Рубрика: Популярное

Мода 90-х / Какие тренды были в 90-х, как их носить сейчас

Поговорка «что посеешь, то и пожнёшь» весьма подходит к описанию термина карма. Но также она отлично подойдёт для того, чтобы охарактеризовать цикличность моды. Тенденции и стили, которые когда-то считались дерзкими, яркими и современными, устаревают и кажутся ужасными (уродливыми).

Вновь возрождаются через десятилетия. С каждым годом, этот цикл ускоряется всё быстрее. И вот, спустя менее двадцати лет, мода, считавшаяся актуальной в 90-е, снова популярна сегодня. Касается ли это подиума, улицы или магазинов: модные тенденции можно увидеть везде. Так что, смело покупайте укороченные топы, чокеры и ботинки Doc Martens. А мы покажем вам небольшой мастер-класс «Как овладеть модными тенденциями 90-х в 2017!».

Мода 90-х

Мода 90-х сформировалась под влиянием молодёжного движения, для которого были характерны беззаботность и бунтарский дух. Гранж и минимализм считались основными тенденциями того десятилетия. А также в тренде были стритстайл (уличный повседневный стиль) и стиль сексуальной школьницы. Такие модные дизайнеры, как Marc Jacobs и Alexander McQueen, вдохновлённые улицей со всеми её недостатками, стали пионерами направления гранж.

На смену супермоделям с классической внешностью пришли манекенщицы нового поколения. Все хотели подражать стилю Moss – «слишком крута, чтобы о чём-то заботиться». А журнал U.S. News & World Report дал свое название такому стилю «циничный тренд».

Ультрамодным стало сопоставление в образе женственности и мужественности: нежное платье плюс грубая обувь Doc Martens. Многослойность, клетка и рваные джинсы с низкой посадкой стали повседневной одеждой. Мода и музыка шествовали рука об руку, поскольку поклонники старались точно копировать стиль своих музыкальных кумиров.

Поп-культура и культовые фильмы, такие как «Бестолковые», вдохновляли зрителей по ту сторону экрана. Бунтарский дух, мини-юбки, гольфы и туфли на платформе создавали стиль школьницы. Завершали этот игривый образ блеском, который придавали разным частям тела с помощью косметики.

Модные знаменитости 90-х

Знаменитости стали иконами стиля девяностых. Музыканты, актёры и эксцентричные модели своим примером вдохновляли новое поколение и предопределяли выбор одежды, обуви и аксессуаров. Копировались наряды, полностью воссоздавались стиль и индивидуальность кумира.

Каждый хотел быть похожим на своего любимого музыканта или актёра, будь то Britney Spears, Madonna, Gwen Stefani или одна из участниц группы «Spice Girls». Britney представляла образ школьницы, в то время как Gwen Stefani олицетворяла гранж. У Madonna был свой неподражаемый стиль, благодаря бюстгальтеру в виде конуса, созданному Jean Paul Gaultier. «Spice Girls» имели свой оригинальный стиль, каждая из пяти участниц группы имела свой образ.

И все девушки 90-х знали на кого из «перчинок» она должна быть похожа: Posh (Виктория Бекхэм), Baby (Эмма Бантон), Scary (Мелани Браун), Sporty (Мелани Чисхолм) или Ginger (Джери Холлиуэлл). Kate Moss была непревзойдённой королевой стиля на подиуме. А Дрю Бэрримор и Вайнона Райдер считались самыми стильными звёздами кино.

Причёски 90-х

Причёски того периода трудно назвать скучными. Растрёпанные и игривые волосы: в 90-е родилось несколько знаковых направлений. «Рейчел» была самой модной стрижкой десятилетия. Все женщины брали в парикмахерскую фотографию Jennifer Aniston из сериала «Друзья», чтобы показать мастеру, что именно они хотят.

Многослойная каскадная стрижка, обрамляющая лицо – «Рейчел» – стала олицетворением 90-х. Те, кого не устраивал такой вариант, носили высокие причёски. Простой и современный образ школьницы предполагал косички, которые позже превратились в два высоких пучка. Для большей забавности такие причёски украшали множеством заколок для волос. Резинки, заколки-бабочки, банданы и цветные пряди искусственных волос носили с огромной гордостью. И уж никак нельзя было обойтись без гофрированной укладки!

Обувь 90-х

Как и одежда, обувь девяностых воплощала те же самые модные тенденции. Направление гранж создало целую армию мужчин и женщин, предпочитавших носить одинаковую тяжёлую военную обувь (ботинки).

Грубая шершавая обувь сочеталась с нежными платьями с цветочным рисунком, фланелевыми рубашками и потрёпанными джинсами. Минималистичная тенденция также получила своё отражение в дизайне обуви. Например, простые и удобные сандалии Birkenstocks, выпускались в различной цветовой гамме, и являлись обязательной частью гардероба каждой модницы.

Платформы были особенно популярны на сцене, в частности, у участниц группы «Spice Girls». Массивная обувь ярких цветов нередко сочеталась с короткими лёгкими платьями. Легендарные кеды Converse’s, модель туфель Mary Jane от Manolo Blahnik и классические сандалии были также на пике популярности.

Одежда 90-х: возвращение

Сегодня мир моды переживает возрождение эпохи 90-х. Бесчисленное множество стилей и направлений популярных двадцать лет назад, вновь становятся модными трендами. Выдающиеся дизайнеры, известные бренды и знаменитости трансформируют классику 90-х в ультрасовременный стиль.

Укороченные топы и чокеры переживают новый подъём популярности. Эта тенденция особенно актуальна среди знаменитостей. Такие звёзды, как Kendall Jenner, Gigi Hadid и Rihanna, потрясли своих поклонников удивительным сочетанием модных тенденций девяностых с роскошными современными аксессуарами.

На ювелирную сцену вновь вернулись чокеры и серьги-обручи. А насыщенный ягодный цвет помады предполагает возврат к основным трендам в макияже 90-х. Потёртые джинсы, армейские ботинки и романтичные платья поверх топов в стиле гранж царят на подиумах. В это же время сандалии и платья с подкладкой вернулись к минималистичным тенденциям девяностых.

Как носить стиль 90-х в 2017 году?

Если хотите воплотить тенденции девяностых в 2017 году, необходимо адаптировать этот стиль к актуальным модным реалиям. Вместо того, чтобы в точности копировать образы, такими, какими они были в 90-е, воссоздайте их современным и обновлённым способом.

Хитрость заключается в умении миксовать «циничный тренд» девяностых «слишком крута, чтобы о чём то заботиться» со свежими новомодными тенденциями. Смело сочетайте классические атрибуты гардероба девяностых: топики и чокеры с вашей повседневной одеждой: узкими джинсами или туфлями на шпильке.

Сделайте высокую причёску и достаньте своё любимое платье девяностых, добавив несколько слоёв из топов или футболок. Выйдете в свет, сбалансировав грубый гранж 90-х эстетичными шикарными аксессуарами сегодняшнего дня. Но главными атрибутами этого стиля являются весёлое беззаботное настроение, ощущение молодости и свежести!

Вокруг чего строилась мода 1990-х? СМИ, модели, знаменитости, кино, сериалы, музыка и субкультуры. Отрывок из книги «История моды. С 1850-х годов до наших дней»

Этой осенью издательство ОДРИ выпускает перевод энциклопедии «История моды. С 1850-х годов до наших дней». Фешен-историки Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл рассматривают все аспекты — от политических до культурных, — влияющие на развитие моды. «Афиша Daily» публикует главу, в которой объясняется, как сочетался гламур и гранж в трендах 1990-х.

Модные СМИ

Британский редактор Анна Винтур начала менять лицо американского Vogue в конце 1988 года. Она все чаще отдавала предпочтение обложкам со знаменитостями, но до конца десятилетия они не стали доминирующим трендом в модных журналах. Запустившая британский журнал Marie Claire в 1988 году, Гленда Бэйли была назначена в американское издание в 1996 году, превратив журнал в источник серьезной журналистики и модной информации. В число влиятельных журналистов входили также Сьюзи Менкес, модный редактор International Herald Tribune, а также Изабелла Блоу, Йен Уэбб и Андре Леон Телли.

Супермодели получили статус знаменитостей, и этот термин стал еще более популярным в поп-культуре. На обложке специального выпуска американского Vogue в честь столетия журнала (апрель 1992) появилось сделанное Патриком Демаршелье групповое фото ведущих супермоделей того времени: Кристи Терлингтон, Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Карен Малдер, Элейн Ирвин, Ники Тейлор, Ясмин Гаури, Клаудии Шиффер, Наоми Кэмпбелл и Татьяны Патиц. Другие хорошо известные лица (и фигуры) принадлежали Тайре Бэнкс, Карле Бруни, Хелене Кристенсен, Шалом Харлоу, Стефани Сеймур, Эмбер Валетте и Алек Уэк. Высокая, аристократичная Стелла Тенант была любимицей подиумов, а в середине десятилетия она стала лицом Chanel.

Необычный облик Кейт Мосс и Кристен МакМенами сделали их любимицами фотографов, продвигавших антигламурную эстетику середины 1990-х, которую в самом ее экстремальном выражении называли «героиновый шик».

Появление бразильской красавицы Жизель Бюндхен в конце этого десятилетия стало началом возвращения к стандарту красоты с формами. В число выдающихся фотографов входили Марио Тестино, Ник Найт, Питер Линдберг, Крейг Макдин и Стивен Мейзел. У независимых журналов появились поклонники среди молодых читателей. Dazed & Confused, впервые опубликованный в Лондоне в 1992 году, вырос от одностраничной листовки до профессионально издаваемого журнала, выходящего раз в месяц. Wallpaper, еще один британский журнал, дебютировавший в 1996 году, демонстрировал успешное смешение моды и искусства.

Такие звезды, как Кейт Бланшетт, Гвинет Пэлтроу, Джордж Клуни и Пирс Броснан, упоминались в прессе как «иконы стиля», тогда как более подходящим, пожалуй, было бы выражение «хорошо одетые». Знаменитостей, появлявшихся на вручении главных премий, особенно премии американской Киноакадемии, стали показывать во время телетрансляции перед шоу, и наряды звезд давали возможность дизайнерам показать свои творения. Интернет бросил вызов модным публикациям и традиционным методам ретейла. К концу десятилетия несколько сайтов предлагали модный контент с освещением модных показов. Многие независимые дизайнеры использовали собственные сайты, чтобы показать коллекции напрямую публике в обход прессы.

Героиновый шик

Эстетика «героинового шика» была связана с антигламурной позицией и являлась в той же мере творением модной прессы, в какой и реальным стилем. […] Названный в честь измученного вида тех, кто увлекался наркотиками, и отражавший рост употребления героина во второй половине десятилетия, этот фотографический стиль в середине десятилетия был вездесущим в модной прессе, представляя дорогую дизайнерскую одежду на истощенных моделях в сомнительных декорациях. Модели, ассоциировавшиеся с этим стилем, были до такой степени худыми, что они проецировали почти андрогинный и нездоровый образ, особенно Кейт Мосс, Джоди Кидд и Джейми (Джеймс) Кинг (в то время сама употреблявшая героин). Стиль возник и часто встречался в независимых публикациях, таких как (i. D.), но эстетика просочилась и в мейнстрим. Рекламу Кельвина Кляйна часто цитировали как пример влияния, включая кампании с Кейт Мосс и Винсентом Галло. Образ стал настолько разрекламированным, что его даже высмеивали в поп-культуре, к примеру, в одном из эпизодов сериала «Сайнфелд». Те, кто принял этот стиль — джинсы скинни, поношенные футболки и грязные сникерсы, — как правило, употребляли наркотики и пришли к такому стилю в силу обстоятельств. Различные фильмы, включая «Криминальное чтиво» и «Высокое искусство», реалистично описывали употребление наркотиков. Средства массовой информации в мейнстриме осудили индустрию моды за прославление стиля жизни, связанного с употреблением наркотиков. Даже президент Билл Клинтон заклеймил этот тренд в 1997 году, назвав его «прославлением смерти». Негативные отзывы усилились со смертью модного фотографа Дэвида Сорренти, бойфренда модели Джеймс Кинг, в возрасте двадцати лет, что подтолкнуло Кинг пройти реабилитацию.

Мода и общество

Диана, принцесса Уэльская, очаровала мир, завершив трансформацию из слоун-рейнджера в принцессу, а потом в разведенную женщину, одетую лучше всех. Хотя она продолжала носить одежду от британских дизайнеров, Диана начала демонстрировать более интернациональный вкус. В 1997 году Диана выставила семьдесят девять платьев из своего гардероба на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Вырученные деньги пошли на благотворительность (борьба со СПИДом и раком). Это было одно из самых важных светских событий десятилетия. Ее жизнь продолжала заполнять страницы таблоидов. Считается, что пристальное внимание и давление со стороны прессы способствовали ее трагической гибели в Париже 31 августа 1997 года.

Америка создала собственный бренд «королевских особ» из представителей высшего общества. На вершине находились сестры Миллер, Пиа, Мари-Шанталь и Александра, дочери магната дьюти-фри Роберта Миллера и его жены-эквадорки. Сестры постоянно давали пищу для светских колонок и появлялись во многих модных фотосессиях, включая съемки для Vogue и Vanity Fair, которые прославляли их как классических красоток, отмечая «эти беззаботные ямочки, эту кожу цвета шампанского, этот фирменный розовый маникюр Миллер и великолепные фотогеничные носики».

В число «американских королевских особ» входил юрист и издатель журнала Джон Ф.Кеннеди-младший, сын президента Кеннеди и его жены Жаклин Бувье Кеннеди. Красивый и спортивный Кеннеди был звездой поп-культуры и постоянно присутствовал в списке «завидных женихов». Кеннеди начал встречаться с Кэролин Бессетт, агентом по рекламе в Calvin Klein, и за парой так неистово охотились папарацци, что их свадьбу в 1996 году в Джорджии держали в секрете от прессы. На Бессетт было удивительно простое свадебное платье от Нарцисо Родригеса, которое потом широко копировали. Гибель пары в 1999 году вместе с сестрой Бессетт Лорен в авиакатастрофе широко освещалась в средствах массовой информации.

Кинематограф и мода

Кинематограф представил много запоминающихся костюмов, которые оказали широкое влияние на моду. В фильме 1990 года «Красотка» с костюмами Мэрилин Вэнс Джулия Робертс предстала в самых разных ансамблях — от сапог-ботфортов до бедер в сочетании с короткой курткой до красного вечернего платья в стиле Валентино. Ее шелковое коричневое платье в горошек копировали в нескольких ценовых сегментах, включая копию от Victoria’s Secret. Костюмы для фильма «Бестолковые» (1995) создала Мона Мэй, и в нем зрителям показали тинейджеров из Беверли-Хиллз с необыкновенными дизайнерскими гардеробами, от шотландки (базовый элемент для гранжа и панка) до высокой моды. Красное платье Хелен Хант спортивного покроя в винтажном стиле от Молли Мэджиннис в ленте «Лучше не бывает» (1997) стало еще одним популярным костюмом из фильма. Костюмы Майкла Каплана для «Бойцовского клуба» включали в себя шик в духе секонд-хенда на Брэде Питте, который вдохновил коллекции высокой моды и который копировали молодые люди, знающие толк в винтажном шопинге. Научно-фантастические монашески строгие костюмы Ким Баррет в «Матрице» (1999) породили подражания на всех уровнях, от подиума до массмаркета. Черное платье Рене Зеллвегер в фильме «Джерри Магуайр» (1996), созданное Бетси Хейманн, отражало обновленный интерес к черному цвету в моде.

Карьеры нескольких дизайнеров пошли в гору в 1990-х годах благодаря фильмам, оказавшим сильное влияние и на моду, и на визуальную культуру. Работа над костюмами Ричарда Хорнунга создала стильный образ с непременными черными очками в фильме «Кидалы» (1990) и познакомила аудиторию с еще одним вариантом стиля преступников в фильме «Прирожденные убийцы» (1994). Он смешал эстетику скинхедов, рок-н-ролла и Юго-Запада в костюмах для супружеской пары серийных убийц. Сэнди Пауэлл создала гардероб актеров для разных фильмов, начиная с заметных костюмных лент — «Интервью с вампиром» (1994), «Влюбленный Шекспир» (1998) — до стиля глэм-рок 1970-х в картине «Бархатная золотая жила» (1998). Японская мультимедийная художница и художница по костюмам Эйко Ишиока получила несколько премий за эклектичные костюмы к фильму «Дракула Брэма Стокера» (1992), которые одновременно отражали Викторианскую эпоху, показанную в фильме, и японскую эстетику Ишиоки. Ее творения повлияли на романтический стиль готов и зарождающийся дух стимпанка.

Другие исторические фильмы с великолепными костюмами, получившие премии, стали пищей для многочисленных статей о моде и источником вдохновения для дизайнеров. XVI и XVII века были представлены с помощью стилизованных туалетов в «Королеве Марго» (1994), «Реставрации» (1995) и «Елизавете» (1998). Начало XIX века было отображено в фильмах «Разум и чувства» (1995) и «Эмма» (1996), что способствовало появлению силуэтов ампир в вечерних нарядах, а «Век невинности» (1993) и «Анна Каренина» (1992) напомнили о красивых силуэтах с турнюром. «Говардс-энд» (1992) продолжил эстетику белой фланели в 1990-х годах. Стили 1912 года в «Титанике» (1997) вдохновили многих модных дизайнеров, и платья Кейт Уинслет вызвали волну подражаний. Каталог одежды J. Peterman даже способствовал шумихе, продавая памятные вещи из фильма вместе с копиями костюмов. Костюмы 1920-х годов для фильма «Пули над Бродвеем» (1994) спровоцировали новую волну статей о моде эры джаза.

Несколько картин, где действие разворачивалось в 1930 и 1940-х годах, внесли свой вклад в моду, включая «Багси» (1991) и «Английского пациента» (1996). «Эвита» (1996) породила интерес к Эве Перон как к иконе стиля, а лента «Секреты Лос-Анджелеса» (1997) предложила современный вариант фильма нуар середины века. «Малколм Х» (1992) снова пробудил интерес к лидеру борьбы за гражданские права, а также привел к широкому распространению его фирменных очков в черной комбинированной оправе. Разнообразные предметы одежды, от ремней до футболок и шляп, получили маркировку «Х» как дань памяти. Майк Майерс напомнил о мужской одежде в стиле модов и «павлиньей революции» в фильмах об Остине Пауэрсе, повлияв одновременно и на модные тренды, и на маскарадные костюмы. Возрождение стилей 1970-х годов в моде отражалось и продвигалось такими разными фильмами, как «Ночи в стиле буги» (1997) и «Ледяной шторм» (1997).

Некоторые кинопродюсеры ставили на первое место в костюмах дизайнерский стиль, а не характер персонажа, появился тренд приглашать в качестве художников по костюмам стилистов модных фотосессий. Модель Кейт Херрингтон, ставшая стилистом журнала о знаменитостях, была типичным представителем этого тренда. Ее пригласили в качестве художника по костюмам в несколько проектов, например ремейк фильма «Афера Томаса Крауна» (1999). Преклонение киноиндустрии перед модными дизайнерами продолжалось. Так, вклад Джанни Версаче и Жана-Поля Готье в фильм Педро Альмодовара «Кика» (1993) был отмечен титрами перед началом фильма, а Жан-Поль Готье создал еще и яркие футуристические костюмы для фильма «Пятый элемент» (1997).

Телевидение и мода

В этом десятилетии телевидение оказало на моду огромное влияние. Премьера сериала «Спасатели Малибу», ставшего мировой сенсацией, состоялась в 1989 году. Сериал шел на протяжении всего десятилетия. Его едва одетые и привлекательные актеры ввели моду на накачанные тела и большой бюст. На мировую моду также сильно повлиял сериал «Друзья», дебютировавший в 1994 году. Хотя стиль персонажей Росса (Дэвид Швиммер) и Рэйчел (Дженнифер Энистон) особо отмечали в прессе, каждый из шести ведущих актеров повлиял на молодежную моду. Эффект «Друзей» предвосхитил французский комедийный сериал о жизни учащихся колледжа «Элен и ребята» со звездным актерским составом во главе с французской поп-певицей Элен Ролле. Телесериалы в декорациях старших классов школы, включая «Спасенные звонком», «Парень познает мир» и «Беверли-Хиллз 90210», также оказали заметное влияние на молодежные стили.

Крайности в женской одежде хорошо проиллюстрировал сериал «Няня». Фрэн, главная его героиня, носила яркие облегающие наряды, часто от Todd Oldham и Moschino. Ее соперница Сиси появлялась в классических ансамблях в духе Армани и Кельвина Кляйна. Премьера «Элли Макбил» состоялась в 1997 году, представив сексуальных женщин-юристов в деловых костюмах с мини-юбками. «Секс в большом городе» дебютировал в 1998 году. Каждая из четырех ведущих актрис сериала стала в той или иной степени законодательницей стиля, особенно Сара Джессика Паркер. Гардероб для сериала создала художник по костюмам и владелица бутика Патрисия Филд. В него входили известные люксовые бренды. Колумбийский телесериал 1999 года «Я — Бетти, дурнушка» с главной героиней, работающей секретарем в крупном модном доме, сделал индустрию моды темой фильма и породил ремейки в следующем десятилетии.

Музыка и мода

Известные музыкальные журналы, включая Rolling Stone, Spin и New Musical Express, способствовали знакомству с модными трендами, рассказывая об исполнителях. Музыкальные видео существенно увеличивали популярность песен и оказывали большое влияние на распространение модной информации.

Вокалистки демонстрировали большое разнообразие стилей — от нестандартного гламура Гвен Стефани из No Doubt и агрессивной антимоды Шинед О’Коннор до мальчишеского образа Лайзы Стэнсфилд и эксцентричной эклектики Шании Твейн. Поклонники Эрики Баду копировали ее потрясающие головные уборы. Мадонна продолжала регулярно менять образы, приняв откровенно садомазохистскую стилистику. После главной роли в фильме «Эвита» она внесла некоторые образы Эвы Перон в свой стиль более зрелой женщины. Типично голливудский имидж Уитни Хьюстон в фильме «Телохранитель» широко копировали. Австралийка Кайли Миноуг в течение этого десятилетия прошла путь от естественного, чистого образа до гламурного и в своих видео экспериментировала с прерафаэлитской и японской эстетикой. Бритни Спирс превратила школьную форму в провокационный ансамбль в своей песне Baby One More Time. […] Классная униформа Джанет Джексон в видео Rhythm Nation в начале десятилетия отражала андрогинный стиль и моду на женскую одежду в стиле униформы.

Звезда группы Tejano Селена часто выходила на сцену в облегающих брюках, крошечных топах и больших кепках мальчика-газетчика, часто с декором. Она создала свою линию одежды. Фильм-биография Селены, вышедший после убийства певицы в 1995 году, посмертно популяризовал ее музыку и стиль. Он же способствовал карьере новой латиноамериканской звезды, сыгравшей Селену, — Дженнифер Лопес. В собственном образе Лопес часто смешивала высокую моду с уличными трендами ее родного Бронкса. Фигура актрисы с женственными изгибами способствовала появлению интереса к иному типу тела, чем тот, что превозносили в моде и средствах массовой информации. Представительницы движения Riot Grrrl сочетали винтажные образы с феминистским посылом. Группа Spice Girls на волне самопровозглашенной «власти девушек» использовала свой стиль, чтобы выразить подростковые капризы и безразличие к авторитетам. Этот стиль они подтвердили в песне и видео Wannabe и хорошо разрекламированных (часто дерзких) выходках. Мини-платье из флага Соединенного королевства, которое Джери Холлиуэлл — Ginger Spice — надела в 1997 году на церемонию вручения Brit Awards, вызвало скандал.

В области мужской одежды чаще всего копировали образы представителей таких музыкальных течений, как гранж, готик-рок и тяжелый метал, оформившихся к концу 1980-х годов. Элегантный стиль в поп-музыке пропагандировали латиноамериканские исполнители. […]

Рики Мартин, сначала певший в пуэрто-риканском бой-бэнде Menudo, стал сенсацией за одну ночь в 1999 году, выступив на церемонии вручения премии Grammy. Его кожаные брюки, сексуальные сорочки и вращение тазом стали его фирменным стилем. У Ленни Кравица был собственный имидж с большим количеством аксессуаров, пирсингом, денимом и дредами. Он часто и стилистически выверенно менял образ, отражая свое многонациональное наследие. Бой-бэнды, включая Backstreet Boys и NSync из США и Take That из Британии, вносили свой важный вклад в стиль молодых мужчин.

Доморощенный стиль, опиравшийся на повседневные американские базовые вещи — фланелевые рубашки, термобелье, джинсы и вязаные шапки, гранж был заметным трендом в первые несколько лет этого десятилетия. Его придерживались в основном представители поколения Х (родившиеся после беби-бума). Эстетика гранжа соединяла разнородные элементы, такие как платье в цветочек и ботинки Dr. Marten, и поощряла многослойную одежду: например, пижаму можно было надеть под вытертые джинсы, а бельевые фуфайки под рубашку с короткими или обрезанными рукавами. Все это часто приобреталось в магазинах подержанных вещей или на гаражных распродажах. Несколько базирующихся в Сиэтле групп, включая Nirvana и Pearl Jam, отказались от приглаженных образов музыкантов 1980-х годов. Их фронтмены Курт Кобейн и Эдди Веддер стали мощными законодателями стиля. Фильм «Одиночки» (1992), действие которого происходит в Сиэтле, показал образы гранж. На телевидении стиль был представлен актрисой Клэр Дэйнс в фильме «Моя так называемая жизнь».

Пожалуй, стиль достиг пика в декабре 1992 года, когда Vogue опубликовал фотосессию под заголовком «Гранж и слава», а в том же месяце итальянский Glamour презентовал «Микс одежды: стиль гранж» на обложке. Подобные имиджи появились на обложках большинства других крупных модных журналов в одном и том же сезоне как в США, так и в Европе. Модельеры Марк Джейкобс для Perry Ellis и Анна Суи представили вдохновленные гранжем коллекции на подиуме. Даже Донна Каран не избежала его влияния в рекламной кампании DKNY. Жена Кобейна Кортни Лав, актриса и ведущая певица группы Hole, продемонстрировала собственное прочтение стиля гранж. Самоубийство Кобейна в 1994 году в возрасте двадцати семи лет ускорило закат движения. Но элементы гранжа и сам термин вошли в лексикон моды.

Бунтарская позиция готов 1980-х годов достигла высокой степени претенциозности в 1990-х. Мода готов была мрачной и меланхоличной. Британские исполнители Bauhaus и Siouxsie Sioux были в этой сфере особенно влиятельными. Весь образ готов с головы до пят был основан на черном цвете.

Тщательно напудренные лица и густая черная подводка вокруг глаз означают сотни часов, проведенных перед зеркалом. Пол не имеет значения: как мужчины, так и женщины носят облегающие корсажи из лакированной кожи, кожаные брюки и длинные пряди черных или осветленных добела волос.

Черная губная помада и черный лак для ногтей завершали образ, часто использовались кружева. Эстетика в основном была викторианской, но включала и мотивы из Средних веков и других эпох. Религиозные изображения, как языческие, так и христианские, использовались в качестве орнаментов. Готам нравилось все, связанное с кладбищем и похоронами, поэтому их вдохновляли викторианские традиции траура. Они часто носили черные пальто и вуали. Подлинные траурные украшения XIX века были для готов ценным аксессуаром.

Образы этой субкультуры в большой степени подпитывались мрачным творчеством Мэри Шелли и Эдгара Аллана По, а также книгами современного автора Энн Райс. Вдохновляли готов и знаменитости, от лорда Байрона и Сары Бернар до Кэролин Джонс. Кинематограф и телевидение вносили свою лепту в эту эстетику, включая такие классические ленты, как «Носферату» (1922), «Дракула» (1931) и «Эдвард Руки-ножницы» (1990). Лента «Ворон» (1994) приобрела зловещий смысл после случайной смерти главного актера Брэндона Ли во время съемок. В концертных костюмах популярных музыкантов также использовался этот образ, особенно у Мэрилина Мэнсона, Nine Inch Nails, Sisters of Mercy и барочной рок-группы Rasputina. Эстетика готов пересекалась с садомазохистской субкультурой, и использование корсетов XIX века было связано с фетишизмом. Стиль распространился и рос в крупных городах по всему миру. Вкусы готов оказали сильное влияние на стилевые группы в Японии. Эстетика готов не обошла стороной и ведущих дизайнеров этого десятилетия, включая молодого Оливье Тискенса.

Стиль хип-хоп

Исполнители хип-хопа продвигали модную эстетику, которая в конце концов оказала глобальное и мультирасовое влияние. Журналы, включая Vibe, вели хронику стиля и способствовали его развитию. Его приняли и более традиционные R&B-исполнители. Журнал Ebony объявил в 1991 году:

Новый стиль темнокожих состоит из серег «дверной молоток», ярких марокканских бус, свободных брюк, дико раскрашенных джинсов, запахивающихся юбок из Ганы и других афроцентрических предметов одежды. Ткань кенте накручена поверх дредов в стиле регги или стрижки фейд с креативными линиями, выбритыми в волосах или в бровях.

Исполнители хип-хопа и их фанаты часто предпочитали футболки оверсайз, худи, трикотажные спортивные костюмы и брюки со спущенной талией, открывавшие трусы. Производители одежды внесли в стиль свою лепту, предложив очень крупные принты и логотипы. FUBU, Cross Colours, Timberland и даже Лагерфельд для Дома Chanel относились к числу самых желанных брендов. Костюмы в винтажном стиле и аксессуары, особенно 1920-х и 1930-х годов, вдохновляли «гангстерские» образы. Костюмы иногда носили с лейблом бренда внизу рукава (который обычно удаляют после покупки), оставляя его как символ статуса. Такие образы часто дополняли бейсболками, которые носили козырьком назад, набок или под углом, банданами и крупными украшениями, обычно называемыми «цацками». Многие рэперы и их последователи украшали зубы золотыми и платиновыми коронками — грилзами. В стиле хип-хоп первостепенное значение придавали сникерсам, что в большой мере способствовало «культуре сникерсов».

Свободные брюки M.C.Hammer, известные как «брюки Хаммера», широко копировала индустрия моды. Рэпер и актер Уилл Смит, известный как Fresh Prince, также оказывал влияние на этот стиль, особенно посредством своего телешоу The Fresh Prince of Bel-Air. Такие исполнители, как Ice-T, Ice Cube, Snoop Dogg, Tupac Shakur и Biggie Small, внесли свою лепту в стиль хип-хоп. Шон Комбс, выступавший под псевдонимами Puff Daddy и P. Diddy, наполнил хип-хоп уличным шиком в сочетании с дизайнерской элегантностью. Участники группы Boys II Men, в чьей музыке смешались хип-хоп, R&B и стили бой-бэнда, были модными хамелеонами, миксуя стиль преппи и изысканные образы Казановы в духе журнала GQ с уличными образами хип-хопа.

