Рубрики
Звездный СТИЛЬ

Маккуин смерть: Перед смертью Александр Маккуин принимал транквилизаторы: Из жизни: Lenta.ru

«Простите, люблю вас, Ли»: как смерть Александра Маккуина стала самой большой потерей для модной индустрии?

В 11-летнюю годовщину смерти Александра Маккуина «Собака.ru» вспомнила все, что вам нужно знать о дизайнере — кем он должен был работать на самом деле, кто открыл миру его коллекции, почему вдохновлялся голодом, кровью и нищетой, и из-за чего покончил жизнь самоубийством.

«Из тебя бы вышел хороший таксист»

Дизайнер, на коллекции которого до сих пор оборачивается все профессиональное модное сообщество, на самом деле должен был стать водителем. Родители Ли Александра Маккуина — таксист и учительница обществознания — считали увлечение одного из шестерых своих детей нарядами несерьезным и непристойным для мальчика. Рональд Маккуин надеялся, что Ли пойдет по его стопам, пока сын рисовал на бумаге эскизы роскошных платьев. В результате очередного конфликта с семьей на этой почве Маккуин бросил школу и устроился в ателье Anderson & Shepherd на Сэвил-Роу. Там он набил руку на костюмах для принца Чарльза (и, поговаривают, для Михаила Горбачева!), рисуя на внутренней подкладке дорогого пиджака нецензурные надписи маркером.

«Маккуин открыл себя сам» (но это не точно!)

В трейлере документального фильма о дизайнере звучит фраза «Никто не открывал Александра Маккуина. Маккуин открыл себя сам». На самом деле с этим можно поспорить: в конце 1980-х годов Ли поступил в колледж Central Saint Martins, а в 1992 году показал выпускную коллекцию «Джек-Потрошитель выслеживает своих жертв» (с платьями, стилизованными натуральными женскими волосами). Если бы она не впечатлила стилиста и фэшн-редактора Изабеллу Блоу, которая выкупила наряды за 5000 фунтов стерлингов, кто знает — узнали бы мы о таланте дизайнера?

Изабелла Блоу и Александр Маккуин

Alexander McQueen, осень-зима 1995

Alexander McQueen, весна-лето 1995

Модель Эйми Маллинз на показе Александра Маккуина

Alexander McQueen, весна-лето 1994

Alexander McQueen, весна-лето 1995

«Я предпочитаю, чтобы люди уходили с моих шоу и их тошнило»

Изабелла была не только консультантом Ли, но и его самым близким товарищем. Именно она посоветовала использовать при создании бренда вторую часть его имени — Alexander McQueen. О своих первых шоу, наполненных драматизмом, провокацией и театральностью (он заворачивал моделей в пластиковую пленку и гримировал их под избитых женщин с синяками и кровоподтеками), Маккуин рассказывал так: «Я стремился показать журналистам то, что они не хотели видеть: голод, кровь и нищету. Смотришь на всю эту фэшн-тусовку в дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они и понятия не имеют о происходящих в мире событиях — их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение — меня это вполне устраивает. Буду знать, что пробуждаю в них хоть какие-то чувства».

 

 

Скорая популярность дизайнера была обусловлена не только его эпатажными и гротескными коллекциями, но и тем, что под каждой из них скрывались культурный, исторический и социальный подтексты. Так, показом осень-зима 1995/1996 под названием «Изнасилованная Шотландия», когда на подиум вышли девушки в свисающих окровавленных бинтах, Маккуин рассказывал о войне между шотландцами и англичанами, которая, по его словам, была геноцидом. Вместе с тем дизайнер всегда намекал на трагичные личные обстоятельства — например, на издевательства со стороны мужа своей старшей сестры Джанетт. Через несколько лет после самоубийства Маккуина она рассказала о том, что Ли подвергался жестокому сексуальному насилию с девятилетнего возраста.

Александр Маккуин и Бьорк

Наоми Кэмпбелл, Александр Маккуин и Кейт Мосс

Александр Маккуин и Сара Джессика Паркер 

Леди Гага в Alexander McQueen в 2010 году 

«Настало время выйти из тьмы к свету»

В 1996 году президент модного конгломерата LVMH Бернар Арно предложил Маккуину позицию креативного директора Givenchy после ухода Джона Гальяно. Несмотря на то, что дизайнер продвигал свои идеи даже в чужом бренде (приглашая к участию в шоу моделей с ампутированными ногами или посыпая подиум гравием), Маккуин, как он потом признавался, «делал коллекции из-под палки». В 2001 году он ушел из модного дома, продал часть акций Alexander McQueen Gucci Group, запустил парфюмерную линейку и стал одевать знаменитостей — Бьорк, Мадонну, Уитни Хьюстон, Джерри Холл, Джулианну Мур и Сару Джессику Паркер, которая в 2006 году задала тренд на дабл-дрессинг в похожих с Маккуином нарядах из тартана.

Выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея Savage Beauty, проходившая с 4 мая по 7 августа 2011 года и посвященная творчеству Александра Маккуина

Выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея Savage Beauty, проходившая с 4 мая по 7 августа 2011 года и посвященная творчеству Александра Маккуина

Выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея Savage Beauty, проходившая с 4 мая по 7 августа 2011 года и посвященная творчеству Александра Маккуина

Выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея Savage Beauty, проходившая с 4 мая по 7 августа 2011 года и посвященная творчеству Александра Маккуина

Выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея Savage Beauty, проходившая с 4 мая по 7 августа 2011 года и посвященная творчеству Александра Маккуина

Выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея Savage Beauty, проходившая с 4 мая по 7 августа 2011 года и посвященная творчеству Александра Маккуина

Выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея Savage Beauty, проходившая с 4 мая по 7 августа 2011 года и посвященная творчеству Александра Маккуина

В какой-то момент психологическое состояние дизайнера стало налаживаться — если бы не самоубийство Изабеллы Блоу в 2007 году. Психиатр Маккуина, доктор Стивен Перейра, отмечал, что у него появились симптомы смешанного тревожно-депрессивного расстройства: низкая самооценка, нарушение сна, усталость, апатия, пессимизм и беспокойство. Вернуться к работе над коллекциями ему помогла медитация и поездка в Индию, после которой Ли заявил: «Настало время выйти из тьмы к свету» (сотрудничеству с Леди Гагой, благотворительным эко-проектам, открытию дополнительных бутиков и революционным идеям — например, туфлям-броненосцам и платьям из утиных перьев).

