана на принципах здорового образа жизни, гибкого, удобного для жизни и простого в соблюдении.
Наша целостная программа поможет вам достичь своих целей, вернуться к здоровому диапазону веса и оставаться на нем, начиная с изучения размеров порций и двигая телом с помощью упражнений для начинающих, и заканчивая пониманием мышления, связанного с потерей веса и эмоциональным питанием.
Метрические единицы измерения
Рост (без обуви)
9003y 900 х)
148 см
44 -55 кг
150 см
45-56 кг
152 см
152 4
-58 кг
154 см
47-59 кг
156 см
49-79 кг
6
65
158 см
50-62 кг
160 см
51-64 кг
162 см
52-66 кг
9
6
7 164 см
54–67 кг
166 см
55-69 кг
168 см
56-79
4 56-79
6
5
5
170 см
58-72 кг
172 см
59–74 кг
174 см
61–76 кг
6
1
7 176 см
62-77 кг
178 см
63-79 кг
180 см
65-79 кг
65
5
182 см
66-83 кг
184 см
68-85 кг
186 см
69-86 кг
9
17
7 188 см
71-88 кг
190 см
72-90 кг
192 см
74-709
4 70126
5
5
194 см
75-94 кг
196 см
77-96 кг
200 см
80-100 кг
26
7
7 4 202 см
82-102 кг
204 см
83-104 кг
Сколько я должен весить?
Есть несколько факторов, влияющих на наш вес, например, возраст, пол, мышечная масса, генетика, этническая принадлежность и уровень физической активности — и это лишь некоторые из них. В то время как многие из нас ищут это волшебное число на весах, правда в том, что не существует какого-то одного «идеального» веса, к которому мы должны стремиться.
Да, поддержание здорового веса важно для нашего здоровья и благополучия и снижает риск заболеваний, однако важно знать, что это не единственный показатель успеха. Обращать внимание на немасштабные победы (NSV) или другие результаты для здоровья, такие как измерение окружности талии или улучшение уровня физической подготовки, так же важно, как и укреплять здоровые привычки. Когда дело доходит до вашего веса и здоровья, самое важное — быть самой здоровой версией, которой вы можете быть.
Вот почему наша последняя программа предлагает целостный подход, учитывающий питание, активность, образ мыслей и сон, чтобы вы могли сосредоточиться на всех аспектах своего здоровья в процессе похудения и оздоровления.
WW Диапазоны здорового веса являются общими рекомендациями для мужчин и женщин. Если у вас есть определенные проблемы со здоровьем или вы выходите за пределы нашего диапазона роста, мы рекомендуем вам обсудить подходящий диапазон веса с вашим лечащим врачом.
Не знаете, как рассчитать индекс массы тела? > Найдите свой ИМТ
Исключение ИМТ: Поскольку все люди имеют разное телосложение, и некоторые люди могут иметь более тяжелую мышечную массу, чем другие, значение ИМТ не всегда может быть лучшим индикатором состояния веса. Используйте ИМТ в качестве руководства, и если вы обеспокоены, обратитесь за помощью к врачу.
Идеальный вес для женщин ростом 162 см и 30 лет
Идеальный вес
Идеальный вес для женщин ростом 162 см и 30 лет
Наш калькулятор позволяет рассчитать вес для женщин ростом 162 см и 30 лет. Этот инструмент может быть ориентиром для женщин, которые хотят поддерживать вес, чтобы быть здоровыми. Используйте результаты своего веса тела в качестве эталона для определения здоровья и стремитесь поддерживать его в пределах здорового диапазона.
Какой идеальный вес для женщин ростом 162 см и 30 лет?
Ваш идеальный вес должен быть:
59кг
Сколько я должен весить? Если вы 162 см и вам 30 лет, ваш идеальный вес будет 59 кг. Когда дело доходит до понимания идеального веса, женщины должны быть реалистами и не упускать из виду главное быть здоровыми. Помните, что все люди разные, и просто снижение веса не означает, что вы здоровы. Если вы хотите узнать идеальный вес для 30-летнего мужчины, загляните сюда.
Поделитесь своими результатами:
Идеальный вес для человека ростом 162 см и 30 лет
Следуйте этим советам и основным привычкам, чтобы поддерживать 59 кг веса для женщин ростом 162 см и 30 лет:
Избегайте сладких напитков: спортивные напитки являются главными виновниками, когда речь идет о потреблении слишком большого количества калорий. Может возникнуть соблазн насладиться спортивным напитком после тренировки. Однако реальность такова, что при этом вы просто будете потреблять ненужные калории и добавки. Всегда хватайтесь за воду, когда вам нужно пить воду после физической активности.
Получить партнера по тренировкам: наличие партнера, который поможет вам пройти путь к здоровому образу жизни, может творить чудеса. Вы можете выбрать друга, коллегу или члена семьи, который поможет вам сохранить мотивацию и сделать здоровый выбор. Наличие кого-то, с кем можно поговорить и задать вопросы о вашей цели в 59 кг, может иметь большое значение, когда речь идет о том, чтобы оставаться на правильном пути.
Начните свой день с упражнений: бесчисленные исследования показывают, что люди, которые занимаются спортом по утрам, с большей вероятностью будут заниматься спортом. Если возможно, просыпайтесь на час раньше каждый день, чтобы выжать максимум из тренировки. Ждать до вечера, чтобы приступить к тренировке, может быть сложно, потому что многие люди к этому моменту просто слишком устают.
Разорение: хотя это и может показаться контрпродуктивным, время от времени разорение может помочь вам оставаться на правильном пути. Лишение себя вещей, которые вы любите, может привести к перееданию или ощущению социальной изоляции. Позволив себе один день в неделю побаловать себя немного больше, чем обычно, вы сможете сдержать тягу к еде. То же самое касается праздников и особых случаев.
Напишите свой идеальный вес
Идеальный вес для 30-летней женщины
Определенно ваш идеальный вес должен быть 59 кг. Эти значения действительны для женщин ростом 162 см и 30 лет. Однако, каков идеальный вес, основанный исключительно на возрасте? Результат прост, проверьте Идеальный вес для 30-летней женщины и узнайте его сами.
Знайте идеальный вес для других женщин в возрасте 30 лет
arrow_back 161см и 30-летние женщины
163см и 30-летние женщины arrow_forward
Идеальный вес для женщин ростом 162 см
Женщины, использующие комбинацию возраста и роста, часто не знают, как классифицировать свой идеальный вес.
1 К какому сословию от рождения принадлежала актриса Любовь Орлова? 5 Белая редиска. 9 Армейская «штатная единица». 10 Пшеничная крупа с ореховыми нотками. 11 «Недремлющее око» сигнализации. 13 «Скелет головы». 18 «Излучение от камина». 19 Самая ходовая шляпа у фокусников. 21 «Печальная свирель». 22 Чем считала Джейн Остин эмоции? 24 «Свобода от забот». 28 Гарнир местности. 34 Опус визажиста. 35 В каком городе борется с преступностью киношный Робокоп? 37 Куда сослали Льва Троцкого в 1900 году? 38 «Медицинский локаут». 39 «Девичья память» на старости лет. 41 «Общая роль в кино» у Валентина Гафта с Олегом Басилашвили. 43 «Коровьи лепешки». 45 Какому классику Бенедикт Камбербэтч обязан славой и деньгами? 46 Что шарфом утепляют? 48 Его не только крутят, но и читают. 51 «Ладожский дьячок» для Сергея Есенина. 54 Кто вечно Отечеству должен? 57 Какой ученик совсем скоро покинет школьные стены? 58 Латинский синоним «чепухи», придуманный Антоном Чеховым. 59 Яство для вампира. 60 Кто разделил вместе с супругами Кюри в 1903 году Нобелевскую премию за исследование радиоактивности? 61 Строительный материал «из вулкана».
1 «Бумажная работа». 2 «Военная тягомотина». 3 Она «продолжает доставлять нам удовольствие и унижать нас до самого конца». 4 Кто из бардов «кричал шепотом»?. 6 «С ним не страшна беда». 7 Намек на время года в японском хокку. 8 Водоросли на роллы. 12 Голливудский секссимвол, построивший бассейн для своей любимой гигантской ящерицы. 14 Будущий Феникс. 15 Какой цветок «разжигает пламя» на наших дачных клумбах? 16 На чем обычно настаивал водку Иосиф Бродский? 17 Совет при патриархе. 20 Обвинитель в том, что оправдывает сердце. 23 Какой режиссер превратил Георгия Милляра в «злодея №1» советского кино? 25 Из чего делают птифур? 26 Олимпийский спорт с выходом на огневой рубеж. 27 «Тропические дебри». 29 Каменный топор. 30 Кого больше всех подозревают в «радиоактивном заговоре» против Адольфа Гитлера? 31 «Любимый зритель» Джима Керри. 32 Лакомство у сыроедов. 33 Мобильник компьютерного типа. 36 «Коллежский асессор» в русской армии. 40 Начало былины. 42 В книгах Сергея Лукьяненко ОН и ночной, и дневной, и сумеречный. 44 Кому с крестной больше повезло, чем с мачехой? 45 «Кубинский национальный» коктейль. 47 Трофей узурпатора. 49 Соперник Гамлета. 50 В какой из римских фонтанов с мировым именем за неделю туристы «кидают на счастье» больше десяти тысяч долларов, которые после передают на благотворительные цели? 52 Старт пули. 53 Коллекция оружия, развешанная по стенам дома. 55 Лейтмотив статьи. 56 Спортивная палица.
https://krosswordscanword.ru/otvety-na-krosswordy/aif-10-2017.htmlОтветы на кроссворд АиФ 10 2017
adminОтветы на кроссвордыкроссвордОтветы на кроссворд АиФ 10 2017 (8 03 2017)
1 К какому сословию от рождения принадлежала актриса Любовь Орлова?
5 Белая редиска.
9 Армейская «штатная единица».
10 Пшеничная крупа с ореховыми нотками.
11 «Недремлющее око» сигнализации.
13 «Скелет головы».
18 «Излучение от камина».
19 Самая ходовая шляпа у фокусников.
21 «Печальная свирель».
22 Чем считала Джейн Остин эмоции?
24 «Свобода…admin AdministratorКроссворды, Сканворды
« Гараж, не ставший помехой Деточкину (10)
Отдел тела некоторых членистоногих »
«Ответы на кроссворды»
Семь слабостей Бродского – СамКульт
80 лет назад родился Иосиф Бродский. Последний Великий Поэт. Но говорить сегодня о его величии будут и без нас. Вспомним лучше, простительные слабости гения, тем более, что многие из них величественны.
+ три книги о поэте
Сигареты
Бродский все время курил. Перенес три инфаркта из-за этого, но бросать отказывался. Четвертый убил его. Курил Бродский много, до пяти пачек в день, во время преподавания в университете разрешал студентам (!) курить на лекциях. Когда, уже после инфарктов, друзья пытались образумить его, Бродский легкомысленно отвечал: «Обезьяна взяла палку и стала человеком, человек взял сигарету и стал поэтом!» И даже пример его любимого Данте не убеждал Иосифа. Он курил до последнего дня и сам себе напророчил: «Хотя — жить можно. Что херово— курить подталкивает бес. Не знаю, кто там Гончарова, но сигарета — мой Дантес».
Алкоголь
Существует миф, что в гроб к Бродскому положили бутылку его любимого виски. Это миф, хотя выпить крепкого Бродский действительно любил. Он не пил так много, как Хэмингуэй или Ерофеев. Но грамм триста-четыреста водки за вечер выпивал запросто, в удовольствие. Даже в последний вечер, за ужином Иосиф выпил почти пол-бутылки шведской водки Absolut. Впрочем, никто не знал, что этот вечер последний. Еще сильно раньше, в Ленинграде, который Бродский называл еще и «городом цвета окаменелой водки», в литературных компаниях много пили. Иосиф, прошедший геологические экспедиции в которых пил и спирт, и тормозную жидкость и все, что угодно, мог выпить очень много и не пьянеть. Так же он не болел и с похмелья. Но сухие вина, принятые у богемы, терпеть не мог. Жаловался на изжогу. Любил виски «Бушмиллс» и простую русскую водку, про которую говорил проникновенно: «На водке просто, «Московская» она называлась, была такая бело-зеленая наклейка: ничего абстрактней представить себе, на мой взгляд, невозможно. И когда смотришь на это зеленое с белым, на эти черные буквы — особенно в состоянии подпития — то очень сильно балдеешь, половинка зеленого, а дальше белое, да? Такой горизонт, иероглиф бесконечности».
Коты
Любовь Бродского к котам — это уже мем. Но он действительно их любил, посвящал им стихи, давал имена. «Обратите внимание — у кошек нет ни одного некрасивого движения!» — говорил Бродский. У него дома всегда жили коты, но домашними дело не ограничивалось – у соседей Анны Ахматовой по даче был огромный рыжий кот по имени Глюк – Анна Андреевна отметила его сходством с Иосифом Бродским. А сам поэт не раз говорил, что в следующей жизни хотел быть только котом. Еще одним котиком сыгравшим в жизни Бродского большую роль стал Миссисипи – его американский кот, вдвоем с которым поэт прожил большую часть жизни в США. Именно этого кота все знают по фотографиям. Рассказывают, что когда Бродский получил Нобелевскую премию, больше всего он радовался, что большинство статей было проиллюстрировано его любимой фотографией с котом. Вот этой.
Венеция
Бродский похоронен в этом городе, сюда едут его поклонники. Этот город очень похож и не похож на его Ленинград, в который он так и не смог вернуться. Впервые Бродский приехал в Венецию в первый же год эмиграции, но этот город был с ним гораздо раньше. Бродский описывает «венецианский субстрат» своего российского бытия: музыка Вивальди, полузабытые романы Анри де Ренье, черно-белая пиратская копия фильма (неудачного, по мнению Бродского) Висконти «Смерть в Венеции» (по новелле не любимого Бродским Томаса Манна), случайный номер американского журнала «Лайф» с фотографией Сан-Марко в снегу, набор старых открыток, лоскут гобеленной ткани с вытканным Palazzo Ducale, дешевый сувенир — «маленькая медна гондола, привезенная демобилизованным отцом из Китая». Венеции посвящены многие строки Бродского и поэтические, и прекрасная проза. Бродский старался проводить в Венеции Рождество, а еще он любил местную кухню. Вот два венецианских адреса Бродского, именно в этих заведениях он написал «Набережную неисцелимых»: ресторан Antica Locanda Montin, (Dorsoduro 1147, Venezia, Italy 30125) и остерия Mascaron недалеко от Сан-Марко (Calle longa S.M.Formosa Venezia, Castello, 30122)
Рестораны
Есть в Нью-Йорке ресторан. Называется «Русский самовар». Это не просто ресторан – там много русской водки и часто собираются культурные люди. Именно на открытие этого ресторана потратил большую часть своей Нобелевской премии Иосиф Бродский. Ресторан при жизни поэта почти прогорел, но сейчас чувствует себя вполне уверенно. Удивительно это и потому, что особым гурманом Бродский до этого и не был, предпочитая любой еде сигарету и кофе. Но это было в СССР. Удивительную метаморфозу заметил Евгений Рейн: «Рестораны Бродский ненавидел — не умел себя в них вести, и всему предпочитал пельменную, шашлычную, рюмочную, где чувствовал себя уверенно. В ресторане он комплексовал по поводу официантов, ему казалось, что все смотрят на него с подозрением и подсмеиваются, догадываясь, что денег у него нет. Тем более что часто он ходил в ресторан за чужие деньги. И хотя никто на него денег не жалел, он это очень переживал и не хотел быть вечным нахлебником и приживалой. Но потом, через годы, когда я посетил его в Америке, он стал человеком сугубо ресторанным. Чем дороже ресторан, тем охотнее он туда шел».
Женщины
Многие исследователи считают, что Бродский был однолюб. И его первая жена — художница Марина Басманова, которой он посвятил едва ли не тысячу своих стихотворений, так и осталась главной женщиной в его жизни. Но это была несчастная любовь. За первой стадией пылкой влюбленности между Иосифом и Мариной последовало охлаждение. Бродский рванулся разбираться к ней из Москвы, когда прошел слух о ее связи с поэтом Бобышевым. Приехал, разобрался и был через несколько дней арестован за тунеядство. Получил срок. Марина, как жена декабриста, поехала за ним в ссылку в Архангельскую область. У них родился сын Андрей. Но его отчество, несмотря на протесты Бродского, Марина записала, как «Осипович», а не «Иосифович» и фамилию дала свою — Басманов. Их отношения испортились задолго до эмиграции, но Иосиф Бродский продолжал посвящать своей Марине стихи. До 1989 года. Тогда он познакомился со своей второй женой — Марией, итальянкой с русскими аристократическими корнями. Многие говорили, что она просто похожа на Басманову, но именно с ней Иосиф был счастлив. Были ли в его жизни другие женщины? Да. И, скорее всего, их было немало. Но это была слабость не физиологическая, а душевная. Питерские красавицы, американские студентки, влиятельные дамы из арт-сообщества все они, наверное, подписались бы под фразой ленинградки Фриды Видгоровой: «Это был нормальный гений, – и, после паузы, – С ним было так хорошо разговаривать ночью на кухне…»
Рождество
Иосиф был евреем. На сто процентов и часто говорил об этом, но это была только его национальность. Никакой приверженности к сионизму или иудаизму он не проявлял, и верующим не был. Но хорошо знал оба Завета и был эстетически ближе к христианству, повторяя многократно, что правильнее говорить об «иудеохристианстве». Но и христианином Бродский не стал, хотя образами и сюжетами библейскими пользовался охотно, сразу вспоминается рифма: волхвы-халвы. И почти каждый год Бродский писал стихотворение на Рождество. Всего двадцать три стихотворения. Самым знаменитым из них был и будет «Рождественский романс» 1961 года: «Плывет в тоске необъяснимой, среди кирпичного надсада, ночной кораблик негасимый из Александровского сада.» Это первое стихотворение цикла. Группа «Мегаполис» написала на эти стихи чудесную песню, а сборник рождественских стихотворений, 1992 года издания, для многих остается первой и лучшей книгой Бродского. Тем же, кто любит пожестче, можно посоветовать стихотворение 1964 года, повествующее о Рождестве на Канатчиковой даче. С транквилизаторами и пытками. Бродский прошел через это. Американская часть цикла холодна и эпична. «Привыкай, сынок, к пустыне как к судьбе. Где б ты ни был, жить отныне в ней тебе».
Источники
Симус Хини и Джозеф Бродский: поэтическая дружба
Симус Хини впервые встретил Джозефа Бродского на Международном фестивале поэзии в Лондоне в июне 1972 года. Хини вспоминал: «Мое первое впечатление о нем… возраста, бросая наполовину пробные, наполовину подозрительные взгляды, какие бросает любой молодой поэт на серьезном поэтическом чтении». Хини, опубликовавший три хвалебных сборника стихов, был очарован невзрачным Бродским — невысоким, рыжеволосым, лысеющим, в русской одежде и с сильным акцентом: «Было что-то загадочное и живительное в этом белокуром, подтянутом строен мужчина в красной рубахе, родившийся [в 1940] годом позже, чем я, но уже отмеченным и вошедшим в историю».
Бродский был осужден и посажен в тюрьму за то, что объявил себя поэтом, и мог сказать вместе с Уолтом Уитменом: «Я человек, я страдал, я был там». Хини писал, что «арест и суд над Бродским советскими властями в 1960-х годах и его последующая ссылка в трудовой лагерь под Архангельском были конкретно связаны с его приверженностью поэтическому призванию — социально паразитическому призванию, по мнению обвинения. Это превратило его дело в нечто вроде международной известности и обеспечило ему немедленную известность, когда он прибыл на Запад». Он видел Бродского как легендарную девятку.0005 поэта нон грата , как мужественный воин и мученик, пожертвовавший своей свободой ради искусства: «Джозеф был своего рода поэтическим самураем, полностью бдительным, полностью обученным своему искусству, немного ослепляющим и немного Опасность. Мы слышали о его неповиновении Советам и относились к этому как к мальчишеским поступкам поэтического героя».
Во время написания биографии Роберта Фроста я спросил Бродского, встречался ли он с поэтом-старшим во время своего визита в Россию в августе-сентябре 1962 года, когда у Фроста была знаменитая спорная беседа тет-а-тет с Никитой Хрущевым. В письме от 11 февраля 19 г.95 Бродский с иронией и остроумием писал: «Увы, должен сообщить вам, что я не встретил Мороза в его приезде в Россию. На момент его пребывания в моем родном городе [Ленинграде] я находился за решеткой». Герой Бродского Осип Мандельштам, умерший в 1938 году от холода и голода в ГУЛАГе, заметил, что «поэзию уважают только в России — там, где за нее убивают».
Подобно князю, унаследовавшему престижную династию, Бродский получил наложение рук от Анны Ахматовой и вдовы Мандельштама Надежды в России и от Одена в Америке и стал сыновним продолжателем двух великих поэтических традиций. Хини отметил, что «мы все осознавали Бродского как человека момента с тех пор, как он приземлился в Австрии в качестве гостя Одена». Небрежно описывая насилие в Северной Ирландии, как если бы это была вечеринка, он предположил, «что мое выступление в Белфасте могло представлять для него [политический] интерес, поскольку к тому времени бомбежки и стрельба были в самом разгаре».
В своем влиятельном предисловии к книге Бродского « избранных стихотворений » (1973) Оден неопределенно, но с энтузиазмом назвал его традиционалистом, интересующимся «личными встречами с природой, человеческими артефактами, любимыми или почитаемыми людьми, а также размышлениями о человеческом состоянии, смерти , и смысл существования. .. Я без колебаний заявляю, что по-русски Иосиф Бродский должен быть поэтом первого порядка».