И Мэри Дж.Блидж, и Лорин Хилл сочетали уличный хип-хоп-стиль с дизайнерским шиком. Куин Латифа часто использовала жесткий мужской стиль и также отдавала предпочтение образам, вдохновленным Африкой. Появляясь на телевидении и в кинематографе, Латифа стала образцом привлекательной женщины плюс-сайз. Девичья хип-хоп-группа TLC экспериментировала со множеством образов, от афроцентричного стиля до стиля рейв. Белые исполнители Vanilla Ice, Marky Mark и Eminem развивали стиль хип-хоп вне расовых рамок, внося свой вклад в музыкальную и модную эстетику этого направления. Группа Wu-Tang Clan со Стейтен-Айленда сочетала азиатские боевые искусства с хип-хопом. Это сочетание нашло свое отражение в японском манга-журнале Afro Samurai. Стиль хип-хоп и его кросскультурное влияние стали темой для изучения и серьезных научных исследований. В 2000 году в Бруклинском музее прошла выставка «Нация хип-хопа».

Издательство

ОДРИ («Бомбора»)

1999 | Хронология истории моды

Когда 20-й век подошел к концу, мода достигла своего пика. И мужчины, и женщины переняли гранж-моду в начале десятилетия, и свободная, негабаритная одежда и джинсы стали основными продуктами. В течение десятилетия женская мода стала более обтекаемой, поскольку минимализм стал обязательным, а детская одежда часто изображала популярных персонажей Диснея.

Женская одежда

В последнее десятилетие двадцатого века мода продолжала двигаться в сторону более повседневного стиля в одежде и минимализма. Хотя были периоды более формальной одежды, в двадцатом веке мода в основном двигалась к гораздо более минималистскому и повседневному стилю, и к концу восьмидесятых этот подход получил широкое распространение. К концу десятилетия стало ясно, что такой подход к одежде никуда не денется.

В начале десятилетия супермодель высокой моды достигла своего пика благодаря таким моделям, как Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл, изображенным на обложке Vogue в 1990 году (рис. 1). Кэтрин Хеннесси пишет в Fashion: The Ultimate Book of Costume and Style (2012):

«Феномен «супермодели» достиг своего апогея в 1990-х годах, и среди самых знаменитых были Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон. Когда эти четверо прохаживались по подиуму рука об руку во время показа Versace 19На показе осенне-зимней моды 91 в Милане они были более известны, чем одежда». (409)

В то время как десятилетие началось с популярности высокой моды и экстравагантных стилей восьмидесятых, мода быстро перешла на менее гламурную и более повседневную одежду.

Рис. 1 — Питер Линдберг. Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд для Vogue , 1990. Источник: Artsy

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Хронология моды , 1990-е гг. Источник: Pinterest

Рис. 3 — Стивен Мейзел (американец, 1954-). Наоми Кэмпбелл и Кристен Макменами в Perry Ellis , декабрь 1992 года. Источник: Vogue

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Кейт Мосс , ок. 1990-е годы. Источник: Pinterest

Спортивная одежда 80-х продолжалась до начала 90-х: байкерские шорты, леггинсы, кеды и толстовки оверсайз продолжали оставаться любимым выбором молодых женщин. В начале десятилетия также произошло возрождение 19Стили 60-х и 1970-х, такие как мини-юбки, клеш и стили панк (Laver 281).

Стремление к винтажной одежде способствовало распространению магазинов подержанной одежды, которые также использовались для модной одежды в стиле гранж. Стиль, возникший в Сиэтле в конце 1980-х, к началу 90-х, был широко распространенным видом, основанным на повседневной одежде, такой как мешковатые поношенные джинсы, фланелевые рубашки и ботинки Doc Martens (рис. 2). Для женщин это также включало простые платья-комбинации, которые часто носили с массивными ботинками. В 19В 93 году гранж появился на подиуме в коллекции Марка Джейкобса для Perry Ellis (Hennessey 412; рис. 3 и 5).

Наряду с популярностью гранжа произошел переход от прежней популярности супермоделей к новому типу моделей, воплощением которых стала Кейт Мосс (рис. 4). Мосс стала известна своими фотосессиями в стиле «героинового шика» в запущенных местах. Хеннесси пишет:

«Это было не с глянцевыми и здоровыми супермоделями, а с новым поколением хрупких, индивидуально выглядящих и часто более молодых моделей. Новое словосочетание «героиновый шик» описывало скудные декорации модных фотосессий, представленных в журналах. Такие вычурные фасоны не подходили супермоделям по характеру, и дизайнеры решили снова сделать одежду звездой шоу» (409).).

Повседневный образ в стиле гранж не сочетался с гламуром супермоделей, в то время как беспризорная худощавость и деликатность Мосс подчеркивали неопрятный вид, популярный в начале девяностых.

В середине девяностых стили снова стали более женственными. Платья-комбинации в этот период олицетворяли минималистский вид (рис. 6). Шелковые варианты носили как торжественную одежду (рис. 7), а популярным дневным нарядом было платье-комбинация поверх белой футболки. «Сексуальная школьница» выглядит так, как в таких фильмах, как «9».0011 Clueless  (рис. 9) и позже в этом же десятилетии в клипе Бритни Спирс «…Baby One More Time» стали популярными в середине десятилетия. Маленькие свитера, футболки с куклами и гольфы до колен составляли этот образ, который носили молодые женщины.

Рис. 5 — Марк Джейкобс для Perry Ellis Sportswear Inc. (США, 1963-). Ансамбль , Весна/Лето 1993. Шелк, перламутр, металл. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2012. 148a – c. Дар Габе Доппельта в память о Люсии Файн, 2012 г. Источник: Музей Метрополитен

Рис. 6 – Джанни Версаче (итальянец, 1946–1997). Вечернее платье , 1996 г. Стразы, синтетика. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999.328.3. Дар Донателлы Версаче, 1999 год. Источник: Музей Метрополитен

Рис. 7 — Терри МакГиннис. Гвинет Пэлтроу и Брэд Питт на 68-й церемонии вручения премии «Оскар» , 1996 год. Источник: Pinterest

Рис. 8 — Хельмут Ланг. Куртка Helmut Lang Astro Moto , осень/зима 1999 г. Источник: Pinterest

Рис. 9 — Эскиз костюма Моны Мэй. Алисия Сильверстоун и Стейси Дэш в фильме «Бестолковые », 1995 год. Источник: The Telegraph

Рис. 10 — Time & Life Pictures. Destiny’s Child в Tommy Hilfiger , 1998 год. Источник: Huffington Post

В течение десятилетия повседневный стиль оставался. Утилитарные стили, такие как брюки-карго и толстовки The Gap, стали популярными для повседневной носки. Эми де ла Хэй и Эндрю Такер отмечают в книге «Костюм и мода: краткая история: 9».0012

«Американский ритейлер The Gap, основанный в Сан-Франциско в 1969 году, универсализировал популярность таких предметов одежды, как толстовка с капюшоном и брюки-карго (последние способствовали массовому сокращению размеров джинсового рынка), сделав когда-то базовые вещи основным элементом гардероба для все поколения». (Лейвер 284-285)

Параллели этому были и в высокой моде, когда такие дизайнеры, как Хельмут Ланг, придали модный оттенок таким стилям, как парки, армейские штаны и другие предметы, которые носят искатели приключений (Лейвер 284; рис. 8). Наряду с этим произошел переход к одежде с логотипами. Tommy Hilfiger довел это до совершенства, создав повседневную одежду с ярко выраженными брендами (Laver 286; рис. 10).

С приближением нового тысячелетия женская мода обратилась к более богемному стилю с влиянием 1970-х годов. Вышивка, смешанные ткани и восточные мотивы снова вошли в моду. Де ла Хэй и Такер пишут:

«С 1996 года и до конца десятилетия богемный образ стал преобладающей тенденцией в женской одежде на всех уровнях рынка, включая адаптированные этнические вышивки бельгийского дизайнера Дриса Ван Нотена, смелое чувство цвета молодого британского дизайнера Мэтью Уильямсона и дерзкие смеси тканей от миланских дизайнерских домов, таких как Marni и Fendi». (Лейвер 288)

С новым повседневным богемным стилем пришли джинсы с низкой посадкой и укороченные топы, которые станут визитной карточкой наступающего десятилетия.

Мужская одежда

Как и женская одежда, в 1990-е годы мужская одежда становилась все более и более повседневной. Джинсы и рубашки навыпуск стали типичной повседневной одеждой, поскольку тенденции в музыке, такие как гранж, хип-хоп и брит-поп, влияли на стили на протяжении десятилетия.

В начале десятилетия влияние таких гранж-групп, как Nirvana и Pearl Jam, преобладало. Образ был простым: фланелевая рубашка оверсайз, которую иногда надевали поверх футболки, и джинсы. Другие стили в стиле гранж включали шапочки, футболки с группами, вязаные свитера с узорами и обувь Converse. Курт Кобейн из Nirvana олицетворял образ с дырявыми джинсами и кардиганами (рис. 1). Общий вид был растрепанный, и его можно было купить в секонд-хенде. Хотя это стало модной тенденцией, оно было рождено желанием вообще не заниматься модой.

К середине девяностых популярность гранжа начала снижаться, но повседневный подход к моде остался. Другие стили музыки, включая хип-хоп и рэп, продолжали влиять на моду в этот период. Популярные стили, появившиеся в результате этого, в основном включали спортивную одежду, в том числе бейсболки и куртки, баскетбольные шорты, спортивные костюмы и толстовки, но фланелевые рубашки также были перенесены из гранжа (рис. 2). Де ла Хэй и Такер отмечают связь между спортивной одеждой и более повседневным стилем десятилетия:

«Преобладание городской спортивной одежды в мужской одежде также может быть напрямую связано со все более неформальным подходом к рабочей одежде. Джинсы и толстовки стали приемлемыми в середине девяностых во всех отраслях, кроме самых формальных, поскольку «пятничная одежда» начала распространять свое влияние на всю неделю». (Лейвер 285)

Мужская мода в целом была просто более повседневной, что позволило спортивной одежде стать более приемлемой для повседневной носки.

Рис. 1 — Фотограф неизвестен. Нирвана , ок. 1990-е годы. Источник: Pinterest

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Wu Tang Clan , 1993. Источник: NME

Рис. 3 — Фотограф неизвестен. Рекламное изображение «Свежий принц Бель-Эйр» , ок. 1990-е годы. Источник: Scottish Sun

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Рекламное изображение ручья Доусона , ок. 1998. Источник: Esquire

Рис. 5 — Фотограф неизвестен. Брэд Питт и Гвинет Пэлтроу в Нью-Йорке , 1995. Источник: Pinterest

Другие субкультуры также сильно влияли на моду в течение десятилетия. Движение брит-поп в музыке привело к возрождению модных стилей 1960-х годов, в то время как рэйв и клубная одежда включали спортивную одежду в стиле ретро. Уилл Смит носил яркие, нелепые цвета и узоры на The Fresh Prince of Bel-Air вместе с одеждой, вдохновленной стилями хип-хопа (рис. 3). С другой стороны, стиль преппи продолжался с 1980-х годов, когда брюки цвета хаки, темно-синие блейзеры и оксфордские рубашки оставались популярными до конца десятилетия.

Позже в этом десятилетии к джинсам присоединились брюки цвета хаки, которые стали популярным вариантом для мужчин. Появился «элегантный повседневный» стиль, когда джинсы и брюки цвета хаки носили с блейзерами и классическими рубашками для гибридного формального образа. Персонажи Dawson’s Creek олицетворяли мешковатый образ конца 90-х (рис. 4), в то время как Брэд Питт предпочитал повседневный образ цвета хаки и белой футболки (рис. 5). В 1998 г. The Gap рекламировала брюки цвета хаки как для мужчин, так и для женщин в эффектном рекламном ролике (рис. 6). Примерно в это же время рубашки навыпуск также стали нормой, а также произошло возвращение к таким дизайнерам, как Ральф Лорен и Кельвин Кляйн.

Рис. 6 — Зазор. Khakis Swing , 1998 г. Источник: Pinterest

ДЕТСКАЯ ОДЕЖДА

Подобно женской и мужской одежде, в детской одежде в 1990-х преобладал повседневный стиль. Мода для детей в значительной степени следовала за модой для взрослых: фланель, джинсы и The Gap играли преобладающую роль в детских стилях девяностых. Такие шоу, как Boy Meets World , которые проходили с 1993 по 2000 год, росли вместе с персонажами и демонстрируют развитие стилей для молодых людей. В то время как мода для девочек была более разнообразной, в моде для мальчиков сохранялась тема мешковатых джинсов и свободных рубашек, часто многослойных (рис. 1-2).

Юноши и девушки 1990-х годов на протяжении всего десятилетия носили повседневную одежду. Джинсы с фланелью или толстовки, надетые поверх водолазок, были популярны в начале десятилетия как для мальчиков, так и для девочек. Особенно выделялись многослойность и джинсовые акценты (рис. 3).

Спортивная одежда также была популярна среди детей благодаря толстовкам Champion и спортивным курткам популярных стилей. Командная гордость могла проявиться в полной мере, поскольку мальчики могли найти верх и низ с логотипом своей команды (рис. 4). Платья бэби-долл были фаворитом молодых девушек в начале десятилетия.

Как для мальчиков, так и для девочек футболки и толстовки с логотипами были неотъемлемой частью гардероба. Некоторые из самых известных анимационных фильмов Диснея вышли в период с начала до середины девяностых, и многие дети носили одежду, посвященную таким фильмам, как Король Лев , Русалочка , Красавица и Чудовище и Аладдин ( среди прочих) на протяжении всей первой половины десятилетия (рис. 5). Позже в том же десятилетии толстовка с логотипом The Gap стала почти повсеместной.

Рис. 1 — Фотограф неизвестен. Состав фильма «Мальчик встречает мир» , ок. 1993. Источник: Pinterest

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Актеры фильма «Мальчик встречает мир », конец 1990-х. Источник: Pinterest

Рис. 3 — JC Penney. Christmas Book, стр. 146 , 1994. Источник: Pinterest

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Boys Chicago Bulls Clothing , 1991. Источник: Pinterest

Рис. 5 — JC Penney. Рождественский каталог , 1994. Источник: Pinterest

ИКОНЫ МОДЫ: Мэри-Кейт и Эшли Олсен

Рис. 1 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен в фильме «Двойной, двойной, тяжелый труд и неприятности », 1993 год. Источник: Pinterest

Рис. 2 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен в It Takes Two , 1995. Источник: Pinterest

Хотя музыка оказала огромное влияние на взрослый стиль в девяностых, детская мода часто обращалась к кино и телевидению. На девочек сильное влияние на протяжении всего десятилетия оказали Мэри-Кейт и Эшли Олсен. Из подходящих нарядов в начале 19Фильмы 90-х годов, такие как Double, Double, Toil и Trouble  (рис. 1), до более характерного внешнего вида, когда они становились старше, до образов на красной ковровой дорожке, эта пара вдохновляла многих молодых девушек, которые росли на протяжении десятилетия.

В начале десятилетия близнецы часто были одеты в одинаковые или гармонирующие друг с другом наряды. Помимо ярких платьев, они также носили типичные повседневные стили, такие как комбинезоны (рис. 2). По мере взросления девочки и их персонажи стали носить более характерные наряды (рис. 3). В середине-конце девяностых такие фильмы, как  Billboard Dad и Passport to Paris, вместе с их телешоу конца 90-х годов Two of a Kind, Мэри-Кейт предпочитала брюки и наряды в стиле сорванца, в то время как Эшли отдавала предпочтение платьям, юбкам и более женственным стилям (рис. 4). Это позволило близнецам понравиться широкому кругу личностей.

К концу девяностых Мэри-Кейт и Эшли прочно зарекомендовали себя как иконы стиля. Они выросли за десятилетие, и их стиль вырос вместе с ними. Молодые девушки следовали как стилю своих героинь, так и одежде, в которой они были на красной дорожке (рис. 5). К концу десятилетия у них даже была линия одежды в Walmart, чтобы молодые девушки могли продолжать подражать их стилю.

Рис. 3 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен на премьере фильма «Аляска », 1996 год. Источник: Pinterest

Рис. 4 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен в фильме «Двойка », 1998-1999 гг. Источник: Pinterest

Рис. 5 — Фотограф неизвестен. Мэри-Кейт и Эшли Олсен на премьере фильма «Анна и король », 1999 год. Источник: Pinterest. CNN Style , 30 апреля 2020 г. По состоянию на 23 июня 2020 г. https://edition.cnn.com/style/article/1990s-fashion-history/index.html

Ильяшов Александра. «Бывший стилист близнецов Олсен рассказывает все». Refinery29, , 5 апреля 2017 г. По состоянию на 23 июня 2020 г. https://www.refinery29.com/en-us/2017/04/148569/olsen-twins-stylist-child-stars-clothing-line.

20 забытых модных тенденций 90-х готовы вернуться

Платья-комбинации

Frank Trapper//Getty Images

Актриса Холли Берри надела это черное платье-комбинацию на девятую ежегодную премию Soul Train Awards в 1995 году. заманчиво, независимо от того, в каком десятилетии вы его носите.

КУПИТЬ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ-КОМБИНАЦИЯ

Фланелевые рубашки в клетку

NBC//Getty Images

От Курта Кобейна до Визга на Saved by the Bell, казалось, что в 90-е все носили клетчатые фланелевые рубашки. В наши дни легко найти фланель в магазинах одежды и винтажных магазинах, если вам не терпится воссоздать повседневный уютный стиль.

КУПИТЬ РУБАШКИ В КЛЕТКУ

Юбки в клетку

Jeff Kravitz//Getty Images

Юбки в клетку были не только школьной формой! Еще в 90-х годов прошлого века в моде были длинные клетчатые юбки, о чем свидетельствует наряд Сары Джессики Паркер в сочетании с синим пончо и красными туфлями на каблуках.

КУПИТЬ ЮБКУ В КЛЕТКУ

Advertisement — Continue Reading Lower Reading Below Будет Smith, были популярным уличным стилем. Они по-прежнему являются забавным способом добавить красок в ваш гардероб.

Магазин рубашки горизонтальной полосы

Комбинезон

Джефф Кравитц // Getty Images

Актриса Алисса Милано носила черные комбинезоны до . Вы торопитесь, но хотите, чтобы это было мило.

МАГАЗИН КОМБИНЕЗОНА

Шорты для серфинга

Архив Майкла Окса//Getty Images

В 90-х не нужно было быть серфером, чтобы носить шорты для серфинга. Показательный пример: актер и рэпер Бобби Браун носил эту черную пару как повседневный образ для выхода в свет. Если вы хотите вернуть эту тенденцию, рассмотрите варианты с яркими узорами.

SHOP BOARD SHORTS

Реклама — Продолжить чтение ниже

Узоры с завитками

Ron Galella, Ltd.//Getty Images 24-й Ежегодная премия American Music Awards в 1997 году.

КУПИТЬ БРЮКИ С ЗАВИВОЧНЫМ УЗОРОМ

Пальто из искусственного меха

Ron Galella//Getty Images

Разноцветные шубы из искусственного меха были ключевым элементом стиля 90-х. Они согреют вас в холодные месяцы, а вашему наряду придадут некую пикантную привлекательность — подобно полностью желтому костюму Ашера на девятой ежегодной премии Billboard Music Awards.

КУПИТЬ ПАЛЬТО ИЗ ИСКУССТВЕННОГО МЕХА

Укороченные рубашки

Jeff Kravitz//Getty Images

Укороченные топы по-прежнему популярны, и не зря. Они могут удлинить тех, у кого более короткий торс, и показать область живота, придав ей нотку дерзости. Ярким примером является образ Джанет Джексон во время церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1995 года.

ПОКУПАЙТЕ КОРПУССКИЕ ТОПЫ

Рекламное объявление – Продолжить чтение ниже

Одежда из кожи

Рон Галелла//Getty Images

В 90-х платья и юбки из кожи были в моде . Ниа Лонг носила это блестящее и гладкое платье на церемонии вручения наград Vh2 Fashion Awards 1998, показывая, что жакеты — не единственный способ носить этот материал. В этом году мы наблюдаем, как кожаная тенденция снова набирает популярность с топами, платьями и брюками.

КУПИТЬ КОЖАНОЕ ПЛАТЬЕ

Tie-Dye

Rose Hartman//Getty Images

Tie-Dye возвращается, и есть так много способов его носить! 90-е были полны красочных кепок, больших футболок и платьев, включая этот подобранный по цвету образ от Destiny’s Child.

КУПИТЬ ПЛАТЬЕ TIE-DYE

Бархатные костюмы

Kevin.Mazur//Getty Images

Гвинет Пэлтроу была в красном бархатном костюме на церемонии MTV Video Music Awards 1996. Ткань — это простой, но стильный способ обновить свой рабочий гардероб.

КУПИТЬ БАРХАТНЫЙ КОСТЮМ

Рекламное объявление – Продолжить чтение ниже

Ободки-банданы

Sal Idriss//Getty Images

Сочетать бандану с #OOTD было пиком стиля в 90-х, особенно на сцене хип-хоп моды.

МАГАЗИН БАНДАНЫ

Пайетки

Архив Майкла Окса//Getty Images

Блестящая ткань была хитом 90-х, от рубашек и брюк с пайетками до блестящих аксессуаров для волос и юбок. Возьмите пример с Майкла Джексона и используйте блестящую ткань, чтобы выделиться в особом случае.

КУПИТЬ РУБАШКУ С ПАЙЕТКАМИ

Цветные солнцезащитные очки

Jeff Kravitz//Getty Images

Этот шикарный тренд солнцезащитных очков подойдет к любому наряду, особенно если у вас есть коллекция цветов на выбор.

МАГАЗИН ТОНИРОВАННЫХ ОТТЕНКОВ

Рекламное объявление – Продолжить чтение ниже

Многослойная одежда

Мишель Арно//Getty Images

Это платье Versace, которое носила Наоми Кэмпбелл, является великолепным примером многослойной эстетики. Шелковое платье, надетое под длинный свитер, — идеальный наряд для осени.

КУПИТЬ ПЛАТЬЕ-СВИТЕР

Прозрачная ткань

KMazur//Getty Images

В 90-е годы доминировала тенденция к использованию прозрачных тканей. Прозрачные материалы, такие как кружево и сетка, по-прежнему выглядят столь же эффектно и дерзко.

КУПИТЬ ПРОЗРАЧНОЕ ПЛАТЬЕ

Леопардовый принт

Steve Granitz//Getty Images

От пальто и платьев до шляп и рубашек одежда с леопардовым принтом была повсюду благодаря своей игривой и стильной эстетике.

КУПИТЬ ЛЕОПАРДОВУЮ ШЛЯПКУ

Реклама — Продолжить чтение ниже

Спортивные костюмы

Джордж Роуз//Getty Images

В 1991 году Уитни Хьюстон дала памятное выступление на XXV Суперкубке в белом спортивном костюме.

СПОРТИВНЫЙ КОСТЮМ

Топы с корсетом

Dave Hogan//Getty Images

Эмма Бантон (она же Бэби Спайс из Spice Girls) носила этот розово-черный кружевной корсет в 90-х.

МАГАЗИН КОРСЕТОВ

Мэрайя Томас

Помощник редактора

Мэрайя Томас (она/она) является помощником редактора журнала Good Housekeeping , где она освещает вопросы, связанные с домом и образом жизни.

список, лучшие по рейтингу, которые стоит посмотреть

В этой подборке вы найдете лучшие зарубежные сериалы 80 – 90-х годов — целый список по рейтингу зрителей — настоящие культовые картины, которые стоит посмотреть каждому.

Друзья (1994)

Для настоящей дружбы найдется место в каждом уголке нашей планеты — даже в многолюдном мегаполисе Нью-Йорке! Волею судьбы трое совершенно разных девушек и трое молодых людей оказываются на одной лестничной площадке. С этого момента им придется вместе пережить множество курьезных, трагичных и сложных ситуаций вместе.

Пуаро Агаты Кристи (1989)

Бельгийский акцент, неповторимые усы и острый, как лезвие ум — это все о легендарном сыщике всех времен и народов Эркюле Пуаро. Он всегда находит виновного, кем бы не являлся преступник — жестоким убийцей или ловким вором. У него нет даже секунды свободного времени, ведь именно на долю лучшего детектива выпадают самые сложные дела.

Гордость и предубеждение (1995)

Семейство Беннет имеет благородное происхождение, но совершенно не имеет денег. Это не единственная проблема — в семье подрастает пять дочерей и нет наследника. Данный факт означает лишь одно — рано или поздно фамильное поместье отойдет дальнему родственнику. Внезапно у Беннетов появляются новые соседи, и мать семейства начинает питать надежды на удачное замужество хотя бы одной из своих дочерей.

.

Альф (1986)

Альф — рыжий, мохнатый, веселый… пришелец! Его планета исчезла, и теперь ему придется существовать на Земле. Но это совсем не страшно, ведь инопланетный гость попал в семью, которая станет ему родной. Вилли и Кейт — чудесные люди, их дети в восторге от Альфа, а неприятности доставляет лишь кот, который пытается его съесть.

Звездные врата SG-1 (1997)

Человечеству больше не нужно тратить миллионы долларов и кучу времени на строительство ракет, спутников и космических кораблей. Начинается новая эра, в которой возможно попасть на самые далекие от Земли планеты всего за несколько секунд. Как такое возможно? Очень просто, ведь на Земле был обнаружен портал — Звездные врата. Конечно же, люди сразу начали пользоваться этим благом, и увидели больше, чем нужно. Теперь человечеству придется вступить в войну за власть с могущественными высшими расами.

Детективное агентство «Лунный свет» (1985)

Мэдди — популярная топ-модель. Благодаря успешным контрактам ей удалось заработать достаточно денег, чтобы вести шикарную жизнь. Вернувшись домой из очередного круиза, девушка внезапно обнаружила что осталась на мели. Более того, она узнала, что является владелицей разорившегося бизнеса. В числе этого «богатства» оказалось частное детективное агентство, директор которого уговорил красавицу попробовать поставить компанию на ноги. Мэдди согласилась на эту авантюру, и теперь им с партнером придется очень постараться.

Чисто английские убийства (1997)

Графство Мидсомер — типичная английская глубинка. Вопреки распространенному мнению о деревенской жизни, местные жители не знают, что такое покой. Здесь постоянно происходят преступления — ограбления, убийства и исчезновения. За каждым добропорядочным жителем может скрываться преступник, поэтому у стражей правопорядка всегда есть работа.

Комиссар Рекс (1994)

Рекс — настоящий сотрудник криминальной полиции. Пусть никого не смущают четыре лапы и мокрый нос — эта собака с легкостью даст фору офицерам! Пес блестяще справляется с погоней за преступниками, отвлекает злодеев и даже обезоруживает их. Справедливости ради, обезоруживает он не только нарушителей правопорядка, но и всех окружающих — виляющим хвостом и веселым нравом.

Скользящие (1995)

Студент физического факультета Куин Мелори занимается практическим изучением гравитации. В попытках изобрести гравитационную машину Куин неожиданно для самого себя создает портал, открывающий пути в параллельные миры. В компании своего учителя и подруги он отправляется в одно из измерений. Во время их пребывания там, сбивается программа, задающая параметры перемещений, в результате чего путь домой закрывается, и они остаются блуждать между пространствами.

Скорая помощь (1994)

Врачи приемного отделения крупнейшей больницы Чикаго — обычные люди со своими личными проблемами, которые они оставляют за порогом учреждения. Каждый день они совершают настоящие чудеса, спасая человеческие жизни. Несмотря на такую сложную и ответственную работу, врачи успевают выстраивать личные отношения и в полной мере не осознают, что каждый день совершают подвиги на профессиональном поприще.

Джейн Эйр (1983)

Джейн живет в доме своей тети, которая явно не благоволит племяннице. Осложняют ее жизнь и окружающие, от которых молодая особа терпит издевательства и насмешки. Чтобы избавиться от обузы, тетушка отправляет Джейн в интернат для девочек. Некоторое время спустя повзрослевшая героиня в качестве гувернантки попадает в дом богатого господина, и получает предложение руки и сердца.

Байки из склепа (1989)

Страшно обаятельному обитателю старинного склепа есть чем поделиться с миром! Он знает миллион ужасающих, но при этом смешных историй и готов их рассказать зрителям. Каждый эпизод покажет совершенно новый сюжет, неизменными останутся лишь саркастичные и колкие комментарии рассказчика-мертвеца.

Вавилон 5 (1994)

После истощающих войн Земли с другими цивилизациями было принято решение о создании межгалактического центра, главной целью которого являются переговоры. Проект получил название «Вавилон», и дал надежду всем землянам на мирное и спокойное будущее. Теперь благодаря маленькому островку в открытом космосе начинается новая эра для земных и внеземных цивилизаций.

Горец (1992)

Трудно в это поверить, но Дункану уже более 400 лет! Несмотря на вечное бессмертие, его жизнь нельзя назвать счастливой. Горец теряет всех близких, ведь они — смертные. Дункан избрал целью своего существования защиту всех слабых и обездоленных, и мечтает покончить с вечной войной бессмертных. Однако сделать это скорее всего невозможно, ведь они могут продлить свою жизнь только ценой жизни другого…

Доктор Куин: Женщина-врач (1993)

Микаэла — богатая наследница, которая по правилам должна выйти замуж и стать светской леди. Но в героине живет мятежный дух, и она не собирается подчиняться обществу. Микаэла получает диплом врача, и вместо светских раутов отправляется на Дикий Запад. Там ей придется не только лечить местных жителей, но и доказывать, что женщина вполне может составить конкуренцию мужчине.

Кувалда (1986)

Такого неудачника, как Хаммер еще нужно поискать. Все бы ничего, да мужчина работает инспектором полиции. Кажется, что такое качество просто несовместимо с серьезной должностью, но Хаммер доказывает обратное. Несмотря на все курьезные ситуации, в которые он попадает с завидной регулярностью, ему всегда удается найти решение проблемы.

Возвращение в Эдем (1983)

У Стефани было все — прекрасная внешность, богатство и как казалось, любящий муж. Она и представить не могла, что ее супруг изменяет ей с ее же лучшей подругой! Более того, мужчина придумал жестокий план избавления от жены — отдать ее на растерзание крокодилам. К счастью, его задумка не удалась на все сто процентов — Стефани выжила и теперь ее мучает жажда мести…

Полиция майами: Отдел Нравов (1984)

Санни и Рикардо — два закадычных друга. Они работают в полиции солнечного города Майами, где постоянно что-то случается. Убийства, кражи, наркоторговля… Несмотря на всю сложность их работы, Санни и Рикардо всегда справляются с задачами на отлично, и каждый преступник получает наказание.

За гранью возможного (1995)

В современном мире нет невозможного, и вот будущее уже стоит на пороге. Новые технологии способны воплощать самые невероятные идеи и задумки, но они же могут и убить. Самое невообразимое способно воплотиться в жизнь: от пересадки и замены всех частей тела до контакта с внеземными цивилизациями.

Беверли Хиллз 90210 (1990)

Брендон и Бренда переезжают с родителями в Лос-Анджелес. Теперь их ждет новая школа, одноклассники и друзья. Несмотря на трудности, брату и сестре все же удалось подружиться с некоторыми ребятами. Теперь им придется вместе пережить весь спектр эмоций пубертатного возраста и разбираться с уже взрослыми проблемами.

Это были лучшие зарубежные сериалы 80 – 90 годов. Список обязательно добавьте в закладки, чтобы ничего не пропустить.