 

 

«Позаботьтесь о моих собаках»

В 2009 году Маккуин показал женскую коллекцию «Атлантида Платона», ставшую результатом размышлений дизайнера об экологической катастрофе и конце света. Одной из сложнейших работ Ли публика аплодировала стоя, еще не зная о том, что она — последняя в карьере дизайнера. 2 февраля 2010 года Маккуин потерял последнего близкого человека в своей жизни — маму, на вопрос которой «чего ты боишься больше всего на свете» отвечал «боюсь умереть раньше тебя». Через 8 дней после смерти Джойс он повесился в своей квартире в Грин-парк в Лондоне, написав предсмертную записку «Позаботьтесь о моих собаках, простите, люблю вас. Ли». Коллеги и друзья Маккуина, которые как раз собирались на стартующие Недели моды, были потрясены смертью дизайнера настолько, что один за одним посвящали ему свои шоу. Так, на показе Betsey Johnson модель вышла с плакатом «Long Live McQueen» — фразой, которая до сих пор живет в статьях, фильмах и коллекциях преемницы Ли Сары Бертон. О том, что она значит для режиссера Иэна Бонота, можно узнать из байопика «Маккуин», который уже назвали «самым честным портретом дизайнера». 

Фото: Shutterstock, metmuseum.org, архивы пресс-служб

Следите за нашими новостями в Telegram

Автор:

Алина Малютина,

Умер известный дизайнер Александр МакКуин — РБК

adv.rbc. ru

adv.rbc.ru

adv.rbc.ru

Скрыть баннеры

Ваше местоположение ?

ДаВыбрать другое

Рубрики

Курс евро на 28 апреля
EUR ЦБ: 90,2

(+0,06)

Инвестиции, 27 апр, 16:11

Курс доллара на 28 апреля
USD ЦБ: 81,56

(-0,07)

Инвестиции, 27 апр, 16:11

ФБР провело обыск в доме бывшего топ-менеджера криптобиржи FTX

Крипто, 10:06

Шойгу заявил о провоцировании США других стран противостоять России и КНР

Политика, 10:06

Как посчитать свой кредитный рейтинг и рефинансировать займы

РБК и банк Ренессанс, 10:06

adv. rbc.ru

adv.rbc.ru

В Туве открылся крупнейший в России буддийский монастырь

Общество, 09:50

Украина сообщила о повреждении многоэтажек в Умани взрывами

Политика, 09:44

Как найти в своих письмах слова-вредители

Pro, 09:44

Семейный топ: подборка больших квартир

РБК и ПИК, 09:43

Нетворкинг: как заводить полезные знакомства

За 5 дней вы научитесь производить нужное впечатление и извлекать пользу из новых контактов

Прокачать навык

Denver Post рассказал о пьяной девушке в номере российского игрока НХЛ

Спорт, 09:43

Военная операция на Украине. Онлайн

Политика, 09:30

El Confidencial узнал о вызове посла России в МИД Испании из-за твита

Политика, 09:28

Британский регулятор срывает «сделку века» Microsoft. Что будет дальше

Pro, 09:23

Бесплатная аналитика для шести сфер бизнеса: спрос, продажи и конкуренты

РБК и СберБизнес, 09:20

Шойгу заявил о задействовании против России потенциала почти всего НАТО

Политика, 09:10

Марочко заявил о переброске сил ВСУ для отправки в Артемовск

Политика, 09:05

adv. rbc.ru

adv.rbc.ru

adv.rbc.ru

Всемирно известный дизайнер Александр МакКуин (Alexander McQueen) найден сегодня мертвым в своей квартире в центре Лондона.

Как сообщает телеканал Sky News, предварительная причина смерти — самоубийство. 40-летний Александр МакКуин был найден повешенным.

Как отмечает телеканал, неделю назад скончалась мать А.МакКуина, что могло стать причиной депрессии дизайнера. Об этом свидетельствуют последние записи в блоге А.МакКуина.

Через несколько дней А.МакКуин должен был представлять свою новую коллекцию на неделе моды в Лондоне, а 9 марта — в Париже.

adv.rbc.ru

Карьеру в мире моды А.МакКуин начал в 16 лет с работы в мастерских Сэвил Роу. Спецализировался на мужских костюмах для высшего света. После окончания Колледжа искусств Св.Мартина работал у японского дизайнера Кодзи Тацуно, затем у итальянского модельера Р.Джильи в Милане.

adv. rbc.ru

В 1997 году занял место арт-директора в доме Givenchy вместо Джона Гальяно. В начале 2001 года ушел из Givenchy и запустил свою линию модной одежды.

В мае 2007 года привлек внимание публики своими интервью после самоубийства своей подруги Изабеллы Блоу (Isabella Blow).

Александр Маккуин повесился после приема наркотиков | Александр МакКуин

Модельер Александр МакКуин, который боролся с депрессией и смертью своей матери, повесился в начале этого года после приема кокаина, снотворного и транквилизаторов.

Записывая вердикт о самоубийстве, вестминстерский коронер доктор Пол Кнапман сказал: «Как жаль человека, который со скромного начала поднялся на вершину своей профессии только для того, чтобы погибнуть в такой трагедии».