Хотя Бродский был эгоистичным и драчливым, Хини восхищался его недостатками и всегда оказывал ему великое уважение и превосходство. У двух поэтов были важные общие черты. Ирландский католик и русский еврей, родившиеся с разницей в год и далекие от центров англоязычной поэзии, оба были вовлечены в жестокую политику. Их сблизил живой интерес к Данте и Донну, и оба опубликовали (вместе с Дереком Уолкоттом) свою трехстороннюю книгу.0005 Посвящение Роберту Фросту (1996).
Хини хвалил Бродского в интервью и написал дань уважения, когда он получил Нобелевскую премию. Он терпеливо переносил догматические и порой невежественные утверждения Бродского, а также его хромые английские стихи, защищал его нападки на Евгения Евтушенко и выражал сочувствие, когда умерла мать Бродского. Он написал Бродскому некролог, выступил на его панихиде, посетил его старую квартиру в Петербурге и сочинил о нем два стихотворения. Хотя Хини переводил Софокла, Вергилия, Данте, Беовульфа, ирландских поэтов, шотландского Роберта Генрисона, польских и чешских писателей, он никогда не переводил Бродского, который настоял бы на исправлении своего произведения. Эгоцентричный и саморекламный Бродский не писал о Хини. Без издания писем Бродского и тщательной биографии мы видим их дружбу только с благоговейной точки зрения Хини.
Бродский, многолетний аутсайдер в России, был с энтузиазмом усыновлен в Америке. Его переводили такие выдающиеся поэты, как Ричард Уилбур и Энтони Хехт, и он дал шестьдесят поэтических чтений в течение первых восемнадцати месяцев в своей новой стране. Он опубликовал свою работу в New York Review of Books , был избран поэтом-лауреатом США и получил выдающиеся профессорские звания, стипендию Гуггенхайма, членство в Американской академии, премию Национального кружка книжных критиков за критику, почетные докторские степени Оксфорда. и Йель, премия Макартура и Нобелевская премия, которых Оден, которого Бродский справедливо считал бесконечно выше себя, так и не получил. Короче говоря, после смены империй он получил все награды и почести, которые американский художественный и интеллектуальный мир мог воздать поэту.
За исключением физической красоты и успешного самоубийства (хотя однажды он и порезал себе вены), Бродский обладал всеми нелитературными качествами, которые укрепляли его репутацию. Он бросил школу в пятнадцать лет, что позволило расцвести его оригинальности, и получил необычный опыт работы геологом в Сибири. Его стихи были осуждены, подавлены и помещены в подполье в России. Он проявил мужество и стоическое неропотство как еврей, ставший жертвой советских преследований, стал легендой, когда стенограмма суда над ним была опубликована на Западе, провел время в психиатрических больницах и тюрьмах, был отправлен в суровую ссылку за Полярный круг. . Он получил трагическую власть от нескольких сердечных приступов, операций на сердце и угрозы ранней смерти. Он жил скромно, щедро помогал русским изгнанникам, был личностью подавляющей, харизматичной в речи и в сильно акцентированном бардовском распеве своих стихов. Он быстро выучил английский и много публиковался на своем новом языке. Хотя его невольное изгнание было удачным побегом, а его жизнь в Америке несравненно лучше, чем в России, он потерял свою страну, свой язык, своих родителей, своих любовников и своих детей.
Как и большинство людей, Хини был глубоко впечатлен зажигательным характером Бродского и разговором, его пламенным исполнением и преподаванием. Он был блестящим оратором, который заставлял всех спешить, чтобы не отставать от его словесной пиротехники. Хини сказал, что Бродский был «как звезда, волнение, трансформер. Темп убыстрялся, когда он поступал в компанию, планка повышалась, удаль росла, подвиги становились зрелищнее… Как будто какой-то подземный кабель начал нести полное напряжение, и вся сеть зашипела… Его интеллектуальная готовность была почти дикий. Разговор достиг мгновенного вертикального взлета, и никакое замедление было невозможным… Слова были для него чем-то вроде высокого октана, и он любил, чтобы они приводили его в движение, куда бы они его ни приводили».
Но была и оговорка о штрафах за нераскаянный диктат Бродского. Он утверждал, что знает об английской поэзии больше, чем лучшие поэты, пишущие по-английски. Он был угнетен и чувствовал потребность доминировать. «Иосиф любил устанавливать законы; конечно, — согласился Хини. «Даже среди друзей он вел себя как босс-поэт; но если бы вы пользовались его уважением, он бы взял то, что вы должны были дать. Он не мог не говорить ex cathedra [или ex synagoga], теряя свой собственный талант». Бродский также имел упрямое и раздражающее слепое пятно в отношении любимого поэта Хини: «Однажды он сказал мне, что рифмы Йейтса оставляют желать лучшего, и на этом этапе я чувствовал, что он слишком далеко зашел в своей уверенности, чтобы его можно было обучить».
Хини взял название влиятельной книги Альберта Лорда «Певец сказок » (1960) о балканских бардах, которые поют свои стихи, в честь того, что Бродский получил Нобелевскую премию. Свое исполнение он сравнивал с музыкой русской балалайки: «Он привнес новую живость и серьезность в дело поэтических чтений… Как будто дали волю жесткому, толстострунному и глубоко настроенному инструменту. Были жалобы и напряжение, турбулентность и согласованность. Я никогда не был в присутствии читателя, который был бы так явно поэтом в момент чтения».
Бродский был вдохновляющим учителем в Мичиганском университете и колледже Маунт-Холиок, и Хини придавал положительное значение своим догматическим заявлениям: «Никто так не любил устанавливать законы, как он, в результате чего его слава учителя начала распространился, и некоторые аспекты его практики стали имитироваться. В частности, его настойчивость в том, чтобы ученики выучили и прочитали несколько стихотворений наизусть, оказала значительное влияние на школы творческого письма по всей территории Соединенных Штатов, а также его защита традиционной формы, его концентрация на вопросах размера и рифмы, а также его высокий рейтинг поэтов-немодернистов. такие как Роберт Фрост и Томас Харди, также имели общий эффект пробуждения старой поэтической памяти». К сожалению, благотворный совет Бродского не прижился, и бесконечно множащиеся курсы творческого письма поощряли самодовольный свободный стих, без технических навыков, который был не более чем «деликатной» прозой в ломаных строках. Хини мог бы добавить, что Бродский, обожавший Чеслава Милоша, пробудил англоязычный интерес к восточноевропейским писателям, которых с энтузиазмом продвигали Тед Хьюз и Филип Рот.
В июне 1987 года, за несколько месяцев до того, как Бродский получил Нобелевскую премию, он вступил в ожесточенную публичную полемику с Евгением Евтушенко, пожилым советским поэтом и послом культуры. Преданно защищая Бродского, Хини, который никогда бы не напал на собрата-поэта, заявил: «Он был пренебрежительным, но не распространялся об этом. Его действия говорили громче, чем его слова. Он ушел из Американской академии искусств и литературы, когда Евтушенко был избран ее членом. Когда он говорил о них, это походило на то, как Вергилий говорил с Данте о проклятых в их кругах: он велел вам наблюдать и быстро проходить мимо». На самом деле в New York Times от 20 июня, Бродский продолжал об этом и выступил с громким, довольно жестоким выпадом:
«Я не могу с чистой совестью поддерживать членство в организации, которая таким образом полностью скомпрометировала свою целостность… член истеблишмента своей страны, и он ужасно лжет о Соединенных Штатах своим русским читателям… Он бросает камни только в официально санкционированные и одобренные направления. Мне кажется неприличным и скандальным иметь его в качестве почетного члена Американской академии, как будто он представляет всех русских поэтов».
Хотя Евтушенко был хорошо известен в западных литературных кругах своими стихами, посвященными советскому антисемитизму и сталинскому террору, Бродский утверждал, что «он занимал обе позиции только тогда, когда это было безопасно».
Как обычно, Бродский не представил никаких доказательств своего нападения и оспаривания права Академии избирать своих членов. Поскольку Бродский царствовал в Америке, Евтушенко не «представлял всех русских поэтов», а его стихи, осуждающие антисемитизм и сталинский террор, уж точно не были «официально санкционированы и одобрены». Хотя Бродский, по словам Хини, занимал возвышенную вергилианскую позицию, его мотивы, а также аргументы были сомнительными.
Хотя Евтушенко был просоветским, а не антисоветским, как Бродский, он был грозным соперником. Высокий красивый сибиряк был ярким, театральным и популярным исполнителем. Автор «Бабьего Яра» (1961) о расправе над евреями на оккупированной нацистами Украине имел международную известность. У двух темпераментных русских были ожесточенные личные, поэтические и политические ссоры, и Бродский назвал его саморекламой, лакеем и дерьмом. Бродский был выслан из России; Евтушенко восхищались и в России, и в Америке. Ревнивый и пренебрежительный, Бродский хотел быть единственным благородным и превосходным русским поэтом и ведущим кандидатом на Нобелевскую премию в том году. Как Александр Поуп сказал о Джозефе Аддисоне, Бродский был «подобно турку, у трона не было соперников».
В отличие от этого сарказма, Хини описал близкие по духу, вдохновляющие вечера в Бостоне с Бродским и Дереком Уолкоттом, когда трое поэтов преподавали в Массачусетсе и еще не выиграли то, что Хемингуэй назвал «шведским делом»: в вашей первой клике в качестве молодого поэта со всей вашей первоначальной жадностью к товарам и сплетням поэзии мгновенно освежились. Стихи цитируют, а поэтов хвалят или порицают экстравагантно; обменялись анекдотами; рассказывали анекдоты; но за всем этим подшучиванием и весельем скрывался в каждом из нас аппетит старателя к следующему стихотворению, которое мы могли бы написать сами. Мы были в восторге от компании друг друга, и это поддерживало в каждом из нас важнейший законодатель стандартов».
Хини и Бродский снова встретились в Ирландии в начале 1988 года, вскоре после того, как Бродский получил блестящий приз в Стокгольме. Тогда он был менее воинственным и более конфиденциальным в отношении своей постоянно далекой семьи. Хини заметил, что «устье реки Лиффи очень напомнило Джозефу набережные Санкт-Петербурга, и он более интимно, чем раньше, говорил о своей семье и своей первой жизни в России. Я не имею в виду, что он делился секретами, просто его нежность и потеря были более очевидными, более готовыми раскрыться».
Несколькими годами ранее, в июне 1983 года, Хини отправил Бродскому письмо с соболезнованиями в связи со смертью его матери, которую ему не давали видеть, когда она умирала: «Пришел внезапный шок. Я никогда не принимал во внимание, что твои родители все это время были рядом с тобой. Я по глупости предположил, что твое духовное состояние. .. одиночества и запредельности было каким-то абсолютным состоянием.
Хини видел Роберта Лоуэлла всего за шесть дней до его смерти 19 сентября.77 лет, и последний раз встречался с Бродским в Нью-Йорке в январе 1996 года, за три недели до его смерти. (Не стал ли он суеверным?) Хорошо осознавая свой поэтический гений, Бродский отказывался заботиться о себе должным образом. Хини вспоминал, что «дорогой, неустрашимый и находящийся под угрозой исчезновения Джозеф» был в ужасном состоянии и обречен на скорую смерть: «Он выглядел ужасно, сгорбленный, бледный, запыхавшийся, все еще курящий, и мы, конечно, знали, что у него было тяжелое сердечное состояние. очень плохо: он не мог устроиться за [обеденным] столом, просто входил и выходил между сигаретами… Хотя я знал, что он жил под угрозой, хотя я знал, что он перенес несколько операций шунтирования и видел с в моих собственных глазах состояние, в котором он находился, что-то во мне просто отказывалось рассматривать его смерть как неминуемую возможность». Он просто не хотел терять своего драгоценного друга.
Некролог Хини о Бродском появился в газете New York Times 3 марта 1996 года. Он вспоминал «пламенную и порывистую чувствительность Бродского», его редкое сочетание блеска и сладости. Вспоминая свои «общие секреты» в Ирландии, Хини сказал, что их дружба была похожа на встречу с конрадианцем, «делящим секреты». Он также заметил, что, поскольку Бродский, несмотря на слабое сердце, всегда казался несокрушимым, «друзьям было трудно признать, что он в опасности. Интенсивность и смелость его гениальности плюс явное возбуждение от того, что он был в его компании, не позволяли вам думать об угрозе его здоровью… Говорить о нем в прошедшем времени кажется оскорблением самой грамматики». Вторя фразе «ваш дар пережил все это» в элегии Одена о Йейтсе, Хини заметил с поразительным сравнением: «Печать — это то, что мы имеем о нем сейчас, и он выживет за ее черными линиями, в ритме его поэтического размера или его прозы». аргументы, как пантера Рильке, вышагивающая за черной решеткой».
На следующей неделе Хини прочитал позднюю поэму Бродского «Подъем» в соборе св. Иоанна Богослова в Нью-Йорке. Сначала Бродский просыпается с надеждой на нежном рассвете от крылатых существ, облаков, солнца, неба и океанского восклицания:
Птицы знакомятся с листьями. Наемные работники закатывают рукава. В кирпичной зловонной общаге просыпаются мальчики , залитые спермой.
Чрезвычайно сжатое и запутанное стихотворение затем становится мрачным, когда поэт стоически, без утешения, сталкивается с суровой реальностью человеческого существования. Он заканчивается четырьмя сильными односложными словами, которые перекликаются с фразой Роберта Фроста «Nothing Gold Can Stay». Бродский заключает:
ни с чем не мириться, чью компанию мы не можем потерять укрепляет скалы и — довольно быстро — сердца. Но камни выдержат.
Непонятно, почему Хини выбрал это гномическое стихотворение и поняли ли его зрители.
Как заметил Деннис О’Дрисколл, английские стихи Бродского «могут быть лингвистически запутанными, синтаксически запутанными, совершенно неверно оцененными, не говоря уже о ритмической неубедительности». В июне 2003 года, читая и читая лекции в Санкт-Петербурге, Хини посетил Дом Ахматовой на Фотанке и квартиру семьи Бродских — совершенно «торжественный, сладкий, скорбный, незабываемый момент».
Хини написал два стихотворения о Бродском. Первая, «Lauds and Gauds for a Laureate» о молитвах и торжествах, представила чтение Бродского в Американском репертуарном театре в Кембридже, штат Массачусетс, 15 февраля 1988 года. Вместо обычного формального и фамильярного изложения стихотворение походило на остроумное пролог к пьесе, написанной с множеством офф-рифм (горячих слов/гласности) в балладном стиле Роберта Бёрнса. В поэме упоминаются Сталин и Большой Брат Оруэлла, Шекспир и Уолкотт, а также любимый образ Хини — «землекоп, работающий против времени».
Хини сказал, что стихотворение возникло из выступления Бродского «о том, как он однажды бросил вызов властям исправительно-трудового лагеря в Сибири, отказавшись остановиться, когда они сочли, что одно из его наказаний затянулось. Ему дали задание расколоть бревна, но когда они указали, что он сделал свое дело, Джозеф отказался сложить топор и продолжал и продолжал, раскалывая и раскалывая, в ярости от нелепости, обнажая ее своим чрезмерность. На мой взгляд, этот топор перепутался с замечанием Кафки о том, что «книга должна быть топором для замерзшего моря внутри нас». Позже Хини объяснил, что «муза Бродского была, по сути, детектором лжи».
Но инструмент Джозефа — не лопата. Топор со льдом на лезвии Больше нравится ему. Он раскалывает замерзшее море внутри И потом, Ты солгал! Ты соврал! Ты соврал! Звенит эхо.
Хини также вспоминает их памятную встречу в Дублине:
В Ирландии, на стене гавани, Среди судоходных путей и всего Эти чайки и олуши, Джозеф, я не забуду тот день Мы провели в прошлом году в Дублин Бэй Обсуждение сонетов.
Последняя строфа напрямую обращается к нетерпеливой публике, когда Бродский волшебным образом появляется на сцене, чтобы выпустить джинна из бутылки своего славянского искусства:
Так пусть ваши ожидания трепещут Теперь эти реальные присутствия собираются И огни приглушаются, Когда они раскопайте кувшины и щелкните Замки настежь открываются на славянском словесном кладе поэта.
Элегия Хини о Бродском, «Audenesque» (2001), представляет собой блестящее и остроумное проявление силы, использующее семисложные рифмованные куплеты из третьей части «Памяти У. Б. Йейтса» Одена:
Земля, прими почетного гостя: Уильям Йейтс похоронен: Пусть лежит ирландский корабль Опустошенный от своей поэзии.
Йейтс и Бродский оба умерли 28 января: Йейтс в 1939 году, Бродский в возрасте пятидесяти пяти лет в 1996 году. Адаптируя некоторые памятные фразы Одена, Хини передает живую и привлекательную личность Бродского. Он повторяет застывшие от ледоруба образы из «Лаудов и Гаудов» и упоминает Архангельск, где Бродский отбывал подневольные работы. Как и в стихотворении Одена, ледяная погода соответствует состоянию умершего поэта:
Дублинский аэропорт замёрз в морозе, Трупное окоченение в твоей груди… Лед архангельской силы, Лед этого сурового двуликого месяца, Лед, как у Данте в глубоком аду Сердце замораживает колодец.
Затем Хини оживляет Бродского воспоминаниями об их дружбе, когда они читали чтения в Амхерсте. Бродскому бы понравилась корявая рифма первого двустишия:
Перечная водка, которую вы произвели Однажды в западном Массачусетсе С чтением, которое должно начаться Согрел мой дух и сердце.
Освобожденный от гнета России, где он был политзаключенным, Бродский радовался
Неполиткорректно Анекдоты про секс и секту, Все против шерсти, Пьянство, курение как паровоз.
Повторяя «поезд» в следующей строке, Хини также вспоминает, что они поменяли направление возвращения Ленина на Финляндский вокзал в Петроград:0067 Обмен рукописями и остротами, Мы оба любим щелкать кнутами.
В мягком упреке Хини заметил, что в самодовольных особенностях английского стиха Бродского «английское ухо натыкается на фонетический элемент, одновременно одушевленный и искаженный… некоторая метрическая странность, особенно в вопросе enjambment»:
Нагромождение застрявших анджамбов Пока ты поднимался выше вершины, Нос в воздухе, ступня на пол, Ревущий английский, как машина.
Хини увидел, что хитрый и идеалистичный Бродский обладал грозным умом, эрудицией и интуицией. Он проявил абсолютную веру в высшую ценность великого искусства и точно показал, «что делает все предприятие поэзии таким ценным для нашего вида».
Разговор с Томасом Венцловой — Музыка и литература
Долгое время признанный одним из самых значительных литовских писателей и крупной фигурой в мировой поэзии, Томас Венцлова остается менее известным на английском языке по сравнению с такими друзьями и современниками, как Анна Ахматова, Борис Пастернак, Иосиф Бродский и Чеслав Милош. Автор более двадцати пяти книг на литовском, русском и английском языках, Томас Венцлова родился в Клайпеде, Литва, в 1937 году.56 г. он участвовал в литовском и советском диссидентских движениях и был одним из пяти членов-основателей Литовской Хельсинкской группы. Вынужденный эмигрировать в 1977 г., он продолжил свою диссидентскую деятельность, а с 1990 г. снова играет важную роль в культурной жизни Литвы. Лауреат многих наград, Венцлова является важным европейским голосом за культуру и толерантность.
В последующем разговоре с поэтом, эссеистом и переводчиком Эллен Хинси Венцлова обсуждает некоторые из его ранних влияний, трудности письма в условиях советской литовской цензуры и поэзию как сопротивление. Этот разговор взят из Magnetic North: Conversations with Tomas Venclova/Ellen Hinsey (Университет Рохстера/Boydell and Brewer, 2017) и немного сокращен по длине.
Стихотворение Эллен Хинси «Вырезано в коре» из ее будущего сборника The Illegal Age (Arc Publications, 2018) представляет собой навязчивую коду, поднимающую темы сопротивления и выносливости Magnetic North .
Эллен Хинси: Весной 1972 года вам разрешили издать единственный том — ваш единственный официально разрешенный сборник стихов в Советской Литве, Знак речи —
Томас Венцлова: За этот период ситуация с цензурой несколько улучшилась. После 1968 г. царила атмосфера «заморозки», но были и неожиданные колебания в линии партии, которые должным образом отражались в редакционной политике Литовского государственного издательства. Экспериментальный стих до поры до времени разрешался (или благосклонно игнорировался), особенно если он обладал «жизнеутверждающим», т. е. оптимистическим, качеством или имел фольклорный характер. Обычно требовался «локомотив»: самое первое стихотворение в книге начинающего автора должно было с должным энтузиазмом упоминать Ленина или Фиделя Кастро (а лучше и того и другого). Все согласились с этим требованием, которое было невысказанным или обсуждалось только наедине между редактором и автором. Для меня это было исключено. После моего опыта с моей научной книгой я презирал систему и имел достаточно уважения к поэзии, чтобы отвергнуть эти «правила игры». Кстати, перед Бродским стояла похожая дилемма. После ссылки в СССР готовили книгу его стихов, но Евтушенко сказал ему, что нужен «локомотив» — произведение о Ленине или, по крайней мере, о великом русском народе. У Бродского было стихотворение о людях и их языке, и неплохое (Ахматова им восхищалась), которое, пожалуй, можно было бы истолковать как «патриотическое» и потому придерживающееся официальной линии. [Мой друг, физик] Ромас Катилиус убедил его, что это было бы жестом капитуляции. Бродский отказался включить его в книгу; впоследствии он был отклонен издателем. К моему удивлению, Знак Речи появился без обязательного «локомотива» или «громоотвода» — возможно, первый подобный случай в советской Литве, а возможно, и во всем Советском Союзе.