17 сериалов для любителей тонкого британского юмора

17. Чёрная гадюка

The Black Adder

• Великобритания, 1982–1989 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,0.

Цикл комедийных мини‑сериалов рассказывает о нескольких поколениях семьи Блэкэддеров, воплощённых в её единственном видимом нам представителе — циничном, подлом и ехидном аристократе Эдмунде в исполнении Роуэна Аткинсона.

В каждом поколении Эдмунда сопровождает грубый и коварный слуга Болдрик, ценитель различных вредных привычек и занятий. В каждой последующей реинкарнации Блэкэддер становится всё более проницательным, в то время как его слуга опускается всё ниже и ниже.

Юмор первого сезона построен на классических приёмах Аткинсона, позже перекочевавших в «Мистера Бина», и большого успеха сериал не снискал. Несмотря на это, шоу продлили на второй сезон, и именно он принёс «Чёрной гадюке» невероятную любовь зрителей. Аткинсона убрали из команды сценаристов, заменив его Беном Элтоном, который сделал упор на более глубокие диалоги, забавные сцены погонь и верность историческим фактам. А финал сериала до сих пор считается одним из самых трогательных и глубокомысленных в истории жанра.

16. Шоу Фрая и Лори

A Bit of Fry and Laurie

• Великобритания, 1987–1995 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,3.

Кадр из сериала «Шоу Фрая и Лори»

Комедийные скетчи со Стивеном Фраем и Хью Лори в главных ролях высмеивают высшие слои общества, богачей и, как ни странно, шпионов. Именно это шоу навсегда запечатлело парочку в сердцах зрителей и помогло Фраю и Лори достичь звёздного статуса.

Большинство сюжетов не взаимосвязаны, но в некоторых можно встретить повторяющихся героев. Самыми популярными из них можно назвать двух бизнесменов‑алкоголиков Питера и Джона, планирующих открыть спортивно‑оздоровительный центр, а также двух невероятно наивных шпионов, откровенно обсуждающих свою работу за чашкой кофе.

Мастерское сочетание нелепости и остроумия сделало «Шоу Фрая и Лори» блюдом для интеллектуалов, а самих актёров — одним из лучших дуэтов на комедийной сцене. Чуть позже они порадовали телезрителей ещё одним шедевром, сериалом «Дживс и Вустер» о легкомысленном аристократе Берти Вустере и его мудром камердинере Дживсе, с британским спокойствием вытаскивающем хозяина из самых щекотливых ситуаций.

15. Абсурдное природоведение

Look Around You

• Великобритания, 2002–2005 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,4.

Комедийный сериал в жанре абсурдной учебной документалистики от Роберта Поппера и Питера Серафиновича. Это пародия на устаревшие видеоуроки, которые учительницы запускали на видеомагнитофонах перед скучающими школьниками.

В «Абсурдном природоведении» науку захватили анархисты, а зрители стали их вынужденными учениками. Бывалые учёные рассказывают, как правильно брить клубнику, как из серы и шампанского получить «серпанское», где возникли первые микробы и другие любопытные «научные» факты.

Любая безумная идея преподносится с абсолютной серьёзностью, а главными действующими лицами часто становятся люди в белых халатах, лиц которых мы никогда не увидим. Примечательно, что создатель «Симпсонов» Мэтт Грейнинг однажды назвал «Абсурдное природоведение» одним из самых смешных шоу, которые он когда‑либо видел.

14. Майти Буш

The Mighty Boosh

• Великобритания, 2003–2007 год.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,4.

«Майти Буш» можно назвать самой сюрреалистичной комедией на свете. В ней есть всё: от беседующих друг с другом Лун до тритонов‑гермафродитов, армии злобных бабушек и иных чудесных явлений, которые встретятся зрителю в «путешествии через время и пространство», куда зовёт вступительная песня. Стоит ли говорить, что именно этот гротескный формат и способствовал развитию целого массового культа поклонников шоу.

Ведущими актёрами сериала выступают провокативный комик готичного вида Ноэль Филдинг и его соучастник Джулиан Бэррэтт. Второму досталась роль джазового музыканта, мнящего себя загадочным ловеласом, а первый предстаёт в образе простоватого глэм‑рокера, который общается с животными и сходит с ума по своим волосам.

Парочка работает в зоопарке и водит дружбу с шаманом Набу и говорящей гориллой, а шоу повествует об их необычных рабочих буднях. Сериал притягивает сразу несколькими отличительными чертами: яркими декорациями, музыкальными номерами и экстравагантными костюмами, которые сделали «Майти Буш» иконой комедийного жанра. Но самое главное — полнейшим пренебрежением любыми рамками и границами формата, телевидения и приличий.

13. Зелёное крыло

Green Wing

• Великобритания, 2004–2007 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,4.

Кадр из сериала «Зелёное крыло»

Драматическая комедия рассказывает о жизни вымышленной британской больницы и её безумного персонала. В центре сюжета новая помощница хирурга Кэролайн Тодд, которая быстро оказывается в плену цепкой паутины взаимоотношений с привлекательным доктором Макартни, высокомерным анестезиологом Гаем и неопытным практикантом Мартином.

Один из самых забавных персонажей — экстравагантный и одержимый плотским влечением рентгенолог Алан Стэтхэм. Он то и дело попадает в щекотливые ситуации, что явно не идёт на пользу его интимным отношениям с язвительной и утомлённой сотрудницей отдела кадров Джоанной. Ещё одна важная героиня — сумасшедшая координаторша Сью Уайт, из уст которой вылетают самые неожиданные шутки в адрес коллег. Она одержима идеей выйти замуж за доктора Макартни и родить от него детей, и горе всем, кто встанет у неё на пути.

12. Книжный магазин Блэка

Black Books

• Великобритания, 2000–2004 годы.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,5.

Владелец книжного магазина Бернард Блэк не верит в пользу вежливого обслуживания клиентов, да и в необходимость их обслуживания вообще. Он просто сидит за кассой, читает, выпивает, курит и хамит всем подряд.

Ситком выходил на Channel 4 в течение трёх сезонов, позволив целиком раскрыться талантам ведущего актёра Дилана Морана, Тэмсин Грег, исполняющей роль подруги Бернарда, и Билла Бэйли, представшего в образе его помощника Мэнни, который постоянно попадает под горячую руку босса.

Любовь Бернарда к вину не только вызывает улыбку, но ещё и позволяет заглянуть внутрь персонажа, где кроются печаль и отчаяние его хаотичной одинокой жизни. Не обойдётся и без задорного юмора: Моран нигде не был настолько же смешным, как в роли взбалмошного, эмоционального и нелепого мистера Блэка.

11. Офис

• Великобритания, 2001–2003 годы.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,5.

Рики Джервейс придумал пародийный псевдодокументальный ситком о трудовых буднях офисных сотрудников вымышленного производителя бумаги Wernham Hogg. Сегодня такая концепция шоу вряд ли покажется оригинальной, но в 2001‑м она выглядела настоящей телевизионной революцией. Шоу стало хитом и пионером в области пародии на документализм, проложив путь, например, «Паркам и зонам отдыха» или «Американской семейке».

Сейчас больше знают об американской версии «Офиса», главную роль в которой сыграл Стив Карелл. Но оригинал ничуть не хуже ремейка. А если воспринимать их как два различных шоу, можно наслаждаться обоими совершенно одинаково.

10. Моя жизнь в кино

My Life in Film

• Великобритания, 2004 год.
• Комедия.
• Длительность: 1 сезон.
• IMDb: 8,4.

Арт — молодой киносценарист, который звёзд с неба не хватает, но всё равно остаётся в бизнесе. Соседу по съёмной квартире приходится мириться с его деятельностью и экспрессивностью, ведь они живут на зарплату Арта. Но самое главное, что каждый из шести эпизодов шоу — копия известного фильма.

Погружённый в киноиндустрию Арт видит окружающий мир через призму сюжетов классических картин, представляя свою психоделическую версию реальности. Авторы воссоздали знаменитые кадры из хичкоковского «Окна во двор», «Сияния» Стэнли Кубрика, «8½» Федерико Феллини, драмы «Лучший стрелок», триллера «Неглубокая могила» и вестерна «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид». При этом наложение посторонних сцен не помешало создателям шоу развивать и собственный сюжет.

Очаровывает и актёрский состав: Крис Маршалл создал образ малопривлекательного мечтателя‑оболтуса, в то время как из Эндрю Скотта (Мориарти из «Шерлока») вышел вполне милый романтик, влюблённый в свою подружку Бэт (Элис Лоу), на которую у Арта обнаружилась аллергия.

9. Внутри девятого номера

Inside No. 9

• Великобритания, 2014 год — настоящее время.
• Комедия.
• Длительность: 7 сезонов.
• IMDb: 8,5.

Кадр из сериала «Внутри девятого номера»

Уникальная чёрная комедия‑антология от парочки давних приятелей — Стива Пембертона и Риса Шерсмита. Каждый эпизод представляет собой самостоятельную историю, которая не только позабавит, но и удивит поворотами в стиле Хичкока.

Детектив, готический хоррор, историческая драма, мистический триллер, мюзикл, комедия положений — каждая из историй шоу «Внутри девятого номера» самобытна и пропитана духом ретропередач британского телевидения. Но это не мешает авторам экспериментировать с форматом, редко встречающимся на малом экране: например, один из эпизодов почти не содержит диалогов, а другой снят через камеру наблюдения, направленную на рабочее место одного из операторов кол‑центра.

Сериал может быть драматичным, комедийным и по‑настоящему ужасающим. Неизменным остаётся лишь место действия: помещение или дом под номером 9.

8. Компьютерщики

The IT Crowd

• Великобритания, 2006–2013 годы.
• Комедия.
• Длительность: 5 сезонов.
• IMDb: 8,5.

Джен Барбер ищет новую работу и убеждает руководителя компании Reynholm Industries, что у неё огромный опыт в IT. Она становится начальником отдела информационных технологий, состоящего всего из двух работников. Вот только на самом деле Джен совершенно не смыслит в компьютерах.

Герои этого сериала покажутся знакомыми почти каждому: грубый неопрятный айтишник, который всем советует выключить и снова включить компьютер, его коллега‑ботаник. И, конечно, начальница, которая ничего не понимает.

7. Долбанутые

Spaced

• Великобритания, 1999–2001 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,6.

«Долбанутые» берут за основу типичную для ситкома идею и превращают её в нечто уникальное. Сериал рассказывает о парне и девушке, решивших притвориться парой, чтобы заполучить недорогое жильё. Завязка кажется заезженной, но «Долбанутым» удаётся избежать всех типичных элементов подобных историй вроде любовных треугольников или высмеивания неуклюжих интровертов.

Несмотря на то, что эта комедия, вышедшая на экраны на стыке тысячелетий, продлилась всего два сезона, она занимает почётное место в ряду британской телевизионной классики. Этот уникальный проект Эдгара Райта так и не попал в мейнстрим, но зато его полюбили преданные фанаты.

6. Да, господин министр

Yes Minister

• Великобритания, 1980–1984 годы.
• Комедия.
• Длительность: 3 сезона.
• IMDb: 8,6.

Кадр из сериала «Да, господин министр»

Сатирическая комедия о политической кухне рассказывает о парламентарии Джиме Хакере, ожидающем назначения. Возглавив Министерство административных дел, Джим встречается с государственной бюрократией во всей её красе, хотя непосредственное взаимодействие с другими ведомствами обеспечивают его помощники.

В течение трёх сезонов, а также последующего продолжения «Да, господин премьер‑министр» Джим осваивает всевозможные способы проталкивания действительно полезных проектов. В конечном итоге он дослуживается до первого государственного поста в стране.

По описанию кажется, что шоу скучное и суховатое, но это вовсе не так. Прекрасное трио ведущих актёров — Пола Эддингтона, Найджела Хоторна и Дерека Фоулдса — радует харизматичностью и тонким юмором.

5. Гуща событий

The Thick of It

• Великобритания, 2005–2012 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,7.

Сериал можно характеризовать как перенесённое в XXI век шоу «Да, господин министр», разве что здесь показывают не отважных идеалистов, а продажных и некомпетентных чиновников. Сюжет знакомит с вымышленным Министерством социальных дел и гражданства, а центральным персонажем выступает пресс‑секретарь премьер‑министра Малкольм Такер, чья работа заключается в том, чтобы орать на окружающих в надежде избежать очередного провала.

Главную роль в сатирическом сериале сыграл Питер Капальди, известный по «Доктору Кто». Шоу позволяет заглянуть за кулисы британской политики и обеспечивает ощущение собственного присутствия: малообработанный звук, частично импровизированные диалоги и съёмка ручной камерой. Причём команда сценаристов работала с инсайдерами, проверяя даже самые незначительные аспекты политических будней — от убранства офисов до количества бранных слов в беседах.

Если вам приглянулась «Гуща событий», можно обратить внимание на спин‑офф «В петле» с участием основных актёров сериала, а также на американский вариант шоу — «Вице‑президент» от HBO.

4. Пип‑шоу

Peep Show

• Великобритания, 2003–2015 годы.
• Комедия.
• Длительность: 9 сезонов.
• IMDb: 8,7.

Ситком от комедийного дуэта Дэвида Митчелла и Роберта Уэбба рассказывает о жизни двух чудаковатых приятелей. Марк — интроверт и неловкий менеджер по кредитам с довольно циничным взглядом на жизнь, а Джереми — молодой бездельник‑музыкант, которого друг приютил в своём съёмном жилище. В первом эпизоде герои пытаются обольстить соседку Тони, но любые их попытки обречены на провал: Марка, решившего покорить её сердце описанием сталинградской битвы, подводит застенчивость и самомнение, а Джереми — наоборот, развязность и бескомпромиссность.

Премьера сериала в 2003 году поразила зрителей новаторской манерой подачи: каждый кадр снят с ракурса зрения одного из героев. А большая часть разговоров начинается с внутренних монологов. Поэтому зрители не только смотрят на происходящее глазами персонажей, но и слышат их мысли, полные эгоизма и скрытого коварства.

«Пип‑шоу» одновременно и смешное, и грустное, и трогательное, и жизненное, и немного сюрреалистичное. И удивительно точно изобразившее нудное и бесцельное существование неповзрослевших и безответственных недавних выпускников, отправившихся в самостоятельное плавание.

3. Отель «Фолти Тауэрс»

Fawlty Towers

• Великобритания, 1975–1979 годы.
• Комедия.
• Длительность: 2 сезона.
• IMDb: 8,8.

Кадр из сериала «Отель „Фолти Тауэрс“»

Ситком рассказывает об отеле и его хозяине Бэзиле Фолти, чьи непрофессионализм, бестактность, вспыльчивость и отвращение к постояльцам служат вечными источниками неприятностей. Шоу может похвастаться целой армией забавных персонажей и сдержанным чёрным юмором.

Сериал выходил на экраны с 1975 по 1979 год, и комизм полнейшего хаоса определённо нашёл отклик в сердцах зрителей. Актёрский состав возглавляет Джон Клиз, ставший на родине почти национальным героем и легендой комедийного жанра после гигантского успеха в «Монти Пайтоне».

Сериал мог бы показаться абсурдным и детским, если бы не был так грамотно и умно написан. Благодаря этому «Отель „Фолти Тауэрс“» остаётся одной из любимейших британских комедий всех времён.

2. Монти Пайтон: Летающий цирк

Monty Python’s Flying Circus

• Великобритания, 1969–1974 годы.
• Комедия.
• Длительность: 4 сезона.
• IMDb: 8,8.

Культовое британское скетч‑шоу положило начало тренду абсурдизма на телевидении. Его влияние на комедийный жанр можно сравнить разве что с влиянием The Beatles на современную музыку. Невиданные сатирические приёмы и не подчинённые единой тематике скетчи бросили вызов телевизионным традициям со стороны молодёжной контркультуры конца 1960‑х.

Начальные титры могли быть вставлены в середину эпизода, а могли быть и вовсе пропущены. Некоторые персонажи возвращались в следующих выпусках, однако все сценки с их участием были никак не связаны. Скетчи очередного эпизода легко и непринуждённо сочетают сарказм с пошлым и интеллектуальным юмором.

Этот коктейль из своеобразной анимации, игры слов и метких наблюдений о жизни типичного британца того времени настолько укоренился на земле Туманного Альбиона, что его классические скетчи даже вошли в экзамены для подающих документы на британское гражданство.

1. Дуракам везёт

Only Fools and Horses…

• Великобритания, 1981–2003 годы.
• Комедия.
• Длительность: 9 сезонов.
• IMDb: 9,0.

Британский ситком‑долгожитель рассказывает о приключениях братьев Троттер, решивших стать миллионерами. Для достижения цели они разъезжают на жёлтом трёхколёсном «каблучке», продавая бесполезные и обычно украденные товары.

Основной сюжет крутится вокруг очередных дурацких идей самонадеянного и беззаботного Дел Боя и несмышлёного Родни, оказавшегося втянутым в наполеоновские планы своего братца.

Шоу закрыли в 1996 году, однако оно вернулось после пятилетнего перерыва ещё на несколько сезонов.

По результатам опроса, проведённого BBC в 2004‑м, сериал признали лучшим ситкомом Великобритании, а его забавные истории до сих пор популярны и постоянно транслируются в эфире как BBC, так и комедийного GOLD.

Этот материал впервые был опубликован в июне 2017 года. В июле 2022‑го мы обновили текст.

Читайте также 🧐

• От «Дракулы» до «Лоуренса Аравийского»: 22 лучших английских фильма
• 25 лучших комедийных сериалов всех времён
• 25 лучших английских сериалов всех времён

35 лучших телешоу 90-х и где их смотреть прямо сейчас

NBC «Seinfeld»

Кто не любит ностальгию по телевидению? Это 35 лучших телешоу 90-х, которые можно посмотреть и где их транслировать

Дата выхода в эфир:  1990–2000

Где посмотреть транслируйте сегодня: Hulu, Paramount+, Pluto TV

Подростковая драма который породил сотни других, Beverly Hills, до сих пор упоминается как эмблема 90-х. В течение четырех сезонов мы можем наблюдать, как персонажи переходят из старшей школы в колледж и во взрослый мир в спиральном развитии дружбы и романтических отношений. Шоу отличалось решением множества актуальных вопросов, включая подростковую беременность, развод, наркотики, секс, гомофобию, расстройства пищевого поведения и многое другое. Как таковой, он выдерживает испытание временем.

10. Закон и порядок

Дата выхода в эфир:  1990-2010

Где транслировать сегодня: Peacock, NBC

Нет только закон и порядок эфир в течение 20 лет, но текущий повторы до сих пор собирают огромную аудиторию — и не зря. Полицейская и юридическая драма была сосредоточена вокруг правовой системы и снималась в Нью-Йорке. Большинство эпизодов вдохновлены реальными заголовками СМИ, и шоу привело к множеству различных побочных эффектов, в том числе Закон и порядок: Специальное подразделение для жертв , Закон и порядок: Лос-Анджелес, и Закон и порядок: Преступное намерение .

Реклама

11.

Мартин

Дата выхода в эфир: 1992-1997

Где транслировать сегодня: BET+, HBO Max

Основанный в Детройте, Мартин играет Мартина Лоуренса, звезду шоу и тезка, который играет радио-ди-джея с немного умным ртом. Шоу сосредоточено вокруг выходок Мартина с его девушкой, которую играет Тиша Кэмпбелл, и его друзьями. Важно отметить, что Мартин оказал влияние на то, чтобы показать, что телешоу, посвященные афроамериканской культуре, могут быть успешными. Однако следует отметить, что коллега Тичина Арнольд подала иск против Лоуренса за сексуальные домогательства и насилие в пятом сезоне шоу.

12. Уилл и Грейс

Дата выхода в эфир:  1998-2020

Где транслировать сегодня:  Hulu

90 069 Уилл и Грейс , ситком о дружбе адвоката-гея (Эрик McCormack) и дизайнера интерьеров (Дебра Мессинг) в Нью-Йорке, транслировавшихся на NBC до 2006 года в общей сложности восемь сезонов. В 2017 году шоу было возобновлено с тем же составом в той же сети, через 10 лет после окончания первого показа и в течение трех дополнительных сезонов (также транслируемых на Hulu). Уилл и Грейс оказали влияние на нормализацию отношений ЛГБТК +, поскольку это было первое шоу в прайм-тайм с главным героем-геем.

Реклама

13. Няня

Когда это вышло в эфир:  1993-1999

Где транслировать сегодня:  HBO Max 9 0003

Всегда великая Фрэн Дрешер стала нарицательной, сыграв еврейку. королева моды из Квинса, которая становится няней для трех нью-йоркских британских детей из высшего общества. Шоу было разработано Дрешером и ее тогдашним мужем Питером Марком Джейкобсоном и основано на ее опыте взросления в Квинсе с персонажами, основанными на реальных людях из ее жизни. Шоу было удостоено премий «Эмми» и «Золотая роза», а Дрешер дважды номинировался на «Золотой глобус» и «Эмми».

14. Мальчик встречает мир

Дата выхода в эфир: 1993–2000

Где смотреть сегодня: Disney+

На поверхности, 9 0069 Boy Meets World кажется еще одной обидчивой пятницей вечерний комедийный сериал о семье в пригороде, которая живет, учится и любит самым банальным образом. И в какой-то степени так оно и было. Однако по мере того, как шоу продолжалось, с его молодыми актерами, окончившими среднюю школу, старшую школу и колледж, оно росло вместе со своей аудиторией, превращаясь в удивительно умный, иногда трогательный, а иногда откровенно странный критерий поколения. (Справедливость для старшего брата Эрика, однако, который превратился из тусклой лодки мечты в Гомера Симпсона — глупого к концу.) Это можно даже считать слегка влиятельным: посмотрите тот самый мета-эпизод Хэллоуина с камео Дженнифер Лав Хьюитт и скажите мне, что это не так. напомнит тебе подростковую версию Сообщество.

Реклама

Фото: предоставлено CBS Televis

15. Фрейзер

Дата выхода в эфир:  1993-2004

Где транслировать это сегодня:  Hulu, Peacock, Paramount+

Дополнительный продукт Cheers , Фрейзер стал одним из самых популярных ситкомов всех времен, выиграв в общей сложности 37 премий «Эмми» за 11 лет. Сериал рассказывает о жизни психиатра, ставшего ведущим радио-шоу Фрейзера Крейна, которого играет всегда замечательная Келси Грэммер, когда он воссоединяется со своей семьей и заводит новых друзей. Действие шоу происходит в Сиэтле, который находится настолько далеко от Бостона, насколько это возможно, но очевидно, что это был правильный выбор, чтобы позволить доктору Крейну сиять.

16. Шоу 70-х

Дата выхода в эфир:  1998-2006

Где купить сегодня:  Amazon Prime Video

9 0008 Это транслировалось в 90-х, но, очевидно, все о ‘ 70-е годы. Ситком рассказывает о группе друзей «на пороге взрослой жизни», живущих в Висконсине, и обо всем, что приходит с их взрослением, а также о моде, политике и социальных проблемах 70-х. Шоу также положило начало карьере нескольких голливудских звезд, в том числе Милы Кунис, Эштона Катчера и Джозефа Гордона-Левитта.

Реклама

Изображение: NBC

17. Чудаки и чокнутые

Когда это вышло в эфир:  1999-2000

Где транслировать сегодня: 9001 4  Hulu, Paramount+, Pluto TV

По сей день критики жалуются преждевременная отмена Freaks и Geeks после одного сезона. Мало кто знает, что ныне известный Джадд Апатоу на самом деле был исполнительным продюсером этого шоу или что многие из сегодняшних звезд, включая Сета Рогена, Линду Карделлини, Джеймса Франко, Джейсона Сигела и Бизи Филиппса, были частью актерского состава. Это также обязательно к просмотру любителям музыки, так как его рок-саундтрек включает хиты Van Halen, Joan Jett, The Who и других.

Фотография предоставлена ​​CBS Televis

18. South Park

Дата выхода в эфир:  1997 – сегодня

Где транслировать сегодня:  HBO Max

90 008 Что началось как причудливый анимационный фильм от двух студентов колледжа в Колорадо стал третьим по продолжительности мультсериалом, и он по-прежнему набирает обороты. В мультяшном ситкоме четыре вымышленных мальчика исследуют ряд тем, определяющих сегодняшний мир, и напоминают нам о озорстве и невинности, которые приносит детство. Ненормативная лексика и черный юмор вызывают много смеха.

Реклама

Изображение: ABC

19. Моя так называемая жизнь

Когда это вышло в эфир:  1994-1995

Где смотреть сегодня: 9001 4 ABC, Hulu

По сей день, более 25 лет с конца первого и единственного сезона Моя так называемая жизнь фанаты расстроены захватывающим финалом. Шоу рассказывает о жизни группы подростков, которых, среди прочих, играют Клэр Дейнс и Джаред Лето, которые живут в пригороде недалеко от Питтсбурга. Создатель шоу Винни Хольцман ожидал, что ABC поднимет второй сезон, чего так и не произошло, несмотря на признание критиков и получение нескольких номинаций на крупные награды, в том числе датчанки, получившие «Золотой глобус» за свою роль в сериале.

20. Эллен

Дата выхода в эфир: 1994-1998

Где купить сегодня: Amazon, Google Play Store, Apple TV, Vudu

Эллен следует за беспорядочной владелицей книжного магазина, когда она проводит эксцентричную дружбу, членов семьи и повседневную жизнь в солнечном Лос-Анджелесе; и шоу представило Эллен ДеДженерес мейнстриму Америки. Эллен заработала свое место в списке лучших канонов на телевидении после того, как стала первым американским сериалом, в котором главный герой стал геем в «Эпизоде ​​со щенками», который вышел в эфир вскоре после того, как ДеДженерес решил выйти в реальную жизнь.

Реклама

21. Пятерка

Дата выхода в эфир:  1994-2000

Где транслировать сегодня: Tubi 900 03

Пятеро братьев и сестер в возрасте от 1 года до 24 лет вынуждены позаботиться о себе и захватить семейный ресторан после того, как их родители погибли в автокатастрофе. Шоу следует за братьями и сестрами, когда они справляются со своими новыми обязанностями, последствиями потери родителей и злоупотреблением психоактивными веществами. Перезагрузка Freeform только что закончилась с похожей предпосылкой: пять братьев и сестер должны научиться заботиться о себе после того, как их родителей депортируют в Мексику.

22. NewsRadio

Дата выхода в эфир: 1995–1999

Где транслировать сегодня: Fubo, Roku, Plex, IMDb TV

Остроумие — название игры в ситкоме NBC о личные и профессиональные страдания сотрудников новостной радиостанции AM в Нью-Йорке. Эпизоды часто высмеивают события поп-культуры или принимают сюрреалистический оборот, например, действие актеров на борту Титаника. Ожидайте, что молодой Энди Дик, всегда великолепная Мора Тирни и замечательный Дэйв Фоули завершат актерский состав. Всего 97 эпизодов с фарсовыми сюжетными линиями, часто обыгрывающими сатирический взгляд на поп-культуру, новости и исторические события, шоу представляет собой способ смеха вслух взглянуть на текущие события.

Реклама

23. 3rd Rock From the Sun

Дата выхода в эфир:  1996-2001

Где транслировать сегодня:  Павлин , Року, Хупла, Вуду, Туби, Плутон ТВ

Ан внеземная семья отправляется на Землю, которую они считают «незначительной» планетой, чтобы наблюдать за поведением человека. Повседневные события и эмоции (например, просто ощущение чихания) становятся юмористическими испытаниями для инопланетной семьи, поскольку они ориентируются в наших повседневных социальных обычаях и культуре, привыкая к своим человеческим формам. Предпосылка может показаться странной, но она наверняка пощекочет ваше воображение уже в первом сезоне.

Фотография предоставлена ​​CBS Televis, BOB D’AMICO

24. Сабрина — маленькая ведьма

Дата выхода в эфир:  1996-2003

Где смотреть сегодня: 9001 4 Хулу, Парамаунт+, Року, Плутон ТВ

Мелисса Джоан Харт играет Сабрину Спеллман, девушку-подростка, у которой есть большой секрет, который, как вы уже догадались, заключается в том, что она ведьма-подросток. В дополнение к выступлениям с No Doubt и Бритни Спирс, Сабрине также приходится иметь дело с неверными магическими заклинаниями, семейными секретами и провалом теста на получение разрешения на ведьму. Каким бы любимым ни был персонаж Харт, фанаты до сих пор с любовью вспоминают 600-летних тетушек Сабрины, Хильду и Зельду, и ее говорящего кота Салема.

Реклама

25.

Все любят Рэймонда

Когда это вышло в эфир:  1996–2005

Где транслировать сегодня: Павлин

Классический суперуспешный ситком с Рэем Романо в роли главного героя. итало-американский Newsday спортивный обозреватель из Лонг-Айленда, совмещающий семейную жизнь с работой. В то время как сухая и саркастическая манера поведения Рэя явно любима в Штатах, она также имела успех за границей, с побочными доходами, появляющимися в Нидерландах, Египте, Польше и России; последний стал одним из самых любимых шоу в стране.

Фотография: MTV

26. Дарья

Дата выхода в эфир:  1997-2002

Где смотреть сегодня:  Paramount+

9000 8 Мультсериал является спин-оффом популярного шоу Бивис и Батт. -Head, заказал MTV выступление перед молодой женской аудиторией. Сегодня Дарья, умная и саркастичная заглавная героиня, пользуется своего рода культовой популярностью, поскольку изображение в сериале подростковой тревоги, семейной жизни, отношений и других социальных проблем по-прежнему находит отклик в современном мире. Поклонники в настоящее время ожидают перезагрузки, которая следует за подругой Дарьи Джоди, которую недавно подобрала Comedy Central, любезно предоставленная Трейси Эллис Росс.

Реклама

27. Элли МакБил

Дата выхода в эфир:  1997-2002

Где транслировать сегодня:  Hulu 9 0003

Элли МакБил, которую играет Калиста Флокхарт, забавная — и драматичная — адвокат, ищущий любви, самореализации и счастья в Бостоне. Программа получила «Золотой глобус» за лучший телесериал, мюзикл или комедию в 1997 и 1998 годах, а также премию «Эмми» за выдающийся комедийный сериал в 1999 году. Элли МакБил до сих пор упоминается в современных телешоу, таких как «9».0069 The Good Place , и он может скоро вернуться на маленький экран — ходят слухи, что перезагрузка, возможно, находится в разработке.

Фотография: предоставлено 20th Centur

28.

 Баффи — истребительница вампиров

Дата выхода в эфир:  1997-2003

Где смотреть сегодня:  Hulu, Amazon Prime

В этой сверхъестественной драме Сара Мишель Геллар играет главную роль. главный герой, обычная девочка-подросток, выбранная судьбой, чтобы стать буквально истребительницей вампиров. Хотя шоу было отвергнуто для нескольких премий «Эмми», оно было названо наиболее изученным произведением поп-культуры в академических кругах. По сей день феминистские мысли и культурные эссе восхищают поклонников и ученых, которые стремятся проанализировать различные метафоры, приправленные в каждом эпизоде.

