Месяц: Июль 2023

Мы специализируемся на тисках и аксессуарах для тисков

Помимо тисков и их аксессуаров, мы постоянно развиваем все направления нашей компании. Инновационные технологии, идеально скоординированные рабочие процессы и высококвалифицированные сотрудники гарантируют оптимальное производство в Brockhaus Heuer.

Мы устанавливаем новые стандарты качества, обслуживания и надежности, которым наши клиенты доверяют на протяжении десятилетий.

Узнайте больше о нашей приверженности качеству

Мы используем видео на нашем сайте. Для этого мы используем внешнего поставщика услуг Vimeo. По техническим причинам интеграция видео вызывает сервер Vimeo. Для связанного использования данных из вашего браузера или конечного устройства мы ссылаемся на информацию о защите данных от Vimeo.

Посмотреть видео сейчас

Всегда разблокировать Vimeo

Тиски HEUER — это действительно высококачественный инструмент. Выкован полностью из стали и гарантированно не ломается. Благодаря высокому качеству отдельных элементов он впечатляет общей надежностью, долговечностью и точностью.

К тискам

Тиски HEUER с привинчиваемыми сменными губками с рифлеными и гладкими рабочими поверхностями. Доступны размеры 120, 140 и 160 мм.

К тискам со сменными губками

HEUER Compact получил свое название благодаря своей высокоэффективной конструкции, направленной на обеспечение наилучшего функционирования при высоком уровне качества, ожидаемом от Brockhaus HEUER.

К компакту

«Brockhaus HEUER явно выделяется из массы безликих производителей и предлагает продукт, срок службы которого измеряется поколениями, а не 24 месяцами.»

Все отчеты о полевых работах

«Первое впечатление после вскрытия упаковки: Высококачественная немецкая работа, сделанная как единое целое! Все сделано очень аккуратно, без выступов и острых краев, которые могут привести к травме, например, если вы поскользнетесь. Шпиндель работает плавно, а подвижная губка не имеет никакого люфта».

Все отчеты о полевых работах

«Я определенно рекомендую всем, кто хочет купить тиски и использовать их в течение многих лет, приобрести тиски Heuer. Такое качество окупается, и с хорошими инструментами просто веселее работать. .»

Все отчеты о полевых работах

«Мое первое впечатление: вау, здорово, отличная работа.»

Все полевые отчеты

«В прошлом году я, наконец, осуществил свою давнюю мечту о собственной мастерской с целью, чтобы все было «Сделано в Германии» или «Сделано в Японии». моя новая мастерская».

Все полевые отчеты

1. Качество изготовления
2. Вице-рекомендация
3. Лучший вице производитель
4. Однозначная рекомендация к покупке!
5. Качество всегда окупается

Со знаниями и хорошим настроением, которое исходит от осознания того, что у вас есть инструмент, который можно передавать из поколения в поколение.

Узнать больше

Жизнь и работа в Германии

Благодаря этому мы постоянно развиваем все направления нашей компании, помимо наших тисков и аксессуаров к ним. Инновационные технологии, идеально скоординированные рабочие процессы и высококвалифицированные сотрудники гарантируют оптимальное производство в Brockhaus Heuer. Мы устанавливаем новые стандарты качества, сервиса и надежности, которым наши клиенты доверяют на протяжении десятилетий.

Узнать больше

Возможности и производительность

Тиски и аксессуары от Brockhaus HEUER — лучшие коллеги, которых вы можете желать. Они надежны, безопасны, прочны и чрезвычайно долговечны.

Узнать больше

Маленький Heuer — наш новейший инструмент

Как и большой Heuer, наши тиски, маленький Heuer полностью выкован из стали и поэтому обещает такое же качество, как и его старший брат. Что бы эта парочка ни держала в своих челюстях, они не отпускают.

Узнать больше

Fotostudio Martin Brockhaus Company Insights, Tech Stack и конкуренты

Компании /
Fotostudio Martin Brockhaus

Fotostudio Martin Brockhaus — фотоателье, расположенное по адресу: 9 Bahnhofstraße, Rinteln, Нижняя Саксония, Германия.

Fotostudio Martin Brockhaus Technology Stack

Найдите потенциальных клиентов по технологиям, которые они используют. Используйте этот раздел, чтобы узнать
подробнее о ключевых технологиях и инструментах, используемых Fotostudio Martin Brockhaus, и о том, как они
влияют на взаимодействие пользователей и взаимодействие с компанией. Исследуйте 5 технологий по 5 категориям, используемым
Fotostudio Martin Brockhaus

Бизнес-аналитика и аналитикаМаркетингЯзыки программирования и фреймворкиПлатформа и хранилищеКомпьютерные сети

Гугл Аналитика

Да, я тоже этим пользуюсь

Нет, я не использую это

«> Google Analytics позволяет пользователям измерять продажи и конверсии, а также получать свежие сведения о…

Подробнее
технологии

Профиль сотрудника

Вы ищете лиц, принимающих решения, в Fotostudio Martin Brockhaus?
Получите их адрес электронной почты, номера телефонов и другую информацию от LinkedIn или любого другого веб-сайта.
Установите и откройте данные сотрудника Fotostudio Martin Brockhaus менее чем за 30 секунд.

Зарегистрируйтесь в 6sense Revenue AI™ for Sales

Чтобы найти электронные письма, прямой набор и многое другое для потенциальных клиентов в Интернете.

FAQ

Ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами о деятельности Fotostudio Martin Brockhaus, включая информацию об основании,
информация о стеке технологий, отраслевом списке и другие подробности.

Что такое официальный сайт Фотостудии Мартина Брокгауза?

Официальный сайт Фотостудии Мартина Брокгауза: martin-brockhaus.de
Вы можете найти их контактный номер, адрес электронной почты и штаб-квартиру по адресу
нажмите здесь.

В какой отрасли работает Фотостудия Мартина Брокгауза?

Фотостудия Martin Brockhaus работает в индустрии
Фотография.

Что такое технический стек Фотостудии Мартина Брокгауза?

Лучшие технологии, используемые Fotostudio Martin Brockhaus:
Гугл Аналитика
,
.
Вы также можете изучить 5 технологий в
5 категорий, используемых Fotostudio Martin Brockhaus, упомянутых ранее на этой странице.

почему заикался Георг VI и как Лайонелу Логу удалось вылечить его песнями?

Когда речь заходит о королевских особах, мы чаще всего представляем себе людей властных, горделивых, уверенных в себе и своей значимости. Но высокий статус монарха не определяет личность, а порой вместо уверенности, напротив, вселяет в человека неодолимый страх перед свалившейся на него ответственностью. Поэтому неудивительно, что многие правители отрекались от престола, иные же оставались в народной памяти как безвольные и никудышные управленцы.

Герцог Альберт Йоркский, как и всякий второй ребенок в королевской семье, с трудом мог вообразить себя на британском троне. Но 11 декабря 1936 года жизнь принца изменилась навсегда: в этот день его брат, король Эдуард VIII, объявил о своем отречении. В ту же самую минуту герцог Йоркский перестал существовать – его место занял король Георг VI.

На этой неделе телеканал «МИР» покажет фильм «Король говорит!», рассказывающий о самом сложном периоде в жизни Георга VI. После того, как его старший брат отрекся от престола ради любимой женщины, Альберту ничего не оставалось, кроме как взять бразды правления в свои руки. Однако на роль волевого и отважного лидера нации он совсем не походил. Новоиспеченный монарх с детства страдал от страшного заикания, которое лишь усугубляло его природную робость и нерешительность. Но в 1939 году мир охватила Вторая мировая война, и у Георга не осталось выбора: он должен был вдохновить людей на борьбу. Чтобы избавиться от речевого недуга, король обратился за помощью к австралийскому логопеду Лайонелу Логу. С этого началась история их большой дружбы…

Сюжет этого фильма может показаться фантастическим, однако он основан на реальных событиях. Впрочем, как это всегда бывает в искусстве, в некоторых местах создатели отошли от действительности. Из нашего материала вы узнаете, какой была эта история на самом деле и почему финальная сцена фильма – лишь отправная точка еще более трудного и удивительного пути.

FA Bobo/PIXSELL/PA Images/ТАСС

Пытки попугаем, язва и маскировка на корабле

14 декабря 1895 года в семье короля Георга V и королевы Марии случилось пополнение. Как и полагается в английских семьях, при крещении мальчику дали несколько имен: Альберт Фредерик Артур Георг. Но домашние называли его просто Берти. Он был всего на год младше своего старшего брата Эдуарда, которому по праву рождения предстояло стать королем.

Альберт рос тихим и застенчивым ребенком, если не сказать – забитым. Родители, в силу своих обязанностей постоянно находившиеся в разъездах по стране, уделяли ему мало внимания. Георгу и Марии приходилось распределять любовь и заботу между шестью детьми (у Альберта было четверо братьев и одна сестра). Нетрудно догадаться, что больше всего они пеклись о старшем отпрыске. Воспитанием Берти занимались многочисленные няньки, которые, впрочем, умудрились недоглядеть за мальчиком. В раннем детстве у него развилась болезнь желудка, со временем перешедшая в язву. Кроме того, Альберт страдал из-за проблем с коленями, которые удалось решить лишь с помощью операции.

Берти остро нуждался в поддержке семьи, но сложные отношения с родственниками лишь усугубляли его неуверенность и зажатость. Георг V был человеком строгим и жестким, он никому не делал поблажек – особенно своим детям. Ярким примером этого служит такой факт. У короля был любимый питомец – крупный африканский попугай редкой породы. Когда вся семья садилась завтракать, птицу выпускали из клетки, разрешая свободно летать по комнате и садиться, куда ей вздумается. Попугай часто выбирал в качестве «насеста» плечи королевских детей, впиваясь в них острыми когтями и порой причиняя невыносимую боль. Но жаловаться категорически запрещалось. Да и вообще, Георг терпеть не мог, когда дети шумели, поэтому в его присутствии они даже говорить старались как можно тише.

Неудивительно, что в таких условиях Альберт рос заикающимся тихоней. Впрочем, он обладал пытливым умом и рядом талантов, которые сполна продемонстрировал во время своего обучения. Как и многие члены королевской семьи, он получил образование в Осборне – летней резиденции королевы Виктории в городке Ист-Каус на острове Уайт, где его дед, Эдуард VII, открыл военно-морское училище. Там же обучались братья Альберта. В 1908 году принц успешно сдал экзамены в Королевский военно-морской колледж в Дортмуте.

Из-за слабого здоровья Альберту, чтобы не отстать от сокурсников, часто приходилось прибегать к услугам репетиторов. Но после того как ему сделали операцию на колени, юноша продемонстрировал неожиданные успехи в спорте. Лучше всего ему давался крикет: когда он выходил на поле, никто и подумать не мог, что у принца были серьезные проблемы с ногами.

После окончания учебы Берти поступил на военно-морскую службу. В 1913 году, накануне Первой мировой войны, он ступил на борт корабля «Коллингвуд», который патрулировал берега Англии. Примечательно, что никто из команды не подозревал о знатном происхождении Альберта – он представился гардемарином Джонсоном. Но ему и без королевских регалий удалось заслужить дружбу и уважение моряков: во время службы Берти показал себя скромным, добросовестным и смелым человеком.

На некоторое время ему пришлось прервать службу – причиной стали давно терзавшие принца проблемы с желудком. Обострившийся гастрит перешел в язву, потребовалось несколько операций. Однако, оправившись, принц вернулся на флот, где дослужился до лейтенанта. В 1916 году он принял участие в знаменитом Ютландском морском сражении, за что король удостоил его ордена Подвязки – высшей рыцарской награды Великобритании.

Казалось, что Георг наконец оценил заслуги и способности своего сына, который никогда не был его любимчиком. И все же, стремлению контролировать каждый шаг своих детей (пусть они к тому времени давно повзрослели) монарх не изменил. В 1918 году, когда Альберту исполнилось 23 года, отец приказал ему оставить службу на корабле и перейти в авиацию. После окончания Первой мировой Георг V убедился в том, что стране нужен мощный военно-воздушный флот, а желания сыновей его мало интересовали. Альберту оставалось лишь подчиниться. Сохранилось письмо, которое он отправил матери после своего первого полета: «Это было необыкновенное ощущение, и я был рад, что испытал его… Но вряд ли впредь мне будет нравиться летное дело. Гораздо лучше быть на земле, она надежнее». Но квалификацию летчика Альберт все же получил.

Влюбленный брат и нежданный престол

В 1920 ему был присвоен титул герцога Йоркского, а три года спустя произошло еще одно событие, навсегда перевернувшее жизнь Альберта – он женился. Многие историки полагают, что его брак с шотландской аристократкой Елизаветой Боуз-Лайон был первым в истории Великобритании союзом, который монарх заключил по любви. Елизавета обладала всеми качествами, которых так недоставало самому Альберту, и казалась полной его противоположностью: живая, энергичная, остроумная, она буквально светилась изнутри, излучая жизнелюбие и в то же время спокойную уверенность. Именно Елизавета стала тем, кто убедил Альберта начать борьбу с заиканием, и в этой борьбе она поддерживала его до конца.

FA Bobo/PIXSELL/PA Images/ТАСС

В семье родилось двое дочерей – принцессы Элизабет (будущая королева Елизавета II) и Маргарет. Герцог с супругой собирались посвятить себя воспитанию детей и общественной деятельности. Они много путешествовали: в 1924-1925 годах посетили Уганду и Судан, в 1927-м – Новую Зеландию и Австралию (в Канберре Альберт открыл здание австралийского парламента). Но все изменилось в 1936 году, когда Георг V скончался. Сразу после его смерти 20 января королем был провозглашен Эдуард. Однако на престоле он просидел недолго – всего 10 месяцев, а коронация, назначенная на май 1937 года, так и не состоялась.

Виной всему стала почти сказочная история любви. В 1931 году 37-летний Эдуард познакомился с американской светской львицей Уоллис Симпсон. Несмотря на то, что она на тот момент состояла уже во втором браке, между ними завязался роман. Эдуард не стеснялся показываться с ней на публике, Уоллис стала постоянной гостьей на королевских приемах, и при дворе даже поползли слухи об их интимной связи. Словом, все говорило о том, что это не просто мимолетная интрижка, а серьезное чувство; и если об истинных намерения миссис Симпсон ходили разные толки (многие уверяли, что ее интересовали лишь деньги и высокий статус супруги престолонаследника), то позиция Эдуарда была прозрачна: ради любимой женщины он готов был пожертвовать всем. Даже страной.

Что он и сделал 11 декабря 1936 года. Радиостанция «Би-Би-Си» транслировала обращение Эдуарда к нации, в котором он заявил: «Я нашел невозможным… исполнять обязанности короля без помощи и поддержки женщины, которую я люблю». Все могло бы сложиться иначе, одобри британский парламент этот брак, но по ряду причин тогда это считалось невозможным. Во-первых, король был не только правителем (пусть и символическим), но и помазанником Божьим, то есть номинально являлся главой англиканской церкви. А законы этой церкви были весьма суровы и не позволяли разведенным людям повторно вступать в брак, пока их бывшие супруги живы. Кроме того, Уоллис была американкой, а отношения между США и Соединенным Королевством в преддверии Второй мировой войны были весьма напряженными. Впрочем, американская пресса, как и американский народ, явно поддерживала идею брака короля и миссис Симпсон. Чего не скажешь о британцах: в массе своей они считали американцев неполноценной нацией и совершенно не хотели видеть ее представительницу в качестве королевы-консорта.

В итоге роли распределились непредсказуемым для Альберта образом: его брат стал герцогом Виндзорским, а сам он – королем Георгом VI. Коронация состоялась 12 мая 1937 года – в тот самый день, когда должен был короноваться Эдуард VIII. Надо ли говорить, что Альберт был совершенно не готов к роли самодержца: из-за своей неуверенности и проблем с речью он считал себя недостойным короны. К тому же, теперь перед ним маячили совсем не радужные перспективы: ведь король должен постоянно выступать перед публикой, быть вдохновителем нации и олицетворять собой силу и мощь монархии. Все это, конечно, никак не вязалось с образом зажатого заики. Тогда решено было нанять специалиста, который поможет королю справиться с недугом. К услугам Георга VI были десятки, если не сотни лучших логопедов мира, но выбор, к удивлению всего двора, в итоге пал на никому неизвестного врача по имени Лайонел Лог.

Логопед-самоучка

Лайонел Лог был потомком ирландцев, но родился и большую часть жизни прожил в Австралии. Его дед перебрался из Дублина в Аделаиду и открыл там пивоварню, которая впоследствии была поглощена крупной австралийской компанией. Отец Лайонела некоторое время трудился бухгалтером на фирме деда, затем стал отельным управляющим.

Но Лога-младшего не привлекал ни бизнес, ни управленческая деятельность. Однажды, размышляя над тем, какую профессию выбрать, 16-летний Лайонел случайно наткнулся на «Песнь о Гайавате» Г. Лонгфелло. Ритмичность и слог поэмы так восхитили юношу, что он решил посвятить себя изучению риторики. Окончив колледж, Лог пошел в ученики к одному из лучших преподавателей риторики в Австралии – Эдварду Ривзу. Тот вскоре сделал его своим секретарем, параллельно Лайонел также обучался музыке в консерватории. Через некоторое время он уже собирал большие залы со своими сольными концертами и приобрел славу юноши с «чистым, мощным голосом».

В 1902 году Лог сам начал обучать риторике, основал собственный клуб ораторов, а в 1911 году отправился в кругосветное путешествие, чтобы набраться опыта у зарубежных коллег и изучить новые техники ораторского искусства. В результате Логу удалось выработать собственные методики лечения различных речевых нарушений. Так, он помог многим ветеранам Первой мировой войны оправиться от заикания, возникшего вследствие контузии. Подход Лога заметно отличался от методик большинства логопедов. Он делал упор на дыхательную гимнастику и физические упражнения, а главными элементами его лечения были юмор, терпение и сочувствие. Лог старался не просто избавить своих клиентов от речевых недугов, но и придать им уверенности, повысить самооценку, научить любить себя и гордиться собой.

В 1924 году Лог вместе с женой и детьми перебрался в Лондон. Сначала он преподавал риторику в местных школах, а в 1926 году открыл собственную контору по лечению дефектов речи. Именно в том году (а не в 1936-м, как показано в фильме) Лог впервые познакомился с принцем Альбертом. В то время он еще не знал, что ему предстоит взойти на трон, однако проблемы с речью уже серьезно осложняли ему жизнь. Критической точкой стала речь, которую принц произнес на Британской имперской выставке на стадионе Уэмбли 31 октября 1925 года. Его выступление обернулось настоящей катастрофой, и с тех пор Альберт много лет боялся выступать на публике.

К счастью, рядом с ним была Елизавета, которая всегда поддерживала мужа и решила всерьез заняться его заиканием. Именно она посоветовала Альберту обратиться к Логу – и после речи на Уэмбли, и накануне Второй мировой войны. Впрочем, в Букингемском дворце ее идею восприняли без энтузиазма. Фактически Лог был самоучкой, который так и не получил высшего образования и набирался ума то у одного, то у другого специалиста, а его австралийское происхождение лишь подливало масла в огонь. Вот что пишет об этом его внук, Марк Лог, в своей книге «Король на войне: История о том, как Георг VI сплотил британцев в борьбе с нацизмом» (продолжение книги «Король говорит»):

«Мой дед работал с королем более четверти века, был верен своему пациенту, уважал его частную жизнь и не распространялся о способах лечения. Он предпочитал не выходить из-за кулис, редко давал интервью, никогда не публиковал своих работ, не допускал, чтобы его методы критически разбирали ученые мужи или изучали студенты. Кроме того, работал он всегда в одиночку. Не закончив университетского курса и не имея ученой степени, он, вероятно, чувствовал себя самозванцем и был вынужден сопротивляться не только предрассудкам почтенного медицинского сообщества, но и определенным антиавстралийским настроениям».

Победа поющего короля

Но Георг прислушался к совету жены, и уже спустя несколько занятий все заметили большой прогресс в его речи. Лог поставил королю диагноз: плохая координация гортани и диафрагмы. И в качестве лечения назначил пациенту… пение! Каждый день король не меньше часа занимался вокальными упражнениями. Сперва необычные методы Лога его смущали, но в итоге благодаря вокальной гимнастике Альберт научился расслабляться, избавляться от зажимов и мышечных спазмов, которые и были причиной заикания. В итоге к 1927 году король уже уверенно говорил по-английски, а на церемонии своей коронации произнес все клятвы без единой запинки.

Финальным аккордом в фильме Тома Хопера стала сцена, где Георг VI обращается к нации вскоре после объявления войны Германии. Благодаря занятиям с Логом пугливый и закомплексованный Берти превратился в символ британского сопротивления, стал настоящим голосом нации. Но на этом их дружба не закончилась. Лайонел продолжал заниматься с Альбертом на протяжении всей войны. Так, он помог ему составить и отрепетировать обращение к нации по случаю высадки союзников в Нормандии в 1944 году. Вот его фрагмент, приведенный в книге Марка Лога:

«Четыре года назад наша страна и вся империя в полном одиночестве противостояла гораздо более могущественному сопернику, и, оказавшись в отчаянном положении, проходила самую суровую проверку в своей истории. Божьим соизволением мы ее выдержали. Дух народа, решительный и целеустремленный, вспыхнул, точно яркий факел, зажженный от тех крошечных искр, которые никто и ничто не в силах потушить. Теперь нам опять предстоит сложная проверка. Но сейчас дело заключается не в том, чтобы бороться и выжить, а в том, чтобы бороться и одержать окончательную победу во имя добра. Снова от всех нас требуется нечто большее, чем мужество, большее, чем стойкость».

В заключении Георг призвал сограждан «к подъему духа, этому новому несокрушимому резерву», новому всплеску «того импульса решимости, с которым мы вступили в войну и пережили самое мрачное ее время». Его речь достигла сердец британцев. На следующий день все газеты поместили на первой полосе статьи о высадке в Нормандии, а Daily Mirror опубликовала торжествующий заголовок: «Берег теперь наш».

В годы войны король не только выступал с обращениями по радио, но и лично общался с народом. Вместе с супругой он регулярно посещал военные части, госпиталя и лично следил за тем, как развиваются события на фронте. Он побывал во Франции, Алжире, Триполи, Италии, Бельгии, Голландии, на Мальте, а через десять дней после высадки союзников прибыл к берегам Нормандии.

Альберт и Лайонел поддерживали отношения до конца жизни. В благодарность за его услуги и поддержку в 1937 году, за день до коронации, король сделал Лога Членом Королевского Викторианского ордена, а 2 июня 1944 года повысил его до Командора. Георг VI ушел из жизни 6 февраля 1952 года в возрасте 56 лет. Причиной его смерти стал коронарный тромбоз, развившийся на фоне атеросклероза, рака легких и ряда других заболеваний. Лайонел Лог пережил своего пациента всего на один год: его не стало 12 апреля 1953 года.

После смерти Лога его внук Марк при участии журналиста Sunday Times, писателя Питера Конради написал две книги, посвященные дружбе Георга VI и его логопеда. Основой для романов послужили личные дневники, письма, которыми король обменивался с Логом, и научные записи последнего. В итоге получилась трогательная, а главное правдивая история о дружбе, преодолении и героизме, который, как оказалось, может быть очень многогранным и порой заключается в том, чтобы просто – заговорить.

Георг VI, его логопед и Вторая мировая война: как король перестал заикаться и сплотил народ в борьбе с нацистами

В издательстве КоЛибри выходит книга «Король на войне: История о том, как Георг VI сплотил британцев в борьбе с нацизмом» — продолжение бестселлера «Король говорит», по которой сняли одноименный фильм с Колином Фертом в главной роли. Forbes Life публикует отрывок

Помните прекрасный оскароносный фильм «Король говорит»  про заикающегося принца Альберта (будущего короля Георга VI), который занимается с необычным логопедом Лайонелом Логом? Фильм заканчивается уверенным и вдохновляющим радиообращением Георга VI к британцам в сентябре 1939 года, когда началась Вторая мировая война. Когда король с женой и дочерьми выходит на балкон Букингемского дворца к восторженным лондонцам, в тени комнаты, не замечаемый никем, стоит Лайонел Лог. А финальные титры рассказывают, что в ходе Второй мировой войны Лайонел Лог готовил Георга VI ко всем публичным и радиовыступлениям, благодаря которым король стал голосом британского сопротивления. А Лайонел и Берти (как звали короля домашние) оставались друзьями вплоть до самой смерти короля.

Книга «Король на войне: История о том, как Георг VI сплотил британцев в борьбе с нацизмом» — это продолжение бестселлера «Король говорит», рассказ о том, что было дальше. Она основана на письмах, дневниках и воспоминаниях и написана, как и первая книга, Марком Логом — внуком австралийского логопеда, хранителем его архива и журналистом Sunday Times, писателем Питером Конради.

«Король на войне» — подлинная история о том, как профессиональное взаимодействие Георга VI и Лайонела Лога в тяжелейшие годы войны служило высшей цели — поддерживало моральный дух народа; и как сотрудничество логопеда и пациента (а вместе с тем, конечно, психолога и сложного клиента) переросло в настоящую мужскую дружбу, основанную на уважении и благодарности. «Интересно, где бы я был, если бы не познакомился с вами, Лог, —  сказал король после тяжелой поездки в Северную Африку в 1943 году. —  В сумасшедшем доме, наверное».

На русском языке «Король на войне» выходит в конце августа в издательстве КоЛибри в переводе Т. В. Камышниковой. С разрешения издательства Forbes Life публикует фрагмент об объявлении  высадки союзников.

В очень теплом предисловии Марк Лог пишет про деда и его работу, делится впечатлениями от фильма «Король говорит» и рассказывает о продолжении своей работы с архивами Лайонела Лога.

«Мой дед работал с королем более четверти века, был верен своему пациенту, уважал его частную жизнь и не распространялся о способах лечения. Он предпочитал не выходить из-за кулис, редко давал интервью, никогда не публиковал своих работ, не допускал, чтобы его методы критически разбирали ученые мужи или изучали студенты. Кроме того, работал он всегда в одиночку. Не закончив университетского курса и не имея ученой степени, он, вероятно, чувствовал себя самозванцем и был вынужден сопротивляться не только предрассудкам почтенного медицинского сообщества, но и определенным антиавстралийским настроениям. И все-таки он знал цену своим достижениям; я совершенно ясно понял это, когда проштудировал доставшийся мне архив. Я расшифровал сотни страниц, в том числе всю переписку деда с королем, которая началась после их первой встречи в 1926 году, когда никто не мог бы и представить, что королем станет он, тогдашний герцог Йоркский, второй сын Георга V, а закончилась в 1952 году, со смертью монарха. Король писал от руки, чаще всего на бумаге с гербом Букингемского дворца (только на некоторых письмах стоят гербы Сандрингема  или Виндзорского замка), и подписывался «Георг R.». Очень неразборчивые наброски ответов Лайонел неизменно писал карандашом, на хорошей бумаге фирмы Basildon Bond. Для памяти он мог черкнуть на чем угодно: ненужном конверте, обложке книги, клочке бумаги, и все это тщательно сохранял для потомства. Сохранилось еще четыре пухлых альбома, куда Лайонел, а может, Миртл (жена Лайонела Лога — прим. Forbes Life)  аккуратно наклеивали вырезки из газет и журналов, с рассказами о том, как король преодолевал свой речевой дефект и как в этом ему помогал мой дед.

Речь, которую король произнес в сентябре 1939 года, когда разразилась война —  эта сцена стала высшей точкой сюжета, —  не поставила точку в отношениях с Лайонелом Логом. Напротив, они стали еще теснее. Под угрозой оказалось не более и не менее, как сохранение независимости Британии, и король прекрасно понимал, что теперь общественность будет смотреть на него куда пристальнее. А это значило, что моему деду предстояло еще больше работы: ему отводилась решающая роль в  подготовке короля к  бесчисленным предстоявшим тому речам. Неизбежные ограничения во времени и  объеме объясняют, почему о военных годах в первой книге почти ничего не сказано. В книге «Король на войне» этот период представлен значительно подробнее. Канва событий будет знакома тем, кто прочел «Король говорит!»: цитаты и некоторые описания, впервые появившиеся в ней, приведены и в настоящей книге по соображениям полноты изложения. Но с того момента, когда «Король говорит!» вышел в  свет, мы получили возможность обратиться к архивам, где нашли большое количество нового материала об отношениях этих двух людей. Кроме того, во второй книге мы чаще прибегали к дневнику Миртл, которая по-своему смотрела на их с Лайонелом жизнь в Лондоне военных лет. Нам удалось оживить рассказ воспоминаниями некоторых людей, в  чью жизнь вошел Лайонел Лог.  Из всего этого получилось не только очень подробное описание отношений двоих людей начиная с 1939 года и далее, которое можно найти в нашей первой книге. Мы смогли поместить эти отношения в более широкий контекст. Перед вами рассказ о том, как две семьи, Виндзоры и Логи, переживали годы войны и как их опыт, во многом совершенно различный, в чем-то оказался удивительно схожим».

1 июня 1944 года в половине десятого вечера Логу позвонил Ласеллз, личный секретарь короля, и сказал коротко и по-деловому:

— Шеф хочет знать, можете ли Вы завтра, в пятницу, прибыть в Виндзор на ланч.

Лог охотно повиновался.

Он выехал поездом в 12:44 и нашел Ласеллза в помещении для конюших. Секретарь был очень серьезен:

— Извините, не могу вам подробно объяснить, что это за передача. Если коротко — это призыв к молитве, речь минут на пять, а самое странное — не могу сказать вам, когда именно она пойдет. Хотя вы, наверное, догадываетесь: накануне дня «Д», в девять вечера.

Точная дата была не совсем ясна; ожидали, что это будет дня через два-три, но здесь все зависело от погоды.

Лог пообедал в  компании конюших, фрейлин и  начальника караула. Затем его вызвал к  себе король. Во дворце повисло страшное напряжение. Король ждал в своем кабинете, где было очень жарко, несмотря на задернутые шторы. У него был усталый вид и он пожаловался, что плохо спал. Но, когда они начали просматривать речь, Лога она просто очаровала.