Вы ранее публиковались под псевдонимом в небольших самиздатских изданиях, в том числе Понтос Аксенос (1958) и Московские стихи
Pontos Axenos был тонким брошюра из десяти или двенадцати стихотворений, типичный самиздат предприятие, напечатанное Eglutė, издательством кухонных столов, о котором я упоминал ранее, чьим Spiritus Movens была Наташа Трауберг. Я до сих пор вижу желтую обложку книги, мягкую бумагу и бледный машинописный текст. Оглядываясь назад, я должен был бы назвать его Axenos Pontos , так как этот порядок слов более распространен в греческом языке. Насколько я помню, я использовал полупсевдоним Андрюс Рачкаускас (Андрюс — мое второе имя, а Рачкаускас — моя фамилия по материнской линии). Было выпущено четыре или пять экземпляров, и один или два из них были быстро конфискованы КГБ. Не знаю, сохранились ли экземпляры. Этот том тоже был «первым», а именно первым неофициально изданным сборником стихов в Советской Литве, но никогда не выходил за пределы узкого круга.
Axenos pontos , «негостеприимное море», так древние греки называли Черное море.
В начале своей истории греки называли Черное море «негостеприимным», так как боялись пересекать его. Позже оно стало euxeinos pontos , «гостеприимным морем», когда греческая колонизация распространилась вдоль крымских и кавказских берегов. Для меня название имело сильный гомеровский подтекст. С ранней юности я читал Гомера, особенно Одиссея— в основном в хорошем литовском переводе Иеронимаса Ралиса или в великолепном русском переводе Василия Жуковского; Я также читаю части в оригинале, благодаря урокам, которые мне дал мой дедушка. Одиссей стал не просто одним из моих любимых героев, а своего рода личным мифом. Я присоединяюсь к мнению, что значительная часть жизненных моделей определяется такими личными мифами, которые возникают в годы становления (у Бродского, кстати, это был менее популярный эпический герой — Эней). Я вынашивал идею — одно время распространенную в Литве, — что Одиссей мог побывать на Балтийском море, что стало частью нашей традиции, и я даже написал об этом стихотворение, один из двух текстов об Одиссее, появившихся в Понтос Аксенос .
Но моя настоящая страсть к классическому миру началась в университете: мои лучшие студенческие часы я провел в старом здании, выходящем окнами на мощеный двор и окна квартиры, где когда-то жил Адам Мицкевич. После этого были мои поездки на Кавказ (с Ромасом Катилиусом) и в Крым. Я воспринимал оба этих места как продолжение древнегреческого мира (которым они и были). В Армении мы нашли подлинный греческий храм, и я мог своими руками потрогать его обшарпанные рельефы — более сильного впечатления сам Парфенон произвести на меня не мог. В то же время я начал читать [Осипа] Мандельштама, который никогда не был в Греции (или Риме, если уж на то пошло), но лучше всех воспринимал древность через те же линзы Кавказа и Крыма.
Мое поколение разделяло общее убеждение, что у нас есть задача, которую нужно выполнить. Цепь культурной памяти была разорвана и нуждалась в восстановлении. Для этого нам пришлось восстановить наши устои: это был лучший способ преодолеть пагубное наследие советской власти. Таким образом, Pontos Axenos состоял в основном из стихов на античные (и даже догомеровские) темы — направление, которому я продолжал следовать в течение нескольких лет после этой первой попытки написать поэтическую книгу.
В разрезе Советской Литвы, Pontos Axenos также может иметь политические последствия —
Еще до Pontos Axenos, я написал несколько подчеркнуто политических стихов. Оба успел опубликовать в официальной печати, что свидетельствует отчасти об их слабости, отчасти о неграмотности литовской цензуры. Однако я не включил их в Pontos Axenos. «Негостеприимное море» можно, конечно, понимать и как «враждебную систему». Однако я имел в виду общее чувство отчуждения, разделяемое многими молодыми мужчинами и женщинами в этом возрасте, независимо от того, где они жили.
Прежде чем мы продолжим разговор о других стихах, я хотел бы спросить о поэтическом вдохновении. В своей книге Надежда против надежды Надежда Мандельштам говорит, что для поэтов «слуховые галлюцинации» — это повторяющаяся профессиональная опасность, и что Осип Мандельштам переживал поэтическое вдохновение как музыкальную фразу, настойчиво звучащую в ушах. Замечали ли вы заранее какие-либо особые ощущения, которые предвещали начало стихотворения?
Я не очень музыкальный человек. Мое воображение больше зрительное, чем слуховое: я восхищаюсь (и, надеюсь, понимаю) архитектурой и живописью, а Баха, Генделя и Перселла люблю прежде всего за то, что они напоминают мне архитектуру. Таким образом, феномен слуховой галлюцинации, описанный Надеждой Мандельштам, доходит до меня не столько, сколько музыкальные фразы sensu stricto , а скорее как ритмические единицы, которые также могут быть поняты в пространственных терминах. Но да, я испытываю настойчивое и навязчивое, даже надоедливое чувство чего-то постоянно повторяющегося и требующего освободительного усилия. Ему часто предшествует общее чувство беспокойства и приступ плохого настроения. В юности я научился понимать это как сигнал: «Идет стихотворение».
В период, предшествующий публикации Знак речи , как вообще проходили этапы написания стихотворения? Стихи возникли сразу или в течение длительного периода времени? Была ли в их композиции узнаваемая закономерность?
Как правило, мои самые ранние стихи были короткими, состояли из нескольких четверостиший (обычно шестнадцать строк) и обычно сочинялись за один день. Вслед за акмеистами и молодым Пастернаком (а также Генрикасом Радаускасом, который был их поклонником) я стремился к эпиграмматичности — разумеется, с ограниченным успехом. Позже, в период Москва Стихи , эта структура была дополнена массой технических новшеств (в том числе верлибров с прозаическими вставками), которые я несколько наивно считал противоядием от соцреализма. Эти стихи, многие из которых, к счастью, не сохранились, граничили с непостижимостью; тем не менее я стремился к тому, чтобы они были краткими и афористичными. Марина Цветаева, парадигматический поэт-афорист, однажды сказала, что все стихотворение нужно писать ради его последней строчки. Что ж, я придумал свой вариант формулы Цветаевой: стихотворение должно быть написано ради его последнего четверостишия — и его вводная строка (которая в моем случае была самой сложной и часто приходилась на самый конец процесса написания).
В те годы я вообще стихи производил не за письменным столом, а во время долгих прогулок по пустынным переулкам Вильнюса или Москвы. Этот метод работы в равной степени относился и к переводу, о чем я упоминал ранее в отношении моего первого перевода стихотворения Ахматовой. Во время ходьбы мои шаги соответствовали навязчивому ритму «слуховой галлюцинации», которая постепенно кристаллизовалась в ямбические, анапестические и другие метрические узоры. Точно так же в моем сознании начинали кружиться смутные сочетания слов, меняясь местами и, наконец, кристаллизуясь в звуковые паттерны, рифмы, образы и строки (желательно, но не обязательно, начиная с последнего четверостишия). Обычно у стихотворения была некая общая идея (вроде «октябрьского пейзажа», «короткой любовной встречи» или «река Лета»), которая прояснялась в процессе. Поскольку я обычно мычал и мычал во время таких прогулок, это, возможно, способствовало моей репутации «слегка расстроенного» человека среди (к счастью, немногочисленных) людей, которых я встречал на своем пути. Я записал стихотворение только после того, как оно было закончено в моей голове. Позже будут исправления и изменения (которые могут занять недели или месяцы).
Анна Ахматова считала традиционный поэтический прием неотъемлемой частью любого ценного произведения. Ты рано начал писать сестины, сапфики и использовать сложные метрические формы —
В юности традиционная поэтическая техника была для меня так же естественна, как дыхание. В Литве классические рифмованные строфы по образцу ямба, хорея и им подобных были введены Майронисом в конце 19 века. Он сделал все возможное, чтобы устранить силлабическое стихосложение в литовском стихе, которое было получено из польских образцов. Стихи Майрониса оказались чрезвычайно влиятельными, потому что, согласно изречению Одена, он писал хорошо. К тому же его стихосложение лучше приспособлено к внутреннему строю литовского языка. Майронис брал пример с Пушкина и Шиллера. Моя голова была полна этими традиционными схемами, так как я знал наизусть сотни литовских и русских стихов, и большинство, если не все, были написаны соответственно Майронисом и Пушкиным, иногда с небольшими вариациями. Наконец, что не менее важно, эти схемы использовал и мой отец, который восхищался Майронисом и переводил Пушкина.
Были и другие причины, по которым я предпочитал традиционные рифмованные строфы. Как мы только что говорили, я твердо верил, что нити памяти, разорванные жестокими историческими событиями, должны быть собраны заново. Это означало обращение к старым топосам и мифическим мотивам, а также к традиционным формам. На наш взгляд, они представляли гармонию — и, следовательно, ценность — среди нашего хаотического мира, лишенного таких ценностей. Мы многому научились в этом отношении у Ахматовой. Далее, наш культ Мнемозины, богини памяти, был и культом мнемоники: ахматовская Реквием был выучен наизусть небольшой группой людей, а затем гораздо позже воссоздан на бумаге слово за словом и буква за буквой. Это было бы намного сложнее, если бы Реквием был написан свободным стихом. Стихи редко пишутся в таких экстремальных условиях, как разгар сталинского террора, но эта связь между формой и этосом, между формой и победой над невзгодами была знаменательна для всего нашего поколения.
Так мы ценили акмеистов, мастеров поэтического ремесла, над футуристами, чья эстетика состояла в основном из эпатаж и разрушение. Позже, когда мы немного выучили английский и французский языки, мы предпочли Фроста Паунду, а Валери сюрреалистам. Окружающий нас мир был неустойчив и катастрофичен, но наиболее эффективным художественным приемом было не имитировать этот хаос, а заключить его в формальные рамки.
Постепенно, однако, я также пришел к пониманию опасностей традиционных поэтических приемов: если их неправильно использовать, они могут привести к клише и повторениям, которые заглушают смысл. Власть это тоже понимала и эксплуатировала по-своему: они использовали такие формы для манипулирования или «дисциплины» человеческого сознания. Половина поэзии социалистического реализма написана безупречными четверостишиями; другая половина использовала квазимодернистские лозунги в плохой имитации Маяковского. Пытаясь избежать этих ловушек, я все чаще стал использовать разнообразные и неожиданные формы. Один метод заключался в нарушении метрического рисунка путем добавления или пропуска слогов — метрическая «замена» в английском языке — метод, хорошо известный многим литовским (и русским) поэтам начала двадцатого века; другой заключался в использовании сложных строфических моделей. Время от времени я также использовал верлибр . Однако, как правило, эти последние стихи содержали еще скрытые узоры, видимые, быть может, только мне, но тем не менее до некоторой степени ограничивавшие их беспорядочность.
Не могли бы вы сказать о сходстве названия вашей книги Знак речи с названием переведенного сборника Иосифа [Бродского], изданного несколько лет спустя под названием Часть речи ?
[Сценарист и журналист] Пранас Моркус предложил название Metelinga для моей книги. Metelinga был литовским искажением латинского nota linguae : знак наказания, который учителя вешали на шею ученикам, говорящим по-литовски вместо обязательного польского (или позже русского). «Ты говоришь на каком-то неподходящем поэтическом языке, поэтому этот титул был бы для тебя чудесным», — сказал Пранас. Однако у такого названия не было шансов пройти цензуру из-за его политического подтекста. Поэтому я перевел латиницу как Знак речи (что соответствовало, кстати, и моему интересу к семиотике, науке о знаках). Жозеф одобрил название, хотя в шутку предложил также название Vodka (пародия на Alcools Гийома Аполлинера), так как все мы пили довольно сильно. Когда в 1977 году Бродский опубликовал свой « Часть речи », я спросил его: «Это отсылка к моему названию?» Он ответил: «Да, есть».
Таким образом, с самого начала ваша работа представляла собой особую вселенную. В своем эссе «Поэзия как форма сопротивления действительности» Иосиф Бродский сказал, что ваша поэзия представляла собой альтернативу окружавшей вас советской действительности.
Думаю, Бродский имел в виду не просто советскую действительность, а действительность как таковую. Правда, советская действительность была мрачнее большинства. После кошмара лагерей и казней, от которого мы пытались пробудиться (цитируя Стивена Дедала, чей опыт был мягче нашего), нас ждало уродливое и однообразное настоящее, не обещавшее дальнейших перемен. Нас окружал абсурд. И это была только часть — одна из худших частей, по правде говоря — хаоса и вздора жизни. Поэзия — и искусство в целом — была способом противостоять этому хаосу, сдерживать его. Это имело и политические последствия. Политика, рассматриваемая с этой точки зрения, была чем-то преходящим (даже если в повседневной жизни приходилось делать достойный выбор). С другой стороны, было бы преувеличением или даже искажением утверждать, что мы совершенно аполитичны в своей работе. Душная советская атмосфера, усугубляемая самодовольной дерзостью властей, вызывала не только пренебрежение, но обиду и негодование, которые не могли не найти своего выхода в наших стихах.
Одним из приемов сопротивления в ваших стихах был процесс «фильтрации». В вашем творчестве этого периода чувствуется, что человеческая сфера с ее обычным набором действий и предприятий (за исключением дружбы) настолько деформировалась, что уже не заслуживает места в подлинном поэтическом высказывании.
Это правда. Все опосредованное государством или советским обществом было фальшивым. Определенный уровень неаутентичности присущ любому обществу, но в Советском Союзе он достиг крайних пределов. Дружба — и любовь, которая является (или должна быть) дружбой со второй властью — давала единственную твердую почву. Во многих восточноевропейских странах сети дружбы со временем выкристаллизовались в «альтернативное общество», сыгравшее важную роль во время системных изменений 80-х годов. Но это был медленный процесс, и в Литве «альтернативное общество» почти до самого конца состояло из маленьких островков.
Ахматова часто говорит о том, как советский период отнял у людей шанс прожить свою судьбу. В вашей «Поэме о памяти» и в других местах вы размышляете о «таком недостатке подлинной судьбы…»
В своей великолепной поэме, пятой «Северной элегии», Ахматова говорит обо всем, в чем ей было отказано из-за обстоятельства ее эпохи. Тем не менее она заявляет, что, возможно, сделала все возможное в единственной оставшейся ей жизни. Я был ошеломлен этими гордыми словами. Естественно, наши ситуации были несопоставимы, но в «Поэме о памяти» я пытался понять, как «сделать все возможное».
Иногда этот подход «отфильтровывания» в вашем раннем творчестве приводит к такому радикальному сокращению, что кажется, что поэт может прибегнуть только к надежным константам времени, природы, элементов и факта погоды. —
Природа, несомненно, была неотъемлемым атрибутом нашего неопределенного и неподлинного мира. Здесь снова вспоминается Пастернак. Он был, пожалуй, величайшим поэтом погоды за всю историю литературы (он утверждал, что долг автора — сначала изобразить погоду на месте действия, а уж потом описывать все остальное). Ливни, метели, летний зной и грозы часто были в его стихах значительнее любого другого предмета или факта. Можно сказать, что непрекращающееся движение природы представляло для него, как это ни парадоксально, неподвижную архимедову точку, которая давала ему силы. «Знак речи » — не без влияния Пастернака — использует аналогичный подход (не говоря уже о том, что стихийный мир — сама по себе увлекательная и сложная тема, особенно для молодого поэта).
Все это создает в вашем раннем творчестве поэтическую среду, напоминающую платоновскую вселенную, наполненную абсолютами. Я думаю, однако, что это исказило бы его специфику. Есть что-то совершенно прагматичное в стихийных явлениях, остающихся в ваших стихах. Чувствуется, что это отражение того факта, что тирания — по крайней мере пока — не смогла испортить периодическую таблицу природного мира или погоду —
Меня поразила довольно комичная сцена в солженицынском « Один день Ивана Денисовича », где титульный герой сообщает властям, что солнце больше не будет в зените в полдень. Он с презрением думает про себя: «Как будто солнце повинуется их указам!» Эта бессмысленная сцена указывает на очевидное: указы не могут изменить естественные процессы. Что ж, это дает хоть какую-то надежду.
Время, с другой стороны, является более сложным вопросом; как вы писали в своем эссе «Чеслав Милош: отчаяние и благодать», «тоталитаризм… прежде всего угрожает временным измерениям человечества; если мы хотим иметь будущее, у нас должно быть прошлое».
Тиранические режимы двадцатого века поддерживали себя эсхатологическими мифами (тенденция, продолженная современными режимами, делающими акцент на национализме). Идеальное и счастливое будущее понималось как продолжение счастливого настоящего, в лучшем случае с небольшими изменениями. Между тем прошлое нужно было постоянно очищать, в соответствии с оруэлловскими заветами. Время должно было остановиться: в шестидесятые-семидесятые мы все еще жили где-то в районе 1945 года, и нам не полагалось знать ни меняющийся мир за пределами наших границ, ни мир, предшествовавший нашему. Одной из главных забот моего поколения было восстановление нормального прошлого и, следовательно, нормального будущего.
Тем не менее, все эти вещи, которые мы обсуждали, указывают на нечто чудесное в человеческих способностях. Это то, что, несмотря на все усилия тирании и идеологической обработки, люди все еще могут чувствовать, что вещи «вышли из строя» — и что-то в их духе заставляет их искать истину —
Возможно, есть трансцендентный элемент человеческого природа, которая заставляет нас стремиться к истине. В конечном счете усилия Большого Брата — какими бы успешными они ни казались — неспособны подавить инстинкт свободы. Но это трудно доказать — в это можно только верить: здесь мы выходим за пределы проверяемого мышления и граничим с теологией. И все же я хотел бы еще раз подчеркнуть огромную роль литературы в этом процессе. Вся качественная литература предоставляет читателю образцы и идеи, которые позволяют ему или ей — возможно, не систематически, но достаточно часто — противостоять ложным доктринам. Поэзия, в частности, каким-то таинственным образом связана с этикой; и поэтическая дисциплина к стойкости духа. Многие поэты, включая Збигнева Герберта и Ахматову, а также ее протеже Иосифа Бродского, настаивали на том, что отказ поддаться злу — это прежде всего вопрос вкус . Я был того же мнения.
Однако все это не достигается без жертв. Осенью 1972 года, всего через полгода после выхода в свет Знак речи , произошло значительное затягивание идеологической сети. В стихотворении «Зимний диалог» вы говорите о том, как бывают моменты, когда скудно то, что можно положительно утверждать, но тем не менее нужно дорожить:
«Этот век обходится без
Знак; есть просто статистика». «Гравитация
Смерть сковала человека, растение и вещь,
Но из семени и жертвы прорастают ростки,
3 2 И не все кончено
2 , или я так думать.» [1]
Таким образом, человеческое качество упорства также становится важным компонентом личной и поэтической этики. Или как вы описали в «Поэме о друзьях», посвященной Наташе Горбаневской и написанной после 1968 демонстрация против вторжения в Чехословакию на Красной площади: «А тех, кто жив, выбирает туман, / Опустевшие дома, путешествия вдаль, / Их оружие — стойкость, воздержание от речи» —
В этот период он казалось, что ход событий управляется законами грубой силы, то есть статистикой. Сила слова и человеческая солидарность были нашими средствами противостоять этому, даже если это означало тюрьму или ссылку, как это было со многими моими друзьями. Речь — или, по крайней мере, молчаливый отказ лгать — была стержнем их существования. Я попытался передать это в самом названии своей книги.
[1] Перевод Дианы Сенешаль.
* * *
Вырезано в коре
Эллен Хинси критика, литературная биография, интервью и работы о Вильнюсе . Его стихи переведены более чем на двадцать языков. Венцлова был удостоен многочисленных наград, в том числе Литовской национальной премии, премии двух наций (которую он получил вместе с Чеславом Милошем), премии «Новая культура Новой Европы», Международной премии поэзии Циньхай, Premio Capri и Премия Петрарки. Его работы на английском языке включают 9.
Эллен Хинси опубликовала восемь сборников стихов, эссе, диалогов и художественных переводов.
Икигай — это умение находить удовлетворение, радость и осознанность в делах каждый день. Этому искусству может научиться каждый, считает автор «Маленькой книги икигай», нейробиолог и писатель Кен Моги.
В японском языке это слово используют довольно часто и по самым разным поводам, оно может относиться и к мелким повседневным делам, и к значительным достижениям. Дословно «икигай» можно перевести на русский язык как смысл жизни. Оно состоит из двух слов — «ики» (жить) и «гай» (причина). Но Кен Моги предлагает более понятное и образное толкование: икигай — это то, ради чего хочется вставать по утрам.
В книге он приводит истории простого рыбака и шеф-повара с тремя мишленовскими звездами, молодого художника аниме и 102-летней жительницы острова Окинава. Все они счастливы, потому что в этой жизни нашли икигай. И у каждого он свой.
«Икигай скрывается в мелочах, — пишет Кен Моги. — Свежесть раннего утра, чашка кофе, луч солнца, долгое приготовление мяса осьминога и похвала президента имеют одинаковый вес. Только те, кто способен признать красоту всех этих вещей, по-настоящему ценят и наслаждаются ими».
Икигай сообщает вашей жизни цель и одновременно дает силы постепенно двигаться к ней
По результатам исследования медицинского факультета Университета Тохоку из города Сендай в Северной Японии, люди, которые обрели икигай, живут дольше, у них более крепкое здоровье и они большего достигли в профессиональной и личной жизни.