Кнапман пришел к выводу, что 40-летний дизайнер, полное имя которого было Ли Александр МакКуин, «покончил с собой, когда его разум был нарушен».

Следствию сообщили, что тело Маккуина было найдено повешенным в его квартире в центре Лондона 11 февраля – за день до похорон его матери Джойс.

Психиатр дизайнера сказал, что он страдал смешанным тревожным и депрессивным расстройством в течение по крайней мере трех лет и дважды принимал передозировки наркотиков как «крик о помощи».

Доктор Стивен Перейра, который организовал для МакКуина осмотр психолога-консультанта, добавил, что рабочая нагрузка дизайнера напрямую повлияла на его психическое состояние.

«Конечно, он чувствовал большое давление из-за своей работы, но это палка о двух концах», — сказал Перейра. «Он чувствовал, что это была единственная область его жизни, где он чувствовал, что чего-то добился. Обычно после шоу он чувствовал огромный упадок. Он чувствовал себя изолированным, это дало ему огромный упадок».

Перейра предположил, что смерть матери Маккуина имела разрушительные последствия для его пациента.

«Он был очень скрытным человеком. В течение определенного периода времени его подводили разные друзья, которые, как он чувствовал, использовали его в своих интересах. По этой причине он был очень осторожен.

«Ему ужасно позволяли вниз в давние близкие отношения. Он был очень близок со своей матерью. Я думаю, помимо горя, которое он чувствовал, было еще одно звено, которое ушло из его жизни, и жить было очень мало». заставляя его лично, физически приходить на встречи».

Токсикологический отчет показал, что перед самоубийством дизайнер принял «существенное» количество кокаина и снотворного, а также небольшое количество транквилизаторов.

Вскрытие показало, что причинами смерти стали асфиксия и повешение.

Коронерский суд узнал, что его экономка, Сесар Гарсия, обнаружила тело после того, как пришла на работу в квартиру дизайнера в Мейфэр и обнаружила входную дверь запертой изнутри.

Гарсия прошел через подсобное помещение и заметил, что собаки дизайнера скулят, а в главной спальне царит беспорядок. Он обнаружил тело Маккуина во второй спальне, где на полу все еще горела зажженная свеча.

Вызвали скорую, но фельдшер, отметив начало трупного окоченения, решил, что шансов на реанимацию нет.

Полицейские, осмотрев спальню, обнаружили копию книги художника Вольфа фон Ленкевича «Происхождение человека».

Позже они обнаружили, что на обратной стороне книги была нацарапана записка.

В части сообщения, которое было зачитано суду, говорилось: «Пожалуйста, присмотрите за моими собаками. Извините, я люблю вас. Ли. PS Похороните меня в церкви».

Семья МакКуина попросила СМИ уважать их частную жизнь, но опубликовала заявление, посвященное ему.

«Ли был общественным деятелем и творческим гением, обладавшим щедрой любящей и заботливой натурой», — говорилось в нем. «Те, кому посчастливилось знать Ли, будут помнить о нем всю свою жизнь.

«Ли также был очень любимым братом и сыном, и мы ужасно по нему скучаем. Мы продолжим прилагать все усилия, чтобы сохранить его память».

Мир моды также отдал дань уважения. Александра Шульман, редактор британского Vogue, назвала МакКуина «современным гением», а дама Вивьен Вествуд сказала, что ей «невероятно жаль».

Он также был близким другом модели Кейт Мосс, которая сказала, что была «шокирована и опустошена» его смертью.

Чему научилась мода спустя 10 лет после смерти Александра МакКуина?

Основные выводы:

  • За десять лет, прошедших после смерти Александра МакКуина, более быстрый цикл моды и постоянная активность социальных сетей оказывали сильное давление на дизайнеров.
  • Некоторые компании, такие как LVMH, начали включать в свой бизнес ресурсы, связанные с благополучием и психическим здоровьем, но инсайдеры говорят, что мало что изменилось.
  • Дизайнеры, которые выбирают независимые маршруты, могут сами определять свое расписание, но молодые креативщики все еще находятся в опасности.

Десять лет назад в этом месяце Ли Александр МакКуин покончил с собой в возрасте 40 лет в своей квартире в Мейфэр, Лондон.

Это было первое громкое самоубийство в мире моды. Но патология, которая привела к этому — острая тревожность, тяжелая депрессия и зависимость, вызванная сильным стрессом, — не была неизвестна сообществу моды класса люкс. Другие известные модельеры, особенно Джон Гальяно, которого я описал вместе с МакКуином в своей книге, Боги и короли: Взлет и падение Александра МакКуина и Джона Гальяно страдали от выгорания и зависимости из-за суровых условий работы и требований работы.

За годы, прошедшие после смерти МакКуина и публичного провала Гальяно, некоторые в отрасли думали, что их дела послужат тревожным звонком для руководителей крупных брендов. Урок: психическое здоровье художественного таланта должно быть важнее сроков и квартальных результатов.

Вместо этого, благодаря притоку внешних и внутренних сил, продолжалось приукрашивание труда.

Календарь моды ускорился, социальные сети взорвались (МакКуин умер в тот же год, когда был запущен Instagram, еще до того, как он приобрел какое-либо значение в моде), а еженедельные выпуски продуктов стали нормой, требуя большего от дизайнеров и их команд. Добавьте другие медиа-инструменты, ориентированные непосредственно на потребителя, которые бренды используют в последние несколько лет, такие как видео и подкасты на YouTube, которые также требуют вклада и участия творческой стороны, и вы «раскроете дизайнеров больше, чем когда-либо прежде». — говорит Роберт Берк из Robert Burke Associates, нью-йоркской консалтинговой компании по розничной торговле предметами роскоши.

Портреты Ли Александра МакКуина в 2002 году. © Steve Pyke/Hulton Archive/Getty Images отмечает редактор журнала. Берк соглашается: «Вы настолько хороши, насколько хороша ваша последняя коллекция, и частота этих коллекций достигла нового уровня». Постоянная угроза увольнения ложится тяжелым бременем на сотрудников.