Реклама

Изображение: NBC

29. Sports Night

Дата выхода в эфир:  1998-2000

Где купить сегодня:  Amazon, Google Play Store, Apple TV

Все, что создано Аароном Соркиным, стоит посмотреть, но эта получасовая комедия-драма о вымышленном спортивном новостном шоу — одна из его лучших работ. К сожалению, его отменили всего через два сезона, а затем Соркин занялся более интересными вещами (а именно «Западным крылом»). Тем не менее Sports Night по-прежнему пользуется культовой популярностью, и мы так благодарны, что можем наслаждаться им в эпоху потокового вещания.

30. Фелисити

Дата выхода в эфир: 1998-2002

Где транслировать сегодня: Hulu

Нью-Йорк как большая часть персонажа этой драмы, как Фелисити Портер (Кери Рассел), выпускница средней школы, которая следует за своей любовью к Большому Яблоку и учится в Университете Нью-Йорка (да, это будет вымышленная версия Университета Нью-Йорка). Как любимец критиков, Фелисити была номинирована на 38 наград и продолжает попадать в списки «Лучших».

Реклама

31. Бухта Доусона

Дата выхода в эфир:  1998-2003

Где транслировать сегодня:  H ulu, Netflix, HBO Max

Бухта Доусона вольно основана на подростковом возрасте Кевина Уильямсона, создателя шоу, хотя и с некоторыми творческими вольностями. Да, предполагаемые «подростковые» персонажи имеют тенденцию говорить как очень умные, очень ответственные, очень остроумные взрослые. Да, сюжетные линии (в основном) нереалистичны. Но он представил вечно популярный любовный треугольник в подростковых драмах, и только из-за этого мы обещаем, что это шоу стоит посмотреть.

Фотография предоставлена ​​CBS Televis. 0003

Нам всем нужно немного волшебства в жизни, и кто лучше доставить его, чем троица ведьм, борющихся с демонами сестер? « Зачарованные » был полон драмы как на экране, так и за его пределами; после ссоры Шеннен Доэрти бросила учебу после того, как в течение трех сезонов играла Прю Холливелл. В конце концов ее заменила Роуз МакГоуэн, которая взяла на себя роль четвертой сестры.

Реклама

Изображение: Fox

33. Футурама

Когда это было в эфире:  1999-2013

Где транслировать сегодня:  Hulu

Этот научно-фантастический ситком для взрослых прожил три жизни: на Fox с 1999 по 2003 год, на Comedy Central с 2008 по 2013 год, а сегодня как фаворит потоковой передачи и повторного показа. Мы не будем вдаваться в детали, связанные с сюжетом, поскольку они слишком запутаны, но мы гарантируем, что это будет один из лучших мультсериалов, в который стоит погрузиться. В конце концов, он выиграл шесть Эмми.

34. Living Single

Living Single

Когда это было в эфире: 1993-1998

Где сегодня транслировать: 9 0014 Hulu

Вслед за шестью соседями (во главе с легендарной королевой Латифой), которые живут в бруклинском коричневом камне, эта серия исследует узы, которые они формируют из-за разбитых сердец, и побеждают во взрослой жизни. Шоу, которое транслировалось в течение пяти сезонов, обеспечило важное представление афроамериканцев на телевидении и проложило путь для таких ситкомов, как «9».0069 Friends и Sex and the City , хотя он остается преступно недооцененным.

Реклама

35.

Аншлаг

Аншлаг

Дата выхода в эфир: 1987-1995

9000 8 Где транслировать сегодня:  HBO Max

Прозванный «Компанией Брейди» 90-х», «Полный дом » навсегда останется в памяти благодаря своему милому, но банальному юмору и началу карьеры Мэри Кейт и Эшли Олсен. К большому удовольствию своих поклонников, а это практически все, в 2016 году сериал получил перезапуск под названием 9.0069 Fuller House на Netflix, так что вы можете догнать текущую версию DJ и бессмертный семейный дом Таннеров.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Дежа вю! У нас уже есть это письмо. Попробуй другой?

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Подробнее о Time In

• [изображение]

  [название]

Вам также может понравиться 90 003

Вам также может понравиться

Реклама

Лучший ‘ Телевизионные шоу 80-х — Где транслировать телешоу 80-х

NBC//Getty Images

Virgin River Сегодня нет недостатка в отличных шоу на маленьком экране. Тем не менее, иногда вы просто хотите пойти туда, где все знают ваше имя. И когда возникает потребность в ностальгии, это идеальное время, чтобы транслировать все лучшие телешоу 80-х!

Некоторые ситкомы в этом списке являются не только лучшими ситкомами 80-х, но и одними из лучших ситкомов всех времен, например, Cheers и Golden Girls . И утешительные семейные шоу, такие как Growing Pains и 9В сериале 0069 «Семейные узы » представлены одни из величайших отцов и мам телевизионных комедийных сериалов. Вы также найдете криминальные драмы с самым высоким рейтингом, такие как Кэгни и Лейси и Блюз Хилл-Стрит , которые сломали стереотипы и постоянные рекорды по номинациям на Эмми.

Независимо от того, какой сериал вам понравился раньше, одно можно сказать наверняка: его стоит посмотреть еще раз. На самом деле, все лучшие телешоу 80-х заслуживают повторного просмотра в 2022 году, и вам повезло, потому что сделать это проще, чем когда-либо, теперь, когда большинство из них доступны для потоковой передачи в Интернете. Продолжайте читать, чтобы узнать обо всех шоу 80-х, которые вы можете транслировать на Netflix, Amazon, Hulu и других платформах. Затем продолжайте хорошо проводить время, наблюдая за лучшими ‘9Сериалы 0s!

Реклама — Продолжить чтение ниже

1

Золотые девушки

Getty//Getty Images

Разорвите чизкейк и следуйте за веселыми приключениями Дороти, Бланш, Роуз и Софии. Золотые девчонки ходили, чтобы можно было показывать такие шоу, как Секс в большом городе .

STREAM NOW

2

Чудесные годы

ABC Photo Archives//Getty Images

Рассказанный Дэниелом Стерном, этот любимый сериал о совершеннолетии представляет собой ностальгический взгляд на конец 19-го века.60-е годы глазами мальчика по имени Кевин Арнольд. Его то снова, то снова отношения с девушкой по соседству Винни Купером согреют ваше сердце, а затем разобьют его.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

3

Cheers

Getty//Getty Images

Иногда вы хотите пойти туда, где все знают ваше имя. Сэм, Дайан, Норм, Клифф, Карла и остальные члены банды стали невероятной семьей за все эти часы, проведенные в их любимом подвальном баре.

STREAM NOW

4

Полиция Майами

Silver Screen Collection//Getty Images

Дон Джонсон и Филипп Майкл Томас сделали работу полиции круче, чем когда-либо, в своих знаменитых ролях пары модных детективов из Майами.

ПОТОМ СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

5

Night Court

Fotos International//Getty Images

Каждый персонаж в этой веселой комедии, удостоенной премии «Эмми», чудаковатее предыдущего, но не более, чем Мел Торме. -сам любящий фокусник-любитель/судья.

STREAM NOW

6

Даллас

CBS Photo Archive//Getty Images

Этот непревзойденный мыльный сериал 80-х о техасском нефтяном магнате заставил весь мир спросить: «Кто стрелял в J.R.?» Колоссальные 76 процентов всех телезрителей (90 миллионов американцев) настроились, чтобы узнать ответ на этот легендарный клиффхэнгер.

ПОТОМ СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

7

Семейные узы

NBC//Getty Images

Этот классический семейный ситком рассказывает о двух бывших хиппи, воспитывающих троих детей в пригороде. Это также сериал, с которого началась карьера Майкла Дж. Фокса.

ПОТОК СЕЙЧАС

8

Команда А

NBC//Getty Images

«Если у вас есть проблема, если никто не может помочь, и если вы можете найти их, возможно, вы можете нанять… -Команда» — разношёрстная группа бывших бойцов спецназа, которые побеждают злодеев так быстро, как только их культовый фургон может везти их.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

9

Hill Street Blues

NBC//Getty Images

Давайте будем осторожны. Этот новаторский полицейский процесс дал зрителям реалистичное представление о жизни и работе офицеров и детективов в центре города.

STREAM NOW

10

ALF

Архив Майкла Окса//Getty Images

Безусловно, один из самых необычных ситкомов десятилетия. семья из пригорода после того, как врезалась в их гараж.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

11

Женат… с детьми

Fotos International//Getty Images

Когда дело доходит до семейных ситкомов, этот дерзкий сериал сломал стереотипы. Грубые, грубые Банди были всем, чего не было в любящей семье Косби. На самом деле рабочее название для Женат… с детьми на самом деле был Не Косби . 😂

ПОТОК СЕЙЧАС

12

Проблемы роста

Фотоархив ABC//Getty Images

Снова показать вам эту улыбку? Будет тяжело, , а не , когда вы будете смотреть этот восхитительный ситком о семье Сивер, которая должна приспособиться к новому образу жизни, когда матриарх Мэгги возобновит свою карьеру журналиста.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

13

МакГайвер

ABC Photo Archives//Getty Images

Когда дело доходит до выхода из неприятных ситуаций, никто не может сделать это так, как МакГайвер. У этого находчивого героя 80-х всегда есть бесконечные трюки и швейцарский армейский нож в рукаве.

STREAM NOW

14

Three’s Company

ABC Photo Archives//Getty Images

Этот классический фарс 80-х повествует о веселых выходках и бесконечных недоразумениях трех одиноких соседок по комнате: Джанет Вуд (Джойс ДеВитт), Крисси Сноу ( Сюзанна Somers) и Джек Триппер (Джон Риттер).

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

15

Рыцарь дорог

Silver Screen Collection//Getty Images

До появления Спасатели Малибу Дэвид Хассельхофф снялся в этом боевике о линчевателе, который борется с преступностью с помощью своего искусственно интеллектуальная машина, КИТТ.

ПОТОК СЕЙЧАС

16

Кто в доме хозяин?

ABC Photo Archives//Getty Images

Этот отмеченный наградами комедийный сериал перевернул традиционные гендерные роли с ног на голову, а Тони Данза сыграл главную роль в роли домработницы разведенной рекламной компании, которую сыграла Джудит Лайт. Одной из лучших частей шоу была непреодолимая химия главных героев на экране.

STREAM NOW

Реклама — Продолжить чтение ниже Ти, Огайо. Ансамбль чудаковатых персонажей заставит вас смеяться на протяжении всех четырех сезонов.

ПОТОК СЕЙЧАС

18

Убийство, которое она написала

Архивные фото//Getty Images

Убийство, как она написала, и убийства, которые она раскрыла в этом культовом уютном детективном сериале, получившем несколько премий «Эмми» и «Золотой глобус» за свои 12 лет. год пробега.

ПОТОК СЕЙЧАС

Реклама — Продолжить чтение ниже

19

Кэгни и Лейси

Аарон Рапопорт//Getty Images

В жанре, где доминируют актеры-мужчины, полицейские процедуры Кэгни и Лейси 900 70 предложил редкую женскую перспективу.

Кого брали в гарем османского султана, и Как жилось женщинам «в золотых клетках»

Османская империя славилась своей жестокостью и беспощадностью по отношению к врагам. Но это мелочи по сравнению с тем, как жилось женщинам и девочкам в гареме султана на протяжении долгих лет. Женщины, а также девочки с семи лет – все они содержались в особых условиях, где ими могли управлять, обучать и в первую очередь наслаждаться султан и его двор.

Эти женщины, полученные в качестве подарков или заявленные как военная добыча, олицетворяли власть, богатство и необузданную эротическую энергию халифата. Как и сцена из «Тысячи и одной ночи», повседневная жизнь в османском гареме была жизнью в подвешенном состоянии, полном чувственных наслаждений, а также бесконечных правил, ожиданий и границ. Гарем, происходящий от арабского слова «харам», означающего «священный» или «запретный», был частью легендарного патриархата, который свято верил в то, что женщина создана для удовольствия и использовать её можно и нужно исключительно для удовлетворения собственных потребностей.

1. Власть Османской империи

В течение VIII и IX веков турецкие кочевники были вытеснены из своих домов и в конечном итоге приняли ислам, когда столкнулись с монголами. К 1299 году нашей эры была создана Османская империя, которая принесла много изменений в регион, включая налогообложение, социальные сдвиги и большую религиозную индоктринацию. Между 1299 и 1923 годами н. э. появился культурный феномен, известный как «императорский гарем», в котором содержались все жёны, слуги, родственницы и наложницы султанов при дворе. По мере того, как империя расширяла свою территорию, сменялась власть, экономические и социальные институты развились из Византийской империи, и ислам стал главным законом страны.

2. Женщины гарема

Войти в гарем можно было только с помощью тщательно спрятанного входа, располагавшегося в центре двора. Женщины, занимавшие эти безукоризненные жилые зоны, не часто выходили за пределы отведённого им места, постоянно находясь в богато обставленных интерьерах, словно птицы, пойманные в золотые клетки. Никто не имел права смотреть на них, ни мужчины, ни посторонние женщины, за исключением специально обученных евнухов, которые следили за жительницами гарема, выполняя все указания императора и его подданных. Но только не евнух мог пробиться к власти. Женщины, жившие в гареме, если они были достаточно умны и удачливы, могли также достичь большого авторитета, уважения и богатства при императорском дворе.

3. Обстановка в гареме

Окрестности, располагавшиеся у гарема, поражали свой красотой. Сердцем этого девичьего царства был один из самых больших павильонов. В нем располагался внутренний двор, куда женщины приходили для купания в бассейне или любования местными растениями. Это место было мирным и спокойным, где в основном занимались отдыхом и созерцанием прекрасного. Внутренний двор также служил местом сборищ для женщин, где они могли побыть вместе, отдохнуть, заняться чтением или молитвой. Там же находились и личные покои правящего султана, а также четыре сотни помещений, где можно было остановиться, поспать или развлечься.

В императорском гареме, как правило, было несколько десятков девушек, в том числе официальные жёны султана, его мать, дочери, родственницы и прислужницы. Разумеется, не обходилось и без евнухов, которые ревностно следили за порядком. Сыновья султана также проживали в гареме до определённого возраста (двенадцати лет), после чего они считались мужчинами и им дозволялось завести собственный гарем.

4. Евнухи

Гарем считался глубоко интимным и уединённым местом, куда не мог заглянуть ни один мужчина за пределами ближайшего окружения султана. В результате гарем должен был охраняться теми, кто был властным, но почему-то не состоявшимся в интимном плане как мужчина. Это было прекрасно достигнуто с помощью евнухов, кастрированных мужчин, которым было поручено охранять и защищать женщин.

Евнухи, как правило, были рабами, захваченными в плен во время войны или купленными на каком-нибудь далёком рынке в Эфиопии или Судане. В итоге, было два типа мужчин — чёрные и белые, соответственно, на каждый тип возлагались разные обязанности. Чёрные евнухи, или сандали, полностью удаляли свои гениталии во время процесса кастрации и в результате были наиболее предпочтительными для обслуживания гарема. Белым евнухам разрешалось сохранить хотя бы часть своего пениса или яичек, и таким образом они получали меньше гаремных обязанностей, так как всегда существовал риск, что они могут использовать то немногое, что у них осталось, и воспользоваться женщиной.

Все служащие находились под началом одного главного гаремного евнуха, известного как Повелитель Девушек, или Кызлар Агасы. Чёрные евнухи были призваны охранять женщин и часто поднимались в ранге, занимая многие должности во дворце, такие как визирь, наперсница или даже генерал в армии. Между тем белые евнухи служили под началом Капи Агаси и имели привилегию заниматься государственными делами и другими вопросами внутренней службы султану.

5. Султанат женщин

Несмотря на свой ограниченный статус, женщины халифата не всегда оставались слабыми и уязвимыми. В той мере, в какой мужчины считались приемлемыми, фигуры в гареме могли оказывать значительное влияние на Османскую империю в течение XVI и XVII веков — время, известное как Султанат женщин. Конечно, многие из султанов того времени были несовершеннолетними, которые придерживались власти своих матерей, но это было необычное развитие событий, особенно учитывая рабское происхождение многих женщин гарема.

Несмотря на мужскую заботу о таких практиках, они часто не участвовали в боевых действиях (или планировали свою следующую стратегическую битву) и не контролировали инфраструктуру своего политического ландшафта. Но когда в 1687 году закончилась борьба между двумя самыми могущественными женщинами-регентами — Кёсем Султан и Турхан Султан, многие женщины гарема решили последовать их примеру, дабы обрести некую свободу и власть.

6. Иерархия женщин в гареме

Слово «одалиска», которое использовалось для обозначения многих женщин в гареме, происходит от турецкого odalık, означающего «горничная», тем самым намекая как бы на то, чем на самом деле занимались женщины в гареме. Иначе известные как икбалы, эти женщины были любовницами султана, но вместе с тем они были и намного большим. Одалиски всегда были чем-то привлекательны и, как правило, имели какой-то определенный талант. Например, они могли быть хороши в музыке, пении или в танцевальном искусстве. Их одобряла не только Валиде султан (матерь султана), но и его главная супруга. На самом деле, любой гость-мужчина, получавший в подарок именно одалиску, удостаивался большой чести.

Женщин ниже одалиски звали гедик, и их замечали королевские власти, но не укладывали в постель, если, конечно, султан не решал изменить это. Но, в основном, эти женщины соблазнительно подавали ему пахлаву по вечерам. Ниже гедиков были простые слуги, которые делали всё тоже самое, но при этом не получали никаких почестей. Большинство этих низших женщин технически можно было бы назвать наложницами, так как это слово дословно переводится «девушка на одну ночь». В итоге, многие из наложниц стали весьма востребованными в гареме и к их услугам прибегал не только султан, а и его подданные.

7. Валиде султан

Гарем рассматривался как маленький мир внутри большого, где верховной властью обладала мать, или Валиде султан. Она была не только самой важной родственницей этого человека, но и во многих отношениях политически и социально влиятельной. Она выбирала наложниц для своего сына, и она была главным человеком, вокруг которого женщины гарема сплачивались, когда им что-то было нужно, они хотели заключить союз или настаивали на своих личных планах. Она была пчелиной маткой и могла мгновенно решить судьбу любой обычной женщины гарема, либо с позором изгнав её, либо повысив в должности.

Иметь её на своей стороне было чрезвычайно важно, поскольку безопасное место позволяло женщине получить помощь, еду, комфорт и даже статус. В конечном итоге, если одна из наложниц рожала сына правителю, то она вполне могла когда-нибудь занять главную роль при дворе. Она могла следить за тем, как часто некоторые жёны и их дети будут видеть султана и как их сыновей представят ко двору.

Султан Валиде правила до тех пор, пока правил её сын, поскольку его смерть означала бы конец её матриархального правления. Второй после неё была первая жена султана, которая считалась таковой, потому что родила больше всего сыновей.

8. Свобода не для всех

Несмотря на ограничения и правила, не все женщины султанского гарема были рабынями. В нём жили многие из его жён, которые имели особое удовольствие жить в непосредственной близости от всех его наложниц. Формально жёны султана были якобы свободны, поскольку они были приняты в брак по собственной воле. Женщины гарема просто должны были принять друг друга и найти способ смириться со своей участью.

Несмотря на западные фантазии, не все женщины гарема должны были спать с султаном. На самом деле, все они получили общее образование, эквивалентное мужскому пажу, и часто выдавались замуж за членов двора, за пределами дворянства или османской политической элиты. Они также могли просто оставаться в гареме и служить прихотям Валиде султан.
Тем не менее это правда, что многие из красивых и умных рабынь в гареме были либо захвачены в плен во время войны, либо подарены султану в качестве подарка.

И независимо от того, какую роль женщина выполняла в гареме, рано или поздно она оказывалась на шёлковых простынях султана, если он заприметил её. Ведь как правило, султан всегда получал желаемое, а любой отказ и неповиновение мог стоить женщине даже жизни.

9. Образование

Для того, чтобы быть почитаемой женщиной из гарема, необходимо было обладать не только выдающимися внешними данными, но и быть умной, знать правила этикета и иметь хорошие манеры. Девушек обучали, как быть утонченной, и при этом уверенной в себе и соблазнительной. По своей сути, гарем стал для девушек своеобразной школой, где они получали знания и навыки, способные помочь им в дальнейшем вписаться в жизнь при дворе и отыскать своё место в нём.

Конечно же, девушки из османского гарема во всём мире считались наиболее привлекательными, ведь они были собраны из самых разных концов света. Их покупали на рынках рабов в России, Греции, Украине, Турции, Иране и в некоторых частях Европы. Эти женщины тщательным образом учились самыми важным навыкам: игре на различных музыкальных инструментах, учили стихи, искусство танца и обучались основам соблазнения. По мере взросления в их обучение добавлялись и другие, важные предметы – литература, география, история и правильнописание. В поздние периоды девушки и женщины из османского гарема свободно владели французским языком, могли осваивать зарубежные модные журналы, набираясь из них опыта, современных тенденций и подражая иностранным, утонченным леди.

10. Гарем в западном искусстве

На самом деле, к великому сожалению, нет никаких законных источников правды о гаремной жизни. Поэтому в мире искусства существует множество образных представлений, которые лишь освящают фантазию. Таким образом, большинство изображений, которые можно увидеть, отображающих женщин гарема и их опыт, относятся к западному миру.

В продолжение темы о великой Османской империи – литографии XVIII-XIX веков, созданные художниками-путешественниками, которым в своих работах максимально точно удалось передать царящую вокруг атмосферу тех времён.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

История гарема в Османской империи — Реальное время

07:00, 12.08.2017

Сюжет: «Их нравы»: османские традиции в современной Турции

История гарема в Османской империи

Казанский исследователь Булат Ногманов, публикации которого читает Минтимер Шаймиев, продолжает знакомить читателей «Реального времени» со своими наблюдениями о культуре и истории Турции. В сегодняшней колонке он продолжает рассказывать о таком деликатном явлении в жизни империи как султанский гарем.

Пожалуй одной из самых противоречивых тем в истории Османской империи является тема султанского гарема и положения его обитательниц. Представления о гареме во многом сформировались под влиянием записок и воспоминаний западных путешественников и послов, которым якобы доводилось бывать в гареме. Следует отметить, что в то время это была довольно трудноосуществимая задача, так как гарем был запретным учреждением, и туда вход был заказан не только чужестранцам, но и обитателям султанского двора мужского пола, разумеется, кроме самого султана. В сегодняшней заметке постараемся раскрыть некоторые тайны этого загадочного учреждения.

Первым европейцем, кто поведал широкой общественности о гареме и его обитательницах был личный врач Султана Мурада III Доминио Хиросо Лимиано, который описал планировку гарема и оставил сведения о здешних традициях, о том, как живут местные женщины и о школе для родственников султана. Вторым европейцем, которому, по его личным утверждениям, удалось увидеть некоторых женщин гарема, был мастер по изготовлению органов Томас Дэллам. В 1599 году Королева Елизавета вместе с Дэлламом направляет Султану Мураду III в качестве подарка орган с часовым механизмом. Однако до прибытия Дэллама в Стамбул Мурад III умирает, и на престол восходит его сын Мехмед III. Тем не менее английский мастер доставляет подарок, и целый месяц проводит во дворце, собирая и настраивая орган. После этого было множество путешественников, послов и ювелирных мастеров, кто утверждал, что они первые, кому удалось побывать в гареме. Однако, для большинства исследователей основным письменным источником не только по гарему, но и по истории Османской империи, становится труд сотрудника шведского посольства Мурадьи д’Оссона «Общая картина Османской империи», который он опубликовал в 1791 году. А в качестве художественного источника, изображающего жизнь в гареме, принята известная гравюра Меллинга. Первым османским исследователем, которому по специальному разрешению, удалось побывать во дворце Топкапы и описать место жительства придворных особ, был Абдурахман Эреф. Результаты своих исследований Эреф опубликовал в период между 1910 и 1911 годом.

Антуан-Игнас Меллинг. В гареме султана. 1810. Илл. orientaliststyle.com

Если бы я был султан, был бы холостой

Слова знаменитой песни из кинокартины «Кавказская пленница» были весьма актуальными для султанов Османской империи. Во избежание политических и правовых последствий, за исключением некоторых правителей, они не женились, а брали «джарийе», что на русский язык переводится как «наложница», хотя сами османы вкладывали в это понятие несколько иное значение — раба женского пола или служанка.

Так для поддержания института «джарийе», которые, кстати говоря, набирались по принципу «девширме» (перевертыши), и была сформирована система гарема в Османской империи. Что же представлял гарем султана? Прежде всего, это была иерархическая система, во главе с матерью султана и главным евнухом, призванная содействовать продолжению рода султана по мужской линии. Не все обитательницы гарема были наложницами. К султану допускались только самые преуспевшие в обучении девушки, которым преподавали основы ислама, тюркскую культуру, литературу, искусство стихосложения, вышивание, музыку и многое другое. Если школа Эндерун при султане занималась подготовкой будущих государственных служащих, то гарем подготавливал будущих жен для этих самых служащих. Это делалось для того, чтобы госслужащий, назначаемый в отдаленные уголки империи, не обрастал родственными связями с местным населением и сохранял личную преданность султану.

Зульфия мой халат гладит у доски

Все женщины гарема были заняты на различных работах по хозяйству дворца. Каждой из них, в зависимости от положения и социального статуса, выплачивалось ежедневное денежное содержание. К примеру, мать Султана Мурада III Нурбану ежедневно получала 3 000 акче. Для сравнения в то же время глава янычарского корпуса получал всего 500 акче. Известная многим читателям по фильму «Великолепный век» жена Сулеймана Великолепного (Кануни) Хюррем Султан в качестве ежедневного содержания получала 2 000 акче. Распределением заработной платы занимался главный евнух.

Хюррем Султан. Картина XVl века. Илл. wikipedia.org

Обитательницы гарема жили в комнатах по пять человек. К четырем молодым девушкам для порядка обязательно подселялась женщина в возрасте. Мать султана и беременные джарийе, которые имели статус хасеки, жили в отдельных покоях. Самым большим авторитетом в гареме была Валиде Султан, т. е. мать султана Османской империи. После нее главный евнух, дочери султана и молочная мама султана.

Между беременными «женами» султана очень часто возникали споры о том, кто из сыновей станет следующим правителем. Формировались различные союзы и группы, в которые волей не волей были втянуты визири, члены дивана, янычарского корпуса и другие госслужащие. Плелись интриги, готовились заговоры и перевороты.

В виду того, что по правовому статусу джарийе были рабынями, а ислам запрещал порабощение мусульман, обитательницами гаремов в основном становились представительницы других культур и религий. Среди историков есть расхожее мнение, что именно это привело к упадку Османскую империю.

Булат Ногманов

Справка

Булат Ногманов — исследователь, переводчик.

• Родился 31.10.1985 в селе Апастово Апастовского района Республики Татарстан.
• В 2008 году окончил Международный казахско-турецкий университет им. Х.А. Ясави по специальности «Международные отношения».
• В 2010 году окончил магистратуру Анкарского университета по той же специальности.
• Участник этнографических экспедиций.
• Член Татарстанского отделения Русского географического общества.
• Владеет английским, турецким и казахским языками.

Императорский гарем Османской империи служил султану многими способами

Императорский гарем Османской эпохи представлял собой собрание жен, слуг и наложниц султана, число которых иногда исчислялось сотнями. Некоторые из них были просто игрушками или использовались для производства наследников, в то время как другие приобрели большую власть и влияние.

Термин «гарем» вызывает в памяти образ комнаты, полной красивых женщин, единственной целью жизни которых было доставить сексуальное удовольствие своему похитителю. Это изображение могло быть вдохновлено гаремами Османской империи 16-го и 17-го веков. Однако члены гарема были для султана больше, чем просто сексуальными игрушками.

Существовавший между 1299 и 1920 годами н.э. гарем османского султана состоял из жен, слуг, родственниц султана и наложниц. Женщины в гареме играли гораздо большую роль, чем просто развлекали султана, а некоторые даже приложили руку к управлению могущественной Османской империей. В период, известный как «Правление женщин» или Kadinlar Sultanati , гарем женщин играл важную роль в османском правительстве, что привело к тому, что они получили больше власти, чем когда-либо прежде.

Гарем, Фернан Коммон ( Общественное достояние )

Большой гарем, великая держава

Гарем был высшим символом власти и богатства султана. Его владение женщинами и евнухами, в основном в качестве рабов, показывало его богатство и доблесть. Институт гарема был введен в турецком обществе с принятием ислама под влиянием Арабского халифата, которому османы стремились подражать.

Большинство мужчин и женщин в гареме были куплены в качестве рабов, чтобы обеспечить повиновение, однако некоторые остались на свободе. Главные жены, особенно те, которые вышли замуж для укрепления личных и династических союзов, были свободными женщинами. Рабы, свободные мужчины и женщины получали образование в гареме. По окончании соответствующего образования мужчин и женщин выдавали замуж друг за друга. Впоследствии мужчин отправляли на административные должности в провинциях империи.

Из-за этой практики лишь небольшое количество женщин было выбрано для того, чтобы стать частью личного гарема наложниц султана. Этой группой женщин управляла Валиде Султан, обычно мать султана.

Еще меньшее количество женщин будет избрано фаворитками султана, или хасеки . Даже этих женщин могли выдать замуж или отправить в качестве подарков ценным представителям османской элиты, если они не имели сексуальных отношений с самим султаном.

Доротеум Йозефа Химмеля, 1921 г. Показывает иерархию в гареме ( Public Domain )

Первая леди гарема

Самая могущественная женщина в гареме Валиде Султан , была бы женой или наложницей отца султана и заняла бы высшее положение в гареме.

Ни одна придворная дама не могла выйти или войти в помещение гарема без разрешения Валиде Султан и придворные евнухи подчинялись непосредственно ей. Валиде Султан также отвечала за обучение своего сына тонкостям государственной политики. Ее часто просили вмешаться в решения ее сына и как члена императорского двора.

Следующими самыми влиятельными женщинами в гареме будут наложницы, которые поднялись по служебной лестнице, чтобы получить титулы Гёзде  (Фаворитка), Икбал  (Счастливица) или Kadın  (Женщина/Жена). Традиционно султан мог иметь только этих четырех в качестве своих фаворитов, и они имели ранг, эквивалентный законным женам султана в иерархии гарема. Им были предоставлены апартаменты во дворце, а также слуги и евнухи.

• 20 000 женщин и 100 000 кастрированных мужчин на службе императору: Императорский гарем Китая
• В запретном месте: тайная жизнь в гареме
• Топкапы – Дворец снов и слез Османской империи

Портрет Эметуллы Рабии Гюльнуш Султан, Валиде Султан Османской империи, 1695-1715 гг. Она была последней имперской наложницей, состоявшей в законном браке с османским султаном. ( Общественное достояние )

Репродуктивная функция гарема

Обычно гарем наложниц, наряду с законными женами, использовался для воспроизводства; это служило подчеркиванию патриархальной власти султана. Однако у рабынь, в отличие от законных жен, не было признанного происхождения.

Опасались, что законные жены будут заинтересованы в продвижении собственных сыновей, что приведет к предательству султана. Таким образом, наложницы заслуживали большего доверия, когда дело доходило до производства сыновей, так как они не могли быть заинтересованы в таком продвижении своих детей, так как это не имело бы никакого влияния на них как на матерей.

Благодаря этой практике наложницы рассматривались как более законный источник сыновей, так как не было возможности предательства со стороны жен. Хотя наложницы могли добиться благосклонности султана, они никогда не могли прийти к политической власти или получить легитимность в королевской семье.