И тому есть простое объяснение: обретя смысл или дело жизни, найдя то, что приносит радость каждый день, люди начинают внимательнее следить за своим здоровьем, бросают вредные деструктивные привычки, чаще испытывают положительные эмоции и реже грустят. Поэтому для каждого человека, который хочет прожить долгую и осмысленную жизнь, так важно найти то, ради чего хочется вставать по утрам.
Конечно, чтобы обрести икигай, не обязательно быть японцем. Достаточно лишь стать более внимательным и осознанным в повседневной жизни. Кен Моги выделяет 5 столпов икигай.
1. Начинать с малого
Чтобы проиллюстрировать это правило, Кен Моги вспоминает историю прославленного японского шеф-повара Дзиро Оно. Его семья была очень бедной, и во время учебы в начальной школе ему приходилось по вечерам работать в ресторане.
Позже, открывая свой первый суши-бар, он не ставил перед собой цели основать самое лучшее и изысканное заведение в мире. Он просто старался применить свои навыки, чтобы свести концы с концами. Ведь для суши-бара требовалась самая простая кухонная утварь и незатейливая обстановка.
Он постепенно совершенствовал свои навыки, оборудование и интерьер. И сегодня его ресторан считается одним из лучших в Японии и даже в мире. Шеф-повар прекрасно понимал, как важно начинать с малого.
И потому, никуда не торопясь, любовно вносил в свое дело мелкие улучшения
Начать с малого — это впустить небольшие изменения в свою жизнь, которые постепенно сделают ее лучше: начать раньше вставать по утрам, выделить час в день для физической активности или интересного хобби, готовить здоровую пищу и так далее.
2. Освободить себя
Чтобы объяснить второй принцип икигай, Кен Моги приводит в пример ребенка: «Ребенок беззаботен и не обременен социальными определениями. Ребенок пока еще не связан узами той или иной профессии либо социального статуса. Было бы замечательно сохранить эту детскую легкость на всю жизнь».
Иными словами, чтобы обрести икигай, вам нужно принять себя и освободить свою сущность, разбудить внутреннего ребенка, научиться быть более непосредственным, смелым и независимым от мнения окружающих.
3. Обрести гармонию и устойчивость
«Икигай в японской культуре имеет непосредственное отношение к гармонии с окружающей средой, с людьми вокруг нас и с обществом в целом, без которых невозможна устойчивость», — объясняет Кен Моги.
Личные амбиции всегда удовлетворяются с оглядкой на состояние общества и окружающей среды. Ведь если они не будут здоровыми, вы не сможете достигнуть своих целей и воплотить в жизнь свои планы. Иначе говоря, идти к своей мечте можно только помня о других людях, природе и окружающем мире. Невозможно обрести икигай, вредя им.
4. Радоваться мелочам
«Многие жители Японии традиционно начинают утро со сладостей, обычно запивая их зеленым чаем, хотя в последнее время все чаще заменяют его кофе или черным чаем, — рассказывает Кен Могу. — В этом тоже есть свой смысл.
Неважно, в какой точке мира вы находитесь, — заведите привычку после пробуждения есть любимые лакомства
Тогда в вашем мозгу будет высвобождаться дофамин, подталкивая вас к действию (подъему), вслед за которым вы должны получить награду (например, шоколад и кофе)».
Счастье заключается не только в чем-то большом (успех, служение великой цели) и материальном (хорошая зарплата и большой дом). Повседневное счастье состоит из мелочей: вкусного завтрака, солнечного утра, возможности сходить на школьный концерт ребенка или вечерней велосипедной прогулки. Мысленно отмечайте вещи, которые дарят вам удовольствие, радуйтесь им и будьте благодарны судьбе за эти мелочи.
5. Быть здесь и сейчас
Умение быть здесь и сейчас напрямую связано с умением радоваться мелочам и с умением освободить себя. Кроме того, умение быть здесь и сейчас аналогично состоянию потока, о котором много писал американский психолог венгерского происхождения Михай Чиксентмихайи.
Поток или «нахождение здесь и сейчас» — это состояние, когда человек настолько вовлечен в свою деятельность, что все остальное для него теряет значимость. Он находит удовольствие в работе, и она становится не средством достижения цели, а самоцелью. То есть вы работаете не для того, чтобы заработать деньги на жизнь, а потому что вы получаете от этого наслаждение, самореализуетесь, достигаете своих целей и делаете мир лучше.
«Поэтому музицируйте, даже когда никто вас не слушает. Пишите картины, даже когда никто на них не смотрит. Сочините историю, которую никто не прочтет. Внутренней радости и удовлетворения будет более чем достаточно, чтобы вы продолжали жить и делать свое дело. Если вы преуспеете в этом, значит, вы сполна овладели умением быть здесь и сейчас», — советует автор книги.
И еще важно понять, что «не существует единого оптимального пути к икигай. Каждый из нас должен искать свой путь, пробираясь сквозь дебри своих неповторимых качеств».
Чайная церемония как философия икигай
Все пять основ икигай, по мнению Кена Моги, можно найти в традиционной японской чайной церемонии.
«Начинать с малого». Мастер продумывает обстановку, уделяя внимание мелочам, например, какими цветами будут украшены стены.
«Освободить себя». Дух смирения — отличительная черта мастера и гостей.
«Гармония и устойчивость». Многие предметы, которыми пользуются во время чайной церемонии, насчитывают сотни лет. Их выбирают, чтобы они сочетались друг с другом, создавая незабываемое впечатление.
«Радоваться мелочам». Несмотря на тщательность подготовки, главная цель чайной церемонии — расслабиться.
«Быть здесь и сейчас». И обрести состояние осознанности, когда разум человека впитывает внутренний космос.
Источник фотографий:Getty Images
Новое на сайте
«Новая начальница превратила мою жизнь в ад. Надо уходить, но потеряю в зарплате»
Терапия фотосессией: как заново познакомиться с собой на съемке
Не будь как Меган Маркл: 10 правил этикета, которые нужно соблюдать в Великобритании
«Мама, я тебя ненавижу»: как спасти отношения с ребенком
«Муж орет, что я мало готовлю и вместе с дочкой его объедаю. А я приготовила 5 литров борща»
«Не могу поверить, что попала в отношения, где меня бьют и унижают. Как уйти?»
Психотерапия, похудение или терпеливость: что улучшает отношения с партнером?
Эмоциональные триггеры: что вас злит или вгоняет в тоску?
Икигай: японский секрет долгой, счастливой и здоровой жизни
Ева Онтиверос
BBC World Service
Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.
Автор фото, Getty Images
Знаете, почему вы утром встаете из кровати?
Если вы можете ответить на этот вопрос, то вы нашли свой «икигай». Это японское понятие, которое, вполне возможно, таит в себе секреты счастья, долгих дней жизни и здоровья.
Если старость — это просто болезнь, то ее можно вылечить?
Лекарство от старости: сколько вы хотите прожить?
Девять фактов о том, как долго мы живем
«Вы живете, потому что есть икигай, — говорит японский нейробиолог и автор книги «Икигай: смысл жизни по-японски» Кен Моги. — Это причина, по который вы утром встаете».
Фактически, однозначного перевода этого древнего японского понятия нет, но объяснение Моги — максимально точное.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Концепция икигай появилась на Окинаве, где многим жителям больше 100 лет
Эта концепция появилась на Окинаве — группе островов к югу от Японии, которые, среди прочего, известны благодаря высокому проценту людей, которым больше 100 лет.
Многие считают, что секрет их долголетия — в икигай.
Это понятие широко распространено и в других частях Японии, о чем можно судить по примеру Моги. А теперь икигай начал распространяться по всему миру.
Моги считает, что очень важно найти занятия, которые нравятся и доставляют удовольствие, потому что они наполняют жизнь смыслом и помогают понять, что вам от нее нужно.
Икигай также тесно связан с вашей жизненной энергией.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Найдите занятие, которое приносит вам радость
«Икигай — это счастье, суть которого в том, что вам всегда есть чем заняться», — говорит Франсеск Миралес, написавший в соавторстве с Гектором Гарсия книгу «Икигай: японский секрет долгой и счастливой жизни».
Главная причина в том, что «если находишь что-то, что наполняет жизнь смыслом, это будет двигать вас вперед и давать стимул продолжить», — говорит Миралес.
Как найти икигай?
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Работа в саду и огороде, общение с близкими людьми приносят хорошее настроение
Начать жить по принципам икигай очень легко, и поэтому все больше людей за пределами Японии начинают им интересоваться. На эту тему появляется все больше книг.
«Если говорить в целом, мы постоянно думаем об успехе и ставим перед собой великие цели, из-за чего течение жизни становится пугающим, — говорит Моги. — Но с икигай можно начать с малого. Любой может начать с чего-то простого, доступного, а затем почувствовать радость и преимущества, которые это приносит, постепенно переходя к более значительным целям».
Что доставляет нам удовольствие
«Нужно прийти к этому самостоятельно, — советует Моги. — Начните с нуля, посмотрите на себя в зеркало: что вы из себя представляете как человек?»
Автор фото, Héctor García
Подпись к фото,
Прогулка под дождем? Если это вам нравится, почему бы и нет?
«Попробуйте вспомнить себя в разных ситуациях и подумайте, что доставляет вам радость, приносит вам удовольствие. Это послужит подсказкой. Как нейробиолог я понимаю, что то, что доставляет нам удовольствие, является отражением нашей человеческой сущности», — говорит Моги.
Перейти на следующую ступень икигай бывает не так просто.
Но у Миралеса есть ряд идей, которые могут помочь: «Если вы не очень понимаете, чего хотите от жизни, для начала составьте список того, что вам не нужно: в каких ситуациях вы чувствуете дискомфорт или печаль, каких действий и дел хотели бы избежать».
Начиная с вычеркивания ненужного, вы можете определить, от каких действий вы получаете удовольствие.
«Вы можете прийти к выводу, что многие вещи доставляют вам радость: учеба, садоводство, помощь людям, решение проблем, занятия музыкой… или продажа чего-то, публичные выступления».
Так что подойдет все, что вам нравится.
Автор фото, Héctor García
Подпись к фото,
Крепкая дружба — одна из основ счастливой жизни
Миралес признает, что многим людям не так-то просто найти свой икигай.
«Мы все встречали людей, которые с самого детства знают, что им нужно в жизни, но справедливо также и то, что большинство из нас не знали, кем мы хотим стать, когда вырастем», — говорит он.
Влияют на это и постоянные заботы: «Мы ходим в школу, ищем работу, у нас есть повседневные обязанности… в итоге мы можем отдалиться от наших естественных импульсов».
Чтобы найти свое увлечение, Миралес предлагает следовать совету ученого-компьютерщика Рэнди Пауша, прославившегося благодаря своим жизнеутверждающим выступлениям. «Вспомните свои детские мечты. Может, вам нравилось рисовать часами подряд? Танцевать? Бегать? Вспомните себя ребенком и подумайте, что заставляло вас радоваться, но вы перестали этим заниматься», — сказал он.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Если ребенком вы любили кататься на велосипеде, что вас останавливает сейчас?
«Прелесть икигай в том, что оно действует на личностном уровне, — говорит Моги. — Оно не подается вам на блюдечке без всяких стараний с вашей стороны. Вам нужно по-настоящему изучить свой разум и вырастить свое икигай».
Это особенно важно в таких странах, как Япония, где общество чрезвычайно однородно, говорит Моги. «Потому что у каждого человека есть собственный икигай. И это помогает понять важность индивидуальности каждого человека».
Сколько может быть икигай у человека?
У жизни бывает много разных пластов, и это касается и того, что доставляет нам удовольствие.
По сути, важно, чтобы у вас были разные икигай — от небольших до огромных.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Икигай — это поиск того, что дарит вам радость в жизни
«Большинство религий верят в одного бога. Но мы в Японии традиционно верили, что существует 8 млн богов, — говорит Моги. — Возможно, это повлияло на то, как японцы воспринимают икигай: мы не считаем, что есть лишь что-то одно грандиозное; мы не преследуем лишь одну цель. Возможно, есть тысячи различных вариантов, которые могут принести вам счастье».
Моги рассказывает, какую роль икигай играет в его жизни: «Мой небольшой икигай заключается в ежедневной пробежке на 10 км в Токио. Но как ученому, наибольшую радость мне доставляют новые идеи и возможность внести свой вклад во что-то значимое в мире. Это тоже мой икигай».
Есть ли доказательства действенности икигай?
Моги считает, что икигай приносит результаты. В качестве подтверждения он приводит результаты исследования Университета Тохо о наполненности жизни (икигай) и уровне смертности у престарелых.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Исследования показывают, что люди, у которых есть цель в жизни, делают более правильный выбор во всем, в том числе и в еде
По результатам исследования, среди пожилых японцев, ведущих сбалансированный образ жизни, существует связь между продолжительностью жизни и смыслом жизни: их иммунные системы, в частности, разновидность лейкоцитов нейтрофилы продуктивнее, благодаря чему люди дольше остаются здоровыми.
Нейропсихолог Патриция Бойл провела свое исследование в центре лечения болезни Альцгеймера в Чикаго.
Семь лет она наблюдала за 900 пациентами со склонностью к развитию деменции. Она пришла к выводу, что вероятность развития болезни была на 50% ниже у тех из них, кто ставил перед собой цели.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
«Это не только здоровая жизнь, икигай — это также и надежда на будущее», — говорит Кен Моги
Оценивая это с научной точки зрения, Моги говорит, что это логично.
«У человеческого мозга есть уникальное качество — он умеет брать под контроль основные функции организма. Иногда он даже умеет исцелять себя, что демонстрируется эффектом плацебо».
«Поразительно, как мозг управляет вашими повседневными функциями организма. Если вы находите свой икигай — незначительные моменты, которые наполняют вашу жизнь смыслом — это поможет вам дольше сохранять хорошее здоровье».
Кто достиг наибольших высот в икигай?
Когда Франсеск Миралес и Гектор Гарсия посетили деревню Огими на Окинаве, где отмечена самая высокая продолжительность жизни в мире, они пришли к аналогичным выводам о связи долголетии с икигай.
Автор фото, Héctor García
Подпись к фото,
Остров Окинава располагается на полпути между основными островами Японии и Филиппинами
В Огими — всего 3 тыс. жителей, и именно этот населенный пункт называют центром икигай.
Неудивительно, что столетиями китайцы называли Окинаву «землей бессмертных».
Люди живут в мягком субтропическом климате, у них здоровая диета, богатая фруктами и овощами, они живут дружно, прекрасно друг друга знают и ведут активный образ жизни.
Автор фото, Héctor García
Подпись к фото,
Время закусить, и это закуска по-окинавски
Миралеса и Гарсию привлекла история деревни, в которой так много людей доживает до 100 лет.
«Мы спросили долгожителей Огими, почему они всегда веселы, почему они следят за собой, почему они так привязаны друг к другу… и постоянно всплывало одно слово — икигай», — говорит Миралес.
Автор фото, Héctor García
Подпись к фото,
Что заставляет вас улыбнуться?
Особенность икигай, которая отличает его от обычного хобби, в том, что икигай не приносит сиюминутного удовлетворения. Икигай движет вас в будущее и помогает в пути.
По словам Миралеса, есть и другие места в мире, условия проживания в которых сопоставимы с Огими. Но почему больше нигде в мире нет такого высокого процента долгожителей? Возможно, секрет в икигай?
«Думаю, именно это является определяющим фактором», — говорит он.
Не только долгая, но и здоровая жизнь
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Если вы хотите прожить долго, нужно научиться радоваться жизни
Еще одна особенность, которая выделяет столетних жителей Окинавы — это их здоровье в зрелом возрасте. Они сохраняют хорошее здоровье большую часть своей долгой жизни.
Международная группа специалистов ведет на Окинаве постоянное наблюдение за жителями острова, достигшими ста лет, база данных этого исследования непрерывно пополняется с 1975 года.
Исследователи обнаружили, что среди пожилых жителей Окинавы наблюдается не только самая низкая в мире смертность от различных возрастных хронических заболеваний. Они также отличаются самой высокой в мире продолжительностью здоровой жизни.
Самодостаточность
Понятно, что не всем нам суждено прожить идиллическую жизнь в садах Окинавы. «Но каждый из нас может создать свой сад, где бы он ни жил «, — утверждает Миралес.
Он замечает, что, хотя Окинава и отличается от остальной Японии, японцы приспособили эту концепцию к своей жизни, даже если это жизнь в крупном мегаполисе.
Автор фото, Héctor García
Подпись к фото,
Франсеск Миралес (в синей куртке), Хектор Гарсия (в красном свитере) и столетние жители Окинавы, с которыми они встречались
Не нужно переезжать, чтобы принести в свою жизнь икигай. Нужно просто понять суть икигай и сделать эту философию неотъемлемой частью своей повседневной жизни.
«Философия икигай важна, потому что она позволяет человеку стать самодостаточным, ему не нужно искать одобрения других людей, — говорит Моги. — Это то, что делает вас счастливым. Не нужно ждать, пока другие люди вас оценят и воздадут вам должное».
Так что, если вы хотите прожить долгую и счастливую жизнь, вы можете поискать икигай в себе.
«Это не только здоровая жизнь, икигай — это также и надежда на будущее», — говорит Моги.
Икигай: японский секрет счастливой жизни | Правительство Японии
Здравоохранение и социальное обеспечение
18.03.2022
Японское слово икигай, которое недавно привлекло внимание во всем мире и широко используется, относится к страсти, которая придает ценность и радость жизни. Автор, вызвавший это увлечение, говорит о привлекательности этого слова и его влиянии на психическое и физическое здоровье.
В деревне Огими, префектура Окинава, многие пожилые люди имеют икигай и остаются активными, например ТЭДОКОН Кейки (внизу справа слева), которому 9 лет.1 год и до сих пор активно выращивает урожай. Пожилые люди также могут принять участие во многих мероприятиях, в том числе в спортивном фестивале (вверху справа). ТАИРА Тошико (слева), 101-летняя текстильщица, уже много лет изготавливает басёфу, традиционную ткань. В 2000 году она была названа живым национальным достоянием Японии за сохранение этого окинавского ремесла. ДЕРЕВНЯ ОГИМИ
Многочисленные японские слова вошли в мировой лексикон, например, моттаи и кавай; один недавний новичок икигай. Широкое понятие, оно относится к тому, что приносит в жизнь ценность и радость: от людей, таких как дети или друзья, до деятельности, включая работу и хобби.
«Такого слова нет нигде в мире», — говорит Эктор Гарсия, соавтор книги. «Икигай: японский секрет долгой и счастливой жизни». икигай в центре внимания всего мира. Объясняя, что наличие Икигай — это ключ к счастливой жизни со здоровым телом и разумом. Эта книга, переведенная на 63 языка, была продана тиражом более 3 миллионов экземпляров с момента ее выпуска в 2016 году. икигай что-то изменит в тебе. Я даже сейчас получаю комментарии от читателей, которые говорят, что это слово изменило их жизнь», — говорит Гарсия.
Эктор Гарсия (второй справа) и Франческо Миральес (крайний слева), авторы книги «Икигай: японский секрет долгой и счастливой жизни», говорят, что они осознали важность и силу икигай, общаясь с пожилыми людьми Огими. Деревня, префектура Окинава.
Для этой книги Гарсия взял интервью у более чем 100 пожилых жителей деревни Огими, префектура Окинава, известной как «деревня долгожителей». У этих здоровых и активных пожилых людей есть одна общая черта: у каждого есть икигай, то есть то, ради чего стоит жить. «Когда мы спросили, что такое их икигай, они дали нам четкие ответы, например, их друзья, садоводство и искусство. Все знают, в чем источник их интереса к жизни, и заняты этим каждый день», — говорит Гарсия. Еще одна отличительная черта этого сообщества заключается в том, что пожилые люди имеют прочные социальные связи со своими сверстниками и часто собираются вместе, чтобы насладиться караоке, вечеринками по случаю дня рождения и многим другим. «Избегание социальной изоляции связано с мотивацией и уверенностью в необходимости вести активный образ жизни».
Многим пожилым японцам свойственно продолжать работать или активно заниматься любимым делом. Национальный опрос, проведенный в 2018 году, показал, что 47,5% людей в возрасте 70 лет и старше активно работают, занимаются хобби или участвуют в общественной деятельности. Другое исследование, проведенное на людях в возрасте 65 лет и старше, показало, что у тех, кто работает только по финансовым соображениям, по сравнению с теми, кто работает ради своего икигай, в 1,55 раза выше риск снижения функциональной способности через два года. Учитывая такие данные, правительство Японии активно поддерживает трудоустройство и социальную активность пожилых граждан. Заимствуя слова известного психиатра Виктора Франкла, «на самом деле человеку нужно не состояние покоя, а скорее стремление и борьба за какую-то достойную его цель».
Гарсия считает, что это относится не только к пожилым людям, но и к молодежи. В опросе ЮНИСЕФ, проведенном в 21 стране в 2021 году, около 36 % молодых людей (в возрасте 15–24 лет) ответили, что они часто нервничают, беспокоятся или беспокоятся, а 19 % также заявили, что часто испытывают депрессию или мало интересуются делать вещи. Для таких молодых людей в 2021 году Гарсия опубликовал новую книгу «Икигай для подростков: в поисках причины своего существования». «Когда мы были детьми, мы все думали о том, кем хотим стать в будущем, но также важно думать о своем икигай с юных лет. Если бы я знал об икигай в молодости, моя жизнь была бы другой».