Ласеллзу не надо было объяснять, что такое день «Д» . Термин, который военные использовали для обозначения высадки сил союзников в  Европе, давно уже стал обыденным словом, и  немцы тоже понимали, что наступление начнется уже совсем скоро и время высадки союзников держали в строжайшем секрете. Элемент неожиданности был необходим, а  противника отвлекали всеми возможными способами — от надувных танков, макетов десантных судов, манекенов парашютистов до ложных радиопереговоров и  дезинформации, распространявшейся через двойных агентов.

Чуть больше года назад, в январе 1943-го, на конференции в Касабланке Рузвельт и Черчилль договорились о  массированном наступлении в  Европе, порабощенной нацистами, для которого требовалось объединить силы британцев и  американцев. Черчилль твердо вознамерился не повторять дорогостоящих лобовых атак времен Первой мировой войны и  предложил, завоевав Балканы, соединиться с советскими войсками, а дальше, если получится, привлечь Турцию на сторону союзников. Американцы склонялись к вторжению в Западную Европу, как и  русские, желавшие открытия «второго фронта»  — крупной операции, которая отвлекла бы на себя значительные силы вермахта — верх взяла именно их точка зрения, а не мнение Черчилля. Решение начать так называемую операцию «Оверлорд» было подтверждено в августе на особо секретном военном совещании в Квебеке с участием Черчилля и Рузвельта; высоких гостей принимал премьер-министр Канады Уильям Лайон Макензи Кинг . К зиме в списке возможных мест высадки остались только район Па-де-Кале и Нормандия. Накануне Рождества Эйзенхауэр был назначен Верховным главнокомандующим экспедиционными силами союзников в Европе.

Планы операции Эйзенхауэр и его командование доложили на секретном совещании 15 мая, состоявшемся в необычном месте — классной комнате школы Святого Павла в западной части Лондона. В самом начале войны учеников вывезли в  Беркшир, а  Монтгомери, питомец этой школы, приспособил ее здания в  районе Хаммерсмит под штаб-квартиру 21-й группы армий, которой командовал. Присутствовали также король, Черчилль , премьер-министр ЮАР Ян Смэтс , начальники штабов и  более 150 командиров сухопутных, военно-морских и  военно-воздушных подразделений, намеченных для участия в  операции. Позднее Ласеллз записал: «Оглядевшись вокруг, я  не мог отделаться от мысли, что за последние четыре года не было, пожалуй, другого такого собрания, уничтожение которого одним-единственным точным ударом бомбы могло бы радикально повлиять на исход войны».

В  конце совещания король неожиданно поднялся, подошел к кафедре и без всяких бумажек произнес короткую речь с  пожеланиями успеха будущим участникам высадки. Монтгомери назвал эту его импровизацию «абсолютно первоклассной». Всем присутствовавшим стало ясно, что король не желает быть лишь декоративной фигурой, а хочет активно участвовать в принятии решений. В следующие несколько дней крупные силы сосредоточились в  Южной Англии: к  22  мая король успел объехать все пункты сбора и  посетить все части. «Теперь я увидел все наши войска, участвующие в «Оверлорде«», — записал он в своем дневнике. Вторжение неумолимо приближалось.

Подготовка шла своим чередом, как вдруг король оказался втянут в конфликт с  участием Черчилля. 30 мая, во время их обычного ланча во вторник, премьер-министр сказал, что хотел бы смотреть на вторжение с  борта «Белфаста », одного из судов, участвовавших в  операции. Король ответил, что сделает то же самое, и Черчилль не стал разубеждать его. Так же поступила и  королева . «Она, как всегда, была просто чудо и  поддержала меня в  этом»,  — заметил король. Ласеллзу, наоборот, это очень не понравилось, и  он буквально потряс короля вопросом: подвергая себя такому риску, поступает ли он порядочно по отношению к  королеве и  «нужно ли ему, секретарю, готовиться советовать принцессе Елизавете, кого ей выбрать премьер-министром, если вдруг ее папа и  Уинстон пойдут ко дну в  проливе Ла-Манш». К  утру у  короля возобладал свойственный ему здравый смысл, и он согласился, что смотреть на вторжение с моря для него слишком опасно. Труднее оказалось разубедить Черчилля, который, по словам Ласеллза, вел себя «как капризный ребенок, когда втемяшит себе в голову какую-нибудь блажь». Когда Ласеллз напомнил ему, что премьер-министр не имеет права покидать страну без согласия короля, Черчилль тут же парировал, что, раз он будет находиться на борту британского военного корабля, то, значит, технически не пересечет границу.

Черчилль упорствовал несколько дней, но к пятнице как будто заколебался. Ласеллз подумал, что «второй удар от короля может, его и добьет, но в то же время даст благоприятный предлог, чтобы передумать». И вот король написал премьер-министру письмо, которое курьер доставил на Даунинг-стрит : «У меня к Вам очень серьезная просьба: всесторонне обдумайте этот вопрос и не позволяйте своим личным желаниям, совершенно понятным мне, ослабить Ваше сильнейшее чувство долга перед государством». Черчилль получил послание как раз перед отъездом в штаб-квартиру Эйзенхауэра в  Портсмуте, так что ответил не сразу; король начал уже думать, что придется лично ехать на побережье — ничто другое не остановит его премьер-министра. Однако этого не потребовалось. Когда Ласеллз на следующий вечер дозвонился Черчиллю, то расслышал через треск на линии, что премьер-министр повинуется-таки королю. «Он решил остаться, но лишь потому, что я попросил не ехать», — записал король в дневнике.

Требовал решения и более серьезный вопрос о датах вторжения. Сначала речь шла о воскресенье 4 июня, потому что в тот день был прилив, а значит, условия самые благоприятные. Но в  выходные пришло ненастье: стало холодно, сыро, море сильно волновалось, с запада дул штормовой ветер, и с больших судов высаживаться было никак нельзя. Низкая облачность мешала союзным ВВС обнаружить свои цели. Операцию перенесли на понедельник, но и это было под вопросом из-за штормового предупреждения. В качестве запасного варианта можно было дождаться следующего прилива, то есть перенести операцию уже на целый месяц. Однако возврат всех частей в места дислокации был бы трудной и масштабной задачей, а высадка в июле оставляла слишком мало времени для активных боевых действий — впереди были непредсказуемые осень и зима. Главный метеоролог Королевских ВВС, полковник авиации Джеймс Стагг, дал более-менее приемлемый прогноз на несколько дней, и Эйзенхауэр тут же решил 6 июня приступить к операции.

Когда королю сообщили о задержке, прежде всего он подумал о войсках. «Прибавилось поводов для волнений: я знал, что офицеры и солдаты уже размещены на судах и что им там очень тесно», — записал он в дневнике. Вечером 5 июня Лога вызвали, чтобы помочь королю готовиться к  выступлению. Он прибыл точно в шесть часов вечера, как было назначено, и через пятнадцать минут его провели к королю. Атмосфера была напряженной, но не без смешных моментов. Занимаясь речевыми упражнениями, король и Лог увидели, что по саду Букингемского дворца шествует некая процессия из пяти человек, в том числе и полицейский. Пока они наблюдали за происходившим, единственная в процессии женщина опустила на лицо защитную сетку, и Лог подумал, что они, скорее всего, пробуют загнать пчелиный рой в ящик. «Король очень заинтересовался, хотел выйти и помочь им,  — вспоминал Лог.  — Стоило мне сказать «да», и он выпрыгнул бы через окно, но королю только недоставало пострадать от укуса пчелы прямо перед трансляцией, поэтому, хотя мне и было любопытно, я делал вид, что меня это совсем не интересует».

Проработав речь один раз, они спустились вниз, в бомбоубежище, и уже вместе со звукоинженером Вудом из Би-би-си повторили ее. Все получалось хорошо: речь звучала пять с половиной минут, и в ней требовалось поменять всего лишь два слова. Мешали только часы, которые громко тикали в спальне короля. «Надо их остановить, — сказал он Вуду. — Нехорошо, если тиканье будет слышно». После репетиции они вернулись в  комнату короля, и он тут же подошел к окнам — посмотреть, что там с  пчелами. Людей уже не было, но под деревом стоял небольшой ящик. Пока Лог вносил мелкие изменения в текст речи, пришла королева, и, к его удивлению, король, «как мальчишка, объяснял ей, что случилось, даже вставал на колени, показывая, как ловили пчел». Королева тоже заинтересовалась и воскликнула: «Ах, Берти, жаль, что меня не было с вами!».

Операция «Нептун » (переброска войск морем, первая фаза операции «Оверлорд») началась в  первые же часы 6 июня. Вскоре после полуночи на берег высадились 24 000 десантников из Британии, Америки, Канады и  движения «Сражающаяся Франция». В шесть часов тридцать минут утра по британскому двойному летнему времени первые союзные пехотные и  бронетанковые дивизии высадились на пятидесятимильном участке нормандского побережья. Через три часа диктор Би-би-си Джон Снагдж зачитал краткое коммюнике о ходе операции. «Под командованием генерала Эйзенхауэра сегодня утром военно-морские силы союзников при мощной поддержке с воздуха приступили к высадке союзных сил на северном побережье Франции »,  — произнес он и для пущего эффекта еще раз повторил сообщение.

Несмотря на драматические события на противоположном берегу пролива, утром Лог, как обычно, отправился в свой кабинет на Харли-стрит  все время думая о  том, что вечером королю предстоит выступление по радио. Днем ему сообщили, что Георг уехал в военный штаб и хочет перенести их встречу с  шести на семь часов вечера. Лог прибыл в 6:45, они сделали несколько упражнений и спустились в убежище. Репетиция прошла безупречно; потом король отправился перекусить, а Лог плотно пообедал с конюшими — «и очень весело», как записал он в дневнике. «Казалось, каждый доволен ходом высадки, а Эйзенхауэр сказал, что она удалась на 80 %». В 8:30 Лайонел вернулся в убежище в полной готовности к трансляции.

По всей Британии люди собрались у радиоприемников, и король начал:

Четыре года назад наша страна и вся империя в полном одиночестве противостояла гораздо более могущественному сопернику, и, оказавшись в отчаянном положении, проходила самую суровую проверку в своей истории. Божьим соизволением мы ее выдержали. 

Дух народа, решительный и целеустремленный, вспыхнул, точно яркий факел, зажженный от тех крошечных искр, которые никто и ничто не в силах потушить.  

Теперь нам опять предстоит сложная проверка. Но сейчас дело заключается не в  том, чтобы бороться и  выжить, а в том, чтобы бороться и одержать окончательную победу во имя добра. Снова от всех нас требуется нечто большее, чем мужество, большее, чем стойкость. 

Король призывал «к подъему духа, этому новому несокрушимому резерву», новому всплеску «того импульса решимости, с  которым мы вступили в  войну и пережили самое мрачное ее время». В заключение он процитировал одиннадцатый стих двадцать восьмого псалма: «Господь даст силу народу Своему, Господь благословит народ Свой миром».

Тон речи совпал с настроением страны. На другой день все газеты поместили на первых страницах графики высадок в Нормандии: Daily Mirror описала первоначальный успех и провозгласила: «Берег теперь наш». Daily Telegraph писала: «Союзные войска продвинулись на несколько миль вглубь Франции » и  отмечала стремительность, с  которой они овладели побережьем. Король получил множество писем с  похвалами, в  том числе и от королевы Марии . «Рад, что Вам понравилось мое выступление,  — написал он в  ответ.  — То была прекрасная возможность призвать всех к молитве. Я давно уже хотел это сделать».

Однако с высадки все только начиналось. Следующие несколько дней должны были решить все, и король с  королевой не без трепета следили за развитием событий. «Суббота и воскресенье прошли тихо, но мысли не давали покоя»,  — писал он в  дневнике. У короля не было возможности в день «Д» наблюдать за высадкой с борта корабля, но он твердо решил как можно скорее лично посетить войска. Дело было не столько в  том, чтобы своими глазами увидеть, в  каких условиях они сражались; король прекрасно понимал, что его присутствие станет символом той всеобщей поддержки, которой армия пользовалась дома. 12  июня Черчилль благополучно съездил в  Нормандию, и  на следующий день, во вторник, как обычно, встретившись со своим премьер-министром за ланчем, король сказал, что очень хочет сделать то же самое. Черчилль не возражал. Он написал, что «кабинет… не сомневается, что поездка короля к армии во Францию поднимет дух союзных сил, произведет впечатление на наших союзников по всей Британской империи и Содружеству и станет весьма благоприятной для нашего дела».

Как король Георг VI преодолел заикание

• В декабре 1936 года король Георг VI занял британский престол после отречения своего старшего брата Эдуарда VIII.
• К сожалению, у Георга VI было заикание, из-за которого ему было трудно выступать перед британской публикой.
• В конце концов, перед своим культовым обращением в 1939 году король посещал логопеда. 1936 лет, чтобы жениться на разведенной американке Уоллис Симпсон.

  Несмотря на нетрадиционное начало своего правления, Георг VI стал символом силы и надежды британского народа во время Второй мировой войны и в последующий период, возродив в них веру в монархию страны. Именно этот подъем и правление неожиданного короля описан во втором эпизоде ​​документального сериала CNN «Виндзоры: внутри королевской династии », который выходит в эфир в воскресенье в 22:00.

  Посмотреть полную публикацию в Instagram

  Неудивительно, что путь к тому, чтобы стать успешным и любимым королем, не был легким для Георга VI. Конечно, его привлекли к работе неожиданно, но его беспокойство по поводу роли только усугублялось заиканием, с которым он боролся с самого детства.

  СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

  Как показано в оскароносном фильме 2010 года «Король говорит!» . Получив титул герцога Йоркского в 19В возрасте 20 лет (но задолго до того, как он стал королем) он боялся, что его заикание помешает ему эффективно произносить важные речи перед своим народом, поэтому он начал посещать логопеда из Австралии по имени Лайонел Лог.

  Но именно здесь широко известная драма расходится с правдой: поскольку нет журналов того, что именно Лайонел и Король делали во время своих занятий, мы не можем быть уверены в том, какие упражнения давал логопед Джорджу. VI практика. (То, что вы видите в фильме, основано на собственном опыте писателя Дэвида Зайдлера в логопедии.) Однако записи показывают, что в течение некоторого времени король встречался с Лайонелом в течение часа 9.0014 каждый день , включая выходные.

  В конце концов, Георг VI стал королем, а позже дал свое первое большое радиообращение 3 сентября 1939 года, когда он объявил, что Англия собирается воевать против Германии. Зная значение такого объявления, король считал абсолютно необходимым произнести речь как можно лучше — с как можно меньшим количеством заиканий и заиканий.

  Копия речи, которая теперь принадлежит внуку Лайонела, Марку Логу, показывает, что Лайонел и король разметили физическую копию адреса, чтобы он мог сослаться, выделив места, где ему следует подумать о паузе или замене слов на что-то более легкое для произношения. . И это окупилось — король прекрасно произнес речь, и теперь она считается одним из самых знаковых его выступлений.

  Посмотреть полный пост на Youtube

  Конечно, после этой известной речи король Георг VI продолжал действовать как любимый лидер более десяти лет, удерживая британский трон до своей смерти 6 февраля 1952 года. .

  Подписаться

  Хизер Финн

  Редактор контент-стратегии

  Хизер Финн — редактор контент-стратегии в Good Housekeeping, где она возглавляет стратегию бренда в социальных сетях и освещает развлекательные новости обо всем, от сериала «Хороший доктор» на канале ABC до последних документальных фильмов о реальных преступлениях на Netflix. .

  Как Георг VI преодолел заикание

  by Jacky G.

  Источник изображения: 2db.com

  Возможно, вы удивитесь, узнав, сколько известных людей боролись с нарушением речи. Джеймс Эрл Джонс в детстве заикался. Как и Брюс Уиллис, Сэмюэл Л. Джексон и Тайгер Вудс. Этим вопросом занимались также влиятельные ораторы, в том числе Уинстон Черчилль. А проблема заикания короля Георга VI прославилась благодаря голливудскому хиту «Король говорит!» с Колином Фертом, Джеффри Рашем и Хеленой Бонем Картер в главных ролях. Хотя сценарист позволил себе некоторую вольность с историческими фактами (например, сжатие событий в более короткий период времени), это можно простить, поскольку основное внимание в «Речи короля» уделяется тому, как Георг VI преодолел свое заикание.

  Проблема короля Георга VI

  Король Георг VI родился принцем Альбертом, вторым сыном короля Георга V. (Он изменил свое имя на Георга VI после вступления на престол. Многие из нас, американцев, немного туманны в отношении королевских дел, которые не Кейт Миддлтон не упоминается, поэтому мы будем называть его Георгом VI, чтобы избежать путаницы.) Старший брат Георга VI, Эдуард VIII, был в очереди на престол, и поэтому Георг VI не ожидал, что станет королем. Это его вполне устраивало, так как он, как говорят, был болезненно застенчивым. Он также ненавидел публичные выступления и очень стеснялся своего заикания. Говорят, что возможной причиной заикания частично были словесные оскорбления со стороны короля Георга V, когда Георг VI был маленьким ребенком. Какой бы ни была причина, Георг VI заикался в своих речах. Он выдержал особенно катастрофическую речь по случаю закрытия 19-го25 Выставка Британской империи на стадионе Уэмбли.

  Источник изображения: Firth.com

  В поисках логопедии

  Ранее Георг VI пытался избавиться от заикания, но никакая речевая программа ему не помогала. Ситуация изменилась, когда он начал работать с логопедом Лайонелом Логом. В «Король говорит» события сжаты так, что кажется, что Георг VI начинает работать с Логом как раз перед тем, как он вступит на престол в 1936 году. Этого не было. Фактически Георг VI начал работать с Логом в 19 г.26 декабря, вскоре после провальной речи на выставке Британской империи. Эти двое довольно быстро подружились, что тоже не похоже на фильм. Лог указывал в своих записях, что «Берти» (Георг VI) проникся доверием после их первой встречи.

  Техники Лайонела Лога

  Растущая уверенность в себе Георга VI была критической. Довольно часто заикание человека ухудшается, когда он более остро осознает его и беспокоится по этому поводу. Чтобы помочь Георгу VI успокоиться и управлять скоростью речи, Лайонел Лог практиковал с ним дыхательные техники. Он также призвал Георга VI говорить о любых психологических проблемах, которые его беспокоили.

  Источник изображения: Screenrant.com

  Также известно, что Лог инструктировал своих пациентов полоскать горло теплой водой и практиковаться в произнесении гласных громким голосом, растягивая каждый звук до 15 секунд. Лог также заставлял своих пациентов практиковать скороговорки, и, как говорят, он просил кого-то сидеть на животе пациента, чтобы укрепить диафрагму. Эта последняя техника немного неортодоксальна по сегодняшним меркам.

  Будучи королем, Георг VI в последующие годы много раз вызывал Лога в Букингемский дворец, чтобы направлять его в своих речах.

Бумажная свадьба: как отмечать

Вторую годовщину свадьбы в России называют «бумажной», в США — «хлопковой», в Нидерландах — «картонной». Это символы хрупкости брака. Супруги уже успели хорошо узнать друг друга, но еще не притерлись. Любое неверно сказанное слово может стать причиной ссоры. Отношения прочные с виду, но их легко разрушить

Теги:

Свадьба

народные приметы

Семья

Дети

Отношения

Legion-Media

Отмечать годовщины свадеб в нашей стране стали недавно — в начале 20-го века. Собирали полный дом гостей, вспоминали детально свадьбу, дарили подарки и обсуждали планы на жизнь. Сейчас годовщины свадеб принято праздновать в семейном кругу, тихо и спокойно. Мы собрали всю информацию о бумажной свадьбе и делимся идеями, как ее можно отметить так, чтобы потом вспоминать всю жизнь.

Содержание статьи

Что дарить на бумажную свадьбу

На бумажную свадьбу принято дарить друг другу письма, написанные от руки. Каждый из супругов пишет о том, что ему дорого во второй половине, какие моменты супружеской жизни остались в него в памяти и каким он видит совместное будущее. Такие письма — лучший подарок второй половине. Их можно будет перечитывать через года, чтобы вспоминать, какими были отношения в начале супружеской жизни.

Еще одна традиция на бумажную свадьбу — дарить друг другу книги, которые символизировали бы отношениях супругов. Стоит внимательно подойти к выбору и купить издание, которое впоследствии можно будет передать детям как символ любви родителей.

Фотоальбом с распечатанными совместными фотографиями — еще один отличный подарок на бумажную свадьбу. Каждый снимок можно подписать — когда он был сделан и чем запомнилось это мгновение.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Близкие люди, как правило, дарят супругам на бумажную свадьбу деньги. Они выполнены из бумаги и совершенно точно пригодятся молодой паре.

Как отметить бумажную свадьбу

Два года совместной жизни — отличный повод завести традиции празднования годовщин вашей свадьбы. Подумайте над тем, что вам было бы круто делать в течение всей жизни в этот день. Например, ходить на концерты любимых групп или в один определенный театр. Делимся нашими идеями, чем можно заняться.

• Выбрать любимый ресторан и заказать там ужин с праздничным десертом. Правда, есть риск, что заведение рано или поздно закроется — и традицию придется менять. Как вариант — ходить каждый раз в новый ресторан и пробовать самые неожиданные блюда.
• Отправиться в соседний город на романтический викенд. Каждый год приезжать в одно и тоже место, чтобы провести время только вдвоем. Когда родятся дети, то, конечно, это будет сложно реализовать, но в качестве исключения можно будет съездить в путешествие и всей семьей.

• Отправиться в театр на премьеру спектакля. И потом каждый год ходить на новую постановку. Сложность только в том, что на дату вашей свадьбы могут прийтись каникулы театральные или же просто в афише не будет премьер.
• Устроить фотосессию — пожалуй, самый лучший и трогательный способ отметить годовщину свадьбы. Каждый год вы будете видеть изменения вашей семьи. Позже такой семейный архив станет ценным приобретением для наследников.
• Отправиться в парк развлечений и кататься на самых страшных аттракционах. Да, спустя 50 лет совместной жизни вам тоже придется это повторить. 
• Устройте романтический ужин со свечами. Обязательно введите дресс-код. Оба должны появиться в вечерних нарядах. 
• Повторить первое свидание. Каждую годовщину свадьбы отправляйтесь маршрутом, по которому вы шли в первую встречу, заказывайте ужин в ресторане, в котором совместно ужинали и т.д.

Бумажная свадьба: приметы и традиции

Бумажная свадьба празднуется во вторую годовщину свадьбы, и многие приметы связаны с тем, как будет складываться дальнейшая жизнь супругов. 

• Если накануне годовщины свадьбы одному из супругов приснилась бумажная лента, тоо совсем скоро влюбленные отправятся в дальнее путешествие без членов своей семьи.
• Если первым подарком супругам в этот день стали деньги, то, значит, ближайшие десять лет возлюбленным не нужно будет беспокоиться о своем материальном состоянии.
• Если супруга получит цветы (не от мужа) белого цвета, то совсем скоро в семье произойдет пополнение.
• На стол лучше всего класть салфетки красного цвета — они символизируют благополучие и долгие годы совместной жизни.

Бумажная свадьба: мнение психолога

В семейной жизни существует несколько опасных периодов с точки зрения психологии. Первый кризис отношений происходит спустя три года после свадьбы. Люди входят в зону комфорта и не замечают, как уходят в свои дела, меньше внимания уделяют партнеру. Нередко в этот период у возлюбленных возникает идея развестись. Накладывает отпечаток и тот факт, что во многих семьях в это время появляются первенцы. Привычная жизнь меняется на глазах и винят супруги в этом друг друга.

Два года совместной жизни — пожалуй, самая счастливая годовщина. Чувства еще сильны, воспоминания о свадьбе свежи, супруги полны планов и вдохновения. Чтобы укреплять союз, нужно больше времени проводить друг с другом, обсуждать любые темы — от работы до самых смелых планов. Научиться высказывать свое мнение без раздражения и агрессии — вот чему сейчас нужно учиться. Возлюбленные, которые овладели этим навыком, как правило, легче проходят все кризисы.

2 года – Бумажная свадьба. Подарки и поздравления — Портал «Свадебный вальс»

Два года – срок для пары и важный, и немного опасный. Именно поэтому олицетворяет эту годовщину материал деликатный и непрочный: обычная бумага. Как же отметить этот праздник, чтобы укрепить хрупкие узы?

Причина названия двухлетней годовщины именно бумажной связана с тем, что зачастую пара к этому сроку успеет обзавестись ребенком и сполна хлебнуть тягот истинной семейной жизни.

Отмечать этот день лучше на природе – если позволяет погода и сезон. Полянку можно украсить бумажными фонариками и гирляндами, выпустить конфетти. Одним из важных элементов в бумажную годовщину является Птица счастья¾оберег семейного очага, выполняется из дерева. В фигурке птицы заключена связь между землей и небом, истинная гармония, спокойствие и любовь.

Подарки на 2 годовщину свадьбы

Кроме птицы счастья есть и еще одна чудесная традиция. Это письма, которые супруги пишут друг другу в этот день. В них они искренне рассказывают о том, что им нравится и дорого в партнере, можно высказать и критику, и недовольство какими-либо чертами любимого или любимой.

На бумажную годовщину проще всего подобрать подарок, так как идеально подойдет все, сделанное из бумаги. Хорошей приметой считается дарение пачки денег, но не гостями, а самими супругами друг другу. Приветствуются и дары из папье-маше или бамбука. В ряды бумаги затесалась и пластмасса – вполне уместны будут подарки, выполненные из нее.

Но самым лучшим подарком на бумажную свадьбу станет книга, которая может быть посвящена чему-либо, объединяющему обоих супругов. Приветствуются хорошие, дорогие книги, подарочные издания. Приятным презентом станет и годовая подписка на любимые семьей газеты и журналы. Не лишними станут и открытки от каждого гостя, которые супруги сохранят надолго. Открытки могут быть выполнены вручную, и обязательно снабдите их личными, от руки написанными поздравлениями! Можно обратить внимание и на стеклянные подарки – неспроста же второе название годовщины «стеклянная».

Поздравления с бумажной свадьбой

За прочность бумаги

Два года совместной жизни называют бумажным юбилеем. Вроде бы, бумага — вещь непрочная. Но самые важные договоры, самые гениальные книги, самые святые заповеди донесла до нас бумага. Сказал же великий писатель Михаил Афанасьевич Булгаков: «Рукописи не горят…».

Но имейте в виду — не горят только те рукописи, на которых записаны золотые и верные слова.

Пусть же ваше свидетельство о браке будет самым прочным договором в истории человечества!

За прочную семью

Вы пустились в путь отважно

На кораблике бумажном.

Мы вас дружно поздравляли,

Но слегка переживали:

Как кораблик поплывет?

Штормы как перенесет?

Но кораблик плыл вперед,

Хоть порой не без забот,

И позвал к себе гостей

На двухлетний юбилей.

Юбилей — не юбилей,

А по рюмочке налей!

Буду к паре этой славной

Приходить, пока живу.

Пью за то, чтоб ваш кораблик

Оставался на плаву

***

Ой, вы, гости дорогие,

Два годка прошло с тех пор,

Как вот эти молодые

Разрешили личный спор.

Стать ли им семьею дружной?

Иль раздельно им пожить?

Всех потешить свадьбой дружной?

Или так детей родить?

Но решили все, как надо,

Все по правилам у них,

Делят счастье и печали

Уж два года на двоих.

Молодцы, чего тут скажешь,

Мы желаем им добра.

Ну а дальше жизнь покажет,

Как пойдут у них дела.

***

Чтоб ваше чувство было прочным,

Чтоб, как бумага, не рвалось,

И чтобы к третьей годовщине

У вас дочурка родилась.

Я пью за чувства молодые,

Не за бумажную любовь.

Желаю, чтоб в морозы злые

Любовь, как пламя, грела кровь

***

Женаты вы уже два года!

Знакомы, кажется, едва:

Ведь изменилась и погода

За это время раза два.

Сначала два чудесных лета,

Потом — две русские зимы.

В сиянье глаз, в улыбке — где-то

Большое счастье видим мы!

В любви живите, не болея,

Детей растите вы вдвоем:

До золотого юбилея

Тогда мы точно доживем!!!

***

Вы прожили вместе два года,

Живите, друг друга любя.

Пусть будет вокруг непогода,

А вас охраняет судьба.

Пусть были размолвки и споры —

За тучами солнце блестит.

И пусть ваши ясные взоры

Печаль никогда не затмит.

Желаем вам счастья, успеха,

Храни же вас бог и судьба.

Пусть звуки ребячьего смеха

Звенят в вашем доме всегда.

Похожие статьи:

Выкуп невесты → Сценарий выкупа невесты «Салон красоты»

Игры, конкурсы → Конкурсы для выкупа невесты

Годовщины свадеб → Сценарий золотой свадьбы, юбилей свадьбы — 50 лет

Сценарии свадеб → Сценарий на свадьбу

Выкуп невесты → Сценарий выкупа невесты «Больница»

Обсудить на форуме

Названия годовщины свадьбы по годам Список и подарки

• Главная
• Названия годовщины свадьбы

Всегда хотели узнать имена и подарки на годовщину свадьбы по годам? Вот список подходящих подарков, которые можно подарить на каждую годовщину. Мы включили полный список всех традиционных имен и предложений эквивалентных подарков для каждого из юбилейных лет от первой годовщины до восьмидесятой годовщины. У нас также есть несколько забавных и интересных фактов о юбилеях и их истории.