Открытка гарема, Ленерта и Лэндрока ( Public Domain )

Работа евнухов только половина уравнения. Евнухи составляли неотъемлемую вторую половину гарема. Евнухи считались ниже мужчин из-за увечий их гениталий. Таким образом, они не могли соблазниться женщинами гарема, и поэтому считалось, что они останутся верными султану и не будут представлять угрозы святости гарема.

Евнухи, как правило, были рабами или военнопленными, которых кастрировали до достижения половой зрелости и приговаривали к рабской жизни. Все евнухи были кастрированы по пути на невольничьи рынки их похитителями-христианами или евреями, потому что ислам запрещал практику кастрации, но не использование кастрированных рабов. Точно так же рабыни гарема должны были состоять в основном из белых христианских девушек, поскольку мусульманским женщинам запрещалось становиться наложницами.

• Десять необычных древних традиций, которые сегодня не процветают
• Хюррем Султан, жизнерадостная роза Сулеймана I и могущественная женщина Османской империи
• Раскрытие личности первой женщины-правительницы Египта. Подсказка: это НЕ Хатшепсут

.

Страж гарема, Фрэнк Дювенек, около 1880 г. евнухи, или сандали , в то время как второй и третий ярусы, как правило, состояли из белых рабов и евнухов. Это различие напрямую связано с уровнем уродства мужских гениталий.

У чернокожих евнухов первого класса будут удалены и пенис, и яички, тогда как у белых рабов останутся яички и часть их пениса.

Черные евнухи из-за отсутствия у них частей должны были служить в гареме и охранять находящихся в нем женщин. Эти евнухи будут служить под началом Кизлар Аги , или «главного черного евнуха». И наоборот, белых евнухов держали подальше от женщин и назначали на должности в правительстве.

Вид на гарем с запада

В более поздней истории Османской империи гарем романтизировался христианским Западом. В 1861 году французская художница Генриетта Браун, сопровождавшая мужа в дипломатической поездке в Константинополь, произвела фурор, когда выставила в Париже одну из своих картин, на которой был изображен интерьер императорского гарема.

В отличие от наших современных представлений о гаремах, на этой картине была изображена довольно скучная сцена женщин в длинных одеждах и чадрах, болтающих под рядом богато украшенных арок, но на Западе это считалось первым очевидцем, увидевшим внутреннюю часть гарема. Из-за этой сенсации гарем считался туристической достопримечательностью, пока Османская империя не распалась в 19 г.20.

Верхнее изображение: Танец гарема, Джулио Розати. Источник: Public Domain

Вероника Паркес

Обновлено 7 января 2021 года. эм?, 2008. Доступно по адресу :
http://www.telegraph.co.uk/travel/artsandculture/2162780/Topkapi-Palace-in-Istanbul-What-really-went-on-in-the-harem.html

Зейнель Яман, Проливая свет о жизни в гареме во времена Османской империи, 2015 г. Доступно по адресу:
https://www.dailysabah.com/feature/2015/04/08/shedding-light-on-life-in-a-harem-through-ottoman-times

http://www.allaboutturkey.com/ harem.htm

Гарем в Османской империи

Речь перед всеобщей аудиенцией по случаю 700-летия османского государства

слово гарем относится к домам и семьям султанов: как местные жители, посещающие дворец Топкапы, так и иностранные туристы, которых часто преднамеренно дезинформировали о Турции, предполагают, что османские султаны жили во дворце в удовольствиях и разврате. Но это было не так, поскольку в нем находились официальные здания, в которых на протяжении более 300 лет размещалось центральное правительство Османской империи. То есть это был аналог и президентского дворца, и кабинета премьер-министра, и ключевых министерств, и штаба армии и так далее. Как подробно показано в книге вместе с документальными свидетельствами и фотографиями, дворец Топкапы состоял из трех основных помещений:

Первым был Внешний дворец (Бырун), который простирается от Имперских ворот до ворот Белых евнухов (Акагалар Капысы), где хранился штандарт Пророка (мир ему и благословение) (Санчак-и Шериф), и состоит из два обширных двора. Покои султана не находились в этой внешней зоне. В ранний период он включал в себя офис Великого визиря и Государственный совет (Dîvân-ı Hümâyun) и так далее.

Вторым был Внутренний дворец (Эндерун), в котором располагались главные офисы Османского государства, такие как Казначейство, Дворцовая школа, штаб армии, а в ранний период — султанский павильон и апартаменты.

Третий был «домом» султана. Османские султаны жили здесь со своими многочисленными семьями в квартирах, которые сегодня сочли бы пригодными только как квартиры для мелких чиновников. Поскольку мужчинам и другим каноническим незнакомцам было запрещено входить в эти покои, они назывались Гарем-и Хюмаюн, что означает «Императорский гарем». Как известно, места, куда вход был воспрещен, наши предки называли «гаремом». Так что же означает использование термина «гарем», означающего места, в которые могли входить только люди, которые не были канонически незнакомцами (намахрем), для мест, где султаны пировали и устраивали оргии, как некоторые писатели описали в соответствии со своими обычаями?

Теперь мы можем рассмотреть вопрос о личной жизни султанов и рабынь. Что означает термин рабыня (чарийе)? Из фактов, приведенных далее в книге, можно понять, что в исламском праве этот термин относится только к рабыням. Однако есть две категории карие:

Первые — это рабыни, хозяева которых могли получать только пользу от их повседневных трудов, и половые отношения с которыми были запрещены; их нельзя было использовать в качестве наложниц. Не было никакой разницы между ними и теми, кого сегодня называют домашней прислугой, уборщицей и даже постоянным персоналом. Рано утром они шли в дома своих хозяев; делать уборку, готовить еду или присматривать за маленькими детьми. Отношения их владельцев-мужчин с ними напоминали отношения любого трудового договора. Хотя они были всего лишь рабами, они не были законными для своих хозяев. В любом случае, большинство из них были женаты на таких же рабынях, как они сами. Только, как описано ниже, рабыни этой категории в гареме не могли выйти замуж, пока они не «удалялись» из дворца (чираг[). Человечество прошло различные этапы; была эпоха неволи, потом рабства, а теперь эпоха наемного труда. Если не считать имени и некоторых ограничений, между рабынями такого рода и современными служанками было очень мало различий.

Скорее всего, вы не ожидаете, что дочери и жены султана в султанском доме, известном как гарем, будут готовить себе еду и стирать свою одежду. Поскольку они не будут выполнять эти задачи, для их выполнения должны быть наняты слуги. Как и сегодняшние слуги, это будут женщины, а не мужчины и женщины одновременно. Так как свободные женщины не выполняли бы эту работу, ее выполняли бы женщины, бывшие в то время рабынями, то есть кариями. Женщины-рабыни в османском гареме, которых насчитывалось иногда пятьдесят, семьдесят или даже четыре-пятьсот, были женщинами-служанками такого рода. Как ни неправильно было бы в наши дни хозяину дома вступать в половую связь со служанкой или уборщицей, приходящей в дом, в такой же степени было бы неправильным для султанов вступать в половую связь с такими рабынями. . Сохранились списки числа рабынь, которые работали в прачечной гарема, на его кухнях и так далее. Известно, сколько женщин-служанок работает в настоящее время в резиденции президента Турции Чанкая; но так же хорошо известно, что президент не имеет с ними незаконных отношений; никто не может предложить такое.

Ко второй категории рабынь относились те, чьи владельцы и господа имели право как выполнять их прислугу, так и использовать их в качестве наложниц. Их статус был статусом жены. Им запрещалось вступать в половые отношения с кем-либо, кроме своих хозяев. Их хозяева были обязаны обращаться с ними как с женами. Если они рожали детей, они брали имя Уммуль-велед, то есть Мать такого-то и такого-то, и их нельзя было больше продавать кому-либо другому. Они будут номинально освобождены при рождении ребенка от свободного человека и получат свою фактическую свободу после смерти своих мужей. Они отличались от свободных женщин тем, что до тех пор, пока не был заключен брачный контракт, их число могло превышать четыре. С ними разрешалось заключать брачные контракты и придавать им статус жены. Однако ученые исламского права, в основном ханафитской школы, не рекомендовали этого в случае наличия свободных женщин.

Очень немногие рабыни Османского гарема относились к этой категории. Что еще более важно, вплоть до султана Мехмеда Завоевателя (848/1444-850/1446, 855/1451-886/1481) османские султаны женились на свободных женщинах. За исключением двух или трех браков, его преемники женились не на свободных женщинах, а на рабынях второй категории выше. Из них некоторые заключили брачный контракт. Следует отметить, что при этом они безоговорочно следовали правовым взглядам маликитской школы. То есть, начиная с Мехмеда Завоевателя, жены большинства османских султанов были рабынями второй категории.

Осман Гази (680/1281-?724/?1324) женился на двух свободных женщинах. До Мехмеда Завоевателя султаны вели семейную жизнь с двумя-пятью женщинами, некоторые из которых были рабынями. У тех, кто пришел после него, было два, три, четыре, пять и, как будет описано ниже, семь или восемь и самое большее восемнадцать. Они могут быть перечислены следующим образом:

Первая категория: Кадинефенди; султаны женились от одной до четырех представительниц этого ранга, иногда заключая брачный контракт, но в основном жили женами без заключения брака. Главную из них, то есть Первую Жену, звали Башкадинефенди. До конца 17 века их также называли Хасеки Султан. Это не означает, что у всех султанов было четыре кадинефенди. Например, Явуз Султан Селим (918/1512-926/1520) было два.

Вторая категория: Икбал; к концу Османской династии, несмотря на то, что у него было не более четырех «жен» — свободных или рабынь — из вышеуказанной категории, один или два, но далеко не все султаны содержали не более четырех наложниц из категории, называемой икбал. Первую из них звали Башикбал, которая, если с ней был заключен брачный контракт, становилась Пятой женой (Бешинчи Кадынефенди). Были второй, третий и четвертый икбалы соответственно.

Третья категория: Один или два султана содержали рабынь-наложниц, которые были кандидатами на повышение до звания икбал или кадынефенди. В лучшем случае их может быть восемь. Первые четыре из них назывались гёзде, а вторые четыре пейк. Один или, самое большее, два султана, у которых они остались, лучше видно из списка «Султаны и их жены» в пятой части.

Из того, что было написано до сих пор, можно сделать следующие выводы:

(1) За одним или двумя двумя исключениями, у османских султанов было минимум две и максимум четыре или пять жен одновременно. Но за периоды их жизни это число могло возрасти самое большее до двадцати.

(2) Султаны, взявшие в жены Пятую Кадынефенди, не превышали предусмотренного Исламом предела в четыре человека, ибо большинство этих «жен» были рабынями-наложницами, с которыми не заключался брачный договор. Ограничение на четыре жены относится к женщинам, с которыми заключается договор.

(3) Примечательно, что хотя на пике своего могущества османские султаны правили землями, простиравшимися более чем на двадцать четыре миллиона квадратных километров, они никогда не угрожали чужой чести, а избрали этот путь для удовлетворения своих потребностей, которые не было запрещено Кораном и находилось в пределах дозволенного. Перед лицом всей безнравственности настоящего времени было бы большой ошибкой считать постыдным то, что я описал выше.

(4) Грубые искажения того, что делали рабыни в покоях, известных как Гарем, купались обнаженными и принимали участие в оргиях, являются полной выдумкой. Если вы совершите экскурсию по покоям гарема, в частности, вы увидите на стенах спален султанов, комнат принцев и везде подходящих стихов Корана и хадисов Пророка (мир ему и благословение), наставляющих в надлежащем поведении семейная жизнь. То есть гарем был центром обучения женщин, которые были партнершами султана.

(5) Никогда не случалось, чтобы султан похищал девушку. Напротив, многие дочери знатных семей выдавали себя за рабынь, хотя они были свободны, чтобы войти в Османский дворец и родить ребенка султана. Всех пришедших не принимали; они были проверены опытными и сведущими женщинами в психологическом отношении и на любые коррупционные наклонности, и были тщательно отобраны.

(6) Султаны брали в жены рабынь, а не свободных женщин, исключительно для того, чтобы предотвратить утечку секретов через его семью, поскольку султаны несли ответственность за управление землями, простиравшимися на двадцать четыре миллиона квадратных километров. Это также должно было запретить вмешательство в государственные дела отцов, невесток и других родственников жены. В двух случаях султаны брали в жены свободных женщин, что действительно приводило к таким трудностям, хотя отцом одного из них был шейхуль-ислам. Поэтому они сочли такую ​​практику неуместной.

особенности выбора и обзор популярных женских духов Амуаж

Роскошная парфюмерия Amouage особенна благодаря своей абсолютной элегантности. Её по праву считают ольфакторным эталоном статусности, великолепия, богатства, успеха и утонченного вкуса.

Каждый аромат Амуаж – это стиль жизни, к которому стремятся самые требовательные парфюмерные гурманы, обладатели утонченного изысканного вкуса и все те, кто знает толк в неподдельной роскоши.

Основанный арабским шейхом Саидом Хамад бен Хамуд аль Бусаидом, парфюмерный дом Amouage считается одной из семи легенд Омана и национальной гордостью аравийского государства. Неизменно премиальное качество, оригинальное звучание сложных многогранных композиций и изысканный узнаваемый дизайн флаконов сделали арабский нишевый бренд известным и востребованным во всем мире.

Вся жизнь одного из самых влиятельных и состоятельных людей во всем мире была посвящена созданию особенных парфюмерных композиций, открывающих магию красоты и очарования Востока. Принц Омана стремился возродить славу и величие арабских ароматных традиций, и эта философия стала лейтмотивом каждого из шедевров Amouage.

В золотую коллекцию духов Амуаж вошли такие парные парфюмерные линейки:

Amouage Sunshine

Сияющий теплыми и искристыми лучами солнца Amouage Sunshine – утонченный восточно-цветочный букет, встречающий роскошным трио нот артемизии, сладкого миндаля и чуть терпкой черной смородины. Вслед за многообещающим началом в игру вступает манящее «сердце» из соцветий жасмина, магнолии и османтуса во вкуснейшей ванильной дымке, плавно уступающей благородному звучанию освежающих аккордов папируса, можжевельника, белого табака и землистых пачулей.

Amouage Honour  для женщин

Удивительно многогранный Amouage Honour – богатая композиция, красиво обыгрывающая сложнейшую пирамиду пряных, цветочных, древесно-терпких, мускусных, амбровых и бальзамных аккордов. Это один из самых популярных ориентальных ароматов, украшающий парфюмерные коллекции современных молодых мужчин и женщин.

Amouage Gold

Величественный в своей роскоши Amouage Gold – дебютный аромат и символ парфюмерного дома. Эксклюзивная композиция создана по рецептурам и канонам старинной арабской парфюмерии, а в её состав вошли только самые редкие и ценные эссенции, собранные в разных уголках планеты. Это аромат, щедро дарящий уникальный талант покорять и править всем миром.

Amouage Reflection Woman

Обольстительный Amouage Reflection – восточно-цветочная композиция с древесными нотами, созданная превозносить личность своего обладателя, вдохновлять к познанию себя и побуждать к открытию тайных уголков души.

Amouage Portrayal

Утонченно изысканный Amouage Portrayal – роскошная ароматическая композиция, построенная на дымных и пикантно-пряных аккордах, идеально дополняет безупречно стильный образ и подчеркивает независимый характер своих обладателей.

Amouage Dia Pour Femme

Насыщенный, благородный, дорогой и стойкий Amouage Dia – сложный и многогранный букет, неизменно вызывающий бурю эмоций и считающийся квинтэссенцией харизмы и безупречного вкуса.

Amouage Blossom Love

Amouage Love Tuberose

Отдельного внимания заслуживает парфюмерная вода для женщин Amouage Blossom Love и Amouage Love Tuberose. Эти ароматические композиции, звучащие чувственными мелодиями душистых соцветий, скрывают в себе пьянящую магию легких эфиров. Магию, способную одарить свою обладательницу необыкновенным шармом и пленить каждого, кому посчастливилось насладиться её утонченным запахом.

Селективные духи культового арабского бренда – это настоящие произведения искусства, сочетающее древнейшие аравийские традиции и современные технологические разработки. Для их создания ведущие «носы» Франции используют более 120 редких и дорогостоящих натуральных ингредиентов со всего мира, многие из которых собраны вручную.

После разработки формулы и тестирования образцов нишевые и редкие парфюмы переправляются в Оман, где разливаются вручную в дизайнерские флаконы, по форме напоминающие Великую Мечеть Маската. Каждый из таких флаконов – это по-настоящему эксклюзивное украшение парфюмерной коллекции, достойное называться шедевром.

Amouage Honour Woman (Амуаж Женщина Чести) легкий аромат для женщин

ОПИСАНИЕ

Amouage Honour women (Амуаж Хонор Женские) — это аромат для женщин. Создан в 2011 году торговым домом Amouage.

Авторы аромата – парфюмеры Александра Карлина и Violaine Collas.

Парфюм принадлежит к группе ароматов восточные, цветочные.

Симфония аромата станет идеальной гармонией во время рабочего дня и романтического вечера.

Женский парфюм Amouage Honour Women обладает пряным цветочным ароматом, с роскошным и чувственным восточным шлейфом.

Такой же юностью и беззаботностью обладает парфюм Amouage Beloved.

Аромат Amouage Honour Woman является парным. Мужская версия — Amouage Honour men.

ОБ АРОМАТЕ

Духи Amouage Honour Woman (Амуаж Честь Для Женщин) — это воплощение классического сюжета, ставшего вечным благодаря знаменитой опере Пуччини.

История мадам Баттерфляй, трогающая душу зрителей всего мира уже не протяжении более ста лет.

Как видно из названия, композиция отражает самые лучшие черты, присущей благородной женщине, способной на настоящую любовь.

Купить Amouage Honour Woman захочет дама, предпочитающая ориентальные цветочные композиции. Несмотря на трагичность первоисточника, здесь нет печали и грусти, есть внутренняя мощь, пышный шлейф и очень женственная нежность.

Аромат Amouage Honour Woman будоражит воображение своей манящей насыщенностью и при этом остается утонченно деликатным, что даже не привычно для ориентальных композиций.

Его верхние ноты раскрываются яркой зеленью ревеня, пряностью кориандра и страстью перца.

В сердце начинает звучать знойная гвоздика, сладкая насыщенная гардения, нежный жасмин, хрустально-чистый ландыш и чувственная тубероза.

База соткана из древесно-дымчатого ветивера, анималистических ноток опопонакса, мистического ладана, деликатной кожи и обволакивающей амбры.

Эта композиция лучше всего будет раскрываться в весенне-летний период.

Не меньшим благородством обладает и аромат Amouage Library Collection Opus II, созданный для тех, кому подвластно искусство соблазнения.

Еще один том Библиотечной Коллекции — Amouage Library Collection Opus VII – подойдет натурам страстным, творческим, не признающим табу и границ.

О КАЧЕСТВЕ

Интернет-магазин Unifive.ru гарантирует 100% оригинальность парфюмерии Amouage, а также всех других торговых домов, представленных на нашем сайте.

Наш интернет-магазин сотрудничает с официальными поставщиками и дистрибьюторами элитной парфюмерии, что исключает возможность подделки.

Покупая парфюмерию и косметику в нашем интернет-магазине, будьте уверены, — Вы получаете исключительно оригинальную продукцию от ведущих мировых Домов Моды.

ДОСТАВКА

Доставка почтой наложенным платежом осуществляется во все города России: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Челябинск, Омск, Самара, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Воронеж, Волгоград, Краснодар, Саратов, Тюмень, Тольятти, Ижевск, Барнаул, Ульяновск, Иркутск, Хабаровск, Ярославль, Владивосток, Томск, Оренбург, Кемерово, Новокузнецк, Рязань, Астрахань, Набережные Челны, Пенза, Липецк, Киров, Чебоксары, Тула, Калининград, Балашиха, Курск, Ставрополь, Улан-Удэ, Тверь, Магнитогорск, Сочи, Иваново, Брянск, Белгород, Сургут, Владимир, Нижний Тагил, Архангельск, Чита, Калуга, Симферополь, Смоленск, Волжский, Курган, Череповец, Орёл, Саранск, Вологда, Якутск, Подольск, Мурманск, Тамбов, Стерлитамак, Петрозаводск, Кострома, Нижневартовск, Новороссийск, Йошкар-Ола, Таганрог, Комсомольск-на-Амуре, Химки, Сыктывкар, Нижнекамск, Шахты, Дзержинск, Братск, Орск, Ангарск, Энгельс, Благовещенск, Старый Оскол, Великий Новгород, Королёв, Псков, Мытищи, Бийск, Люберцы, Прокопьевск, Южно-Сахалинск, Балаково, Армавир, Рыбинск, Северодвинск, Петропавловск-Камчатский, Абакан, Норильск, Сызрань, Волгодонск, Уссурийск, Каменск-Уральский, Новочеркасск, Златоуст, Электросталь, Альметьевск, Красногорск, Салават, Миасс, Находка, Керчь, Копейск, Пятигорск, Березники, Рубцовск, Коломна, Майкоп, Одинцово, Хасавюрт, Ковров, Кисловодск, Нефтекамск, Нефтеюганск, Новочебоксарск, Серпухов, Щёлково, Новомосковск, Батайск, Первоуральск, Домодедово, Дербент, Черкесск, Орехово-Зуево, Невинномысск, Димитровград, Назрань, Кызыл, Обнинск, Каспийск, Новый Уренгой, Жуковский, Новошахтинск, Северск, Ессентуки, Пушкино, Евпатория, Ачинск, Елец, Сергиев Посад, Арзамас, Долгопрудный, Ногинск, Железногорск и другие.

ТЕСТЕР

Тестер (tester) – отличается неподарочной упаковкой и не отличается по содержимому, выпускаются торговыми домами ограниченными тиражами в целях ознакомления в сетевых магазинах и экономии на подарочной упаковке.

Важно: большинство тестеров выпускаются без колпачка и упаковываются в картонные коробки.

КОНЦЕНТРАЦИЯ

Обращайте внимание на концентрацию Amouage Honour Woman

• Perfume extract (Extrait, Parfum) – духи (чистый парфюм) — 20-40%;
• Eau de Parfum (EDP) – парфюмированная вода (туалетные духи) — 10-20%;
• Eau de Toilette (EDT) – туалетная вода — 5-15%;
• Eau de Cologne (EDC) – одеколон — 3-8%;

*Процент (%) – концентрация парфюмерных масел. 

10 лучших женских духов Amouage

Роскошный парфюмерный дом Amouage создал одни из самых нежных ароматов на планете. В лучших женских ароматах Amouage редкие цветы сочетаются с экзотическими пряностями и мускусом, чтобы обеспечить непревзойденное удовольствие.

Бренд был основан в Султанате Оман в 1983 году и единолично изменил арабское искусство парфюмерии. Каждый аромат Amouage источает женскую уверенность, класс и утонченность; Незаменимая вещь для женщины, которая осмеливается быть другой.

Содержание

1. Лучшие женские духи Amouage
   • 1. Amouage Ciel Woman Eau de Parfum
   • 2. Amouage Love Mimosa Eau de Parfum
   • 3. Amouage Sunshine Woman Eau de Parfum

   9 0009 4. Amouage Love Tuberose Eau de Парфюмерная вода

   • 5. Парфюмерная вода Amouage Lilac Love
   • 6. Парфюмерная вода Amouage Dia Woman
   • 7. Парфюмерная вода Amouage Blossom Love
   • 8. Парфюмерная вода Amouage Lyric Woman
   • 9. Amouage Journey Woman Eau de Parfum
   • 10. Amouage Honor Woman Eau de Parfum
2. Заключение
3. Дополнительная литература

Лучшие женские духи Amouage

Лучшие женские духи Amouage демонстрируют тайну и величие арабской парфюмерии во всей красе. Вот 10 потрясающих ароматов Amouage, в которые можно влюбиться.

1. Amouage Ciel Woman Eau de Parfum

Авторы и права: Amouage

Обзор

Лежа у небольшого пруда с плавающими лилиями, глядя вверх, вы видите ясное голубое небо, простирающееся до бесконечности; кий Amouage Ciel Woman Eau de Parfum .

Этот аромат открывается свежими зелеными нотами листьев фиалки и цикламена, а сладкая гардения добавляет цветочный оттенок. Мне нравится, как аромат превращается в более богатую белоцветочную середину, где водяная лилия, жасмин, роза и цветы персика сливаются в идеальной гармонии.

Ладан и древесные аккорды в базе создают чувственный восточный оттенок. Этот в основном цветочный аромат, наконец, смешивается с амброй и мускусом для создания теплой и уютной шлейфовой базы.

Верхние ноты:

Гардения, цикламен, листья фиалки

Средние ноты:

Персик, водяная лилия, роза, жасмин

Базовые ноты: 9 0045

Амбра, Мускус, Кедр, Сандал, Ладан

Seasons & Longevity

Ciel Woman Eau de Parfum стойкость более 8 часов с умеренной стойкостью. Его свежая атмосфера делает его идеальным ароматом для весны/лета в теплую погоду.

Распылите этот легкий, безобидный фирменный аромат на точки пульса, и вы готовы к работе, отдыху или игре.

Преимущества и недостатки

Проверка цены

2. Amouage Love Mimosa Eau de Парфюмерная вода

Авторы и права: Amouage

Обзор

Love Mimosa Парфюмерная вода  — это любовное письмо к приятному аромату цветка мимозы. Эта полированная композиция мимозы свежа, цветочна и удобна в носке.

Зеленый и свежий для начала, водные ноты в сочетании с листьями фиалки пробуждают чувства. Сливочный ирис превращает аромат в мягкое цветочное сердце, где мимоза раскрывается в полную силу, подкрепленная интенсивной сладостью парадизона и сочной груши.

В базе ноты иланг-иланга добавляют богатства цветочной палитре. В то же время восхитительная нота гелиотропа не дает ему стать приторным. Наконец, амброксан согревает букет, превращая его в приятно-сладкий шлейф мимозы.

Верхние ноты:

Листья фиалки, Каскалоне, Ирис

Средние ноты:

Мимоза, Груша, Парадизон

Базовые ноты: 9004 5

Иланг-иланг, амброкс, гелиотроп

Сезоны и долголетие

Обладая непревзойденной стойкостью, вы можете наслаждаться ароматом от восхода до заката, даже с легким распылением. Превосходный шлейф вызывает комплименты и окутывает вас желтыми цветочными объятиями.

Парфюмерная вода Love Mimosa  – это весенне-летний аромат, который можно распылять по любому поводу: наряжаться или одеваться, в помещении или на улице, на работе или в отпуске.

Преимущества и недостатки

Проверка цены

3.

Amouage Sunshine Woman Парфюмерная вода

Кредит: Amouage

Обзор

Парфюмерная вода Sunshine Woman — это яркий и сложный фруктово-цветочный аромат. Он настолько универсален, что является одним из лучших ароматов Amouage для женщин всех возрастов.

Свежее, пикантное начало раскрывается терпкой черной смородиной, ореховым миндалем и сладкой травяной даваной, пробуждающей чувства утренним солнцем.

Османтус связывает фруктовую верхушку с аппетитной пушистой нотой. Экзотические цветы жасмина и магнолии превращают сердце в сладкий и ароматный цветочный букет, смешанный со сливочной ванилью.

В базе аромат раскрывается пряным ароматом табака и можжевельника, а древесно-землистые ноты пачули и папируса уравновешивают аромат.

Шлейф представляет собой сладкий и блестящий аромат османтуса, ванили и миндаля с затяжными слегка пряными цветочными нотами. Также обратите внимание на Vilhelm Chicago High Eau de Parfum .

Верхние ноты:

Ликер из черной смородины, миндаль, давана

Средние ноты:

Абсолют османтуса, жасмин, ваниль, магнолия

Базовые ноты:

Каде, пачули, светлый табак, папирус

Seasons & Longevity

Пары распылений хватает на весь день (и, возможно, на ночь), а эффект длится более 7 часов.

Незначительные изменения в приложениях сделают Sunshine вашим всепогодным парфюмом, идеально сочетающимся с сарафаном для прогулки или коктейльным платьем для вечернего выхода.

Преимущества и недостатки

9010 0

Проверка цены

4. Amouage Love Tuberose Eau de Parfum

Кредит: Amouage

Обзор

Призывая всех любителей туберозы, Love Tuberose Eau de Parfum , несомненно, лучший солифлор туберозы от Amouage. Если вы хотите исследовать этот цветок или жаждете другого аромата туберозы, этот релиз 2018 года превосходен.

Первое распыление переносит вас в сладкую страну чудес туберозы, где по обеим сторонам растут гардения и жасмин. Белые цветы превращаются в воздушный, сладкий гурманский аромат с ванилью и сливками шантильи, сливающимися в сердце.

Кто бы мог подумать, что этот аромат может быть таким соблазнительным! Его древесная база раскрывает пудровую доброту теплой землистости, которая, в конце концов, переходит в восхитительную сливочную нотку ванильной туберозы.

Верхние ноты:

Тубероза, Гардения, Жасмин

Средние ноты:

Крем Шантильи, Ваниль

Базовые ноты:

Кедр, Сандал

Seasons & Longevity 9004 5

Аромат обладает впечатляющей стойкостью и держится весь день с момента первого распыления. Его впечатляющий шлейф и проекция заставят вас вести парфюмерные разговоры как с друзьями, так и с незнакомцами.

Love Tuberose Eau de Parfum  – идеальный аромат для холодной погоды. Эта насыщенная гурманская туберозная бомба может стать вашей изюминкой на любом торжественном мероприятии.

Преимущества и недостатки

Price Check

5.

Amouage Lilac Love eau de Parfum

Авторы и права: Amouage

Review

Романтический цветочный памятник из коллекции The Secret Garden, Lilac Love Eau de Parfum , наполнен аутентичной сиренью насквозь.

С самого начала вы получаете сиреневый шлейф, наполненный цветочной сладостью пиона, гардении и оттенком гелиотропа. Мощный взрыв аромата сирени постепенно переходит в гурманский, превращаясь в притягательную сливочно-пудровую смесь какао, бобов тонка и ириса.

Корень ириса соединяется с ванилью в базе и становится слегка подслащенным, а пачули и сандаловое дерево привносят землистую бальзамическую теплоту. Безмятежный шлейф представляет собой шоколадно-сиреневую пасту с ванилью и специями тонка, а в воздухе витают древесные ноты.

Также вы можете рассмотреть Gucci Guilty Pour Femme Eau de Parfum.

Верхние ноты:

Аккорд сирени, гелиотроп, пион, гардения

Средние ноты:

Ирис, какао-бобы, бобы тонка

База Ноты:

Сандал, Пачули, Ваниль

Времена года & Longevity

Как и большинство ароматов Amouage , Lilac Love Eau de Parfum отличается великолепной стойкостью более 7 часов и приличным шлейфом.

Этот сладкий гурманский эликсир подходит для любого времени года. Тем не менее, немного тепла, безусловно, выявит свои лучшие качества. Это безопасный повседневный аромат, который вы можете носить на работе или с повседневной одеждой на любом мероприятии на открытом воздухе.