Если слово и все его назидательные качества будут передаваться из поколения в поколение, икигай может развиться до новых высот как универсальный термин, обозначающий богатую и полноценную жизнь.
Гарсия утверждает, что диаграмма Венна, представленная в его книге и созданная американским предпринимателем Марком Винном для иллюстрации концепции икигай (с четырьмя категориями: «то, что вы любите», «что нужно миру», «кем вы можете быть за что заплатили» и «в чем вы хороши») могут помочь вам найти свой икигай, если использовать его в качестве основы для сортировки своих мыслей. «Например, если вы любите готовить и умеете это делать, «кулинария» может соответствовать категориям «то, что нужно миру» и «за что вам могут платить». Ваша цель может быть скромной, например, кейтеринг. вечеринку друзей или вызвать улыбки на лицах тех, кто наслаждался вашей едой. Хотя может быть трудно выполнить все четыре категории, помня о них, вы можете сделать свой икигай еще более полезным».
KIZUNA Top Health & Welfare
о
Политика и дипломатия Окружающая среда Наука и технологии Общество Здоровье и благосостояние Культура Портреты Японии
Икигай: японская концепция поиска цели в жизни
Пока мы продолжаем в середине января пытаться идти в ногу с этими благими намерениями, но возвышенными новогодними обещаниями, нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы переориентировать нашу энергию и действительно спланировать наши надежды и цели на будущее.
Хотя мантра «Новый год, новый я» вдохновляет, правда в том, что если все, что действительно вдохновляет нас на то, чтобы стать лучше, — это другое число в календаре, возможно, есть лучший способ полностью принять все, что приготовила для нас жизнь. .
Введите икигай , древняя японская идеология, которая долгое время ассоциировалась с долголетием нации. Комбинация японских слов «ики» (生き), что переводится как «жизнь», и «гай» (甲斐), которое используется для описания ценности или ценности, икигай — это поиск радости в жизни через цель.
Другими словами, ваш икигай — это то, что поднимает вас каждое утро и заставляет двигаться вперед.
Так что же такое икигай?
Происхождение слова икигай восходит к периоду Хэйан (794-1185). Клинический психолог и заядлый эксперт в области эволюции икигай, Акихиро Хасэгава опубликовал в 2001 году исследовательскую работу, в которой он написал, что слово «гай» происходит от слова «кай», что в переводе с японского означает «раковина».
В период Хэйан раковины были чрезвычайно ценными, поэтому в этом слове до сих пор присутствует ассоциация ценности. Его также можно увидеть в подобных японских словах, таких как 9.0052 hatarakigai , (働きがい), что означает ценность работы, или yarigai ~ga aru (やり甲斐がある), что означает «это стоит делать».
Икигай — это то, что поднимает вас каждое утро и заставляет двигаться вперед.
Гай — это ключ к поиску цели или ценности в жизни. Лучший способ по-настоящему сформулировать всеобъемлющую идеологию икигай — взглянуть на диаграмму икигай Венна, которая отображает четыре основных качества: в чем вы хороши, в чем нуждается мир, за что вам могут платить и, конечно же, за что. вы любите.
Сводя это к самой базовой теории, он находится в пересечении этих точек, где стоит икигай.
Почему икигай важен?
Многие социологи, ученые и журналисты исследовали и выдвигали гипотезы о полезности и истинности этого конкретного явления и пришли к ряду очень интересных выводов. Одна конкретная теория состоит в том, что икигай может заставить вас жить дольше и с большей направленностью.
В сентябре 2017 года популярная японская телепрограмма Takeshi no katei no igaku в партнерстве с группой ученых провела исследование в небольшом городке Киотанго в Киото, месте, которое гордится тем, что его население в три раза превышает население в возрасте 100 лет по сравнению со средним показателем для остальной части страны.
Программа хотела узнать, что общего у этих пожилых счастливых людей в их повседневной жизни, и поэтому следила за семью людьми в возрасте от 90 до 100 лет с утра до рассвета, делая анализы крови и другие медицинские осмотры.
Что они нашли интересным, так это то, что у всех семи человек были исключительно высокие показатели ДГЭА, стероидного гормона, выделяемого надпочечниками, который, по мнению многих, может быть чудодейственным «гормоном долголетия».
Интересно, что когда программа следила за этими мужчинами и женщинами, они обнаружили одну единственную общую черту: хобби, которым они занимались каждый день и которое им действительно нравилось. Одна женщина в возрасте 9 лет0s каждый день проводил по несколько часов за вырезанием традиционных японских масок, еще один мужчина рисовал, а еще один каждый день ходил на рыбалку.
Хотя взаимосвязь между любимым хобби и повышением уровня ДГЭА еще предстоит научно доказать, программа предположила, что наличие одной вещи, которая поддерживает интерес, сосредоточенность и дает вам чувство удовлетворения от жизни, может повысить вашу работоспособность. Гормон молодости DHEA, что ведет к более долгой и счастливой жизни.
Где практикуется икигай?
Окинава, южный остров у материковой части Японии, является домом для одного из самых высоких показателей соотношения долгожителей к населению. Окинава также является рассадником идеологии икигай. Мягкая погода, здоровое питание и низкий уровень стресса также являются факторами, но именно активное население острова, состоящее из целеустремленных жителей, не выходящих на пенсию, связывает их с другими долгоживущими сообществами на Сардинии, Италия, и Икарии, Греция.
Окинава является домом для одних из самых долгоживущих людей в мире.
В 2010 году писатель Дэн Бюттнер выпустил книгу под названием «Голубые зоны: уроки долгой жизни от людей, которые прожили дольше всех», в которой он изучал районы мира, где проживают самые долгоживущие жители (включая Окинаву). Он обнаружил, что хотя у них может быть другое слово для этого, икигай, или наличие «цели в жизни», было прочным объединяющим звеном.
[I]если вы можете получать удовольствие и удовлетворение от того, что делаете, и у вас это хорошо получается, поздравляем, вы нашли свой икигай.
Гектор Гарсия, писатель, выпустивший ряд книг по этой теории, в том числе «Икигай: секрет долгой и счастливой жизни» , выпущенный на английском языке в прошлом году, считает, однако, что этот икигай не должен быть просто связаны с пожилыми людьми. Фактически, в настоящее время он более популярен, чем когда-либо, среди молодежи как в Японии, так и за ее пределами.
«Мы обнаружили [выпустив книгу], что одним из ключей к ее успеху является своевременность употребления слова «икигай». ищут больше смысла в своей жизни».
Какой у тебя икигай?
В своей книге Гарсия говорит, что изучение идеологии икигай изменило его образ жизни.
«Я улучшил свой утренний распорядок, чтобы начать свой день с того, что для меня важнее всего, прежде чем заняться другими». Другими словами, он отдает приоритет обязанностям, которые дают ему цель. «Это означает, что я выпиваю чашку зеленого чая, делаю 15 минут простых поз йоги, а затем пишу в течение часа. Прежде чем уйти из дома, я посвятил время своему здоровью и одному из занятий, которые придают икигай моей жизни: написанию книг».
Хотя это может звучать как карьера, икигай не всегда связан с финансовыми усилиями. Наличие хобби, которому вы можете посвятить свое время, создание семьи или возможность работать и делать шаги к тому, чтобы погрузиться в тот проект, о котором вы всегда мечтали, — все это икигай.
В поисках своего икигай
Если вы чувствуете себя потерянным или неуверенным в том, что такое ваш икигай, есть несколько способов переориентировать свой разум и цель.
«Если вы обнаружите, что вам мешают перемены, попробуйте добавить в свою жизнь что-то новое: новое хобби, новый круг друзей или новую работу на стороне», — предлагает Гарсия.
Нейробиолог, писатель и телеведущий из Токио Кен Моги утверждает в своей книге 2017 года Маленькая книга Икигай: главный японский способ найти свое предназначение в жизни , что не имеет значения, являетесь ли вы «чистильщиком». знаменитого сверхскоростного поезда Синкансэн, матери новорожденного ребенка или шеф-повара, отмеченного звездой Мишлен, — если вы можете находить удовольствие и удовлетворение в том, что делаете, и у вас это хорошо получается, поздравляем, вы нашли свой икигай».
Наличие хобби, создание семьи или возможность работать и предпринимать шаги к тому, чтобы погрузиться в тот страстный проект, о котором вы всегда мечтали, — все это икигай.
Если вы чувствуете, что боретесь, Гарсия предлагает вам «осознать текущее состояние своей жизни».
Начните с составления списка 10 главных дел, на которые вы потратили время на этой неделе. Записав их, спросите себя, добавляют ли эти вещи смысл в вашу жизнь. Вы можете разделить, задав себе четыре вопроса:
Люблю ли я это делать?
Это то, что нужно миру?
Это то, в чем я хорош?
Могу ли я получить за это деньги? Если это не то, за что вы можете получить деньги, то то, что вы можете получить за хороший компромисс для реальной финансовой поддержки вашего икигай?
Если все это кажется слишком зацементированным и у вас возникают проблемы с принятием решений, не переживайте, исследования показали, что так же, как музыкальные вкусы, мода и мнения, икигай человека может меняться и трансформироваться с возрастом, так что шансы, что они нужен полурегулярный осмотр.
значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?
Содержание
Особенности моды
Особенности развития фэшн-ритейла
Особенности фэшн макияжа
Особенности фэшн фотографии
Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.
Особенности моды
В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.
Мода в 21-ом веке
Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.
Фэшн-психология – наука 21-го века.
В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек
Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.
Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.
По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.
Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества
Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.
Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.
Особенности развития фэшн-ритейла
Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений. Продавец-стилист оказывает следующие услуги:
ненавязчивая и полезная помощь в выборе вещей с учетом пожеланий клиента, пониманием персонального стиля;
подбор подходящей одежды, вне зависимости от имеющегося ассортимента вещей;
приглашение клиента в магазин при поступлении подходящей вещи.
Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля, визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.
Создание стиля
Особенности фэшн макияжа
Учитывая, что стиль fashion – это модный образ, представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:
Используется стойкая косметика. Косметические средства должны проявлять устойчивость к внешним факторам, одновременно подчеркивая красоту женского образа.
Макияж поддерживает создаваемый стиль. При этом макияж не должен привлекать все внимание к себе. Женщина должна подчеркивать красоту и стиль выбранных вещей, аксессуаров, обуви.
Предусмотрены разные техники макияжа. Вне зависимости от выбранного способа, особое внимание уделяется тону лица. Важно устранить следы несовершенств, усталости, жирного блеска.
Допускается акцентирование глаз и губ для создания безупречного образа.
Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.
Фешн макияж
Особенности фэшн фотографии
Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:
Для качественного снимка требуется обязательная подготовка и часы съемки. Фотоискусство требует серьезных усилий, поэтому не все так просто, как кажется изначально.
Каждая мелочь на фотографии приобретает смысл. Значение слова фэшн в 21-ом веке становится особенным. Это проявляется в моде и макияже, особенностях создания образов. Неудивительно, что каждый снимок приобретает смысл, акцентирует внимание на определенной социальной проблеме или важном вопросе. Непозволительными становятся лишняя тень, грязные пятна на вещах.
На фотографии отражаются особенности характера, внутреннего мира модели. По этой причине уделяется повышенное внимание образу модели и окружающей обстановке. Внутренний смысл, посыл фотографии должен быть понятен каждому зрителю.
Одежда, макияж, поза модели становятся значимыми. Основная задача – выделить снимок среди многочисленных других. Часто допускаются дерзкие и вычурные снимки, но это не значит, что фешен 21-го века обязательно будет таким во всех ситуациях.
Свет в съемке играет важную роль. Он помогает строить интригу фотографии, диалог между фотографом и зрителем.
Фотография должна быть связана с определенной вехой эпохи, передавать особенности настроения и развития, воплощать идеал времени.
Любой снимок обрабатывается в графическом редакторе.
Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ, передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.
Фешн фотография
В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке, которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:
Линии макияжа становятся смазанными. Иногда используются нарочитые грубые дефекты. Например, яркую помаду можно смазать на щеки или подчеркнуть, как течет тушь. Это привлечет особое внимание к снимку, подчеркнет настроение хаоса и беспорядка.
Часто делается акцент на спортивных формах. В наши дни становится популярным здоровый образ жизни. На этом строится фэшн индустрия и тематические съемки. Модель, обладающая подтянутыми формами и мышцами, может фотографироваться со спортивным инвентарем и в соответствующей одежде. Такие съемки проводятся на старом стадионе, дворовой площадки и даже в школьном спортзале.
Использование масок. В модельном бизнесе принято делать акценты на личности и внутреннем мире модели. Однако маски закрывают лица, поэтому отмечается протест персонализации модных направлений. Маски частично или полностью прячут голову. Открытыми остаются только некоторые участки.
Мокрые волосы и одежда. Такой эффект остается востребованным на протяжении нескольких лет. Влажная одежда выгодно подчеркивает формы модели. Мокрые волосы создают настроение протеста против стандартов красоты, стиля, моды.
Сидячие позы в креслах или диванах. Обычно моделей фотографируют стоя, считая, что это красивее. Несмотря на это, можно фотографировать модель, которая вальяжно сидит в кресле или на диване, проявляя вызов для общества. Девушка подчеркивает свою независимость.
Уличные съемки часто проводятся в неожиданных местах. Для этого выбирают старые городские улицы, районы с мусором, заброшенные дома. Основная задача – правильно создать нужный образ, сделать акцент на внутреннем настроении модели. Такая фотография становится противовесом для глянцевых снимков.
В наши дни позволительно делать акцент на несовершенства фигуры и внешности: родинки, веснушки, неправильные черты лица. Если модель согласна, можно подчеркнуть несовершенство. Такие фотографии позволяют идти против стандартов красоты.
Кукольные позы и сутулость смотрятся интересно на тематических фотографиях. Предварительно делают кукольный макияж для модели, выбирают необычную одежду. Иногда наблюдается нарочитое обезличивание персонажа. Считается, что такие фотографии подчеркивают, насколько значимой оказывается каждая личность.
Пастельные тона и минимализм – это еще один тренд. Глянцевые журналы связаны с излишеством красок. Талантливые фотографы выбирают пастельные тона, неброскую одежду, минимум макияжа для модели. Даже фон может быть однотонным. Такие снимки отличаются от остальных.
Fashion стиль
Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных проблемах в обществе, чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.
Фэшн это не просто слово, это современный стиль жизни
Опубликовано: 02. 10.2020
Время на чтение: 10 мин
23410
3.9/5 — (23 голоса)
3.9/5 — (23 голоса)
Слово «фэшн» мы часто слышим с экранов телевизоров или смартфонов. Его используют в качестве приставки к другим словам (фэшн-модель, фэшн-фото, фэшн-стиль, фэшн-хаус…) или самостоятельно. Но это выражение имеет не русское происхождение, а потому не все понимают, что такое фэшн.
Давайте разбираться.
Содержание
Как переводится Фэшн
Существительное «Фэшн» пришло к нам из английского языка. В оригинале слово пишется как «fashion» и читается так: [fæʃn].
Любой переводчик на вопрос «как переводится fashion» ответит, что на русском оно означает «мода» или «модный».
Если вы думаете, что знания перевода достаточно для правильного понимания и интерпретации слова «fashion», то смеем вас огорчить.
В 21 веке, когда каждый хочет выглядеть современно, окружать себя трендовыми вещами и делиться своими эмоциями от этого с окружающими. А потому говорить, что фэшн – это банальный перевод русского слова «мода», уже не верно.
Фэшн, что это в русском обиходе
Модное словечко очень полюбилось нашим соотечественникам и крепко засело в русском лексиконе. Изначально оно вертелось в основном в богемных течениях. Но позже вошло в широкие массы и неразрывно связалось со всем, что касается модных течений.
Пример женского фэшн-образаМужской фэшн-образ фотоЕще один пример мужского фэшн-стиля
О чем речь? В отечественной, да и не только в отечественной, медиа-индустрии слову «фэшн» привили значения: модный, премиальный, современный, крутой, лучший, лакшери и тому подобные.
Теперь название любого бренда, позиционирующего свою продукцию или услуги как модные, непременно содержит приставку «fashion».
Вот несколько примеров:
Fashion-блог – блог о моде;
Фэшн-стилист – профессионал, придумывающий и воплощающий модные образы;
Фэшн-директор – руководитель, отвечающий за развитие бизнеса в соответствии с современными модными течениями, создавая или опережая их;
fashionhouse – аутлет модной одежды и предметов гардероба;
Fashion Butik – интернет-магазин мужской одежды;
Fashion-Studio – салон красоты в Москве;
Fashion Bank — ресурс, объединяющий профессионалов модельного бизнеса;
Fashion Kids – сообщество юных моделей;
Фэшн-показ – перфоманс, показ мод;
Фэшн-макияж – искусство модного макияжа, не ограничивающегося стандартными приемами;
Фэшн-фотография – стиль фоторабот о моде и ее носителе;
Фэшн-ритейл – бизнес по продаже модных веще, прежде всего одежды, предметов гардероба, средств макияжа и т. п.;
Фэшн-психология – психология одежды;
Фэшн-терапия – шоу о моде и умении красиво выглядеть;
Фэшн-индустрия – все, что связано с использованием и продвижением модных тенденций в целях получения прибыли.
И это далеко не полный список употребления современного модного сленга.
Фэшн-макияж и фэшн-фото
Давайте подведем итог и постараемся максимально емко ответить на вопрос «Фэшн, что это такое?».
Итак, Фэшн – это олицетворение современных, смелых и ярких течений в моде и искусстве. Фэшн – это стиль жизни людей, воплощающих в себе самые модные образы, выбирающих современные красивые вещи и предметы искусства, динамичных и смелых по жизни, не боящихся самовыражаться.
Фэшн-стайл, постоянно движется вперед и увлекает за собой миллионы единомышленников смелым решениям, новациями, подчеркиванием индивидуальности. Fashion – это не совсем про роскошь, но это о продвинутых, дорогих и брэндовых вещах, услугах и тусовках.
Фэшн-образ у дорогого авто и самолета
Кстати, существует такой термин, как фаст-фэшн. Он означает заимствование модных идей и решений у известных создателей моды и создание на их основе немного измененных своих продуктов, но уже для массового потребителя.
Видео о том, что такое фэшн
Если вы интересуетесь современной модой, то вам наверняка будет интересна статья, рассказывающая, что такое лонгслив.
Узнавай больше с mnogoznaniy.com!
Определение и значение моды — Merriam-Webster
1 из 2
мода · ион
ˈfa-shən
1
а(1)
: преобладающий стиль (например, в одежде) в определенное время
Весенняя мода на выставке.
(2)
: одежда в таком стиле
всегда носит по последней моде
б
: преобладающий обычай, использование или стиль
Литературная мода за последние годы изменилась.
с
: социальное положение или известность, в частности, о чем свидетельствует одежда или поведение
модные мужчины и женщины
2
а
: способ действия или операции
собраны в упорядоченном виде
даже изменение военной моды не уменьшило стратегическое значение острова — Франк Шор
б
: отличительный или своеобразный и часто привычный способ или способ
он кисло скажет вам — Уильям Шекспир
3
а
: изготовление или форма чего-либо
Лампа в виде серебряного голубя висела на почти невидимой золотой проволоке в центре комнаты. — Артур Конан Дойл
б
архаичный
: вид, сорт
мода
2 из 2
переходный глагол
1
: придавать форму или форму : изготавливать, конструировать или создавать (что-либо) обычно с тщательным вниманием или с использованием воображения и изобретательности
мод лампа из старой маслобойки
фигурка, вылепленная из глины
… делегирующая главнокомандующему право формировать правила системы военной юстиции … — Фред Штрассер
Там, наверху, в горах старые дамы… все еще цепляют ковры… и лепят изящные куклы из кукурузной шелухи. — Ричард Атчесон
2
: спроектировать или разработать для определенного использования или цели
… отличались ли сосуды, изготовленные для королевских особ, от предметов, предназначенных для некоролевских потребителей?— Азиатское искусство
3
устарело
: придумать
модник
ˈfash-nər
ˈfa-shə-nər
существительное
Фразы
после моды
: приблизительно или приблизительно
стал художником после моды
Синонимы
Существительное
кайф
шикарный
помешательство
дернье кри
энтузиазм
причуда
вкус
перейти
горячий билет
последнее слово
последний
режим
ярость
сенсация
стиль
тонн
тренд
мода
глагол
акклиматизация
акклиматизироваться
разместить
адаптировать
настроить
состояние
соответствует
доктор
редактировать
подходит
поставить
форма
костюм
портной
Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе
Примеры предложений
Существительное
Ювелирные изделия и одежда и мода меняются в зависимости от сезона.
Короткие юбки вернулись в моде .
Эти блузки с оборками вышли из моды лет назад.
Она всегда носит последнюю модную одежду .
Литературные модели и изменились за последние годы.
Мы начали встречу в аккуратный мода .
Мы все выстроились в упорядоченно модно .
Глагол
Студенты вылепил глину в маленькие фигурки.
Она использовала обрывки ткани, чтобы сшить маленькое кукольное платье.
стол вылепил из старой двери
Узнать больше
Последние примеры в Интернете
Но теперь линии современности в моде меняются, поскольку потребители ищут комфорт и безопасность в своих покупках.
— Мария Поджи, Harper’s BAZAAR , 5 апреля 2023 г.
Спальня Рокфеллера украшена гравюрой Пьера Фрея «Мадам Элизабет», которая напоминает о технике окрашивания «Chiné à la Branche», существовавшей в мода в конце 18 века.
— Даниэль Каппелло, Town & Country , 5 апреля 2023 г.
За год, который все еще гудел от тихих увольнений, сотрудники этих компаний дали рекордных 90 105 модных 90 106.