9 0017

9 0030

90 030

Популярные товары

Торт с поздравлениями

Юбилейный торт с фото

Персонализированный торт с посланием

Юбилейные капкейки

• Первая годовщина первого года называется Бумага. Подарки могут включать в себя канцелярские принадлежности, а современная альтернатива — часы.
• На 2 год это хлопок, но можно и фарфор дарить.
• Год 3 называется кожаным, и подарок может включать хрустальные или стеклянные подарки.
• Год 4 — Лен, традиционный подарок, но современные эквиваленты включают фрукты и цветы.
• Для 5-го года имя — дерево, но подарок из серебра может быть более желанным.
• Год 6 называется железным, но сахар или кондитерские изделия станут более вкусным подарком — прекрасная возможность отпраздновать это тортом или капкейками!
• Год 7 — Медь, также подходит шерстяная или трикотажная одежда.
• Название года 8 — Бронза с подарками, включая керамику.
• 9-й год — это Ива, но если вы не планируете подарить сад, то льняное полотно или кружево — хорошая идея.
• Год 10 называется Тин, так что может подойти что-то вроде набора дизайнерских контейнеров для хранения. Современная версия алмазная.
• Год 11 — Сталь, и вы можете найти стальные украшения или украшения.
• Для 12-го года у вас не должно возникнуть особых проблем с поиском подарка из шелка.
• Название года 13 — Кружево, но подарки могут включать в себя другие ткани, такие как столовое белье.
• На 14 год, и этого зовут Айвори. Очевидно, что в наши дни никто не ожидает, что кто-то подарит настоящую слоновую кость, поэтому ответ заключается в том, чтобы выбрать что-то либо цвета слоновой кости, либо вместо этого выбрать золотые украшения.
• 15-й год является довольно примечательным, и его зовут Кристалл с альтернативным подарком в виде пары часов.
• Официальных названий 16, 17, 18 и 19 лет нет.так что следующая веха — 20 лет. Название — фарфор, поэтому посуда или украшение — очевидный выбор с платиной для тех, у кого больший бюджет.
• Юбилеи теперь называются только каждые 5 лет, а следующий — 25. Это, вероятно, самый известный как серебряный юбилей.
• Далее следуют жемчуг для 30-го года, коралловый для 35-го года, рубиновый для 40-го года, сапфировый для 45-го года, золотой для 50-го года, бриллиантовый для 60-го года, синий сапфир для 65-го года, платиновый для 70-го года и, наконец, дуб для 80 год.
• В настоящее время нет названия для 90-летия, но, возможно, однажды оно будет!

История празднования годовщин

Празднование годовщин свадьбы восходит к римским временам, когда мужья дарили своим женам серебряный венок на 25 лет совместной жизни и золотой венок на 50 лет. Затем коммерциализация двадцатого века привела к добавлению большего количества подарков, чтобы представить цвет и имена для других лет. К 1930-м годам появился материал или символ, обозначающий год как предложение подарка в первый год и в такие важные годы, как 10-е, 20-е, 25-е и 50-е. С годами было добавлено больше, а список подарков обновлен и модернизирован различными американскими и британскими компаниями, производящими поздравительные открытки.

Британские пары могут получить послание от королевы на 60-ю, 65-ю и 70-ю годовщину, а также каждый год после этого. Окончание Второй мировой войны отражено в количестве отправленных сообщений — в 2005 году было отправлено еще тысячи сообщений о бриллиантовой свадьбе из-за большого количества браков, когда солдаты возвращались домой с войны.

Рекорды продолжительности брака

Некоторые британские пары были занесены в Книгу рекордов Гиннеса по количеству браков. В 2006 году самой долгоживущей супружеской парой в мире были мистер и миссис Джонс из Южного Уэльса, чья свадьба состоялась в 19 году.23 – 83 года назад. В 2015 году рекорд по продолжительности каждого брака принадлежал британской паре — мистеру и миссис Чанд из Брэдфорда, которые прожили в браке почти 91 год.

Мы предпочитаем пирожные, но наш веб-сайт использует файлы cookie

Мы используем файлы cookie и другие технологии отслеживания, чтобы улучшить ваш просмотр, показывать вам персонализированный контент и целевую рекламу, анализировать трафик нашего веб-сайта и понимать, откуда приходят посетители. Просматривая наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie и других технологий отслеживания.

ПРИНЯТЬ

30 лучших подарков на двухлетнюю годовщину свадьбы 2023 года

Мы включили сторонние продукты, которые помогут вам ориентироваться и наслаждаться самыми важными моментами жизни. Покупки, сделанные по ссылкам на этой странице, могут принести нам комиссию.

В то время как первая годовщина свадьбы обычно привлекает наибольшее внимание, празднование двух лет совместной жизни может быть не менее запоминающимся. Хотите сделать этот день особенным? Потратьте время, чтобы выбрать продуманный подарок на двухлетнюю годовщину для мужа, жены или любимой пары. Независимо от того, делаете ли вы покупки с ограниченным бюджетом или делаете все возможное, мы собрали список наших любимых традиционных и современных подарков, чтобы отметить это событие. А если вы ищете что-то необычное, наш выбор альтернативных подарков на годовщину поможет вам мыслить нестандартно.

В этой статье:

• Традиционные подарки на двухлетие
• Современные подарки на двухлетнюю годовщину
• Уникальные подарки на двухлетнюю годовщину

Традиционные подарки на двухлетнюю годовщину

Отметьте два счастливых года супружеской жизни подарком, сделанным из хлопка, традиционного материала на двухлетнюю годовщину. Эта универсальная ткань изготовлена ​​из переплетенных нитей и символизирует то, как брак объединяет двух людей. Кроме того, это прочный и гибкий материал, который бывает разных форм — идеальный способ отпраздновать двухлетие брака. От уютных халатов и одеял до сентиментальных картин на холсте — существует множество отличных идей подарков из хлопка для вашего супруга или женатых друзей. Мы собрали лучшие подарки, включающие традиционную тему второй годовщины.

ПОПУЛЯРНОЕ ВИДЕО ИЗ УЗЛА

Настенное панно с нотами

Вот прекрасный способ для вашего супруга или любимой влюбленной пары пережить значимый момент с помощью песни. Это изящное произведение искусства содержит выбранные вами ноты, которые могут быть любыми: от вашей первой танцевальной песни до мелодии, которая играла в музыкальном автомате в ночь, когда вы встретились. Глазурь на торте? Холст сделан в основном из хлопка, что делает его одним из лучших подарков на годовщину хлопка для нее, него или пары.

От $89 | Canvas Vows

Мягкий халат из хлопка

Созданный под впечатлением от любимых банных полотенец Brooklinen, этот роскошный мягкий хлопковый халат напоминает облако. Как только ваша вторая половина наденет его, она никогда не захочет его снимать. Практичный и стильный , этот подарок на хлопковую тематику — это то, что они действительно оценят, раскачают ли они его после расслабляющей ванны или для вечеринки в стиле отеля дома.

$99 | Brooklinen

Стильная домашняя одежда из хлопка

Роскошные подарки из хлопка на юбилей — отличный способ отметить это особое событие. Фирменные шелковые пижамы Lunya всегда пользуются успехом, но знаете ли вы, что бренд также производит женскую одежду из хлопка? Этот великолепный свитер на пуговицах представлен в нескольких нейтральных оттенках и может похвастаться модным кроем большого размера, что означает, что в нем будет особенно комфортно отдыхать. Он также доступен в ограниченной серии цветов, которые меняются в зависимости от сезона. (Psst: вы впервые покупаете? Получите скидку 20 долларов США при заказе на сумму 100 долларов США и более с кодом FOR-TK20.)

$218 | Lunya

Роскошное хлопковое одеяло

Уютное постельное белье — это подарок на годовщину свадьбы из хлопка. Это не только поможет вашему партнеру засыпать каждую ночь, но и сделает отдых на выходных особенным. Роскошно мягкий комплект из хлопкового пухового одеяла и наволочки с добавлением кашемира обеспечивает новый уровень комфорта. Он доступен в двух приглушенных цветах (натуральный и серый), которые дополнят любую схему дизайна спальни.

От $150 | Айва

Романтическое хлопковое одеяло

Подарите своей второй половинке немного любви с помощью милого одеяла. На этом черно-белом мягком хлопчатобумажном пледе с надписью «Very Big Hug» можно обниматься (конечно, рядом с вами). Такой продуманный подарок на годовщину согреет вашего партнера, даже если вас нет в комнате. Однако будьте осторожны: здесь так уютно, что они могут не захотеть делиться им, когда вы вернетесь!

$108 | Uncommon Goods

Пользовательская карта мира из хлопка

Отслеживайте, где вы были (и куда планируете отправиться) как пара с помощью этой персонализированной карты из хлопка с надписью: «Приключения вместе с тех пор, как…». Вы можете персонализировать ее. с вашими именами, датой годовщины и булавками, обозначающими памятные места из ваших путешествий. Этот тематический подарок — именно то, что нужно вашему предприимчивому партнеру, чтобы еще больше разжечь его страсть к путешествиям.

От $109 | Etsy

Толстовка из органического хлопка

Стильный и функциональный спортивный досуг никуда не денется. Если вашему супругу нужна новая домашняя одежда, у Outdoor Voices есть множество уютных вариантов, которые станут отличным подарком на юбилей. Эта мягкая толстовка с капюшоном изготовлена ​​из 100% органического хлопка и гарантированно понравится даже самым привередливым любителям домашней одежды. Лучше всего то, что это унисекс, так что вы оба можете носить его сколько душе угодно.

$88 | Наружные голоса

Хлопковое кухонное полотенце с монограммой

Хлопковые подарки на годовщину — отличный повод освежить кухонное белье и обновить полотенца. На это кухонное полотенце с монограммой можно нанести два инициала и дату свадьбы, чтобы создать идеальный индивидуальный подарок на годовщину свадьбы. Он отлично подходит для повседневного использования и обязательно понравится вашему партнеру или молодоженам.

$18 | Etsy

Custom Canvas Sneakers

Если ваш супруг никогда не выходит из дома без любимой пары удобных кроссовок, возможно, пришло время подарить ему новую пару. Converse предлагает широкий выбор настраиваемых опций, которые помогут вам создать идеальный подарок на юбилей из хлопка. Выбирайте из множества цветов и экспериментируйте с каждой мелочью, вплоть до шнурков и люверсов. Имя вашего партнера, дату годовщины или любой другой текст можно даже добавить с помощью вышивки.

От $70 | Converse

Индивидуальная юбилейная подушка

Эта декоративная подушка в стиле ретро — отличный подарок паре (или партнеру), которая любит музыку и в своем доме. Причудливый принт вдохновлен старой кассетной лентой, на которой есть место для имен пары, подробностей и любимой песни. Вы даже можете добавить две личные фотографии, чтобы сделать эту подушку особенной.

$43 | Etsy

Современные подарки на двухлетие

При покупке современного подарка на вторую годовщину свадьбы рассмотрите подарок из фарфора или фаянса. Элегантные, но нежные, эти материалы олицетворяют прекрасную хрупкость влюбленных и считаются современным тематическим подарком к двухлетнему юбилею. После двух лет брака вы и ваш партнер, вероятно, стали ближе, чем когда-либо. Имея это в виду, мы выбрали лучшие современные подарки на годовщину, чтобы показать вашему супругу, насколько вы их обожаете.

Фарфоровая кружка Kissing, набор

Ищете современные идеи подарков на вторую годовщину для пары кофеманов? Этот очаровательный набор фарфоровых кружек сделает их утренний напиток особенно сладким. Каждая кружка, продаваемая парой, имеет форму лица — когда они собраны вместе, их губы «целуются», отражая милый момент привязанности.

$65 | Uncommon Goods

Юбилейная тарелка для свиданий

Эта элегантная безделушка — достойный китайский подарок на годовщину второго года брака. Это даст вашему партнеру безопасное место для хранения своих колец, и это милая дань уважения тому дню, с которого все началось. Украсьте блюдо своими первыми инициалами и датой свадьбы черным, золотым, розовым или серебряным шрифтом.

От $14 | Etsy

Памятная тарелка с ручной росписью

Никогда не поздно подарить любимой паре сердечный сувенир в день их свадьбы. Эту памятную тарелку можно персонализировать, указав их имена, дату и милую иллюстрацию. Наверху даже написано: «и они жили долго и счастливо» для дополнительной дозы романтики. Что не любить?

$92 | Uncommon Goods

Фарфоровые серьги с подвесками

Кто знал, что китайский подарок на двухлетнюю годовщину современности так удобен? Эти изящные фарфоровые серьги, сделанные на заказ, украшены нарисованными голубыми цветами и сверкающими кристаллами. Элегантные жемчужины добавляют нотку гламура в общий образ, придавая этим аксессуарам неповторимый винтажный вид.

От $45 | Etsy

Керамические мерные ложки

Ищете идеальный подарок на вторую годовщину для талантливого домашнего пекаря? Эти керамические мерные ложки могут стать ответом. Практичные и недорогие, они станут идеальным подарком на годовщину в последнюю минуту для вашего партнера или друга. Четыре ложки варьируются от половины чайной до столовой и станут удобным (и очаровательным!) дополнением к любой кухне. Вы даже можете подняться на ступеньку выше и соединить этот подарок с любимым рецептом (например, с секретным лимонным хлебом вашей семьи).

$28 | Target

Миниатюрная фарфоровая ваза

Если вы покупаете для человека, который любит свежие цветы, вам не составит труда приобрести причудливую вазу. Современный и миниатюрный, этот аромат от Rosenthal станет интригующим подарком на вторую годовщину свадьбы. На первый взгляд он выглядит потрескавшимся и сломанным, но на самом деле он идеально сформирован. Где бы получатель ни решил показать его, он обязательно получит множество комплиментов от гостей своего дома.

$50 | Macy’s

Персонализированное китайское украшение

Выбирая значимый подарок на годовщину для супруга или друзей, лучше всего придерживаться простых вещей. Это фарфоровое украшение украшено игривым мотивом в горошек и может быть украшено именем пары и датой свадьбы. Элегантная лента позволяет легко повесить ее на крючок или подставку для украшений. Независимо от того, планируют ли они демонстрировать его сезонно или круглый год, мы уверены, что им понравится эта продуманная безделушка.

От $17 | Торговый центр для персонализации

Фарфоровый горшок для растений

Подчеркните современную тему второй годовщины с этим фарфоровым горшком для растений с растительными мотивами, вдохновленными старинным фарфором. Он подходит для использования в помещении и на улице, а это означает, что ваш супруг (или пара) может использовать его, чтобы украсить свой коридор или патио.

$82 | Neiman Marcus

Кружка с фотографией

Вы делаете покупки для преданного любителя кофе? С этой персонализированной кружкой для путешествий вы станете победителем. Он изготовлен из прочной керамики и имеет двойную изоляцию, благодаря которой напиток остается горячим в течение нескольких часов. Лучшая часть? Вы можете добавить романтическую фотографию и содержательное сообщение, чтобы мгновенно превратить эту удобную кружку в выдающийся подарок на вторую годовщину.

$30 | Персонализация Mall

Porcelain Palette Server

Этот подарок к двухлетнему юбилею подходит для пары, которая любит веселье и художественный дизайн. Яркий и причудливый, этот фарфоровый сервиз создан по образцу палитры художника, с цветными мисками, которые напоминают капли краски, предлагая стильное решение для подачи закусок и соусов. Готовы поспорить, влюбленные будут считать дни до следующего ужина, чтобы продемонстрировать это причудливое творение.

$38 | Uncommon Goods

Уникальные подарки на двухлетнюю годовщину

Если вы не хотите включать традиционные и современные темы в свой подарок на вторую годовщину свадьбы, есть и другие варианты. Красный цвет ассоциируется со вторым годом брака, в то время как цветы космо являются официальными цветами. И, если вы думаете о подарке ювелирных изделий, гранат — это символ двухлетней годовщины. Даже если вам не хочется использовать эти идеи для вдохновения, мы можем помочь вам найти отличный подарок. Без лишних слов, вот некоторые из лучших альтернативных подарков на вторую годовщину свадьбы.

Альбом приключений с камерой

Ищете ли вы подарок на двухлетнюю годовщину для своей жены, мужа или друзей, мы большие поклонники Adventure Challenge. Этот классный альбом для вырезок наполнен захватывающими идеями для свиданий, которые пары могут провести вместе, а затем задокументировать. Лучшая часть? Вы должны зафиксировать одну из скретч-идей, прежде чем узнать, что это такое, что привнесет элемент веселья и спонтанности в ваш следующий зависание. Используйте код THEKNOT10, чтобы получить скидку 10% на покупку.

210 долларов | Приключенческий челлендж

Индивидуальная игра «Четверо»

Игра на свидание может и закончилась, но это не значит, что веселье должно закончиться. Персонализируйте эту деревянную игру вчетвером с именами пары, чтобы они могли бросить вызов друг другу в беззаботном соревновании. Он хорошо пойдет после ужина или с бокалом вина на годовщину свадьбы.

$90 | Uncommon Goods

Графин для виски на заказ

Для пары, которая любит праздновать со своей любимой бутылкой виски или бурбона, этот элегантный графин обязательно удивит. На передней части выгравированы их общая фамилия и эмблема с монограммой. Также есть возможность перейти на полный набор с шестью стаканами — идеально, когда приходят гости.

От $70 | Etsy

Юбилейный журнал и фотоальбом

Этот красивый журнал — невероятно популярный подарок на первую годовщину, но никогда не поздно начать документировать свои вехи. Есть место, посвященное каждому году брака, от первого до 60-го. Продуманные подсказки вдохновляют пары на размышления о прошедшем вместе году, а специальные страницы с фотографиями и конверты позволяют по-разному сохранять свои воспоминания.

$95 | Uncommon Goods

Ожерелье с гранатом и сердцем

Будучи официальным драгоценным камнем второй годовщины, гранат представляет собой ярко-красный драгоценный камень, олицетворяющий любовь и дружбу — подходящий символ вашей особой связи. Если вы хотите побаловать свою вторую половинку чем-то ошеломляющим, этот кулон в форме сердца обязательно ее поразит. Выбирайте из 14-каратного розового, белого и желтого золота, чтобы идеально дополнить этот великолепный драгоценный камень.

От $221 | Etsy

Персонализированная головоломка

Для пары (или партнера), которая любит вызовы, мы нашли идеальную головоломку, которая развлечет их. Эта персонализированная головоломка от Uncommon Goods станет забавным и интерактивным подарком на годовщину, которым получатель сможет насладиться вместе со своей второй половинкой. Он имеет красивое изображение пересекающихся уличных знаков, на которых отображаются имена и детали пары. Бонус: когда они закончат головоломку, они могут оформить ее в рамку и выставить дома как сентиментальное произведение искусства.

45 долларов | Uncommon Goods

Красные ретро-часы

Красный цвет — это тема второй годовщины, которая может вдохновить вас при покупке супруга или любимой пары. Симпатичные и причудливые, эти ярко-красные настенные часы в стиле ретро, ​​безусловно, производят впечатление. Квадратная форма создает ощущение винтажности, а круглый аналоговый циферблат четко отображает время.

$19 | Macy’s

Совет по вкусным сырам и колбасным изделиям

Являются ли они самопровозглашенными экспертами по колбасным изделиям? Они просто обожают сыр? Если да, то этот подарок на двухлетнюю годовщину станет настоящим подарком. Он включает в себя 15 видов домашнего сыра, вяленое мясо, крекеры, орехи и сухофрукты, приготовленные свежими в течение дня. Если этого недостаточно, чтобы убедить вас, этот набор колбасных изделий также поставляется с деревянной доской и столовыми приборами из бамбука для бесперебойной подачи.

$129 | Boarderie

Cosmos Flower Wall Art

Официальные цветы ко второй годовщине свадьбы, космос символизируют мир и гармонию, что делает их прекрасным символом счастливого брака.

Мода 90-х / Какие тренды были в 90-х, как их носить сейчас

Поговорка «что посеешь, то и пожнёшь» весьма подходит к описанию термина карма. Но также она отлично подойдёт для того, чтобы охарактеризовать цикличность моды. Тенденции и стили, которые когда-то считались дерзкими, яркими и современными, устаревают и кажутся ужасными (уродливыми).

Вновь возрождаются через десятилетия. С каждым годом, этот цикл ускоряется всё быстрее. И вот, спустя менее двадцати лет, мода, считавшаяся актуальной в 90-е, снова популярна сегодня. Касается ли это подиума, улицы или магазинов: модные тенденции можно увидеть везде. Так что, смело покупайте укороченные топы, чокеры и ботинки Doc Martens. А мы покажем вам небольшой мастер-класс «Как овладеть модными тенденциями 90-х в 2017!».

Мода 90-х

Мода 90-х сформировалась под влиянием молодёжного движения, для которого были характерны беззаботность и бунтарский дух. Гранж и минимализм считались основными тенденциями того десятилетия. А также в тренде были стритстайл (уличный повседневный стиль) и стиль сексуальной школьницы. Такие модные дизайнеры, как Marc Jacobs и Alexander McQueen, вдохновлённые улицей со всеми её недостатками, стали пионерами направления гранж.

На смену супермоделям с классической внешностью пришли манекенщицы нового поколения. Все хотели подражать стилю Moss – «слишком крута, чтобы о чём-то заботиться». А журнал U.S. News & World Report дал свое название такому стилю «циничный тренд».

Ультрамодным стало сопоставление в образе женственности и мужественности: нежное платье плюс грубая обувь Doc Martens. Многослойность, клетка и рваные джинсы с низкой посадкой стали повседневной одеждой. Мода и музыка шествовали рука об руку, поскольку поклонники старались точно копировать стиль своих музыкальных кумиров.

Поп-культура и культовые фильмы, такие как «Бестолковые», вдохновляли зрителей по ту сторону экрана. Бунтарский дух, мини-юбки, гольфы и туфли на платформе создавали стиль школьницы. Завершали этот игривый образ блеском, который придавали разным частям тела с помощью косметики.

Модные знаменитости 90-х

Знаменитости стали иконами стиля девяностых. Музыканты, актёры и эксцентричные модели своим примером вдохновляли новое поколение и предопределяли выбор одежды, обуви и аксессуаров. Копировались наряды, полностью воссоздавались стиль и индивидуальность кумира.

Каждый хотел быть похожим на своего любимого музыканта или актёра, будь то Britney Spears, Madonna, Gwen Stefani или одна из участниц группы «Spice Girls». Britney представляла образ школьницы, в то время как Gwen Stefani олицетворяла гранж. У Madonna был свой неподражаемый стиль, благодаря бюстгальтеру в виде конуса, созданному Jean Paul Gaultier. «Spice Girls» имели свой оригинальный стиль, каждая из пяти участниц группы имела свой образ.

И все девушки 90-х знали на кого из «перчинок» она должна быть похожа: Posh (Виктория Бекхэм), Baby (Эмма Бантон), Scary (Мелани Браун), Sporty (Мелани Чисхолм) или Ginger (Джери Холлиуэлл). Kate Moss была непревзойдённой королевой стиля на подиуме. А Дрю Бэрримор и Вайнона Райдер считались самыми стильными звёздами кино.

Причёски 90-х

Причёски того периода трудно назвать скучными. Растрёпанные и игривые волосы: в 90-е родилось несколько знаковых направлений. «Рейчел» была самой модной стрижкой десятилетия. Все женщины брали в парикмахерскую фотографию Jennifer Aniston из сериала «Друзья», чтобы показать мастеру, что именно они хотят.

Многослойная каскадная стрижка, обрамляющая лицо – «Рейчел» – стала олицетворением 90-х. Те, кого не устраивал такой вариант, носили высокие причёски. Простой и современный образ школьницы предполагал косички, которые позже превратились в два высоких пучка. Для большей забавности такие причёски украшали множеством заколок для волос. Резинки, заколки-бабочки, банданы и цветные пряди искусственных волос носили с огромной гордостью. И уж никак нельзя было обойтись без гофрированной укладки!

Обувь 90-х

Как и одежда, обувь девяностых воплощала те же самые модные тенденции. Направление гранж создало целую армию мужчин и женщин, предпочитавших носить одинаковую тяжёлую военную обувь (ботинки).

Грубая шершавая обувь сочеталась с нежными платьями с цветочным рисунком, фланелевыми рубашками и потрёпанными джинсами. Минималистичная тенденция также получила своё отражение в дизайне обуви. Например, простые и удобные сандалии Birkenstocks, выпускались в различной цветовой гамме, и являлись обязательной частью гардероба каждой модницы.

Платформы были особенно популярны на сцене, в частности, у участниц группы «Spice Girls». Массивная обувь ярких цветов нередко сочеталась с короткими лёгкими платьями. Легендарные кеды Converse’s, модель туфель Mary Jane от Manolo Blahnik и классические сандалии были также на пике популярности.

Одежда 90-х: возвращение

Сегодня мир моды переживает возрождение эпохи 90-х. Бесчисленное множество стилей и направлений популярных двадцать лет назад, вновь становятся модными трендами. Выдающиеся дизайнеры, известные бренды и знаменитости трансформируют классику 90-х в ультрасовременный стиль.

Укороченные топы и чокеры переживают новый подъём популярности. Эта тенденция особенно актуальна среди знаменитостей. Такие звёзды, как Kendall Jenner, Gigi Hadid и Rihanna, потрясли своих поклонников удивительным сочетанием модных тенденций девяностых с роскошными современными аксессуарами.

На ювелирную сцену вновь вернулись чокеры и серьги-обручи. А насыщенный ягодный цвет помады предполагает возврат к основным трендам в макияже 90-х. Потёртые джинсы, армейские ботинки и романтичные платья поверх топов в стиле гранж царят на подиумах. В это же время сандалии и платья с подкладкой вернулись к минималистичным тенденциям девяностых.

Как носить стиль 90-х в 2017 году?

Если хотите воплотить тенденции девяностых в 2017 году, необходимо адаптировать этот стиль к актуальным модным реалиям. Вместо того, чтобы в точности копировать образы, такими, какими они были в 90-е, воссоздайте их современным и обновлённым способом.

Хитрость заключается в умении миксовать «циничный тренд» девяностых «слишком крута, чтобы о чём то заботиться» со свежими новомодными тенденциями. Смело сочетайте классические атрибуты гардероба девяностых: топики и чокеры с вашей повседневной одеждой: узкими джинсами или туфлями на шпильке.

Сделайте высокую причёску и достаньте своё любимое платье девяностых, добавив несколько слоёв из топов или футболок. Выйдете в свет, сбалансировав грубый гранж 90-х эстетичными шикарными аксессуарами сегодняшнего дня. Но главными атрибутами этого стиля являются весёлое беззаботное настроение, ощущение молодости и свежести!

Вокруг чего строилась мода 1990-х? СМИ, модели, знаменитости, кино, сериалы, музыка и субкультуры. Отрывок из книги «История моды. С 1850-х годов до наших дней»

Этой осенью издательство ОДРИ выпускает перевод энциклопедии «История моды. С 1850-х годов до наших дней». Фешен-историки Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл рассматривают все аспекты — от политических до культурных, — влияющие на развитие моды. «Афиша Daily» публикует главу, в которой объясняется, как сочетался гламур и гранж в трендах 1990-х.

Модные СМИ

Британский редактор Анна Винтур начала менять лицо американского Vogue в конце 1988 года. Она все чаще отдавала предпочтение обложкам со знаменитостями, но до конца десятилетия они не стали доминирующим трендом в модных журналах. Запустившая британский журнал Marie Claire в 1988 году, Гленда Бэйли была назначена в американское издание в 1996 году, превратив журнал в источник серьезной журналистики и модной информации. В число влиятельных журналистов входили также Сьюзи Менкес, модный редактор International Herald Tribune, а также Изабелла Блоу, Йен Уэбб и Андре Леон Телли.

Супермодели получили статус знаменитостей, и этот термин стал еще более популярным в поп-культуре. На обложке специального выпуска американского Vogue в честь столетия журнала (апрель 1992) появилось сделанное Патриком Демаршелье групповое фото ведущих супермоделей того времени: Кристи Терлингтон, Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Карен Малдер, Элейн Ирвин, Ники Тейлор, Ясмин Гаури, Клаудии Шиффер, Наоми Кэмпбелл и Татьяны Патиц. Другие хорошо известные лица (и фигуры) принадлежали Тайре Бэнкс, Карле Бруни, Хелене Кристенсен, Шалом Харлоу, Стефани Сеймур, Эмбер Валетте и Алек Уэк. Высокая, аристократичная Стелла Тенант была любимицей подиумов, а в середине десятилетия она стала лицом Chanel.

Необычный облик Кейт Мосс и Кристен МакМенами сделали их любимицами фотографов, продвигавших антигламурную эстетику середины 1990-х, которую в самом ее экстремальном выражении называли «героиновый шик».

Появление бразильской красавицы Жизель Бюндхен в конце этого десятилетия стало началом возвращения к стандарту красоты с формами. В число выдающихся фотографов входили Марио Тестино, Ник Найт, Питер Линдберг, Крейг Макдин и Стивен Мейзел. У независимых журналов появились поклонники среди молодых читателей. Dazed & Confused, впервые опубликованный в Лондоне в 1992 году, вырос от одностраничной листовки до профессионально издаваемого журнала, выходящего раз в месяц. Wallpaper, еще один британский журнал, дебютировавший в 1996 году, демонстрировал успешное смешение моды и искусства.

Такие звезды, как Кейт Бланшетт, Гвинет Пэлтроу, Джордж Клуни и Пирс Броснан, упоминались в прессе как «иконы стиля», тогда как более подходящим, пожалуй, было бы выражение «хорошо одетые». Знаменитостей, появлявшихся на вручении главных премий, особенно премии американской Киноакадемии, стали показывать во время телетрансляции перед шоу, и наряды звезд давали возможность дизайнерам показать свои творения. Интернет бросил вызов модным публикациям и традиционным методам ретейла. К концу десятилетия несколько сайтов предлагали модный контент с освещением модных показов. Многие независимые дизайнеры использовали собственные сайты, чтобы показать коллекции напрямую публике в обход прессы.