Подъемная «культура суеты», ставшая приемлемой и даже привлекательной благодаря индустрии высоких технологий, не нова. По словам знакомых, бизнес-сообщество в некотором роде отступило, начав дискуссию о выгорании и приняв политику, которая продвигает осознанность и хорошее самочувствие способами, которые еще не проявляются в моде.

«Честно говоря, я не вижу, чтобы что-то изменилось» за десятилетие, прошедшее после смерти МакКуина, — говорит один из ведущих фэшн-хедхантеров в Париже на условиях анонимности. (Почти все авторы этой статьи просили говорить фоном, опасаясь возмездия со стороны корпораций.)

В качестве доказательства охотник за головами рассказал истории о экстремальных условиях работы в одном крупном бренде предметов роскоши в Париже в годы после смерти МакКуина. Непрекращающееся давление и экстраординарные требования со стороны креативного директора привели к череде срывов и госпитализаций сотрудников. По словам охотника за головами, никто из корпоративной стороны не вмешивался, чтобы поговорить с дизайнером или установить ограничения.

Несколько компаний, в том числе Stella McCartney в Лондоне, Lululemon в Ванкувере и Tommy Hilfiger в Амстердаме, предоставляют на работе дополнительные льготы, ориентированные на здоровье, такие как бесплатные органические обеды и занятия йогой. Но для большинства крупных (и мелких) фэшн-компаний, по словам охотника за головами, «настоящей привилегией является скидка на абонемент в тренажерный зал». Помимо этого, корпоративная программа оздоровления сотрудников в сфере моды «не имеет большого значения», говорит охотник за головами.

Так быть не должно. Понемногу некоторые крупные игроки внедряют более совершенную политику в отношении здоровья, если не повсеместно. Например, согласно отчету LVMH о социальной ответственности за 2018 год, «у большинства домов [или брендов] есть своего рода ячейка психологической поддержки».

Примеры инициатив, реализованных в 75 брендах группы (хотя не указано, какие именно), включают: «Обучение благополучию и душевному спокойствию под руководством релаксационного терапевта», «Обучение профилактике и благополучию на рабочем месте под руководством специалист по эргономике или физиотерапевт», а также «ежемесячные обеды и семинары по здоровому образу жизни».

Kering сообщает на своем веб-сайте, что с 1 января этого года она предоставляет 14-недельный оплачиваемый отпуск для родителей с новорожденными по всему миру. Компания не ответила на запросы о том, как она будет дальше внедрять велнес во всей группе.

Решение состоит в том, чтобы начать все заново самостоятельно, следуя принципам компании о здоровье. Есть множество молодых дизайнеров, а также несколько титанов старой школы — вспомните Альбера Эльбаза и Жана-Поля Готье — которые сошли с жужжащего колеса хомяка, что является большой роскошью, и приняли более добрый и мягкий подход.

«Александр Маттиусси из Ami, Симоне Роша — они могут сказать «да» или «нет». Работать на крупный бренд или нет. Принимать инвесторов или нет. И задавать нужный им ритм», — говорит Флориан де Сен-Пьер, основатель одноименной консалтинговой фирмы по управлению персоналом. «Раньше дизайнерам приходилось просматривать журналы или универмаги, чтобы сделать это. Теперь они могут перепрыгнуть через все это и напрямую общаться со своими потребителями. Это первое поколение, обладающее той же свободой, что и дизайнеры в начале 19-го.00-х».

Но для тех, кто выбирает традиционный путь от школы до крупного бренда, «чрезвычайный стресс рассматривается как часть работы.

Рубрики
Популярное

Sirinbird интернет магазин: История бренда Sirinbird: платки – это не сувенир

Непошлый сувенир: платки Sirinbird против ушанок

Реклама

  • В курсе

Знак «Сделано в России» чаще всего можно увидеть на пошлых ушанках, плохо нарисованных матрешках и прочем туристическом ширпотребе. Но это вовсе не значит, что русские народные промыслы исчезли.

27 ноября 2017

Они почти исчезли, когда, наряду с религией и сексом, советская власть признала русские народные ремесла несуществующими. А все что, не исчезло, было признано привозным или заимствованным. Лишь часть народного искусства была оставлена для сувениров — те самые ушанки и бабалайки. Остались также люди, которые понимали, как важно сохранить и передать это искусства потомкам, то есть тебе.

До сих пор в стране можно найти мастеров, которые не просто штампуют сувениры, а возрождают культурное наследие страны. Один из них — дизайнер Ирина Батькова, которая с 2013 года перекладывает на шелк свою любовь к российской истории, искусству, литературе. Ирина создает платки, но ее работы — не просто какие-то аксессуары, а, не побоимся этого слова, настоящие произведения искусства.

«Платок — это мой способ рассказать историю на шелке. Это как искусство, которое можно унести с собой. Картина в этом плане удалена от зрителя, к ней нужно идти, чтобы проникнуться ее настроением. А платок и вообще прикладное искусство — это то, что примиряет нас с действительностью, делает окружающий нас мир лучше.» — рассказывает Ирина.

Создав проект Sirinbird, Ирина решила удержать то необъятное, огромное и глубокое, что пытается стать историей. Компания даже названа в честь птицы Сирин — так называемого «русского феникса». Ирина уверенна — ремесла нужно не просто возрождать и поддерживать, но нужно придумывать, как делать что-то на стыке искусства и современных технологий.

Мы неспроста назвали платки Sirinbird произведениями искусства: на создание одного дизайна уходит несколько месяцев! Сначала дизайнер собирает материалы, то есть читает, ищет, смотрит и слушает. Затем, на основе всего собранного начинает выстраиваться «картинка мира» — образ будущего платка. Потом в ход идут белый лист бумаги и карандаш — на эту зарисовку уходит примерно месяц работы.

Следующий месяц Ирина по этому карандашному эскизу делает дизайн на компьютере, который потом уйдет для цветопробы на высококачественное итальянское производство. После утверждения цветопроб итальянская мануфактура создает тираж платков с потрясающими сюжетами из русских легенд и сказок, орнаментами русского зодчества, уникальными северодвинскими росписями, работами Кандинского и даже с Гагариным.

А недавно в интернет-магазине Sirinbird появились наборы для путешествий, галстуки и бабочки, способные донести до окружающих всю красоту русского народного творчества. Любой предмет с этого сайта станет гораздо лучшим подарком иностранным друзьям и знакомым, чем заезженные павлопосадские платки или буденовки с Красной площади.

За кем следить: современный российский дизайн и архитектура

За месяц, посвященный российскому дизайну, мы рассказали далеко не обо всех дизайнерах и брендах, которые работают на благо российского дизайна, поэтому придумали этот материал. Хотите рассказать о ком-то, кого здесь нет, пусть даже и о себе? Напишите нам на [email protected], и мы включим вас в подборку. Давайте создавать энциклопедию российского дизайна вместе.

Бренды и марки

THE.DOT.HOME

THE.DOT.HOME – проект художницы Александры Фалиштынской, бренд дизайна и текстиля для дома с локальным производством на фабрике в Ивановской области. В сотрудничестве с ремесленниками и художниками марка выпускает коллекции ковров, мебели, аксессуаров, столового текстиля и постельного белья из натуральных материалов, преимущественно льна.

Sirinbird

Sirinbird – бренд шелковых платков дизайнера Ирины Батьковой. В качестве главных вдохновителей – традиционные росписи, народные сказки и фольклорные мотивы. Марка переосмысливает и актуализирует многовековую российскую культуру, вписав ее в современную жизнь.

Pettel Design

Pettel Design – бренд стильной мебели для кошек и собак. Основатель бренда, Ольга Швецова, делает такие лежанки, когтеточки и домики для домашних питомцев, которые запросто могут стать украшением интерьера.

Tomov Design

Tomov Design – проект инженера и художника Евгения Томова. Мебель, аксессуары для интерьера и светильники он делает из металла и дерева. Дизайнер признается, что почти всегда работает без эскизов, воплощая идею сразу в материале. Каждая вещь – это баланс между промышленным подходом к дизайну и отношению к предметам, как к арт-объектам. Томов – член Клуба Предметных Дизайнеров.

Made in August

Made in August – мебельный бренд Виталия Жуйкова. В 2007 году он окончил Британку, получил специальность «Предметный дизайнер» и в 2012 основал свою «дизайн-лабораторию». Дизайнер начинал с создания стульев, но сейчас делает самые разные предметы, среди них – кофейные столики в виде пня, зеркала в резных наличниках, шкафы и консоли.

Montly

Montly – проект выпускницы и преподавательницы Британки Алисы Минкиной. Все объекты Montly – столы, стулья, светильники – собраны вручную с использованием деревянного шпона, скрученного по уникальной авторской технологии. Предметы Алисы невозможно спутать ни с чем.

Wishnya

Уральский бренд Wishnya с 2013 года производит светильники и предметы интерьера из цветных металлов. Дизайнеры студии относятся к производству светильников как к особому искусству, и стремятся создавать не просто функциональные предметы интерьера, а самостоятельные дизайнерские объекты. Ручная сборка каждого изделия помогает студии гарантировать безукоризненное качество продукции.

52 Factory

52 Factory – семейный бренд дизайнеров и художников из Санкт-Петербурга Наси Коптевой и Саши Браулова. У них выходила коллекция деревянных, расписанных вручную, детских игрушек, деревянный канцелярский набор, архитектурный календарь и станция для украшений, а теперь еще и серия стеклянных архитектурных ваз. Все предметы так или иначе обращаются к русскому авангарду.

Archpole

Archpole – пожалуй, самый известный бренд дизайнерской мебели в России. Проект был придумал Константином Лангуевым и Анной Снежиной. Сначала они делали штучную мебель для своих архитектурных проектов, а затем запустили серийное производство. Все предметы ребята делают в собственном цеху, в Москве. Помимо развития собственного бренда был создан КПД, Клуб Промышленных Дизайнеров, в который сейчас входит около 30 брендов.

PlayPly

PlayPly – семейная компания-производитель детской мебели. история бренда началась с поиска стула основателями марки, дизайнером Андреем А. Анисимовым и архитектором Марией Анисимовой-Карасик, для их двухлетней дочери Марфы. не найдя нужно предмета, они решили сделать его самостоятельно. Мебель PlayPly минималистичная и функциональная, а сам бренд занимается не только созданием предметов, но и проектированием детских пространств.

Предметные дизайнеры

Екатерина Вагурина

Екатерина Вагурина родилась и выросла в Мурманске, а училась в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище). Предметы для своего бренда VAGURINKA девушка делает преимущественно из дерева и бетона, часто в сочетании с керамикой – все изготавливается на заказ в маленьких столярных мастерских. Катя – лауреат многих профессиональных конкурсов, участница Salone Sattellite WorldWide Moscow, она разрабатывает не только мебель, но и интерьеры – большинство предметов для них она делает сама.

Катерина Копытина

Катерина Копытина – предметный дизайнер из Санкт-Петербурга. девушка стажировалась в Милане, а сейчас работает в Сан-Франциско, в студии Ива Беара Fuseproject. Пожалуй, самый знаменитый проект Кати – придуманные в 2012 году светильники-бобы Light Bean и серия подвесных цветочных горшков Kuiper Belt. Параллельно с работой в студии беара Катя развивает собственный бренд Glyph.

Макс Касымов

Макс Касымов основал свою студию дизайна Max Kasymov Interior/Design в 2013. Она занимается проектированием интерьеров, но не только. На базе студии работает собственный производственный цех, что позволяет дизайнеру не только разрабатывать интерьеры под ключ, но и и выпускать предметы мебели. Макс – постоянный участник международных конкурсов и профессиональных выставок. В этом году он презентовал свою коллекцию на iSaloni в Милане.

Дима Логинов

Дима Логинов – предметный дизайнер, автор коллекций для VitrA, Microsoft, Elle Decoration, Studio Italia Design и других брендов, пожалуй, один из самых известных в мире российских дизайнеров. Основная специализация димы – предметы освещения, но кроме этого он делает мебель и даже керамическую плитку.

Екатерина Елизарова

Екатерина Елизарова – еще один дизайнер с мировым реноме. Екатерина проектирует жилые и общественные интерьеры, выпускает коллекции предметов мебели и света для собственного бренда и ведущих мировых фабрик. Она – член Международных ассоциаций дизайна IAD, ICSID, IFI, ICOGRADA и «Союза дизайнеров России», выпускница Уральской государственной архитектурно-художественной академии и Университета архитектуры и дизайна Huddersfield в Великобритании. В этом году дизайнер запустила первую собственную коллекцию ювелирных украшений.

Екатерина Семенова

Екатерина Семенова училась в Академии дизайна в Эйндховене, стажировалась в отделе дизайна головного офиса компании IKEA в Швеции, участвовала в Dutch Design Week и в петербургском проекте «Натуралист». Сейчас она живет и работает в Голландии, где делает предметы на базе собственного дизайн-бюро. Один из предметов Кати – светильник из меди, дерева и резины Gloam Light, который имитирует естественный свет, воспроизводя цветовую палитру неба в короткие минуты заката.

Алексей Галкин

Алексей Галкин громко заявил о себе, приняв участие в IZBA Project с объектом Shkatulka, модульной системой хранения из дерева и мрамора, впечатлившей журнал Wallpaper. Дерево и сегодня остается для дизайнера приоритетным материалом для работы. Вместе с Ольгой Марченко дизайнер основал студию Facultative Works, она занимается не только предметным, но и графическим дизайном.

Анастасия Кощеева

Анастасия Кощеева родилась и выросла в Красноярске, но училась и живет теперь в Германии. Во время учебы в Потсдаме она начала исследовать развитие и упадок берестяного промысла, и результатом этих исследований стала коллекция берестяных туесов, а затем и берестяных светильников, собранных в серию «Светоч». Сегодня дизайнер выпускает их под брендом Moya.

Максим Максимов

Максим Максимов – предметный дизайнер, учился в родном городе Орле, на кафедре дизайна Архитектурно-строительного института. Был участником почти всех недель дизайна от Милана и Парижа до Лондона, участвовал в проектах Izba и Naturalist. Его минималистичные предметы из дерева и металла побывали на страницах многих экспертных изданий, в том числе Wallpaper*, Interni, Domus и Dwell.

Александр Каныгин

Александр Каныгин – дизайнер из Санкт-Петербурга. Он делает предметы мебели и игрушки – преимущественно из дерева, но также работает с металлом и пластиком. Все изделия Александр делает на собственном производстве, которое появилось у него в 2010 году.

Лера Моисеева

Лера Моисеева специализируется на работе с керамикой. В 2014 году, вместе с Лукой Никетто, она выпустила на базе «Дымов Керамики» набор столовой посуды Cheburashka. Выполненный в старинной технике чернополощения. В прошлом году состоялась другая коллаборация – с канадским дизайнером-керамистом Алиссой Коэ. Девушки сделали светильник из литого фарфора Lu.

Таня Клименко

Таня Клименко – еще один молодой керамист, выпускница Ростовского института архитектуры и искусства по специальности керамика. Таня дебютировала заметной коллекцией столовых аксессуаров «Поглощение». В нее вошли предметы, предназначенные для для «нравственно-созерцательной трапезы»: винные бутылки, кубки, ликерные рюмки и декоративные статуэтки.

Олеся Ананьева

Олеся Ананьева тоже занимается керамикой. Ее работы — это красивые истории из глины и серебра. девушка родом из Сибири, и ищет вдохновение в родных краях. Свои «Воды Сибири», например, она превратила в легенду о Байкале и реках Ангаре, Енисее и Иркуте, а коллекция посуды «Rustica Subtilis» – результат коллаборации с уроженкой Красноярска Анастасией Кощеевой.

Архитектурные бюро

FAS(t)

FAS(t) – архитектурная студия, основанная в 2011 году в Москве Александром Рябским и Ксенией Харитоновой. Архитекторы проектируют частные и многоквартирные дома и общественные пространства, строили павильон на «Архстоянии» и летний павильон для «Нескучного сада».

IND Architects

Бюро IND Architects было основано в 2008 году в Москве и занимается проектированием жилых и общественных зданий и интерьеров, работает в консорциумах с ведущими международными архитектурными бюро. В портфолио студии свыше 80 проектов жилых и коммерческих зданий и интерьеров, в том числе офисных пространств ведущих компаний: Сибур, O1 Properties, Сбербанк России, Альфа-Банк, ВТБ-24, RD Group, Энергопром.

VOX ARCHITECTS

VOX ARCHITECTS проектирует современные интерьеры и архитектуру, основной вид деятельности – дизайн общественных и жилых пространств, проектирование транспортных узлов, офисных пространств, люксовых отелей и аэропортов. Руководитель и главный архитектор студии – Борис Воскобойников. Студия – участник международных премий и обладатель множества наград, в этом году они стали лауреатами премии RED DOT Award 2018, за проект бассейн World Class Олимпийский.