—Майкл Буш, , Fortune , 4 апреля 2023 г.
Консолидация вашего долга в этом способе обеспечивает свой собственный набор преимуществ.
— Джим Славик, 9 лет0105 Автомобиль и водитель , 4 апреля 2023 г.
И, в типичной для Голливудской недели моде , судьи также позаботились о том, чтобы напугать конкурсантов, прежде чем сообщить хорошие новости.
— Чарльз Трепани, USA TODAY , 3 апреля 2023 г.
Кроме того, Роуз Чжан выиграла национальный женский любительский конкурс в Огасте в захватывающей дух моде .
— Алан Блиндер, New York Times , 3 апр. 2023 г.
Поскольку условия развиваются аналогично моде на прошлой неделе, вот что нужно знать о том, когда и где может разразиться шторм.
— Бек Эндрю Сальгадо, Journal Sentinel , 3 апреля 2023 г.
Те, кто был под рукой, увидели, как «А» упустили раннее преимущество 6-2, а затем форсировали дополнительные возможности в драматической манере .
— Мэтт Кавахара, 9 лет.0105 San Francisco Chronicle , 3 апреля 2023 г.
кроссовки Puma x CoComelon Cody Future Little Kids, 70 долларов; puma. com Наконец, в коллекции есть туфли , созданные по образцу яркой личности Нины.
— Чауни Брузи, 9 лет.0105 Peoplemag , 31 марта 2023 г.
Причина пожара так и не была установлена, но его последствия были очевидны: центр лагеря , приданный облику города Старого Запада, исчез вместе с ремесленным участком, лагерным магазином и учебной кухней.
— Обозреватель Globe, BostonGlobe.com , 31 марта 2023 г.
Балтиморская центральная сцена встряхивает свой состав спектаклей на следующий сезон в попытке мода бизнес-модель, которая будет учитывать изменяющиеся привычки аудитории после пандемии COVID-19.
— Мэри Кэрол Макколи, Baltimore Sun , 30 марта 2023 г.
Для судьи с послужным списком 90 105, формирующего 90 106 свои юридические доводы в соответствии с конкретной повесткой дня — в данном случае, демонтажа Закона о доступном медицинском обслуживании — это преимущество сомнения может быть несколько уменьшено.
— Мэтт Форд, 9 лет.0105 Новая Республика , 30 марта 2023 г.
В меню также есть большой список блюд из сырой рыбы , приготовленных из в виде рулетов, прессованных и обожженных, или подаваемых в семплере нигири.
— Сара Бласкович, Dallas News , 29 марта 2023 г.
Пляж Табакко Бэй Уникальная планировка пляжа Табакко Бэй напоминает бассейн , созданный самой Матерью-природой.
— Скай Шерман, 9 лет.0105 Путешествия + Отдых , 26 марта 2023 г.
А в Южной Корее установлено более 92 000 солнечных панелей , выполненных по образцу в форме цветков сливы, плавающих на вершине 12-мильного водохранилища в округе Хапчхон.
— Жюстин Кальма, The Verge , 14 марта 2023 г.
Их можно использовать для небольших растений или , превратив в превосходные подставки для растений.
— Рене Фримон Малвихилл, 9 лет.0105 Better Homes & Gardens , 7 марта 2023 г.
Узнать больше
Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «мода». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.
История слов
Этимология
Существительное
Среднеанглийское fasoun, fasioun, fascioun, facioun, заимствовано из англо-французского façun, fauschoun «производство, конструкция, внешний вид, форма, вид, манера», восходит к латыни faction-, factiō «акт создания». ,» от facere «делать, вызывать, делать» + -tiōn-, -tiō, суффикс словесного действия — больше на самом деле
Примечание: Англо-французская форма с шипящим согласным, заимствованная в среднеанглийский язык, отражает результат Пикара латинского кластера [ktj]. Дублет фракции.
Глагол
Среднеанглийское fascionen, частично словесное производное от fascioun fashion entry 1, частично заимствовано из среднефранцузского façonner, производное от façon fashion entry 1
Первое известное использование
век 9034,
век,
значение, определенное в смысле 3a
Глагол
15 век, в значении, определенном в смысле 1a
Путешественник во времени
Первое известное использование мода было в 14 веке
Посмотреть другие слова из того же века мода
мода
модный
Посмотреть другие записи поблизости
Процитировать эту запись «Мода.
» Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/fashion. По состоянию на 22 апреля 2023 г.
Копия цитирования
Детское определение
мода
1 из 2
существительное
мода · ион
ˈfash-ən
1
: форма или форма чего-либо
2
: манера смысл 2, путь
вести себя странно модно
3
: общий стиль, особенно в одежде в определенное время или среди определенной группы
идея, выходящая за рамки мода
мода
2 из 2
глагол
: придать форму или форму
модник
-(ə-)nər
существительное
Этимология
Существительное
Среднеанглийское facioun «форма, манера», от раннефранцузского façon (то же значение), от латинского фракция -, factio «действие по созданию», от facere «делать, делать» — относится к искусственному, выгоде, кондитерскому изделию, фабрике, производству, совершенству, удовлетворению
Перевод
fashion для говорящих на испанском языке
Britannica English: Перевод fashion для говорящих на арабском языке
Последнее обновление:
— Обновлены примеры предложений
Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!
Merriam-Webster без сокращений
В чем смысл моды? Я задал вопрос 12 ветеранам индустрии
У меня в голове возник очень важный вопрос с тех пор, как мы с Амелией вместе ступили в Париж в феврале прошлого года на осенние показы 2017 года. Мы сидели в кафе и пили капучино за столиками, которые были слишком малы для наших ноутбуков, но которые нам все равно удавалось использовать для работы. Она работала над обзором, который опубликуют, когда Нью-Йорк проснется через четыре часа, а я занимался математикой — прибавил стоимость наших билетов на самолет к нашему номеру в отеле, к количеству ночей, которые мы проведем в Париже, к еде, которую мы будем есть. скорее всего, съедят и пару туфель, или куртку, или солнцезащитные очки, которые я, вероятно, в конечном итоге куплю, потому что в Париже есть что-то такое, что прожигает дыру в вашем кармане, если вы хотя бы попробуете бережливость.
Я также думал о том, кто читает наши обзоры, кого волнует, что мы освещаем показы, что с помощью цветистой прозы мы пытаемся понять грядущие модные тенденции, разблокировать код Да Винчи, который является самым сокровенным размышлением дизайнера. Читателям все равно? Им нужно больше, чем фотография в Instagram, чтобы получить то, что они жаждут: краткий (но часто удивительный) взгляд на то, что нового? Предпочли бы они вместо этого увидеть проблески реальной жизни? (Я знаю, что хотел бы!)
И я спросил себя: Что мы здесь делаем? Как мы здесь оказались? Это и есть мода? Действуем ли мы в соответствии с нашими идеалами или просто идем по пути, который годами ведет к сходу с рельсов? И тогда я попытался ответить на этот вопрос: в чем смысл моды? Неделя моды имеет к этому какое-то отношение? Мы объединили их?
Я всегда воспринимал моду как свою собственную форму бегства от действительности — временную татуировку, которая позволяет мне говорить с дикой убежденностью, но затем забирать ее обратно, когда я захочу. Мода — это гораздо больше, чем просто одежда для людей, которые чувствуют, что могут ее впустить; он может стать величайшей суммой ее частей, рупором для артикуляции, где слова просто не будут работать. Это может быть зарядка без наркотиков, которая заставит ужасный день казаться немного лучше, напоминание сквозь глубины отчаяния о том, что даже если все пойдет не так, как я планировал, я вооружен. Как сказала знаменитая Диана Вриланд: «Мода должна быть самым опьяняющим освобождением от банальности мира».
Ниже 12 редакторов, писателей, дизайнеров, владельцев магазинов, стилистов и консультантов делятся своим мнением по моему животрепещущему вопросу: в чем смысл моды? (Не стесняйтесь поделиться своим ответом!)
«Мода для меня представляет собой жизнь. Когда я ношу что-то, что заставляет меня чувствовать себя более… творческой, более интересной, сильной, сложной — тогда я чувствую себя самой живой, самой вовлеченной в мир. Смена гардероба — это самый быстрый путь к тому, чтобы снова почувствовать, что все по-новому, что все возможно. Итак, цель моды — заставить вас чувствовать себя живым и настоящим. Ненавижу, когда люди слишком философски относятся к моде, но это правда!»
Эми Смилович, основатель и дизайнер Tibi
«Цель моды может быть простой: вам нужна одежда, чтобы маневрировать в мире. Забудьте о моде как о тренде, думайте о моде и одежде как о необходимости. Тебе нужны брюки, рубашка, туфли, чтобы пойти на собеседование, в продуктовый магазин, на свадьбу кузена. Это то, как мы представляем себя, чтобы жить».
Раджни Жак, директор отдела моды, Teen Vogue и Allure
«Практически я знаю, что мода — это искусство, это коммерция, это функция, это самовыражение. Но я также не могу ошибиться в простой инстинктивной реакции, которая у меня возникает, когда я вижу что-то, что я люблю , и это действительно выбивает меня из колеи. Это как неожиданно найти что-то особенное, что вы потеряли. Вам знакомо это чувство: «О боже, ВОТ !» А потом каким-то образом вы находите способ сделать это своим, и как только оно становится [своим], вы становитесь немного больше собой, чем вы сами. были до того, как вы его нашли? Для меня это мода. Собирание красивых маленьких кусочков себя с течением времени».
Кристен Барберих, соучредитель и главный редактор Refinery29
«Форма выражения без использования слов. Для меня это очень личное, настоящее и сырое; это способ синхронизации внутреннего с внешним. Или, может быть, иногда это просто чувство, которое вы хотите взрастить. Это никогда не касается людей вокруг меня. Для меня это похоже на заказ из меню для кого-то — только вы знаете, что хотите съесть… если вы заказываете кому-то гамбургер и думаете: О, им ПОНРАВИТСЯ этот номер , никогда не знаешь, они могут появиться и сказать: «Я стал веганом около двух часов назад». Это цель моды для меня. Радость носить что-то, что заставляет вас чувствовать себя сильным, красивым или властным. Радость увидеть такой красивый показ мод, который превращает вас в восьмилетнего ребенка с широко раскрытыми глазами. Радость купить что-то, о чем вы мечтаете, или подарить это кому-то другому. Радость нового. Дело не в том, чтобы чувствовать себя меньше, чем — менее крутым, менее богатым, менее худым (как я знаю, мода так часто бывает). Это о том, что заставляет вас чувствовать себя лучше».
Лаура Браун, главный редактор журнала InStyle
«Существует множество форм, которые принимает мода: от того, что я ношу, чтобы отвезти дочь в школу, до того, что я ношу на неделю моды. Все бренды, к которым я тяготею, разделяют одинаковую философию качества, честности и индивидуальности. Что и кого вы носите, как и когда вы это носите — все это часть личного самовыражения. Стараясь не переедать и не желая просто покупать все время, я стараюсь обдуманно относиться к любой покупке «моды», чтобы быть уверенным, что она прослужит долгую жизнь в моем гардеробе и на мне. Для меня цель моды заключается во многих вещах. Это работа, это защита, это помогает мне рассказать, кто я».
Рамья Джиангола, консультант по моде
«Цель моды — свести на нет наш постоянный страх смерти. Украшать себя определенными вещами помогает создать индивидуальность, которая создает иллюзию постоянства. Если мы покупаем вещи и определяем, как мы выглядим, это делает наше существование более реальным и вечным. Конец! (Но надеюсь, что нет.)»
Лорен Шерман, редактор Нью-Йорка Business of Fashion
«Мода прославляет женщин. Женщины, конечно, не единственные, кто может носить модную одежду, но женщины управляют этим бизнесом на стороне потребителя и в СМИ, продажах, PR, стиле и дизайне. Каждое утро я прохожу через двери с именем влиятельной женщины. Большинство редакторов, с которыми я работаю, — женщины, и другие женщины занимают лидирующие позиции. Это появится на веб-сайте, созданном и управляемом женщинами! Моя первая работа была у Оскара де ла Рента, и он говорил, что его одежда — это любовные письма тем, кто ее носит. В глубине души, я думаю, это то, чем всегда должна быть мода: прославление красоты и силы человека на подиуме и вне его».
Габби Кац, директор по работе с клиентами Karla Otto
«Смысл моды в том, чтобы защитить вас. Но это может означать разные вещи. По сути, мода существует, чтобы прикрывать вас; «защита» может меняться в зависимости от того, кто вы и где находитесь. Моду можно использовать, чтобы повысить уверенность в себе (защитить вас от чувства дерьма о себе), чтобы защитить вас от того, чтобы быть аутсайдером (вы купили мимолетный тренд). В разное время в своей жизни я одевалась специально, чтобы не казаться доступной, потому что стеснялась».
Рути Фридлендер, директор сайта, InStyle
мода как абстракция, или идеал, или что-то концептуальное, я надеюсь, должна хотя бы вызвать мысль. ЛЮБАЯ мысль. Возврат, идея, расплата, рассмотрение момента времени, связанного с поп-музыкой или нет, который находит отклик. Есть вещи, которые можно обдумать и проследить через моду. И я думаю, что это реальная цель: дать вам паузу и заставить вас задуматься на секунду о чем-то более широком».
Ник Ремсен, независимый писатель о моде
«Мода — это рассказывание историй через одежду; речь идет об историях, стоящих за ними, и тех, которые вы создаете вокруг них. Это культурное влияние, предыстория или интеллектуальная точка соприкосновения, которую вы можете проследить до того, что вы носите. Мы используем его, чтобы убежать от обыденности, принять и прославить традиции. Речь идет о чувстве истории и гордости, и оно воплощает в себе большее чувство цели, чем просто одежда, накинутая на тело».
Шиона Турини, стилист-фрилансер и консультант
«Мода связывает нас с моментами нашего существования. Он дополняет элементы наших эмоциональных и физических ощущений, будучи буквально тканью и нитью в нашей жизни.
Русский народный костюм. Костюм русского крестьянства
[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс] [Предыдущее: Русский костюм XIX века]
[Следующее: Советский костюм 1917-1980 гг.]
Крестьянство — хранитель эстетических представлений и традиций
в народном костюме
После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народного идеала и костюма оставалось русское крестьянство.
Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды кроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до XVIII — XIX вв.
Во второй половине XIX — начале XX в. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, а затем уже в изменении самих форм одежды.
Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру труда народа.
Условия исторического развития начиная с XII — XIII вв. определили наиболее характерное разделение форм русского костюма на северный и южный. В XIII — XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь интенсивно развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Начиная с XVIII в. Север оказался в стороне от развивающихся промышленных центров и поэтому сохранил целостность народного быта и культуры. Именно поэтому в русском костюме Севера национальные черты находят свое глубокое отражение и не испытывают иноземных влияний. Южный русский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) гораздо более разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а затем в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили более частую смену форм одежды и многообразие ее видов.
Кроме наиболее общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже села. Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению. Чаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров), применение шелковых, золотых и серебряных ниток. Самой нарядной была одежда из красной ткани. Понятия «красный» и «красивый» были в народном представлении однозначны.
Ткани, цвет, орнамент
Рис. 1
Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины
XIX в. —
фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, цветной кашемир. Более подробную информацию о значении рисунка вы сможете найти на этой странице, там же есть качественная фотоподборка русских национальных костюмов.
Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества, а также вышивка по счету нитей обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Наиболее распространенные элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя (рис. 1). Узоры, тканые и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма цветов многокрасочна: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый. Многокрасочность решалась, чаще всего, на основе белого, красного и синего (или черного) цветов.
С середины XIX в. домотканые ткани вытесняются фабричными с набивными цветочным, клетчатым, полосатым узорами.
Народные костюмы с малиновыми розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы находим в картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркое национальное своеобразие русской народной жизни этого времени.
Рис. 2
Основные виды и формы костюма
Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей содержит общие основные черты, причем в мужском костюме больше общности, в женском — различий.
Мужской костюм
Мужской костюм состоял из
рубахи-косоворотки
с невысокой стойкой или без нее и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнем или длинным шерстяным кушаком. Декоративное решение косоворотки — вышивка по низу изделия, низу рукавов, горловине
(рис. 2, слева).
Вышивка часто сочеталась со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало конструкцию рубахи (долевые швы переда и спинки, ластовицы, обшивка горловины, линия соединения рукава с проймой).
Верхней одеждой служил зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы (рис. 2, справа), зимой — овчинные нагольные шубы.
Мужская обувь — сапоги или лапти с онучами и оборами.
Женский костюм
Женский костюм в северных и южных областях различался отдельными деталями, расположением отделки. Главным же различием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — поневы.
Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник, шушпан.
Женская рубаха, как и мужская, была прямого покроя, с длинным рукавом. Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение.
Рис. 3
В южных областях прямой покрой рубах был более сложным, он осуществлялся с помощью так называемых поликов — деталей кроя, соединяющих полочку и спинку по линии плеча. Полики могли быть прямыми и косыми. Полики прямоугольной формы соединяли четыре полотнища холста шириной
32-42
см каждый
(рис. 3).
Косые полики (в форме трапеции) соединялись широким основанием с рукавом, узким — с обшивкой горловины
(рис. 4).
Оба конструктивных решения подчеркивались декоративно.
Рис. 4
По сравнению с северорусскими рубахами линия низа в рубахах южных районов орнаментируется более скромно. Самой декоративной и богато украшенной частью как северного, так и южного женского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Передник обычно делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором, цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной ширины
(рис. 5).
Рис. 5
Холщовые белые рубахи и передники северные крестьянки носили с сарафанами. В
XVIII в.
и в первой половине
XIX в.
сарафаны делали из однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафан со швом посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м), придающий фигуре стройность.
Рис. 6
На
рис. 6
, слева изображен девичий костюм Московской губернии середины
XIX в.
Он состоит из цветной рубахи с широкими суженными книзу рукавами и косоклинного сарафана, украшенного цветной полосой и оловянными пуговицами. Жемчугом расшит головной убор, косник, ожерелье.
На рис. 6, справа — прямой сборчатый сарафан более позднего периода. Его делали из четырех — восьми прямых полотнищ ткани, собранных вверху мелкими складками, застроченными на 3-5 см от края спереди и на 10-20 см сзади. Прямые сарафаны шили из набивной ткани: пестряди, кумача, сатина, ситца, атласа, кашемира, парчи с цветочным узором. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани.
Рис. 7
В одежде Русского Севера от древнерусского костюма сохраняются «епанечки» и душегреи, стеганные на вате, с рукавами. На
рис. 7,
слева — костюм крестьянки Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая рубаха и нарядный кокошник.
В южнорусском костюме вместо сарафана более широко применялась понева — поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, — чаще всего темно-синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) узором. Будничные поневы отделывались скромно: шерстяной домотканой узорной тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы богато украшались вышивкой, узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками. Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами, вертикальными цветными вставками. Колористическое решение понев было особенно ярким и красочным благодаря их темному фону.
На рис. 7, справа — костюм крестьянки Орловской губернии: домотканая холщовая рубаха со сплошь вышитыми узорными рукавами; богато украшенный передник-занавеска; синяя клетчатая понева с цветными нашивками и узорной тесьмой по подолу; головной убор — «сорока» с платком сверху.
Рис. 8
По конструкции понева представляет собой три — пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть глухой и распашной. Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола»
(рис. 8, слева).
В этом случае поневу орнаментировали с изнанки.
В поневе женская фигура утрачивала величавую стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, обычно маскировалась напуском рубахи или передником. Часто поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник — накладная или распашная одежда из шерсти или холста (прямой силуэт). Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по горловине, борту, низу изделия и низу рукавов (рис. 8, справа).
Многослойность костюма, имевшего различную длину одновременно надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала горизонтальное членение силуэта, зрительно расширявшее фигуру. В русском народном костюме сохраняются старинные головные уборы и сам обычай для замужней женщины прятать волосы, для девушки — оставлять непокрытыми. Этим обычаем обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки, девичьего — в виде обруча или повязки. Широко распространены кокошники (рис. 9, слева) «сороки» (рис. 9, справа), разнообразные повязки и венцы.
Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами.
В конце XIX в. в народной одежде вместе с фабричными тканями постепенно утверждаются и формы городского костюма, более однообразные и стандартизованные. Это юбки и кофты прямого или прилегающего силуэта с баской, наплечные платки, косынки. Эта одежда была очень яркой по цвету. Её шили из сатина, атласа, переливчатой тафты, насыщенного оранжевого, василькового, изумрудно-зеленого, малинового цвета. Отделывали белым машинным кружевом, оборками, пуговицами. Самыми красочными были платок, кофточка и более приглушенной по цвету — юбка. Большое распространение в крестьянской одежде конца XIX в. получает вышивка по печатным рисункам, специально изготовляемым для деревни: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из крупных роз.
Подготовлено на основе: Н. М. Каминская. История костюма
[Предыдущее: Русский костюм XIX века]
[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс]
Русский народный костюм центральной части России
1. Презентация по предмету «НХТ» тема: Русский костюм центральной части России
Подготовила: Пилецкая Л.В., преподаватель 1
2. Русский народный костюм
Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». 2
3. История русского народного костюма
• У русской национальной одежды – многовековая история. Общий её характер, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру труда народа. 3 4 5 6
7. Русский национальный костюм
сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими людьми в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, пола (мужской и женский), назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины). 7 Народный костюм — традиционный комплекс одежды, характерный для определенной местности. Как известно, женский русский костюм не был одинаковым на всей территории России. На Севере носили рубаху, сарафан и кокошник, на Юге — рубаху, юбку-поневу и кичку. Костюм северных областей России Костюм южных областей России 8
9.