Героиновый шик

Эстетика «героинового шика» была связана с антигламурной позицией и являлась в той же мере творением модной прессы, в какой и реальным стилем. […] Названный в честь измученного вида тех, кто увлекался наркотиками, и отражавший рост употребления героина во второй половине десятилетия, этот фотографический стиль в середине десятилетия был вездесущим в модной прессе, представляя дорогую дизайнерскую одежду на истощенных моделях в сомнительных декорациях. Модели, ассоциировавшиеся с этим стилем, были до такой степени худыми, что они проецировали почти андрогинный и нездоровый образ, особенно Кейт Мосс, Джоди Кидд и Джейми (Джеймс) Кинг (в то время сама употреблявшая героин). Стиль возник и часто встречался в независимых публикациях, таких как (i. D.), но эстетика просочилась и в мейнстрим. Рекламу Кельвина Кляйна часто цитировали как пример влияния, включая кампании с Кейт Мосс и Винсентом Галло. Образ стал настолько разрекламированным, что его даже высмеивали в поп-культуре, к примеру, в одном из эпизодов сериала «Сайнфелд». Те, кто принял этот стиль — джинсы скинни, поношенные футболки и грязные сникерсы, — как правило, употребляли наркотики и пришли к такому стилю в силу обстоятельств. Различные фильмы, включая «Криминальное чтиво» и «Высокое искусство», реалистично описывали употребление наркотиков. Средства массовой информации в мейнстриме осудили индустрию моды за прославление стиля жизни, связанного с употреблением наркотиков. Даже президент Билл Клинтон заклеймил этот тренд в 1997 году, назвав его «прославлением смерти». Негативные отзывы усилились со смертью модного фотографа Дэвида Сорренти, бойфренда модели Джеймс Кинг, в возрасте двадцати лет, что подтолкнуло Кинг пройти реабилитацию.

Мода и общество

Диана, принцесса Уэльская, очаровала мир, завершив трансформацию из слоун-рейнджера в принцессу, а потом в разведенную женщину, одетую лучше всех. Хотя она продолжала носить одежду от британских дизайнеров, Диана начала демонстрировать более интернациональный вкус. В 1997 году Диана выставила семьдесят девять платьев из своего гардероба на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Вырученные деньги пошли на благотворительность (борьба со СПИДом и раком). Это было одно из самых важных светских событий десятилетия. Ее жизнь продолжала заполнять страницы таблоидов. Считается, что пристальное внимание и давление со стороны прессы способствовали ее трагической гибели в Париже 31 августа 1997 года.

Америка создала собственный бренд «королевских особ» из представителей высшего общества. На вершине находились сестры Миллер, Пиа, Мари-Шанталь и Александра, дочери магната дьюти-фри Роберта Миллера и его жены-эквадорки. Сестры постоянно давали пищу для светских колонок и появлялись во многих модных фотосессиях, включая съемки для Vogue и Vanity Fair, которые прославляли их как классических красоток, отмечая «эти беззаботные ямочки, эту кожу цвета шампанского, этот фирменный розовый маникюр Миллер и великолепные фотогеничные носики».

В число «американских королевских особ» входил юрист и издатель журнала Джон Ф.Кеннеди-младший, сын президента Кеннеди и его жены Жаклин Бувье Кеннеди. Красивый и спортивный Кеннеди был звездой поп-культуры и постоянно присутствовал в списке «завидных женихов». Кеннеди начал встречаться с Кэролин Бессетт, агентом по рекламе в Calvin Klein, и за парой так неистово охотились папарацци, что их свадьбу в 1996 году в Джорджии держали в секрете от прессы. На Бессетт было удивительно простое свадебное платье от Нарцисо Родригеса, которое потом широко копировали. Гибель пары в 1999 году вместе с сестрой Бессетт Лорен в авиакатастрофе широко освещалась в средствах массовой информации.

Кинематограф и мода

Кинематограф представил много запоминающихся костюмов, которые оказали широкое влияние на моду. В фильме 1990 года «Красотка» с костюмами Мэрилин Вэнс Джулия Робертс предстала в самых разных ансамблях — от сапог-ботфортов до бедер в сочетании с короткой курткой до красного вечернего платья в стиле Валентино. Ее шелковое коричневое платье в горошек копировали в нескольких ценовых сегментах, включая копию от Victoria’s Secret. Костюмы для фильма «Бестолковые» (1995) создала Мона Мэй, и в нем зрителям показали тинейджеров из Беверли-Хиллз с необыкновенными дизайнерскими гардеробами, от шотландки (базовый элемент для гранжа и панка) до высокой моды. Красное платье Хелен Хант спортивного покроя в винтажном стиле от Молли Мэджиннис в ленте «Лучше не бывает» (1997) стало еще одним популярным костюмом из фильма. Костюмы Майкла Каплана для «Бойцовского клуба» включали в себя шик в духе секонд-хенда на Брэде Питте, который вдохновил коллекции высокой моды и который копировали молодые люди, знающие толк в винтажном шопинге. Научно-фантастические монашески строгие костюмы Ким Баррет в «Матрице» (1999) породили подражания на всех уровнях, от подиума до массмаркета. Черное платье Рене Зеллвегер в фильме «Джерри Магуайр» (1996), созданное Бетси Хейманн, отражало обновленный интерес к черному цвету в моде.

Карьеры нескольких дизайнеров пошли в гору в 1990-х годах благодаря фильмам, оказавшим сильное влияние и на моду, и на визуальную культуру. Работа над костюмами Ричарда Хорнунга создала стильный образ с непременными черными очками в фильме «Кидалы» (1990) и познакомила аудиторию с еще одним вариантом стиля преступников в фильме «Прирожденные убийцы» (1994). Он смешал эстетику скинхедов, рок-н-ролла и Юго-Запада в костюмах для супружеской пары серийных убийц. Сэнди Пауэлл создала гардероб актеров для разных фильмов, начиная с заметных костюмных лент — «Интервью с вампиром» (1994), «Влюбленный Шекспир» (1998) — до стиля глэм-рок 1970-х в картине «Бархатная золотая жила» (1998). Японская мультимедийная художница и художница по костюмам Эйко Ишиока получила несколько премий за эклектичные костюмы к фильму «Дракула Брэма Стокера» (1992), которые одновременно отражали Викторианскую эпоху, показанную в фильме, и японскую эстетику Ишиоки. Ее творения повлияли на романтический стиль готов и зарождающийся дух стимпанка.

Другие исторические фильмы с великолепными костюмами, получившие премии, стали пищей для многочисленных статей о моде и источником вдохновения для дизайнеров. XVI и XVII века были представлены с помощью стилизованных туалетов в «Королеве Марго» (1994), «Реставрации» (1995) и «Елизавете» (1998). Начало XIX века было отображено в фильмах «Разум и чувства» (1995) и «Эмма» (1996), что способствовало появлению силуэтов ампир в вечерних нарядах, а «Век невинности» (1993) и «Анна Каренина» (1992) напомнили о красивых силуэтах с турнюром. «Говардс-энд» (1992) продолжил эстетику белой фланели в 1990-х годах. Стили 1912 года в «Титанике» (1997) вдохновили многих модных дизайнеров, и платья Кейт Уинслет вызвали волну подражаний. Каталог одежды J. Peterman даже способствовал шумихе, продавая памятные вещи из фильма вместе с копиями костюмов. Костюмы 1920-х годов для фильма «Пули над Бродвеем» (1994) спровоцировали новую волну статей о моде эры джаза.

Несколько картин, где действие разворачивалось в 1930 и 1940-х годах, внесли свой вклад в моду, включая «Багси» (1991) и «Английского пациента» (1996). «Эвита» (1996) породила интерес к Эве Перон как к иконе стиля, а лента «Секреты Лос-Анджелеса» (1997) предложила современный вариант фильма нуар середины века. «Малколм Х» (1992) снова пробудил интерес к лидеру борьбы за гражданские права, а также привел к широкому распространению его фирменных очков в черной комбинированной оправе. Разнообразные предметы одежды, от ремней до футболок и шляп, получили маркировку «Х» как дань памяти. Майк Майерс напомнил о мужской одежде в стиле модов и «павлиньей революции» в фильмах об Остине Пауэрсе, повлияв одновременно и на модные тренды, и на маскарадные костюмы. Возрождение стилей 1970-х годов в моде отражалось и продвигалось такими разными фильмами, как «Ночи в стиле буги» (1997) и «Ледяной шторм» (1997).

Некоторые кинопродюсеры ставили на первое место в костюмах дизайнерский стиль, а не характер персонажа, появился тренд приглашать в качестве художников по костюмам стилистов модных фотосессий. Модель Кейт Херрингтон, ставшая стилистом журнала о знаменитостях, была типичным представителем этого тренда. Ее пригласили в качестве художника по костюмам в несколько проектов, например ремейк фильма «Афера Томаса Крауна» (1999). Преклонение киноиндустрии перед модными дизайнерами продолжалось. Так, вклад Джанни Версаче и Жана-Поля Готье в фильм Педро Альмодовара «Кика» (1993) был отмечен титрами перед началом фильма, а Жан-Поль Готье создал еще и яркие футуристические костюмы для фильма «Пятый элемент» (1997).

Телевидение и мода

В этом десятилетии телевидение оказало на моду огромное влияние. Премьера сериала «Спасатели Малибу», ставшего мировой сенсацией, состоялась в 1989 году. Сериал шел на протяжении всего десятилетия. Его едва одетые и привлекательные актеры ввели моду на накачанные тела и большой бюст. На мировую моду также сильно повлиял сериал «Друзья», дебютировавший в 1994 году. Хотя стиль персонажей Росса (Дэвид Швиммер) и Рэйчел (Дженнифер Энистон) особо отмечали в прессе, каждый из шести ведущих актеров повлиял на молодежную моду. Эффект «Друзей» предвосхитил французский комедийный сериал о жизни учащихся колледжа «Элен и ребята» со звездным актерским составом во главе с французской поп-певицей Элен Ролле. Телесериалы в декорациях старших классов школы, включая «Спасенные звонком», «Парень познает мир» и «Беверли-Хиллз 90210», также оказали заметное влияние на молодежные стили.

Крайности в женской одежде хорошо проиллюстрировал сериал «Няня». Фрэн, главная его героиня, носила яркие облегающие наряды, часто от Todd Oldham и Moschino. Ее соперница Сиси появлялась в классических ансамблях в духе Армани и Кельвина Кляйна. Премьера «Элли Макбил» состоялась в 1997 году, представив сексуальных женщин-юристов в деловых костюмах с мини-юбками. «Секс в большом городе» дебютировал в 1998 году. Каждая из четырех ведущих актрис сериала стала в той или иной степени законодательницей стиля, особенно Сара Джессика Паркер. Гардероб для сериала создала художник по костюмам и владелица бутика Патрисия Филд. В него входили известные люксовые бренды. Колумбийский телесериал 1999 года «Я — Бетти, дурнушка» с главной героиней, работающей секретарем в крупном модном доме, сделал индустрию моды темой фильма и породил ремейки в следующем десятилетии.

Музыка и мода

Известные музыкальные журналы, включая Rolling Stone, Spin и New Musical Express, способствовали знакомству с модными трендами, рассказывая об исполнителях. Музыкальные видео существенно увеличивали популярность песен и оказывали большое влияние на распространение модной информации.

Вокалистки демонстрировали большое разнообразие стилей — от нестандартного гламура Гвен Стефани из No Doubt и агрессивной антимоды Шинед О’Коннор до мальчишеского образа Лайзы Стэнсфилд и эксцентричной эклектики Шании Твейн. Поклонники Эрики Баду копировали ее потрясающие головные уборы. Мадонна продолжала регулярно менять образы, приняв откровенно садомазохистскую стилистику. После главной роли в фильме «Эвита» она внесла некоторые образы Эвы Перон в свой стиль более зрелой женщины. Типично голливудский имидж Уитни Хьюстон в фильме «Телохранитель» широко копировали. Австралийка Кайли Миноуг в течение этого десятилетия прошла путь от естественного, чистого образа до гламурного и в своих видео экспериментировала с прерафаэлитской и японской эстетикой. Бритни Спирс превратила школьную форму в провокационный ансамбль в своей песне Baby One More Time. […] Классная униформа Джанет Джексон в видео Rhythm Nation в начале десятилетия отражала андрогинный стиль и моду на женскую одежду в стиле униформы.

Звезда группы Tejano Селена часто выходила на сцену в облегающих брюках, крошечных топах и больших кепках мальчика-газетчика, часто с декором. Она создала свою линию одежды. Фильм-биография Селены, вышедший после убийства певицы в 1995 году, посмертно популяризовал ее музыку и стиль. Он же способствовал карьере новой латиноамериканской звезды, сыгравшей Селену, — Дженнифер Лопес. В собственном образе Лопес часто смешивала высокую моду с уличными трендами ее родного Бронкса. Фигура актрисы с женственными изгибами способствовала появлению интереса к иному типу тела, чем тот, что превозносили в моде и средствах массовой информации. Представительницы движения Riot Grrrl сочетали винтажные образы с феминистским посылом. Группа Spice Girls на волне самопровозглашенной «власти девушек» использовала свой стиль, чтобы выразить подростковые капризы и безразличие к авторитетам. Этот стиль они подтвердили в песне и видео Wannabe и хорошо разрекламированных (часто дерзких) выходках. Мини-платье из флага Соединенного королевства, которое Джери Холлиуэлл — Ginger Spice — надела в 1997 году на церемонию вручения Brit Awards, вызвало скандал.

В области мужской одежды чаще всего копировали образы представителей таких музыкальных течений, как гранж, готик-рок и тяжелый метал, оформившихся к концу 1980-х годов. Элегантный стиль в поп-музыке пропагандировали латиноамериканские исполнители. […]

Рики Мартин, сначала певший в пуэрто-риканском бой-бэнде Menudo, стал сенсацией за одну ночь в 1999 году, выступив на церемонии вручения премии Grammy. Его кожаные брюки, сексуальные сорочки и вращение тазом стали его фирменным стилем. У Ленни Кравица был собственный имидж с большим количеством аксессуаров, пирсингом, денимом и дредами. Он часто и стилистически выверенно менял образ, отражая свое многонациональное наследие. Бой-бэнды, включая Backstreet Boys и NSync из США и Take That из Британии, вносили свой важный вклад в стиль молодых мужчин.

Доморощенный стиль, опиравшийся на повседневные американские базовые вещи — фланелевые рубашки, термобелье, джинсы и вязаные шапки, гранж был заметным трендом в первые несколько лет этого десятилетия. Его придерживались в основном представители поколения Х (родившиеся после беби-бума). Эстетика гранжа соединяла разнородные элементы, такие как платье в цветочек и ботинки Dr. Marten, и поощряла многослойную одежду: например, пижаму можно было надеть под вытертые джинсы, а бельевые фуфайки под рубашку с короткими или обрезанными рукавами. Все это часто приобреталось в магазинах подержанных вещей или на гаражных распродажах. Несколько базирующихся в Сиэтле групп, включая Nirvana и Pearl Jam, отказались от приглаженных образов музыкантов 1980-х годов. Их фронтмены Курт Кобейн и Эдди Веддер стали мощными законодателями стиля. Фильм «Одиночки» (1992), действие которого происходит в Сиэтле, показал образы гранж. На телевидении стиль был представлен актрисой Клэр Дэйнс в фильме «Моя так называемая жизнь».

Пожалуй, стиль достиг пика в декабре 1992 года, когда Vogue опубликовал фотосессию под заголовком «Гранж и слава», а в том же месяце итальянский Glamour презентовал «Микс одежды: стиль гранж» на обложке. Подобные имиджи появились на обложках большинства других крупных модных журналов в одном и том же сезоне как в США, так и в Европе. Модельеры Марк Джейкобс для Perry Ellis и Анна Суи представили вдохновленные гранжем коллекции на подиуме. Даже Донна Каран не избежала его влияния в рекламной кампании DKNY. Жена Кобейна Кортни Лав, актриса и ведущая певица группы Hole, продемонстрировала собственное прочтение стиля гранж. Самоубийство Кобейна в 1994 году в возрасте двадцати семи лет ускорило закат движения. Но элементы гранжа и сам термин вошли в лексикон моды.

Бунтарская позиция готов 1980-х годов достигла высокой степени претенциозности в 1990-х. Мода готов была мрачной и меланхоличной. Британские исполнители Bauhaus и Siouxsie Sioux были в этой сфере особенно влиятельными. Весь образ готов с головы до пят был основан на черном цвете.

Тщательно напудренные лица и густая черная подводка вокруг глаз означают сотни часов, проведенных перед зеркалом. Пол не имеет значения: как мужчины, так и женщины носят облегающие корсажи из лакированной кожи, кожаные брюки и длинные пряди черных или осветленных добела волос.

Черная губная помада и черный лак для ногтей завершали образ, часто использовались кружева. Эстетика в основном была викторианской, но включала и мотивы из Средних веков и других эпох. Религиозные изображения, как языческие, так и христианские, использовались в качестве орнаментов. Готам нравилось все, связанное с кладбищем и похоронами, поэтому их вдохновляли викторианские традиции траура. Они часто носили черные пальто и вуали. Подлинные траурные украшения XIX века были для готов ценным аксессуаром.

Образы этой субкультуры в большой степени подпитывались мрачным творчеством Мэри Шелли и Эдгара Аллана По, а также книгами современного автора Энн Райс. Вдохновляли готов и знаменитости, от лорда Байрона и Сары Бернар до Кэролин Джонс. Кинематограф и телевидение вносили свою лепту в эту эстетику, включая такие классические ленты, как «Носферату» (1922), «Дракула» (1931) и «Эдвард Руки-ножницы» (1990). Лента «Ворон» (1994) приобрела зловещий смысл после случайной смерти главного актера Брэндона Ли во время съемок. В концертных костюмах популярных музыкантов также использовался этот образ, особенно у Мэрилина Мэнсона, Nine Inch Nails, Sisters of Mercy и барочной рок-группы Rasputina. Эстетика готов пересекалась с садомазохистской субкультурой, и использование корсетов XIX века было связано с фетишизмом. Стиль распространился и рос в крупных городах по всему миру. Вкусы готов оказали сильное влияние на стилевые группы в Японии. Эстетика готов не обошла стороной и ведущих дизайнеров этого десятилетия, включая молодого Оливье Тискенса.

Стиль хип-хоп

Исполнители хип-хопа продвигали модную эстетику, которая в конце концов оказала глобальное и мультирасовое влияние. Журналы, включая Vibe, вели хронику стиля и способствовали его развитию. Его приняли и более традиционные R&B-исполнители. Журнал Ebony объявил в 1991 году:

Новый стиль темнокожих состоит из серег «дверной молоток», ярких марокканских бус, свободных брюк, дико раскрашенных джинсов, запахивающихся юбок из Ганы и других афроцентрических предметов одежды. Ткань кенте накручена поверх дредов в стиле регги или стрижки фейд с креативными линиями, выбритыми в волосах или в бровях.

Исполнители хип-хопа и их фанаты часто предпочитали футболки оверсайз, худи, трикотажные спортивные костюмы и брюки со спущенной талией, открывавшие трусы. Производители одежды внесли в стиль свою лепту, предложив очень крупные принты и логотипы. FUBU, Cross Colours, Timberland и даже Лагерфельд для Дома Chanel относились к числу самых желанных брендов. Костюмы в винтажном стиле и аксессуары, особенно 1920-х и 1930-х годов, вдохновляли «гангстерские» образы. Костюмы иногда носили с лейблом бренда внизу рукава (который обычно удаляют после покупки), оставляя его как символ статуса. Такие образы часто дополняли бейсболками, которые носили козырьком назад, набок или под углом, банданами и крупными украшениями, обычно называемыми «цацками». Многие рэперы и их последователи украшали зубы золотыми и платиновыми коронками — грилзами. В стиле хип-хоп первостепенное значение придавали сникерсам, что в большой мере способствовало «культуре сникерсов».

Свободные брюки M.C.Hammer, известные как «брюки Хаммера», широко копировала индустрия моды. Рэпер и актер Уилл Смит, известный как Fresh Prince, также оказывал влияние на этот стиль, особенно посредством своего телешоу The Fresh Prince of Bel-Air. Такие исполнители, как Ice-T, Ice Cube, Snoop Dogg, Tupac Shakur и Biggie Small, внесли свою лепту в стиль хип-хоп. Шон Комбс, выступавший под псевдонимами Puff Daddy и P. Diddy, наполнил хип-хоп уличным шиком в сочетании с дизайнерской элегантностью. Участники группы Boys II Men, в чьей музыке смешались хип-хоп, R&B и стили бой-бэнда, были модными хамелеонами, миксуя стиль преппи и изысканные образы Казановы в духе журнала GQ с уличными образами хип-хопа.

И Мэри Дж.Блидж, и Лорин Хилл сочетали уличный хип-хоп-стиль с дизайнерским шиком. Куин Латифа часто использовала жесткий мужской стиль и также отдавала предпочтение образам, вдохновленным Африкой. Появляясь на телевидении и в кинематографе, Латифа стала образцом привлекательной женщины плюс-сайз. Девичья хип-хоп-группа TLC экспериментировала со множеством образов, от афроцентричного стиля до стиля рейв. Белые исполнители Vanilla Ice, Marky Mark и Eminem развивали стиль хип-хоп вне расовых рамок, внося свой вклад в музыкальную и модную эстетику этого направления. Группа Wu-Tang Clan со Стейтен-Айленда сочетала азиатские боевые искусства с хип-хопом. Это сочетание нашло свое отражение в японском манга-журнале Afro Samurai. Стиль хип-хоп и его кросскультурное влияние стали темой для изучения и серьезных научных исследований. В 2000 году в Бруклинском музее прошла выставка «Нация хип-хопа».

Издательство

ОДРИ («Бомбора»)

1999 | Хронология истории моды

Когда 20-й век подошел к концу, мода достигла своего пика. И мужчины, и женщины переняли гранж-моду в начале десятилетия, и свободная, негабаритная одежда и джинсы стали основными продуктами. В течение десятилетия женская мода стала более обтекаемой, поскольку минимализм стал обязательным, а детская одежда часто изображала популярных персонажей Диснея.

Женская одежда

В последнее десятилетие двадцатого века мода продолжала двигаться в сторону более повседневного стиля в одежде и минимализма. Хотя были периоды более формальной одежды, в двадцатом веке мода в основном двигалась к гораздо более минималистскому и повседневному стилю, и к концу восьмидесятых этот подход получил широкое распространение. К концу десятилетия стало ясно, что такой подход к одежде никуда не денется.

В начале десятилетия супермодель высокой моды достигла своего пика благодаря таким моделям, как Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл, изображенным на обложке Vogue в 1990 году (рис. 1). Кэтрин Хеннесси пишет в Fashion: The Ultimate Book of Costume and Style (2012):

«Феномен «супермодели» достиг своего апогея в 1990-х годах, и среди самых знаменитых были Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон. Когда эти четверо прохаживались по подиуму рука об руку во время показа Versace 19На показе осенне-зимней моды 91 в Милане они были более известны, чем одежда». (409)

В то время как десятилетие началось с популярности высокой моды и экстравагантных стилей восьмидесятых, мода быстро перешла на менее гламурную и более повседневную одежду.

Рис. 1 — Питер Линдберг. Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд для Vogue , 1990. Источник: Artsy

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Хронология моды , 1990-е гг. Источник: Pinterest

Рис. 3 — Стивен Мейзел (американец, 1954-). Наоми Кэмпбелл и Кристен Макменами в Perry Ellis , декабрь 1992 года. Источник: Vogue

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Кейт Мосс , ок. 1990-е годы. Источник: Pinterest

Спортивная одежда 80-х продолжалась до начала 90-х: байкерские шорты, леггинсы, кеды и толстовки оверсайз продолжали оставаться любимым выбором молодых женщин. В начале десятилетия также произошло возрождение 19Стили 60-х и 1970-х, такие как мини-юбки, клеш и стили панк (Laver 281).

Стремление к винтажной одежде способствовало распространению магазинов подержанной одежды, которые также использовались для модной одежды в стиле гранж. Стиль, возникший в Сиэтле в конце 1980-х, к началу 90-х, был широко распространенным видом, основанным на повседневной одежде, такой как мешковатые поношенные джинсы, фланелевые рубашки и ботинки Doc Martens (рис. 2). Для женщин это также включало простые платья-комбинации, которые часто носили с массивными ботинками. В 19В 93 году гранж появился на подиуме в коллекции Марка Джейкобса для Perry Ellis (Hennessey 412; рис. 3 и 5).

Наряду с популярностью гранжа произошел переход от прежней популярности супермоделей к новому типу моделей, воплощением которых стала Кейт Мосс (рис. 4). Мосс стала известна своими фотосессиями в стиле «героинового шика» в запущенных местах. Хеннесси пишет:

«Это было не с глянцевыми и здоровыми супермоделями, а с новым поколением хрупких, индивидуально выглядящих и часто более молодых моделей. Новое словосочетание «героиновый шик» описывало скудные декорации модных фотосессий, представленных в журналах. Такие вычурные фасоны не подходили супермоделям по характеру, и дизайнеры решили снова сделать одежду звездой шоу» (409).).

Повседневный образ в стиле гранж не сочетался с гламуром супермоделей, в то время как беспризорная худощавость и деликатность Мосс подчеркивали неопрятный вид, популярный в начале девяностых.

В середине девяностых стили снова стали более женственными. Платья-комбинации в этот период олицетворяли минималистский вид (рис. 6). Шелковые варианты носили как торжественную одежду (рис. 7), а популярным дневным нарядом было платье-комбинация поверх белой футболки. «Сексуальная школьница» выглядит так, как в таких фильмах, как «9».0011 Clueless  (рис. 9) и позже в этом же десятилетии в клипе Бритни Спирс «…Baby One More Time» стали популярными в середине десятилетия. Маленькие свитера, футболки с куклами и гольфы до колен составляли этот образ, который носили молодые женщины.

Рис. 5 — Марк Джейкобс для Perry Ellis Sportswear Inc. (США, 1963-). Ансамбль , Весна/Лето 1993. Шелк, перламутр, металл. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2012. 148a – c. Дар Габе Доппельта в память о Люсии Файн, 2012 г. Источник: Музей Метрополитен

Рис. 6 – Джанни Версаче (итальянец, 1946–1997). Вечернее платье , 1996 г. Стразы, синтетика. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999.328.3. Дар Донателлы Версаче, 1999 год. Источник: Музей Метрополитен

Рис. 7 — Терри МакГиннис. Гвинет Пэлтроу и Брэд Питт на 68-й церемонии вручения премии «Оскар» , 1996 год. Источник: Pinterest

Рис. 8 — Хельмут Ланг. Куртка Helmut Lang Astro Moto , осень/зима 1999 г. Источник: Pinterest

Рис. 9 — Эскиз костюма Моны Мэй. Алисия Сильверстоун и Стейси Дэш в фильме «Бестолковые », 1995 год. Источник: The Telegraph

Рис. 10 — Time & Life Pictures. Destiny’s Child в Tommy Hilfiger , 1998 год. Источник: Huffington Post

В течение десятилетия повседневный стиль оставался. Утилитарные стили, такие как брюки-карго и толстовки The Gap, стали популярными для повседневной носки. Эми де ла Хэй и Эндрю Такер отмечают в книге «Костюм и мода: краткая история: 9».0012

«Американский ритейлер The Gap, основанный в Сан-Франциско в 1969 году, универсализировал популярность таких предметов одежды, как толстовка с капюшоном и брюки-карго (последние способствовали массовому сокращению размеров джинсового рынка), сделав когда-то базовые вещи основным элементом гардероба для все поколения». (Лейвер 284-285)

Параллели этому были и в высокой моде, когда такие дизайнеры, как Хельмут Ланг, придали модный оттенок таким стилям, как парки, армейские штаны и другие предметы, которые носят искатели приключений (Лейвер 284; рис. 8). Наряду с этим произошел переход к одежде с логотипами. Tommy Hilfiger довел это до совершенства, создав повседневную одежду с ярко выраженными брендами (Laver 286; рис. 10).

С приближением нового тысячелетия женская мода обратилась к более богемному стилю с влиянием 1970-х годов. Вышивка, смешанные ткани и восточные мотивы снова вошли в моду. Де ла Хэй и Такер пишут:

«С 1996 года и до конца десятилетия богемный образ стал преобладающей тенденцией в женской одежде на всех уровнях рынка, включая адаптированные этнические вышивки бельгийского дизайнера Дриса Ван Нотена, смелое чувство цвета молодого британского дизайнера Мэтью Уильямсона и дерзкие смеси тканей от миланских дизайнерских домов, таких как Marni и Fendi». (Лейвер 288)

С новым повседневным богемным стилем пришли джинсы с низкой посадкой и укороченные топы, которые станут визитной карточкой наступающего десятилетия.

Мужская одежда

Как и женская одежда, в 1990-е годы мужская одежда становилась все более и более повседневной. Джинсы и рубашки навыпуск стали типичной повседневной одеждой, поскольку тенденции в музыке, такие как гранж, хип-хоп и брит-поп, влияли на стили на протяжении десятилетия.

В начале десятилетия влияние таких гранж-групп, как Nirvana и Pearl Jam, преобладало. Образ был простым: фланелевая рубашка оверсайз, которую иногда надевали поверх футболки, и джинсы. Другие стили в стиле гранж включали шапочки, футболки с группами, вязаные свитера с узорами и обувь Converse. Курт Кобейн из Nirvana олицетворял образ с дырявыми джинсами и кардиганами (рис. 1). Общий вид был растрепанный, и его можно было купить в секонд-хенде. Хотя это стало модной тенденцией, оно было рождено желанием вообще не заниматься модой.

К середине девяностых популярность гранжа начала снижаться, но повседневный подход к моде остался. Другие стили музыки, включая хип-хоп и рэп, продолжали влиять на моду в этот период. Популярные стили, появившиеся в результате этого, в основном включали спортивную одежду, в том числе бейсболки и куртки, баскетбольные шорты, спортивные костюмы и толстовки, но фланелевые рубашки также были перенесены из гранжа (рис. 2). Де ла Хэй и Такер отмечают связь между спортивной одеждой и более повседневным стилем десятилетия:

«Преобладание городской спортивной одежды в мужской одежде также может быть напрямую связано со все более неформальным подходом к рабочей одежде. Джинсы и толстовки стали приемлемыми в середине девяностых во всех отраслях, кроме самых формальных, поскольку «пятничная одежда» начала распространять свое влияние на всю неделю». (Лейвер 285)

Мужская мода в целом была просто более повседневной, что позволило спортивной одежде стать более приемлемой для повседневной носки.