Студия М17

Студия M17 – проект архитектора Ильяса Халитова. Студия работает уже 15 лет и специализируется преимущественно на создании жилых пространств: квартир и домов в Москве и Подмосковье.

ai-architects

ai-architects возглавляют архитекторы Иван Колманок и Александр Томашенко. Большая часть их портфолио – это проекты реновации городских общественных пространств: реконструкция Даниловского рынка в Москве, реновация завода «Кристалл», благоустройство Парка Победы и оформление Боровицкой площади, где был установлен спорный памятник князю Владимиру.

SPEECH

SPEECH – одна из крупнейших и наиболее успешных проектных организаций в России, которая возникла в 2006 году при объединении архитектурного бюро Сергея Чобана и архитектурной мастерской Сергея Кузнецова. Сейчас в портфолио SPEECH – множество проектов в России и за рубежом, в том числе самое высокое здание в Европе – комплекс «Башня Федерация» в «Москва-Сити» и участие в строительстве стадиона «Краснодар».

V12 Architects

V12 Architects – архитектурное бюро Елизаветы Семеновой и Евгения Щетинкина. Оба до этого успели поработать в Америке: Лиза три года занималась общественными интерьерами в нью-йоркской интерьерной студии, а Женя – в Лос-Анджелесе. Сейчас ребята проектирую общественные пространства в Москве. Один из последних проектов – винный бар Wine Happens на Садово-Кудринской улице.

KOSMOS Architects

KOSMOS Architects – архитектурное бюро, которое разрабатывает проекты и среды всех типов и масштабов: от дверной ручки до города; от хардкорной архитектуры до всплывающих художественных инсталляций. Один из последних проектов бюро – Nike BOX в парке Горького в Москве. Временное пространство открылось относительно недавно, но уже успело засветиться на страницах ведущих профессиональных медиа.

Blank Architects

Blank Architects хоть и базируется в Москве, было основано иностранными архитекторами. Во главе стоят Лукаш Качмарчик, Магда Кмита и Магда Чихонь – все они учились архитектуре в разных странах Европы. В прошлом году бюро стало лауреатом конкурса на лучший проект станции метро «Ржевская».

Form Bureau

Form Bureau – архитектурное бюро, основанное в 2011 году архитекторами Ольгой Трейвас и Верой Одынь. Главное направление работы – выставочная архитектура, а один из самых интересных проектов – здание Музея современного искусства Гараж, спроектированное совместно с голландским бюро ОМА. Кроме того, Form Bureau занимается созданием различных общественных пространств, от ресторанов до выставочных павильонов.

Wowhaus

Wowhaus основано в 2007 году архитекторами Дмитрием Ликиным и Олегом Шапиро. Попробовав свои силы в различных архитектурных жанрах, в последние годы бюро специализируется на архитектуре общественных пространств – от благоустройства городских парков до разработки градостроительных концепций.

RHIZOME group

RHIZOME group – петербургское архитектурное бюро, основанное группой молодых архитекторов, получивших образование и опыт работы в России и в Европе. В сфере деятельности – проектирование объектов различного масштаба, дизайн выставок и постоянных экспозиций, исследования и предпроектный анализ, составление технических заданий, дизайн малых архитектурных форм. Последний реализованный проект – санкт-петербургский гастробар «О».

Дизайнеры интерьеров

Гарри Нуриев

Гарри Нуриев – архитектор, дизайнер, художник, основатель Crosby Studios. В 2016 году он впервые представил свою коллекцию мебели на неделе дизайна в Нью-Йорке, а сразу после этого о нем начали активно писать американские СМИ, в том числе The New York Times, Vogue и ELLE. С тех пор дизайнер живет и работает в Нью-Йорке не меньше, чем в Москве – летает между городами раз в месяц. Свою квартиру в Нью-Йорке он превратил в арт-проект – ее можно посетить по предварительной записи.

Катерина Лашманова

Катерина Лашманова сначала получила архитектурное образование в МАрхИ, потому училась на дизайнера интерьеров в «Деталях» и KLC в Лондоне. Сегодня она специализируется на создании интерьеров квартир и загородных домов. Основной стиль дизайнера – респектабельная современная классика.

Эдуард Еремчук

Эдуард Еремчук – архитектор из Ростова-на-Дону, отметившийся оригинальными проектами общественных пространств, уникальных не только для Ростова-на-Дону, но и для России в целом. Первый проект – концепт-стор Like Shop для бренда молодежной моды с обитой розовым мехов примерочной, второй – похожий на галерею современного искусства цветочный магазин Guapa Flowers. Что интересно, дизайнеру только 23 года.

Лейла Улуханли

Лейла Улуханли начала заниматься дизайном интерьеров почти случайно. В начале 2000-х она оказалась вместе с мужем в Лондоне, где друзья попросили ее помочь с оформлением квартиры. Сейчас Улуханли – один из самых интересных российских декораторов, работающих в стиле ар-деко. В прошлом году дизайнер представила собственную линейку мебели в стиле 1950-60-х годов.

Ираклий Зария

Ираклий Зария – декоратор, глава основанного в 2013 году бюро Zaria Interiors, выпускники и преподаватель школы «Детали». Ираклий проектирует жилые пространства, от квартиры площадью 115 кв. м до особняка площадью 1800 кв. м. Особенный интерес – стиль шинуазри: почти в каждый свой проект дизайнер привносит что-то от искусства Японии или Китая.

Анастасия Панибратова

Анастасия Панибратова – дизайнер из Санкт-Петербурга, живет и работает в Москве. Известна впечатляющими проектами популярных ресторанов «Dr. Живаго» и «Белуга» в Москве и «Блок» в Санкт-Петербурге. Выпустила коллекцию клатчей в стилистике «Dr. Живаго», сейчас выступает еще и в роль ведущей в проекте Design Mate «О вкусах спорят» – делает обзоры интерьеров ресторанов.

Сергей Огурцов

Сергей Огурцов родился в Латвии, учился в Сан-Франциско, а работает по всему миру, от Москвы до Лондона. Главный принцип работы – стремление к простоте и гармонии. В своих проектах дизайнер делает ставку на формы и их сочетания внутри пространства, нежели на яркие цвета, именно поэтому его проекты так гармоничны.

Надя Зотова

Надя Зотова – дизайнер, основатель студии Enjoy Home. Надя ведет блог про дизайн, проводит авторские дизайн-туры и ведет онлайн-курс по созданию дома мечты. Все ее проекты – яркие и насыщенные, с большим количеством винтажных предметов, которые дизайнер привозит из своих путешествий. Основная специализация – жилые интерьеры, но есть в портфолио студии и общественные пространства.

Ольга Эшби

Ольга Эшби окончила школу-студию «Детали», училась в институте Lorenzode Medici во Флоренции и проходила стажировку в KLC в Лондоне. Ольга живет в Лондоне, и проектирует интерьеры в обеих странах: и в Великобритании, и в России. В прошлом году дизайнер представила свою первую коллекцию светильников – на базе санкт-петербургской компаний Handle Studio.

Юлия Ионова

Юлия Ионова – дизайнер из Москвы. С 2007 по 2010 год в составе архитектурного отдела компании Solo Office Interiors проектировала интерьеры офисов для крупных российских компаний, в 2010 году присоединилась к команде архитектурной студии FrontArchitecture, где участвовала в разработке дизайн-концепций и проектировании отелей, ресторанов и офисных пространств. После этого открыла свою студию JULIA IONOVA. Проектирует общественные пространства: СПА, отели и рестораны.

Наталья Белоногова

Наталья Белоногова – дизайнер знаковых московских ресторанов. В их числе – любимые многими «Северяне», «PINCH», «Уголек», «Рыбы нет» и недавние «Горыныч» и «Buro TSUM». В 2005 году Наталья основала бюро NBStydio, на счету которой десятки проектов каждый год.

СИРЕНЫ Сирена Древнегреческий миф Сирин Птица Женщины Мифологическое существо

2

продано в последнюю очередь

8

часы

624,99 $

71,99 $

Добро пожаловать в мир искусства и красоты! Потрясающие настенные росписи, высокое качество и доступная цена! Привнесите шарм и индивидуальность в свой дом! Откройте для себя, приобретите и наслаждайтесь этим прекрасным искусством! Если вы ищете что-то особенное, привлекающее внимание, привлекательное и уникальное, чтобы украсить свой дом, то печать на холсте будет для вас…

1 панель

3 панели

5 панелей

24 «х 16»

36 «х 24»

45″ х 30″

55″ х 36″

61 х 40 дюймов

72″ х 48″

84 «х 55»

Количество:

Промежуточный итог:

$71,99

ИмяСловоУгаданоВремяОткуда
Игрок 1исчезновение0 слов8 секунд назад85. 254.74.198
Игрок 2зонт1 слово6 часов назад188.243.183.147
Игрок 3супоросность0 слов9 часов назад185.132.134.34
Игрок 4инкорпорация0 слов9 часов назад185.132.134.34
Игрок 5непокорный18 слов13 часов назад85.254.74.198
Игрок 6витаминопрофилактика1 слово16 часов назад176.115.149.152
Игрок 7вилы3 слова16 часов назад176.115.149.152
Играть в Слова!

ИмяСловоСчетОткуда
Игрок 1кочан6:632 секунды назад176. 109.44.85
Игрок 2причт50:4514 минут назад176.109.44.85
Игрок 3хорея47:4434 минуты назад176.109.44.85
Игрок 4арсин52:531 час назад89.113.142.105
Игрок 5тыква47:472 часа назад47.147.41.130
Игрок 6карта55:572 часа назад47.147.41.130
Игрок 7сумка48:522 часа назад47.147.41.130
Играть в Балду!

ИмяИграВопросыОткуда
Анна НикитинаНа двоих5 вопросов11 часов назад31. 173.84.152
Анастасия РатниковаНа двоих5 вопросов11 часов назад31.173.84.152
Наталья РатниковаНа двоих5 вопросов11 часов назад31.173.84.152
KrasskinaНа двоих10 вопросов13 часов назад31.173.84.152
РаакНа одного10 вопросов20 часов назад5.141.194.220
1На одного15 вопросов1 день назад188.233.16.6
1На одного5 вопросов1 день назад188.233.16.6
Играть в Чепуху!

ПадежВопросЕд. числоМн. число
Именительный(кто, что?)походкапоходки
Родительный(кого, чего?)походкипоходок
Дательный(кому, чему?)походкепоходкам
Винительный(кого, что?)походкупоходки
Творительный(кем, чем?)походкойпоходками
Предложный(о ком, о чём?)походкепоходках



    Водоупорностьхорошая
    Гигроскопичность6-12%
    Капиллярностьскорость впитывания влаги ниже средней или наименьшая
    Воздухопроницаемостьмалая
    Паропроницаемостьсредняя
    Электризуемостьзаметная
    Мерсеризация тканейне обрабатывается

    Структура тканичаще всего — простое (гладкое или главное) переплетение
    Способ прядения нитейв зависимости от типа конкретной ткани
    Сторонаодно- или двухлицевая
    Рисунокоднотонный гладкокрашеный, набивной, печатный, меланжевый, образованный ткачеством
    ПроизводителиРоссия, Италия
    Гост28000-2004, 30702-2000

    Водоупорностьсредняя
    Гигроскопичность6-12%
    Капиллярностьскорость впитывания влаги ниже средней
    Воздухопроницаемостьниже средней, средняя
    Паропроницаемостьхорошая
    Электризуемостьзаметная
    Мерсеризация тканейне обрабатывается

    Структура тканипростое (гладкое или главное) переплетение
    Способ прядения нитейсаржевое
    Сторонаправая сторона лицевая
    Рисунокоднотонный гладкокрашеный, набивной
    ПроизводителиИндия, Монголия, Италия, Непал
    Гост28000-2004