Повседневный и праздничный наряд.
В русском народном костюме существовало чёткое деление на повседневный и праздничный наряд. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения, праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20-ти предметов, а повседневный всего 7. Повседневная одежда шилась обычно из более дешёвых тканей, чем праздничная. 9 Рабочая одежда была похожа на повседневную, но существовала и специальная одежда, именно для работы. Такая одежда шилась из более прочных тканей. Интересен тот факт, что рабочая рубаха для жатвы (жатвенная) была богато украшена и приравнивалась к праздничной. 10 • Русская народная одежда различалась: По назначению Будничная Праздничная Свадебная или венчальная Траурная 11 По возрасту. Детская одежда Молодежная одежда Одежда старых крестьян 12 • Как правило при этом менялся не покрой и вид одежды, а её цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров). Самой нарядной во все времена на Руси считалась одежда из красной ткани. Понятия «красный» и «красивый» были в народном представлении однозначны. 13
14. Женский костюм
• Основными частями женского народного, были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понёва, нагрудник, шушпан. 14
15. Женская рубаха
рубаха Женская рубаха Женская шили из белого полотна или цветного шелка и носили с поясом. Она была длинной, до ступней, с длинными, собранными в низках рукавами, с разрезом из горловины. По разрезу, низкам рукавов ее украшали вышивкой или обшивали полосой отделочной ткани. Вышивка представляла собой сложные многофигурные композиции с крупным рисунком, достигавшим в ширину 30 см., располагались они по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение. 15
16. Передник
• Самой декоративной, богато украшенной частью и северного, и южного русского костюма был передние, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Обычно его делали из холста и орнаментировали вышивкой, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной ширины. 16
17. Сарафан
• Холщевые белые рубахи и передники северные крестьяне носили с сарафанами. В XVIII – первой половины XIXв. Сарафаны делали их однотонной, без узора тканисинего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафан со швом по середине переда, отделанным узорами лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом силуэт усеченного конуса с большим расширением к низу (до 6 м.), придающий фигуре стройность. 17 • Косоклинный сарафан, украшеннфй цветной полоской и оловянноыми пуговыцами, — основа девичьего костюма – Московской губернии XIXв. Крестьянки Орлоской губернии носили: домтканную холщевую рубаху со сплошь вышитыми узорными рукавами; богато украшеный передник-занавеска; синяя клетчатая понёва с цветными нашивками и узорной тесьмой по подолу; головной убор – «сборка» — с платком сверху. 18
19. Понёва
• По конструкции понёва представляет собой три – пять полотнища ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для вдежки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Последнюю иногда носили «с подтыком подола». В этом случае ее орнаментировали с изнанки. 19
20. Верхняя одежда
Запона • Верхняя женская одежда была запона — накладная накидка типа нарамники из грубого цветного холста, не сшитая по бокам. Запону шили короче рубахи. Носили ее с поясом и скалывали внизу. 20
21. Душегрея
• Короткой верхней распашной одеждой была душегрея, которая держалась так же, как и сарафан, на плечевых лямках. Полочки душегреи были прямые, спинка заложена трубчатыми защипами, вверху фигурный вырез мысом, к которому пришивались лямки. Душегреи надевали поверх сарафана, шили их из дорогих узорчатых тканей и обшивали по краю декоративной каймой. Будучи самобытной частью национальной одежды, душегрея неоднократно возвращалась в моду. 21
22. Летник
Верхней накладной одеждой, которую носили в основном состоятельные русские женщин, был летник. Он имел прямой покрой, расширенный внизу за счет боковых клиньев до 4м. Особенность летника – широкие колоколообрзные рукава, сшитые от проймы до локтя. Ниже они свободно свивались до пола остроугольными полотнищами ткани, которые украшали вошвамитреугольными кусками атласа или бархата, расшитыми золотом, жемчугом, металлическими бляхами, шелком. Такие же вошвы пришивали к вороту и спускали на грудь. Летник украшали также бобровым ожерельем-воротником, подкрашенным обычно в черный цвет, чтобы подчеркнуть белизну и румянец лица. Летник 22 • Разновидностью летника была накладная шубка, которая отличалась от него покроем рукава. Рукава шубки были длинные и узкие. По линии проймы делался прорез для продевания рук. 23
24. Телогрея
• Телогрея по силуэту, форме деталей, тканям напоминала шубку, являлась распашной одеждой с пуговицами или завязками. 24 Центральная область России (Московская, Владимирская, Ярославская, Тверская, Курская губернии) 25 У жителей центральных областей России (Московская, Владимирская, Ярославская, Тверская, Курская губернии) к XVIII столетию в женской одежде прочно утвердился комплекс с сарафаном. Его надевали поверх прямой рубахи, присборенной у ворота – стойки с прямыми вставками – поликами в верхней части длинных рукавов. Именно такой костюм получил распространение на обширных пространствах центральных областей России. 26 Преобладание глухих туникообразных и широких прямых одежд показывало стремление к созданию массивной, мало расчлененной формы, цельного и чрезвычайно простого по рисунку женского силуэта. Массивность, как правило, нарастала к низу, что подчеркивалось и обувью – плетеными лаптями с толстыми онучами, большими сапогами в сборку и тяжелыми котами – туфлями, которые иногда надевались на семь – восемь пар толстых чулок. Талия в традиционном женском костюме центральных областей России не подчеркивалась, а наоборот скрывалась всевозможными нагрудниками. 27 Женщины Московской, Владимирской, Ярославской губерний чаще всего носили косоклинный распашной сарафан. Он назывался распашным, потому что его передняя часть состояла из двух, а не одного, как в глухом, полотнищ ткани, соединенных застежками на медных, оловянных или серебряных пуговицах или сшитых и имеющих чисто декоративную застежку. Бока были расширены дополнительными клиньями, придающими силуэту трапецивидную форму. Немного позднее появился круглый или прямой сарафан на лямках, встречающийся преимущественно в центральной части России. Впоследствии он вытеснил тяжелый косоклинный сарафан, поскольку был проще в изготовлении и шили его из недорогих тканей: пестряди и ситца. 28
29. Одежда
29
30. Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.
30 31
32. Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у
женщин – до самых пят. 32
33. Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.
33
34. Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки
готовили пояса как приданое. 34
35. Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески.
Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передниказанавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом 35
36. Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.
Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенны е элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя. 43 44 45 • Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс • Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв. • Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение. 46 • Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок • Верхнее Поволжье. 19 в. • Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка. 47 • Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка» • Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в. • Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение. 48 49 50
51. Мужской костюм
51 52
53. Мужской костюм
• Костюм крестьянина Киевской Руси состоял из портов и рубахи из домотканного холста. 53
54. Рубаха
• Так как ткань была узкая (до 60 см.), рубаху выкраивали из отдельных деталей, которые затем сшивали. Швы украшали декоративным красным кантом. Рубахи носили навыпуск и подпоясывал узким поясом или цветным шнуром. Цвет основной ткани, был, как правило, яркий. 54 • Порты шились неширокие, суженные книзу, до щиколотки, завязывались на талии шнурком – гашником. Поверх них состоятельные люди носили еще верхние шелковые или суконные штаны, иногда на подкладке. К низу их заправляли либо в онучи – куски ткани, которыми обертывали ноги, завязывая их специальными завязками – оборрами, а затем надевали лапти, либо в сапоги из цветной кожи. 55
56. Верхняя одежда
• Верхней одеждой служили зипун или кафтан из домотканного сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы; зимой – овчинная нагольная шуба 56 • Зипун – распашная одежда полуприлегающего, расширенного книзу силуэта с застежкой встык. Длина его была от середины коленей и выше. Рукав узкий, до запястья. Пройма была прямой, рукав не имел оката. 57
58. Кафтан
• Кафтан, надевавшийся поверх зипуна, различался не только отделкой, но и конструктивным решением. Некоторые кафтаны (обычный, домашний, выходной) были прямого, расширенного книзу силуэта и не отрезные по линии талии. Другие имели прилегающий силуэт с обрезной линией талии и широкой сборчатой нижней частью. Длина кафтана варьировала от коленей до щиколоток. Для их отделки использовались петлицы на груди и по боковым разрезам, металлические, деревянные, плетенные и шнура и сделанные из искусственного жемчуга пуговицы. 58 • Мужской костюм состоял их ситцевой рубахи – косоворотки, надеваемой навыпуск и подпоясанной ремнем или кушаком, темных брюк, заправляемых в сапоги, жилета, пиджака или сюртука. Все это шили уже из покупных тканей фабричного производства. • Таким образом, традиционная форма костюма, сохраняя народные элементы, все же начинает тяготеть к новым стандартным формам, утверждающим практичность, удобство и целесообразность. Эти особенности одежды и выдвигаются на первый план в последующие годы. 59 60 61
62. Женские русские народные головные уборы
62
63. Русские народные головные уборы
как в любой традиционной культуре, имели четкую дифференциацию. Некоторые его формы отмирали с течением времени, другие сохранились до ХХ века. 63
64. Украшения и пуговицы
И незамужние девушки, и замужние женщины украшали себя. Даже пуговицы принято было украшать особым образом: гравировкой, филигранью, тканью. 64
65. Украшения
В качестве украшения использовали жемчужные, бисерные, янтарные, коралловые ожерелья, подвески, бусы, серьги. 65
66. Украшения
66 • Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным. Широко распространены кокошники, «сборки», разнообразные повязки и венцы. 67
68. Головной убор
• На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки. 68 Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Обычно закрывали волосы повойником из тонкой или шелковой сетки. Повязка Сорока Сборник 69
70. Пово́йник, повой, повоец
(от повивать) — старинный русский головной убор замужних женщин, главным образом крестьянок, чаще всего платок, полотенце, повязанные поверх другого головного убора. 70 71
72. Повойник
• Иногда повойником называли также мягкую шапочку из ткани, имевшую различную форму, но большей частью с круглым или овальным дном, околышем и завязками сзади. Как правило, повойник носили в будни (в праздники же надевали кокошники) Повойник состоял из дна околыша, который туго завязывался сзади. Поверх него носили полотняный или шелковый убрус белого или красного цвета. Он имел форму прямоугольника длиной 2 м. и шириной 40-50 см. Один конец его расшивался цветным шелковым узором и свисал на плечо. Другим обвязывали голову и скалывали под подбородком. Убрус мог иметь и треугольную форму, тогда оба конца его скалывались под подбородком. Сверху богатые женщины надевали еще шапку с меховой оторочкой. 72
73. Борушка
Борушка, морхатка, моршень, сборникголовной убор замужних женщин, относящийся к типу кокошниковсборников 73 Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину. Маковский К.Е. Боярышня 1901 И.С.Куликов. Портрет жены в русском наряде, 1916 В. Васнецов. Портрет В. С. Мамонтовой 74 (в однорогом кокошнике)
Впервые «чело кичное» упоминается в документе 1328 года. Рогатые кики носились ещё в древности, их особенная форма была связана с существующими в то время поверьями. Позже кика стала атрибутом наряда новобрачной и замужней женщины, так как она, в отличие от девичьего «венца» полностью скрывала волосы. В связи с этим кика стала именоваться «короной замужества». Рогатая кичка — головной убор крестьянок Рязанской губернии. Конец XIX — начало XX вв. 76 Андрей Ремнёв «Кичка рогатая» 2007 • Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская, Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в форме лопатки или рогов. Поверх кики надевалась нарядная сорока из вышитой ткани, а сзади кики – позатыльник из бисера. Позже этот сложный убор сменился платком или повойником. 77
78. Сорока
• Соро́ка — старинный русский головной убор замужних женщин или его часть. Был широко распространен в центральной и южной России. Являлась самым богатым из женских головных уборов. • Основными предметами, образующими в совокупности этот головной убор, были кичка, собственно сорока, позатыльник, налобник, платок. Дополнительными — различные украшения из бисера, перьев, лент, искусственных цветов. 78
79. Сорока
Сорока как головной убор — род кички, на лбу несколько пониже, а с боков несколько повыше обычной кички. В качестве части головного убора — чехол из холста, кумача или другой ткани, надевавшийся поверх кички. Сорока, украшенная шитьём или драгоценными камнями называлась саженая; была также сорока крылатая (с боковыми лопастями с завязкам, или крыльями): волосы стягиваются сдерихой на затылке. Свадебный головной убор «Сорока» Воронежской губернии (начало XX в. ). Сергей Соломко «Молодая женщина в народном головном уборе» 79
80. Кокошник
Коко́шник (от слав. «кокош», обозначавшего курицу и петуха, от древнерусского «кокошь» — курица-наседка, в отличие от «кокот» — петух, диалект. кокошка, кокуй, златоглав, головка, наклонник, наклонка, шеломок, ряска) — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма. Маковский К.Е. Боярышня у окна (с прялкой). 1890-е (фрагмент картины) Княгиня Орлова-Давыдова на костюмированном балу 1903 года 80 • Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кику и кокошник замужние женщины одевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок 81 82 Суриков В.И. «Портрет Н.Ф.Матвеевой»1909 (фрагмент картины) Девичьи головные уборы были довольно простыми по форме и способу изготовления. Распущенные по плечам или заплетенные в одну или две косы волосы зачастую придерживались венчиком — узкой полосой металла или яркой материи, охватывавшей голову и скреплявшейся или завязывавшейся на затылке. 83
84. Коруна
Г.С.Седов «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» 1882 (фрагмент картины) Более сложный, богато украшенный речным жемчугом, бисером, вставками стекла и фольгой венчик назывался коруной. Название, безусловно, происходит от слова «Корона». Исследователи считают, что коруны и венцы конца XVII — начала XIX века возникли в результате синтеза народных и великокняжеских головных уборов еще в домонгольское время. Сама форма венца — одна из древнейших, а старое его название — «венец с городы», или «венец теремчат», то есть с теремами. 84
85. Косник, накосник
Девушки на Руси до замужества могли ходить с непокрытой головой, а волосы необходимо было заплетать в одну косу — в знак того, что девушка пока одна, не замужем. Девичья коса считалась символом чести, и дернуть за косу — значило оскорбить девушку. Конец косы девушки украшал косник или накосник, он мог быть любой формы: круглой, бантиком, треугольником, полумесяцем. Косники расшивали нитками, жемчугом, окаймляли кружевом или металлическими пластинками. 85 Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами. 86 • Во время широкого распространения фабричных тканей одними из элементов одежды стали кофта и юбка. Кофта шилась с воротником-стойкой, кружевной вставкой на груди и пышными рукавами. Юбка широкая – иногда с оборкой по подолу. Для будничной одежды использовали ситец и другие фабричные хлопчатобумажные ткани, для праздничной – шелк, шерсть или их смеси. 87
88. Заключение
• В конце XIXв. В народной одежде наряду фабричными тканями постепенно утверждаются и формы городского костюма, более однообразные и стандартизированные. На смену сарафанам, поневам и рубахам приходит так называемая парочка – приталенная кофта и расклешенная юбка из той же ткани. В ней традиции народной одежды сочатся с требованиями городской моды. 88
89. Список литературы
89
90. Спасибо за внимание!
90
Куртка | русский | Метрополитен-музей
Куртка | русский | Метрополитен-музей
×
Обрежьте изображение:
Отсканируйте свой QR-код:
С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool
Детали обложки
Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента
Заголовок: Куртка
Дата: 1840–80
Культура: Русский
Середина: шелк, металл, хлопок
Кредитная линия: Коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее, дар Бруклинского музея, 2009 г. ; Музейная экспедиция 1923 г., Фонд Фредерика Б. Пратта и Фрэнка Л. Бэбботта, 1923 г.
Регистрационный номер: 2009.300.614
Узнайте больше об этом произведении
Хронология истории искусств
Похожие произведения искусства
Коллекция костюмов Бруклинского музея
Институт костюма
Хлопок
Металл
Шелк
Из Азии
Из России
С 1800 по 1900 г. н.э.
Ресурсы для исследований
Библиотеки и исследовательские центры Метрополитена предоставляют беспрецедентные ресурсы для исследований и приветствуют международное сообщество студентов и ученых.
API Met Collection — это место, где все создатели, создатели, исследователи и мечтатели могут получить доступ к самым последним данным и общедоступным изображениям для коллекции The Met. Данные открытого доступа и общедоступные изображения доступны для неограниченного коммерческого и некоммерческого использования без разрешения или платы.
Обратная связь
Мы продолжаем исследовать исторический и культурный контекст предметов в коллекции The Met. Если у вас есть комментарии или вопросы об этой записи объекта, пожалуйста, заполните и отправьте эту форму. Музей с нетерпением ждет ваших комментариев.
Институт костюма в Метрополитене
Коллекция Института костюма, насчитывающая более 33 000 костюмов и аксессуаров, представляет пять континентов и семь веков модной одежды и аксессуаров для мужчин, женщин и детей.
Куртка. Культура: русская. Дата: 1840-80 гг. Душегрея в русском костюме также широко известна как «грелка». Фасон встречается как с рукавами, так и без них. Крой похож на сарафан или короткую епанечку с добавлением набивки и трубчатых складок сзади. Модели без рукавов кроятся прямо поперек тела и висят на узких бретелях. Душегрею надевали поверх сарафана для дополнительного утепления на улице. Этот объект был собран Стюартом Кулином (1858-1919 гг.).29) во время коллекционной экспедиции в 1923 году. Кулин был первым куратором выставки Ethnolo в Бруклинском музее Stock Photo
Подписи предоставлены нашими авторами.
RM ID:Идентификатор изображения:PB0FTM
Превью
Детали изображения
Автор:
Альбом /
Alamy Stock Photo
PBTM
60 ID:
0 Изображение
Размер файла:
42,4 МБ (1,5 МБ Сжатая загрузка)
Откройте файл изображения до полного размера с помощью программного обеспечения для обработки изображений.
Выпуски:
Модель — нет | Собственность — нет Нужен ли релиз?
Размеры:
4200 x 3529 пикселей | 35,6 х 29,9 см | 14 х 11,8 дюймов | 300 dpi
Дополнительная информация:
Это изображение может иметь дефекты, так как оно либо историческое, либо репортажное.
Куртка. Культура: русская. Дата: 1840-80 гг. Душегрея в русском костюме также широко известна как «грелка». Фасон встречается как с рукавами, так и без них. Крой похож на сарафан или короткую епанечку с добавлением набивки и трубчатых складок сзади. Модели без рукавов кроятся прямо поперек тела и висят на узких бретелях. Душегрею надевали поверх сарафана для дополнительного утепления на улице. Этот объект был собран Стюартом Кулином (1858-1919 гг.).29) во время коллекционной экспедиции в 1923 году. Кулин был первым куратором отдела этнологии Бруклинского музея с 1903 по 1929 год. Обладая ненасытным любопытством и аппетитом к коллекционированию предметов всех видов, Кулин провел более двадцати коллекционных экспедиций по всему миру в период с 1901 по 1928 год.
Профессия дизайнера одежды Сколько зарабатывает дизайнер одежды Что сдавать на дизайнера одежды Где учат на дизайнера одежды: пять лучших вузов Дизайнер одежды после 9 класса
Профессия дизайнера одежды
Как и в любой современной индустрии, в мире моды над созданием новых коллекций работают разные специалисты: конструкторы, швеи, специалисты по выделке мехов и кожи, маркетологи, продюсеры и многие другие. Среди них выделяется широтой обязанностей профессия дизайнера одежды. Дизайнер одежды отвечает за все этапы создания новых вещей: от концепции коллекции и кроя до непосредственного пошива изделий. Сперва он анализирует модные тенденции и актуальные потребности покупателей, затем рисует эскизы, подбирает материалы, общается с конструкторами, контролирует процесс производства изделий, иногда участвует в выборе рекламной стратегии и проведении фотосессий.
Дизайнеры одежды работают в домах моды и брендах, на фабриках, в частных ателье, в киноиндустрии, в рекламе. В этой профессии можно найти собственную нишу, выбирая из огромного количества вариантов: некоторые дизайнеры специализируются на спортивной одежде, купальниках, одежде для детей, аксессуарах, обуви, униформе.
Самое важное для дизайнера — создать вещь, которая будет не только красива, но и актуальна для потребителей. Для этого необходимы междисциплинарные навыки: понимание своей целевой аудитории, анализ рынка, умение работать с разными материалами, знание композиции костюма, технического рисунка и человеческой анатомии, а также осведомлённость в вопросах истории искусств и моды. Кроме того, сегодня ни один дизайнер одежды не может обойтись без использования специальных компьютерных программ. Всем этим навыкам учат на специализированных программах в вузах и колледжах.
Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Выпускник вуза может претендовать на позицию ассистента или помощника дизайнера с зарплатой 50 000–60 000 ₽, зарплата более опытного дизайнера составляет от 80 000 до 120 000 ₽. Ведущие дизайнеры могут претендовать на зарплату 150 000–200 000 ₽.
Что сдавать на дизайнера одежды
Как правило, в вузы, где учат на дизайнера одежды, поступают по ЕГЭ и внутренним экзаменам. Чаще всего от абитуриентов ждут результаты ЕГЭ по литературе и русскому, в редких случаях — по профильной математике. Вступительные творческие испытания различаются во всех университетах: это может быть рисунок, композиция или даже создание проекта собственной фешен-коллекции.
<<Лидген для статьи>>
Где учат на дизайнера одежды: пять лучших вузов
1. РГУ им. А. Н. Косыгина
РГУ им. А. Н. Косыгина считается самым известным университетом лёгкой промышленности в России.