Рис. 1 — Фотограф неизвестен. Нирвана , ок. 1990-е годы. Источник: Pinterest

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Wu Tang Clan , 1993. Источник: NME

Рис. 3 — Фотограф неизвестен. Рекламное изображение «Свежий принц Бель-Эйр» , ок. 1990-е годы. Источник: Scottish Sun

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Рекламное изображение ручья Доусона , ок. 1998. Источник: Esquire

Рис. 5 — Фотограф неизвестен. Брэд Питт и Гвинет Пэлтроу в Нью-Йорке , 1995. Источник: Pinterest

Другие субкультуры также сильно влияли на моду в течение десятилетия. Движение брит-поп в музыке привело к возрождению модных стилей 1960-х годов, в то время как рэйв и клубная одежда включали спортивную одежду в стиле ретро. Уилл Смит носил яркие, нелепые цвета и узоры на The Fresh Prince of Bel-Air вместе с одеждой, вдохновленной стилями хип-хопа (рис. 3). С другой стороны, стиль преппи продолжался с 1980-х годов, когда брюки цвета хаки, темно-синие блейзеры и оксфордские рубашки оставались популярными до конца десятилетия.

Позже в этом десятилетии к джинсам присоединились брюки цвета хаки, которые стали популярным вариантом для мужчин. Появился «элегантный повседневный» стиль, когда джинсы и брюки цвета хаки носили с блейзерами и классическими рубашками для гибридного формального образа. Персонажи Dawson’s Creek олицетворяли мешковатый образ конца 90-х (рис. 4), в то время как Брэд Питт предпочитал повседневный образ цвета хаки и белой футболки (рис. 5). В 1998 г. The Gap рекламировала брюки цвета хаки как для мужчин, так и для женщин в эффектном рекламном ролике (рис. 6). Примерно в это же время рубашки навыпуск также стали нормой, а также произошло возвращение к таким дизайнерам, как Ральф Лорен и Кельвин Кляйн.

Рис. 6 — Зазор. Khakis Swing , 1998 г. Источник: Pinterest

ДЕТСКАЯ ОДЕЖДА

Подобно женской и мужской одежде, в детской одежде в 1990-х преобладал повседневный стиль. Мода для детей в значительной степени следовала за модой для взрослых: фланель, джинсы и The Gap играли преобладающую роль в детских стилях девяностых. Такие шоу, как Boy Meets World , которые проходили с 1993 по 2000 год, росли вместе с персонажами и демонстрируют развитие стилей для молодых людей. В то время как мода для девочек была более разнообразной, в моде для мальчиков сохранялась тема мешковатых джинсов и свободных рубашек, часто многослойных (рис. 1-2).

Юноши и девушки 1990-х годов на протяжении всего десятилетия носили повседневную одежду. Джинсы с фланелью или толстовки, надетые поверх водолазок, были популярны в начале десятилетия как для мальчиков, так и для девочек. Особенно выделялись многослойность и джинсовые акценты (рис. 3).

Спортивная одежда также была популярна среди детей благодаря толстовкам Champion и спортивным курткам популярных стилей. Командная гордость могла проявиться в полной мере, поскольку мальчики могли найти верх и низ с логотипом своей команды (рис. 4). Платья бэби-долл были фаворитом молодых девушек в начале десятилетия.

Как для мальчиков, так и для девочек футболки и толстовки с логотипами были неотъемлемой частью гардероба. Некоторые из самых известных анимационных фильмов Диснея вышли в период с начала до середины девяностых, и многие дети носили одежду, посвященную таким фильмам, как Король Лев , Русалочка , Красавица и Чудовище и Аладдин ( среди прочих) на протяжении всей первой половины десятилетия (рис. 5). Позже в том же десятилетии толстовка с логотипом The Gap стала почти повсеместной.

Рис. 1 — Фотограф неизвестен. Состав фильма «Мальчик встречает мир» , ок. 1993. Источник: Pinterest

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Актеры фильма «Мальчик встречает мир », конец 1990-х. Источник: Pinterest

Рис. 3 — JC Penney. Christmas Book, стр. 146 , 1994. Источник: Pinterest

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Boys Chicago Bulls Clothing , 1991. Источник: Pinterest

Рис. 5 — JC Penney. Рождественский каталог , 1994. Источник: Pinterest

ИКОНЫ МОДЫ: Мэри-Кейт и Эшли Олсен

Рис. 1 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен в фильме «Двойной, двойной, тяжелый труд и неприятности », 1993 год. Источник: Pinterest

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен в It Takes Two , 1995. Источник: Pinterest

Хотя музыка оказала огромное влияние на взрослый стиль в девяностых, детская мода часто обращалась к кино и телевидению. На девочек сильное влияние на протяжении всего десятилетия оказали Мэри-Кейт и Эшли Олсен. Из подходящих нарядов в начале 19Фильмы 90-х годов, такие как Double, Double, Toil и Trouble  (рис. 1), до более характерного внешнего вида, когда они становились старше, до образов на красной ковровой дорожке, эта пара вдохновляла многих молодых девушек, которые росли на протяжении десятилетия.

В начале десятилетия близнецы часто были одеты в одинаковые или гармонирующие друг с другом наряды. Помимо ярких платьев, они также носили типичные повседневные стили, такие как комбинезоны (рис. 2). По мере взросления девочки и их персонажи стали носить более характерные наряды (рис. 3). В середине-конце девяностых такие фильмы, как  Billboard Dad и Passport to Paris, вместе с их телешоу конца 90-х годов Two of a Kind, Мэри-Кейт предпочитала брюки и наряды в стиле сорванца, в то время как Эшли отдавала предпочтение платьям, юбкам и более женственным стилям (рис. 4). Это позволило близнецам понравиться широкому кругу личностей.

К концу девяностых Мэри-Кейт и Эшли прочно зарекомендовали себя как иконы стиля. Они выросли за десятилетие, и их стиль вырос вместе с ними. Молодые девушки следовали как стилю своих героинь, так и одежде, в которой они были на красной дорожке (рис. 5). К концу десятилетия у них даже была линия одежды в Walmart, чтобы молодые девушки могли продолжать подражать их стилю.

Рис. 3 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен на премьере фильма «Аляска », 1996 год. Источник: Pinterest

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен в фильме «Двойка », 1998-1999 гг. Источник: Pinterest

Рис. 5 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен на премьере фильма «Анна и король », 1999 год. Источник: Pinterest. CNN Style , 30 апреля 2020 г. По состоянию на 23 июня 2020 г. https://edition.cnn.com/style/article/1990s-fashion-history/index.html

Ильяшов Александра. «Бывший стилист близнецов Олсен рассказывает все». Refinery29, , 5 апреля 2017 г. По состоянию на 23 июня 2020 г. https://www.refinery29.com/en-us/2017/04/148569/olsen-twins-stylist-child-stars-clothing-line.

20 забытых модных тенденций 90-х готовы вернуться

Платья-комбинации

Frank Trapper//Getty Images

Актриса Холли Берри надела это черное платье-комбинацию на девятую ежегодную премию Soul Train Awards в 1995 году. заманчиво, независимо от того, в каком десятилетии вы его носите.

КУПИТЬ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ-КОМБИНАЦИЯ

Фланелевые рубашки в клетку

NBC//Getty Images

От Курта Кобейна до Визга на Saved by the Bell, казалось, что в 90-е все носили клетчатые фланелевые рубашки. В наши дни легко найти фланель в магазинах одежды и винтажных магазинах, если вам не терпится воссоздать повседневный уютный стиль.

КУПИТЬ РУБАШКИ В КЛЕТКУ

Юбки в клетку

Jeff Kravitz//Getty Images

Юбки в клетку были не только школьной формой! Еще в 90-х годов прошлого века в моде были длинные клетчатые юбки, о чем свидетельствует наряд Сары Джессики Паркер в сочетании с синим пончо и красными туфлями на каблуках.

КУПИТЬ ЮБКУ В КЛЕТКУ

Advertisement — Continue Reading Lower Reading Below Будет Smith, были популярным уличным стилем. Они по-прежнему являются забавным способом добавить красок в ваш гардероб.

Магазин рубашки горизонтальной полосы

Комбинезон

Джефф Кравитц // Getty Images

Актриса Алисса Милано носила черные комбинезоны до . Вы торопитесь, но хотите, чтобы это было мило.

МАГАЗИН КОМБИНЕЗОНА

Шорты для серфинга

Архив Майкла Окса//Getty Images

В 90-х не нужно было быть серфером, чтобы носить шорты для серфинга. Показательный пример: актер и рэпер Бобби Браун носил эту черную пару как повседневный образ для выхода в свет. Если вы хотите вернуть эту тенденцию, рассмотрите варианты с яркими узорами.

SHOP BOARD SHORTS

Реклама — Продолжить чтение ниже

Узоры с завитками

Ron Galella, Ltd.//Getty Images 24-й Ежегодная премия American Music Awards в 1997 году.

КУПИТЬ БРЮКИ С ЗАВИВОЧНЫМ УЗОРОМ

Пальто из искусственного меха

Ron Galella//Getty Images

Разноцветные шубы из искусственного меха были ключевым элементом стиля 90-х. Они согреют вас в холодные месяцы, а вашему наряду придадут некую пикантную привлекательность — подобно полностью желтому костюму Ашера на девятой ежегодной премии Billboard Music Awards.

КУПИТЬ ПАЛЬТО ИЗ ИСКУССТВЕННОГО МЕХА

Укороченные рубашки

Jeff Kravitz//Getty Images

Укороченные топы по-прежнему популярны, и не зря. Они могут удлинить тех, у кого более короткий торс, и показать область живота, придав ей нотку дерзости. Ярким примером является образ Джанет Джексон во время церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1995 года.

ПОКУПАЙТЕ КОРПУССКИЕ ТОПЫ

Рекламное объявление – Продолжить чтение ниже

Одежда из кожи

Рон Галелла//Getty Images

В 90-х платья и юбки из кожи были в моде . Ниа Лонг носила это блестящее и гладкое платье на церемонии вручения наград Vh2 Fashion Awards 1998, показывая, что жакеты — не единственный способ носить этот материал. В этом году мы наблюдаем, как кожаная тенденция снова набирает популярность с топами, платьями и брюками.

КУПИТЬ КОЖАНОЕ ПЛАТЬЕ

Tie-Dye

Rose Hartman//Getty Images

Tie-Dye возвращается, и есть так много способов его носить! 90-е были полны красочных кепок, больших футболок и платьев, включая этот подобранный по цвету образ от Destiny’s Child.

КУПИТЬ ПЛАТЬЕ TIE-DYE

Бархатные костюмы

Kevin.Mazur//Getty Images

Гвинет Пэлтроу была в красном бархатном костюме на церемонии MTV Video Music Awards 1996. Ткань — это простой, но стильный способ обновить свой рабочий гардероб.

КУПИТЬ БАРХАТНЫЙ КОСТЮМ

Рекламное объявление – Продолжить чтение ниже

Ободки-банданы

Sal Idriss//Getty Images

Сочетать бандану с #OOTD было пиком стиля в 90-х, особенно на сцене хип-хоп моды.

МАГАЗИН БАНДАНЫ

Пайетки

Архив Майкла Окса//Getty Images

Блестящая ткань была хитом 90-х, от рубашек и брюк с пайетками до блестящих аксессуаров для волос и юбок. Возьмите пример с Майкла Джексона и используйте блестящую ткань, чтобы выделиться в особом случае.

КУПИТЬ РУБАШКУ С ПАЙЕТКАМИ

Цветные солнцезащитные очки

Jeff Kravitz//Getty Images

Этот шикарный тренд солнцезащитных очков подойдет к любому наряду, особенно если у вас есть коллекция цветов на выбор.

МАГАЗИН ТОНИРОВАННЫХ ОТТЕНКОВ

Рекламное объявление – Продолжить чтение ниже

Многослойная одежда

Мишель Арно//Getty Images

Это платье Versace, которое носила Наоми Кэмпбелл, является великолепным примером многослойной эстетики. Шелковое платье, надетое под длинный свитер, — идеальный наряд для осени.

КУПИТЬ ПЛАТЬЕ-СВИТЕР

Прозрачная ткань

KMazur//Getty Images

В 90-е годы доминировала тенденция к использованию прозрачных тканей. Прозрачные материалы, такие как кружево и сетка, по-прежнему выглядят столь же эффектно и дерзко.

КУПИТЬ ПРОЗРАЧНОЕ ПЛАТЬЕ

Леопардовый принт

Steve Granitz//Getty Images

От пальто и платьев до шляп и рубашек одежда с леопардовым принтом была повсюду благодаря своей игривой и стильной эстетике.

КУПИТЬ ЛЕОПАРДОВУЮ ШЛЯПКУ

Реклама — Продолжить чтение ниже

Спортивные костюмы

Джордж Роуз//Getty Images

В 1991 году Уитни Хьюстон дала памятное выступление на XXV Суперкубке в белом спортивном костюме.

СПОРТИВНЫЙ КОСТЮМ

Топы с корсетом

Dave Hogan//Getty Images

Эмма Бантон (она же Бэби Спайс из Spice Girls) носила этот розово-черный кружевной корсет в 90-х.

МАГАЗИН КОРСЕТОВ

Мэрайя Томас

Помощник редактора

Мэрайя Томас (она/она) является помощником редактора журнала Good Housekeeping , где она освещает вопросы, связанные с домом и образом жизни.

список, лучшие по рейтингу, которые стоит посмотреть

В этой подборке вы найдете лучшие зарубежные сериалы 80 – 90-х годов — целый список по рейтингу зрителей — настоящие культовые картины, которые стоит посмотреть каждому.

Друзья (1994)

Для настоящей дружбы найдется место в каждом уголке нашей планеты — даже в многолюдном мегаполисе Нью-Йорке! Волею судьбы трое совершенно разных девушек и трое молодых людей оказываются на одной лестничной площадке. С этого момента им придется вместе пережить множество курьезных, трагичных и сложных ситуаций вместе.

Пуаро Агаты Кристи (1989)

Бельгийский акцент, неповторимые усы и острый, как лезвие ум — это все о легендарном сыщике всех времен и народов Эркюле Пуаро. Он всегда находит виновного, кем бы не являлся преступник — жестоким убийцей или ловким вором. У него нет даже секунды свободного времени, ведь именно на долю лучшего детектива выпадают самые сложные дела.

Гордость и предубеждение (1995)

Семейство Беннет имеет благородное происхождение, но совершенно не имеет денег. Это не единственная проблема — в семье подрастает пять дочерей и нет наследника. Данный факт означает лишь одно — рано или поздно фамильное поместье отойдет дальнему родственнику. Внезапно у Беннетов появляются новые соседи, и мать семейства начинает питать надежды на удачное замужество хотя бы одной из своих дочерей.

.

Альф (1986)

Альф — рыжий, мохнатый, веселый… пришелец! Его планета исчезла, и теперь ему придется существовать на Земле. Но это совсем не страшно, ведь инопланетный гость попал в семью, которая станет ему родной. Вилли и Кейт — чудесные люди, их дети в восторге от Альфа, а неприятности доставляет лишь кот, который пытается его съесть.

Звездные врата SG-1 (1997)

Человечеству больше не нужно тратить миллионы долларов и кучу времени на строительство ракет, спутников и космических кораблей. Начинается новая эра, в которой возможно попасть на самые далекие от Земли планеты всего за несколько секунд. Как такое возможно? Очень просто, ведь на Земле был обнаружен портал — Звездные врата. Конечно же, люди сразу начали пользоваться этим благом, и увидели больше, чем нужно. Теперь человечеству придется вступить в войну за власть с могущественными высшими расами.

Детективное агентство «Лунный свет» (1985)

Мэдди — популярная топ-модель. Благодаря успешным контрактам ей удалось заработать достаточно денег, чтобы вести шикарную жизнь. Вернувшись домой из очередного круиза, девушка внезапно обнаружила что осталась на мели. Более того, она узнала, что является владелицей разорившегося бизнеса. В числе этого «богатства» оказалось частное детективное агентство, директор которого уговорил красавицу попробовать поставить компанию на ноги. Мэдди согласилась на эту авантюру, и теперь им с партнером придется очень постараться.

Чисто английские убийства (1997)

Графство Мидсомер — типичная английская глубинка. Вопреки распространенному мнению о деревенской жизни, местные жители не знают, что такое покой. Здесь постоянно происходят преступления — ограбления, убийства и исчезновения. За каждым добропорядочным жителем может скрываться преступник, поэтому у стражей правопорядка всегда есть работа.

Комиссар Рекс (1994)

Рекс — настоящий сотрудник криминальной полиции. Пусть никого не смущают четыре лапы и мокрый нос — эта собака с легкостью даст фору офицерам! Пес блестяще справляется с погоней за преступниками, отвлекает злодеев и даже обезоруживает их. Справедливости ради, обезоруживает он не только нарушителей правопорядка, но и всех окружающих — виляющим хвостом и веселым нравом.

Скользящие (1995)

Студент физического факультета Куин Мелори занимается практическим изучением гравитации. В попытках изобрести гравитационную машину Куин неожиданно для самого себя создает портал, открывающий пути в параллельные миры. В компании своего учителя и подруги он отправляется в одно из измерений. Во время их пребывания там, сбивается программа, задающая параметры перемещений, в результате чего путь домой закрывается, и они остаются блуждать между пространствами.

Скорая помощь (1994)

Врачи приемного отделения крупнейшей больницы Чикаго — обычные люди со своими личными проблемами, которые они оставляют за порогом учреждения. Каждый день они совершают настоящие чудеса, спасая человеческие жизни. Несмотря на такую сложную и ответственную работу, врачи успевают выстраивать личные отношения и в полной мере не осознают, что каждый день совершают подвиги на профессиональном поприще.

Джейн Эйр (1983)

Джейн живет в доме своей тети, которая явно не благоволит племяннице. Осложняют ее жизнь и окружающие, от которых молодая особа терпит издевательства и насмешки. Чтобы избавиться от обузы, тетушка отправляет Джейн в интернат для девочек. Некоторое время спустя повзрослевшая героиня в качестве гувернантки попадает в дом богатого господина, и получает предложение руки и сердца.

Байки из склепа (1989)

Страшно обаятельному обитателю старинного склепа есть чем поделиться с миром! Он знает миллион ужасающих, но при этом смешных историй и готов их рассказать зрителям. Каждый эпизод покажет совершенно новый сюжет, неизменными останутся лишь саркастичные и колкие комментарии рассказчика-мертвеца.

Вавилон 5 (1994)

После истощающих войн Земли с другими цивилизациями было принято решение о создании межгалактического центра, главной целью которого являются переговоры. Проект получил название «Вавилон», и дал надежду всем землянам на мирное и спокойное будущее. Теперь благодаря маленькому островку в открытом космосе начинается новая эра для земных и внеземных цивилизаций.

Горец (1992)

Трудно в это поверить, но Дункану уже более 400 лет! Несмотря на вечное бессмертие, его жизнь нельзя назвать счастливой. Горец теряет всех близких, ведь они — смертные. Дункан избрал целью своего существования защиту всех слабых и обездоленных, и мечтает покончить с вечной войной бессмертных. Однако сделать это скорее всего невозможно, ведь они могут продлить свою жизнь только ценой жизни другого…

Доктор Куин: Женщина-врач (1993)

Микаэла — богатая наследница, которая по правилам должна выйти замуж и стать светской леди. Но в героине живет мятежный дух, и она не собирается подчиняться обществу. Микаэла получает диплом врача, и вместо светских раутов отправляется на Дикий Запад. Там ей придется не только лечить местных жителей, но и доказывать, что женщина вполне может составить конкуренцию мужчине.

Кувалда (1986)

Такого неудачника, как Хаммер еще нужно поискать. Все бы ничего, да мужчина работает инспектором полиции. Кажется, что такое качество просто несовместимо с серьезной должностью, но Хаммер доказывает обратное. Несмотря на все курьезные ситуации, в которые он попадает с завидной регулярностью, ему всегда удается найти решение проблемы.

Возвращение в Эдем (1983)

У Стефани было все — прекрасная внешность, богатство и как казалось, любящий муж. Она и представить не могла, что ее супруг изменяет ей с ее же лучшей подругой! Более того, мужчина придумал жестокий план избавления от жены — отдать ее на растерзание крокодилам. К счастью, его задумка не удалась на все сто процентов — Стефани выжила и теперь ее мучает жажда мести…

Полиция майами: Отдел Нравов (1984)

Санни и Рикардо — два закадычных друга. Они работают в полиции солнечного города Майами, где постоянно что-то случается. Убийства, кражи, наркоторговля… Несмотря на всю сложность их работы, Санни и Рикардо всегда справляются с задачами на отлично, и каждый преступник получает наказание.

За гранью возможного (1995)

В современном мире нет невозможного, и вот будущее уже стоит на пороге. Новые технологии способны воплощать самые невероятные идеи и задумки, но они же могут и убить. Самое невообразимое способно воплотиться в жизнь: от пересадки и замены всех частей тела до контакта с внеземными цивилизациями.

Беверли Хиллз 90210 (1990)

Брендон и Бренда переезжают с родителями в Лос-Анджелес. Теперь их ждет новая школа, одноклассники и друзья. Несмотря на трудности, брату и сестре все же удалось подружиться с некоторыми ребятами. Теперь им придется вместе пережить весь спектр эмоций пубертатного возраста и разбираться с уже взрослыми проблемами.

Это были лучшие зарубежные сериалы 80 – 90 годов. Список обязательно добавьте в закладки, чтобы ничего не пропустить.

17 сериалов для любителей тонкого британского юмора

17. Чёрная гадюка

The Black Adder

• Великобритания, 1982–1989 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,0.

Цикл комедийных мини‑сериалов рассказывает о нескольких поколениях семьи Блэкэддеров, воплощённых в её единственном видимом нам представителе — циничном, подлом и ехидном аристократе Эдмунде в исполнении Роуэна Аткинсона.

В каждом поколении Эдмунда сопровождает грубый и коварный слуга Болдрик, ценитель различных вредных привычек и занятий. В каждой последующей реинкарнации Блэкэддер становится всё более проницательным, в то время как его слуга опускается всё ниже и ниже.

Юмор первого сезона построен на классических приёмах Аткинсона, позже перекочевавших в «Мистера Бина», и большого успеха сериал не снискал. Несмотря на это, шоу продлили на второй сезон, и именно он принёс «Чёрной гадюке» невероятную любовь зрителей. Аткинсона убрали из команды сценаристов, заменив его Беном Элтоном, который сделал упор на более глубокие диалоги, забавные сцены погонь и верность историческим фактам. А финал сериала до сих пор считается одним из самых трогательных и глубокомысленных в истории жанра.

16. Шоу Фрая и Лори

A Bit of Fry and Laurie

• Великобритания, 1987–1995 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,3.

Кадр из сериала «Шоу Фрая и Лори»

Комедийные скетчи со Стивеном Фраем и Хью Лори в главных ролях высмеивают высшие слои общества, богачей и, как ни странно, шпионов. Именно это шоу навсегда запечатлело парочку в сердцах зрителей и помогло Фраю и Лори достичь звёздного статуса.

Большинство сюжетов не взаимосвязаны, но в некоторых можно встретить повторяющихся героев. Самыми популярными из них можно назвать двух бизнесменов‑алкоголиков Питера и Джона, планирующих открыть спортивно‑оздоровительный центр, а также двух невероятно наивных шпионов, откровенно обсуждающих свою работу за чашкой кофе.

Мастерское сочетание нелепости и остроумия сделало «Шоу Фрая и Лори» блюдом для интеллектуалов, а самих актёров — одним из лучших дуэтов на комедийной сцене. Чуть позже они порадовали телезрителей ещё одним шедевром, сериалом «Дживс и Вустер» о легкомысленном аристократе Берти Вустере и его мудром камердинере Дживсе, с британским спокойствием вытаскивающем хозяина из самых щекотливых ситуаций.

15. Абсурдное природоведение

Look Around You

• Великобритания, 2002–2005 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,4.

Комедийный сериал в жанре абсурдной учебной документалистики от Роберта Поппера и Питера Серафиновича. Это пародия на устаревшие видеоуроки, которые учительницы запускали на видеомагнитофонах перед скучающими школьниками.

В «Абсурдном природоведении» науку захватили анархисты, а зрители стали их вынужденными учениками. Бывалые учёные рассказывают, как правильно брить клубнику, как из серы и шампанского получить «серпанское», где возникли первые микробы и другие любопытные «научные» факты.

Любая безумная идея преподносится с абсолютной серьёзностью, а главными действующими лицами часто становятся люди в белых халатах, лиц которых мы никогда не увидим. Примечательно, что создатель «Симпсонов» Мэтт Грейнинг однажды назвал «Абсурдное природоведение» одним из самых смешных шоу, которые он когда‑либо видел.

14. Майти Буш

The Mighty Boosh

• Великобритания, 2003–2007 год.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,4.

«Майти Буш» можно назвать самой сюрреалистичной комедией на свете. В ней есть всё: от беседующих друг с другом Лун до тритонов‑гермафродитов, армии злобных бабушек и иных чудесных явлений, которые встретятся зрителю в «путешествии через время и пространство», куда зовёт вступительная песня. Стоит ли говорить, что именно этот гротескный формат и способствовал развитию целого массового культа поклонников шоу.

Ведущими актёрами сериала выступают провокативный комик готичного вида Ноэль Филдинг и его соучастник Джулиан Бэррэтт. Второму досталась роль джазового музыканта, мнящего себя загадочным ловеласом, а первый предстаёт в образе простоватого глэм‑рокера, который общается с животными и сходит с ума по своим волосам.

Парочка работает в зоопарке и водит дружбу с шаманом Набу и говорящей гориллой, а шоу повествует об их необычных рабочих буднях. Сериал притягивает сразу несколькими отличительными чертами: яркими декорациями, музыкальными номерами и экстравагантными костюмами, которые сделали «Майти Буш» иконой комедийного жанра. Но самое главное — полнейшим пренебрежением любыми рамками и границами формата, телевидения и приличий.

13. Зелёное крыло

Green Wing

• Великобритания, 2004–2007 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,4.

Кадр из сериала «Зелёное крыло»

Драматическая комедия рассказывает о жизни вымышленной британской больницы и её безумного персонала. В центре сюжета новая помощница хирурга Кэролайн Тодд, которая быстро оказывается в плену цепкой паутины взаимоотношений с привлекательным доктором Макартни, высокомерным анестезиологом Гаем и неопытным практикантом Мартином.

Один из самых забавных персонажей — экстравагантный и одержимый плотским влечением рентгенолог Алан Стэтхэм. Он то и дело попадает в щекотливые ситуации, что явно не идёт на пользу его интимным отношениям с язвительной и утомлённой сотрудницей отдела кадров Джоанной. Ещё одна важная героиня — сумасшедшая координаторша Сью Уайт, из уст которой вылетают самые неожиданные шутки в адрес коллег. Она одержима идеей выйти замуж за доктора Макартни и родить от него детей, и горе всем, кто встанет у неё на пути.

12. Книжный магазин Блэка

Black Books

• Великобритания, 2000–2004 годы.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,5.

Владелец книжного магазина Бернард Блэк не верит в пользу вежливого обслуживания клиентов, да и в необходимость их обслуживания вообще. Он просто сидит за кассой, читает, выпивает, курит и хамит всем подряд.

Ситком выходил на Channel 4 в течение трёх сезонов, позволив целиком раскрыться талантам ведущего актёра Дилана Морана, Тэмсин Грег, исполняющей роль подруги Бернарда, и Билла Бэйли, представшего в образе его помощника Мэнни, который постоянно попадает под горячую руку босса.

Любовь Бернарда к вину не только вызывает улыбку, но ещё и позволяет заглянуть внутрь персонажа, где кроются печаль и отчаяние его хаотичной одинокой жизни. Не обойдётся и без задорного юмора: Моран нигде не был настолько же смешным, как в роли взбалмошного, эмоционального и нелепого мистера Блэка.

11. Офис

• Великобритания, 2001–2003 годы.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,5.

Рики Джервейс придумал пародийный псевдодокументальный ситком о трудовых буднях офисных сотрудников вымышленного производителя бумаги Wernham Hogg. Сегодня такая концепция шоу вряд ли покажется оригинальной, но в 2001‑м она выглядела настоящей телевизионной революцией. Шоу стало хитом и пионером в области пародии на документализм, проложив путь, например, «Паркам и зонам отдыха» или «Американской семейке».

Сейчас больше знают об американской версии «Офиса», главную роль в которой сыграл Стив Карелл. Но оригинал ничуть не хуже ремейка. А если воспринимать их как два различных шоу, можно наслаждаться обоими совершенно одинаково.

10. Моя жизнь в кино

My Life in Film

• Великобритания, 2004 год.
• Комедия.
• Длительность: 1 сезон.
• IMDb: 8,4.

Арт — молодой киносценарист, который звёзд с неба не хватает, но всё равно остаётся в бизнесе. Соседу по съёмной квартире приходится мириться с его деятельностью и экспрессивностью, ведь они живут на зарплату Арта. Но самое главное, что каждый из шести эпизодов шоу — копия известного фильма.

Погружённый в киноиндустрию Арт видит окружающий мир через призму сюжетов классических картин, представляя свою психоделическую версию реальности. Авторы воссоздали знаменитые кадры из хичкоковского «Окна во двор», «Сияния» Стэнли Кубрика, «8½» Федерико Феллини, драмы «Лучший стрелок», триллера «Неглубокая могила» и вестерна «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид». При этом наложение посторонних сцен не помешало создателям шоу развивать и собственный сюжет.

Очаровывает и актёрский состав: Крис Маршалл создал образ малопривлекательного мечтателя‑оболтуса, в то время как из Эндрю Скотта (Мориарти из «Шерлока») вышел вполне милый романтик, влюблённый в свою подружку Бэт (Элис Лоу), на которую у Арта обнаружилась аллергия.

9. Внутри девятого номера

Inside No. 9

• Великобритания, 2014 год — настоящее время.
• Комедия.
• Длительность: 7 сезонов.
• IMDb: 8,5.

Кадр из сериала «Внутри девятого номера»

Уникальная чёрная комедия‑антология от парочки давних приятелей — Стива Пембертона и Риса Шерсмита. Каждый эпизод представляет собой самостоятельную историю, которая не только позабавит, но и удивит поворотами в стиле Хичкока.

Детектив, готический хоррор, историческая драма, мистический триллер, мюзикл, комедия положений — каждая из историй шоу «Внутри девятого номера» самобытна и пропитана духом ретропередач британского телевидения. Но это не мешает авторам экспериментировать с форматом, редко встречающимся на малом экране: например, один из эпизодов почти не содержит диалогов, а другой снят через камеру наблюдения, направленную на рабочее место одного из операторов кол‑центра.

Сериал может быть драматичным, комедийным и по‑настоящему ужасающим. Неизменным остаётся лишь место действия: помещение или дом под номером 9.

8. Компьютерщики

The IT Crowd

• Великобритания, 2006–2013 годы.
• Комедия.
• Длительность: 5 сезонов.
• IMDb: 8,5.

Джен Барбер ищет новую работу и убеждает руководителя компании Reynholm Industries, что у неё огромный опыт в IT. Она становится начальником отдела информационных технологий, состоящего всего из двух работников. Вот только на самом деле Джен совершенно не смыслит в компьютерах.

Герои этого сериала покажутся знакомыми почти каждому: грубый неопрятный айтишник, который всем советует выключить и снова включить компьютер, его коллега‑ботаник. И, конечно, начальница, которая ничего не понимает.

7. Долбанутые

Spaced

• Великобритания, 1999–2001 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,6.

«Долбанутые» берут за основу типичную для ситкома идею и превращают её в нечто уникальное. Сериал рассказывает о парне и девушке, решивших притвориться парой, чтобы заполучить недорогое жильё. Завязка кажется заезженной, но «Долбанутым» удаётся избежать всех типичных элементов подобных историй вроде любовных треугольников или высмеивания неуклюжих интровертов.

Несмотря на то, что эта комедия, вышедшая на экраны на стыке тысячелетий, продлилась всего два сезона, она занимает почётное место в ряду британской телевизионной классики. Этот уникальный проект Эдгара Райта так и не попал в мейнстрим, но зато его полюбили преданные фанаты.

6. Да, господин министр

Yes Minister

• Великобритания, 1980–1984 годы.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,6.

Кадр из сериала «Да, господин министр»

Сатирическая комедия о политической кухне рассказывает о парламентарии Джиме Хакере, ожидающем назначения. Возглавив Министерство административных дел, Джим встречается с государственной бюрократией во всей её красе, хотя непосредственное взаимодействие с другими ведомствами обеспечивают его помощники.

В течение трёх сезонов, а также последующего продолжения «Да, господин премьер‑министр» Джим осваивает всевозможные способы проталкивания действительно полезных проектов. В конечном итоге он дослуживается до первого государственного поста в стране.

По описанию кажется, что шоу скучное и суховатое, но это вовсе не так. Прекрасное трио ведущих актёров — Пола Эддингтона, Найджела Хоторна и Дерека Фоулдса — радует харизматичностью и тонким юмором.

5. Гуща событий

The Thick of It

• Великобритания, 2005–2012 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,7.

Сериал можно характеризовать как перенесённое в XXI век шоу «Да, господин министр», разве что здесь показывают не отважных идеалистов, а продажных и некомпетентных чиновников. Сюжет знакомит с вымышленным Министерством социальных дел и гражданства, а центральным персонажем выступает пресс‑секретарь премьер‑министра Малкольм Такер, чья работа заключается в том, чтобы орать на окружающих в надежде избежать очередного провала.

Главную роль в сатирическом сериале сыграл Питер Капальди, известный по «Доктору Кто». Шоу позволяет заглянуть за кулисы британской политики и обеспечивает ощущение собственного присутствия: малообработанный звук, частично импровизированные диалоги и съёмка ручной камерой. Причём команда сценаристов работала с инсайдерами, проверяя даже самые незначительные аспекты политических будней — от убранства офисов до количества бранных слов в беседах.

Если вам приглянулась «Гуща событий», можно обратить внимание на спин‑офф «В петле» с участием основных актёров сериала, а также на американский вариант шоу — «Вице‑президент» от HBO.

4. Пип‑шоу

Peep Show

• Великобритания, 2003–2015 годы.
• Комедия.
• Длительность: 9 сезонов.
• IMDb: 8,7.

Ситком от комедийного дуэта Дэвида Митчелла и Роберта Уэбба рассказывает о жизни двух чудаковатых приятелей. Марк — интроверт и неловкий менеджер по кредитам с довольно циничным взглядом на жизнь, а Джереми — молодой бездельник‑музыкант, которого друг приютил в своём съёмном жилище. В первом эпизоде герои пытаются обольстить соседку Тони, но любые их попытки обречены на провал: Марка, решившего покорить её сердце описанием сталинградской битвы, подводит застенчивость и самомнение, а Джереми — наоборот, развязность и бескомпромиссность.

Премьера сериала в 2003 году поразила зрителей новаторской манерой подачи: каждый кадр снят с ракурса зрения одного из героев. А большая часть разговоров начинается с внутренних монологов. Поэтому зрители не только смотрят на происходящее глазами персонажей, но и слышат их мысли, полные эгоизма и скрытого коварства.

«Пип‑шоу» одновременно и смешное, и грустное, и трогательное, и жизненное, и немного сюрреалистичное. И удивительно точно изобразившее нудное и бесцельное существование неповзрослевших и безответственных недавних выпускников, отправившихся в самостоятельное плавание.

3. Отель «Фолти Тауэрс»

Fawlty Towers

• Великобритания, 1975–1979 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,8.

Кадр из сериала «Отель „Фолти Тауэрс“»

Ситком рассказывает об отеле и его хозяине Бэзиле Фолти, чьи непрофессионализм, бестактность, вспыльчивость и отвращение к постояльцам служат вечными источниками неприятностей. Шоу может похвастаться целой армией забавных персонажей и сдержанным чёрным юмором.

Сериал выходил на экраны с 1975 по 1979 год, и комизм полнейшего хаоса определённо нашёл отклик в сердцах зрителей. Актёрский состав возглавляет Джон Клиз, ставший на родине почти национальным героем и легендой комедийного жанра после гигантского успеха в «Монти Пайтоне».

Сериал мог бы показаться абсурдным и детским, если бы не был так грамотно и умно написан. Благодаря этому «Отель „Фолти Тауэрс“» остаётся одной из любимейших британских комедий всех времён.

2. Монти Пайтон: Летающий цирк

Monty Python’s Flying Circus

• Великобритания, 1969–1974 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,8.

Культовое британское скетч‑шоу положило начало тренду абсурдизма на телевидении. Его влияние на комедийный жанр можно сравнить разве что с влиянием The Beatles на современную музыку. Невиданные сатирические приёмы и не подчинённые единой тематике скетчи бросили вызов телевизионным традициям со стороны молодёжной контркультуры конца 1960‑х.

Начальные титры могли быть вставлены в середину эпизода, а могли быть и вовсе пропущены. Некоторые персонажи возвращались в следующих выпусках, однако все сценки с их участием были никак не связаны. Скетчи очередного эпизода легко и непринуждённо сочетают сарказм с пошлым и интеллектуальным юмором.

Этот коктейль из своеобразной анимации, игры слов и метких наблюдений о жизни типичного британца того времени настолько укоренился на земле Туманного Альбиона, что его классические скетчи даже вошли в экзамены для подающих документы на британское гражданство.

1. Дуракам везёт

Only Fools and Horses…

• Великобритания, 1981–2003 годы.
• Комедия.
• Длительность: 9 сезонов.
• IMDb: 9,0.

Британский ситком‑долгожитель рассказывает о приключениях братьев Троттер, решивших стать миллионерами. Для достижения цели они разъезжают на жёлтом трёхколёсном «каблучке», продавая бесполезные и обычно украденные товары.

Основной сюжет крутится вокруг очередных дурацких идей самонадеянного и беззаботного Дел Боя и несмышлёного Родни, оказавшегося втянутым в наполеоновские планы своего братца.

Шоу закрыли в 1996 году, однако оно вернулось после пятилетнего перерыва ещё на несколько сезонов.

По результатам опроса, проведённого BBC в 2004‑м, сериал признали лучшим ситкомом Великобритании, а его забавные истории до сих пор популярны и постоянно транслируются в эфире как BBC, так и комедийного GOLD.

Этот материал впервые был опубликован в июне 2017 года. В июле 2022‑го мы обновили текст.

Читайте также 🧐

• От «Дракулы» до «Лоуренса Аравийского»: 22 лучших английских фильма
• 25 лучших комедийных сериалов всех времён
• 25 лучших английских сериалов всех времён

35 лучших телешоу 90-х и где их смотреть прямо сейчас

NBC «Seinfeld»

Кто не любит ностальгию по телевидению? Это 35 лучших телешоу 90-х, которые можно посмотреть и где их транслировать

Дата выхода в эфир:  1990–2000

Где посмотреть транслируйте сегодня: Hulu, Paramount+, Pluto TV

Подростковая драма который породил сотни других, Beverly Hills, до сих пор упоминается как эмблема 90-х. В течение четырех сезонов мы можем наблюдать, как персонажи переходят из старшей школы в колледж и во взрослый мир в спиральном развитии дружбы и романтических отношений. Шоу отличалось решением множества актуальных вопросов, включая подростковую беременность, развод, наркотики, секс, гомофобию, расстройства пищевого поведения и многое другое. Как таковой, он выдерживает испытание временем.

10. Закон и порядок

Дата выхода в эфир:  1990-2010

Где транслировать сегодня: Peacock, NBC

Нет только закон и порядок эфир в течение 20 лет, но текущий повторы до сих пор собирают огромную аудиторию — и не зря. Полицейская и юридическая драма была сосредоточена вокруг правовой системы и снималась в Нью-Йорке. Большинство эпизодов вдохновлены реальными заголовками СМИ, и шоу привело к множеству различных побочных эффектов, в том числе Закон и порядок: Специальное подразделение для жертв , Закон и порядок: Лос-Анджелес, и Закон и порядок: Преступное намерение .

Реклама

11.

Мартин

Дата выхода в эфир: 1992-1997

Где транслировать сегодня: BET+, HBO Max

Основанный в Детройте, Мартин играет Мартина Лоуренса, звезду шоу и тезка, который играет радио-ди-джея с немного умным ртом. Шоу сосредоточено вокруг выходок Мартина с его девушкой, которую играет Тиша Кэмпбелл, и его друзьями. Важно отметить, что Мартин оказал влияние на то, чтобы показать, что телешоу, посвященные афроамериканской культуре, могут быть успешными. Однако следует отметить, что коллега Тичина Арнольд подала иск против Лоуренса за сексуальные домогательства и насилие в пятом сезоне шоу.

12. Уилл и Грейс

Дата выхода в эфир:  1998-2020

Где транслировать сегодня:  Hulu

90 069 Уилл и Грейс , ситком о дружбе адвоката-гея (Эрик McCormack) и дизайнера интерьеров (Дебра Мессинг) в Нью-Йорке, транслировавшихся на NBC до 2006 года в общей сложности восемь сезонов. В 2017 году шоу было возобновлено с тем же составом в той же сети, через 10 лет после окончания первого показа и в течение трех дополнительных сезонов (также транслируемых на Hulu). Уилл и Грейс оказали влияние на нормализацию отношений ЛГБТК +, поскольку это было первое шоу в прайм-тайм с главным героем-геем.

Реклама

13. Няня

Когда это вышло в эфир:  1993-1999

Где транслировать сегодня:  HBO Max 9 0003

Всегда великая Фрэн Дрешер стала нарицательной, сыграв еврейку. королева моды из Квинса, которая становится няней для трех нью-йоркских британских детей из высшего общества. Шоу было разработано Дрешером и ее тогдашним мужем Питером Марком Джейкобсоном и основано на ее опыте взросления в Квинсе с персонажами, основанными на реальных людях из ее жизни. Шоу было удостоено премий «Эмми» и «Золотая роза», а Дрешер дважды номинировался на «Золотой глобус» и «Эмми».

14. Мальчик встречает мир

Дата выхода в эфир: 1993–2000

Где смотреть сегодня: Disney+

На поверхности, 9 0069 Boy Meets World кажется еще одной обидчивой пятницей вечерний комедийный сериал о семье в пригороде, которая живет, учится и любит самым банальным образом. И в какой-то степени так оно и было. Однако по мере того, как шоу продолжалось, с его молодыми актерами, окончившими среднюю школу, старшую школу и колледж, оно росло вместе со своей аудиторией, превращаясь в удивительно умный, иногда трогательный, а иногда откровенно странный критерий поколения. (Справедливость для старшего брата Эрика, однако, который превратился из тусклой лодки мечты в Гомера Симпсона — глупого к концу.) Это можно даже считать слегка влиятельным: посмотрите тот самый мета-эпизод Хэллоуина с камео Дженнифер Лав Хьюитт и скажите мне, что это не так. напомнит тебе подростковую версию Сообщество.

Реклама

Фото: предоставлено CBS Televis

15. Фрейзер

Дата выхода в эфир:  1993-2004

Где транслировать это сегодня:  Hulu, Peacock, Paramount+

Дополнительный продукт Cheers , Фрейзер стал одним из самых популярных ситкомов всех времен, выиграв в общей сложности 37 премий «Эмми» за 11 лет. Сериал рассказывает о жизни психиатра, ставшего ведущим радио-шоу Фрейзера Крейна, которого играет всегда замечательная Келси Грэммер, когда он воссоединяется со своей семьей и заводит новых друзей. Действие шоу происходит в Сиэтле, который находится настолько далеко от Бостона, насколько это возможно, но очевидно, что это был правильный выбор, чтобы позволить доктору Крейну сиять.

16. Шоу 70-х

Дата выхода в эфир:  1998-2006

Где купить сегодня:  Amazon Prime Video

9 0008 Это транслировалось в 90-х, но, очевидно, все о ‘ 70-е годы. Ситком рассказывает о группе друзей «на пороге взрослой жизни», живущих в Висконсине, и обо всем, что приходит с их взрослением, а также о моде, политике и социальных проблемах 70-х. Шоу также положило начало карьере нескольких голливудских звезд, в том числе Милы Кунис, Эштона Катчера и Джозефа Гордона-Левитта.

Реклама

Изображение: NBC

17. Чудаки и чокнутые

Когда это вышло в эфир:  1999-2000

Где транслировать сегодня: 9001 4  Hulu, Paramount+, Pluto TV

По сей день критики жалуются преждевременная отмена Freaks и Geeks после одного сезона. Мало кто знает, что ныне известный Джадд Апатоу на самом деле был исполнительным продюсером этого шоу или что многие из сегодняшних звезд, включая Сета Рогена, Линду Карделлини, Джеймса Франко, Джейсона Сигела и Бизи Филиппса, были частью актерского состава. Это также обязательно к просмотру любителям музыки, так как его рок-саундтрек включает хиты Van Halen, Joan Jett, The Who и других.

Фотография предоставлена ​​CBS Televis

18. South Park

Дата выхода в эфир:  1997 – сегодня

Где транслировать сегодня:  HBO Max

90 008 Что началось как причудливый анимационный фильм от двух студентов колледжа в Колорадо стал третьим по продолжительности мультсериалом, и он по-прежнему набирает обороты. В мультяшном ситкоме четыре вымышленных мальчика исследуют ряд тем, определяющих сегодняшний мир, и напоминают нам о озорстве и невинности, которые приносит детство. Ненормативная лексика и черный юмор вызывают много смеха.

Реклама

Изображение: ABC

19. Моя так называемая жизнь

Когда это вышло в эфир:  1994-1995

Где смотреть сегодня: 9001 4 ABC, Hulu

По сей день, более 25 лет с конца первого и единственного сезона Моя так называемая жизнь фанаты расстроены захватывающим финалом. Шоу рассказывает о жизни группы подростков, которых, среди прочих, играют Клэр Дейнс и Джаред Лето, которые живут в пригороде недалеко от Питтсбурга. Создатель шоу Винни Хольцман ожидал, что ABC поднимет второй сезон, чего так и не произошло, несмотря на признание критиков и получение нескольких номинаций на крупные награды, в том числе датчанки, получившие «Золотой глобус» за свою роль в сериале.

20. Эллен

Дата выхода в эфир: 1994-1998

Где купить сегодня: Amazon, Google Play Store, Apple TV, Vudu

Эллен следует за беспорядочной владелицей книжного магазина, когда она проводит эксцентричную дружбу, членов семьи и повседневную жизнь в солнечном Лос-Анджелесе; и шоу представило Эллен ДеДженерес мейнстриму Америки. Эллен заработала свое место в списке лучших канонов на телевидении после того, как стала первым американским сериалом, в котором главный герой стал геем в «Эпизоде ​​со щенками», который вышел в эфир вскоре после того, как ДеДженерес решил выйти в реальную жизнь.

Реклама

21. Пятерка

Дата выхода в эфир:  1994-2000

Где транслировать сегодня: Tubi 900 03

Пятеро братьев и сестер в возрасте от 1 года до 24 лет вынуждены позаботиться о себе и захватить семейный ресторан после того, как их родители погибли в автокатастрофе. Шоу следует за братьями и сестрами, когда они справляются со своими новыми обязанностями, последствиями потери родителей и злоупотреблением психоактивными веществами. Перезагрузка Freeform только что закончилась с похожей предпосылкой: пять братьев и сестер должны научиться заботиться о себе после того, как их родителей депортируют в Мексику.

22. NewsRadio

Дата выхода в эфир: 1995–1999

Где транслировать сегодня: Fubo, Roku, Plex, IMDb TV

Остроумие — название игры в ситкоме NBC о личные и профессиональные страдания сотрудников новостной радиостанции AM в Нью-Йорке. Эпизоды часто высмеивают события поп-культуры или принимают сюрреалистический оборот, например, действие актеров на борту Титаника. Ожидайте, что молодой Энди Дик, всегда великолепная Мора Тирни и замечательный Дэйв Фоули завершат актерский состав. Всего 97 эпизодов с фарсовыми сюжетными линиями, часто обыгрывающими сатирический взгляд на поп-культуру, новости и исторические события, шоу представляет собой способ смеха вслух взглянуть на текущие события.

Реклама

23. 3rd Rock From the Sun

Дата выхода в эфир:  1996-2001

Где транслировать сегодня:  Павлин , Року, Хупла, Вуду, Туби, Плутон ТВ

Ан внеземная семья отправляется на Землю, которую они считают «незначительной» планетой, чтобы наблюдать за поведением человека. Повседневные события и эмоции (например, просто ощущение чихания) становятся юмористическими испытаниями для инопланетной семьи, поскольку они ориентируются в наших повседневных социальных обычаях и культуре, привыкая к своим человеческим формам. Предпосылка может показаться странной, но она наверняка пощекочет ваше воображение уже в первом сезоне.

Фотография предоставлена ​​CBS Televis, BOB D’AMICO

24. Сабрина — маленькая ведьма

Дата выхода в эфир:  1996-2003

Где смотреть сегодня: 9001 4 Хулу, Парамаунт+, Року, Плутон ТВ

Мелисса Джоан Харт играет Сабрину Спеллман, девушку-подростка, у которой есть большой секрет, который, как вы уже догадались, заключается в том, что она ведьма-подросток. В дополнение к выступлениям с No Doubt и Бритни Спирс, Сабрине также приходится иметь дело с неверными магическими заклинаниями, семейными секретами и провалом теста на получение разрешения на ведьму. Каким бы любимым ни был персонаж Харт, фанаты до сих пор с любовью вспоминают 600-летних тетушек Сабрины, Хильду и Зельду, и ее говорящего кота Салема.

Реклама

25.

Все любят Рэймонда

Когда это вышло в эфир:  1996–2005

Где транслировать сегодня: Павлин

Классический суперуспешный ситком с Рэем Романо в роли главного героя. итало-американский Newsday спортивный обозреватель из Лонг-Айленда, совмещающий семейную жизнь с работой. В то время как сухая и саркастическая манера поведения Рэя явно любима в Штатах, она также имела успех за границей, с побочными доходами, появляющимися в Нидерландах, Египте, Польше и России; последний стал одним из самых любимых шоу в стране.

Фотография: MTV

26. Дарья

Дата выхода в эфир:  1997-2002

Где смотреть сегодня:  Paramount+

9000 8 Мультсериал является спин-оффом популярного шоу Бивис и Батт. -Head, заказал MTV выступление перед молодой женской аудиторией. Сегодня Дарья, умная и саркастичная заглавная героиня, пользуется своего рода культовой популярностью, поскольку изображение в сериале подростковой тревоги, семейной жизни, отношений и других социальных проблем по-прежнему находит отклик в современном мире. Поклонники в настоящее время ожидают перезагрузки, которая следует за подругой Дарьи Джоди, которую недавно подобрала Comedy Central, любезно предоставленная Трейси Эллис Росс.

Реклама

27. Элли МакБил

Дата выхода в эфир:  1997-2002

Где транслировать сегодня:  Hulu 9 0003

Элли МакБил, которую играет Калиста Флокхарт, забавная — и драматичная — адвокат, ищущий любви, самореализации и счастья в Бостоне. Программа получила «Золотой глобус» за лучший телесериал, мюзикл или комедию в 1997 и 1998 годах, а также премию «Эмми» за выдающийся комедийный сериал в 1999 году. Элли МакБил до сих пор упоминается в современных телешоу, таких как «9».0069 The Good Place , и он может скоро вернуться на маленький экран — ходят слухи, что перезагрузка, возможно, находится в разработке.

Фотография: предоставлено 20th Centur

28.

 Баффи — истребительница вампиров

Дата выхода в эфир:  1997-2003

Где смотреть сегодня:  Hulu, Amazon Prime

В этой сверхъестественной драме Сара Мишель Геллар играет главную роль. главный герой, обычная девочка-подросток, выбранная судьбой, чтобы стать буквально истребительницей вампиров. Хотя шоу было отвергнуто для нескольких премий «Эмми», оно было названо наиболее изученным произведением поп-культуры в академических кругах. По сей день феминистские мысли и культурные эссе восхищают поклонников и ученых, которые стремятся проанализировать различные метафоры, приправленные в каждом эпизоде.

Реклама

Изображение: NBC

29. Sports Night

Дата выхода в эфир:  1998-2000

Где купить сегодня:  Amazon, Google Play Store, Apple TV

Все, что создано Аароном Соркиным, стоит посмотреть, но эта получасовая комедия-драма о вымышленном спортивном новостном шоу — одна из его лучших работ. К сожалению, его отменили всего через два сезона, а затем Соркин занялся более интересными вещами (а именно «Западным крылом»). Тем не менее Sports Night по-прежнему пользуется культовой популярностью, и мы так благодарны, что можем наслаждаться им в эпоху потокового вещания.

30. Фелисити

Дата выхода в эфир: 1998-2002

Где транслировать сегодня: Hulu

Нью-Йорк как большая часть персонажа этой драмы, как Фелисити Портер (Кери Рассел), выпускница средней школы, которая следует за своей любовью к Большому Яблоку и учится в Университете Нью-Йорка (да, это будет вымышленная версия Университета Нью-Йорка). Как любимец критиков, Фелисити была номинирована на 38 наград и продолжает попадать в списки «Лучших».

Реклама

31. Бухта Доусона

Дата выхода в эфир:  1998-2003

Где транслировать сегодня:  H ulu, Netflix, HBO Max

Бухта Доусона вольно основана на подростковом возрасте Кевина Уильямсона, создателя шоу, хотя и с некоторыми творческими вольностями. Да, предполагаемые «подростковые» персонажи имеют тенденцию говорить как очень умные, очень ответственные, очень остроумные взрослые. Да, сюжетные линии (в основном) нереалистичны. Но он представил вечно популярный любовный треугольник в подростковых драмах, и только из-за этого мы обещаем, что это шоу стоит посмотреть.

Фотография предоставлена ​​CBS Televis. 0003

Нам всем нужно немного волшебства в жизни, и кто лучше доставить его, чем троица ведьм, борющихся с демонами сестер? « Зачарованные » был полон драмы как на экране, так и за его пределами; после ссоры Шеннен Доэрти бросила учебу после того, как в течение трех сезонов играла Прю Холливелл. В конце концов ее заменила Роуз МакГоуэн, которая взяла на себя роль четвертой сестры.

Реклама

Изображение: Fox

33. Футурама

Когда это было в эфире:  1999-2013

Где транслировать сегодня:  Hulu

Этот научно-фантастический ситком для взрослых прожил три жизни: на Fox с 1999 по 2003 год, на Comedy Central с 2008 по 2013 год, а сегодня как фаворит потоковой передачи и повторного показа. Мы не будем вдаваться в детали, связанные с сюжетом, поскольку они слишком запутаны, но мы гарантируем, что это будет один из лучших мультсериалов, в который стоит погрузиться. В конце концов, он выиграл шесть Эмми.

34. Living Single

Living Single

Когда это было в эфире: 1993-1998

Где сегодня транслировать: 9 0014 Hulu

Вслед за шестью соседями (во главе с легендарной королевой Латифой), которые живут в бруклинском коричневом камне, эта серия исследует узы, которые они формируют из-за разбитых сердец, и побеждают во взрослой жизни. Шоу, которое транслировалось в течение пяти сезонов, обеспечило важное представление афроамериканцев на телевидении и проложило путь для таких ситкомов, как «9».0069 Friends и Sex and the City , хотя он остается преступно недооцененным.

Реклама

35.

Аншлаг

Аншлаг

Дата выхода в эфир: 1987-1995

9000 8 Где транслировать сегодня:  HBO Max

Прозванный «Компанией Брейди» 90-х», «Полный дом » навсегда останется в памяти благодаря своему милому, но банальному юмору и началу карьеры Мэри Кейт и Эшли Олсен. К большому удовольствию своих поклонников, а это практически все, в 2016 году сериал получил перезапуск под названием 9.0069 Fuller House на Netflix, так что вы можете догнать текущую версию DJ и бессмертный семейный дом Таннеров.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Дежа вю! У нас уже есть это письмо. Попробуй другой?

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Подробнее о Time In

• [изображение]

  [название]

Вам также может понравиться 90 003

Вам также может понравиться

Реклама

Лучший ‘ Телевизионные шоу 80-х — Где транслировать телешоу 80-х

NBC//Getty Images

Virgin River Сегодня нет недостатка в отличных шоу на маленьком экране. Тем не менее, иногда вы просто хотите пойти туда, где все знают ваше имя. И когда возникает потребность в ностальгии, это идеальное время, чтобы транслировать все лучшие телешоу 80-х!

Некоторые ситкомы в этом списке являются не только лучшими ситкомами 80-х, но и одними из лучших ситкомов всех времен, например, Cheers и Golden Girls . И утешительные семейные шоу, такие как Growing Pains и 9В сериале 0069 «Семейные узы » представлены одни из величайших отцов и мам телевизионных комедийных сериалов. Вы также найдете криминальные драмы с самым высоким рейтингом, такие как Кэгни и Лейси и Блюз Хилл-Стрит , которые сломали стереотипы и постоянные рекорды по номинациям на Эмми.

Независимо от того, какой сериал вам понравился раньше, одно можно сказать наверняка: его стоит посмотреть еще раз. На самом деле, все лучшие телешоу 80-х заслуживают повторного просмотра в 2022 году, и вам повезло, потому что сделать это проще, чем когда-либо, теперь, когда большинство из них доступны для потоковой передачи в Интернете. Продолжайте читать, чтобы узнать обо всех шоу 80-х, которые вы можете транслировать на Netflix, Amazon, Hulu и других платформах. Затем продолжайте хорошо проводить время, наблюдая за лучшими ‘9Сериалы 0s!

Реклама — Продолжить чтение ниже

1

Золотые девушки

Getty//Getty Images

Разорвите чизкейк и следуйте за веселыми приключениями Дороти, Бланш, Роуз и Софии. Золотые девчонки ходили, чтобы можно было показывать такие шоу, как Секс в большом городе .

STREAM NOW

2

Чудесные годы

ABC Photo Archives//Getty Images

Рассказанный Дэниелом Стерном, этот любимый сериал о совершеннолетии представляет собой ностальгический взгляд на конец 19-го века.60-е годы глазами мальчика по имени Кевин Арнольд. Его то снова, то снова отношения с девушкой по соседству Винни Купером согреют ваше сердце, а затем разобьют его.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

3

Cheers

Getty//Getty Images

Иногда вы хотите пойти туда, где все знают ваше имя. Сэм, Дайан, Норм, Клифф, Карла и остальные члены банды стали невероятной семьей за все эти часы, проведенные в их любимом подвальном баре.

STREAM NOW

4

Полиция Майами

Silver Screen Collection//Getty Images

Дон Джонсон и Филипп Майкл Томас сделали работу полиции круче, чем когда-либо, в своих знаменитых ролях пары модных детективов из Майами.

ПОТОМ СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

5

Night Court

Fotos International//Getty Images

Каждый персонаж в этой веселой комедии, удостоенной премии «Эмми», чудаковатее предыдущего, но не более, чем Мел Торме. -сам любящий фокусник-любитель/судья.

STREAM NOW

6

Даллас

CBS Photo Archive//Getty Images

Этот непревзойденный мыльный сериал 80-х о техасском нефтяном магнате заставил весь мир спросить: «Кто стрелял в J.R.?» Колоссальные 76 процентов всех телезрителей (90 миллионов американцев) настроились, чтобы узнать ответ на этот легендарный клиффхэнгер.

ПОТОМ СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

7

Семейные узы

NBC//Getty Images

Этот классический семейный ситком рассказывает о двух бывших хиппи, воспитывающих троих детей в пригороде. Это также сериал, с которого началась карьера Майкла Дж. Фокса.

ПОТОК СЕЙЧАС

8

Команда А

NBC//Getty Images

«Если у вас есть проблема, если никто не может помочь, и если вы можете найти их, возможно, вы можете нанять… -Команда» — разношёрстная группа бывших бойцов спецназа, которые побеждают злодеев так быстро, как только их культовый фургон может везти их.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

9

Hill Street Blues

NBC//Getty Images

Давайте будем осторожны. Этот новаторский полицейский процесс дал зрителям реалистичное представление о жизни и работе офицеров и детективов в центре города.

STREAM NOW

10

ALF

Архив Майкла Окса//Getty Images

Безусловно, один из самых необычных ситкомов десятилетия. семья из пригорода после того, как врезалась в их гараж.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

11

Женат… с детьми

Fotos International//Getty Images

Когда дело доходит до семейных ситкомов, этот дерзкий сериал сломал стереотипы. Грубые, грубые Банди были всем, чего не было в любящей семье Косби. На самом деле рабочее название для Женат… с детьми на самом деле был Не Косби . 😂

ПОТОК СЕЙЧАС

12

Проблемы роста

Фотоархив ABC//Getty Images

Снова показать вам эту улыбку? Будет тяжело, , а не , когда вы будете смотреть этот восхитительный ситком о семье Сивер, которая должна приспособиться к новому образу жизни, когда матриарх Мэгги возобновит свою карьеру журналиста.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

13

МакГайвер

ABC Photo Archives//Getty Images

Когда дело доходит до выхода из неприятных ситуаций, никто не может сделать это так, как МакГайвер. У этого находчивого героя 80-х всегда есть бесконечные трюки и швейцарский армейский нож в рукаве.

STREAM NOW

14

Three’s Company

ABC Photo Archives//Getty Images

Этот классический фарс 80-х повествует о веселых выходках и бесконечных недоразумениях трех одиноких соседок по комнате: Джанет Вуд (Джойс ДеВитт), Крисси Сноу ( Сюзанна Somers) и Джек Триппер (Джон Риттер).

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

15

Рыцарь дорог

Silver Screen Collection//Getty Images

До появления Спасатели Малибу Дэвид Хассельхофф снялся в этом боевике о линчевателе, который борется с преступностью с помощью своего искусственно интеллектуальная машина, КИТТ.

ПОТОК СЕЙЧАС

16

Кто в доме хозяин?

ABC Photo Archives//Getty Images

Этот отмеченный наградами комедийный сериал перевернул традиционные гендерные роли с ног на голову, а Тони Данза сыграл главную роль в роли домработницы разведенной рекламной компании, которую сыграла Джудит Лайт. Одной из лучших частей шоу была непреодолимая химия главных героев на экране.

STREAM NOW

Реклама — Продолжить чтение ниже Ти, Огайо. Ансамбль чудаковатых персонажей заставит вас смеяться на протяжении всех четырех сезонов.

ПОТОК СЕЙЧАС

18

Убийство, которое она написала

Архивные фото//Getty Images

Убийство, как она написала, и убийства, которые она раскрыла в этом культовом уютном детективном сериале, получившем несколько премий «Эмми» и «Золотой глобус» за свои 12 лет. год пробега.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

19

Кэгни и Лейси

Аарон Рапопорт//Getty Images

В жанре, где доминируют актеры-мужчины, полицейские процедуры Кэгни и Лейси 900 70 предложил редкую женскую перспективу.

Кого брали в гарем османского султана, и Как жилось женщинам «в золотых клетках»

Османская империя славилась своей жестокостью и беспощадностью по отношению к врагам. Но это мелочи по сравнению с тем, как жилось женщинам и девочкам в гареме султана на протяжении долгих лет. Женщины, а также девочки с семи лет – все они содержались в особых условиях, где ими могли управлять, обучать и в первую очередь наслаждаться султан и его двор.

Эти женщины, полученные в качестве подарков или заявленные как военная добыча, олицетворяли власть, богатство и необузданную эротическую энергию халифата. Как и сцена из «Тысячи и одной ночи», повседневная жизнь в османском гареме была жизнью в подвешенном состоянии, полном чувственных наслаждений, а также бесконечных правил, ожиданий и границ. Гарем, происходящий от арабского слова «харам», означающего «священный» или «запретный», был частью легендарного патриархата, который свято верил в то, что женщина создана для удовольствия и использовать её можно и нужно исключительно для удовлетворения собственных потребностей.

1. Власть Османской империи

В течение VIII и IX веков турецкие кочевники были вытеснены из своих домов и в конечном итоге приняли ислам, когда столкнулись с монголами. К 1299 году нашей эры была создана Османская империя, которая принесла много изменений в регион, включая налогообложение, социальные сдвиги и большую религиозную индоктринацию. Между 1299 и 1923 годами н. э. появился культурный феномен, известный как «императорский гарем», в котором содержались все жёны, слуги, родственницы и наложницы султанов при дворе. По мере того, как империя расширяла свою территорию, сменялась власть, экономические и социальные институты развились из Византийской империи, и ислам стал главным законом страны.

2. Женщины гарема

Войти в гарем можно было только с помощью тщательно спрятанного входа, располагавшегося в центре двора. Женщины, занимавшие эти безукоризненные жилые зоны, не часто выходили за пределы отведённого им места, постоянно находясь в богато обставленных интерьерах, словно птицы, пойманные в золотые клетки. Никто не имел права смотреть на них, ни мужчины, ни посторонние женщины, за исключением специально обученных евнухов, которые следили за жительницами гарема, выполняя все указания императора и его подданных. Но только не евнух мог пробиться к власти. Женщины, жившие в гареме, если они были достаточно умны и удачливы, могли также достичь большого авторитета, уважения и богатства при императорском дворе.

3. Обстановка в гареме

Окрестности, располагавшиеся у гарема, поражали свой красотой. Сердцем этого девичьего царства был один из самых больших павильонов. В нем располагался внутренний двор, куда женщины приходили для купания в бассейне или любования местными растениями. Это место было мирным и спокойным, где в основном занимались отдыхом и созерцанием прекрасного. Внутренний двор также служил местом сборищ для женщин, где они могли побыть вместе, отдохнуть, заняться чтением или молитвой. Там же находились и личные покои правящего султана, а также четыре сотни помещений, где можно было остановиться, поспать или развлечься.

В императорском гареме, как правило, было несколько десятков девушек, в том числе официальные жёны султана, его мать, дочери, родственницы и прислужницы. Разумеется, не обходилось и без евнухов, которые ревностно следили за порядком. Сыновья султана также проживали в гареме до определённого возраста (двенадцати лет), после чего они считались мужчинами и им дозволялось завести собственный гарем.

4. Евнухи

Гарем считался глубоко интимным и уединённым местом, куда не мог заглянуть ни один мужчина за пределами ближайшего окружения султана. В результате гарем должен был охраняться теми, кто был властным, но почему-то не состоявшимся в интимном плане как мужчина. Это было прекрасно достигнуто с помощью евнухов, кастрированных мужчин, которым было поручено охранять и защищать женщин.

Евнухи, как правило, были рабами, захваченными в плен во время войны или купленными на каком-нибудь далёком рынке в Эфиопии или Судане. В итоге, было два типа мужчин — чёрные и белые, соответственно, на каждый тип возлагались разные обязанности. Чёрные евнухи, или сандали, полностью удаляли свои гениталии во время процесса кастрации и в результате были наиболее предпочтительными для обслуживания гарема. Белым евнухам разрешалось сохранить хотя бы часть своего пениса или яичек, и таким образом они получали меньше гаремных обязанностей, так как всегда существовал риск, что они могут использовать то немногое, что у них осталось, и воспользоваться женщиной.

Все служащие находились под началом одного главного гаремного евнуха, известного как Повелитель Девушек, или Кызлар Агасы. Чёрные евнухи были призваны охранять женщин и часто поднимались в ранге, занимая многие должности во дворце, такие как визирь, наперсница или даже генерал в армии. Между тем белые евнухи служили под началом Капи Агаси и имели привилегию заниматься государственными делами и другими вопросами внутренней службы султану.

5. Султанат женщин

Несмотря на свой ограниченный статус, женщины халифата не всегда оставались слабыми и уязвимыми. В той мере, в какой мужчины считались приемлемыми, фигуры в гареме могли оказывать значительное влияние на Османскую империю в течение XVI и XVII веков — время, известное как Султанат женщин. Конечно, многие из султанов того времени были несовершеннолетними, которые придерживались власти своих матерей, но это было необычное развитие событий, особенно учитывая рабское происхождение многих женщин гарема.

Несмотря на мужскую заботу о таких практиках, они часто не участвовали в боевых действиях (или планировали свою следующую стратегическую битву) и не контролировали инфраструктуру своего политического ландшафта. Но когда в 1687 году закончилась борьба между двумя самыми могущественными женщинами-регентами — Кёсем Султан и Турхан Султан, многие женщины гарема решили последовать их примеру, дабы обрести некую свободу и власть.

6. Иерархия женщин в гареме

Слово «одалиска», которое использовалось для обозначения многих женщин в гареме, происходит от турецкого odalık, означающего «горничная», тем самым намекая как бы на то, чем на самом деле занимались женщины в гареме. Иначе известные как икбалы, эти женщины были любовницами султана, но вместе с тем они были и намного большим. Одалиски всегда были чем-то привлекательны и, как правило, имели какой-то определенный талант. Например, они могли быть хороши в музыке, пении или в танцевальном искусстве. Их одобряла не только Валиде султан (матерь султана), но и его главная супруга. На самом деле, любой гость-мужчина, получавший в подарок именно одалиску, удостаивался большой чести.

Женщин ниже одалиски звали гедик, и их замечали королевские власти, но не укладывали в постель, если, конечно, султан не решал изменить это. Но, в основном, эти женщины соблазнительно подавали ему пахлаву по вечерам. Ниже гедиков были простые слуги, которые делали всё тоже самое, но при этом не получали никаких почестей. Большинство этих низших женщин технически можно было бы назвать наложницами, так как это слово дословно переводится «девушка на одну ночь». В итоге, многие из наложниц стали весьма востребованными в гареме и к их услугам прибегал не только султан, а и его подданные.

7. Валиде султан

Гарем рассматривался как маленький мир внутри большого, где верховной властью обладала мать, или Валиде султан. Она была не только самой важной родственницей этого человека, но и во многих отношениях политически и социально влиятельной. Она выбирала наложниц для своего сына, и она была главным человеком, вокруг которого женщины гарема сплачивались, когда им что-то было нужно, они хотели заключить союз или настаивали на своих личных планах. Она была пчелиной маткой и могла мгновенно решить судьбу любой обычной женщины гарема, либо с позором изгнав её, либо повысив в должности.

Иметь её на своей стороне было чрезвычайно важно, поскольку безопасное место позволяло женщине получить помощь, еду, комфорт и даже статус. В конечном итоге, если одна из наложниц рожала сына правителю, то она вполне могла когда-нибудь занять главную роль при дворе. Она могла следить за тем, как часто некоторые жёны и их дети будут видеть султана и как их сыновей представят ко двору.

Султан Валиде правила до тех пор, пока правил её сын, поскольку его смерть означала бы конец её матриархального правления. Второй после неё была первая жена султана, которая считалась таковой, потому что родила больше всего сыновей.

8. Свобода не для всех

Несмотря на ограничения и правила, не все женщины султанского гарема были рабынями. В нём жили многие из его жён, которые имели особое удовольствие жить в непосредственной близости от всех его наложниц. Формально жёны султана были якобы свободны, поскольку они были приняты в брак по собственной воле. Женщины гарема просто должны были принять друг друга и найти способ смириться со своей участью.

Несмотря на западные фантазии, не все женщины гарема должны были спать с султаном. На самом деле, все они получили общее образование, эквивалентное мужскому пажу, и часто выдавались замуж за членов двора, за пределами дворянства или османской политической элиты. Они также могли просто оставаться в гареме и служить прихотям Валиде султан.
Тем не менее это правда, что многие из красивых и умных рабынь в гареме были либо захвачены в плен во время войны, либо подарены султану в качестве подарка.

И независимо от того, какую роль женщина выполняла в гареме, рано или поздно она оказывалась на шёлковых простынях султана, если он заприметил её. Ведь как правило, султан всегда получал желаемое, а любой отказ и неповиновение мог стоить женщине даже жизни.

9. Образование

Для того, чтобы быть почитаемой женщиной из гарема, необходимо было обладать не только выдающимися внешними данными, но и быть умной, знать правила этикета и иметь хорошие манеры. Девушек обучали, как быть утонченной, и при этом уверенной в себе и соблазнительной. По своей сути, гарем стал для девушек своеобразной школой, где они получали знания и навыки, способные помочь им в дальнейшем вписаться в жизнь при дворе и отыскать своё место в нём.

Конечно же, девушки из османского гарема во всём мире считались наиболее привлекательными, ведь они были собраны из самых разных концов света. Их покупали на рынках рабов в России, Греции, Украине, Турции, Иране и в некоторых частях Европы. Эти женщины тщательным образом учились самыми важным навыкам: игре на различных музыкальных инструментах, учили стихи, искусство танца и обучались основам соблазнения. По мере взросления в их обучение добавлялись и другие, важные предметы – литература, география, история и правильнописание. В поздние периоды девушки и женщины из османского гарема свободно владели французским языком, могли осваивать зарубежные модные журналы, набираясь из них опыта, современных тенденций и подражая иностранным, утонченным леди.

10. Гарем в западном искусстве

На самом деле, к великому сожалению, нет никаких законных источников правды о гаремной жизни. Поэтому в мире искусства существует множество образных представлений, которые лишь освящают фантазию. Таким образом, большинство изображений, которые можно увидеть, отображающих женщин гарема и их опыт, относятся к западному миру.

В продолжение темы о великой Османской империи – литографии XVIII-XIX веков, созданные художниками-путешественниками, которым в своих работах максимально точно удалось передать царящую вокруг атмосферу тех времён.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

История гарема в Османской империи — Реальное время

07:00, 12.08.2017

Сюжет: «Их нравы»: османские традиции в современной Турции

История гарема в Османской империи

Казанский исследователь Булат Ногманов, публикации которого читает Минтимер Шаймиев, продолжает знакомить читателей «Реального времени» со своими наблюдениями о культуре и истории Турции. В сегодняшней колонке он продолжает рассказывать о таком деликатном явлении в жизни империи как султанский гарем.

Пожалуй одной из самых противоречивых тем в истории Османской империи является тема султанского гарема и положения его обитательниц. Представления о гареме во многом сформировались под влиянием записок и воспоминаний западных путешественников и послов, которым якобы доводилось бывать в гареме. Следует отметить, что в то время это была довольно трудноосуществимая задача, так как гарем был запретным учреждением, и туда вход был заказан не только чужестранцам, но и обитателям султанского двора мужского пола, разумеется, кроме самого султана. В сегодняшней заметке постараемся раскрыть некоторые тайны этого загадочного учреждения.

Первым европейцем, кто поведал широкой общественности о гареме и его обитательницах был личный врач Султана Мурада III Доминио Хиросо Лимиано, который описал планировку гарема и оставил сведения о здешних традициях, о том, как живут местные женщины и о школе для родственников султана. Вторым европейцем, которому, по его личным утверждениям, удалось увидеть некоторых женщин гарема, был мастер по изготовлению органов Томас Дэллам. В 1599 году Королева Елизавета вместе с Дэлламом направляет Султану Мураду III в качестве подарка орган с часовым механизмом. Однако до прибытия Дэллама в Стамбул Мурад III умирает, и на престол восходит его сын Мехмед III. Тем не менее английский мастер доставляет подарок, и целый месяц проводит во дворце, собирая и настраивая орган. После этого было множество путешественников, послов и ювелирных мастеров, кто утверждал, что они первые, кому удалось побывать в гареме. Однако, для большинства исследователей основным письменным источником не только по гарему, но и по истории Османской империи, становится труд сотрудника шведского посольства Мурадьи д’Оссона «Общая картина Османской империи», который он опубликовал в 1791 году. А в качестве художественного источника, изображающего жизнь в гареме, принята известная гравюра Меллинга. Первым османским исследователем, которому по специальному разрешению, удалось побывать во дворце Топкапы и описать место жительства придворных особ, был Абдурахман Эреф. Результаты своих исследований Эреф опубликовал в период между 1910 и 1911 годом.

Антуан-Игнас Меллинг. В гареме султана. 1810. Илл. orientaliststyle.com

Если бы я был султан, был бы холостой

Слова знаменитой песни из кинокартины «Кавказская пленница» были весьма актуальными для султанов Османской империи. Во избежание политических и правовых последствий, за исключением некоторых правителей, они не женились, а брали «джарийе», что на русский язык переводится как «наложница», хотя сами османы вкладывали в это понятие несколько иное значение — раба женского пола или служанка.

Так для поддержания института «джарийе», которые, кстати говоря, набирались по принципу «девширме» (перевертыши), и была сформирована система гарема в Османской империи. Что же представлял гарем султана? Прежде всего, это была иерархическая система, во главе с матерью султана и главным евнухом, призванная содействовать продолжению рода султана по мужской линии. Не все обитательницы гарема были наложницами. К султану допускались только самые преуспевшие в обучении девушки, которым преподавали основы ислама, тюркскую культуру, литературу, искусство стихосложения, вышивание, музыку и многое другое. Если школа Эндерун при султане занималась подготовкой будущих государственных служащих, то гарем подготавливал будущих жен для этих самых служащих. Это делалось для того, чтобы госслужащий, назначаемый в отдаленные уголки империи, не обрастал родственными связями с местным населением и сохранял личную преданность султану.

Зульфия мой халат гладит у доски

Все женщины гарема были заняты на различных работах по хозяйству дворца. Каждой из них, в зависимости от положения и социального статуса, выплачивалось ежедневное денежное содержание. К примеру, мать Султана Мурада III Нурбану ежедневно получала 3 000 акче. Для сравнения в то же время глава янычарского корпуса получал всего 500 акче. Известная многим читателям по фильму «Великолепный век» жена Сулеймана Великолепного (Кануни) Хюррем Султан в качестве ежедневного содержания получала 2 000 акче. Распределением заработной платы занимался главный евнух.

Хюррем Султан. Картина XVl века. Илл. wikipedia.org

Обитательницы гарема жили в комнатах по пять человек. К четырем молодым девушкам для порядка обязательно подселялась женщина в возрасте. Мать султана и беременные джарийе, которые имели статус хасеки, жили в отдельных покоях. Самым большим авторитетом в гареме была Валиде Султан, т. е. мать султана Османской империи. После нее главный евнух, дочери султана и молочная мама султана.

Между беременными «женами» султана очень часто возникали споры о том, кто из сыновей станет следующим правителем. Формировались различные союзы и группы, в которые волей не волей были втянуты визири, члены дивана, янычарского корпуса и другие госслужащие. Плелись интриги, готовились заговоры и перевороты.

В виду того, что по правовому статусу джарийе были рабынями, а ислам запрещал порабощение мусульман, обитательницами гаремов в основном становились представительницы других культур и религий. Среди историков есть расхожее мнение, что именно это привело к упадку Османскую империю.

Булат Ногманов

Справка

Булат Ногманов — исследователь, переводчик.

• Родился 31.10.1985 в селе Апастово Апастовского района Республики Татарстан.
• В 2008 году окончил Международный казахско-турецкий университет им. Х.А. Ясави по специальности «Международные отношения».
• В 2010 году окончил магистратуру Анкарского университета по той же специальности.
• Участник этнографических экспедиций.
• Член Татарстанского отделения Русского географического общества.
• Владеет английским, турецким и казахским языками.

Императорский гарем Османской империи служил султану многими способами

Императорский гарем Османской эпохи представлял собой собрание жен, слуг и наложниц султана, число которых иногда исчислялось сотнями. Некоторые из них были просто игрушками или использовались для производства наследников, в то время как другие приобрели большую власть и влияние.

Термин «гарем» вызывает в памяти образ комнаты, полной красивых женщин, единственной целью жизни которых было доставить сексуальное удовольствие своему похитителю. Это изображение могло быть вдохновлено гаремами Османской империи 16-го и 17-го веков. Однако члены гарема были для султана больше, чем просто сексуальными игрушками.

Существовавший между 1299 и 1920 годами н.э. гарем османского султана состоял из жен, слуг, родственниц султана и наложниц. Женщины в гареме играли гораздо большую роль, чем просто развлекали султана, а некоторые даже приложили руку к управлению могущественной Османской империей. В период, известный как «Правление женщин» или Kadinlar Sultanati , гарем женщин играл важную роль в османском правительстве, что привело к тому, что они получили больше власти, чем когда-либо прежде.

Гарем, Фернан Коммон ( Общественное достояние )

Большой гарем, великая держава

Гарем был высшим символом власти и богатства султана. Его владение женщинами и евнухами, в основном в качестве рабов, показывало его богатство и доблесть. Институт гарема был введен в турецком обществе с принятием ислама под влиянием Арабского халифата, которому османы стремились подражать.

Большинство мужчин и женщин в гареме были куплены в качестве рабов, чтобы обеспечить повиновение, однако некоторые остались на свободе. Главные жены, особенно те, которые вышли замуж для укрепления личных и династических союзов, были свободными женщинами. Рабы, свободные мужчины и женщины получали образование в гареме. По окончании соответствующего образования мужчин и женщин выдавали замуж друг за друга. Впоследствии мужчин отправляли на административные должности в провинциях империи.

Из-за этой практики лишь небольшое количество женщин было выбрано для того, чтобы стать частью личного гарема наложниц султана. Этой группой женщин управляла Валиде Султан, обычно мать султана.

Еще меньшее количество женщин будет избрано фаворитками султана, или хасеки . Даже этих женщин могли выдать замуж или отправить в качестве подарков ценным представителям османской элиты, если они не имели сексуальных отношений с самим султаном.

Доротеум Йозефа Химмеля, 1921 г. Показывает иерархию в гареме ( Public Domain )

Первая леди гарема

Самая могущественная женщина в гареме Валиде Султан , была бы женой или наложницей отца султана и заняла бы высшее положение в гареме.

Ни одна придворная дама не могла выйти или войти в помещение гарема без разрешения Валиде Султан и придворные евнухи подчинялись непосредственно ей. Валиде Султан также отвечала за обучение своего сына тонкостям государственной политики. Ее часто просили вмешаться в решения ее сына и как члена императорского двора.

Следующими самыми влиятельными женщинами в гареме будут наложницы, которые поднялись по служебной лестнице, чтобы получить титулы Гёзде  (Фаворитка), Икбал  (Счастливица) или Kadın  (Женщина/Жена). Традиционно султан мог иметь только этих четырех в качестве своих фаворитов, и они имели ранг, эквивалентный законным женам султана в иерархии гарема. Им были предоставлены апартаменты во дворце, а также слуги и евнухи.

• 20 000 женщин и 100 000 кастрированных мужчин на службе императору: Императорский гарем Китая
• В запретном месте: тайная жизнь в гареме
• Топкапы – Дворец снов и слез Османской империи

Портрет Эметуллы Рабии Гюльнуш Султан, Валиде Султан Османской империи, 1695-1715 гг. Она была последней имперской наложницей, состоявшей в законном браке с османским султаном. ( Общественное достояние )

Репродуктивная функция гарема

Обычно гарем наложниц, наряду с законными женами, использовался для воспроизводства; это служило подчеркиванию патриархальной власти султана. Однако у рабынь, в отличие от законных жен, не было признанного происхождения.

Опасались, что законные жены будут заинтересованы в продвижении собственных сыновей, что приведет к предательству султана. Таким образом, наложницы заслуживали большего доверия, когда дело доходило до производства сыновей, так как они не могли быть заинтересованы в таком продвижении своих детей, так как это не имело бы никакого влияния на них как на матерей.

Благодаря этой практике наложницы рассматривались как более законный источник сыновей, так как не было возможности предательства со стороны жен. Хотя наложницы могли добиться благосклонности султана, они никогда не могли прийти к политической власти или получить легитимность в королевской семье.

Открытка гарема, Ленерта и Лэндрока ( Public Domain )

Работа евнухов только половина уравнения. Евнухи составляли неотъемлемую вторую половину гарема. Евнухи считались ниже мужчин из-за увечий их гениталий. Таким образом, они не могли соблазниться женщинами гарема, и поэтому считалось, что они останутся верными султану и не будут представлять угрозы святости гарема.

Евнухи, как правило, были рабами или военнопленными, которых кастрировали до достижения половой зрелости и приговаривали к рабской жизни. Все евнухи были кастрированы по пути на невольничьи рынки их похитителями-христианами или евреями, потому что ислам запрещал практику кастрации, но не использование кастрированных рабов. Точно так же рабыни гарема должны были состоять в основном из белых христианских девушек, поскольку мусульманским женщинам запрещалось становиться наложницами.

• Десять необычных древних традиций, которые сегодня не процветают
• Хюррем Султан, жизнерадостная роза Сулеймана I и могущественная женщина Османской империи
• Раскрытие личности первой женщины-правительницы Египта. Подсказка: это НЕ Хатшепсут

.

Страж гарема, Фрэнк Дювенек, около 1880 г. евнухи, или сандали , в то время как второй и третий ярусы, как правило, состояли из белых рабов и евнухов. Это различие напрямую связано с уровнем уродства мужских гениталий.

У чернокожих евнухов первого класса будут удалены и пенис, и яички, тогда как у белых рабов останутся яички и часть их пениса.

Черные евнухи из-за отсутствия у них частей должны были служить в гареме и охранять находящихся в нем женщин. Эти евнухи будут служить под началом Кизлар Аги , или «главного черного евнуха». И наоборот, белых евнухов держали подальше от женщин и назначали на должности в правительстве.

Вид на гарем с запада

В более поздней истории Османской империи гарем романтизировался христианским Западом. В 1861 году французская художница Генриетта Браун, сопровождавшая мужа в дипломатической поездке в Константинополь, произвела фурор, когда выставила в Париже одну из своих картин, на которой был изображен интерьер императорского гарема.

В отличие от наших современных представлений о гаремах, на этой картине была изображена довольно скучная сцена женщин в длинных одеждах и чадрах, болтающих под рядом богато украшенных арок, но на Западе это считалось первым очевидцем, увидевшим внутреннюю часть гарема. Из-за этой сенсации гарем считался туристической достопримечательностью, пока Османская империя не распалась в 19 г.20.

Верхнее изображение: Танец гарема, Джулио Розати. Источник: Public Domain

Вероника Паркес

Обновлено 7 января 2021 года. эм?, 2008. Доступно по адресу :
http://www.telegraph.co.uk/travel/artsandculture/2162780/Topkapi-Palace-in-Istanbul-What-really-went-on-in-the-harem.html

Зейнель Яман, Проливая свет о жизни в гареме во времена Османской империи, 2015 г. Доступно по адресу:
https://www.dailysabah.com/feature/2015/04/08/shedding-light-on-life-in-a-harem-through-ottoman-times

http://www.allaboutturkey.com/ harem.htm

Гарем в Османской империи

Речь перед всеобщей аудиенцией по случаю 700-летия османского государства

слово гарем относится к домам и семьям султанов: как местные жители, посещающие дворец Топкапы, так и иностранные туристы, которых часто преднамеренно дезинформировали о Турции, предполагают, что османские султаны жили во дворце в удовольствиях и разврате. Но это было не так, поскольку в нем находились официальные здания, в которых на протяжении более 300 лет размещалось центральное правительство Османской империи. То есть это был аналог и президентского дворца, и кабинета премьер-министра, и ключевых министерств, и штаба армии и так далее. Как подробно показано в книге вместе с документальными свидетельствами и фотографиями, дворец Топкапы состоял из трех основных помещений:

Первым был Внешний дворец (Бырун), который простирается от Имперских ворот до ворот Белых евнухов (Акагалар Капысы), где хранился штандарт Пророка (мир ему и благословение) (Санчак-и Шериф), и состоит из два обширных двора. Покои султана не находились в этой внешней зоне. В ранний период он включал в себя офис Великого визиря и Государственный совет (Dîvân-ı Hümâyun) и так далее.

Вторым был Внутренний дворец (Эндерун), в котором располагались главные офисы Османского государства, такие как Казначейство, Дворцовая школа, штаб армии, а в ранний период — султанский павильон и апартаменты.

Третий был «домом» султана. Османские султаны жили здесь со своими многочисленными семьями в квартирах, которые сегодня сочли бы пригодными только как квартиры для мелких чиновников. Поскольку мужчинам и другим каноническим незнакомцам было запрещено входить в эти покои, они назывались Гарем-и Хюмаюн, что означает «Императорский гарем». Как известно, места, куда вход был воспрещен, наши предки называли «гаремом». Так что же означает использование термина «гарем», означающего места, в которые могли входить только люди, которые не были канонически незнакомцами (намахрем), для мест, где султаны пировали и устраивали оргии, как некоторые писатели описали в соответствии со своими обычаями?

Теперь мы можем рассмотреть вопрос о личной жизни султанов и рабынь. Что означает термин рабыня (чарийе)? Из фактов, приведенных далее в книге, можно понять, что в исламском праве этот термин относится только к рабыням. Однако есть две категории карие:

Первые — это рабыни, хозяева которых могли получать только пользу от их повседневных трудов, и половые отношения с которыми были запрещены; их нельзя было использовать в качестве наложниц. Не было никакой разницы между ними и теми, кого сегодня называют домашней прислугой, уборщицей и даже постоянным персоналом. Рано утром они шли в дома своих хозяев; делать уборку, готовить еду или присматривать за маленькими детьми. Отношения их владельцев-мужчин с ними напоминали отношения любого трудового договора. Хотя они были всего лишь рабами, они не были законными для своих хозяев. В любом случае, большинство из них были женаты на таких же рабынях, как они сами. Только, как описано ниже, рабыни этой категории в гареме не могли выйти замуж, пока они не «удалялись» из дворца (чираг[). Человечество прошло различные этапы; была эпоха неволи, потом рабства, а теперь эпоха наемного труда. Если не считать имени и некоторых ограничений, между рабынями такого рода и современными служанками было очень мало различий.

Скорее всего, вы не ожидаете, что дочери и жены султана в султанском доме, известном как гарем, будут готовить себе еду и стирать свою одежду. Поскольку они не будут выполнять эти задачи, для их выполнения должны быть наняты слуги. Как и сегодняшние слуги, это будут женщины, а не мужчины и женщины одновременно. Так как свободные женщины не выполняли бы эту работу, ее выполняли бы женщины, бывшие в то время рабынями, то есть кариями. Женщины-рабыни в османском гареме, которых насчитывалось иногда пятьдесят, семьдесят или даже четыре-пятьсот, были женщинами-служанками такого рода. Как ни неправильно было бы в наши дни хозяину дома вступать в половую связь со служанкой или уборщицей, приходящей в дом, в такой же степени было бы неправильным для султанов вступать в половую связь с такими рабынями. . Сохранились списки числа рабынь, которые работали в прачечной гарема, на его кухнях и так далее. Известно, сколько женщин-служанок работает в настоящее время в резиденции президента Турции Чанкая; но так же хорошо известно, что президент не имеет с ними незаконных отношений; никто не может предложить такое.

Ко второй категории рабынь относились те, чьи владельцы и господа имели право как выполнять их прислугу, так и использовать их в качестве наложниц. Их статус был статусом жены. Им запрещалось вступать в половые отношения с кем-либо, кроме своих хозяев. Их хозяева были обязаны обращаться с ними как с женами. Если они рожали детей, они брали имя Уммуль-велед, то есть Мать такого-то и такого-то, и их нельзя было больше продавать кому-либо другому. Они будут номинально освобождены при рождении ребенка от свободного человека и получат свою фактическую свободу после смерти своих мужей. Они отличались от свободных женщин тем, что до тех пор, пока не был заключен брачный контракт, их число могло превышать четыре. С ними разрешалось заключать брачные контракты и придавать им статус жены. Однако ученые исламского права, в основном ханафитской школы, не рекомендовали этого в случае наличия свободных женщин.

Очень немногие рабыни Османского гарема относились к этой категории. Что еще более важно, вплоть до султана Мехмеда Завоевателя (848/1444-850/1446, 855/1451-886/1481) османские султаны женились на свободных женщинах. За исключением двух или трех браков, его преемники женились не на свободных женщинах, а на рабынях второй категории выше. Из них некоторые заключили брачный контракт. Следует отметить, что при этом они безоговорочно следовали правовым взглядам маликитской школы. То есть, начиная с Мехмеда Завоевателя, жены большинства османских султанов были рабынями второй категории.

Осман Гази (680/1281-?724/?1324) женился на двух свободных женщинах. До Мехмеда Завоевателя султаны вели семейную жизнь с двумя-пятью женщинами, некоторые из которых были рабынями. У тех, кто пришел после него, было два, три, четыре, пять и, как будет описано ниже, семь или восемь и самое большее восемнадцать. Они могут быть перечислены следующим образом:

Первая категория: Кадинефенди; султаны женились от одной до четырех представительниц этого ранга, иногда заключая брачный контракт, но в основном жили женами без заключения брака. Главную из них, то есть Первую Жену, звали Башкадинефенди. До конца 17 века их также называли Хасеки Султан. Это не означает, что у всех султанов было четыре кадинефенди. Например, Явуз Султан Селим (918/1512-926/1520) было два.

Вторая категория: Икбал; к концу Османской династии, несмотря на то, что у него было не более четырех «жен» — свободных или рабынь — из вышеуказанной категории, один или два, но далеко не все султаны содержали не более четырех наложниц из категории, называемой икбал. Первую из них звали Башикбал, которая, если с ней был заключен брачный контракт, становилась Пятой женой (Бешинчи Кадынефенди). Были второй, третий и четвертый икбалы соответственно.

Третья категория: Один или два султана содержали рабынь-наложниц, которые были кандидатами на повышение до звания икбал или кадынефенди. В лучшем случае их может быть восемь. Первые четыре из них назывались гёзде, а вторые четыре пейк. Один или, самое большее, два султана, у которых они остались, лучше видно из списка «Султаны и их жены» в пятой части.

Из того, что было написано до сих пор, можно сделать следующие выводы:

(1) За одним или двумя двумя исключениями, у османских султанов было минимум две и максимум четыре или пять жен одновременно. Но за периоды их жизни это число могло возрасти самое большее до двадцати.

(2) Султаны, взявшие в жены Пятую Кадынефенди, не превышали предусмотренного Исламом предела в четыре человека, ибо большинство этих «жен» были рабынями-наложницами, с которыми не заключался брачный договор. Ограничение на четыре жены относится к женщинам, с которыми заключается договор.

(3) Примечательно, что хотя на пике своего могущества османские султаны правили землями, простиравшимися более чем на двадцать четыре миллиона квадратных километров, они никогда не угрожали чужой чести, а избрали этот путь для удовлетворения своих потребностей, которые не было запрещено Кораном и находилось в пределах дозволенного. Перед лицом всей безнравственности настоящего времени было бы большой ошибкой считать постыдным то, что я описал выше.

(4) Грубые искажения того, что делали рабыни в покоях, известных как Гарем, купались обнаженными и принимали участие в оргиях, являются полной выдумкой. Если вы совершите экскурсию по покоям гарема, в частности, вы увидите на стенах спален султанов, комнат принцев и везде подходящих стихов Корана и хадисов Пророка (мир ему и благословение), наставляющих в надлежащем поведении семейная жизнь. То есть гарем был центром обучения женщин, которые были партнершами султана.

(5) Никогда не случалось, чтобы султан похищал девушку. Напротив, многие дочери знатных семей выдавали себя за рабынь, хотя они были свободны, чтобы войти в Османский дворец и родить ребенка султана. Всех пришедших не принимали; они были проверены опытными и сведущими женщинами в психологическом отношении и на любые коррупционные наклонности, и были тщательно отобраны.

(6) Султаны брали в жены рабынь, а не свободных женщин, исключительно для того, чтобы предотвратить утечку секретов через его семью, поскольку султаны несли ответственность за управление землями, простиравшимися на двадцать четыре миллиона квадратных километров. Это также должно было запретить вмешательство в государственные дела отцов, невесток и других родственников жены. В двух случаях султаны брали в жены свободных женщин, что действительно приводило к таким трудностям, хотя отцом одного из них был шейхуль-ислам. Поэтому они сочли такую ​​практику неуместной.

особенности выбора и обзор популярных женских духов Амуаж

Роскошная парфюмерия Amouage особенна благодаря своей абсолютной элегантности. Её по праву считают ольфакторным эталоном статусности, великолепия, богатства, успеха и утонченного вкуса.

Каждый аромат Амуаж – это стиль жизни, к которому стремятся самые требовательные парфюмерные гурманы, обладатели утонченного изысканного вкуса и все те, кто знает толк в неподдельной роскоши.

Основанный арабским шейхом Саидом Хамад бен Хамуд аль Бусаидом, парфюмерный дом Amouage считается одной из семи легенд Омана и национальной гордостью аравийского государства. Неизменно премиальное качество, оригинальное звучание сложных многогранных композиций и изысканный узнаваемый дизайн флаконов сделали арабский нишевый бренд известным и востребованным во всем мире.

Вся жизнь одного из самых влиятельных и состоятельных людей во всем мире была посвящена созданию особенных парфюмерных композиций, открывающих магию красоты и очарования Востока. Принц Омана стремился возродить славу и величие арабских ароматных традиций, и эта философия стала лейтмотивом каждого из шедевров Amouage.

В золотую коллекцию духов Амуаж вошли такие парные парфюмерные линейки:

Amouage Sunshine

Сияющий теплыми и искристыми лучами солнца Amouage Sunshine – утонченный восточно-цветочный букет, встречающий роскошным трио нот артемизии, сладкого миндаля и чуть терпкой черной смородины. Вслед за многообещающим началом в игру вступает манящее «сердце» из соцветий жасмина, магнолии и османтуса во вкуснейшей ванильной дымке, плавно уступающей благородному звучанию освежающих аккордов папируса, можжевельника, белого табака и землистых пачулей.

Amouage Honour  для женщин

Удивительно многогранный Amouage Honour – богатая композиция, красиво обыгрывающая сложнейшую пирамиду пряных, цветочных, древесно-терпких, мускусных, амбровых и бальзамных аккордов. Это один из самых популярных ориентальных ароматов, украшающий парфюмерные коллекции современных молодых мужчин и женщин.

Amouage Gold

Величественный в своей роскоши Amouage Gold – дебютный аромат и символ парфюмерного дома. Эксклюзивная композиция создана по рецептурам и канонам старинной арабской парфюмерии, а в её состав вошли только самые редкие и ценные эссенции, собранные в разных уголках планеты. Это аромат, щедро дарящий уникальный талант покорять и править всем миром.

Amouage Reflection Woman

Обольстительный Amouage Reflection – восточно-цветочная композиция с древесными нотами, созданная превозносить личность своего обладателя, вдохновлять к познанию себя и побуждать к открытию тайных уголков души.

Amouage Portrayal

Утонченно изысканный Amouage Portrayal – роскошная ароматическая композиция, построенная на дымных и пикантно-пряных аккордах, идеально дополняет безупречно стильный образ и подчеркивает независимый характер своих обладателей.

Amouage Dia Pour Femme

Насыщенный, благородный, дорогой и стойкий Amouage Dia – сложный и многогранный букет, неизменно вызывающий бурю эмоций и считающийся квинтэссенцией харизмы и безупречного вкуса.

Amouage Blossom Love

Amouage Love Tuberose

Отдельного внимания заслуживает парфюмерная вода для женщин Amouage Blossom Love и Amouage Love Tuberose. Эти ароматические композиции, звучащие чувственными мелодиями душистых соцветий, скрывают в себе пьянящую магию легких эфиров. Магию, способную одарить свою обладательницу необыкновенным шармом и пленить каждого, кому посчастливилось насладиться её утонченным запахом.

Селективные духи культового арабского бренда – это настоящие произведения искусства, сочетающее древнейшие аравийские традиции и современные технологические разработки. Для их создания ведущие «носы» Франции используют более 120 редких и дорогостоящих натуральных ингредиентов со всего мира, многие из которых собраны вручную.

После разработки формулы и тестирования образцов нишевые и редкие парфюмы переправляются в Оман, где разливаются вручную в дизайнерские флаконы, по форме напоминающие Великую Мечеть Маската. Каждый из таких флаконов – это по-настоящему эксклюзивное украшение парфюмерной коллекции, достойное называться шедевром.

Amouage Honour Woman (Амуаж Женщина Чести) легкий аромат для женщин

ОПИСАНИЕ

Amouage Honour women (Амуаж Хонор Женские) — это аромат для женщин. Создан в 2011 году торговым домом Amouage.

Авторы аромата – парфюмеры Александра Карлина и Violaine Collas.

Парфюм принадлежит к группе ароматов восточные, цветочные.

Симфония аромата станет идеальной гармонией во время рабочего дня и романтического вечера.

Женский парфюм Amouage Honour Women обладает пряным цветочным ароматом, с роскошным и чувственным восточным шлейфом.

Такой же юностью и беззаботностью обладает парфюм Amouage Beloved.

Аромат Amouage Honour Woman является парным. Мужская версия — Amouage Honour men.

ОБ АРОМАТЕ

Духи Amouage Honour Woman (Амуаж Честь Для Женщин) — это воплощение классического сюжета, ставшего вечным благодаря знаменитой опере Пуччини.

История мадам Баттерфляй, трогающая душу зрителей всего мира уже не протяжении более ста лет.

Как видно из названия, композиция отражает самые лучшие черты, присущей благородной женщине, способной на настоящую любовь.

Купить Amouage Honour Woman захочет дама, предпочитающая ориентальные цветочные композиции. Несмотря на трагичность первоисточника, здесь нет печали и грусти, есть внутренняя мощь, пышный шлейф и очень женственная нежность.

Аромат Amouage Honour Woman будоражит воображение своей манящей насыщенностью и при этом остается утонченно деликатным, что даже не привычно для ориентальных композиций.

Его верхние ноты раскрываются яркой зеленью ревеня, пряностью кориандра и страстью перца.

В сердце начинает звучать знойная гвоздика, сладкая насыщенная гардения, нежный жасмин, хрустально-чистый ландыш и чувственная тубероза.

База соткана из древесно-дымчатого ветивера, анималистических ноток опопонакса, мистического ладана, деликатной кожи и обволакивающей амбры.

Эта композиция лучше всего будет раскрываться в весенне-летний период.

Не меньшим благородством обладает и аромат Amouage Library Collection Opus II, созданный для тех, кому подвластно искусство соблазнения.

Еще один том Библиотечной Коллекции — Amouage Library Collection Opus VII – подойдет натурам страстным, творческим, не признающим табу и границ.

О КАЧЕСТВЕ

Интернет-магазин Unifive.ru гарантирует 100% оригинальность парфюмерии Amouage, а также всех других торговых домов, представленных на нашем сайте.

Наш интернет-магазин сотрудничает с официальными поставщиками и дистрибьюторами элитной парфюмерии, что исключает возможность подделки.

Покупая парфюмерию и косметику в нашем интернет-магазине, будьте уверены, — Вы получаете исключительно оригинальную продукцию от ведущих мировых Домов Моды.

ДОСТАВКА

Доставка почтой наложенным платежом осуществляется во все города России: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Челябинск, Омск, Самара, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Воронеж, Волгоград, Краснодар, Саратов, Тюмень, Тольятти, Ижевск, Барнаул, Ульяновск, Иркутск, Хабаровск, Ярославль, Владивосток, Томск, Оренбург, Кемерово, Новокузнецк, Рязань, Астрахань, Набережные Челны, Пенза, Липецк, Киров, Чебоксары, Тула, Калининград, Балашиха, Курск, Ставрополь, Улан-Удэ, Тверь, Магнитогорск, Сочи, Иваново, Брянск, Белгород, Сургут, Владимир, Нижний Тагил, Архангельск, Чита, Калуга, Симферополь, Смоленск, Волжский, Курган, Череповец, Орёл, Саранск, Вологда, Якутск, Подольск, Мурманск, Тамбов, Стерлитамак, Петрозаводск, Кострома, Нижневартовск, Новороссийск, Йошкар-Ола, Таганрог, Комсомольск-на-Амуре, Химки, Сыктывкар, Нижнекамск, Шахты, Дзержинск, Братск, Орск, Ангарск, Энгельс, Благовещенск, Старый Оскол, Великий Новгород, Королёв, Псков, Мытищи, Бийск, Люберцы, Прокопьевск, Южно-Сахалинск, Балаково, Армавир, Рыбинск, Северодвинск, Петропавловск-Камчатский, Абакан, Норильск, Сызрань, Волгодонск, Уссурийск, Каменск-Уральский, Новочеркасск, Златоуст, Электросталь, Альметьевск, Красногорск, Салават, Миасс, Находка, Керчь, Копейск, Пятигорск, Березники, Рубцовск, Коломна, Майкоп, Одинцово, Хасавюрт, Ковров, Кисловодск, Нефтекамск, Нефтеюганск, Новочебоксарск, Серпухов, Щёлково, Новомосковск, Батайск, Первоуральск, Домодедово, Дербент, Черкесск, Орехово-Зуево, Невинномысск, Димитровград, Назрань, Кызыл, Обнинск, Каспийск, Новый Уренгой, Жуковский, Новошахтинск, Северск, Ессентуки, Пушкино, Евпатория, Ачинск, Елец, Сергиев Посад, Арзамас, Долгопрудный, Ногинск, Железногорск и другие.

ТЕСТЕР

Тестер (tester) – отличается неподарочной упаковкой и не отличается по содержимому, выпускаются торговыми домами ограниченными тиражами в целях ознакомления в сетевых магазинах и экономии на подарочной упаковке.

Важно: большинство тестеров выпускаются без колпачка и упаковываются в картонные коробки.

КОНЦЕНТРАЦИЯ

Обращайте внимание на концентрацию Amouage Honour Woman

• Perfume extract (Extrait, Parfum) – духи (чистый парфюм) — 20-40%;
• Eau de Parfum (EDP) – парфюмированная вода (туалетные духи) — 10-20%;
• Eau de Toilette (EDT) – туалетная вода — 5-15%;
• Eau de Cologne (EDC) – одеколон — 3-8%;

*Процент (%) – концентрация парфюмерных масел. 

10 лучших женских духов Amouage

Роскошный парфюмерный дом Amouage создал одни из самых нежных ароматов на планете. В лучших женских ароматах Amouage редкие цветы сочетаются с экзотическими пряностями и мускусом, чтобы обеспечить непревзойденное удовольствие.

Бренд был основан в Султанате Оман в 1983 году и единолично изменил арабское искусство парфюмерии. Каждый аромат Amouage источает женскую уверенность, класс и утонченность; Незаменимая вещь для женщины, которая осмеливается быть другой.

Содержание

1. Лучшие женские духи Amouage
   • 1. Amouage Ciel Woman Eau de Parfum
   • 2. Amouage Love Mimosa Eau de Parfum
   • 3. Amouage Sunshine Woman Eau de Parfum

   9 0009 4. Amouage Love Tuberose Eau de Парфюмерная вода

   • 5. Парфюмерная вода Amouage Lilac Love
   • 6. Парфюмерная вода Amouage Dia Woman
   • 7. Парфюмерная вода Amouage Blossom Love
   • 8. Парфюмерная вода Amouage Lyric Woman
   • 9. Amouage Journey Woman Eau de Parfum
   • 10. Amouage Honor Woman Eau de Parfum
2. Заключение
3. Дополнительная литература

Лучшие женские духи Amouage

Лучшие женские духи Amouage демонстрируют тайну и величие арабской парфюмерии во всей красе. Вот 10 потрясающих ароматов Amouage, в которые можно влюбиться.

1. Amouage Ciel Woman Eau de Parfum

Авторы и права: Amouage

Обзор

Лежа у небольшого пруда с плавающими лилиями, глядя вверх, вы видите ясное голубое небо, простирающееся до бесконечности; кий Amouage Ciel Woman Eau de Parfum .

Этот аромат открывается свежими зелеными нотами листьев фиалки и цикламена, а сладкая гардения добавляет цветочный оттенок. Мне нравится, как аромат превращается в более богатую белоцветочную середину, где водяная лилия, жасмин, роза и цветы персика сливаются в идеальной гармонии.

Ладан и древесные аккорды в базе создают чувственный восточный оттенок. Этот в основном цветочный аромат, наконец, смешивается с амброй и мускусом для создания теплой и уютной шлейфовой базы.

Верхние ноты:

Гардения, цикламен, листья фиалки

Средние ноты:

Персик, водяная лилия, роза, жасмин

Базовые ноты: 9 0045

Амбра, Мускус, Кедр, Сандал, Ладан

Seasons & Longevity

Ciel Woman Eau de Parfum стойкость более 8 часов с умеренной стойкостью. Его свежая атмосфера делает его идеальным ароматом для весны/лета в теплую погоду.

Распылите этот легкий, безобидный фирменный аромат на точки пульса, и вы готовы к работе, отдыху или игре.

Преимущества и недостатки

Проверка цены

2. Amouage Love Mimosa Eau de Парфюмерная вода

Авторы и права: Amouage

Обзор

Love Mimosa Парфюмерная вода  — это любовное письмо к приятному аромату цветка мимозы. Эта полированная композиция мимозы свежа, цветочна и удобна в носке.

Зеленый и свежий для начала, водные ноты в сочетании с листьями фиалки пробуждают чувства. Сливочный ирис превращает аромат в мягкое цветочное сердце, где мимоза раскрывается в полную силу, подкрепленная интенсивной сладостью парадизона и сочной груши.

В базе ноты иланг-иланга добавляют богатства цветочной палитре. В то же время восхитительная нота гелиотропа не дает ему стать приторным. Наконец, амброксан согревает букет, превращая его в приятно-сладкий шлейф мимозы.

Верхние ноты:

Листья фиалки, Каскалоне, Ирис

Средние ноты:

Мимоза, Груша, Парадизон

Базовые ноты: 9004 5

Иланг-иланг, амброкс, гелиотроп

Сезоны и долголетие

Обладая непревзойденной стойкостью, вы можете наслаждаться ароматом от восхода до заката, даже с легким распылением. Превосходный шлейф вызывает комплименты и окутывает вас желтыми цветочными объятиями.

Парфюмерная вода Love Mimosa  – это весенне-летний аромат, который можно распылять по любому поводу: наряжаться или одеваться, в помещении или на улице, на работе или в отпуске.

Преимущества и недостатки

Проверка цены

3.

Amouage Sunshine Woman Парфюмерная вода

Кредит: Amouage

Обзор

Парфюмерная вода Sunshine Woman — это яркий и сложный фруктово-цветочный аромат. Он настолько универсален, что является одним из лучших ароматов Amouage для женщин всех возрастов.

Свежее, пикантное начало раскрывается терпкой черной смородиной, ореховым миндалем и сладкой травяной даваной, пробуждающей чувства утренним солнцем.

Османтус связывает фруктовую верхушку с аппетитной пушистой нотой. Экзотические цветы жасмина и магнолии превращают сердце в сладкий и ароматный цветочный букет, смешанный со сливочной ванилью.

В базе аромат раскрывается пряным ароматом табака и можжевельника, а древесно-землистые ноты пачули и папируса уравновешивают аромат.

Шлейф представляет собой сладкий и блестящий аромат османтуса, ванили и миндаля с затяжными слегка пряными цветочными нотами. Также обратите внимание на Vilhelm Chicago High Eau de Parfum .

Верхние ноты:

Ликер из черной смородины, миндаль, давана

Средние ноты:

Абсолют османтуса, жасмин, ваниль, магнолия

Базовые ноты:

Каде, пачули, светлый табак, папирус

Seasons & Longevity

Пары распылений хватает на весь день (и, возможно, на ночь), а эффект длится более 7 часов.

Незначительные изменения в приложениях сделают Sunshine вашим всепогодным парфюмом, идеально сочетающимся с сарафаном для прогулки или коктейльным платьем для вечернего выхода.

Преимущества и недостатки

9010 0

Проверка цены

4. Amouage Love Tuberose Eau de Parfum

Кредит: Amouage

Обзор

Призывая всех любителей туберозы, Love Tuberose Eau de Parfum , несомненно, лучший солифлор туберозы от Amouage. Если вы хотите исследовать этот цветок или жаждете другого аромата туберозы, этот релиз 2018 года превосходен.

Первое распыление переносит вас в сладкую страну чудес туберозы, где по обеим сторонам растут гардения и жасмин. Белые цветы превращаются в воздушный, сладкий гурманский аромат с ванилью и сливками шантильи, сливающимися в сердце.

Кто бы мог подумать, что этот аромат может быть таким соблазнительным! Его древесная база раскрывает пудровую доброту теплой землистости, которая, в конце концов, переходит в восхитительную сливочную нотку ванильной туберозы.

Верхние ноты:

Тубероза, Гардения, Жасмин

Средние ноты:

Крем Шантильи, Ваниль

Базовые ноты:

Кедр, Сандал

Seasons & Longevity 9004 5

Аромат обладает впечатляющей стойкостью и держится весь день с момента первого распыления. Его впечатляющий шлейф и проекция заставят вас вести парфюмерные разговоры как с друзьями, так и с незнакомцами.

Love Tuberose Eau de Parfum  – идеальный аромат для холодной погоды. Эта насыщенная гурманская туберозная бомба может стать вашей изюминкой на любом торжественном мероприятии.

Преимущества и недостатки

Price Check

5.

Amouage Lilac Love eau de Parfum

Авторы и права: Amouage

Review

Романтический цветочный памятник из коллекции The Secret Garden, Lilac Love Eau de Parfum , наполнен аутентичной сиренью насквозь.

С самого начала вы получаете сиреневый шлейф, наполненный цветочной сладостью пиона, гардении и оттенком гелиотропа. Мощный взрыв аромата сирени постепенно переходит в гурманский, превращаясь в притягательную сливочно-пудровую смесь какао, бобов тонка и ириса.

Корень ириса соединяется с ванилью в базе и становится слегка подслащенным, а пачули и сандаловое дерево привносят землистую бальзамическую теплоту. Безмятежный шлейф представляет собой шоколадно-сиреневую пасту с ванилью и специями тонка, а в воздухе витают древесные ноты.

Также вы можете рассмотреть Gucci Guilty Pour Femme Eau de Parfum.

Верхние ноты:

Аккорд сирени, гелиотроп, пион, гардения

Средние ноты:

Ирис, какао-бобы, бобы тонка

База Ноты:

Сандал, Пачули, Ваниль

Времена года & Longevity

Как и большинство ароматов Amouage , Lilac Love Eau de Parfum отличается великолепной стойкостью более 7 часов и приличным шлейфом.

Этот сладкий гурманский эликсир подходит для любого времени года. Тем не менее, немного тепла, безусловно, выявит свои лучшие качества. Это безопасный повседневный аромат, который вы можете носить на работе или с повседневной одеждой на любом мероприятии на открытом воздухе.

Преимущества и недостатки

Проверка цены

6. Amouage Dia Woman Eau de Parfum

Предоставлено: Amouage

Обзор

Если бы женственность была парфюмом, он пах бы как Dia Woman Eau de Parfum . Чистое и утонченное, сложное, но излучающее уверенность, это цветочное чудо остается самым желанным ароматом Amouage с момента его запуска почти два десятилетия назад.

Драматическое альдегидное начало сразу же захватывает вас, смешивая фиговую сладость с цитрусово-зелеными, пряными ароматами. Взрывное начало успокаивается, когда на смену приходят сложные средние ноты.

Здесь ароматный пион усиливает восхитительное изобилие цветов фруктовых деревьев, а розовое масло придает богатый, бархатистый восточный плащ. Корень ириса, мягко вдыхая свежесть, приправляет букет цепкой пряностью.

Это изысканное сердце расцветает и расцветает на древесно-мускусной базе с медленными нотами ладана и ванили. Наконец, он завершается самым роскошным, божественным шлейфом из озоновых цветочных нот с древесными оттенками.

Верхние ноты:

Инжир, Цикламен, Бергамот, Эстрагон, Шалфей, Листья фиалки

Средние ноты:

Цветок персика, розовое масло, цветок апельсина, пион, ирис

Базовые ноты:

Белый мускус, ладан, ваниль, гелиотроп, кедр, сандаловое дерево , Гаяк Вуд

Времена года & Longevity

Dia Woman Eau de Parfum обладает впечатляющей стойкостью в течение всего дня с замечательным шлейфом, растянувшимся примерно на 2 фута, что позволяет вам насладиться его парфюмерной славой.

Чувства, а не времена года, определяют, когда носить эту цветочную роскошь. Будьте уверены, эта красота превратит любое событие в особый и самый запоминающийся момент.

Преимущества и недостатки

90 085 Слегка мыльное начало

Проверка цены

7. Парфюмерная вода Amouage Blossom Love

Amouage

Review

Blossom Love Eau de Parfum наполнен редкими цветами, сорванными из тайного сада, чтобы вы могли любить, наслаждаться и лелеять.

Аромат начинается мощным потоком бергамота и цветков вишни, утопающих в ароматной пьянящей розе. Вскоре этот соблазнительный цветок превращается в сливочное тепло аккордов амаретто и ванили. Тропический иланг-иланг осветляет середину и делает ее цветочной.

Это захватывающее сердце остается сильным, а цветочные ноты приобретают пудровый оттенок бобов тонка с оттенком замши и амбры в базе. В шлейфе приятная пьянящая вишневая ваниль с нотками кожи.

Верхние ноты:

Нектар вишневых цветов, розовый ликер

Средние ноты:

Иланг-иланг, аккорд амаретто, ваниль

Базовые ноты :

Бобы тонка, Сандал, Кашмеран

Сезоны и Долголетие

Духи очень стойкие, остаются с вами не менее 8 часов. Хотя поначалу шлейф сильный, через несколько часов он смягчается и остается ближе к коже.

Не заблуждайтесь, Blossom Love Eau de Parfum — это смелый и дерзкий цветочный аромат. Это идеальный аксессуар, чтобы гулять «в любую погоду».

Преимущества и недостатки

Проверка цены

8.

Amouage Lyric Woman Eau de Parfum

Кредит: Amouage 900 44 Обзор

Вдохновленный розой  Lyric Eau de Parfum  это аромат которые пробудят в вас поэта. Излишне говорить, что это грандиозная симфония отборных нот, создающих аромат, который просто вне времени и вечен.

В начале аромата свежие искрящиеся цитрусовые ноты, приправленные теплыми специями имбиря, кардамона и корицы. Эта приятная смесь настраивает на блестящее богатое розой сердце, которое покоится на цветочном ложе из экзотического иланг-иланга, герани и жасмина.

Оррис вдыхает какой-то пудровый аромат, а дягиль впрыскивает острую, травяную пряность.

Роскошная база, насыщенная древесно-землистыми нотами ладана, дополнена бобами тонка, что является приятным сюрпризом. Роза, сопровождающая пачули и мускус, подчеркивает свою значимость в эффектном шлейфе.

Этот аромат напоминает мне Frederic Malle Portrait of a Lady Eau de Parfum .

Верхние ноты:

Бергамот, Пряный кардамон, Корица, Имбирь

Ноты сердца:

Роза, Анжелика, Жасмин, Иланг-иланг, Герань, Оррис

Ноты базы:

Дубовый мох, Мускус, Древесина, Пачули, Ветивер, Сандал , Ваниль, Бобы тонка, Ладан

Seasons & Longevity

Lyric Eau de Parfum обладает потрясающей стойкостью: на коже 8-10 часов, на одежде еще дольше. У него умеренная проекция и шлейф, но будьте готовы к комплиментам.