Преимущества и недостатки

Проверка цены

6. Amouage Dia Woman Eau de Parfum

Предоставлено: Amouage

Обзор

Если бы женственность была парфюмом, он пах бы как Dia Woman Eau de Parfum . Чистое и утонченное, сложное, но излучающее уверенность, это цветочное чудо остается самым желанным ароматом Amouage с момента его запуска почти два десятилетия назад.

Драматическое альдегидное начало сразу же захватывает вас, смешивая фиговую сладость с цитрусово-зелеными, пряными ароматами. Взрывное начало успокаивается, когда на смену приходят сложные средние ноты.

Здесь ароматный пион усиливает восхитительное изобилие цветов фруктовых деревьев, а розовое масло придает богатый, бархатистый восточный плащ. Корень ириса, мягко вдыхая свежесть, приправляет букет цепкой пряностью.

Это изысканное сердце расцветает и расцветает на древесно-мускусной базе с медленными нотами ладана и ванили. Наконец, он завершается самым роскошным, божественным шлейфом из озоновых цветочных нот с древесными оттенками.

Верхние ноты:

Инжир, Цикламен, Бергамот, Эстрагон, Шалфей, Листья фиалки

Средние ноты:

Цветок персика, розовое масло, цветок апельсина, пион, ирис

Базовые ноты:

Белый мускус, ладан, ваниль, гелиотроп, кедр, сандаловое дерево , Гаяк Вуд

Времена года & Longevity

Dia Woman Eau de Parfum обладает впечатляющей стойкостью в течение всего дня с замечательным шлейфом, растянувшимся примерно на 2 фута, что позволяет вам насладиться его парфюмерной славой.

Чувства, а не времена года, определяют, когда носить эту цветочную роскошь. Будьте уверены, эта красота превратит любое событие в особый и самый запоминающийся момент.

Преимущества и недостатки

90 085 Слегка мыльное начало

Проверка цены

7. Парфюмерная вода Amouage Blossom Love

Amouage

Review

Blossom Love Eau de Parfum наполнен редкими цветами, сорванными из тайного сада, чтобы вы могли любить, наслаждаться и лелеять.

Аромат начинается мощным потоком бергамота и цветков вишни, утопающих в ароматной пьянящей розе. Вскоре этот соблазнительный цветок превращается в сливочное тепло аккордов амаретто и ванили. Тропический иланг-иланг осветляет середину и делает ее цветочной.

Это захватывающее сердце остается сильным, а цветочные ноты приобретают пудровый оттенок бобов тонка с оттенком замши и амбры в базе. В шлейфе приятная пьянящая вишневая ваниль с нотками кожи.

Верхние ноты:

Нектар вишневых цветов, розовый ликер

Средние ноты:

Иланг-иланг, аккорд амаретто, ваниль

Базовые ноты :

Бобы тонка, Сандал, Кашмеран

Сезоны и Долголетие

Духи очень стойкие, остаются с вами не менее 8 часов. Хотя поначалу шлейф сильный, через несколько часов он смягчается и остается ближе к коже.

Не заблуждайтесь, Blossom Love Eau de Parfum — это смелый и дерзкий цветочный аромат. Это идеальный аксессуар, чтобы гулять «в любую погоду».

Преимущества и недостатки

Проверка цены

8.

Amouage Lyric Woman Eau de Parfum

Кредит: Amouage 900 44 Обзор

Вдохновленный розой  Lyric Eau de Parfum  это аромат которые пробудят в вас поэта. Излишне говорить, что это грандиозная симфония отборных нот, создающих аромат, который просто вне времени и вечен.

В начале аромата свежие искрящиеся цитрусовые ноты, приправленные теплыми специями имбиря, кардамона и корицы. Эта приятная смесь настраивает на блестящее богатое розой сердце, которое покоится на цветочном ложе из экзотического иланг-иланга, герани и жасмина.

Оррис вдыхает какой-то пудровый аромат, а дягиль впрыскивает острую, травяную пряность.

Роскошная база, насыщенная древесно-землистыми нотами ладана, дополнена бобами тонка, что является приятным сюрпризом. Роза, сопровождающая пачули и мускус, подчеркивает свою значимость в эффектном шлейфе.

Этот аромат напоминает мне Frederic Malle Portrait of a Lady Eau de Parfum .

Верхние ноты:

Бергамот, Пряный кардамон, Корица, Имбирь

Ноты сердца:

Роза, Анжелика, Жасмин, Иланг-иланг, Герань, Оррис

Ноты базы:

Дубовый мох, Мускус, Древесина, Пачули, Ветивер, Сандал , Ваниль, Бобы тонка, Ладан

Seasons & Longevity

Lyric Eau de Parfum обладает потрясающей стойкостью: на коже 8-10 часов, на одежде еще дольше. У него умеренная проекция и шлейф, но будьте готовы к комплиментам.

Сложный и соблазнительный, это великолепный осенне-зимний аромат. Парфюмерную воду Lyric Eau de Parfum можно носить на торжественных мероприятиях или когда вы хотите посидеть дома у камина и послушать классическую музыку.

Преимущества и недостатки

Проверка цены

9. Amouage Journey Woman Eau de Parfum

Авторы и права: Amouage

Обзор

Journey Woman Eau de Parfum  отправляет вас в волнующую экспедицию, наполненную восточной тайной и очарованием. Это великолепная иллюстрация того, как Amouage превращает простой фруктово-цветочный аромат в звездное сладко-пряное ощущение.

С самого начала верхние ноты дразнят и манят вас фруктовыми ореховыми оттенками, смешанными с мягкими специями кардамона и чайными нотами жасмина, которые имеют восточный оттенок.

Путешествие движется на восток вместе с глазированным медом жасмином самбак. Мимоза и кедр придают сердцу немного воздуха и пудровой свежести.

Табак, шафран и киприол помогают аромату сохранить свое восточное очарование. Вы достигаете своей божественной цели в шлейфе приятной ванили и чистого мускуса со сладко-пряными оттенками.

Верхние ноты:

Абрикос, жасминовый чай, османтус, мускатный орех, кардамон

Средние ноты:

Жасмин, самбак, мимоза, мед, кедр

Базовые ноты:

Трубочный табак, шафран, ваниль, киприол, мускус

Seasons & Longevity

Стойкость этого великолепного пряно-сладкого аромата великолепна, он держится весь день. достаточно 1-2 пшиков шлейф, чтобы вас заметили, не будучи навязчивым.

Journey Woman Eau de Parfum  – идеальный парфюм для умеренного климата, которому не нужен повод. Вы можете носить этот универсальный аромат на работе или на отдыхе, в помещении или на улице, днем ​​и ночью, в любое время и в любом месте.

Достоинства и недостатки

Ценник

10. Amouage Honor Парфюмерная вода для женщин

Авторы и права: Amouage

Review

Вдохновленный трагической историей Мадам Баттерфляй, парфюм Honor Woman Eau de Parfum отдает дань уважения ее безответной любви этим изысканным и сложным белоцветочным ароматом.

Великолепное начало с нотами свежего и пряного зеленого перца, листьев ревеня и кориандра — это затишье перед цветочным натиском.

Вскоре вы попадаете в цветочную страну чудес и вдыхаете природную красоту туберозы, гардении, жасмина, ландыша и гвоздики, идеально сочетающихся друг с другом.

База из ладана и опопонакса придает белым цветочным нотам неземную нотку, которая еще больше подчеркивает сердце. Наконец, ветивер и кожаный переплет амбры завершают аромат райской шлейфовой нотой с зелеными и цветочными остатками.

Вы можете ознакомиться с моим обзором Roja Scandal Pour Femme Eau de Parfum , так как он очень похож.

Верхние ноты:

Перец, листья ревеня, кориандр

Средние ноты:

Жасмин, тубероза, гардения, ландыш, гвоздика

90 044 Базовые ноты:

Ветивер, Ладан, Амбра, Opoponax, Leather

Seasons & Longevity

Духи обладают впечатляющей стойкостью – 10 часов и более после нескольких распылений утром. Его захватывающая проекция принесет вам комплименты в течение первых нескольких часов, после чего она осядет рядом с вашей кожей для вашего исключительного удовольствия.

Парфюмерная вода Honor Woman лучше всего раскрывается при более высоких температурах, раскрываясь в жару. Этот идиллический свадебный аромат можно носить и на эксклюзивных мероприятиях, где вы хотите, чтобы вас заметили и запомнили.

Достоинства и недостатки

Проверка стоимости

Заключение

В 1983 году Султанат Оман учредил Amouage как «Дар королей», чтобы сохранить волшебную алхимию парфюмерии, присущую только арабскому региону (источник). С тех пор роскошная парфюмерная компания Maison представила ароматы, которые отражают как ее восточное наследие, так и современное обонятельное мастерство.

Amouage теперь является глобальным брендом, ориентированным на поклонников парфюмерии, которые ищут фирменный аромат, который не просто приятно пахнет, но и становится воплощением их «я», рассказывая историю, которую их сердце и душа желают выразить. Не забудьте прочитать мою статью о 10 уникальных ароматах Amouage для мужчин.

Дополнительная литература

Ниже приведены некоторые дополнительные статьи из блога Виоры Лондон. Мы пишем статьи на ряд интересных тем, связанных с образом жизни, таких как ароматы, красота, роскошные аксессуары и многое другое.

Ingrid Visockiene

Ингрид — страстный коллекционер парфюмерии, автор ароматов и рецензент, ютубер ароматов и член Британского общества парфюмеров, работающая в индустрии моды более 30 лет.

Полная биография Ингрид.

Honor Woman Eau de Parfum от Amouage

Честь женщина

Парфюмерная вода

Женский

  Унисекс

Маск

Женский

Унисекс

Маск

Парфюмерная вода

907:35

Если вам понравился парфюм Honor Woman Eau de Parfum , рекомендуем попробовать:

Отзывы

Вот что другие люди говорят о Honor Woman . ..

Автор: ElegLady
— Профессор MD
26 августа 2021 г.

Лоррейн Адамс
— Автор из Нью-Йорка
22.05.2019

Автор А
— Студент из н/д
10 июня 2016 г.

Кэролайн
— Здравоохранение из Ванкувера, Британская Колумбия.
29 октября/2015

Автор: mereley
— из Лос-Анджелеса
18 марта 2015 г.

Одержимый
— из Нью-Йорка
05.01.2015 г.

Ванесса
— Сценарист/продюсер из Бруклина
17.

Как разогреть еду в микроволновке правильно и без негативных последствий?

Содержание

• Можно ли использовать фольгу при разогреве пищи в микроволновке?
• Как правильно разогревать детское питание в микроволновой печи?
• Можно ли разогревать пищу в горшочках в микроволновке?
• Как правильно разогревать молоко в микроволновке?
• Как и в чем можно разогревать еду в микроволновке
• Правила разогревания меда в микроволновой печи

Приготовить пиццу или другой полуфабрикат, «поджарить» на завтрак яйцо или разогреть вчерашний суп проще всего в микроволновке. Сколько бы не говорилось о потенциальном вреде данного приспособления, отказаться от его благ не так просто. Главное, не забывать, что даже столь простые манипуляции должны выполняться правильно, а не так, как удобнее или быстрее. Если игнорировать базовые рекомендации по использованию прибора, можно испортить любимую еду или даже спровоцировать поломку устройства.

Можно ли использовать фольгу при разогреве пищи в микроволновке?

Процесс приготовления попкорна многие хозяйки сопровождают одной и той же ошибкой – они пересыпают зерна в глубокую стеклянную миску и оборачивают ее в фольге. Независимо от того, сколько времени продолжается манипуляция, чаще всего она имеет негативные последствия. Из камеры начинает валить дым, появляются искры, иногда в квартире даже выбивает пробки, а микроволновка выходит из строя.

Продавцы бытовой техники и работники сервисных центров уже устали объяснять потребителям, что разогревать любую пищу в фольге в случае с микроволновками категорически запрещено. Ей не оборачивают курицу и другие виды мяса, не накрывают глиняные горшочки, в нее не стоит помещать яйцо!

Даже если эксперимент по каким-то невероятным причинам не привел к аварии, разогретую еду можно смело выбрасывать. В фольге содержатся соединения алюминия, которые под влиянием физических процессов распадаются на компоненты, опасные для человеческого здоровья. Если хочется улучшить качество разогрева (сделать его более равномерным), нужно приобрести специальную посуду или оберточную бумагу.

Как правильно разогревать детское питание в микроволновой печи?

Специалисты вообще не рекомендуют использовать микроволновку, чтобы подогревать детское питание. Относительно свежее грудное молоко, как и адаптированная смесь, в результате такой обработки утрачивают значительную часть полезных компонентов и сохраняют только свои питательные свойства. Сцеженный и подвергавшийся длительному хранению продукт вообще меняет свой химический состав. Если давать ребенку такую пищу, то это может дать слишком серьезную нагрузку на почки. Оптимальным вариантом и сегодня остается помещение бутылочки в горячую воду или использование водяной бани.

Правда, столь удобным современным способом разрешено разогревать уже готовое детское питание из магазина. Кашу или детское пюре прямо в банке и без крышки помещаем в глубокий контейнер, который ставим в микроволновку. Конструкцию для верности можно прикрыть крышкой, но оставив небольшой зазор.

Можно ли разогревать пищу в горшочках в микроволновке?

На этот вопрос положительный ответ дается только в том случае, если горшочки изготовлены из матового материала. Несмотря на то, что блестящие приспособления прекрасно переносят очень высокие температуры духового шкафа, в микроволновке по их поверхности могут пойти трещины.

Совет: А вот керамические изделия помещать в СВЧ-печь категорически запрещено. Этот материал представляет собой скопление многочисленных пор. Если в них попадет теплый воздух, под воздействием электромагнитных волн они расширятся, и емкость взорвется.

Чтобы правильно и равномерно подогреть пищу в горшочке, прибор нужно установить на средней мощности. Сначала помещаем емкость в камеру всего на пару минут, после чего состав перемешиваем. Затем греем продукт еще пару минут и опять перемешиваем. Последний раз греем массу три минуты.

Как правильно разогревать молоко в микроволновке?

Молоко, как и воду лучше разогревать привычным способом, тем более, что это не занимает много времени. Если же по каким-то причинам это срочно нужно сделать именно в микроволновке, нужно помнить о следующих моментах:

1. Количество жидкости должно быть небольшим, не стоит пытаться довести до кипения в печи целую миску или кастрюльку продукта.
2. Максимальный режим или длительный разогрев здесь не используются. Молоко и воду разрешено нагревать только при условии проведения нескольких подходов, иначе все стены и дно камеры будут испачканы.
3. Как воду, так и молоко лучше всего налить в глубокую емкость, чтобы жидкость не доходила и до половины объема. Далее делаем несколько коротких заходов и проверяем после каждого результат.
4. Работая с жидкими продуктами, нельзя использовать обычную стеклянную посуду. На ней могут пойти трещины, из-за чего емкость, если и не развалится, то частички стекла точно попадут в молоко или воду.

Накрывать используемую тару не рекомендуется. Процесс нагревания продукта и образования пара можно пропустить, и тогда произойдет взрыв.

Как и в чем можно разогревать еду в микроволновке

В аннотации к СВЧ-печи должна содержаться информация о том, в какой посуде рекомендуется разогревать еду, а какие материалы недопустимы. Для максимального удобства, безопасности и сохранения вкусовых данных пищу нужно помещать в огнеупорные изделия, предназначенные специально для микроволновок. Помимо этого, нужно помнить еще о ряде правил и пожеланий:

• Пиццу, запеканку, выпечку, курицу с румяной корочкой и кашу из плотных ингредиентов (например, гречку) лучше разогревать без крышек. В закрытом виде эти блюда сильно размягчаются и утрачивают нужную текстуру.
• Пиццу допускается разогревать в той же коробке, в которой она продавалась. Но только при условии, что данное разрешение прописано на упаковке.
• Чтобы приготовить яйцо, его лучше разбить на тарелку или в пиалу. Если поместить продукт в микроволновку в скорлупе или емкости с водой, последствия могут быть самыми непредсказуемыми.
• Гарнир в виде спагетти и овощей, так же, как и кашу, предварительно рекомендуется сбрызнуть лимонным соком, водой, молоком или вином (в зависимости от блюда). Тогда они прогреются более равномерно и не слипнутся.
• Если нужно подогреть рыбу или мясо, например, курицу, мелкие кусочки раскладываем по краям тарелки, крупные размещаем в центре.

Не стоит пытаться разогреть в камере консервы, блины или другие полуфабрикаты в их «родной» упаковке. Лучше выложить все на тарелку соответствующего объема.

Правила разогревания меда в микроволновой печи

В СВЧ-печи можно нагревать не только еду, но и компоненты, которые используются для приготовления домашних косметических составов, например, мед. Любителям ароматного продукта тоже не помешает несколько практических советов. Прежде всего, нужно усвоить, что мед сначала нужно размять, иначе растопится или прогреется он неравномерно. Далее устанавливаем аппарат на среднюю мощность и подогреваем продукт несколько раз по 20-30 секунд, вымешивая после каждого круга. При этом важно помнить, что при температуре выше 60ºС мед теряет большую часть своих полезных компонентов.

Как и в любом другом деле для успешной работы с микроволновкой требуется практика. Если действовать с учетом приведенных инструкций и не бояться экспериментировать, можно научиться и самое обычное куриное яйцо превращать в изысканный омлет, максимально разнообразив свое питание даже привычными продуктами.

Как правильно разогревать еду в микроволновке (вы все делали неправильно)

Даже те, кто регулярно готовит сложные блюда, пользуется микроволновкой на повседневной основе. Она может понадобиться не только для разогрева вчерашних блюд, но и для приготовления некоторых ингредиентов для новых. Кроме того, некоторые продукты просто лучше разогревать в СВЧ, а не на сковородке. Однако большинство пользуется этим приспособлением неправильно. Возможно, и вы тоже.

Помните, что определенные блюда получаются лучше в духовке, будь то приготовление или разогрев уже готовой еды. К ним относятся хлеб, пицца, картофель фри или по-деревенски и вообще продукты с хрустящей корочкой, такие как куриные палочки. Почти все остальное — за редкими исключениями — подходит для микроволновки (читайте также: 12 продуктов, которые нельзя нагревать в микроволновке).

Итак, как же использовать СВЧ правильно?

Разогревайте еду с интервалами

Вы наверняка слышали мнение о том, что еда из микроволновки «не такая вкусная». Это справедливо только если делать все неправильно. Быстрый разогрев продуктов некоторые кулинары сравнивают с «нанесением ядерного удара». Конечно, вы не подвергаете пищу ядерному излучению, но концентрированная энергия, вырабатываемая в микроволновой печи, которая позволяет быстро разогревать пищу, иногда оказывается даже слишком действенном. Разогревайте еду с интервалами от 30 секунд до 1 минуты, помешивая жидкости и переворачивая твердые продукты для равномерного разогрева. Так вы сохраните соусы на основе масла и сами масла нетронутыми, чтобы вкус блюда, который вам понравился в первый раз, не менялся.

Не давайте продуктам высохнуть

Микроволны умеют сушить продукты. Наверняка вы пытались разогреть оставшиеся макароны с сыром и те норовили подгореть? Чтобы предотвратить подобные неприятности, добавьте в блюдо немного воды, масла, бульона или соуса, прежде чем ставить его в микроволновую печь, ориентируясь на его состав и консистенцию. И не забывайте накрыть тарелку специальной крышкой для СВЧ, которая предлагает дополнительный бонус в виде предотвращения брызг соуса внутри микроволновой печи.

Разбирайте блюда на части

Оцените то, что вы разогреваете, прежде чем ставить в микроволновку. Если это вчерашний бургер, разогрейте булочку и мясо по отдельности, чтобы не получить идеально теплую котлету и пережаренную булочку. Точно так же, вместо того, чтобы разогревать все сразу на тарелке, начните с самых плотных ингредиентов (скажем, свиной отбивной) и в процессе добавляйте макароны и овощи. Выберите свежие травы и сырые ингредиенты перед разогревом блюда в микроволновой печи, а затем снова добавьте их на тарелку перед подачей на стол, чтобы сохранить свежесть блюда.

Распределяйте еду ровным слоем

Хотя высокие тарелки в тренде, они не оптимальны для разогрева в микроволновой печи, поскольку внешние края блюда будут нагреваться быстрее, чем более плотная середина. Раскладывайте продукты ровным слоем на более-менее плоской тарелке, на допуская горок, чтобы волны из микроволновой печи имели равную возможность согреть каждую часть вашего блюда.

Не пользуйтесь одноразовыми контейнерами

Если в вашей микроволновке что-то искрится, это явно не предназначено для СВЧ. Это касается фольги и подобных материалов. Министерство сельского хозяйства США также рекомендует не помещать в микроволновку бумажные пакеты, поскольку клей, используемый для скрепления пакета, может выделять токсичные пары при нагревании. Контейнеры от вчерашней еды на вынос, которые могут деформироваться или расплавиться при нагревании, передавая вредные химические вещества еде, тоже лучше не использовать. Просто заведите привычку перекладывать остатки еды в подходящую для разогрева посуду сразу после трапезы. Подойдут, например, керамические или стеклянные миски и тарелки, пригодные для использования в микроволновой печи.

Не забывайте чистить микроволновку

Как и духовка, микроволновка нуждается в регулярной чистке. Ознакомьтесь с заводской инструкцией и обзаведитесь специальными очистителями, которые не будут оставлять следов внутри СВЧ и позволят продолжать разогревать блюда без какого-либо вреда. Лучше предварительно свериться с описанием и отзывами других пользователей.

Фото: Adobe Stock

Сегодня читают

Тест: 7 странных вещей из CCCР — помните ли вы, зачем они были нужны?

Чудо-средство: лайфхак по отбеливанию зубов дома, который покорил соцсети

Модная катастрофа: нелепая ошибка Меган Маркл, которая делает любой образ безвкусным

Останетесь без работы: 10 фактов о себе, которые нельзя писать в резюме — никуда не возьмут

Трудный характер: самые капризные принцессы мира, которые доставляли много хлопот

Как использовать правильные настройки мощности микроволн

Приготовление пищи в микроволновой печи настолько просто, что перед искушением положить ее в , нажать «Старт» и уйти, часто бывает непреодолимым. Но результатом могут быть блюда, которые либо пережарены, либо неравномерно подогреты.

Точно так же, как вы регулируете температуру в духовке или на плите, регулировка мощности микроволн может кардинально изменить готовое блюдо. Это связано с тем, что некоторые продукты больше подходят для медленного и медленного подхода, чем для безжалостного выброса большой мощности. Другие можно приготовить, используя смесь высокой и низкой мощности, например, рис, где высокая мощность может довести воду до кипения, а затем более низкая мощность может сварить зерна до пышного совершенства.

Как ни странно, не все настройки микроволн представлены одинаково: некоторые уровни мощности указаны в ваттах; некоторые разморозкой, низкой, средней и высокой; другие по пронумерованным уровням мощности. Однако каждый из них покажет свою максимальную мощность (например, 900 Вт), поэтому вы сможете определить, где находятся их настройки, с помощью приведенного ниже руководства. В качестве альтернативы, если вам посчастливилось иметь предустановки на вашей модели, ознакомьтесь с инструкциями, чтобы узнать, для каких продуктов они подходят лучше всего.

Связанные: Лучшие микроволновые печи

1. Очень низкая: 100 Вт и ниже

Самые низкие настройки микроволн идеально подходят для поддержания температуры пищи и бережного размораживания крупных предметов, таких как курица или индейка, весом менее 2,25 кг. Для достижения наилучших результатов разморозки дайте 5-9 минут на каждые 450 г, снимите всю упаковку (поскольку она может удерживать тепло, из-за которого мясо начнет готовиться) и разделите на порции, где это возможно, так, чтобы самые толстые части птицы были обращены наружу.

По истечении времени индейка все еще должна быть холодной и иметь несколько оставшихся кристаллов льда. Дайте им разморозиться естественным путем, так как дополнительное размораживание в микроволновой печи приведет к пересушиванию мяса. Если какие-либо части все еще слегка подмерзли, промойте их холодной водой и высушите кухонным полотенцем.

Этот очень низкий уровень можно также использовать для размягчения мороженого (от 30 секунд до минуты, в зависимости от его твердости) или для расстойки теста для хлеба, если у вас нет для этого подходящего теплого места. Для этого накройте миску с тестом смазанной маслом пищевой пленкой и поставьте миску в неглубокую тарелку с теплой водой. Ставим на 10-14 минут на низкую скорость, пока тесто не увеличится вдвое. Для второго подъема положите его в неметаллическую посуду, накройте смазанной маслом пищевой пленкой и оставьте на 5 минут на медленном огне. Затем дайте постоять в микроволновке, пока тесто не поднимется.

2. Низкая: 100–400 Вт

Этих уровней мощности по-прежнему достаточно для размораживания и размягчения таких продуктов, как мороженое, масло, шоколад и сыр, но вы также можете использовать их для кипячения риса, макарон и пельменей и -и-медленное приготовление. Продукты, которые можно готовить на этом слабом огне, включают яичный заварной крем (используя высокую мощность для нагревания молока, но более низкую мощность для заваривания заварного крема), перец чили, тушеные блюда и соусы. На этом низком уровне также можно испечь фруктовый пирог; это идеально подходит для того, чтобы убедиться, что смесь с высоким содержанием жира и сахара не перегреется и не сгорит. Попробуйте приготовить его в течение 60-80 минут.

3. Средняя: 400–500 Вт

Средние уровни мощности лучше всего подходят для щадящего приготовления, тушения и выпекания, для блюд, которые нельзя перемешивать, и продуктов, содержащих молочные продукты. Они также подходят для плотных продуктов, которые требуют больше времени для приготовления в духовке или тушения на плите, таких как блюда из говядины или запеканки.

Этот параметр гарантирует, что мясо будет нежным, но не пересушенным. Попробуйте готовить говядину на высокой мощности 5 минут, затем 50-60 минут на средней. Medium также идеально подходит для свинины или ветчины, так как более высокая мощность делает мясо жестким.

Вы также можете приготовить в микроволновой печи яйца, приготовленные всмятку, и разбить их в контейнер – время приготовления одного яйца составляет около 50 секунд, а время выдержки – 30 секунд.

4. Средне-высокая: 500-800 Вт

Это отличный уровень мощности, который можно использовать, если продукты, которые вы ранее готовили на высокой мощности, выглядят немного изношенными или горячими снаружи с более прохладной серединой. Его хорошо использовать по умолчанию для разогрева остатков или приготовления плотных блюд, таких как мясной рулет или запекание кусков мяса.

Для приготовления кочанов используйте решетку, чтобы поднять мясо (если она есть в вашей микроволновой печи), и неплотно накройте пергаментом для выпечки, чтобы свести к минимуму брызги. Для сустава весом 2,25 кг попробуйте 20-30 минут, переверните его и повторите. Проверьте температуру внутри с помощью термометра для мяса, чтобы убедиться, что оно приготовлено в центре.

Вы также можете использовать этот уровень мощности для выпечки бисквита с меньшим риском его высыхания.

5. Высокая: 800-1000 Вт

Быстрое приготовление на высокой мощности лучше всего подходит для разогрева продуктов с высоким содержанием воды, таких как супы, консервы и горячие напитки. Однако имейте в виду, что приготовление происходит очень быстро — жидкости легко перегреть, в результате чего они внезапно выкипят. Хороший способ свести к минимуму это — перемешать перед тем, как поставить в микроволновую печь, перемешать на полпути и дать постоять, когда истечет время.

Высокая мощность также подходит для приготовления мясного фарша, макаронных изделий, чечевицы, птицы, рыбы, фруктов и овощей.

Это также идеальный режим для приготовления картофеля в мундире. Чтобы получить наилучшие результаты, вы можете отойти от обычных правил приготовления в микроволновой печи и поместить картофель прямо на поворотный стол. Картофель среднего размера проткните кожуру, чтобы она не лопнула, поставьте в микроволновую печь примерно на 5 минут, переверните на полпути и продолжайте готовить еще 5 минут. Затем дайте ему постоять несколько минут, чтобы тепло проникло в центр, прежде чем разрезать его и выпустить пар.

Рэйчел рассказывает о технологиях для кухни и образа жизни для Trusted Reviews. Она много писала об интерьерах более 19 лет, охватывая все, от кухонных столешниц до полов и мест хранения для названия…

Зачем доверять нашей журналистике?

Основанная в 2003 году, Trusted Reviews существует для того, чтобы давать нашим читателям подробные, непредвзятые и независимые советы о том, что покупать.

Сегодня у нас есть миллионы пользователей в месяц со всего мира, и мы оцениваем более 1000 продуктов в год.

Редакционная независимость

Редакционная независимость означает возможность вынести непредвзятое мнение о продукте или компании, избегая конфликта интересов. Чтобы это было возможно, каждый член редакции следует четкому кодексу поведения.

Профессиональное поведение

Мы также ожидаем от наших журналистов соблюдения четких этических норм в своей работе. Наши сотрудники должны стремиться к честности и точности во всем, что они делают. Мы следуем своду правил редакторов IPSO, чтобы поддерживать эти стандарты.

Сколько ватт потребляет микроволновая печь?

На большинстве кухонь есть микроволновые печи, поскольку они удобны для быстрого разогрева или разогрева ваших любимых блюд. В то время как многие полагаются на свою микроволновую печь для приготовления пищи, вы можете быть удивлены тем, как быстро ваша микроволновая печь расходует энергию.

Сколько ватт потребляет микроволновая печь?

Среднее потребление бытовой микроволновой печи Количество энергии (ватт), потребляемой вашей микроволновой печью, зависит от ее размера и номинальной мощности. Для простоты мы разобьем энергопотребление по обычным размерам микроволн.

• Компактная микроволновая печь (600–800 Вт) — маленькие микроволновые печи, которые обычно можно найти в жилых домах или гостиничных номерах.
• Стандартная микроволновая печь (800–1000 Вт) — обычная микроволновая печь, которую можно найти дома или в комнате отдыха.

• Коммерческая микроволновая печь (1000+ Вт) — большие и мощные микроволновые печи, которые можно найти на домашней кухне или в ресторане высокого класса.

Оцените потребление энергии вашей микроволновой печью

Чтобы определить, сколько энергии ваша микроволновая печь потребляет в любой момент времени, вам потребуется немного математики. Во-первых, вам нужно определить, какая мощность у вашей микроволновки. Обычно это можно найти на наклейке на задней панели микроволновой печи.

Затем вы используете мощность, чтобы определить, сколько киловатт ваша микроволновая печь использует в час, то есть киловатт-часы. Если ваша микроволновая печь рассчитана на 1000 Вт, она потребляет 1 киловатт (кВт) в час.

Теперь, когда вы знаете, сколько энергии потребляет ваша микроволновка в час, нам просто нужно умножить ее на время работы. Например, если ваша микроволновая печь мощностью 1000 Вт работает 5 минут, это 1/12 часа. Затем вы умножаете время работы вашей микроволновой печи на количество потребляемых киловатт-часов.

1 час = 1 кВт использованной энергии

5 минут = 1/12 часа

1 кВт x 1/12 = 0,0833 кВтч

Сколько стоит эксплуатация микроволновой печи?

Теперь, когда вы знаете, как рассчитать, сколько энергии потребляет ваша микроволновая печь в любой момент времени, мы можем рассчитать, сколько стоит ее эксплуатация. Мы просто добавим один дополнительный шаг к приведенной выше формуле, где мы умножим использование на ваши затраты на кВтч.

(Киловатт/час) x (время работы) x ($ за киловатт-час) = Стоимость энергии для работы устройства

Применительно к нашему предыдущему примеру:

1 кВт x 1/12 = 0,0833 кВт·ч

0,0833 кВт·ч x 0,10 кВт·ч = 0,0083 $

Лучшие энергоэффективные микроволновые печи

Если вы Энергосознательные, как и мы, вы хотите лучшее соотношение цены и качества, когда речь идет об энергопотреблении и кошельке. Мы рассмотрели десятки микроволновых печей, чтобы найти лучшие энергоэффективные микроволновые печи в различных ценовых категориях и размерах.

Лучшая компактная энергоэффективная микроволновая печь:

Farberware Classic FMO07ABTBKA 0,7 Cu. футов 700-ваттная микроволновая печь

Купить на Amazon за 59,99 долларов: Купить сейчас

Небольшой, простой, всего 700 Вт. Это отличная микроволновка, которая не сломит банк и не потребляет много энергии.

в чем главный смысл праздника?

19 августа православная церковь и все верующие отмечают Преображение Господне. Или Яблочный Спас: так его называют в народе, поскольку по традиции в этот день освящаются плоды нового урожая.

Вообще по древней традиции в этот день положено было освящать виноград, из которого делалось вино для таинства святого причащения. Но на Руси, где по большей части виноград не вызревает, его заменили яблоками. Целые горы яблок лежат в этот день на длинных, наскоро сбитых столах во дворах всех православных храмов. Священник читает над ними специальную молитву о плодах и винограде, щедро кропит святой водой и яблоки, и прихожан, которые их принесли. И каждый, кто пришел в этот день в церковь, получает по яблочку.

Преображение – в чем его суть и актуальность?

Но яблоки, конечно, на Преображение не главное. «Православные праздники – это не просто набор старинных традиций, обычаев, обрядов, – сказал в интервью «МИР 24» духовный попечитель Преображенского братства, священник Георгий Кочетков. – Наши праздники имеют и куда более глубокое измерение, о котором, к сожалению, не всегда говорят даже в храмах и о котором люди порой не знают и не догадываются».

Праздник Преображения восходит к евангельскому сюжету о том, что Господь до своего распятия обрел опыт пребывания на Небесах в божественном, духовном пространстве, благодаря погружению в тот свет, который осиял его на горе Фавор, рассказывает Кочетков.

«На эту гору с учениками Петром, Иаковом и Иоанном Иисус восходит прямо перед Своим страданием на Кресте и преображается перед ними, озаренный божественным сиянием. Это светлое событие для апостолов – знак любви Бога Отца к Сыну Христу и тем, кто с Ним, знак надежды, которая поможет им пройти через предстоящую трагедию: арест, неправедный суд и позорную казнь Учителя», – говорит научный сотрудник Свято-Филаретовского православно-христианского института (СФИ) Владимир Якунцев.

По словам отца Георгия, фаворский свет – это особый свет, не совсем тот, к которому мы привыкли. «Его как бы отдает нам из своего существа, из своей природы сам Господь Бог. Именно такой свет обрел и смог показать своим ученикам Христос на Фаворе. А значит, люди – не только Христос, но и все его ученики – имеют возможность приобщения к этому свету, к благодати Господней напрямую. Это очень важно знать всем людям, и особенно верующим. Потому что мы призваны именно такую благодать Святого Духа стяжать, именно такой свет обретать, именно такой любовью всегда жить. Вот какой смысл вкладывает Евангелие в этот сюжет», – говорит священник.

Фото: Википедия

По словам Якунцева, и сам смысл праздника Преображения связан с обновлением жизни, когда в ней раскрывается красота Божьих даров, явленная благодаря человеческим стараниям и трудам. Многие люди в своей жизни могли Божью помощь явно ощутить и узнать ее. «Человек, у которого есть самое главное дело жизни – это ведь есть не у всякого – большое и важное дело, с которым связаны серьезные надежды его самого и его ближних, имеет такой опыт, когда его сил и средств, талантов, везения, помощников – не хватает. Он понимает, что без какого-то радикального вмешательства все его усилия могут оказаться тщетными: слишком велика инерция жизни, сопротивление обстоятельств, мало времени, чтобы успеть, – говорит Владимир Якунцев. – И это решительное вмешательство Божье всегда связано не просто с душевной, психологической или житейской поддержкой, которая может быть по-своему важна. Тайна Преображения связана с таким глубинным общением, в которое врывается Божий Свет, и законы нашего мира – пространства и времени – на какой-то момент уступают место иным законам: открытости, легкости, доверия. Неслучайно евангельская история о восхождении на Фавор – это прежде всего рассказ о сокровенном и близком общении».

Этот праздник лучше всего встречать вместе с духовно близкими людьми, для которых вся история о Господнем Преображении – не легенда, а предмет их искренней веры. Преображение очень располагает к единству, открытости, проявлению доверия.

Собирать не только яблоки, но и плоды жизни, творчества, веры

Люди дополняют праздник Преображения тем, что собирают первые плоды своей жизни, своей деятельности, своих трудов в этом мире. «Мы по древней традиции приносим с собой в храм для освящения яблоки, чтобы показать, что, собирая плоды земли, мы думаем не только о себе, но хотим, чтобы они были свидетельством Божьей силы и Божьей любви к нам. Мы видим, как эта любовь нас питает и дает нам такую красоту! – говорит Георгий Кочетков. – Этот обычай замечательный, но можно собирать не только фрукты, не только материальные плоды. Можно собирать духовные плоды. Можно собирать людей, саму Церковь Христову. Ведь люди для Бога – это самые лучшие духовные плоды, которые он желает видеть, которые он любит, которых он ждет».

Фото: Феоктистов Дмитрий/ТАСС

Георгий Кочетков: «Каждому человеку нужно не только каяться, не только думать о своих грехах, горевать о своих потерях и ошибках. Каждому человеку нужна в первую очередь радость общения и радость служения, самоотдачи. Пусть этих плодов у людей будет больше, пусть сами люди собираются в духовные семьи. Это и есть настоящая Христова Церковь, ее торжество».

Этот день обязательно нужно встретить не в одиночку, а вместе с духовно близкими людьми, для которых вся история о Господнем Преображении – не легенда, а предмет их искренней веры.

«Мы, например, создали православное сообщество людей из разных городов – Преображенское братство. Для нас этот праздник – своего рода именины, на которые мы уже 30 лет собираемся все вместе, съезжаемся из разных городов России и зарубежья и приглашаем своих друзей из разных стран, – говорит председатель православного Преображенского братства Дмитрий Гасак. – В этом году из-за ограничений, связанных с пандемией, наш праздник проходит в формате онлайн-марафона «Имеющие надежду» – серии встреч о возрождении русского народа и культуры, которое невозможно без веры в то, что Господь может нас преображать. Конечно, мы сожалеем, что встреча не будет очной. Но во всем есть свои плюсы, в этом году принять участие в форуме смогут и те, кто раньше не мог доехать».

Яблочный спас 2021 — что это за праздник и как его отмечают в России

https://ria. ru/20200818/1575935551.html

Яблочный спас 2021 — что это за праздник и как его отмечают в России

Яблочный спас 2021 — что это за праздник и как его отмечают в России — РИА Новости, 17.08.2021

Яблочный спас 2021 — что это за праздник и как его отмечают в России

Преображение Господне, или Яблочный спас, в 2021 году в России отмечается 19 августа. Что можно и чего нельзя делать в этот день, история праздника и традиции,… РИА Новости, 17.08.2021

2020-08-18T15:00

2020-08-18T15:00

2021-08-17T15:01

религия

общество

справки

египет

иерусалим

русская православная церковь

борис кустодиев

исаак левитан

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/150068/02/1500680212_0:160:3076:1890_1920x0_80_0_0_a2ef50cdbfaa5b2034fa6632032249c3.jpg

МОСКВА, 18 авг – РИА Новости. Преображение Господне, или Яблочный спас, в 2021 году в России отмечается 19 августа. Что можно и чего нельзя делать в этот день, история праздника и традиции, его приметы, обряды и обычаи, а также поздравления с ним и другие интересные факты — в материале РИА Новости.Яблочный спас 2021Яблочный спас – самый известный из череды больших праздников, во время которых верующие освящают плоды нового урожая. Всего их три. Они посвящены Иисусу Христу.Первый спас – медовый. Его отмечают 14 августа. В церковном календаре праздник назван Происхождением честных древ Животворящего Креста. По традиции в этот день освящают мед.Второй, Яблочный, приходится на Преображение Господне. Это один из двунадесятых праздников – двенадцати самых важных дат церковного календаря. Каждая из них посвящена определенному эпизоду из жизни Спасителя или Богородицы. Яблочным он называется потому, что в него принято освящать яблоки.А третий – хлебный (или ореховый). Верующие отмечают его 29 августа, это день Нерукотворного образа Христа. В праздник принято освящать зерно и орехи.История праздникаО Преображении Господнем подробно рассказывает Евангелие. Согласно Писанию, однажды Спаситель взял помолиться троих ближайших учеников – Петра, Иакова и Иоанна – и взошел с ними на гору Фавор.»И когда молился, вид лица Его изменился, и одежда Его сделалась белою, блистающею. И вот, два мужа беседовали с Ним, которые были (пророки – прим.ред.) Моисей и Илия; явившись во славе, они говорили об исходе Его, который Ему надлежало совершить в Иерусалиме. Петр же и бывшие с ним отягчены были сном; но, пробудившись, увидели славу Его и двух мужей, стоявших с Ним», — свидетельствует евангелист Лука.Когда явившиеся чудесным образом пророки стали исчезать, Петр воскликнул: «Наставник! хорошо нам здесь быть; сделаем три кущи: одну Тебе, одну Моисею и одну Илии, — не зная, что говорил».Под кущами имеются в виду шалаши. Дело в том, что это событие пришлось на дни иудейского праздника Суккот. Евреи, в память о странствиях своего народа после исхода из Египта, строят за пределами своих домов специальные шатры. В них они едят и ночуют. Именно такой навес и предложил установить апостол Петр. «Когда же он говорил это, явилось облако и осенило их; и устрашились, когда вошли в облако. И был из облака глас, глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, Его слушайте. Когда был глас сей, остался Иисус один. И они умолчали, и никому не говорили в те дни о том, что видели», — пишет Лука.В память об этом событии и был установлен праздник. Согласно богословскому толкованию, тогда были явлены два естества Иисуса Христа – человеческое и божественное. Как писал в IV веке святитель Иоанн Златоуст, Господь преобразился «чтобы показать нам будущее преображение естества нашего» и будущее второе пришествие Спасителя на Землю «на облаках во славе с ангелами».Когда отмечаетсяПо преданию, этот христианский праздник верующие стали отмечать с IV века. Изначально у него не было четкой даты. Примерно с VII века православные верующие стали отмечать его 19 августа. Из года в год дата празднования не меняется. А у католиков эта дата вошла в календарь лишь в XV веке. Они празднуют ее 6 августа.Как празднуют Яблочный спасПреображение Господне отличается торжественностью. Духовенство в храмах служит в белых облачениях – символ «фаворского света».А после литургии священник читает специальную молитву на освящение плодов нового урожая. А затем он их окропляет святой водой.Хотя по уставу в этот день положено освящать виноград. Для него предусмотрена специальная молитва.»Но в Русской Церкви, в тех местах, где виноград не растет или не вызревает к этому времени, в праздник Преображения Господня освящаются яблоки. При этом яблоки, как бы заменяющие собой виноград, освящаются другой молитвой — «На освящение начаток овощей (плодов)», — делает исключение церковный устав.Что можно и чего нельзя делатьСчитается, что в Яблочный спас, как и на любой другой большой церковный праздник, нельзя заниматься тяжелым физическим трудом. Однако верующие нередко задают вопрос о том, можно ли в этот день в принципе работать. Священники отмечают, что строгих запретов на этот счет нет, особенно если работу нельзя отложить.А вот, например, свадьбы в этот день не принято играть. Дело в том, что на двунадесятые праздники, к которым относится и Преображении, в храмах не венчают. Однако если люди не церковные, то бракосочетание в эти дни, как говорят священнослужители – их личное дело.Самое главное в праздник Преображения – прийти на службу в храм, помолиться дома и вспомнить вместе с единоверцами об этом евангельском событии. По словам представителей духовенства, нет ничего страшного в том, если человек не будет в этот день освящать яблоки и другие фрукты. Главное – участие в церковной молитве. Кроме того, в этот день можно пойти на кладбище и почтить память усопших родственников. Однако обычай класть освященные яблоки на могилы священники называют суеверием.Традиции и приметыПомимо церковной традиции освящать плоды нового урожая, есть немало народных обычаев и примет.В старину после освящения яблок было принято печь пироги. Ими угощали родственников и соседей.А девушки в этот день, разговляясь яблоками, приговаривали: «Что загадано — то надумано! Что надумано — то сбудется! Что сбудется — не минуется!». Считалось, что благодаря этому заговору появится суженый. Также на Яблочный спас внимательно смотрели на погоду. Считалось, что если этот день выдался холодным, то и январь будет суровым.Есть еще множество других примет на праздник Преображения: «Каков день на второй Спас, таков и Покров (14 октября – прим.ред.)». Или: «Сухой день предвещает сухую осень, мокрый — мокрую, а ясный — суровую зиму».Яблочный спас в живописи и литературеЭтот праздник издревле на Руси был одним из самых почитаемых. Поэтому ему посвящено множество произведений русского искусства.Празднику посвящал свои творения известный русский художник Борис Кустодиев. Его самое известное произведение живописи на эту тему – «На террасе».Праздничные традиции этой даты обыгрывает и другой знаменитый живописец Исаак Левитан на картине «Цветущие яблони».О празднике писали Лев Толстой в «Войне и мире», Федор Достоевский в «Бесах». Особенно знаменитыми являются рассказы Ивана Бунина «Антоновские яблоки» и Ивана Шмелева «Яблочный спас».ПоздравленияКаких-то устоявшихся речевых формул для обращения друг к другу в день этого праздника нет. В церквях можно услышать: «Поздравляю с праздником Преображения Господня!». А между собой верующие обычно говорят: «С Яблочным спасом!» Или чаще просто: «С праздником!»Однако Яблочному Спасу посвящено немало стихов и присказок. Ими тоже принято поздравлять друг друга:В Яблочный Спас пожелаю добра, Радости в сердце сегодня, всегда, Мира в душе и большого терпения, Фруктами спелыми Вам наслаждения. Пусть принесет этот праздник добро, Будет светло Вам, легко, хорошо.

https://ria.ru/20200812/1575654649.html

египет

иерусалим

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria. ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/150068/02/1500680212_173:0:2904:2048_1920x0_80_0_0_61fd1aa4c9cbd567e1a241001d74ac63.jpg

1920

1920

true

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, справки, египет, иерусалим, русская православная церковь, борис кустодиев, исаак левитан, лев толстой (писатель), яблочный спас, аналитика — религия и мировоззрение

Религия, Общество, Справки, Египет, Иерусалим, Русская православная церковь, Борис Кустодиев, Исаак Левитан, Лев Толстой (писатель), Яблочный Спас, Аналитика — Религия и мировоззрение

МОСКВА, 18 авг – РИА Новости. Преображение Господне, или Яблочный спас, в 2021 году в России отмечается 19 августа. Что можно и чего нельзя делать в этот день, история праздника и традиции, его приметы, обряды и обычаи, а также поздравления с ним и другие интересные факты — в материале РИА Новости.

Яблочный спас 2021

Яблочный спас – самый известный из череды больших праздников, во время которых верующие освящают плоды нового урожая. Всего их три. Они посвящены Иисусу Христу.

Первый спас – медовый. Его отмечают 14 августа. В церковном календаре праздник назван Происхождением честных древ Животворящего Креста. По традиции в этот день освящают мед.

Второй, Яблочный, приходится на Преображение Господне. Это один из двунадесятых праздников – двенадцати самых важных дат церковного календаря. Каждая из них посвящена определенному эпизоду из жизни Спасителя или Богородицы. Яблочным он называется потому, что в него принято освящать яблоки.

А третий – хлебный (или ореховый). Верующие отмечают его 29 августа, это день Нерукотворного образа Христа. В праздник принято освящать зерно и орехи.

© РИА Новости / Алексей Мальгавко | Перейти в медиабанкСвященнослужитель и верующие во время богослужения в честь праздника Преображения Господня у собора Воздвижения Креста Господня в Омске. 19 августа 2017

Священнослужитель и верующие во время богослужения в честь праздника Преображения Господня у собора Воздвижения Креста Господня в Омске. 19 августа 2017

История праздника

О Преображении Господнем подробно рассказывает Евангелие. Согласно Писанию, однажды Спаситель взял помолиться троих ближайших учеников – Петра, Иакова и Иоанна – и взошел с ними на гору Фавор.

«И когда молился, вид лица Его изменился, и одежда Его сделалась белою, блистающею. И вот, два мужа беседовали с Ним, которые были (пророки – прим.ред.) Моисей и Илия; явившись во славе, они говорили об исходе Его, который Ему надлежало совершить в Иерусалиме. Петр же и бывшие с ним отягчены были сном; но, пробудившись, увидели славу Его и двух мужей, стоявших с Ним», — свидетельствует евангелист Лука.

Когда явившиеся чудесным образом пророки стали исчезать, Петр воскликнул: «Наставник! хорошо нам здесь быть; сделаем три кущи: одну Тебе, одну Моисею и одну Илии, — не зная, что говорил».

Под кущами имеются в виду шалаши. Дело в том, что это событие пришлось на дни иудейского праздника Суккот. Евреи, в память о странствиях своего народа после исхода из Египта, строят за пределами своих домов специальные шатры. В них они едят и ночуют. Именно такой навес и предложил установить апостол Петр.

© РИА Новости / Алексей Куденко | Перейти в медиабанкОсвящение яблок и других плодов в храме Казанской иконы Богоматери в Коломенском

Освящение яблок и других плодов в храме Казанской иконы Богоматери в Коломенском

«Когда же он говорил это, явилось облако и осенило их; и устрашились, когда вошли в облако. И был из облака глас, глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, Его слушайте. Когда был глас сей, остался Иисус один. И они умолчали, и никому не говорили в те дни о том, что видели», — пишет Лука.

В память об этом событии и был установлен праздник. Согласно богословскому толкованию, тогда были явлены два естества Иисуса Христа – человеческое и божественное. Как писал в IV веке святитель Иоанн Златоуст, Господь преобразился «чтобы показать нам будущее преображение естества нашего» и будущее второе пришествие Спасителя на Землю «на облаках во славе с ангелами».

Когда отмечается

По преданию, этот христианский праздник верующие стали отмечать с IV века. Изначально у него не было четкой даты. Примерно с VII века православные верующие стали отмечать его 19 августа. Из года в год дата празднования не меняется.

А у католиков эта дата вошла в календарь лишь в XV веке. Они празднуют ее 6 августа.

Как празднуют Яблочный спас

Преображение Господне отличается торжественностью. Духовенство в храмах служит в белых облачениях – символ «фаворского света».

А после литургии священник читает специальную молитву на освящение плодов нового урожая. А затем он их окропляет святой водой.

© РИА Новости / Максим Богодвид | Перейти в медиабанкОсвящение фруктов у храма Преображения господня в селе Большие Кабаны Лаишевского района республики Татарстан

Освящение фруктов у храма Преображения господня в селе Большие Кабаны Лаишевского района республики Татарстан

Хотя по уставу в этот день положено освящать виноград. Для него предусмотрена специальная молитва.

«Но в Русской Церкви, в тех местах, где виноград не растет или не вызревает к этому времени, в праздник Преображения Господня освящаются яблоки. При этом яблоки, как бы заменяющие собой виноград, освящаются другой молитвой — «На освящение начаток овощей (плодов)», — делает исключение церковный устав.

Что можно и чего нельзя делать

Считается, что в Яблочный спас, как и на любой другой большой церковный праздник, нельзя заниматься тяжелым физическим трудом. Однако верующие нередко задают вопрос о том, можно ли в этот день в принципе работать. Священники отмечают, что строгих запретов на этот счет нет, особенно если работу нельзя отложить.

А вот, например, свадьбы в этот день не принято играть. Дело в том, что на двунадесятые праздники, к которым относится и Преображении, в храмах не венчают. Однако если люди не церковные, то бракосочетание в эти дни, как говорят священнослужители – их личное дело.

Самое главное в праздник Преображения – прийти на службу в храм, помолиться дома и вспомнить вместе с единоверцами об этом евангельском событии.

По словам представителей духовенства, нет ничего страшного в том, если человек не будет в этот день освящать яблоки и другие фрукты. Главное – участие в церковной молитве. Кроме того, в этот день можно пойти на кладбище и почтить память усопших родственников. Однако обычай класть освященные яблоки на могилы священники называют суеверием.

 | Перейти в медиабанк

Перейти в медиабанк

Традиции и приметы

Помимо церковной традиции освящать плоды нового урожая, есть немало народных обычаев и примет.

В старину после освящения яблок было принято печь пироги. Ими угощали родственников и соседей.

А девушки в этот день, разговляясь яблоками, приговаривали: «Что загадано — то надумано! Что надумано — то сбудется! Что сбудется — не минуется!». Считалось, что благодаря этому заговору появится суженый.

Также на Яблочный спас внимательно смотрели на погоду. Считалось, что если этот день выдался холодным, то и январь будет суровым.

Есть еще множество других примет на праздник Преображения: «Каков день на второй Спас, таков и Покров (14 октября – прим.ред.)». Или: «Сухой день предвещает сухую осень, мокрый — мокрую, а ясный — суровую зиму».

Яблочный спас в живописи и литературе

Этот праздник издревле на Руси был одним из самых почитаемых. Поэтому ему посвящено множество произведений русского искусства.

Празднику посвящал свои творения известный русский художник Борис Кустодиев. Его самое известное произведение живописи на эту тему – «На террасе».

© Борис КустодиевКартина «На террасе» (1906)

© Борис Кустодиев

Картина «На террасе» (1906)

Праздничные традиции этой даты обыгрывает и другой знаменитый живописец Исаак Левитан на картине «Цветущие яблони».

О празднике писали Лев Толстой в «Войне и мире», Федор Достоевский в «Бесах». Особенно знаменитыми являются рассказы Ивана Бунина «Антоновские яблоки» и Ивана Шмелева «Яблочный спас».

Поздравления

Каких-то устоявшихся речевых формул для обращения друг к другу в день этого праздника нет. В церквях можно услышать: «Поздравляю с праздником Преображения Господня!». А между собой верующие обычно говорят: «С Яблочным спасом!» Или чаще просто: «С праздником!»

Однако Яблочному Спасу посвящено немало стихов и присказок. Ими тоже принято поздравлять друг друга:

В Яблочный Спас пожелаю добра,
Радости в сердце сегодня, всегда,
Мира в душе и большого терпения,
Фруктами спелыми Вам наслаждения.
Пусть принесет этот праздник добро,
Будет светло Вам, легко, хорошо.

Успенский пост 2020 — что можно и чего нельзя

12 августа 2020, 08:00

ЯБЛОЧНЫЙ ПРАЗДНИК — 19 августа 2023

Яблочный Спас отмечается ежегодно 19 августа. Один из трех праздников в русском православном христианстве, когда пища освящается в храме и затем употребляется верующими, это похоже на первые плоды иудаизма. Другие — Медовый Спас 14 августа и Ореховый Спас 29 августа. Праздник имеет дохристианское происхождение и связан со сбором спелых фруктов, особенно яблок. Обычно в этот день люди едят яблоки, яблочные пироги или другие блюда с яблоками, даже если они не православные.

История Яблочного Спаса

В России празднуются Три Спаса, или Спаса: Медовый, Яблочный и Ореховый. Яблочный Спас празднуется 19 августа. 19 августа считается у православных днем ​​даров земных. Традиционно в этот день люди отмечают праздник урожая. Считалось, что в этот день начинается смена времен года и наступает осень. Ночи после Яблочного Спаса становятся холоднее. Есть даже русская поговорка: «Яблочный спас — ушло от нас лето».

По христианскому календарю праздник называется Преображением Господним. Это один из 12 главных православных праздников. Он основан на событиях евангельского рассказа. Именно в этот день три апостола Христа увидели его в божественном величии, что укрепило их веру. В этот день в церквях освящали плоды нового урожая, мед и колосья. Освященные колосья и семена сохраняли до следующего посева.

У восточных славян существовало поверье, что на том свете подарки получат дети, чьи родители не ели яблок в этот день (среди них были райские яблоки), а не дети, чьи родители ели.

Хронология Праздника Яблочных Спасов

IV век

Преображение Господне

Церкви Армении и Каппадокии начинают отмечать праздник.

1844

Православный Греческий женский монастырь

Архимандрит Иринарх основывает Православный Греческий Спасо-Преображенский женский монастырь.

1862

Освящение Преображенского храма

Патриарх Иерусалимский Кирилл освятил Спасо-Преображенский храм, расположенный на территории монастыря, в день Преображения Господня.

Начало 20 века

Мужской католический монастырь францисканцев

Монастырь известен базиликой Преображения Господня, спроектированной Антонио Барлуцци.

Яблочный Спас

FAQ s

Где отмечают Яблочный Спас?

Яблочный Спас отмечается в России, Украине и Беларуси.

Этот праздник отмечают католики?

Редко. Этот праздник в основном отмечают православные христиане.

Какое значение имеет праздник Преображения?

Праздник празднует явление вечной славы Второго Лица Троицы, которая обычно была сокрыта при земной жизни Христа.

Как отметить Яблочный Спас

1. Сходить в церковь

   Яблочный Спас невозможно представить без освященных яблок. В этот день это главное лакомство на столе. Так что не медлите и идите в церковь, чтобы освятить яблоки и другие фрукты.

2. Испечь пирог

   В этот день пекут яблоки, пироги и блины с яблоками, грибами и ягодами. В народных традициях пироги пекли из постного теста. Не забывайте угощать родных, а также нуждающихся.

3. Встречать закат

   В этот день русский народ с песней прощался с закатом в поле. Как только солнце коснулось горизонта, они замолчали и запели. Присоединяйтесь к этой необычной традиции и подпевайте!

5 фактов о России, которые поразят вас

1. Здесь находится самая длинная железная дорога в мире

   Общая протяженность Транссибирской магистрали составляет 5 772 мили, и она даже соединяется с Китаем и Монголией.

2. Здесь собрана известная литература

   Некоторые из лучших и наиболее уважаемых писателей были из России, такие как Александр Пушкин, Иван Тургенев и Федор Достоевский.

3. Имеет 12 действующих вулканов

   Из этих вулканов Камчатка является одним из самых посещаемых благодаря доступному местоположению.

4. Самая холодная деревня в мире находится здесь

   Зимой в Оймяконе средняя температура -58 градусов по Фаренгейту.

5. 11 часовых поясов

   Однако, даже с 11 часовыми поясами, Россия не является страной с наибольшим количеством часовых поясов.

Почему важен праздник яблочного Спаса

1. Имеет особое значение

   Яблочный Спас означает наступление осени и преображение природы. Это очень важно для урожая.

2. Есть яблоки

   Все любят яблоки, и в этот день люди могут в полной мере насладиться этим вкусным плодом, благословленным Иисусом. Они пекут столько яблочных пирогов, сколько хотят.

3. День явления Иисуса

   Этот праздник имеет религиозное значение. Он направлен на то, чтобы почтить день, когда Иисус Христос предстал перед учениками во всей своей божественной славе.

Дата праздника Яблочного Спаса

ИРИНА И ЕЁ ЯБЛОКИ – ИКОНЫ И ИХ ТОЛКОВАНИЕ ронс” того и того.

Например, Николай Мирликийский стал среди прочего популярным покровителем русских моряков. А покровителями пчеловодства были русские монахи Зосима и Савватий. Св. Трифон/Трифон был парнем, которому вы молились, если у вас были проблемы со стадами гусей.

Аналогично и в других странах, где встречается восточное православие. Есть святая женщина — почти неизвестная за пределами восточного православия — чья специальность в популярной греческой мысли — делать женщин беременными. Как она это делает? С яблоками.

Во всем мире, по народным поверьям, в разных культурах существовало множество различных методов, помогающих женщине зачать ребенка. В Корнуолле женщина, которая хотела ребенка, могла попросить своих помощников провести ее — ногами вперед — через большой неолитический камень с отверстием в нем, который назывался кольцевым камнем Мен-ан-тол. Это должно было быть сделано в полнолуние, и это должно было быть сделано семь раз.

(Фото: Nilfanion, Wikimedia Commons)

Святой, оказывающий ту же услугу, но с яблоками, датируется девятым веком. Ее зовут Ирэн Хрисоваланту. Однако ее популярность довольно современна, что объясняет недавнее появление большинства ее икон.

Вы помните, что в 800-х годах н.э. существовали огромные споры по поводу написания и почитания икон. Оно не практиковалось ранними христианами, а просочилось в христианство от «языческих» маргиналов, и потребовались столетия, чтобы официально утвердиться в Церкви. Наконец, почитание икон было официально введено византийской императрицей Феодорой в 843 году.0003

У Феодоры был сын Михаил (двенадцати лет), и она хотела найти ему подходящую невесту. Она отправила поисковиков, которые нашли в Каппадокии подобающе добродетельную и красивую девушку знатного происхождения. Во время путешествия, которое привело ее с собой в Константинополь, искатели позволили девушке по имени Ирина совершить небольшое путешествие, чтобы навестить известного отшельника, жившего на горе Олимп, и получить его благословение. Отшельник Иоанникос не видел никого, кроме Ирины. И когда он встретил ее, он не только благословил ее, но и сказал ей, что она должна отправиться в монастырь Хрисоваланту в Константинополе, где она станет наставницей тамошних монахинь. По крайней мере, так гласит история.

Как это бывает, когда Ирэн приехала в большой город, она обнаружила, что ее предполагаемый муж, несовершеннолетний Майкл, уже нашел другую невесту. Итак, Ирина отказалась от своего мирского имущества, ушла в монастырь Хрисоваланту и стала там монахиней. В конце концов она стала казначеем и агентом по закупкам монастыря. Со временем она начала очень подвижническую жизнь. А когда старая игумения умерла, Константинопольский Патриарх Мефодий избрал Ирину новой настоятельницей монастыря. Chrysovalantou, кстати, происходит от χρυσος ( Khrysos ) означает «золотой» и βαλαντιο ( valantio ) означает «кошелек»).

Иконы Ирины нетрудно узнать, хотя обычно можно ожидать, что они недавние или вполне современные. Ее иконы опознаются присутствием ангела и тремя яблоками, а также часто гнущимися кипарисами.

Ангел происходит из истории, в которой Ирэн молилась о ясновидении, чтобы она могла лучше направлять монахинь, находящихся под ее опекой. Бог послал к ней ангела, который остался с нею и рассказал ей все о личной жизни монахинь — так что ни у кого в монастыре с тех пор не было никаких тайн, которые ангел не открыл бы игумении Ирине.

Ирэн продолжала свои аскетические практики с видениями демонов, один из которых даже поджег ее одежду. Она всю ночь стояла во дворе монастыря, молясь с воздетыми руками, и они становились такими жесткими, что другим монахиням приходилось по утрам толкать их вниз, и, говорят, был слышен треск, когда их опускали. .

Однажды монахини заметили во дворе носовые платки, привязанные к верхушкам двух высоких кипарисов, и удивились, как можно было забраться так высоко. Но монахиня видела Ирину, молящуюся ночью во дворе, и увидела не только то, что игуменья парила в воздухе примерно в шести футах над землей, но и то, что два кипариса склонили свои вершины к земле в знак почтения к ней. Это Ирэн привязывала платки к верхушкам кипарисов, когда они кланялись ей.

Но почему именно яблоки и как возникла поверье «съешь яблоко и забеременеешь»? Говорят, что однажды ночью Ирэн услышала голос, говорящий ей приветствовать моряка, который принесет ей в тот день фрукты. Монахини нашли матроса за воротами и привели его к настоятельнице. Он сказал ей, что он с острова Патмос (где, согласно легенде, Иоанн Богослов жил в пещере). Он и его товарищи по кораблю проплывали мимо дальнего конца острова, когда услышали, как старик кричит им, чтобы они остановились. Но берег был каменистым, поэтому моряки двинулись дальше. Но старец — который был Иоанном Апостолом и евангелистом — снова закричал, и корабль остановился на воде. Старик прошел по волнам к кораблю и вынул из-под одежды три яблока. Он сказал матросам, что яблоки из рая и что они должны отдать их патриарху Мефодию. Затем он вынул из рая еще три очень больших и ароматных яблока и попросил матросов передать их игуменье Ирине в монастырь Хрисоваланту. Затем Джон исчез, и корабль снова двинулся вперед по воде.

Говорят, что Ирэн ела по кусочку одного яблока каждый день в течение сорока дней, и никакой другой пищи или воды. А когда она съела кусочек, то во рту у нее стало так благоухать, что все монахини монастыря могли его обонять. Второе яблоко она дала монахиням, чтобы они разделили и съели, и они тоже стали благоухающими и очень счастливыми. Третье яблоко она не съела, пока, наконец, не съела его незадолго до своей смерти.

Это объясняет три яблока, изображенных на иконах Ирины. А в греческом православии считается, что если женщина принесет яблоко в церковь для освящения 28 июля, в день памяти Ирины, то это яблоко будет иметь силу заставить ее зачать, если она постится три дня до этого. ест его (и, как это ни парадоксально, не имеет сексуальных отношений в это время).

Первоначальный монастырь Хрисоваланту в Константинополе был разрушен через некоторое время после захвата Константинополя турками. Новый монастырь ее имени был основан недалеко от Афин, в Греции, в 1930 году, с легендами о том, что монахиня появилась и разрешила его место во время строительства.

Новый монастырь Ирины Хрисоваланту находится в Ликовриси. Его яблоки пользуются большим спросом у женщин, которым нужны «действительно эффективные» священные яблоки, чтобы забеременеть, а восточно-православные верующие со всего мира до сих пор делают пожертвования этому монастырю, прося взамен кусочек «священного яблока» их зачать или якобы исцелить другие болезни. В монастыре есть своего рода табличка «нет гарантий» в греческом чтении Τρωος πιστευεις ελπηζεις — «Ешь, веришь, надеешься».

Вот икона, написанная (как гласит надпись) монахом Михаилом в Кариесском монастыре на Афоне в 1983 году. Заглавная надпись вверху:

Η ΑΓΙΑ ΕΙPHΗΝΗ
Η ΧΡΥΣΟΒΑΛΑ ΝΤΟΥ

HE HAGIA EIRENE
ХРИСОВАЛАНТУ

СВЯТАЯ ИРИНА
ХРИСОВАЛАНТУ

а также монахиня выглядывает из-за двери и видит, как Ирэн с деревом кланяется ей.

В монастыре Лыковриси (Λυκόβρυση) находится так называемая «чудотворная» икона Ирины, украшенная монетами и другими вотивными предметами, написанная афонским монахом Нектарием в 1919 году. Позже он был замучен турками. . Недавнее основание монастыря, посвященного Ирине, и шумиха вокруг его «священных яблок» объясняет, почему иконы святой Ирины Хрисоволанту, как правило, относятся к 20 веку или позже. Обычно ее называют либо Οσία Ειρήνη Χρυσοβαλάντου ( Hosia Eirene Khrysovalantou ) или Αγία Ειρήνη Χρυσοβαλάντου ( Hagia Eirene Khrysovalantou ). Вы помните, что Hosia — это титул монахини, а Hagia означает «святая» или, в более широком смысле, «святая».

По стечению обстоятельств сегодня — 19 августа — «яблочный» праздник в славянских странах. Это дохристианский праздник, который после обращения в христианство стал известен как Яблочный Спас (Y аблочный Спас ), что означает «Яблочный Спас». Его также называют «Вторым Спасом», потому что 14 августа есть праздник «Первого Спаса», который называется «Медовый Спас» ( Медовый Спас — ( Медовый Спас ). Apple Savior — популярный сезонный маркер, считающийся началом более прохладной погоды и осени (хотя сегодня ожидается, что температура там, где я нахожусь, достигнет 102 градусов). Официально это церковный праздник Преображения Господня, но как народный праздник это день, когда можно начинать есть яблоки, которые к этому дню созрели в большом изобилии, и по народному поверью нельзя есть до Яблочного Спаса. .

Есть много народных обычаев, связанных с этим днем, один из которых (кроме поедания большого количества яблочной пищи) – собраться вечером, чтобы полюбоваться закатом и спеть песни.

российские бренды, построившие международную «карьеру»

Автор фото: Shutterstock

08:1931 августа 2022

5384просмотров

08:1931 августа 2022

С первой волной сообщений об уходе иностранных компаний из России выросло число публикаций об известных брендах отечественного происхождения с названием на латинице. «Мы не останемся без многообразия товаров в разных сегментах, — гласили они. — Наш производитель предлагает качественную продукцию, которая давно пользуется спросом у потребителя!»

Большинство этих материалов имеют цель развенчать миф о несостоятельности российских производителей. Доверия отечественному исторически не было, потому что раньше не умели, не создавали, не разрабатывали, всё «фирменное» только привозили в нашу страну и продавали. Вроде бы.

Автор: Сергей Коньков

Наиболее популярные темы — малая бытовая техника, одежда и обувь. Связь очевидна: именно в этих сегментах российский производитель «со стажем» 15 и более лет часто имеет не только название на латинице, но и историю или легенду об иностранном происхождении. Поэтому уже давно являющиеся лидерами продаж в тех или иных категориях эти бренды не опознаются покупателем как компании с отечественными корнями.

Интересно, что приблизительно такая же волна публикаций была в конце 2000-х — но тогда посыл был иным: «А они-то никакие не иностранцы, просто мимикрируют». Изменился контекст, трансформировалось восприятие самого информационного повода. Но появилась и другая причина для активного обсуждения этой темы: не стоит ли сегодня для повышения популярности сменить в названии латиницу на кириллицу — в переводе, транслитерации или аналогии?

Что в имени тебе моём

Эксперты, с которыми пообщался «ДП», расходятся во мнении, существует ли такое явление, как «потребительский патриотизм». А приверженность конкретным брендам в нашей стране и до этого была близка только определённой целевой аудитории и чаще в сегменте выше среднего. Но вот тройка «цена, качество, функциональность» — ориентир для потребителя постоянный. Иностранное название как раз апеллирует к одному из этих критериев.

«Дело здесь не в недостатке патриотизма, а в особенностях потребительского поведения россиян, — говорит генеральный директор DDC.Group к.и.н. Сергей Калинчук. — Наша экономика десятилетиями не баловала сограждан ориентацией на консьюмеризм, вследствие чего у нас сложилось стойкое убеждение в том, что импортное — значит, лучшее. Всё, что не имеет отношения к потребительскому рынку, могло быть отличным и у нас или во всяком случае могло характеризоваться сопоставимым уровнем качества, но как только речь заходила о товарах повседневного спроса, убеждённость в этом сразу заканчивалась».

Опять же ярким примером служит рынок малой бытовой техники. При выборе имени производителю приходилось учитывать бытовавшие стереотипы по поводу качества товаров отечественного производства, а также прочные ассоциации в отношении продукта зарубежного происхождения. Есть даже разработанный НИУ ВШЭ список, в котором бренды при разработке стратегии позиционирования могут найти, образ какой страны им больше подходит «по характеру» — россияне указывали в исследовании, какие черты им кажутся наиболее типичными и привлекательными для населения ряда государств. Германия — точность, педантичность; Англия — умеренность, лаконичность; США — демократичность и масштабность. И такой кредит доверия по «географическому принципу» на старте помог многим известным ныне брендам заявить о себе на отечественном рынке в конце 1990-х – начале 2000-х.

Найти своего покупателя

С маркетинговой точки зрения в те годы шаг был оправдан, считает Антон Гуськов, представитель Ассоциации торговых компаний и товаропроизводителей электробытовой и компьютерной техники (РАТЭК): «В России мелкой бытовой техникой, вообще техникой похвастаться было сложно. У нас производств фактически не было, а на Западе были. Наверное, эта маркетинговая стратегия была основана на том, что доверие к производителям тех стран выше, потому что качество выше». Убедить потребителя в том, что отечественное предложение ничуть не хуже, на старте бизнеса было сложно, считает эксперт. Сегодня этим компаниям есть что предложить. Но менять известное имя на новое игроки в этом сегменте не торопятся, говорит Антон Гуськов.

Просто для некоторых компаний вопрос «западного» имиджа был вторичен изначально. Вообще, одной из основных причин выбора «легенды об иностранном происхождении» является запланированная экспансия за рубеж. И здесь уже латиница — маркер ориентированного на масштабирование бренда, которому не придётся использовать разные названия на российском и внешних рынках.

Автор: Сергей Ермохин

«Всё-таки электроника — глобальная история. Важен масштаб. Поэтому серьёзные компании рассчитывают на разные рынки. Быть местечковым игроком для предприятия, производящего электронику, мне кажется, не совсем правильно, — считает Антон Гуськов. — Как минимум у нас есть соседние страны СНГ, которые тоже всегда были интересным рынком и для международных игроков, и для российских брендов. До событий в феврале заводы, которые в России производили бытовую технику, частично её экспортировали в том числе в ЕС».

Чаще схема такая: продукция растёт в популярности у внутреннего потребителя, а потом компания расширяет географию. Но бывают и «обратные» случаи: ставший востребованным на Западе бренд приходит в Россию. Так, например, зарегистрированная в США компания REDMOND сумела вывести свою продукцию на Amazon. В начале 2000-х это было очень сложно — но сразу становилось показателем популярности и гарантом качества. В 2006 году торговый знак REDMOND был зарегистрирован в Петербурге: с этого момента компания активно развивается в стране — а определённым переломным моментом в её истории можно считать вывод мультиварки на российский рынок. Про свой «иностранный потенциал» REDMOND тоже не забывает: сегодня продукция бренда реализуется более чем в 30 странах мира.

Компания, кстати, тоже часто упоминалась в статьях про бренды российского происхождения. Их авторы не забывали упомянуть о том, что основное место производства техники — не Россия, а Китай и страны СНГ. Однако непонятно, причисляли они этот факт к преимуществам или недостаткам. Ведь время показало, что история с «мимикрией» не совсем оправдана.

«Если мы смотрим на мелкую бытовую технику, то здесь ситуация такая, что практически на 100% товар является импортным. То есть даже если бренды российские, то, как правило, продукция производится в ЮВА, а в России практически нет производств — по крайней мере крупных, — уточняет Антон Гуськов. — Надо понимать, что рынок электроники — это рынок, который не «живёт» в какой-то одной стране. Практически нет государств, где техника бы производилась от и до. То есть она может разрабатываться в одной стране, производиться в другой, а продаваться в третьей-четвёртой и т.д. Это совершенно нормально. Этот рынок объединяет страны — потому что наука точно так же не развивается в отдельно взятом каком-то городе или регионе. А рынок электроники — высокотехнологичный, поэтому очень важна кооперация, взаимодействие, обмен опытом, использование наработок разных стран и возможности разных площадок».

В пресс-службе REDMOND, комментируя вопрос об отношении к смене позиционирования, отметили, что компания продолжает придерживаться своей стратегии — динамично развивающегося международного бренда. Однако здесь выбрали другой путь укрепления связей со страной: сотрудничество с вузами, в том числе с целью развития такого направления, как промышленный дизайн, а также создание уникального российского продукта — который, собственно, и отправится завоёвывать популярность во всём мире.

Получается, вместо собственного ребрендинга REDMOND планирует трансформацию отечественного рынка малой бытовой техники.

Начинать сначала

В определённый момент слова «бренд» и «торговая марка» перестали быть абсолютными синонимами в сознании потребителя. Ему стали важны не только внешние атрибуты: фирменный стиль, логотип, имя — особую ценность приобрели смыслы. Теперь в зоне внимания и бизнес-процессы, философия компании, уровень её ответственности и т.д. Бренд — это определённая коммуникативная стратегия и, конечно, история, в том числе взаимоотношений с покупателем. Отказ от латиницы в пользу кириллицы может их изрядно подпортить, оказаться пресловутым «третьим лишним».

Автор: Михаил Тихонов

«Такой серьёзный ребрендинг влечёт за собой не только смену позиционирования, но и разработку нового имени, коммуникаций, дизайна, маркетинговой стратегии и т.д. Всё это большие финансовые риски в условиях кризиса. Также это по сути полное обнуление капитала бренда», — напоминает Лилия Томильцева, ведущий стратег брендингового агентства «Ферма». Тем не менее вопрос сегодня актуален для многих компаний. Чтобы принять решение, эксперт рекомендует проанализировать динамику и эффективность работы бренда за последние несколько лет. Если не было никаких угрожающих факторов, то вполне можно и дальше придерживаться мифа о западном происхождении.

Кроме того, Лилия Томильцева указывает на определённый риск ухода в «патриотические настроения»: «Российские компании и новые стартапы в текущих условиях будут больше ориентированы на позиционирование с отечественным происхождением». А значит, надо будет повышать узнаваемость обновлённого бренда и в условиях высокой конкуренции. И даже переименоваться — не значит победить. «Новые российские паттерны потребления только формируются. С одной стороны, эксперты советуют адаптироваться под изменения и перестраивать стратегию развития. С другой — мы понимаем, что в условиях кризиса для потребителя очень важно ощущение стабильности и безопасности от уже знакомых и любимых брендов», — говорит эксперт.

Про ценность «тихой гавани» для целевой аудитории напоминает и Сергей Калинчук: «Выводить новые бренды, если у вас есть старые, именно сейчас может оказаться рискованной стратегией: вставая на место ушедшего конкурента, всегда можно сказать о том, что мы существуем на рынке «с такого-то года», мы на самом деле всё время были где-то рядом. Значит, нам можно доверять. Насколько я могу судить по своим текущим клиентам и проектам, большинство из них выбирает именно этот путь».

Эксперт рассказывает, что вопрос смены позиционирования сегодня действительно заботит бизнес. Но идти на поводу у ситуации нерационально. Веских причин придерживаться текущей стратегии позиционирования предостаточно — эффективнее использовать момент, чтобы найти новые точки роста.

E+ Awards назвал самые эффективные российские бренды и агентства. Читайте на Cossa.ru

Рейтинг — главный инструмент российской индустрии маркетинга, ранжирующий игроков рынка в соответствии с эффективностью реализованных ими проектов. Места распределяются согласно количеству баллов, набранных участниками прошедшего восьмого сезона премии в области маркетинговой эффективности Effie Russia 2022. Всего в финал вышли 139 агентств и 111 брендов, 67% из которых входят в топ-30 крупнейших рекламодателей России.

Первые строчки в этом году заняли: Теле2 в категории «Бренд года», BBDO в категории «Агентство года» и emg в категории «Независимое агентство года».

В тройку лидеров среди компаний вошли Яндекс, компания поднялась с 14-го места на 2-е, и Макдоналдс (2022 — «Вкусно — и точка»), переместившийся с 11-го на 3-е место. Среди агентств — Leo Burnett (входит в ГК Родная речь), занимавший последние несколько лет 4-ю строчку рейтинга, поднялся на 2-ю, и агентство emg, с 22-й переместился за год на 3-ю позицию.

В десятку лучших вошли:

• 
  с точки зрения эффективности маркетинговых кампаний — Монд’элис Русь, «Пятёрочка», PepsiCo, Тинькофф, Ozon, Vivienne Sabo, Сбер, ИКЕА и МТС;

• 
  в категории агентств — Publicis Media (входит в ГК Родная речь), McCann Moscow, Instinct, FUSE Media Directions Group, CARAT, SOCIALIST, OMD Media Directions, Digitas Moscow.

Чтобы определить тренды рынка и ключевые параметры, влияющие на эффективность кампаний, E+ Awards совместно с Ipsos проанализировали данные заявок всех участников за 2022 год.

«В этом году мы представляем хорошо знакомый игрокам рынка рейтинг эффективности компаний и агентств под новым брендом E+ Awards. Мы продолжаем отмечать самые сильные команды, а углубленный анализ заявок помогает увидеть ключевые тренды и понять, как и почему становятся лидерами. Это важный инструмент развития маркетингового сообщества», — комментирует Катя Сон, генеральный директор E+ Awards.

Как показали результаты исследования, внешние факторы, в контексте которых «живёт» бренд, не способны никоим образом ограничить маркетологов в нахождении по-настоящему эффективных подходов и идей.

«Мы ожидаем, что ключевые тренды, лежащие в основе успешных кампаний, такие как маркетинг со смыслом, человекоцентричная модель маркетинга, продолжат своё развитие и в новых условиях. А изменившийся внешний контекст будет стимулировать появление инновационных идей. Уверена, что в грядущем сезоне талантливые маркетологи продемонстрируют новые интересные подходы, превращая ограничения в возможности», — делится Марина Безуглова, исполнительный директор, руководитель направления Healthcare региона Центральная и Восточная Европа Ipsos в России.

Помимо перечисленных выше направлений продолжает расти эффективность кампаний с data driven маркетингом, инфлюенсерами и использованием геймификации. Набирает обороты и тренд на социальный маркетинг. Исследователи уверены, что у этого направления ещё есть потенциал для дальнейшего развития. Обращение к социально значимым целям не только не мешает, но и скорее помогает успешным кампаниям. Категория «Positive Change» укрепила лидирующие позиции, перспективной представляется и номинация «Diversity & Inclusion», в которой было вручено первое золото. С одной стороны, этот тренд отражает процессы, происходящие в обществе, с другой, сами компании научились эффективно с ним работать.

Среди отраслевых номинаций на первое место вырвалась «Розничная торговля», как одна из самых динамично развивающихся отраслей экономики. По словам Дмитрия Богода, директора по коммерции и маркетингу, мультиформатной сети «Лента», ключевые тренды этой сферы — осознанность в выборе, покупках, потреблении, персональное обращение к потребностям покупателя, усиление роли дома, а также удобство и комфорт, как часть клиентского пути.

В ходе анализа также выяснили, что эффективность кампании зависит не от использования долгосрочных или краткосрочных целей — в обоих случаях это не является препятствием для успеха. Тогда как фокус на меньшее количество целей оказывается более значим. Ещё одно важное открытие, что эффективность кампании не связана с размером бюджета.

Среди главных факторов успеха призеров — проведение маркетинговых исследований при разработке и планировании рекламных коммуникаций и фокус на разработке новых идей или нового взгляда на проблему. Первое на ранней стадии позволяют разрабатывать и дорабатывать «большие идеи» и/или творческий контент. Второе в призовых кампаниях встречалось чаще, чем использование инноваций в каналах продвижения или новых технологий. Так, доля победителей, использовавших в своей коммуникации инновационные идеи составляет 76%, тогда как новый взгляд на использование каналов продвижения был отмечен лишь у 32% призовых заявок. Бренды-победители также использовали микс каналов — не только социальные и онлайн-медиа, но и другие традиционные медиа, чтобы обеспечить всестороннюю связь с потребителем.

Полная версия исследования E+ Awards и Ipsos в России “Marketing effectiveness report 2022” доступна по ссылке.

Присылайте свои комментарии к ситуации на digital-рынке (короткие или развёрнутые, во втором случае сделаем вам полноценную колонку в статейной ленте Коссы):

Email: [email protected]

Телеграм: @cossawer

VK: vk.com/cossa

Click.

ru возвращает 7,5% от расходов в Telegram Ads и снижает комиссию на пополнение до 10%

Экономьте рекламный бюджет – подключайтесь к click.ru.

• 
  Верните 7,5% от расходов.
  
  На карту, электронными деньгами или реинвестируйте в рекламу.

• 
  Самая низкая комиссия на рынке.
  
  Мы снизили комиссию на основные тематики до 10% (ранее 15%).

• 
  Ускоренная модерация.
  
  То, что раньше занимало дни, теперь займёт всего несколько часов.

• 
  Первое пополнение от 3000 евро.
  
  Это гораздо выгоднее, чем работать напрямую с платформой.

Подробнее →

Реклама. ООО «Клик.ру». ИНН 7743771327.

Поделиться

Поделиться

Россия 50 2021 | Ежегодный рейтинг стоимости брендов

• 50 самых дорогих брендов России зафиксировали рост стоимости брендов на 4% по сравнению с 2020 годом, в то время как в большинстве стран наблюдается значительное снижение
• Сбер продолжает оставаться самым ценным брендом на сегодняшний день, стоит больше, чем 25 худших брендов вместе взятых, и восстанавливает титул самого сильного бренда страны
• Нефтегазовый сектор является наиболее ценным сектором в России с точки зрения общей стоимости бренда. «Газпром», «Лукойл» и «Роснефть» следуют за Сбером и занимают 9-е место в рейтинге.0005
• «Пятерочка» ворвалась в топ-10, увеличив стоимость бренда почти в два раза и обойдя конкурирующий сетевой бренд «Магнит»
• «Победа» поднимается еще выше, став самым быстрорастущим брендом страны за счет внутренних авиаперевозок, а материнский бренд «Аэрофлот» остается самым сильным авиабрендом в мире

Общая стоимость 50 самых дорогих брендов России выросла на 4% в годовом исчислении, что противоречит общемировой тенденции, поскольку бренды на большинстве рынков по всему миру понесли разрушительные убытки, вызванные COVID-19.пандемия. Стоимость всех брендов в национальном рейтинге увеличилась с 4,6 трлн рублей в 2020 году до 4,8 трлн рублей в 2021 году.

Пока продолжается борьба с экономическим кризисом, ведущие российские бренды выиграли первую битву. Зафиксировать ежегодный рост во время коммерческого спада, когда общая стоимость брендов в Европе упала на 10%, — непростая задача и свидетельство того, как хорошо управляемые бренды могут выдерживать самые сложные рыночные условия.

Ричард Хей, Управляющий директор Brand Finance

Сбер вне конкуренции

При стоимости бренда ₽730,6 млрд Сбер , бесспорно, остается самым дорогим брендом России. Для сравнения: главный российский бренд стоит больше, чем все бренды, занявшие в рейтинге этого года места с 26   по 50  , вместе взятые. Кроме того, несмотря на падение на 13% в годовом исчислении в этом году, такое же, как и у других брендов в банковском секторе во всем мире, на которое повлияли макроэкономические условия, вызванные COVID-19.пандемии Сбер по-прежнему почти на четверть триллиона рублей опережает Газпром, занявший второе место.

В дополнение к измерению стоимости бренда, Brand Finance также определяет относительную силу брендов с помощью сбалансированной системы показателей, включающей показатели, оценивающие инвестиции в маркетинг, акционерный капитал и эффективность бизнеса. По этим критериям Сбер из года в год наращивал силу бренда, возвращая себе титулы самого сильного бренда в России, самого сильного банковского бренда в мире, а также становясь третьим по силе брендом в мире во всех секторах экономики. Рейтинг Brand Finance Global 500 2021. С индексом силы бренда (BSI) 9 баллов2.0 из 100 и желанный рейтинг силы бренда AAA+, Сбер уступает только легендарной Ferrari и китайскому WeChat.

Сбер обладает очень высоким уровнем лояльности клиентов, который может быть повышен только благодаря недавнему ребрендингу бренда в экосистему, охватывающую все предоставляемые им услуги — от банковских услуг до более поздних цифровых проектов. Обязательство компании удвоить расходы на свой бренд в течение следующих трех лет, вероятно, поможет укрепить новую идентичность и восстановить ценность бренда, утраченную из-за COVID-19.пандемия.

В рейтинге Global Brand Equity Monitor, проводимом Brand Finance, Сбер постоянно опережает конкурентов, публикуя лучшие результаты маркетинговых исследований по репутации и известности — он широко известен, всегда в центре внимания и пользуется уважением. В результате рекомендации высокие. Его повсеместное присутствие и — в глазах потребителей — лучшее цифровое предложение обеспечивают высокую умственную и физическую доступность, которые являются прочной основой для силы бренда.

Инновационный и целеустремленный подход Сбера к своему бренду может стать примером для всех российских компаний. Несмотря на то, что Сбер является бесспорным лидером рынка, он не боится ставить себя на место претендента и предлагать совершенно новые стратегии. Смелость бренда помогает ему пережить трудные времена, предвидеть рыночные потрясения и, в конечном счете, еще больше укрепить свое господство.

Ричард Хей, Управляющий директор, Brand Finance

Наиболее ценный сектор нефти и газа

Газпром (стоимость бренда 496,0 млрд руб.), Лукойл (423,4 млрд руб.) и 900 04 Роснефть (272,8 млрд) следом за Сбером на 2-м ^-м -м, 3-м ^-м -м и 4-м ^-м -м самых дорогих российских брендах. В целом нефтегазовый сектор является самым ценным сектором в стране с точки зрения стоимости бренда — почти 1,7 трлн рублей, что составляет более трети общей стоимости рейтинга Brand Finance Russia 50 2021.

Нефтегазовые бренды играют важную роль в мировой экономике, и для национальных нефтяных компаний (ННК) вклад в национальное богатство имеет первостепенное значение. 2020 год был трудным для многих нефтегазовых брендов по всему миру, так как потребление и цены упали.

Однако, в то время как в среднем по миру нефтегазовые бренды потеряли 16% стоимости брендов за последний год, российские лидеры отрасли продемонстрировали рост в среднем на 6%. НОВАТЭК и Татнефть являются единственными двумя крупными игроками, зафиксировавшими незначительное падение стоимости бренда на 4% и 5% соответственно, что стоило им места в национальной десятке лучших, поскольку они упали до 11 ^-й и 12-й ^-й в рейтинге этого года.

«Пятерочка» ворвалась в топ-10 штурмом

В то время как «Новатэк» и «Татнефть» выбыли, «Пятерочка » уверенно вошла в топ-10. Почти удвоение стоимости бренда со 118,8 млрд руб. в прошлом году до 234,8 млрд руб. , он обогнал соперника розничная сеть «Магнит » (169,1 млрд рублей) станет 6 самым дорогим брендом России в 2021 году.

«Пятерочка» управляет магазинами со скидками, расположенными в непосредственной близости от покупателей на большей части территории России. Сочетание растущей инфляции, многочисленных карантинов в российских городах и изменения потребительских привычек привело к росту продаж в 2020 году. Создание логистического подразделения 5Post помогло привлечь дополнительный трафик в магазины «Пятерочка», что еще больше увеличило выручку. Сила бренда «Пятерочка» также значительно улучшилась по сравнению с прошлым годом: с A+ до AA-.

Материнская компания «Пятерочки» — X5 Group — реализует ряд инновационных проектов. Основное внимание уделяется онлайн-продажам, поскольку средняя стоимость чека при онлайн-покупках более чем в пять раз превышает стоимость личных посещений магазинов. Согласно новой стратегии на 2021–2023 годы, онлайн-бизнес будет создан как отдельное подразделение внутри компании с дополнительным финансированием, скорее всего, за счет внешних инвесторов.

В то время как Пятерочка является самой дорогой, Лента является самым сильным российским розничным брендом с рейтингом AA+. Его совокупные оценки выше, чем у конкурентов, но именно более крупные сети — «Пятерочка» и «Магнит» — получают самые высокие 10 из 10 баллов в исследовании рынка за знакомство с клиентами, внимание и репутацию в Global Brand Equity Monitor от Brand Finance.

Благодаря необычайному росту «Пятерочки» розничная торговля в целом является самой быстрорастущей среди крупных отраслей в России в этом году, увеличившись на 21%, укрепив свои позиции в качестве третьего наиболее ценного сектора страны после нефтегазового и банковского секторов с более чем ₽ 0,5 трлн совокупной стоимости бренда.

Менее ценным в целом, но демонстрирующим аналогичный рост в этом году, является горнодобывающий, металлургический и металлургический сектор, где все бренды, включенные в рейтинг Brand Finance Russia 50 2021, в этом году выросли, что привело к общему росту стоимости брендов в этом секторе на 21%. . «Норникель » остается самым дорогим и сильным брендом отрасли в национальном рейтинге, заняв 20-е ^-е -е место.

Победа летит высоко

Авиакомпания Победа росла еще быстрее, чем «Пятерочка», поднявшись на 113% и впервые войдя в рейтинг, заняв 38-ю ^-ю -ю позицию. Несмотря на снижение мирового спроса на авиаперевозки, результаты и прогнозы «Победы» улучшаются благодаря растущему интересу к внутренним рейсам. Согласно Стратегии компании до 2028 года, «Победа» должна ежегодно перевозить от 55 до 65 миллионов пассажиров против чуть более 10 миллионов в 2019 году.. Расширение должно быть достигнуто благодаря растущему спросу на доступные внутренние авиаперевозки и соответствующему увеличению флота. Обширные размеры территории России предоставляют «Победе» возможности, недоступные европейским или азиатским конкурентам, которым приходится ориентироваться в правилах передвижения и пограничном контроле, что еще более осложняется пандемией COVID-19.

Между тем, материнская компания «Победы» — Аэрофлот — снова стала самым сильным авиабрендом в мире с индексом силы бренда (BSI) 89..5 из 100 и соответствующий рейтинг прочности марки AAA+. Недавно Аэрофлот изменил свою стратегию в сторону более премиального класса. Поскольку многие другие крупные авиакомпании вынуждены сокращать капиталовложения и приостанавливать поставки самолетов, «Аэрофлот» ждет самолетов нового поколения, которые постепенно заменят его старый парк.

Являясь одной из старейших авиакомпаний в мире, национальная авиакомпания России наглядно продемонстрировала, что, несмотря на сокращение авиаперевозок, она по-прежнему занимает прочное место в сознании потребителей, а ее репутация улучшилась с 84,0 до 9 баллов.0,0 из 100 в этом году, по данным Global Brand Equity Monitor от Brand Finance. Во всем мире флагманские авиаперевозчики в среднем получают более высокие оценки как глобального, так и внутреннего индекса силы бренда (BSI).

В очередной раз Аэрофлот признан самым сильным авиабрендом в мире. Сильное и обширное наследие авиакомпании в сочетании с ее постоянным стремлением к инновациям и совершенствованию своей стратегии сослужат ей хорошую службу, чтобы занять прочные позиции на мировом рынке авиаперевозок после ослабления ограничений на международные поездки.

Савио Д’Суза, Директор по оценке, Brand Finance

Россия 50 2017 | Рейтинг ценности бренда