История вуза насчитывает уже более 100 лет. Он был создан на базе двух московских учебных заведений, где с начала XX века готовили ведущих специалистов по работе с одеждой: модельеров, конструкторов и швей. Сегодня РГУ им. А. Н. Косыгина предлагает большой выбор специализаций для будущих дизайнеров.
Специальности:
— дизайн костюма и аксессуаров;
— дизайн текстиля;
— проектирование и художественное оформление текстильных изделий;
— конструирование изделий лёгкой промышленности;
— диджитал-арт и компьютерные технологии в современном искусстве;
— искусство костюма и моды.
Что сдавать: в зависимости от выбранной специальности, ЕГЭ по математике и русскому, а также творческое испытание по композиции (на проектирование текстильных изделий) или ЕГЭ по литературе и русскому, а также творческое испытание по рисунку и композиции (на дизайн).
Абитуриенты могут посещать курсы для подготовки к творческому конкурсу, занятия проходят в очном и дистанционном формате.
2. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица
Одно из старейших высших учебных заведений России, в котором обучают изобразительному искусству, декоративно-прикладному искусству и дизайну.
Академия основана ещё в 1876 году, в советское время носила известное многим название «Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной». В этом вузе можно изучать дизайн одежды на программах бакалавриата и специалитета, отдельно существует направление дизайна костюмов для кино и телевидения.
Специальности:
— дизайн костюма;
— дизайн текстиля;
— художник кино и телевидения по костюму (специалитет).
Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому, а также внутренние испытания по композиции, рисунку и живописи.
При Академии им. Штиглица работают подготовительные курсы по композиции, рисунку и живописи — как очные, так и онлайн. К зачислению принимаются слушатели от 14 лет, поэтому подготовку к поступлению в академию можно начать заранее. Также вуз организует очные экспресс-курсы и пробные творческие экзамены, которые помогут поступающим проверить свои силы.
4. Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
Университет делает упор на подготовку специалистов, которые смогут продвигать собственный бренд, работать в качестве ведущих дизайнеров и арт-директоров. Помимо креативных дисциплин, студенты осваивают предпринимательство, учатся работать в индустрии. Во время учёбы будущие дизайнеры сотрудничают как с большими компаниями, например аэропортом Пулково, так и с брендами одежды — Love Republic, Sela и другими.
Специальности:
— дизайн костюма и аксессуаров;
— художественное проектирование декоративных аксессуаров;
— художественное проектирование текстильных изделий.
Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому, а также два внутренних экзамена, профессиональное испытание по рисунку, живописи, композиции и творческое испытание по истории искусства и культуры. Чтобы подготовиться к поступлению, можно посещать курсы для школьников при СПбГУПТД, они рассчитаны как на теоретическую, так и на практическую подготовку по направлениям моды, истории искусства, рисунка, живописи и композиции.
4. Школа дизайна НИУ ВШЭ
В отличие от других университетов в нашей подборке, направление «Мода» внутри Школы дизайна ВШЭ не имеет традиционных связей с текстильным производством, но зато учёба тут ориентирована на самые актуальные тенденции фешен-индустрии. Студенты с первых курсов начинают участвовать в показах на профессиональных неделях моды, стажируются в модных брендах, а также на съёмочных площадках и театральных постановках. Особенное внимание уделяется изучению визуальных коммуникаций, пониманию индустрии, работе с профессиональными программами. После выпуска можно претендовать на работу дизайнера, стилиста или редактора отдела моды.
Специальность:
— дизайн одежды.
Что сдавать: ЕГЭ по русскому и литературе, а также вступительное испытание. Творческий конкурс представляет из себя проект коллекции, фешен-съёмку или исследование по истории моды, которое поступающий должен подготовить заранее и отправить на проверку комиссии онлайн. Приобрести необходимые для поступления теоретические и практические знания можно на факультете довузовской подготовки ВШЭ на курсах по предмету «дизайн».
Значительным минусом этого факультета является отсутствие бюджетных мест, но некоторые студенты могут получить скидку до 60% на обучение.
5. Новосибирский технологический институт
Филиал РГУ им. А. Н. Косыгина в Новосибирске. Обучение направлено на подготовку многопрофильных специалистов, которые смогут реализовать себя как в создании коллекций моделей одежды, так и в смежных областях: рекламе, телевидении, арт-проектах и медиа.
Специальности:
— проектирование обуви и аксессуаров;
— компьютерное проектирование одежды и аксессуаров;
— дизайн костюма;
— инновационные технологии одежды и аксессуаров.
Что сдавать: ЕГЭ по литературе и русскому либо ЕГЭ по математике и русскому, а также вступительные испытания по рисунку и композиции. В вузе открыты подготовительные курсы.
Дизайнер одежды после 9 класса
Так как дизайн одежды — специальность, ориентированная больше на практику, чем на теорию, многие получают образование в средних профессиональных учебных заведениях. Колледжи моды и дизайна — хорошая возможность получить образование и начать карьеру в фешен-индустрии в раннем возрасте. Это актуально для тех школьников, которые уже к окончанию средней школы понимают, кем хотят быть, и не готовы ждать ещё два года перед поступлением. Впоследствии выпускники колледжей могут продолжить своё образование в вузе.
<<Блок перелинковки>>
Учебные программы «дизайн костюма», «дизайн одежды», «проектирование текстильных изделий» представлены во многих московских и региональных колледжах, кроме того, свои колледжи есть у ведущих российских вузов. Примеры средних профессиональных учебных заведений, в которых можно получить качественное образование в сфере моделирования одежды после девятого класса:
– Колледж Петербургской моды
– Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже
– Колледж СПбГУПТД
– Колледж РГУ им. А. Н. Косыгина
Мода, дизайн одежды
Белла Хадид в платье из жидкого хлопка от бренда Coperni
Мода, дизайн одежды
01 октября 2022 г.
Французский бренд Coperni представил на закрытии своего показа платье из жидкого хлопка на модели Белле Хадид.
Подробнее
Adidas + Parley for the Ocean: олимпийская форма для команды Великобритании
Мода, дизайн одежды
01 февраля 2022 г.
Adidas в сотрудничестве с Parley for the Ocean принял участие в разработке Олимпийской формы для команды Великобритании.
Подробнее
Дизайн униформы для церемоний награждения на Олимпиаде в Пекине 2022
Мода, дизайн одежды
31 января 2022 г.
Разработкой дизайна униформы для олимпийских церемоний награждения в Пекине занималась команда специалистов Центральной академии изящных искусств и Пекинского института модных технологий.
Подробнее
Танец из сновидения: Burberry бросил вызов гравитации
Мода, дизайн одежды
29 октября 2021 г.
Британский модный дом Burberry представил сюрреалистическую рекламную кампанию, которая отправляет зрителей в путешествие стирающее границы между реальностью и воображением.
Подробнее
Компания Nike на светлой стороне и подала в суд на MSCHF
Мода, дизайн одежды
02 апреля 2021 г.
Nike подала в суд на новинку компании MSCHF из-за коллаборации Lil Nas X “Satan Shoes”
Подробнее
Бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки
Мода, дизайн одежды
22 марта 2021 г.
Модный бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки, которые могут быть только на ваших фотографиях в социальных сетях или в играх дополненной реальности.
Подробнее
Anya Hindmarch заполнила свои магазины пластиковыми бутылками чтобы привлечь к проблеме пластиковых отходов
Мода, дизайн одежды
15 марта 2021 г.
Вместо того чтобы устраивать мероприятия во время Лондонской недели моды по случаю запуска коллекции I Am A Plastic Bag, Аня Хиндмарч заполнила свои магазины в общей сложности примерно 90 000 пластиковых бутылок.
Автомобильный бренд DS Automobiles и бренд одежды EgonLab представили на Неделе Моды в Париже капсульную коллекцию одежды поглощающую углекислый газ и превращают его в кислород.
Подробнее
Коллаборация Calvin Klein и графического дизайнера
Мода, дизайн одежды
05 марта 2021 г.
Коллаборация бренда Calvin Klein и графического дизайнера из Германии.
Подробнее
Коллекция Nike для Берлинского марафона: коллаборация со студией Yukiko
Мода, дизайн одежды
17 февраля 2021 г.
Коллекция спортивной одежды Nike для Берлинского марафона созданная в коллаборации с Yukiko.
Подробнее
Разница между модельером и дизайнером одежды | Работа
Модельеры и дизайнеры одежды имеют аналогичную всеобъемлющую цель: они создают предметы одежды, которые можно носить. Однако между этими двумя профессиями существуют ключевые различия. Традиционно дизайнеры одежды создают практичные, полезные, повседневные — иногда высококлассные, часто утилитарные — виды одежды. С другой стороны, модельеров известны тем, что создают носимые произведения искусства.
Типы дизайнеров одежды
Дизайнеры одежды традиционно относятся к одной из трех категорий:
Высокая мода: Высококлассный дизайн для высококлассного рынка предметов роскоши, дизайнеры высокой моды предоставляют услуги индивидуального дизайна элитной клиентуре.
Pret-a-porter: Эти дизайнеры, предназначенные для широких слоев населения, создают линии для немного высококлассного массового рынка, уделяя особое внимание ткани, крою и деталям.
Продавцы товаров для массового рынка: Самый востребованный тип дизайна, продавцы товаров для массового рынка специализируются на массовом производстве одежды. Один и тот же стиль будет воспроизводиться в разных размерах и цветах в большом количестве.
Роль модных дизайнеров
Модельеры работают с нуля, черпая вдохновение из множества источников, таких как поп-культура, история, природа или искусство. Они могут создавать линии или отдельные элементы, в зависимости от своих склонностей. Модельеры могут запускать свои собственные линии, работать по заказу известных клиентов или работать в элитных дизайнерских фирмах. Вот еще несколько вещей, которыми известны модные дизайнеры:
Выбор материалов: Дизайнеры модной одежды экспериментируют с различными материалами, часто смешивая текстуры, ткани или даже включая мультимедийные элементы в свои проекты.
Уникальные элементы дизайна: Модельеры делают наброски вручную, используют компьютерные программы для черчения и могут многократно работать и переделывать свои проекты, пока не получат желаемый готовый продукт.
Аксессуары: Модные дизайнеры специализируются не только на одежде — они также разрабатывают аксессуары, включая обувь, кошельки, аксессуары для волос, головные уборы, верхнюю одежду, очки и многое другое, часто дополняющие их уникальный основной дизайн.
Как дизайнеры моды творят
Несмотря на то, что модельеры — очень творческие личности, они также хорошо разбираются в индустрии моды.
Они изучают тенденции, чтобы оставаться впереди толпы с точки зрения вывода на рынок новых и интересных продуктов.
Они могут много путешествовать, чтобы узнать об эволюции моды в других частях мира.
Участие в национальных и международных выставках помогает модельерам оставаться в курсе тенденций и позволяет налаживать связи на высоком уровне.
Мода Дизайнеры могут создавать линии специально для одного сезона, на определенную тему или как дань уважения определенному жанру музыки, искусства, театра или кино.
Около модельеров работают с продюсерскими компаниями, создателями фильмов, театральными или музыкальными постановками или другими дизайнерами костюмов.
Модельеры часто сотрудничают с другими профессионалами для создания прототипов своих работ.
Как модельеры продвигают и продвигают
В высококонкурентной и быстро меняющейся среде модельеры должны выступать от своего имени. Некоторые нанимают агентов или публицистов, которые помогают им продавать свои товары. Это может включать в себя охват компаний-производителей одежды, продавцов модной одежды, менеджеров модных показов, а также элитных бутиков и розничных продавцов. Подающие надежды модные дизайнеры также могут заявить о себе общественности, работая со стилистами богатых и знаменитых: платье, которое знаменитость наденет на церемонии награждения, может в одночасье превратить модельера из забвения в славу.
Обучение и подготовка модельеров
Как и в случае с большинством профессиональных профессий, модельеры получают образование, основанное на принципах дизайна одежды и мерчандайзинга. Это может включать в себя обучение, образование или получение степени в области дизайна одежды, мерчандайзинга или текстиля. Образование в области искусства, бизнеса, маркетинга, продвижения по службе и связей с общественностью также может быть преимуществом в этой сфере деятельности.
Перспективы карьеры дизайнеров одежды
Как и во многих высококлассных профессиях, только горстка людей достигает высшего эшелона и становится нарицательной. В среднем модельеры получают доход чуть более $67 000 в год. Ожидается, что рост в индустрии дизайна одежды будет расти на ниже среднего темпами до 2026 года — около трех процентов — в первую очередь из-за того, что большая часть производства модной одежды осуществляется за пределами Соединенных Штатов. Тем не менее, ожидается 22-процентный рост в торговле модной одеждой, ожидаемый в тот же период времени, когда розничные торговцы среднего уровня нанимают дизайнеров для придания изысканного вида линиям повседневной одежды и аксессуаров.
Совет
Сильное дизайнерское портфолио и готовность переехать могут повысить ваши шансы на успех в индустрии дизайна одежды; большинство рабочих мест расположены на восточном и западном побережьях Соединенных Штатов.
Роль дизайнеров одежды
Дизайнеры одежды служат наиболее практичной стороной мира моды. Хотя это не означает, что дизайнеры одежды менее креативны или талантливы, чем модельеры, просто у них другая цель в работе. Дизайнеры одежды часто сосредотачиваются на областях, связанных со следующим:
Соответствие фирменному стилю производителей одежды.
Создание доступных образов, соответствующих бюджету основной группы потребителей.
Использование прочных и привлекательных дизайнерских материалов .
Принимая во внимание все типы кузова с конструктивными особенностями.
Создание конструкции, подходящие для массового производства.
Подобно модельерам, дизайнеры одежды изучают потребительские тенденции, создают эскизы и прототипы и представляют свои концепции лицам, принимающим решения. Они также участвуют в выставках, сотрудничают с другими профессионалами в своей области и стремятся найти творческие и изобретательные способы создания желаемого образа даже для самых экономных потребителей.
Обучение дизайнеру одежды
Подобно модельерам, дизайнеры одежды также могут извлечь пользу из образования в области дизайна одежды и мерчандайзинга, бизнеса и маркетинга. В дальнейшем они могут проходить обучение в областях, связанных с изучением поведения потребителей, тенденциями в розничной торговле и покупками. Образование и опыт в разработке продуктов также могут быть преимуществом в этой области.
Перспективы работы для дизайнеров одежды
Дизайнеры одежды имеют более здоровый взгляд на работу, чем их коллеги-дизайнеры, просто из-за того, что повседневная одежда пользуется большим спросом, чем высокая мода. Средний заработок дизайнера одежды составляет чуть более 90 004 $ 57 000 90 005 в год. Передовой опыт и впечатляющее портфолио могут увеличить эту цифру.
Прочие области, связанные с одеждой
Дизайнеры моды и одежды — не единственные отрасли, связанные с одеждой, в которых можно проявить страсть к творческому дизайну.
Швеи — это специалисты, которые шьют предметы одежды по выкройкам, переделывают и подгоняют одежду, добавляют украшения и ремонтируют порванные или изношенные вещи.
Портные являются экспертами, которые проводят примерки и регулируют одежду в соответствии с точными спецификациями своих клиентов.
Хотя доход варьируется в зависимости от опыта и отрасли, в среднем швеи зарабатывают около $13 в час, портные примерно $15 в час. Они могут найти работу в магазинах элитной одежды, химчистках и свадебных салонах.
Тенденции, причуды и классика
Когда речь заходит о дизайне одежды, часто возникают споры, связанные с определениями тенденций, причуд и классического дизайна. Хотя многое зависит от взгляда наблюдателя, необходимо учитывать несколько основных моментов, в том числе различия между модой и тенденциями.
Тенденции — это стили, которые сегодня популярны . Они могут быть вдохновлены знаменитостью, фильмом или коллективным движением к определенному модному элементу. Тенденции моды приходят и уходят; они горячие и популярные, затем они исчезают, но известно, что некоторые из них возвращаются в будущих поколениях. Показательный пример: джинсы с высокой посадкой, расклешенные брюки и одежда с принтом тай-дай.
Причуды более недолговечны, чем тренды, и обычно считаются мимолетными. Модные причуды часто очень необычны или нетрадиционны и просто не имеют смысла в долгосрочной перспективе. Например, кроссовки на высоком каблуке, штаны-парашюты и резиновые платья.
Классика — термин, используемый для описания моды, которая никогда не выходит из моды. Классические предметы одежды могут меняться или развиваться с течением времени, но остаются традиционными элементами гардероба. Примеры классических предметов одежды включают классические костюмы, синие джинсы, белые рубашки на пуговицах, пенни-лоферы, бушлаты и маленькое черное коктейльное платье.
Что такое стиль?
Стиль — это просто термин, используемый для описания индивидуальных предпочтений и вариантов самовыражения. Некоторые термины, которые со временем неизбежно меняются, приписываются стилям, но они так же уникальны, как и люди, которые их выбирают. Вот несколько распространенных жанров:
Гранж : Мешковатая мятая одежда, несоответствующие вещи, выбор подержанных товаров.
Метро : Глянцевый хипстер, облегающая одежда, открытые носки с мокасинами, уложенные волосы.
Гот : Мешковатая темная одежда, массивные аксессуары, часто сопровождаемые светлым/темным макияжем и цветом волос.
Опрятный : Традиционный стиль колледжа, оксфордские рубашки, брюки, блейзеры, рубашки-поло, свитера и жилеты.
Классический : Традиционная одежда, включая комплекты свитеров, кардиганы, рубашки на пуговицах, юбки и брюки, каблуки и туфли.
Страна : Пледы, фланель, джинсы, ковбойские сапоги и шляпы, толстые кожаные ремни и большие пряжки для ремней.
Bo-Ho : Сокращенное от богемного стиля, состоящего из струящихся, красочных предметов одежды с множеством рисунков и различных текстур.
Почему мы следим за модой?
В то время как самые ранние предметы одежды были созданы для тепла, комфорта и защиты от непогоды, выбор современной моды часто направлен на то, чтобы заявить о себе. Одежда может:
Улучшить самооценку.
Заставьте чувствовать себя успешным или элегантным.
Создайте определенный образ, например профессионализм, сексуальность или богатство.
Совместите с делом — школьным духом, преданностью фанатов, продуктом. рекламные, политические или социальные заявления.
Модельеры и дизайнеры одежды всех слоев общества являются художниками по-своему. Хотя тенденции и причуды могут пройти, потребность в хорошо сшитой качественной одежде — как доступной, так и роскошной — никогда не выйдет из моды.
Индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты
Показ мод Тома Форда
Смотреть все СМИ
Ключевые люди:
Вера Ван Кристиан Лакруа Рей Кавакубо Жан Поль Готье Миучча Прада
Похожие темы:
модный дизайн героиновый шик Неделя моды модная система высокая мода
Просмотреть весь связанный контент →
Последние новости
18 апреля 2023 г. , 12:50 по восточноевропейскому времени (AP)
Власти проводят рейды в домах моды в рамках антимонопольного расследования ЕС
Власти нескольких государств-членов Европейского Союза первоначальный шаг связан с антимонопольным расследованием ЕС
индустрия моды , многомиллиардное глобальное предприятие, занимающееся производством и продажей одежды. Некоторые наблюдатели проводят различие между индустрией моды (производящей «высокую моду») и швейной промышленностью (производящей обычную одежду или «массовую моду»), но к 19В 70-е годы границы между ними стерлись. Лучше всего моду определить просто как стиль или стили одежды и аксессуаров, которые носят в любой момент времени группы людей. Может показаться, что между дорогой дизайнерской одеждой, демонстрируемой на подиумах Парижа или Нью-Йорка, и массовым спортивным и уличным стилем, продаваемым в торговых центрах и на рынках по всему миру, могут быть различия. Однако индустрия моды охватывает дизайн, производство, дистрибуцию, маркетинг, розничную продажу, рекламу и продвижение всех видов одежды (мужской, женской и детской) от самой редкой и дорогой от кутюр (буквально, «высокого шитья»). от дизайнерской моды до обычной повседневной одежды — от бальных платьев от кутюр до повседневных спортивных штанов. Иногда более широкий термин «индустрия моды» используется для обозначения множества отраслей и услуг, в которых работают миллионы людей по всему миру.
Индустрия моды — продукт современности. До середины 19 века практически вся одежда изготавливалась вручную для частных лиц либо в домашних условиях, либо по заказу портных и портных. К началу 20-го века — с появлением новых технологий, таких как швейная машина, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, а также распространением розничных торговых точек, таких как универмаги, — одежда все больше продавалась. производиться серийно в стандартных размерах и продаваться по фиксированным ценам. Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, сегодня это международная и сильно глобализированная отрасль, в которой одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается в третьей. Например, американская модная компания может закупать ткани в Китае, а одежду производить во Вьетнаме, обрабатывать в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распределения по розничным торговым точкам по всему миру. Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах, и остается таковой в 21 веке. Однако занятость значительно сократилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о индустрии моды, как правило, представляются для национальных экономик и выражаются с точки зрения многих отдельных секторов отрасли, сложно получить сводные данные о мировом производстве текстиля и одежды. Однако по любым меркам на эту отрасль, бесспорно, приходится значительная доля мирового экономического производства.
Индустрия моды состоит из четырех уровней: производство сырья, главным образом волокон и текстиля, а также кожи и меха; производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др. ; Розничные продажи; и различные формы рекламы и продвижения. Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов, каждый из которых посвящен цели удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью.
Ключевые отрасли индустрии моды
Дизайн и производство текстиля
Большая часть модной одежды изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века. В 21 веке эти процессы в высокой степени автоматизированы и выполняются с помощью высокоскоростных машин с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для одежды. Используются как натуральные волокна (такие как шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (такие как нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля.